Résumé de la leçon : vent libre, souffle de la terre. Composition décorative : motif bois. Nouveaux arrangements, symétrie, rythme, unité
va dans la peinture folklorique(1 heure)
Perceptionœuvres de maîtres populaires et modernes de la peinture de Gorodets.
Idées sur la richesse et la diversité de la culture artistique (en utilisant l'exemple de la culture des peuples de Russie). Les origines de l'art décoratif et appliqué et son rôle dans la vie humaine. Familiarisation avec les œuvres des arts et métiers populaires de Russie (en tenant compte des conditions locales). L'art est autour de nous aujourd'hui. Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. Images d'une nature épanouie dans les œuvres d'artisans et d'artistes populaires. Général et différent dans l'identification des techniques de peinture de Gorodets et d'autres écoles d'art populaire.
"Échantillons de couleurs décoratives pour fleurs."
Tâche créative en utilisant la séquence et les techniques de la peinture au pinceau de Gorodets.
Matériaux: pinceau, gouache, papier.
Conseil d'Expert.
Considérer produits des artisans de Gorodets, reflétant la perception du monde par l'homme, le lien entre l'homme et la nature, sa terre natale.
Comparer motifs décoratifs dans les produits des artisans de Gorodets, souligner parmi ceux-ci sont les motifs les plus courants.
Dire sur les centres d'artisanat populaire, dans lesquels les fleurs, les branches fleuries, les bouquets sont les motifs principaux.
Participer dans une discussion sur les moyens de créer des images de nature épanouie dans la peinture de Gorodets, son originalité par rapport aux autres écoles d'art populaire.
Travail Distinguer Techniques de peinture de Gorodets - « sous-couche », « peinture noire », « peinture blanche ». Répéter les techniques du « vivant » en noir et blanc d’après le maître populaire, peindre au pinceau.
Remplir peindre une branche fleurie avec de la « peinture noir et blanc ».
Continuation
Résumer Discuter Oui oui
5. Oiseau - un symbole de lumière, de bonheur et de bonheur
Bougeoir. Composition décorative : égale-
Ces taches colorées, à motifs décoratifs
Nouveaux arrangements, symétrie, rythme, unité
coloration(1 heure)
Perception l'image de l'oiseau de lumière dans les œuvres des maîtres de Gorodets de la fin des XIXe et XXe siècles.
Principales lignes de contenu. Une idée du rôle des beaux-arts (plastiques) dans la vie quotidienne d'une personne, dans l'organisation de son environnement matériel. Familiarisation avec les œuvres des arts et métiers populaires de Russie (en tenant compte des conditions locales). Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. Une variété de motifs de composition dans la peinture de Gorodets, remontant à l'ancienne tradition de peindre des rouets. Personnages appariés dans une seule intrigue - deux personnages féminins, deux oiseaux, deux cavaliers sur un cheval « près de l'arbre ».
Considérer composition décorative avec des oiseaux
"près de l'arbre" Comparer images d'oiseaux de différents types
art folklorique. Dire, ce qui signifie en na-
dans l'art indigène, l'image d'un oiseau de lumière. exprimer rétrécissement
concept de remplissage d'espace en trois éléments décoratifs
composition privée à Gorodets peinture d'un rouet
Participer dans une discussion sur le symbolisme du motif de l'oiseau dans la peinture de Gorodets et les moyens d'expression artistique pour résoudre cette composition décorative.
Travail artistique et didactique
les tables"Échantillons de dilutions décoratives"
wok d'oiseaux."
Tâche créative utilisant des techniques de pinceau (silhouette, tache, trait, « badigeonnage », révélant le rythme du plumage) dans une représentation décorative d'oiseaux.
Matériaux: pinceau, gouache, papier.
Conseil d'Expert.
Travail selon le tableau artistique et didactique. Répéter Le rythme et la forme du « blanchiment » dépendent du maître folklorique.
Exécuter avec un pinceau, votre propre version de la peinture d'oiseaux près d'une branche fleurie en utilisant les techniques de peinture de Gorodets. Exprimer dans le travail créatif, sa propre attitude envers la nature, envers l’image de l’oiseau de lumière.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques.
6. Le cheval est un symbole du soleil, de la fertilité et de la bonté. Composition décorative : ligne, silhouette avec variations de motifs Gorodets ( 1 heure)
Perception images d'un cheval et d'un cavalier noirs dans les produits des artisans de Gorodets et les œuvres du graphiste T. Mavrina. L'image-symbole traditionnelle d'un cheval dans l'art populaire. Le lien inextricable entre la nature et les images de l'art populaire.
Principales lignes de contenu. Les origines de l'art décoratif et appliqué et son rôle dans la vie humaine. Le concept de la nature synthétique de la culture populaire (décoration de la maison, articles ménagers, outils, costumes ; musique, chants, danses en rond ; épopées, légendes, contes de fées). Familiarisation avec les œuvres des arts et métiers populaires en Russie (en tenant compte
Distinguer, en tant qu'image-symbole d'un cheval, est présenté dans divers types d'art populaire oral dans l'art décoratif, appliqué et populaire.
Dire pourquoi dans l'art populaire les maîtres se tournent constamment vers l'image d'un cheval, conduire exemples de différents types d’art populaire.
Continuation
Planification thématique Caractéristiques des activités étudiantes
conditions locales). Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. La profondeur de l'image poétique d'un cheval et d'un cavalier à cheval, leur caractère synthétique dans le folklore (temps du cheval, cheval-lumière, cheval-oiseau, cheval-force héroïque), associés au renouveau de la chaleur solaire, de la lumière, vie. Style pittoresque de peinture au pinceau dans les œuvres des maîtres de Gorodets.
Travail sur la table artistique et didactique"Échantillons de pansements décoratifs pour cheval."
Tâche créative en utilisant les moyens du langage expressif des arts et métiers populaires.
Matériaux: pinceau, gouache, papier.
Conseil d'Expert.
Participer dans la discussion des moyens artistiques pour créer une image expressive d'un cheval-symbole dans l'art populaire et appel leur.
Travail selon le tableau artistique et créatif. maître techniques picturales pour représenter un cheval. Maître techniques de préparations de blanchiment pour chevaux.
Remplir avec un pinceau, sa propre version de la peinture d'un cheval selon les techniques de peinture de Gorodets et une généralisation décorative de la figure du cheval sans dessin au crayon.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
7. Connexion des générations dans les traditions de Gorodets. Composition décorative avec variations de motifs Gorodets : rythme, symétrie, dynamique, statique ( 1 heure)
Perception oeuvres de maîtres
nouvelles générations, maîtres modernes,
perpétuer et développer les traditions
les plus anciens maîtres de la peinture de Gorodets
I. Mazina, F. Krasnoyarova, I. Lebedeva et
œuvres créatives pour enfants.
Principales lignes de contenu. Art-
l'existence autour de nous aujourd'hui. Familiarisation
avec des œuvres d'art populaire
pêcheries en Russie (y compris locales
toutes conditions). Poursuite de la connaissance
avec les bases de la culture artistique : com-
position, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. Caractéristiques des techniques de composition en panneaux en tant qu'œuvre à des fins décoratives. La valeur artistique des objets ordinaires en bois décorés de peintures de Gorodets.
Tâche créative en utilisant le langage expressif des arts et métiers populaires, en utilisant des techniques traditionnelles de découpe décorative pour combiner différentes combinaisons de couleurs.
Matériaux: pinceau, gouache, papier.
Conseil d'Expert.
Considérerœuvres d'art populaire,
exprimer leur attitude envers le développement des traditions urbaines
peinture pour enfants dans les œuvres des maîtres modernes.
Appel motifs traditionnels de la peinture de Gorodets
dans les produits modernes.
Participer en discutant de la valeur artistique et esthétique des produits de la peinture de Gorodets, de la continuité des traditions picturales dans le travail des maîtres de l'artisanat d'art moderne « Peinture de Gorodets ».
Remplir une composition décorative basée sur la peinture de Gorodets pour la décoration de produits de formes et d'usages divers (assiettes décoratives, panneaux, planches à découper, supports à épices). Exprimer dans le travail créatif, son attitude envers l'art de la peinture de Gorodets.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
8. La terre russe est célèbre pour ses artisans et ses talents. Portrait : proportions du visage d’une personne(1 heure)
Continuation
Planification thématique Caractéristiques des activités étudiantes
Perceptionœuvres de portraitistes marquants du XIXe siècle. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov et les artistes contemporains G. Vasko, P. Pavlov, qui ont capturé les images de créateurs dans leurs œuvres.
Principales lignes de contenu. L'image d'un contemporain. L'image d'une personne dans la culture traditionnelle. Les idées des gens sur la beauté humaine (externe et spirituelle), reflétées dans l'art. Genre du portrait. Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. L'art du portrait. Identification des traits caractéristiques de l'image de la personne représentée et de son appartenance au métier de créateur.
Travail sur la table artistique et didactique"Schémas de composition pour représenter le visage d'une personne sous différents angles." Tâche créative en utilisant
moyens d’expressivité en peinture et en graphisme, en observant les proportions du visage d’une personne.
Matériaux: aquarelle, gouache, pastel, feutres.
Conseil d'Expert.
Considérer portraits réalisés par des peintres et des graphistes. Dire, par quels signes peut-on déterminer que le portrait représente un artiste ou un artisan populaire ?
Participer en discutant des images d'artistes et d'artisans populaires dans les œuvres de peinture et de graphisme, les particularités de la transmission de l'apparence extérieure dans le visage, le costume et dans l'environnement objet ; choisir position de la tête et transmettreà son tour, les mouvements de la figure.
Travail selon le tableau artistique et didactique. Lire proportions du visage d’une personne en position frontale et demi-tour.
Remplir un portrait d'un artisan ou d'un artiste populaire au moment de la création d'une œuvre d'art. Exprimer dans le travail créatif, l’attitude de chacun envers le personnage représenté.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
9. Vent libre – le souffle de la terre. Paysage : lignes, traits, points, taches, lumière(1 heure)
Perception paysages de peintres des XIXe et XXe siècles. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov et des graphiques de V. Favorsky, dans lesquels la place principale est peut-être occupée par l'image du ciel. Principales lignes de contenu. Genre paysage. Paysages de nature indigène. Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, trait
nia, rythme.
Dialogue sur l'art. Techniques pour transmettre l'infini et la profondeur des étendues célestes, la rapidité des nuages se déplaçant dans le ciel. Statique et dynamique dans la composition du paysage.
Travail sur la table artistique et didactique"Options pour les solutions graphiques des masses nuageuses."
Tâche créative en utilisant un langage graphique expressif (point, ligne, trait, point noir et blanc). Matériaux: crayon simple, coloré
crayons, stylo gel, feutres.
Conseil d'Expert.
Considérer des paysages pittoresques et graphiques d'artistes, qui reflètent d'anciennes idées humaines sur les éléments naturels. exprimer, quels sentiments sont évoqués par des lignes poétiques sur le vent et diverses images de l'espace aérien créées par des artistes. Comparer des images d’éléments naturels dans l’art avec ses propres impressions issues d’observations de la nature.
Participer dans la discussion des moyens expressifs de transmission de l'état de la nature dans le paysage (alternance de taches de couleurs vives, de traits, de transitions de couleurs douces et subtiles, brisant l'espace du ciel avec des formes de nuages inégalement situées dans les peintures).
Travail selon le tableau artistique et didactique. Distinguer moyen d'expression graphique pour transmettre des plans dans des paysages. Recherche les possibilités graphiques pour transmettre l'état venteux de la nature.
Remplir de mémoire ou d'imagination, une image du ciel avec des nuages qui se précipitent dans le paysage et des arbres courbés par le vent. Exprimer dans le travail créatif, l’attitude de chacun face aux différents états de la nature.
Continuation
Planification thématique Caractéristiques des activités étudiantes
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
10. Le mouvement est le flux de la vie. Croquis d'après nature, de mémoire et d'imagination : mobilité des taches colorées, des lignes ( 1 heure)
Perceptionœuvres des maîtres nationaux de la peinture du XXe siècle. A. Deineka, M. Saryan, I. Glazunov, B. Domashnikov, les graphistes A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Akhunov, L. Kiseleva et l'artiste populaire I. Markichev de Palekh.
Principales lignes de contenu. Images de la nature et de l'homme en peinture. La différence dans la représentation de la nature à différents moments de l'année, du jour et des conditions météorologiques. Le choix des moyens d'expression artistique pour créer une image picturale en accord avec les tâches assignées. Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. L'art comme moyen universel de montrer la variabilité de la nature et de la vie humaine. Moyens picturaux d'expression artistique
Observer la mobilité de la vie de la nature et de l'homme et son reflet dans différents types d'art. Considérerœuvres de différents types d'art reflétant les phénomènes du monde environnant. Dire dont les œuvres véhiculent un état calme et sédentaire, qui représentent le flux énergétique de la vie et sont imprégnées d'un sentiment de variabilité constante de la nature, de rythmes et de mouvements différents.
Comparer des techniques artistiques qui permettent de transmettre de manière expressive l'état de calme de la nature ou ses rythmes et changements.
Participer dans la discussion des techniques artistiques qui permettent de transmettre l'état de la statique et de la dynamique.
expressivité véhiculant du statique et du di-
le namisme de la composition d'œuvres de différents
de nouveaux types d'art.
Travail sur la table artistique et didactique« Des croquis picturaux pour transmettre la dynamique. »
Tâche créative en utilisant le langage expressif de la peinture et du graphisme.
Matériaux: aquarelle, gouache, feutres, crayons de couleur.
Conseil d'Expert.
Travail selon le tableau artistique et didactique. Tracer, comment la mobilité des taches de couleur est véhiculée dans les croquis de personnes et d'arbres. Exécuter des schémas de composition pour les œuvres que vous aimez, mettant l'accent sur la direction du mouvement des principaux éléments de leurs compositions.
Remplir croquis de vie d'arbres, de véhicules, de jouets à remonter et d'enfants en mouvement. Exprimer dans le travail créatif, l’attitude de chacun face aux différents états de la nature.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
11. Métamorphoses d’automne. Paysage : couleur, composition(1 heure)
Perceptionœuvres des peintres S. Joukovski, A. et S. Tkachev, A. Tkachev, du graphiste I. Vorobyov, travaux pédagogiques et œuvres poétiques consacrés aux différents états de l'automne.
Principales lignes de contenu. Observation de la nature et des phénomènes naturels, en distinguant leur caractère et leurs états émotionnels. L'utilisation de divers matériaux et moyens artistiques pour créer des images expressives de la nature. Genre paysage. Poursuite de la connaissance
Observerétats changeants de la nature automnale. Appel signes particuliers de la nature automnale à différentes périodes, conduire exemples. Considérer des œuvres d'art dans lesquelles peintres et graphistes reflétaient la variabilité de la nature, ses différents états au cours de la saison automnale.
Comparer comment les artistes et les poètes reflètent différemment la vie de la nature et de l'homme en automne. Appel techniques que les artistes utilisent pour transmettre le mouvement, la luminosité et le caractère majeur des paysages dans un tableau.
Continuation
Planification thématique Caractéristiques des activités étudiantes
avec les bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. Moyens d'expression artistique dans les œuvres présentées.
Travail sur la table artistique et didactique"Techniques coloristiques pour afficher les changements dans la nature automnale."
Tâche créative utiliser le langage de la peinture pour transmettre le mouvement dans les compositions.
Matériel (facultatif) : aquarelle, gouache, mosaïque de papier déchiré, feutres.
Conseil d'Expert.
Participer dans la discussion sur la couleur, la dynamique d'une peinture de paysage, l'emplacement et la nature des éléments de la composition, l'alternance harmonieuse des taches de couleur, divers éléments graphiques et colorés en mouvement.
Travail selon le tableau artistique et didactique. Tracer techniques coloristiques pour transmettre les états changeants de la nature automnale. Réaliserà la recherche des nuances de couleurs adaptées au motif du paysage d'automne.
Représenter le même coin de nature en automne doré et tardif. Ajouter composition avec des images de maisons, de personnes, d'équipements. Exprimer dans le travail créatif, l’attitude de chacun face aux différents états de la nature automnale.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
Admirez les rythmes de la vie de la nature et de l'homme(14 heures)
12. Arbre généalogique - arbre de vie, mémoire historique, connexion des générations. Portrait de groupe : proportions du visage d’une personne, composition ( 1 heure)
Perception oeuvres de peintres
XIX-XX siècles F. Tolstoï, D. Zhilinsky,
I. Simonov, Yu. Kugach, qui ont affiché
dans son travail différents moments de la vie
aucune famille.
Principales lignes de contenu. Image
contemporain. Genre du portrait. Thème amoureux
vi, amitié, famille dans l'art. A continué
introduction aux bases de l'artistique
certificats : composition, couleur, trait.
Dialogue sur l'art. Respect de ses ancêtres. La beauté et l'harmonie de la communication avec les personnes de la génération plus âgée. Moyens d'expression artistique dans un portrait de famille de groupe. Tâche créative en tenant compte des caractéristiques de composition d'un portrait de groupe, des caractéristiques des proportions du visage d'une personne, en utilisant les moyens de l'aquarelle
Matériaux: pinceau, aquarelle, papier.
Conseil d'Expert.
Considérer portraits de groupe pittoresques de
toutes les familles. exprimer votre avis sur ces produits
Deniyah et sur l'attitude envers les moyens artistiques
Expliquer signification des concepts portrait individuel
Et portrait de groupe.
Introduire arbre généalogique de votre famille et de votre ville
partagez avec vos proches.
Participer en discutant de la variété des thèmes et des sujets dans la représentation d'une famille par différents artistes, des caractéristiques du dessin, des proportions faciales caractéristiques.
Remplir un portrait de groupe de vos proches, exprimant votre attitude envers le portrait réalisé sur le thème « Je suis fier de mes ancêtres ». Exprimer dans le travail créatif, l’attitude envers sa famille.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
13. Douze frères errent les uns après les autres... Composition décorative de l'intrigue : dispositif d'assimilation, silhouette(1 heure)
Perception contes de fées de S. Marshak « Les douze mois » et œuvres du peintre K. Vasiliev et du graphiste V. Alfeevsky.
Participer en lisant les rôles d'un fragment d'un conte de fées et en discutant de la technique d'assimilation lors de la description des images des frères du mois dans le conte de fées de S. Marshak.
Considérer peintures poétiques
Continuation
Planification thématique Caractéristiques des activités étudiantes
Principales lignes de contenu. L'homme, le monde naturel dans la vraie vie : images de l'homme et de la nature dans l'art. L'image d'une personne dans la culture traditionnelle. Connaissance continue des bases de la culture artistique : composition, couleur, ligne, forme, rythme.
Dialogue sur l'art. Graphiques de livre. Expressif signifie créer une image artistique dans une illustration d'un conte de fées. La technique de comparaison est caractéristique de la perception populaire de la beauté de chaque saison.
Travail sur tables artistiques et didactiques"Dessins de vêtements russes anciens", "Combinaisons de couleurs harmoniques".
Tâche créative sur le placement des figures à l'aide d'une silhouette conditionnelle et généralisée.
Matériaux: simple crayon, papier.
Conseil d'Expert.
et des graphiques de livres sous forme d'images lumineuses, choisir différentes scènes pour illustration. Introduire visuellement chacun des cycles naturels (hiver, printemps, été, automne) à l'image d'une personne vêtue de vêtements traditionnels russes. Comparer leurs idées sur les images de héros de contes de fées avec des images illustrées par des illustrateurs.
Expliquer signification des concepts graphiques de livre, illustration, croquis.
Participer en discutant du rôle de l'illustrateur, en développant et en approfondissant la pensée de l'écrivain, en introduisant sa pensée créatrice dans l'illustration.
Travail selon des tableaux artistiques et didactiques. Rencontrer avec des vêtements traditionnels russes (caftan, robe, manteau de fourrure, ferezya et ferezey), tracer combinaison harmonieuse de couleurs et sélectionnez-les sur la palette.
Remplir recherchez des croquis de la composition de l'illustration du conte de fées de S. Marshak « Les douze mois ». Exprimer dans le travail créatif, sa propre attitude envers le contenu et les personnages du conte de fées.
Résumer Discuterœuvres créatives de camarades de classe et Oui ouiévaluation des résultats de ses propres activités créatives et artistiques
14. Un an n'est pas une semaine - douze mois
Travail créatif: Faites un exercice pour transmettre la dynamique des nuages en mouvement. Créez votre propre composition du ciel avec des nuages précipités.
Type d'activité visuelle:
Dessiner à partir d’une observation, d’une mémoire, d’une idée (matériaux au choix).
Principaux buts et objectifs de la leçon
1.
Créer les conditions permettant aux élèves de percevoir émotionnellement et esthétiquement les idées populaires sur les éléments naturels et les représentations artistiques de l'un de ces éléments - l'air.
2.
Développez la compréhension des enfants du paysage en tant que genre d'art et des techniques de transmission de la statique et de la dynamique par des moyens graphiques.
3.
Développer la pensée associative des élèves lorsqu’ils perçoivent des phénomènes naturels et les représentent dans des croquis.
4.
Renforcer les compétences graphiques et les capacités des élèves de quatrième année à représenter les nuages se déplaçant dans le ciel.
Déroulement approximatif de la leçon
2. Identifier les techniques de représentation des nuages en mouvement et comparer les moyens de peinture et de graphisme.
3. Travail indépendant sur une tâche créative (T., pp. 23-25).
4. En résumé : nous examinons et discutons le travail des élèves, notons les dessins dans lesquels le mouvement et l'expressivité des nuages sont rendus plus clairement.
Cette leçon commence une série de leçons sur l'interprétation d'une composition sur le thème « Métamorphoses d'automne ». Progressivement, de leçon en leçon, les élèves accumulent du matériel pour un travail créatif.
Vous pouvez commencer cette leçon par des observations de la nature, signes particuliers de l'automne caractéristiques du mois de novembre. Les enfants remarqueront que l'automne à cette époque n'est pas aussi convivial et doux qu'en septembre, la nature n'est pas aussi élégante qu'à la période dorée d'octobre. Attirez l'attention des enfants sur l'état général de la nature, le ciel, les arbres, l'herbe. Il convient d'initier les enfants aux idées populaires sur les éléments naturels. Nés de la pensée mythopoétique des anciens à des époques très lointaines, ils continuent de vivre dans des images artistiques. Confirmez-le en utilisant l'exemple d'un poème sur le vent de K. Balmont (U., p. 49), le jugement du poète sur les principaux éléments naturels ( cm. Matériel de référence).
Revoir avec les élèves les œuvres de peintres et graphistes célèbres ayant vécu à différentes époques (U., pp. 50-52). Notez que, bien que les sujets des peintures soient différents, ils contiennent toujours l'un des éléments les plus nécessaires à une personne - l'air, que l'on ne peut observer et ressentir que grâce au mouvement, le vent. Et le vent chasse les vagues, les nuages, fait plier les arbres, plie l'herbe, force une personne à se pencher...
Lors de l'organisation d'un dialogue avec les élèves sur les œuvres du vernissage « Mouvement bizarre des nuages », faites d'abord attention à l'état général capturé dans les paysages, installez les enfants pour les voir comme du point de vue de l'artiste lui-même. Qu'est-ce qui a poussé chacun des peintres à capturer ce moment particulier de la vie de la nature, qu'est-ce qui en est devenu l'essentiel et comment l'artiste l'a-t-il transmis dans son œuvre ? Pourquoi chaque paysage véhicule-t-il une certaine ambiance ? Invitez les enfants à nommer cette ambiance principale de l'image. Laissez-les choisir des expressions figuratives et des mots qui y correspondent.
Demandez aux élèves de quatrième année de nommer un motif commun dans différents paysages : le ciel avec des nuages et des nuages. Le vent les déplace de différentes manières, c'est pourquoi ils semblent légers, flottant à peine ou au contraire précipités, pressants, tonitruants, etc. Invitez les enfants à poursuivre une série de définitions pour indiquer l'état du ciel représenté dans le peintures. Aidez les élèves à examiner les outils et les techniques que les artistes utilisent pour montrer la lenteur des nuages ou leur mouvement rapide. Sous votre direction, ils les identifieront et les nommeront ainsi : alternance de taches de couleurs vives, de traits ; transitions de couleurs douces et subtiles ; direction horizontale des contours des nuages et des nuages ; briser l'espace du ciel avec des formes inégalement espacées ; disposition de formes de nuages similaires selon un angle vers le spectateur. Il ne s’agit pas d’une liste complète des techniques utilisées par les peintres pour représenter le ciel.
Les graphiques utilisent les mêmes techniques, mais leur moyen d'expression n'est pas la couleur, mais des points, des lignes, des traits, des taches de lumière et d'ombre, etc. Invitez les enfants à considérer (T., pp. 23-24) les options de solutions graphiques des masses nuageuses (en utilisant des points, des petits et des grands traits, parfois appliqués étroitement les uns aux autres, parfois de manière très clairsemée, en utilisant des lignes allongées en diagonale, avec des espaces inégaux entre elles). En travail indépendant, les étudiants peuvent utiliser ces techniques et les compléter par les leurs. Il est important que les dessins traduisent le mouvement caractéristique des nuages dans le ciel. L'image de plantes, d'arbres et d'oiseaux ajoutera de la complétude à l'œuvre.
Pour résumer, discutez ensemble des dessins, essayez d'organiser la classe de manière à ce que dans chaque œuvre les enfants transmettent l'état du vent (fort et léger, ouragan et subtil) d'une manière complètement différente, intéressante et expressive, donc que chaque auteur utilise consciemment des techniques pour créer une image artistique de l'un des principaux éléments naturels - l'air.
Matériel de référence rapide
Éléments naturels. Extrait du carnet de K.Balmont. Le feu, l'eau, la terre et l'air sont les quatre éléments royaux avec lesquels mon âme vit invariablement en contact joyeux et secret. Je ne peux séparer aucune de leurs sensations et je me souviens toujours de leur quadruple voix.
Le feu est le triple élément englobant, flamme, lumière et chaleur... le plus beau de tous. L'eau est l'élément d'affection et d'amour, sa profondeur est séduisante, sa voix est un baiser humide. L'air est un berceau-tombe tout circulaire, un sarcophage-alcôve, le souffle le plus léger de l'Éternité et une chronique invisible ouverte aux yeux de l'âme. La terre est une émeraude céleste, une pierre précieuse de vie, un matin de printemps, un jardin à l'aube douce.
J'aime tous les éléments de la même manière, quoique de différentes manières. Et je sais que chaque élément peut être caressant, comme une berceuse, et terrible, comme le bruit des escouades ennemies qui approchent, comme les explosions et les éclats de rire diaboliques.
L'eau est plus douce que le feu, car elle contient le principe féminin, une nature tendre, humide et qui perçoit tout. Le feu n’est parfois pas si doux, mais il est plus fort, plus complexe et plus terrible, il est plus intime et pénétrant. Les yeux se noient dans l'air et l'âme est emportée vers l'éternel, dans le royaume blanc de l'incorporalité. La terre nous est plus chère que tous les autres éléments - hauteurs et plaines - et nous nous y accrochons joyeusement avec un tremblement de bonheur dans la poitrine et avec un sanglot sourd et réprimé.
J'aime tous les éléments et ma créativité vit grâce à eux.<...>
Je sais qu'il existe deux dieux : le dieu du repos et le dieu du mouvement. Je les aime tous les deux... J'entends le vent siffler. J'entends le chant des cordes. Marteau près des forges. Des sons de musiques du monde. Je m'abandonne au monde. J'ai peur. Je suis doux. Le monde est venu en moi. Au revoir à mon hier. Dépêchez-vous vers l'inconnu demain ! ( BalmontÀ.Œuvres (poèmes et prose sélectionnés) / K. Balmont. - Iaroslavl, 1990. - P. 262-263.)
À. Balmont
* * *
Je suis le vent libre, je souffle pour toujours,
J'agite les vagues, je caresse les saules,
Dans les branches je soupire, je soupire, je deviens muet,
Je chéris l'herbe, je chéris les champs.
Au printemps lumineux, comme le messager de mai,
J'embrasse le muguet, amoureux d'un rêve,
Et l'azur silencieux écoute le vent, -
Je suis époustouflée, ravie, aérienne, endormie.
Infidèle en amour, grandissant comme un cyclone,
Je vomis les nuages, je fais exploser la mer,
Je me précipiterai à travers les plaines avec un long gémissement -
Et le tonnerre se réveillera dans l'espace silencieux.
Mais, encore une fois, léger, toujours joyeux,
Plus tendrement qu'une fée caresse une fée,
Je m'accroche aux arbres, je respire sur les champs
Et, éternellement libre, je souffle dans l'oubli.
Objectif : enrichissement de la sphère émotionnelle et sensorielle de l’enfant par l’expérience de diverses images du vent.
- Développer le sens du rythme, de la coordination, de l'équilibre ;
- Former des compétences en communication ;
- Exprimez et réalisez les idées créatives des enfants en créant une image du vent.
Dans cette leçon, pendant le jeu, les enfants expérimentent les « couleurs » du vent, sa respiration et sa musique :
L'image du vent d'automne avec pluie, orage, éclairs, avec un nuage et des feuilles colorées ;
Créer une image de vent d'hiver avec de la neige, des flocons de neige ;
Transformation d'un vent violent en brise printemps-été.
Pour une perception holistique par les enfants de l'image du vent « multicolore », le contenu de la leçon comprend :
- Exercices de respiration ;
- Exercices rythmiques ;
- Perception de la musique ;
- Écouter des contes de fées, des textes poétiques ;
- Déclamation de discours ;
- Intonation plastique ;
- Gestes eurythmiques ;
- Animation d'images ;
- Dessiner des formes.
Matériel de cours :
- Foulards en mousseline de différentes couleurs.
- Feuilles multicolores et flocons de neige blancs en papier.
- Panier avec des confettis.
- Fan-fan.
- Peintures ou crayons de cire.
- Feuilles d'album.
- Des œuvres musicales qui véhiculent des images et du caractère.
Pendant les cours
-
Entrer dans l'espace d'activité
- Créer un « espace collectif » pour le jeu
- "Souffle de vent"
- « Feux d'artifice colorés »
- Créer une image du vent d'hiver
- Transformation du vent. Immersion dans l'univers d'un conte de fées : « Le Conte du Vent »
- Rendu artistique de l'élément vent
Les enfants sont assis à leur bureau. Le professeur récite le poème « Vent » de K. Balmont sur une musique calme :
Vent, vent, vent, vent
Pourquoi fais-tu tout ce bruit dans les branches ?
Vent libre, vent, vent,
Les roseaux tremblent devant toi.
Vent, vent, vent, vent,
Pourquoi tourmentes-tu mon âme ?Tu soupires, à moitié endormi,
Et vous vous dépêchez de vous endormir rapidement.
Je me suis endormi un peu - et, réveillé,
Vous êtes prêt à voler à nouveau.
Arrêt! Où aller, agité ?
Éternellement - tout droit, encore - sur la route.Tous les lieux vous sont familiers,
Tu bruis dans l'air
Vous entrez dans les réservoirs avec des ondulations,
Vous brillez avec l'herbe tremblante.
Tu portes des nuages, tu fais signe au tonnerre -
Et encore une fois, vous entrez dans le silence.Ô infidèle ! Le vent, le vent,
Vous ne vous souvenez de rien.
Donne-moi aussi le vent de l'oubli,
Donnez-moi vos aspirations.
Vent, vent, vent, vent,
Tu es la plus belle!
Il peut être libre, agité, espiègle, affectueux, mais aussi nordique, féroce. Son caractère change constamment. Parfois multicolore, comme les feuilles d’automne, parfois blanche comme la neige, parfois violette comme un nuage.
L'enseignant rassemble les enfants en cercle avec une chanson de danse en rond.
Après l'été, vient l'automne
Le vent lui chante des chansons jaunes.
Dépose du feuillage rouge sous vos pieds
Un flocon de neige blanc vole dans le bleu.
Intonation plastique de la poésie
Les enfants en plastique véhiculent l'image du vent :
Des champs, de la mer, des montagnes lointaines - agitez lentement les bras;
Les vents soufflent dans notre cour.- bras oscillants en haut ;
Le premier vent écrase le saule,- se pencher sur les côtés ;
Et le second plie le bouleau,- se balancer en avant, en arrière ;
Le vent du tritium brise le chêne,- flexions et squats vigoureux ;
Lève un nuage de poussière- se lever, les bras sur les côtés ;
Ne bouche pas tes yeux- imiter le frottement des yeux ;
Détourne-toi et ne regarde pas- Faire demi-tour;
Dispersons-nous comme les vents- courir dans la classe en faisant semblant d'être le vent ;
Un, deux, trois et en place- reviennent.
Exercice de respiration
Inspirez - bras sur les côtés ;
Expirez – croisez les bras devant, en faisant deux pas vers le centre du cercle ;
Reculez de deux pas et respirez à nouveau.
Récitation du discours « Musique du vent »
L'enseignant et les enfants, à l'aide de rythmes et de plasticité, transmettent la « musicalité » du vent :
Lâchez-en un, déposez-en deux- calmement, à coups de fessées ;
Descendez lentement au début- les doigts d'une main
Goutte, goutte, goutte, goutte à goutte le poignet de l'autre main ;
Les gouttes ont commencé à suivre le rythme
Drop drop personnaliser- la même chose, mais avec des fessées rapides ;
Goutte, goutte, goutte, goutte à goutte.
Créer l'image d'un vent brillant et tonitruant
Jeu « éclair, tonnerre, pluie »
Mouvements: foudre– coton en haut ; tonnerre– taper du pied ; pluie - des tapes sur le poignet.
L'enseignant déplie un tissu violet (imitation d'un nuage), sur lequel reposent des feuilles multicolores. Chacun s'empare du bord du foulard et le balance avec des mouvements rythmés en récitant des poèmes :
Le vent souffle, souffle, - secouez le tissu;
Souffler, hurler - le même, mais plus énergique d'un côté à l'autre ;
feuilles jaunes- lever les mains, les baisser ;
Cueillies sur un arbre - jeter brusquement le tissu.
Les enfants ramassent des feuilles, l'exercice est répété avec le poème « Windy ». L'ensemble du poème est construit sur le geste eurythmique correspondant au son [[B]].
Venteux
Venteux
La terre entière a été ventilée !
Vent des feuilles des branches
Répartis dans le monde :
Citron vert,
Bouleau,
feuille jaune
Et rose
Rouge,
Multicolore.
Une vieille feuille de journal...
Du soleil, du soleil...
Du vent, du vent !
Pour la troisième fois, le professeur prend le même foulard, mais au lieu de feuilles, il contient des flocons de neige. Lorsque les enfants, en tenant les bords, ont redressé le foulard, l'enseignante, en le balançant, dit :
"L'hiver est passé inaperçu." Un vent froid soufflait du nord, des flocons de neige tombaient du ciel : ils tournoyaient dans les airs, tombaient au sol - les uns plus beaux les uns que les autres. Levons le foulard et regardons cette beauté.
Lorsque les enfants soulèvent l'écharpe, une image étonnante est visible à travers le tissu transparent.
Ensuite, lentement, les enfants abaissent le tissu jusqu'au sol et s'assoient.
Faites de l'exercice avec des fans
Des flocons de neige sont disposés le long des bords de l'écharpe. L'enseignant prend un panier contenant des confettis blancs ou multicolores. Il le met dans son poing (au centre sur le tissu) et souffle des confettis avec un éventail au son de la musique. Ensuite, les enfants effectuent cet exercice de manière indépendante, en « réglant » la force du vent (un à la fois).
Après cela, sur fond de musique, l'enseignant raconte un conte de fées aux enfants.
Il y avait dans le monde un vent froid du nord. Partout où il apparaissait, il apportait chagrin et malheur. Son souffle figeait les arbres, les fleurs, les animaux et même les gens.
- Pourquoi es-tu si en colère ? - lui a demandé un jour un petit oiseau gris.
- Tu n'aimes personne. Vous ne savez probablement même pas ce qu’est l’amour ?
- Amour? - le vent froid du nord a été surpris. C'était la première fois qu'il entendait un mot aussi étrange.
-Et c'est quoi? - Il a crié, mais le petit oiseau gris s'était déjà envolé.
- Qu'est-ce que l'amour? - le vent demandait la douce cloche de la forêt, ouvrant ses pétales vers les rayons du soleil du matin.
"Demandez au soleil, il sait", rit la cloche.
- Qu'est-ce que l'amour? - le vent demandait au pin le plus haut, qui étendait ses branches vers la chaleur du soleil.
"Demandez au soleil, il sait", sourit le pin.
- Qu'est-ce que l'amour? - demanda le vent à la montagne silencieuse, qui regardait le ciel et pensait à quelque chose.
"Demandez au soleil, il sait", répondit doucement la montagne.
- Qu'est-ce que l'amour? - le vent a finalement demandé au soleil.
- L'amour, c'est quand on s'oublie soi-même et qu'on donne toute l'affection de son cœur aux autres : une fleur, un arbre, une montagne. Ils sont chaleureux et heureux, parce que je les aime. - C'est ce que le soleil a dit et s'est tu. Pensa le vent froid du nord. Pendant longtemps, il survola la montagne, le pin et la douce cloche. Et puis il a disparu.
Il n’y avait plus de froid ni de malheur sur terre. Le temps était chaud, ensoleillé et calme. Personne ne savait ce qui était arrivé au vent froid du nord. Seul le soleil savait que le vent s'était tout simplement oublié.
Un silence mystérieux s’installe. L'enseignant retire soigneusement le foulard avec de la neige et des flocons de neige. Au lieu de cela, sur le tapis, comme dans un tableau, elle dispose des foulards en mousseline de différentes couleurs (au son d'une musique printanière).
Dessiner les formes d'une image
L'enseignant invite les enfants à leur pupitre. Il y a des feuilles de papier et des crayons de cire sur les bureaux.
- De quelle couleur était le vent ?
- Comment le vent change-t-il ?
- Que lui est-il arrivé?
- Dessine comment tu imagines le vent.
VIII. Protection des idées créatives individuelles
«Panorama des dessins»
Les dessins sont disposés sur le tapis. Tout le monde s'assoit. Les enfants expriment leurs sentiments et leurs souhaits.
Littérature
K. Slezak-Schindler. L'art de la parole à l'âge scolaire. Parsifal. M., 1996.
Un manuel de bonté. Bannière de la paix. T., 1996.
Lopatina K., Skrebtsova M. La nature à travers les yeux de l'âme. Sphère. M., 1999.
