L'art de la lutherie. Fabriquer des instruments de musique avec Ladoll - Violon DIY Les questions qui se posent quotidiennement

La petite ville italienne de Crémone en Lombardie. C’est ici que vivent le plus grand nombre de luthiers de la planète. Antonio Stradivari, probablement le plus célèbre au monde, a fait la renommée de ce lieu. luthier, qui a établi la norme mondiale pour le violon tel que nous le voyons aujourd'hui.

À notre époque de grandes usines et de convoyeurs automatisés, les violons continuent d’être fabriqués à la main ; chaque instrument est unique et unique. Crémone compte trois cents luthiers et j'ai rendu visite à l'un d'eux, le luthier héréditaire Stefano Conia.

1 Si vous vous promenez dans le centre de Crémone (et il y a beaucoup à voir ici), vous verrez des violons à chaque pas. Dans les vitrines des magasins, sur les murs des maisons, sur les monuments et les enseignes de cafés. Le Musée de la Musique, le Musée Stradivarius, le Musée du Violon, tout cela est excellent, mais vous pouvez y aller sans moi. N'allez pas loin, je sonne déjà à l'interphone, la porte sous l'arche s'ouvre, et nous nous retrouvons dans la cour.

2 Un petit jardin entouré de verdure, presque des balcons, et au fond de la cour un atelier avec des fenêtres sur tout l'étage.

3 Stefano lui-même ouvre la porte : en bas, il n'a qu'un atelier et la maison est à l'étage supérieur, où il vit avec ses parents. Il pleut à verse dehors, mais il fait chaud ici. Reprenez votre souffle après une course mouillée, échauffez-vous et commencez à regarder autour de vous. Où avons-nous fini?

4 Le bureau de Trudovik à l’école était presque le même, tu ne trouves pas ?

5 Pour devenir maître, il faut avoir une bonne connaissance de nombreuses sciences, en plus de la menuiserie et de la menuiserie. La chimie et les mathématiques en font partie.

7 Le violon et la guitare sont presque frères et sœurs, malgré les principes fondamentalement différents du jeu de ces instruments. En règle générale, les luthiers fabriquent parfois aussi des guitares, même s'il est peu probable que les guitaristes luthiers soient capables de fabriquer immédiatement un bon violon. Mais le principe du collage du corps est similaire pour les deux. Tout commence par un arbre. Le son du futur violon dépend en grande partie du bon choix du matériau. Le type le plus courant parmi les violons crémonais est l’érable. Le maître colle coquille, la surface latérale du corps du violon (ou de la guitare).

8 La plus grande différence dans le processus de fabrication est que le corps d'un violon est « assemblé » à l'intérieur du barrage, tandis que celui d'une guitare est construit autour de ce barrage.

9 De l'extérieur, il semble que le maître « rabote simplement du contreplaqué » ? La table d'un violon est faite de épicéa résonant, bois spécial acoustique. Vous serez surpris, mais les gens cultivent des forêts spéciales avec des arbres musicaux ! Le reste de l'instrument est en érable. Chaque mouvement de l'avion modifie le son du futur violon. Le gros travail de menuiserie réalisé par le luthier devient presque un travail de bijouterie.

11 Stefano Konia est un maître héréditaire, son père joue également du violon, comme son grand-père. À propos, notre héros est Stepan Stepanovich, le nom de mon père est le même, et au début, après avoir trouvé le site du maître sur Internet, j'ai pensé que je rencontrerais Konio Sr. C'est un tel métier, dynastique.

12 Bien que Stradivari lui-même n'ait pas laissé à ses fils les secrets de son métier, ils sont résolus depuis longtemps et aujourd'hui tout le monde essaie de suivre ses traditions. Regardez, la forme de tous les craquements est absolument identique, tout est fait selon les canons établis depuis longtemps dans ce monde, vous ne pouvez pas reculer même d'un millimètre. Où est la créativité dans ce genre de travail ? Dans le son !

13 Les instruments diffèrent les uns des autres, tout d'abord par leurs qualités sonores ; ici on n'en trouve plus deux égaux. Vous pouvez proposer divers éléments et designs décoratifs, mais un tel travail ne sera pas l'imagination du fabricant, mais une commande du client. Le créateur d'un violon à Crémone ne met jamais sa marque sur l'instrument, mais dans un cercle très restreint d'artisans locaux, ils détermineront toujours sans équivoque qui l'a fabriqué. Trois cents personnes qui se connaissent de près depuis longtemps, ce n'est pas tant que ça.

14 Bien sûr, les violons sont fabriqués dans de nombreux pays du monde, en Chine, ils sont désespérément rivés dans les usines, mais néanmoins, des musiciens sérieux du monde entier commandent des violons ici à Crémone. Entre autres choses, c'est aussi un statut.

15 Un violon fabriqué par le fils de Konio coûte dix mille euros. Stefano Sr. vend avec succès ses instruments à des prix commençant à vingt mille. Les commandes sont individuelles, mais programmées six mois à l'avance. De nombreux musiciens viennent personnellement à Crémone pour choisir le meilleur maître.

16 Stefano a déclaré que deux luthiers russes vivent et travaillent dans leur ville. Et ils poursuivent également l’œuvre de l’arrière « grand-père » Stradivarius.

Vous pouvez fabriquer un violon, une guitare, une balalaïka. J'ai fabriqué une contrebasse. Tout d’abord, trouvez une photo appropriée de la contrebasse sur Internet et imprimez-la à la taille requise.

Découper. Transférer sur du carton. Mon carton n'était pas très épais, j'ai donc dû coller quatre couches ensemble pour plus de solidité.

Nous mettons les pièces collées sous la presse et les séchons très bien.

Le résultat devrait être : les surfaces avant et arrière du corps de la contrebasse, le manche, la poupée et deux parties des parois latérales de la contrebasse.

À l'avenir, vous devrez fabriquer quelques pièces, qui sont actuellement impossibles à réaliser, car elles doivent être ajustées à un outil presque fini.

Nous plions les barres latérales et les vissons sur le verre.

Commençons par assembler la contrebasse. Collez les parois latérales perpendiculairement à la surface arrière en utilisant la technique du papier mâché.

Attention : à ce stade, la goupille doit être fixée en bas. J'ai utilisé le haut de l'antenne TV, fixé par soudure à froid. J'ai peint la surface intérieure de la contrebasse avec de l'acrylique noir, car l'intérieur blanc sera visible à travers les fentes des trous en F.

Vous pouvez maintenant fixer la paroi avant de la même manière, après y avoir préalablement percé des trous - des trous en F.

Après avoir bien séché la structure sous presse, je la recouvre de LaDoll sur toutes les faces et la sèche à nouveau. Vous devez recouvrir la touche et le manche avec LaDoll. Vous pouvez maintenant faire un support pour les cordes.

Nous frottons toutes les pièces avec du papier de verre fin pour obtenir un éclat miroir.

Vous devez maintenant créer un modèle selon lequel sera réalisée la partie qui maintient le corps de la contrebasse et le manche ensemble. Pour ce faire, on place le manche sur la contrebasse et on utilise un fil pour fixer l'angle souhaité.

J'ai attaché le fil à une lime à ongles cassée avec du ruban adhésif.

Ce fichier servira de base à une épaisse couche de LaDolla.

Nous attachons la partie résultante (je ne sais pas comment elle s'appelle :)) au cou avec LaDoll.

Vous pouvez maintenant commencer à fabriquer la poupée. Pour ce faire, j'ai pris une feuille de papier, j'en ai découpé un motif, je l'ai roulé en tube et, en fonction du résultat obtenu, j'ai ajusté le motif. Transféré du motif au calque LaDolla.

Raw LaDoll a été roulé dans un tube et séché, donnant à l'extrémité libre une forme incurvée.

Maintenant, nous assemblons les trois parties, les ajustons et les broyons. Nous réalisons un évidement et des trous latéraux dans la poupée.

J'ai utilisé des dents en bois d'un masseur comme piquets. Il est trop tôt pour les fixer à ce stade. Nous peignons, séchons et vernissons toutes les pièces. J'ai utilisé du vernis parquet. Séchez à nouveau très bien.

J'avais besoin d'un violon. Eh bien, comme vous le savez déjà, la simple voie ACHETER n’est pas pour moi.

Pour le travail, nous aurons besoin de :
Le socle est en carton. Ici, je voudrais attirer votre attention sur le fait que le carton est de préférence fin et non ondulé. Parce que le carton ondulé a des côtés laids et que des « vagues » sont visibles. J'utilise une boîte à thé.
Colle. J'utilise un crayon pour coller les pièces - il fournira la quantité de colle requise et les pièces ne se plieront pas, comme avec, par exemple, le PVA.
Outils de meulage. Pour moi, c'est du papier de verre, des limes aiguilles et une lime à ongles.
Règle.
Ciseaux.
Crayon.
Aiguille. Ou, dans mon cas, un couteau multifonctionnel, doté désormais d’une aiguille.
Peintures, pinceaux, vernis.
Fils pour cordes.
Et, non inclus dans le cadre, de la pâte polymère pour réaliser la tête.

Tout d’abord, déterminons la taille du violon. Je dirai tout de suite que je me suis trompé dans mes calculs (j'aurais dû compter du menton jusqu'au bout du bras + la tête, je n'en ai pas tenu compte et il s'est avéré que la paume de la poupée contenait un tête - un peu courte d'environ un cm et demi - au format 1:6 c'est très critique), donc mon violon ne vivra que dans un étui pour la beauté.
Nous avons donc décidé de la longueur, trouvé une photo d'un violon sur Internet et utilisé le bon vieux « draloscope », comme l'appelait mon grand-père) C'est-à-dire que nous ajustons la taille sur l'écran avec une molette, mesurons avec une règle pour qu'elle s'ajuste, appliquez un morceau de papier et retouchez-le soigneusement avec un crayon.

Ou, si vous avez une imprimante à la maison, il existe une option plus simple : téléchargez l'image dans Word (voici un point important - sélectionnez l'échelle de la feuille à l'écran pour qu'elle corresponde à la feuille A4 en largeur), étirez-la. à la taille dont nous avons besoin (mesurer avec une règle) et envoyez-le pour sceller.

Ma version est un dessin à la main.

Nous découpons le motif et le transférons sur du carton. Nous répétons plusieurs fois. Nous découpons et collons les pièces ensemble.

J'ai quelque chose comme ça) Ne vous inquiétez pas si le bord n'est pas lisse, il est très facile de le poncer jusqu'à ce qu'il soit beau.

J'ai poncé avec une lime à ongles, du papier de verre et des limes aiguilles. C'est plus pratique pour quelqu'un ici)

C'est à peu près le bord lisse que vous devriez obtenir après le ponçage.

De la même manière, on réalise un col à partir de plusieurs couches de carton. J'ai fabriqué la tête en polymère. Le noir sur le violon lui-même est le support de cordes. Un morceau de carton est découpé, collé au milieu et peint. C’est un détail trop petit – je n’ai pas pris de photo.

Collez toutes les pièces ensemble et peignez. Nous tendons les ficelles. Cette fois, j'ai pris du fil pour les cordes. Le fil avait l'air trop grossier. Et pour une guitare, je vous conseille de prendre un fil d'argent, car le papier se plie sous la tension du fil et les cordes s'affaissent. Sur ma guitare, les cordes sont fixées à quatre endroits, car je suis têtu)))) Sinon, c'était plus facile de prendre des fils)
On serre les cordes comme ça - on fait couler de la colle au bas du violon, on dispose les "cordes", on attend qu'elle sèche, puis on la serre (sans fanatisme, juste pour ne pas tout casser) et on la met en place la tête. À ce moment-là, nous tenons les cordes dans la tête d'une main et de l'autre main, à l'aide d'une aiguille ou d'un autre instrument fin, nous disposons les cordes sur le support. Et seulement après cela, nous versons de la colle dans la tête et fixons les cordes en haut.

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Violon , pratiquement le seul instrument de musique, sans comptertambours rituels et les harpes grecques, divinisées. Les noms des parties du violon ont été conservés : tête, manche, poitrine, taille, chérie. Le violon a été créé comme un analogue de la voix humaine. Jusqu'à présent, même avec la technologie la plus moderne, il n'était pas possible de synthétiser le timbre d'une voix humaine et d'un violon. Au fil des siècles, la technologie, les matériaux et les méthodes de fabrication ont été développés et sont restés pratiquement inchangés depuis le milieu du XVIIIe siècle. Le violon est devenu l'un des instruments les plus classiques.

La structure d’un violon est la plus complexe en termes de physique, d’acoustique et de résistance des matériaux. En fait, il s’agit d’un dispositif acoustique complexe qui nécessite un réglage et un réglage précis.

Il existe de nombreuses écoles et directions de lutherie, mais les plus frappantes sont reconnuesItalien, français et allemand . Ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients et diffèrent considérablement les uns des autres tant par leur qualité que par leurs méthodes de fabrication. Le son des instruments de l'école italienne est reconnu comme le plus timbre, le plus flexible et le plus contrôlable. Autrement dit, le musicien peut contrôler les caractéristiques du timbre de l'instrument. Le son des instruments de l’école allemande est clair et vide. Les instruments français sonnent quelque peu vitreux et creux. Bien que dans toutes les écoles il y avait des instruments avec des caractéristiques « étrangères ».

Trois essences de bois sont utilisées pour fabriquer un violon : bois d'érable, d'épicéa et d'ébène (noir). En fonction des propriétés du bois, diverses pièces d'outils en sont fabriquées. Étant donné que la table est presque entièrement responsable du son des cordes graves, la combinaison de douceur et d'élasticité de l'épicéa est idéale pour cela. Le dos, la tête et les éclisses sont en érable. Le fond travaille principalement pour le registre supérieur, et la densité de l'érable correspond à ces fréquences. Le manche est en ébène. L'ébène, en raison de sa grande rigidité et de sa résistance (d'ailleurs, il coule dans l'eau) a une résistance maximale à l'usure des cordes. Seul le bois de fer peut rivaliser avec lui, mais il est très lourd et de couleur verte.

La combinaison de l'érable, de l'épicéa et de l'ébène est utilisée dans presque tous les instruments à cordes en bois : instruments à archet, guitare, balalaïka, domra, lyre, cithare, harpe et autres.

De nombreuses générations d'artisans ont expérimenté divers matériaux pour la fabrication des violons (peuplier, poirier, cerisier, acacia, cyprès, noyer), mais l'érable et l'épicéa répondent le mieux aux exigences acoustiques. Ceci est confirmé par toutes les recherches modernes.

Le meilleur bois pour fabriquer un violon est considéré comme celui qui pousse en montagne. C'est une question de climat. En montagne, le bois est exposé à des changements brusques de température et n’est pas sursaturé en humidité. Ainsi, les couches estivales deviennent plus petites qu'en plaine et, en général, l'élasticité relative augmente, c'est-à-dire conductivité sonore. Selon la tradition établie, pour réaliser le dossier, les artisans utilisent de l'érable ondulé, qui se distingue par un beau motif ondulé. Il existe un fait historique connu selon lequel l'érable ondulé est tombé entre les mains d'artisans italiens. Au XVIIIe siècle, la Turquie fournissait à l'Italie de l'érable pour les rames des galères. Les rames étaient en érable à grain droit. Mais comme il est difficile de comprendre sa structure sans scier une bûche, des lots d'érable ondulé arrivaient souvent, pour le plus grand plaisir des luthiers. À propos, travailler avec de l'érable ondulé est beaucoup plus difficile qu'avec de l'érable ordinaire.

La méthode de « réglage » des platines de l’instrument est particulièrement intéressante, controversée et légendaire. La méthode la plus complexe et la plus efficace a été utilisée par les Italiens. J'ai complètement perfectionné cette méthode.A. Stradivarius au cours des 10 dernières années de sa vie. Il est connu en physique que plus le matériau est fin et doux, plus le ton qu'il émet est faible, c'est-à-dire qu'il atteint une résonance maximale aux basses fréquences. À l’inverse, plus le matériau est dense (dur) et épais, plus sa fréquence de résonance est élevée. Ainsi, en modifiant la densité et l'épaisseur du matériau, vous pouvez obtenir une résonance maximale pour le son souhaité. L’essence de la configuration de la platine d’instruments est assez simple. Pour chaque son « pris » sur une corde, il doit y avoir une section sur la table d'harmonie qui résonne avec lui autant que possible et se combine harmonieusement avec le reste. Le problème est que tous les sons ont plusieurs harmoniques, qui doivent aussi avoir « leur place » et aussi se combiner harmonieusement avec le reste. De plus, la table d'harmonie du violon est sous tension constante sous la pression des cordes (par exemple, le support « appuie » sur la table d'harmonie supérieure avec une force de 30 kg). L’accordage de la table d’harmonie est l’une des opérations les plus difficiles et les plus importantes de la lutherie. Le génie du tuning italien est que, étant le plus complexe (total), il prend en compte toutes les propriétés du matériau. C'est pourquoi la copie directe des épaisseurs d'outils uniques ne donne pas les résultats souhaités, puisqu'il n'existe pas de pièces de bois absolument identiques. Les cartes d'épaisseur fréquemment publiées d'instruments uniques (Vitachek) ne contiennent aucune information si vous n'avez pas entre vos mains le jeu à partir duquel cette carte a été réalisée.

C'est la plasticité des voûtes, et non leur hauteur, qui est d'une grande importance. Toutes les autres parties du violon (tête, manche, fûts) résonnent également, et participent donc à la formation du son. Le bois, étant un matériau organique dispersé, peut absorber et libérer de l’humidité, modifiant ainsi sa masse, et donc sa fréquence de résonance. Cette propriété est bien connue des violonistes lorsque les instruments changent de son par temps de pluie. C’est pourquoi le sol, sur lequel circulent de nombreuses légendes, est si important. L’amorçage des ponts est très similaire à l’embaumement des momies égyptiennes. Les matériaux sont très similaires et les objectifs sont absolument les mêmes : conserver le matériau dans sa forme originale, éviter l'humidité et la pourriture. Dans un violon, ce processus est plus complexe, puisqu'en introduisant de la terre dans le bois, on modifie sa masse, et donc la qualité sonore. De plus, en modifiant quelque chose dans une zone du deck, sa relation avec les autres est automatiquement perturbée.

Il existe de nombreuses légendes sur le secret du son des instruments anciens. On prétend que le secret réside dans le vernis. Ce n'est pas vrai. Le vernis a pour but de protéger l'instrument des influences extérieures, de mettre en valeur la beauté du bois et de ne pas gêner le son. Lorsque le vernis a été lavé sur l'un des instruments de Stradivari, le son a commencé à empirer. Le fait est que le vernis a été lavé et non nettoyé mécaniquement. Autrement dit, ils ont été exposés à un solvant liquide qui, bien sûr, a été absorbé par le bois et a modifié sa masse et sa densité.

Mais ce n'est pas tout. À l'époque où l'on créait les violons qui ravissaient le monde entier, il y avait différentes exigences en matière de son, différentes cordes (boyaux), le manche était plus court, plus large et à un angle différent par rapport au corps, un support différent et le niveau du violon. le diapason « A » était un demi-ton plus bas. Autrement dit, nous entendons maintenant un son complètement différent qui y était intégré lors de la fabrication. D'un point de vue acoustique, la forme du violon n'est pas idéale. Déjà à notre époque, des recherches ont été menées dans ce domaine et il s'est avéré que la forme idéale du son est trapézoïdale (en forme de petit cercueil). Mais personne n’était disposé à jouer de tels violons. La troisième corde qui souffre le plus sur un violon est la troisième corde. Même sur les meilleurs instruments italiens, il est un peu plus faible que les autres. Les fabricants de cordes modernes en tiennent compte. De nos jours, le style de jeu authentique et la structure du violon sont ravivés. Et c’est bien plus proche de la raison pour laquelle cet outil a été créé.

En fait, tous les instruments anciens qui ont survécu jusqu’à nos jours fonctionnent à la limite de leurs capacités et nécessitent donc une attention particulière.

Les musiciens et les artisans ont le concept de « jouer d’un instrument ». Cela s'applique aux instruments neufs, non joués depuis longtemps et restaurés. Même le simple fait de relâcher toutes les cordes puis de les resserrer modifie l'image sonore et nécessite de les jouer. Il existe un grand nombre de contraintes interconnectées dans un outil. Le bois est un matériau organique qui peut modifier ses propriétés en fonction d'influences extérieures : la météo, la façon dont un musicien produit le son et même le poids de la mentonnière. Lorsqu'il est joué, l'instrument semble s'habituer au style de l'interprète. Un bon musicien peut extraire un très bon son d’un instrument médiocre. Mais tout le monde ne peut pas obtenir toute la gamme sonore avec un bon instrument coûteux. Cela nécessite un haut niveau de performance, sinon l'instrument s'habituera à ce que vous savez faire.

À partir de quoi les luthiers avancés fabriquent-ils des violons classiques ?

Luthier Stradivarius et épicéa

Le grand Stradivarius de Crémone - luthier, ce qu'il respirait, ce à quoi il pensait, ce dont il rêvait en créant ses chefs-d'œuvre. Stradivari est le grand maître du violon dans la création et la fabrication d'un violon classique, dont de nombreux artisans tentent de percer les secrets depuis trois siècles et de créer leur propre maître violon. Entre 1930 et 1950, un certain nombre d’études sur les violons classiques Stradivarius ont également été réalisées en Union soviétique. Ils ont essayé d'organiser la production et la production de violons classiques en série. Anfilov Gleb Borissovitch dans son livre de vulgarisation scientifique « Physique et Musique » (1962) mentionne les recherches en cours et leurs résultats.

Les luthiers se demandaient de quoi les grands maîtres fabriquaient leurs violons, de quel bois étaient fabriqués les violons et quel était le secret du son unique des violons fabriqués par Stradivarius.

Repos luthiers recherché intuitivement le zeste de la fabrication d'un violon classique.

Leurs hypothèses se résumaient à des choses fondamentales ; ils pensaient que le secret était :

Pour enlever la résine de l'épicéa :

L'épicéa en résonance :

Dans l'essence du bois ;

Dans le sol dans lequel l'arbre a poussé ;

À la période de l’année où l’arbre est abattu ;

En cas de sécheresse et de présence de trous de ver.

On pense que l'épicéa russe confère au son une sensualité, une tendresse et même un aspect argenté particuliers.
Allemand - a de la force, du pouvoir et même de l'impolitesse.
En utilisant cette chaîne de pensée, on peut supposer que les instruments de musique et les violons classiques fabriqués à partir d'un matériau caractéristique d'une région donnée reflètent le caractère des gens. La musique russe doit être jouée sur des instruments autochtones, tout comme la musique allemande. Mais qu’en est-il des compétences du maître, de l’oreille de l’accordeur, du style d’interprétation du violoniste et de la qualité des partitions ?

Luthier Mukhin et mousse plastique

Vasily Filippovich Mukhin, luthier de Léningrad, a contesté ces hypothèses.

Il a prouvé par ses travaux que l'aulne n'est pas pire que le célèbre épicéa du Tyrol. De mon expérience de fabrication d'un violon de mes propres mains, je conclus qu'en utilisant du bois pour fabriquer un violon, il est impossible de créer des instruments qui sonnent de la même manière. Pour fabriquer des instruments identiques avec un son répétitif, il est nécessaire d'utiliser un matériau homogène, par exemple réaliser le corps d'un violon en mousse dure.

Imaginez à quel point les musiciens ont été surpris lorsqu'ils ont fabriqué leur propre violon en mousse. La curiosité a pris le dessus, un coup d'archet et la musique classique a commencé à couler, tout le monde a été émerveillé par le beau timbre et le son puissant du violon. Le créateur était satisfait du violon fini. A cette époque, c’était une avancée majeure. Il ne s'est pas arrêté au violon : le luthier de Leningrad a fabriqué un violon, un alto, un violoncelle et une contrebasse en mousse plastique pour un ensemble de musiciens à archet. Où sont-ils maintenant?

Un jour, ceci histoire du violon et son test, semblable à la légende, s'est produit à la radio, lorsque deux groupes y enregistraient des œuvres de Mozart, mais aucun des ingénieurs du son n'a signé la bande magnétique. J'ai dû me tourner vers les musiciens du Quatuor d'État du nom de S.I. Taneyev pour identifier l'enregistrement. Étonnamment, les morceaux musicaux sonnaient de la même manière en termes de timbre et de couleur sonore. Il était difficile de distinguer les outils en mousse des outils ordinaires. En utilisant un matériau poreux uniforme en termes de propriétés physiques et de composition chimique, V. Mukhin a prouvé qu'il est possible non seulement de fabriquer un violon, mais également de fabriquer des instruments identiques qui ne sont pas inférieurs aux instruments classiques, mais pas supérieurs. Ils sont probablement plus adaptés au jazz ou à l’enseignement qu’à un usage académique dans un orchestre symphonique. Vous ne pouvez pas acheter un tel violon dans un magasin de musique, mais il existe une tendance à imprimer des violons électroniques sur une imprimante 3D.

Maîtres du pBone et du plastique

Le plastique a une gamme et un spectre de fréquences plus riches que le bois ou la mousse plastique. On peut lui donner différentes couleurs d'un instrument de musique ainsi que le son, le volume et la transparence. Le début est fait, la musique devient plastique.