نمونه هایی از سایه های مختلف کمیک. کمیک. "با آیتم چه کنیم؟"

کار فارغ التحصیل

1.1 ماهیت کلی کمیک

«کمیک مقوله ای از زیبایی شناسی است که در قالب تمسخر، ناسازگاری مشروط تاریخی (کامل یا جزئی) یک پدیده اجتماعی معین، فعالیت ها و رفتار مردم، آداب و رسوم و آداب و رسوم آنها را با سیر عینی اشیا و آرمان زیبایی شناختی بیان می کند. نیروهای اجتماعی مترقی». در این اثر ما به این تعریف از کمیک پایبند خواهیم بود، زیرا همانطور که به نظر ما می رسد، ماهیت کمیک را کاملاً منعکس می کند. کمیک در خاستگاه، ماهیت و کارکرد زیبایی شناختی خود ماهیت اجتماعی دارد. خاستگاه آن ریشه در تضادهای عینی زندگی اجتماعی دارد. کمیک می تواند خود را به طرق مختلف نشان دهد: در تناقض بین جدید و قدیم، محتوا و شکل، اهداف و وسایل، اعمال و شرایط، جوهر واقعی یک شخص و نظر او در مورد خودش. برای مثال، نوعی از کمیک تلاش افراد زشت، محکوم به تاریخ، غیرانسانی است که ریاکارانه خود را زیبا، مترقی و انسانی نشان دهد. در این مورد، کمیک باعث خنده عصبانی و نگرش طنز و منفی می شود. عطش بی‌معنای انباشت به خاطر انباشت، خنده‌دار است، زیرا با ایده‌آل یک فرد توسعه‌یافته در تضاد است. کمیک اشکال مختلفی دارد: طنز، طنز و غیره.

مفهوم "کمیک" از یونانی "koikos" - "شاد"، "خنده دار" و از "komos" - یک باند شاد از مامرها در جشنواره روستایی Dionysus در یونان باستان آمده است و به زبان روسی با این معنی منتقل شده است. "خنده دار". از زمان ارسطو، ادبیات بسیار زیادی در مورد کمیک، جوهر و منبع آن وجود داشته است. دشواری استثنایی توضیح جامع آن، اولاً به دلیل جهانی بودن کمیک است (همه چیز در جهان را می توان «جدی» و «طنزآمیز» در نظر گرفت) و ثانیاً به دلیل پویایی فوق العاده آن، «طبیعت پروتئوسی» آن (ژان) پل ریشتر)، توانایی بازیگوش در زیر هر پوشش پنهان می شود. کمیک اغلب با تراژیک (ارسطو، اف. شیلر، ف. دبلیو شلینگ)، عالی (ژان پل ریشتر)، کامل (م. مندلسونجدی (F. Schlegel، I. Volkelt)، لمس کردن (Novalis)، اما تراژیک کمیک و بلند (یعنی عالی)، جدی و لمس کننده (به ویژه در طنز) انواع خنده دار شناخته شده است. جوهر کمیک در "زشت" (افلاطون)، در "خود تخریبی زشت" (زیبایی شناسی آلمانی هگلی K. Rosenkranz)، در حل چیزی مهم در "هیچ" دیده می شد (I. Kant) ، اما اغلب آنها به طور رسمی تعریف می شدند و آن را در ناسازگاری، ناسازگاری (بین عمل و نتیجه، هدف و وسیله، مفهوم و هدف و غیره) و همچنین در تعجب (چ. داروین) می دیدند. با این حال، "مطابقات" طنز نیز وجود دارد، و اغلب این "انتظارات برآورده شده" کمیک است که تحت تاثیر قرار می دهد (قضاوت های یک کمدین شناخته شده، یک "دلقک" در دهان او کاملاً مضحک است). در نقش فرمول های جهانی، مفاهیم زیبایی شناختی مختلف کمیک، اندکی رضایت بخش بود، با این حال، کاملاً به درستی ماهیت این یا آن گونه از کمیک و از طریق آن جنبه خاصی از کمیک را به عنوان یک کل تعریف می کرد.

درک ماهیت کلی کمیک ساده تر است، با ارجاع ابتدا، به روح ریشه شناسی کلمه، به خنده های عامیانه بازیگوش، شادی آور (اغلب با مشارکت مامرها)، جمعی از خنده های محلی آماتور، که از گذشته برای همه مردم شناخته شده است. به عنوان مثال، در بازی های کارناوال. این خنده ای است از بی احتیاطی شادی آور نیروی اضافی و آزادی روح - برخلاف نگرانی ها و نیازهای ظالمانه زندگی روزمره قبلی و آینده، جدیت روزمره و در عین حال احیای خنده (در قرون وسطی به آن risus paschalis می گفتند. ، "خنده عید پاک" - پس از محرومیت طولانی مدت و ممنوعیت روزه). در مورد این خنده های «رستاخیز» («تفریحی»، بازیابی) - مانند مدرسه در هنگام استراحت (تفریح) بین دو درس - وقتی فانتزی بازیگوش خودش را نشان می دهد، یکی از تعاریف کلی کمیک صدق می کند: «فانتزی... . .. ذهنی که به آن آزادی کامل داده می شود». در میدان کارناوال، مانند یک خانه شخصی در سر میز ضیافت، همیشه و در همه جا که جهان توسط خنده های بازیگوش "کوموس" اداره می شود، فضای مبهم واقعیت حاکم است که از منشور فانتزی مبتکر منعکس شده است: شخصیتی که سرشار از اختراعات است، در نقش یک "فرد خلاق" مبتکر تلاش می کند. تمام عناصر تصویر خنده دار از زندگی گرفته شده اند، از یک شی واقعی (چهره)، اما نسبت، مکان، مقیاس و لهجه آنها ("ترکیب" شی) با تخیل خلاق تغییر می یابد. خنده از نظر محتوا جهانی و دوسویه است (دو ارزشی - ترکیبی آشنا در لحن خنده مدح و سرزنش، کفر و ستایش). این یک خنده همزمان است هم از نظر صحنه اکشن - بدون "رمپ" که دنیای کمیک را از دنیای واقعی تماشاگران در تئاتر جدا می کند و هم از نظر اجرا - اغلب ادغام در همنوع شاد نویسنده. بازیگر و تماشاگر به عنوان مثال، یک شوخی قرون وسطایی، یک بوفون قدیمی روسی، یک کمدین در زندگی روزمره، که با بداهه نوازی، هم خود و هم شنوندگانش را به خاطر طبیعت خود و طبیعت آنها، رک و پوست کنده می کند (در حالت "آزادی روح" ) ارایه شده. در خنده‌های بازیگوش جشن، که ماهیتاً عمیقاً عینی است، گویی خود زندگی در حال جشن گرفتن و بازی است و شرکت‌کنندگان در بازی فقط اندام‌های کم و بیش آگاه آن هستند. بالاترین نمونه از این (ابدی، و در اصل - فولکلور) "در واقع کمیک" در هنر، تصویر کاملاً بازیگوش فالستاف در شکسپیر، و همچنین رمان "Gargantua و Pantagruel" اثر F. Rabelais است.

ارسطو همچنین خاطرنشان کرد که فقط انسان ها می توانند بخندند (در برخی از گونه های حیوانی بالاتر، در میمون ها و سگ های انسان نما، اشکال ابتدایی خنده های بی صدا مشاهده می شود). اهمیت انسان شناختی کمیک بسیار زیاد است. به گفته I. W. Goethe، شخصیت افراد در هیچ چیز به اندازه چیزهایی که آنها خنده دار می دانند آشکار نمی شود. این حقیقت به طور یکسان در مورد افراد، کل جوامع و دوره ها صادق است (آنچه در یک محیط فرهنگی و تاریخی خنده دار به نظر نمی رسد، از آداب و رسوم، لباس، مشاغل، آیین ها، اشکال سرگرمی و غیره شروع می شود، در محیط دیگر باعث خنده می شود و بالعکس. و همچنین به شخصیت ملی، همانطور که در هنر یافت می شود (نقش طنز، به ویژه عجیب و غریب، در انگلیسی، شوخ طبعی در ادبیات فرانسه، طعنه در هنر اسپانیایی). بزرگترین منبع عینی کمیک تاریخ جامعه بشری است، جایگزینی اشکال اجتماعی منسوخ شده با اشکال جدید، در عین حال حفظ یک شخصیت "بازیگوش".

تنها موضوع کمیک انسان است (و انسان نما در حیوانات، پرندگان و غیره). بنابراین، کمیک با معماری بیگانه است و به درجات مختلف برای هنرهای دیگر خاص است. مساعدترین برای جهانی بودن کمیک داستانی است که یکی از اصلی ترین و بازیگوش ترین انواع درام، کمدی، بر اساس کمیک است.

واقعی سازی و تبدیل واحدهای عبارتی از صفحات روزنامه پایتخت سوم

تا به حال، مسئله جوهر اجزای واحدهای عبارت شناسی همچنان مرتبط است. ماهیت جزء توسط دانشمندان مختلف به طور متفاوتی درک شده است. در زبان‌شناسی دو رویکرد برای این مسئله وجود داشته است: اجزای واحدهای عبارت‌شناختی ویژگی‌های اصلی کلمه را از دست می‌دهند.

وروبیووا معتقد است که مکانیسم‌های عمل‌گرایانه برای ایجاد یک اثر کمیک مبتنی بر دگرگونی گاه به گاه واحدهای زبانی است. "برای یافتن شکل مناسب برای بیان یک فکر، باید چنین کلمه ای، چنین ساختی را انتخاب کرد ...

طنز به عنوان نوع خاصی از کمیک پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. بسیاری از محققان طنز را مورد مطالعه قرار داده اند، اما تاکنون تفسیر واحدی از ماهیت آن وجود ندارد...

تحلیل سبک‌شناختی و فرهنگ‌شناختی xiangshen Guo Degan

برای انجام یک تحلیل سبک دقیق از xiangsheng Guo Degang، لازم است سبک نویسنده او مشخص شود، شرح مختصری از دیالوگ های او ارائه شود، متداول ترین تکنیک های استفاده شده برای ایجاد یک اثر کمیک شرح داده شود.

تمام نظریه های موجود، کمیک را یا به عنوان یک ویژگی کاملاً عینی یک شی، یا به عنوان نتیجه توانایی های ذهنی یک شخص، یا به عنوان پیامد رابطه بین ابژه و سوژه می دانند.

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

فیلولوژیست ها و مورخان هنر بیشتر به روش های کمیک علاقه مند بودند تا ابزار آن (یو. بورو، A.N. Luk). اولین تلاش ها برای طبقه بندی شوخ طبعی به دوران باستان بازمی گردد: آنها توسط سیسرو و کوئینتیلیان انجام شد.

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

در ادبیات فلسفی و زیبایی‌شناختی، ابزارها و ابزارهای کمیک اغلب در یک مجموعه قرار می‌گیرند، ابزارهای کمیک در روش‌های آن حل می‌شوند. فقط گاهی اوقات این مفاهیم برابر و متقاطع در نظر گرفته می شوند ...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

شوخ طبعی (طنز انگلیسی - خلق و خوی اخلاقی، از طنز لاتین - مایع: طبق آموزه باستانی نسبت چهار مایعات بدن، که چهار مزاج یا شخصیت را تعیین می کند)، نوع خاصی از کمیک. رابطه آگاهی با یک شی ...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

کنایه از یونانی "eironeia" ترجمه شده است، به معنای واقعی کلمه - تظاهر. کمیک در زمینه های مختلف دانشی به طور متفاوتی تعریف می شود. در سبک شناسی - "تمثیلی که بیانگر تمسخر یا حیله گری است ...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

روش‌های مختلفی برای بیان کمیک وجود دارد، اما ما فقط به موارد زیر می‌پردازیم: ب مکانیسم اجرای حالت کمیک عبارات کلیشه‌ای، ب تغییر شکل اصطلاحات، ب استعاره‌های کمیک، ب پارادوکس، ب تکرار...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

مکانیسم اجرای روش کمیک عبارات کلیشه ای. گفتار بیشتر شخصیت‌های نویسندگان انگلیسی زبان قرن بیستم مملو از عبارات کلیشه‌ای است که از آن‌ها کلماتشان صدایی کنایه‌آمیز می‌یابد...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در داستان های مدرن انگلیسی زبان

نویسندگان اغلب نئوپلاسم های گاه به گاه را در متون خود معرفی می کنند. آنها کاملاً وابسته به غنای تخیل و نگرش عجیب نویسنده ، تعداد زیادی از باور نکردنی ترین تداعی ها را درک می کنند ...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در نمونه هایی از داستان های معاصر انگلیسی زبان

طبق تعریفی که در دایره المعارف فلسفی جدید ارائه شده است، "کمیک مقوله ای از زیبایی شناسی است که جنبه های مضحک، بی اهمیت، پوچ یا زشت واقعیت و زندگی ذهنی را مشخص می کند." کمیک؟ دسته بندی...

زبان ابزارهای انتقال کمیک در نمونه هایی از داستان های معاصر انگلیسی زبان

ادبیات طنز نشان دهنده لایه عظیمی از ادبیات انگلیسی است. طنز برای انگلیسی ها یک روش زندگی است. طنز انگلیسی بر اساس سیستم خاصی از ارزش ها ساخته شده است، آنها مفاهیمی بیان شده یا پنهان در مورد ...

خنده دار و طنز: عمومی و خاص. انواع طنز: طنز و طنز. سایه های کمیک: شوخ طبعی، شوخی، طعنه. کنایه، اپیگرام، تقلید، جناس، کاریکاتور، کاریکاتور دوستانه. موضوعیت و مدرن بودن کمیک. خنده کمدی. ژانرهای کمیک در دراماتورژی. قهرمان کمدی مثبت. کمدی خانگی، کمدی مسخره، وودویل.

5.1. خنده دار و طنز: عمومی و خاص

قبل از شروع مطالعه این موضوع، ابتدا باید دو مفهوم را از هم جدا کنید: طنز و خنده دارزیرا آنها یکسان نیستند. خنده داریک پدیده روانی است کمیک- پدیده زیبایی شناختی . خندیدن در مورد هیجانات عصبی یا قلقلک دادن یک چیز است و یک چیز دیگر در مورد یک کمدی خنده دار در تئاتر، یک شوخی، یک داستان خنده دار یا یک حکایت.

کمیک یک امتیاز بدون شک برای انسان است. این ویژگی آن است. توانایی خندیدن نه تنها برای انسان، بلکه برای برخی از حیوانات برتر نیز مشخص است.

لبخند و خنده تنها زمانی به "همراهان" کمیک تبدیل می شوند که احساس رضایتی را که باعث ایجاد یک فرد می شود را بیان کنند. پیروزی معنوی در مورد آنچه مغایر با آرمان های اوست،چه چیزی با آنها ناسازگار است، چه با آن دشمنی دارد، زیرا افشای چیزی که با آرمان منافات دارد، پی بردن به تضاد آن، به معنای غلبه بر بدی ها، رهایی از آن است. بنابراین، همانطور که زیبایی شناس برجسته روسی M. S. Kagan نوشت ، برخوردواقعی و ایده آلزیربنای کمیک است. در عین حال، باید به خاطر داشت که کمیک، بر خلاف تراژیک، در شرایطی رخ می دهد که باعث رنج دیگران نشود و برای شخص خطرناک نباشد.

خنده آن چیزی را محکوم می کند که با آرمان زیبایی شناختی ناسازگار است، با آن در تضاد است. و از آنجایی که آرمان زیبایی‌شناختی همیشه توسط جامعه و دیدگاه‌های حاکم بر آن تعیین می‌شود، پس از طریق آن کمیک با آرمان‌های اجتماعی مرتبط می‌شود. و مهم نیست که چه رویدادهای طنزی را انجام می دهیم: در خود زندگی یا در هنر، آنها همیشه نه تنها خنده، بلکه ارزیابی خاصی از آنچه که شخص به آن می خندد نیز در بر می گیرد. طنز یک دسته است تخمین زده و این نیز ویژگی آن است.

کمیک یک تایید یا نفی است. و تأیید یا انکار همیشه بر اساس معیاری است. آنچه با آن مطابقت دارد تأیید می شود، آنچه مطابقت ندارد محکوم است. در ارزیابی زیبایی‌شناختی واقعیت، چنین معیاری ایده زیبایی است، چنین معیاری ایده‌آل زیبایی‌شناختی است. از این رو، جوهر زیبایی‌شناختی کمیک در برخورد امر واقعی و ایده‌آل است، زمانی که امر واقعی انکار، شرم، محکوم، طرد، و از موضع آرمان مورد نقد قرار گیرد.

کمیک مبتنی است تناقض. کمیک نتیجه تضاد، اختلاف، تقابل بین آنچه مشاهده می شود، آنچه واقعا هست و آنچه باید باشد است. این اختلاف بین ظاهر و ماهیت یک پدیده است. به عبارت دیگر، ریشه های کمیک تنها زمانی آشکار می شود که ببینیم:

الف) نه فقط مبتذل، بلکه مبتذل، با ادعای والا بودن؛

ب) نه فقط پیرها، بلکه پیرانی که لباس جوان می پوشند.

ج) نه فقط منسوخ، بلکه ادعای مدرن بودن؛

د) نه فقط بی اهمیت، بلکه ناچیز، خود مهم، پرتاب خاک به چشم و غیره.

به این ترتیب، اساس کمیک نوع خاصی از تضاد استبین ذات و پدیده، محتوا و صورت، زیبا و زشت و غیره. اما درک این نکته مهم است که این تضادها که خود به خود گرفته شده اند، هنوز کمیک را تشکیل نمی دهند. مثلاً تضاد شکل و محتوا در زندگی اقتصادی ارتباط مستقیمی با کمیک ندارد. کمیک تنها در چنین تضادی بین فرم و محتوا، یا زیبا و زشت بیان می شود، زمانی که "اهمیت" فرم، پوچی محتوا، شکوه - زشت و غیره را پنهان می کند.

برای درک ماهیت تضاد زیربنای کمیک، باید به تضادهایی فکر کرد که به نام اجتماعی . برای این کار لازم است کارهای هرزن، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین را به یاد بیاوریم، که در آنها کمیک قوی ترین سلاح در برابر "نفرت سرب زندگی"، علیه ابتذال، علیه هر چیزی است که کرامت انسانی را تحقیر می کند.

تاریخ اندیشه زیبایی‌شناختی پیوند عمیقی را بین داستان کمیک و سیر روند تاریخی آشکار می‌کند. در این راستا، منطقی است که کار ک. مارکس "نقد فلسفه حقوق هگلی" را که در آن جوهر عمیق پدیده های کمیک را آشکار کرد، تحلیل کنیم. نویسنده با استفاده از مثال تبدیل نظم فئودالی قدیم آلمان از یک پدیده تراژیک به یک پدیده کمیک نوشت که در حالی که جامعه فئودالی آلمان در حال مبارزه با نظم جدیدی بود که هنوز در حال تولد بود، مرگ آن غم انگیز بود. اما هنگامی که اجتناب ناپذیری پیروزی نظام جدید آشکار شد و سیستم قدیمی از خود گذشت، مارکس مقاومت خود را در برابر نیروهای جدید زندگی به عنوان جلوه ای از کمیک در تاریخ توصیف کرد. «تاریخ اساساً عمل می‌کند و زمانی که شکل منسوخ زندگی را به گور می‌برد، مراحل بسیاری را طی می‌کند. آخرین مرحله شکل جهانی-تاریخی آن است کمدی ... چرا این مسیر تاریخ است؟ "این لازم است تا بشریت با شادی از گذشته خود جدا شود."

بنابراین، جوهر اجتماعی کمیک در پرمدعا بودن افراد در حال احتضار نهفته استنیروهای زندگی این در مورد چیست؟ - اون به اشیاء اصلیکمیک شامل پدیده های منسوخ یا منسوخ زندگی می شود.پدیده ها پس از اتمام محتوای مثبت خود، با از دست دادن حق زندگی، اما با دقت پنهان جوهر واقعی خود، با خنده اجرا می شوند.

یکی از جنبه های مهم کمیک عنصر است شگفتی ها . به عبارت دیگر، اثر کمیک زمانی اتفاق می‌افتد که از یک شی در هدفی استفاده شود که مشخصه آن نیست، زمانی که اصلی و ناچیز در مقایسه‌ای غیرمنتظره با هم مخلوط شوند. عبارات طنز زیر را می توان به عنوان مثال ذکر کرد: "اگر لئو تولستوی در یک آپارتمان مشترک زندگی می کرد، سالتیکوف-شچدرین می شد" یا "یک آکاردئون جایزه آلمانی از کارخانه سرخ پارتیزان برای فروش است."

هنگام مطالعه مبحث «طنز در زندگی و هنر»، توجه به این نکته ضروری است که کمیک در جوامع مختلف رنگ‌آمیزی منحصر به فرد خود را مطابق با ویژگی‌های ملی کشور و مردم دارد و ارتباط تنگاتنگی با آن دارد. فولکلور، سنت ها و آداب و رسوم آنها. بنابراین، "رها کردن" شوخی ها علیه افراد ملیت یا فرهنگ متفاوت باید بسیار ظریف و با درایت باشد، مطمئن باشید که آنها به درستی تفسیر می شوند.

5.2. انواع و سایه های کمیک

بخش بعدی موضوع "طنز در زندگی و هنر" با بررسی انواع و سایه های کمیک مرتبط است. اینها هستند طنز و طنز.این تمایز باید شناخته شود، درک شود، زیرا پدیده های مسخره شده از نظر اهمیت اجتماعی یکسان و نابرابر نیستند. خندیدن به پدیده ای که عموماً مثبت است، اما دارای معایبی است، یک چیز است. دیگری در ذات خود بالاتر از پدیده ارتجاعی منسوخ است. در مورد اول، ما در مورد طنز صحبت می کنیم، و در مورد دوم - در مورد طنز. بسته به اینکه چه پدیده ای و چه تضادی تبدیل به یک شی کمیک می شود، رنگ های کمیک متفاوت خواهد بود. این یک چیز است - خنده دوستانه، بی ضرر، و دیگری - سمی، پژمرده. به طور طبیعی، سایه های کمیک، انواع آن متفاوت خواهد بود. تعداد آنها زیاد است، اما در میان آنها دو مورد اصلی وجود دارد: طنز و طنز.

شوخ طبعی- اکثر جهانیجلوه ای از کمیک نه طنز، نه طنز، نه کنایه، نه طنز، نه کاریکاتور، نه کارتون، هیچ کمدی بدون طنز امکان پذیر نیست. طنز مقوله ای چند ارزشی و چند وجهی است.

شوخ طبعی یک تمسخر خوش اخلاق و غیر بدخواهانه از کاستی های فردی، ضعف های یک پدیده به طور کلی مثبت است. با وجود تضاد مرتبط در شوخ طبعی احساسات مثبت و منفی، "تعادل" کلی در درک آن احساس لذت را برمی انگیزد.

شوخ طبعی خنده ای دوستانه و بی ضرر است، اگرچه بی دندان نیست. او با آشکار ساختن ماهیت پدیده، تلاش می کند تا آن را بهبود بخشد، آن را از کاستی ها پاک کند و به آشکار کردن کامل ارزش های اجتماعی کمک کند. طنز در ابژه خود برخی از جنبه های مربوط به آرمان را می بیند.

موضوع طنز، در عین حال که شایسته نقد است، همچنان جذابیت خود را حفظ کرده است. نمونه بارز تصویر سانچو پانزا از دن کیشوت توسط سروانتس است. شخصیت این قهرمان را با بزدلی، احتیاط دهقانی، ناتوانی در درک وضعیت واقعی آنالیز کنید و تمام کمیک بودن او را درک خواهید کرد. قهرمانان چارلی چاپلین، آرکادی رایکین، گنادی خزانوف، یوگنی پطروسیان و بسیاری دیگر هم از نظر ظاهر و هم در اعمال خود خنده دار هستند. و غیره اما در همه این موارد کمدی است طنز شخصیت , یعنی آنچه خنده دار، سرگرم کننده، بازیگوش، پوچ و امثال آن است، فقط پدیده اساسا مثبت زندگی را به راه می اندازد و بر آن تأکید می کند.

در نقاشی، به ویژه، در گرافیک، به تصویر کشیدن طنز یک شخص گفته می شود کاریکاتور دوستانه

ویژگی خاص شوخ طبعی وجود موقعیت اخلاقی و ویژگی های اخلاقی خاص در آن است، هم از طرف طنزپرداز و هم از طرف درک کننده طنز. در عین حال، تأثیر چشمگیر طنز این است که در حین خندیدن به دیگری، گاهی متوجه نمی شویم که در همان زمان به خودمان هم می خندیم.

شوخ طبعی جایگاه بزرگی را در زندگی اشغال می کند، در تمام امور ما همراهی می کند. این نشانگر سلامت اخلاقی یک فرد است، نشانگر توانایی او در توجه شدید به همه چیز و واکنش به یک رویداد در دنیای اطراف است. حتی طنز به اصطلاح "مصمیم" ارزش مثبت خاصی دارد. کار نویسنده آلمانی E. Remarque، طنز سربازان خط مقدم در کتاب همه آرام در جبهه غرب را به یاد بیاورید. خود رمارک در این باره می نویسد: "ما شوخی می کنیم نه به این دلیل که حس شوخ طبعی داریم، نه، ما سعی می کنیم حس شوخ طبعی خود را از دست ندهیم زیرا بدون آن ما گم خواهیم شد."

همچنین مربوط به طنز است. بذله گویی . شوخ طبعی یک کمیک آگاهانه است که از ذهن بیرون می آید و به یک معنا برنامه ریزی شده است. شوخ طبعی در مقدار بیش از حد می تواند به راحتی ما را خسته کند: افراد شوخ اغلب فاقد صراحت و مهربانی هستند، اما آنها با درخشش عقل خود به ما ضربه می زنند.

یک ضرب المثل فرانسوی می گوید: "اگر کسی احمق باشد، برای مدت طولانی خواهد بود." در اینجا یک قضاوت واقعاً شوخ‌آمیز است! پشت سر او نه تنها تجربه قابل توجهی از زندگی، بلکه هنر فرموله کردن فراموش نشدنی و دقیق نتیجه گیری چنین تجربه ای نیز قابل مشاهده است. شوخ طبعی در مرحله معین و نسبتاً بالایی از تمدن به وجود می آید. در ادبیات کتاب ارائه می شود و تقریباً در شعر عامیانه که نکته اصلی آن یک ذهن تیز نیست، بلکه یک ذهن ساده است، اصلاً اتفاق نمی افتد.

شوخ طبعی به راحتی می تواند گستاخ و گاهی اوقات کاملاً بدجنس باشد. نمونه آن عبارت زیر است که به گفته سنکا توسط دمتریوس رواقی بیان شده است: «... باید به گفتار احمقان به اندازه غرغر شکمشان توجه کرد». این نه تنها شوخ، بلکه واقعاً شیطانی نیز گفته می شود.

بالاترین نوع انتقاد و تمسخر رذیلت ها که کاملاً نسبت به آن بی تاب هستیم، طنز است.

طنز - این نوع دوم کمیک است. او نمایندگی می کند تمسخر بی رحمانهو انکار پدیده یا نوع انسانی در کل. طنز جهان را انکار می کند، نقص آن را به نام دگرگونی مطابق با برنامه ای آرمانی اجرا می کند.

بر خلاف طنز، خنده طنز خنده ای تهدیدآمیز، بی رحمانه و سوزان است. برای آسیب رساندن هر چه بیشتر به بدی ها، زشتی های اجتماعی، ابتذال، بداخلاقی ها و امثال آن، غالباً عمداً به اغراق و بزرگنمایی این پدیده پرداخته می شود. بنابراین، در کمدی های طنز V. Mayakovsky "حمام" و "باگ" عمل با روند واقعی زندگی منطبق نیست. افراد آینده نمی توانند با ما ملاقات کنند. نمی تواند رئیسی مانند رئیس رئیس در «ممنوعیت» وجود داشته باشد. و بسیاری از شرایط نمایش «ساس» نیز قیاس دقیقی با واقعیت ندارد. ولی اغراق شکل نوک تیز کاستی های ما را که در زندگی ما بوده و هست نمایان می کند.

تمسخر طنز از طریق تکنیک هایی مانند هذلولی (یعنی مبالغه به نسبت های فوق العاده) یا گروتسک (تصویر فوق العاده زشت). به عنوان مثال، یکی از شهرداران سالتیکوف-شچدرین در «تاریخ یک شهر» با نگاهی جدی در مورد ساختن پل در شهر می‌پرسد: «چگونه می‌خواهیم یک پل بسازیم - کنار رودخانه یا آن سوی رودخانه. ؟" و بلافاصله حماقت نفوذ ناپذیر فردی که دارای یک پست مسئول است آشکار می شود.

مایاکوفسکی در شعر «سِسِد» که در آن «کلاً» انواع جلسات را مسخره می‌کند و کمونیست‌ها را به سخره می‌گیرد، که دائماً فقط انجام می‌دهند، به طرز استادانه‌ای توسط وی. مایاکوفسکی استفاده می‌شود. یک فرد نمی تواند با رئیس قرار ملاقات بگیرد و منشی دلیل آن را توضیح می دهد:

"او در دو جلسه در یک زمان،

جلسات بیست

باید عجله کنیم

به ناچار باید از هم جدا شوید.

اینجا تا کمر

اما دیگر

طنز برای بازتولید دقیق زندگی، معقول بودن و شباهت تلاش نمی کند. می تواند شخصیت را بزرگتر کند، جنبه های فردی آن را تیز کند، شرایطی را که افراد در آن عمل می کنند اغراق کند. مهمترین چیز برای او این است که آن پدیده های زندگی را که او در مقابل آنها قرار دارد، آشکار کند، قابل مشاهده باشد.

طنز یک ژانر جسورانه است. بی‌سابقه را با واقعی، موجود پیوند می‌دهد. اغراق، اغراق - با ویژگی های روزمره شخصیت ها و شرایط زندگی. چنین آزادی ابزاری توسط وظیفه اصلی آن دیکته می شود: وادار کردن مردم به دیدن آن رذایل و کاستی هایی که مردم در زندگی بدون توجه به آنها می گذرند. خنده در اینجا بی رحمانه، تازیانه است، زیرا متوجه هر چیزی است که با آرمان های حقوقی، سیاسی، زیبایی شناختی و اخلاقی مطابقت ندارد. بنابراین طنز اغماض و ترحم نمی شناسد.

طنز خاص خود را دارد، فقط ویژگی های ذاتی آن. اول از همه در مورد است موضوعیت . مردم به چیزی که امروز برایشان مهم نیست، چیزی که به آنها صدمه نمی زند، هیجان زده شان نمی کند، نمی خندند. از همین رو مدرنیته - پیش نیاز طنز. اگر طنزپردازی شروع به انتقاد از پدیده‌هایی کند که در زندگی مدرن وجود ندارند یا ضروری نیستند، خطر تبدیل آثار خود را به موضوع تمسخر طنزپردازان دیگر می‌کند. و حتی زمانی که طنزپرداز به پدیده‌هایی روی می‌آورد که به نظر منسوخ شده‌اند، مثلاً در یک کمدی طنز کلاسیک به تصویر کشیده می‌شوند، آنها را به نمایش می‌گذارد. تفسیر مدرن، باعث می شود به پدیده های زندگی مدرن فکر کنید. اجرای تئاتر بر اساس نمایشنامه سوخوو کوبیلین "مرگ تارلکین" را به یاد بیاورید. طرح در آن با وقایع قرن گذشته مرتبط است. با این حال، نقاب بوروکراسی، کینه توزی، ابتذال که در زندگی ما نیز وجود دارد، اینجا و امروز بسیار تیز و مدرن به نظر می رسد. از اینجا خنده وحشتناک، بی رحمانه، سمی، بی رحم می شود و به ظاهری عصبانی تبدیل می شود. از این نظر است که می توان از طنز به عنوان واقعی ترین و برجسته ترین شکل انتقاد صحبت کرد. همین را می توان به "داستان هایی از زندگی K. P. Kolomiytsev، سرکارگر، دارنده احکام بسیاری، معاون شورای شهر" که در دوره تاریخ شوروی توسط شاعر A. Galich نوشته شده است، نسبت داد.

از همسرم داشا بپرس

از خواهرش کلاوکا بپرس

خوب، نه کمی من تسلیم نشدم،

آیا این فقط کمی است، با اصلاحیه!

یکشنبه را از نظر فرهنگی گذراندم

در حمام شستم و بخار دادم،

و تا شام، وقتی خانواده ام دور هم جمع شدند،

شروع کردیم به طعنه و قصه!

من فقط صد گرم مصرف کردم، برای یک ابتکار

(خب ، صد نفر بیشتر نیست - تا من بمیرم!)

من ماشینی را می بینم که به سمت خانه می آید،

و من نگاه می کنم - او یک شماره کمیته منطقه ای دارد!

خوب من در ایوان هستم می گویند چه مهمانی؟

کی رو آوردند چک نیست؟

و یک ضامن است، یک میخ جوهر:

می گوید: «بشین، بیا بریم.»

خب اگه بهم زنگ بزنن

که myna-vira است!

صبح در دی سی جریان دارد

در دفاع از جهان!

و اولین وجود دارد، و دیگران - از منطقه.

خوب، من روی پای ماموریت می نشینم،

او برای من یک برگ است

اینجا هم نمیرم

او می گوید: «در راه آشنا شوید

با سخنرانی برجسته اش!»

خوب، من فکر می کنم، قیمت خود را پر کنید،

من در خواندن هستم - یک استاد، خدا را شکر!

رسیدیم، من به صحنه می روم

و من با تمام فرهنگ کنار می نشینم.

در اینجا چشمک می زند، من نگاه می کنم، رئیس:

مثل، حرف کاری خود را بگویید!

من میرم بیرون

و نه به صورت کسری، مانند یک دارکوب،

و آهسته و سخت می گویم:

اسرائیلی، - من می گویم - نظامی

در سراسر جهان شناخته شده است!

مثل مادر می گویم و مثل یک زن

نیاز دارم که جواب بدهند!

من چه سالی بیوه هستم -

تمام شادی ها گذشته است

اما من آماده هستم

به خاطر صلح!

به عنوان یک مادر به شما و به عنوان یک زن اعلام می کنم! ..

سپس فکم افتاد، صاف،

بالاخره چنین اشتباهاتی وجود دارد!

این پسر عوضی، یارو ضامن،

مدارک را به هم ریخته است!

و نمی دانم ادامه دهم یا متوقف کنم

در سالن، به نظر می رسد نه خنده، نه زوزه ...

اولی هم میبینم چهره نمیسازه

و سرش را به طرف من تکان می دهد!

خوب، من در اینجا یک گالوپ در مرحله انجام دادم

(خدا رو شکر همیشه همینطوره)

و وقتی حرفش تمام شد، همه یکباره کف زدند،

اولی نیز - شخصا - دستانش را به هم چسباند.

و سپس به شاه نشین خود ندا داد

و در حضور همه گفت:

«باشه برادر، تو به آنها دادی! در راه کار!

خیلی خوب وضعیت را روشن کرد!

با درک ماهیت کمیک، درک این نکته مهم است که منشأ آن زیبایی‌شناسی زشتی زندگی نیست، بلکه مبارزه با آنهاست. خنده زخم های جامعه را التیام می بخشد، به خوبی ها و زیبایی ها خدمت می کند. از این نظر، استناد به قطعات طنز تند از کتاب «در سرزمین اشیا» اثر اف.کریوین برای خواننده جالب خواهد بود.

در پاسداری از اخلاق

کروبار به در گاوصندوق نزدیک شد و خود را معرفی کرد:

من لوم هستم. و تو کی هستی؟ باز کن!

در ساکت بود، اما کروبار در چنین مسائلی به اندازه کافی تجربه داشت. او می دانست که در پس این انزوای بیرونی چه چیزی پنهان است و بنابراین، بدون تشریفات غیرضروری، در را به دست گرفت... - مرا به حال خود رها کن، هولیگان! در را به هم زد

دست از سرکشی بردارید! ما شما را می شناسیم!

گوشی با علاقه این صحنه را تماشا می کرد. اولین حرکت او این بود که زنگ بزند و بگوید کجا باید برود، اما بعد فکر کرد که ارزش تماس ندارد و علاوه بر این، جالب بود بدانیم این داستان چگونه به پایان می رسد.

و وقتی همه چیز تمام شد، گوشی شروع به زنگ زدن در همه جا کرد:

چیزی دست نیافتنی ما! او وانمود می کند که به کلید خود بسیار وفادار است، اما در واقع ...

بطری بی گناه

بطری به دلیل مستی محکوم شد، اما معلوم شد که بی گناه است.

دادگاه البته واقعی نبود، بلکه رفاقتی بود، چون همانطور که می دانید به خاطر مستی محاکمه نمی شوید. اما برای یک بطری، همین کافی بود.

شیشه و گلس خشمگین تر بودند. لیوان از حاضران خواست که "با هوشیاری به چیزها نگاه کنند" و ریومکا از آنها خواست که به سرعت کار را تمام کنند، زیرا او، ریومکا، نمی توانست بوی الکل را تحمل کند.

و سپس ناگهان مشخص شد که بطری شراب نیست. این به وضوح توسط شاهد سوسکا ثابت شد که دائماً مجبور بود در محل کار با بطری سر و کار داشته باشد.

همه بلافاصله احساس ناراحتی کردند. هیچ کس نمی دانست چه باید بگوید، چه باید بکند، و فقط کورکسکرو (که می دانست چگونه از هر موقعیتی خارج شود) با خوشحالی فریاد زد:

برادران، این رویداد را باید جشن گرفت! بیا من در خدمتم!

و او کل شرکت را به سمت دوست قدیمی خود Barrel هدایت کرد.

اینجا خیلی سرگرم کننده بود، شیشه و لیوان هر دقیقه با بطری صدای جیر جیر می‌کردند، و خیلی زود تا گردن پر می‌شد.

و همه از صمیم قلب خوشحال بودند که بطری که همه آنها به شدت آن را به دلیل مستی قضاوت می کردند ، کاملاً بی گناه بود ...

طنز- ژانر دشوار است. او مطمئناً به کسی توهین می کند ، کسی را توهین می کند ، کسی آن را دوست ندارد. جای تعجب نیست که ضرب المثل فرانسوی می گوید: خنده دار بیشتر از سلاح می کشد. دلایل بیش از حد کافی برای ترس از طنز وجود دارد، به همین دلیل است که طنز نمی تواند به تشویق جهانی برسد. با این حال، طنز در خدمت اهداف خلاقانه در جامعه است، بیماری ها، زخم های آن را درمان می کند. به همین دلیل است که همه ژانرهای کمیک بسیار ضروری هستند. جایی که شروع به فروکش می کند، می توانیم در مورد پوسیدگی صحبت کنیم. در این راستا، به ویژه درک وظایف آموزشی کمیک، نقش آن در شکل گیری اخلاق انسانی ضروری است. به نظر می رسد که در اینجا فرصت های بزرگی نهفته است.

بنابراین، ابزار اصلی بیان کمیک هستند شوخ طبعی و طنز ، که هر کدام به نوبه خود دارای سایه هایی هستند که به عنوان عمل می کنند شوخی و کنایهدر مقایسه این دو شکل شوخ طبعی، باید در نظر داشت که هدف شوخی نوعی ضعف و نقص جزئی یک فرد اساساً خوب است. ولی طعنه آمیز نگرش، آنچه را که پست و شرورانه است، یعنی آنچه برای او خطرناک است، با آرمان او در تضاد است، او را تهدید می کند. تفاوت ذهنی از اینجا ناشی می شود. شوخی ها و طعنه : اولی معمولاً دوستانه، خوش اخلاق است، می تواند شاد باشد، می تواند غمگین باشد، اما همیشه ملایم و غیر توهین آمیز است، برخلاف طعنه های دور از دوستانه، کنایه آمیز، مخرب.

یک نمونه از دومی، اف. کریوین، به عنوان مثال، اعداد و براکتینگ است.

اعداد به زوج، فرد و افتخاری تقسیم می شوند. دومی اغلب اعداد خیالی هستند.

توجه داشته باشید:با این حقیقت، چه خوب است که شروع به مطالعه ریاضیات و همچنین برخی علوم دیگر کنیم.

براکتینگ

اما وقتی از پرانتز خارج شد، همه بلافاصله فهمیدند که چه نوع عددی است.

این ضریب مشترک ما بود!

موضوع و یک وظیفهزیبایی شناسی. زیبایی شناسیبه عنوان یک رشته فلسفی زیبایی شناسیبه عنوان نوعی فعالیت معنوی ...

دسته بندی کمیک جنبه‌های مضحک، بی‌اهمیت، پوچ یا زشت واقعیت و زندگی ذهنی را مشخص می‌کند. ده ها تعریف از کمیک وجود دارد. آنها یا از مخالفت آن با تراژیک، والا، جدی، کامل، لمس کننده، عادی، یا از ابژه کمیک یا وضعیت سوژه (تجارب، احساسات - از خنده هومری تا یک لبخند خفیف) ناشی می شوند. انواع خاصی از کمیک نیز متمایز می شود (شوخ طبعی، طنز، کنایه، گروتسک، تمسخر)، ژانرهای کمیک در هنر (کمدی، طنز، بورلسک، جوک، اپیگرام، مسخره، تقلید، کاریکاتور) و تکنیک های هنری که یک کمیک را ارائه می دهد. اثر (اغراق، کم بیان) مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. بازی با کلمات، معنای دوگانه، حرکات خنده دار، موقعیت ها، موقعیت ها).

انواع کلاسیک کمیک ها هستند طنز، شوخ طبعی، کنایه. طنز، همانطور که بود، جدی را حذف می کند، که در خنده ای ملایم، لبخندی خیرخواهانه بیان می شود. ویژگی شوخ طبعی نه با انکار دنیا در فساد آن، بلکه با اغماض است. شوخ طبعی، با فرض رشد بالای عقل و شخصیت، به دنبال کشف ارتباطات غیر آشکار، روابط پنهان، شکستن الگوها و کلیشه های تفکر است. به عقیده ولتر، این هنر یا پیوند دادن دو مفهوم دوردست است، یا برعکس، جدا کردن مفاهیمی که ظاهراً با هم ادغام شده‌اند، در مقابل یکدیگر قرار می‌دهند. گاهی اوقات این توانایی برای بیان افکار خود فقط نصف است و به فرد اجازه می دهد در مورد آن حدس بزند. شوخ طبعی با معکوس شدن آنی معنا همراه است، که یا با بازی با خود معنا، یا با خود شکل یک تفاوت معنایی غیرمنتظره، لذت می بخشد. اما کنایه شامل معکوس کردن آشکار معنا نیست، بلکه در حفظ دوگانگی است، زمانی که معنای صریح در مقابل معنای پنهان است، اما همچنان برای درک کننده قابل دسترسی است. کنایه سقراط راهی است برای سوق دادن مخاطب به تضاد با خودش و خارج کردن او از حالت «دانش کاذب».

هدف کنایه رمانتیک تأیید آزادی ذهنی است، بازی با طرفداران احتمالات بدون انتخاب هیچ یک از آنها، زیرا چنین انتخابی سایر احتمالات بودن را از بین می برد.

گروتسک شکل دیگری از کمیک است. به گفته کی یونگ، گروتسک آگاهی از مرزها، از هم پاشیدگی اشکال عینی در هنر است که به ویژه مشخصه قرن بیستم است.

درک مقوله کمیک با افلاطون و ارسطو آغاز می شود. دیالوگ های افلاطون شامل بحث هایی در مورد تأثیر احساسی کمدی، خنده، شوخی و کنایه است. در فیلبوس، افلاطون کمیک را حالتی از ذهن تعریف می کند که آمیزه ای از اندوه و لذت است. سقراط در دیالوگ "عید" ایده ارتباط بین تراژیک و کمیک را اجرا می کند. ارسطو از کمدی به عنوان "آوازهای تمسخر آمیز که اعمال افراد بی سود را به تصویر می کشد" صحبت می کند. ارسطو وقتی نوشت که هومر اولین کسی بود که شکل اصلی کمدی را نشان داد، کمیک را با مضحک مرتبط کرد و به تمسخر نه، بلکه به مضحک شکل دراماتیک داد. افلاطون و ارسطو کمیک و مضحک را در قالب زشت تعریف کردند. افلاطون کمیک را برای شهروندان آزاده یک دولت ایده آل نالایق می دانست و در مقابل امر خنده دار و جدی قرار می داد.

خنده دار یک مورد عینی از کمیک است، و کمیک، همانطور که بود، فرمولی از خنده دار است. درک زیبایی شناختی کمدی و کمیک توسط ارسطو ارائه شده است (اگرچه کار اصلی او در مورد کمدی به دست ما نرسیده است). به گفته ارسطو، کمدی «تقلید بدترین مردم است، هرچند نه در تمام پستی‌هایشان: به هر حال، خنده‌دار تنها بخشی از زشتی‌هاست. در واقع، خنده‌دار نوعی اشتباه و زشتی است، اما بی‌درد و بی‌آزار: بنابراین یک ماسک خنده دار چیزی زشت و تحریف شده است، اما درد ندارد."

قرون وسطی کمدی و کمدی را از هنر رسمی حذف کرد. رنسانس به عنوان یک ژانر به کمدی بازگشت و توسعه آن از علاقه به تئوری کمیک حمایت کرد.

در قرن هفدهم تئوری کمدی به تدریج از نظریه درام جدا می شود. دکارت پیشنهاد کرد که خنده را یک عاطفه فیزیولوژیکی در نظر بگیریم. تی هابز در خنده یکی از انواع اشتیاق را دید. او معتقد بود که اساس خنده به عنوان یک اشتیاق، ایده برتری خود است، خنده از نظر او بیانگر شادی است. شرایط پیدایش این عاطفه، وضوح حس برتری و شگفتی است. ب. اسپینوزا خنده را پیامد تأثیر لذت ناشی از ادراک چیزی که شایسته غفلت در امری ناخوشایند برای ماست، می دانست. او اهمیت خنده را برای زندگی معنوی انسان بسیار مهم دانست و گفت: شادی نمی تواند زیاده روی کند. جی. لسینگ سعی کرد اهمیت زیبایی شناختی خنده را اثبات کند که نمی توان آن را به تمسخر کاستی های اخلاقی یا اجتماعی تقلیل داد. او فایده واقعی کمدی را در توسعه توانایی جهانی انسان برای توجه به خنده دار می دید.

تفسیر روان‌شناختی پدیده خنده‌دار توسط I. Kant ارائه شد: خنده‌دار ناشی از تأثیر تبدیل ناگهانی انتظار شدید به هیچ است. این کمیک توسط کانت برگرفته از نمایشنامه بازنمایی ها است. موسیقی و مناسبت خنده دو نوع بازی با ایده‌های زیبایی‌شناختی یا با ایده‌های درک است که در نهایت هیچ چیزی تصور نمی‌شود و به لطف یک تغییرشان و در عین حال زنده، لذت می‌برند. کانت خنده را به عنوان اثر تبدیل ناگهانی انتظار تنش به نیستی تعریف می کند، زمانی که روح علتی را که باعث تنش شده است نمی یابد. بر اساس این ویژگی کمیک برای از بین بردن اشیاء قابل مشاهده، تفسیر عملکرد اجتماعی آن - تمسخر ساخته شد.

در نیچه، ماهیت خنده با آتاویسم ترس همراه است. برای قرن‌های متمادی، انسان حیوانی در معرض ترس بوده است، و تا به حال، اگر برخی از شگفتی‌ها بدون خطر جان ما برطرف شود، این خود منبعی از احساسات مثبت می‌شود. این گذار از ترس لحظه ای به سرگرمی مختصر، جوهر کمیک است.

در قرن گذشته، ز. فروید تفسیر خود را از کمیک ارائه کرد. به نظر او، کمیک که در خنده و شوخ طبعی تجلی می یابد، کشف ناخودآگاه است. ماهیت کمیک، به ویژه شوخ طبعی، در تعالی انرژی جنسی است.

در زیبایی شناسی روسی قرن نوزدهم. کمیک اغلب با انتقاد اجتماعی همراه بود. به ویژه ، وی جی بلینسکی وظیفه کمدی را افشای دروغ های اجتماعی ، شکل گیری اخلاق عمومی در نظر گرفت. N. G. Chernyshevsky کمیک را از طریق زشت تعریف کرد: زشتی در کمیک برای ما ناخوشایند است. خوشایند است که آنقدر بصیر باشیم که بفهمیم زشتی زشت است. با خندیدن به او از او بالاتر می شویم. AI Herzen کمدی را سلاحی برای مبارزه علیه اشکال قدیمی و منسوخ زندگی اجتماعی می دانست.

لازم به ذکر است که کمیک ماهیت اجتماعی دارد. بدون در نظر گرفتن این شرایط، هیچ نظریه زیبایی شناختی از کمیک ممکن نیست. هر جامعه و هر فرهنگی الگوهای خاص خود را از جمله «صحیح»، «با توجه»، «جدی»، «مشترک» و غیره دارد. هیچ حوزه ای از زندگی بشر بدون چنین نمونه هایی نمی تواند انجام دهد. نمونه های «درست» بسته به محیط اجتماعی و فرهنگی متفاوت است، در زمان های مختلف و در بین مردمان مختلف متفاوت است. کمیک یک گسست تند و غیرمنتظره از الگوهای رفتار «مناسب» از منظر فرهنگ، رد غیرمنتظره برخی از الگوهای به ظاهر پذیرفته شده عمومی و جایگزینی آن با الگوی مخالف است. این همان چیزی است که به نظر می رسد منظور M بوده است. م. باختین، وقتی در مورد خنده های کارناوالی نوشت، او، به قولی، «بالا» و «پایین» را در فرهنگ برای یک دوره زمانی معین عوض می کند. جایگزینی الگوی پذیرفته شده با مخالف آن با مراحلی تهیه می شود که در ابتدا به نظر می رسد به الگوی معمول منتهی می شود. اما به طور غیرمنتظره با یک حرکت، نمونه استاندارد با یک نمونه دیگر جایگزین می شود، دقیقاً مخالف، وضعیت زیر و رو می شود و بیننده یا شنونده که به خوبی با نمونه معمولی آشناست، دچار شوک و در عین حال یک شوک می شود. لذت زیبایی شناختی خاص از این. او به عنوان یک شریک در تخریب یا حداقل سست کردن پایه های اجتماعی می شود که بدون الگوهای پذیرفته شده عمومی در یک فرهنگ خاص غیرممکن است.

دو مثال ساده ماهیت کمیک را به عنوان وسیله ای ضروری برای تضعیف الگوهای تثبیت شده نشان می دهد.

فروید چنین موردی از شوخ طبعی را تحلیل می کند. مردی فقیر با اشاره به وضعیت اسفناک خود، مقداری پول از آشنای ثروتمند خود قرض کرد. در همان روز، طلبکار او را در رستورانی برای خوردن یک غذای ماهی قزل آلا ملاقات می کند. او را سرزنش می کند: معلوم می شود از من پول قرض کرده ای تا برای خودت ماهی قزل آلا سفارش بدهی! متهم پاسخ می دهد: "من شما را درک نمی کنم. وقتی پول ندارم نمی توانم ماهی قزل آلا بخورم. وقتی پول دارم دوباره جرات نمی کنم ماهی قزل آلا بخورم. در واقع چه زمانی باید ماهی قزل آلا بخورم؟" در این مورد، البته، دلیلی برای استنباط خنده از ناخودآگاه وجود ندارد، همانطور که فروید انجام می دهد. وام دهنده یادآور می شود که یک وام گیرنده با حسن نیت باید چه کاری انجام دهد - طبق مدل عمومی پذیرفته شده. با این حال، دومی به طور غیرمنتظره وضعیت را تحت یک الگوی کاملاً متفاوت قرار می دهد، که مخالفت با آن غیرممکن است.

روزنامه با کنایه می نویسد: «در حین تمرین، آتش نشان پوگورلوف از نردبان 40 متری سقوط کرد و روی سنگفرش سیمانی افتاد. اما او زنده ماند و حتی از کبودی و خراش جلوگیری کرد. پزشک آمبولانس پیشنهاد کرد که نتیجه موفقیت آمیز را می توان با این واقعیت که در زمان سقوط، پوگورلف تنها توانست از پله دوم نردبان بالا برود. در اینجا، خواننده در ابتدا به این ایده عادی هدایت می شود که آتش نشانی که از یک نردبان بسیار بلند سقوط کرده است، قطعاً باید سقوط کند. اما ناگهان معلوم شد که آتش نشان تازه شروع به بالا رفتن از پله ها کرده است، بنابراین مطلقاً هیچ اتفاقی برای او نیفتاده است. جلوه کمیک به این دلیل است که ایده معمول ما از سقوط از نردبان بلند اینجا به سادگی نابجاست.

فروید می‌نویسد: «ما با کمی ترس به مسئله کمیک نزدیک می‌شویم. پس از کار تعداد زیادی از متفکران عالی، انتظار این است که تحقیقات ما بتواند یک رشته راهنما برای حل آن ارائه دهد، خیلی جسورانه است. به توضیح رضایت بخشی منجر نمی شود.

کمیک اغلب به عنوان یکی از ساده ترین مقوله های زیبایی شناسی معرفی می شود. بدیهی است که اینطور نیست. مشکل کمیک کمتر از مشکل زیبایی یا زیبایی شناسی نیست که کمیک مورد خاصی از آن است.

• فروید ز.شوخ طبعی و ارتباط آن با ناخودآگاه م. SPb., 1997. S. 191.

ورتنوف آندری سرگیویچ، دانشجوی فوق لیسانس گروه ادبیات روسی و خارجی، دانشگاه دولتی ایرکوتسک.

پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

ورتنوف آندری سرگیویچ، دانشجوی کارشناسی ارشد گروه ادبیات روسی و خارجی، دانشگاه دولتی ایرکوتسک.

© I. G. Kalmykova

مشکلات مطالعه اصل کمیک در قالب بررسی تاریخی و ادبی ماهیت خنده، نقش ژانرساز آن، انواع و اقسام کمدی، انواع کمیک در ژانرهای دراماتیک برای بحث ارائه می شود.

کلمات کلیدی: طنز، خنده، طنز، طنز، کمدی موقعیت ها، کمدی شخصیت ها.

دسته بندی ژانر طنز و کمدی در روند ادبیات:

مشکلات مطالعه

مقاله مشکل بررسی ریشه های کمیک را در قالب بررسی ادبی-تاریخی ماهیت خنده، نقش ژانری آن، انواع و تصاویر کمدی، انواع ژانرهای درام کمدی برای بحث مطرح می کند.

کلمات کلیدی: طنز، خنده، طنز، طنز، کمدی شخصیت ها.

یکی از مفاهیم درک زیبایی‌شناختی یک اثر ادبی، مقوله کمیک است که آگاهی از آن در مراحل مختلف رشد اندیشه فلسفی و ادبی رخ می‌دهد. تعریف ماهیت کمیک توسط هگل مشخص است: «کمیک به طور کلی، به دلیل ماهیت خود، بر تضادهای متناقض بین اهداف درون خود و محتوای آنها، از یک سو، و ماهیت تصادفی سوبژکتیویته و شرایط بیرونی، از سوی دیگر...» [هگل، ص. 451]. در این تعریف از هگل، تمهیداتی مطرح شده است که بعداً برای ایجاد مفاهیم مختلف مثمر ثمر خواهد بود.

در تاریخ هنر، نظریه‌های زیادی درباره کمیک ایجاد شده است، به گفته محقق، «همه مفاهیم اساساً مهم و کمابیش بدون ابهام کمیک، در اصل به 6 گروه تقسیم می‌شوند: 1. نظریه کیفیت منفی یا از نظر روانشناسی، نظریه برتری موضوع یک تجربه کمیک بر ابژه است. 2. نظریه تخریب 3. نظریه تضاد 4. نظریه تضاد 5. نظریه انحراف 6. نظریه های نوع مختلط. در این 6 گروه می توان نظریه های عینی گرا، ذهنی گرا و رابطه ای را تشخیص داد. [Je-midok، ص. یازده)].

کمیک هم به عنوان یک مقوله زیباشناختی و هم به عنوان نگرش ایدئولوژیک و عاطفی نویسنده به تصویر شده (G.N. Pospelov) و هم به عنوان یک نوع محتوای هنری (I.F. Volkov) و هم به عنوان یک شیوه هنری در نظر گرفته می شود. V.I. Tyupa).

پافوس همیشه با جنبه ذهنی خلاقیت همراه است - با جهان بینی نویسنده، آرمان های اجتماعی او، نگرش ایدئولوژیک و عاطفی او به زندگی تصویر شده. اما آن را نیز جنبه عینی خلاقیت تعیین می کند، ویژگی های آن شخصیت هایی که هنرمند بازتولید، درک و ارزیابی می کند.» [Rudneva, p. 6]. در مطالعات دانشمندان، یک موضوع نظری مهم، درک روابط موضوع-ابژه در فرآیند ارتباط زیبایی‌شناختی است. بنابراین، در نظر گرفتن کمیک به‌عنوان شیوه‌ای از هنر به نوع خود نشان‌دهنده طیفی از مشکلات ادبی است: «شیوه هنری ویژگی جامع کلیت هنری است، این یک یا آن نوع یکپارچگی است، یک استراتژی شفابخش. ، نه تنها شامل نوع شخصیت و موقعیت متناظر، موقعیت نویسنده و پذیرش خواننده، بلکه یک نظام یکپارچه درونی از ارزش ها و شعرهای متناظر با آن است.» [تیوپا، ص. 154].

در تاریخ نقد هنر، توسعه مقوله کمیک با درک فلسفی ماهیت خنده و نقش زیبایی شناختی آن پیوند ناگسستنی دارد. به ویژه، در نظریه M.M. باختین جوهره دموکراتیک خنده را آشکار می کند، که به فرد امکان می دهد «ارتباط آشنای آزاد بین همه مردم» برقرار کند [Bakhtin, p. 13].

یک مشکل ادبی مهم، شناسایی نقش ژانرساز کمیک در ادبیات است. هنگام تسلط بر حوزه گسترده حقایق تاریخی و ادبی در جنبه این مسئله، تعدادی از مفاد نظری کلی در مورد اجرای کمیک در نمایش در ارتباط با ژانر کمدی ایجاد شده است. در عین حال باید توجه داشت که اجرای کمیک در درام نه تنها در کمدی، بلکه در تمامی ژانرهای دیگر به عنوان عنصری که آرامش عاطفی و روانی لازم را فراهم می کند امکان پذیر است. بنابراین، در ساختار تراژدی کهن، ترکیب چهارتایی شامل «درام طنز» می‌شد و این بدان معنا بود که از زمان‌های قدیم، الگوهای ادراک مخاطب از محتوای درام، که در منطقه همدلی واقعی جریان دارد. بر اساس اصل «اینجا و اکنون» در نظر گرفته شد.

نقش زیبایی‌شناختی کمیک هم با محتوای آن و هم میزان بالای "مسری" عاطفی خنده، پتانسیل وحدت‌بخش و ترکیب‌کننده آن تعیین می‌شود. اگر در نظر بگیریم که کنش ارتباط زیبایی‌شناختی شامل نوع خاصی از مدل تعامل بین نویسنده، قهرمان و خواننده می‌شود، آن‌گاه پرسش از ویژگی‌های روابط موضوع-ابژه در مطالعه مطرح می‌شود. این پرسش که آیا اصل خنده ذاتی خود اشیاء واقعیت است یا اینکه عنصری از آگاهی ذهنی نویسنده است که معانی ایجاد می کند یا آگاهی درک کننده خواننده/بیننده، باز و مورد بحث است. این عقیده وجود دارد که «ظاهراً نمی توان کمیک را صرفاً به ابژه و موضوع وابسته کرد. تنها زمانی می توان از کامل بودن کمیک به عنوان یک پدیده صحبت کرد که ترکیب خاصی از این دو عامل وجود داشته باشد. اول از همه، باید شیء دارای ویژگی هایی باشد که با هنجارهای پذیرفته شده عمومی که توسط سوژه تشخیص داده شده، یا عادات سوژه، درک او از هنجارها مطابقت نداشته باشد، و بنابراین توسط سوژه به عنوان چیزی پوچ تلقی می شود. غیر معمول» [Dzemidok, p. 53]. در مطالعه کمیک و انواع آن - طنز، طنز، کنایه، طعنه، بنابراین، رعایت اصل دیالکتیکی در نظر گرفتن تعامل عوامل مختلف در یک فرآیند واحد از ارتباط زیبایی شناختی مهم است.

تاریخچه توسعه ژانر کمدی در ادبیات جهان غنی ترین مطالب را برای تعمیم علمی و نظری فراهم می کند و با شروع سؤال از منشأ این ژانر شروع می شود. بنابراین، با توجه به O.M. فرودنبرگ، کمدی و تراژدی که نه از آیین ها، بلکه به همان شیوه آیین ها، از جهان بینی کهن نشات می گیرند، هم از نظر ژنتیکی و هم از نظر معنایی (در معنا) در ابتدا یکسان و متعاقباً نزدیک و مکمل یکدیگرند. در هر دو ژانر، مرکز موضوعی - مرگ و تولد دوباره (نوسازی) - دقیقاً محتوای جریان است: «پریپتیا نتیجه اجتناب ناپذیر تفکر بدوی، دوچرخه سواری، ابتدایی و سطحی دیالکتیکی است که زمان و مکان را به شکل متقارن معکوس نشان می دهد. هارمونی این هماهنگی با دیدار و مبارزه دیدار و مبارزه دو نیروی متضاد حاصل می شود; فاجعه و مرگ با گذار معکوس به تولد دوباره به پایان می رسد.» [Freidenberg, p. 163-164]. از اینجا منطق و بردار توسعه کنش در تراژدی و کمدی مشخص می شود، در صورتی که کنش تراژدی از دستور اصلی به سمت نابودی و مرگ برود. علاوه بر این، در سرتاسر کنش، پیش‌بینی و زندگی از حل نشدن تضاد در ذهن به وجود می‌آید، و سپس کنش کمدی مبتنی بر حرکت از نقض اولیه (اغلب ماهیت تصادفی) نظم موجود است. از چیزها برای اصلاح وضعیت.

V.E. خلیزف در اثر خود "درام به مثابه نوعی ادبیات" به ماهیت باستانی چنین ساختی از یک کنش داستانی اشاره می کند: "ساخت طرح مورد بحث سه جانبه است. در اینجا اجزای اصلی آن آمده است: 1) نظم اولیه (تعادل، هماهنگی). 2) نقض آن؛ 3) ترمیم و گاه تقویت آن. این طرح رویداد پایدار عمیقاً معنادار است.» [خالیزف، ص131].

بنابراین پایان موفقیت آمیز کمدی مبتنی بر ایده هماهنگی و تجدید نظم جهانی است. بر این اساس، خطوط مختلفی در ژانرهای مورد بررسی شکل گرفت: در تراژدی، فعالیت یک فرد، تجربیات درونی او و فراز و نشیب های آگاهی فردی او به فعلیت رسید و در کمدی، تأکید بر بیرونی، به وضوح بیان شد. جزئیات نظم بدنی، ارزش های آگاهی جمعی که مردم را متحد می کند، به فعلیت رسید. به ویژه پیوندهای نزدیک با ژانر دراماتیک ادبیات با حوزه خنده مرتبط است، زیرا تئاتر در حال تقویت است.

در ارتباط نزدیک با جشن های دسته جمعی، در فضای بازی و سرگرمی توسعه و توسعه یافت.» [خالیف، ص. 304].

این موضع نظری برای مطالعه دراماتورژی بوریات ضروری است، زیرا در چارچوب تز «توسعه فشرده ادبیات» لازم است ترکیب مراحل مختلف پدیده ها، به ویژه با توجه به حفظ لایه باستانی تفکر، توضیح داده شود. ثابت در اسطوره ها و کهن الگوها. «کمدی بوریات در خاک ملی رشد کرد و وظایف ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی زمان، نیازهای زندگی مردم را برآورده کرد» [ایمیخلوا، ص. 119]. در همان زمان، محقق خاطرنشان می کند که «مسئله ویژگی های کمدی بوریات تقریباً در ادبیات توسعه نیافته است. پس از تک نگاری بنیادی توسط V.Ts. نایداکوف "دراماتورژی بوریات"، در اصل، هیچ اثر خاصی به ژانرهای نمایشی فردی اختصاص داده نشده است. 118]. مطالعه کمدی بوریات نه تنها مستلزم شناسایی مجموعه موجود از موقعیت‌های داستانی و انواع کمدی است، بلکه مهمتر از همه، درک الگوهای شکل‌گیری ژانر است. همانطور که می دانید، "کمدی شخص را در منظر خاص خود ترسیم می کند - از طریق خنده، یعنی در آن تجسم هایی که جوهر او به شیوه ای کمدی آشکار می شود" [Fed, p.9]. بنابراین، اختصاصی بودن تیپ سازی کمیک، تعیین عوامل شکل گیری آن، به موضوع مهمی تبدیل می شود.

یک پیش نیاز نظری مهم برای بررسی روند شکل گیری ژانر کمدی در ادبیات ملی، تعمیم تجربه نمایش جهانی است. مواد برای پوشش کمدی، به عنوان یک قاعده، همیشه مدرنیته زندگی، زندگی عادی و "خصوصی" مردم بوده است. این ژانر از یک سو تمرکز خود را بر سرگرمی حفظ کرد؛ در مقاطع زمانی معینی، کمدی معنای اخلاقی را نیز درک می کند. روی آوردن به حوزه اخلاقیات همیشه به معنای محدود کردن مشکل نبود، زیرا در تاریخ کمدی دوره‌هایی از توسعه کمدی سیاسی-اجتماعی وجود دارد که مثلاً کمدی باستانی آتیک بود. کار کمدین برجسته آریستوفان که در شرایط دموکراسی آتن در مرحله جامعه برده دار که شخصیت محدودی داشت توسعه می یابد، نمونه های درخشانی از کمدی طنز تیز ارائه می دهد که مسائل مبرم توسعه سیاست را مطرح می کند. : مدیریت، تصویر اخلاقی از قدرت، آموزش جوانان و غیره. موقعیت فعال نویسنده در حضور یک عنصر ساختاری خاص - پاراباها بیان شد، زمانی که نویسنده در میانه عمل بیرون آمد و مستقیماً، به شکل روزنامه نگاری تند، نگرش خود را نسبت به وضعیت موجود بیان کرد. در مورد برنامه خود و غیره اظهار نظر کرد. آریستوفان «شخص خود را با ویژگی های تصادفی اش در معرض تمسخر قرار می دهد» (هگل، ص 561). و در این تذکر، یکی از ویژگی‌های اساسی استعداد هر کمدینی است که برای او توانایی خندیدن به خود، تصور خود در جای یک شیء طنز یکی از شرایط لازم برای تحقق خلاقانه است.

کمدی نئوآتیک که در دوره هلنیستی شکل گرفت، ویژگی کاملاً متفاوتی داشت، زمانی که به دلیل شرایط اجتماعی حاکم، دیگر امکان انتقاد تند یا طرح هرگونه مشکل اجتماعی یا سیاسی وجود نداشت. کمدی این دوره به عنوان یک کمدی خانوادگی توسعه می یابد، اهمیت آن در توسعه انواع تصاویر کمدی، علاقه به شخصیت انسانی، کمدی خشن کمدی آریستوفان با شوخ طبعی آن با علاقه به دنیای درونی جایگزین می شود. شخصیت. مطالعه حوزه روانشناسی انسان ماهیت کمیک را تغییر می دهد. مناندر بسیاری از تصاویر کمدی طرح دار را که تا آن زمان ایجاد شده بود، بازاندیشی کرده و عمیق تر می کند. در حال حاضر در این مرحله، چنین ویژگی کمدی مانند ماهیت شماتیک و کلیشه ای شخصیت های کمیک قاب می شود. بر اساس این سنت است که کمدی رومی باستان پلاتوس با شخصیت‌های پر جنب و جوش و پر جنب و جوش از خدمتکاران باهوش، دریافت کنندگان حیله گر و غیره، در توسعه خود استوار خواهد شد. به گفته M.M. باختین، در مورد واژگونی هرم اجتماعی: این خنده است که منطقه تماس جدیدی را تشکیل می دهد و همه نوع سلسله مراتب را از بین می برد.

مرحله جدیدی در توسعه کمدی، کمدی شکسپیر است که طرح آن بر اساس تصادف و نقض نظم عمومی است که به راحتی از بین می رود. اولویت زندگی طبیعی منجر به تعدادی سوء تفاهم شد که در جریان داستان پس از یک سری سردرگمی ها حل می شود و در تعطیلات به اوج خود می رسد. کمدی شکسپیر از فضای سبک پیروزی زندگی هماهنگ طبیعی، از ابزارهای کمیک بیرونی تا درک مبانی عمیق و ارزش های زندگی انسان به عنوان یک موجود طبیعی، تکامل می یابد. نمایش‌پردازی گاهی با کمدی در تضاد قرار می‌گیرد؛ بیهوده نیست که محققان از «تاریکی» صحبت می‌کنند

کمدی های دوره سوم نمایشنامه نویس. نبوغ هنری شکسپیر در کارهای بعدی او منعکس شد، از جمله در توانایی ترکیب آغاز تراژیک و کمیک در یک اثر، زمانی که نت های تراژیک در کمدی به صدا در می آیند و عناصر کمیک در تراژدی قابل توجه هستند.

کمک بزرگی به توسعه ژانر کمدی توسط کمدین بزرگ فرانسوی مولیر انجام شد که در اثر او "کمدی عالی" کلاسیک گرایی متولد شد، زمانی که کمدی که در زیبایی شناسی آن زمان به عنوان یک ژانر پایین شناخته می شد. توانست تعدادی از مشکلات اخلاقی و اخلاقی را مطرح کند که صدایی اجتماعی دارد. شایستگی مولیر نیز در صدای جدید کمیک است، زمانی که کمدی موقعیت ها به تدریج به کمدی شخصیت ها تبدیل می شود، کمیک با ویژگی های شخصیت بازآفرینی شده مشخص می شود. مولیر به قدرت اصلاحی تئاتر اعتقاد داشت؛ کمدی او با استقبال عمومی زیادی روبرو شد و پتانسیل کامل این ژانر را آشکار کرد.

در تاریخ تئاتر روسیه، ژانر کمدی به دلیل شکل‌گیری مشکلات حاد اجتماعی، توسعه تکنیک‌ها و ابزارهای خاص کمدی و شکل‌گیری انواع ژانرها بسیار توسعه یافته است. تاریخ کمدی روسی به وضوح نشان می دهد که "مهم ترین ویژگی خاص کمدی درک واقعیت از طریق خنده است که طبیعتاً دارای روحیه متناقض دیالکتیکی است" (Fed, p. 9). ادبیات روسی سنت‌های تئاتر جهانی را ادامه می‌دهد و توسعه می‌دهد، به عنوان مثال، جی. مان خاطرنشان می‌کند که «گوگول سنت مولیر را از کمیک‌های مشخصه انتخاب کرد، یعنی. خنده دار، برخاسته از ویژگی های ذهنی شخصیت و پیوند ناگسستنی با ترسیم کمیک آن» (مان، ص 286).

در کمدی عصر جدید، انحراف از ژانرهای متعارف وجود دارد، مفهوم کانون ژانر در حال تغییر است، در نتیجه هر نویسنده چندان به سنت تکیه نمی کند و تلفیقی منحصر به فرد خود از گرایش های ژانر را وارد می کند. روند ادبی دوران، که در آن کمدی نه تنها با تراژدی، بلکه با درام ترکیب می شود. تعامل این ژانرها به طور قابل توجهی ماهیت کمیک را تغییر می دهد و گاهی اوقات باعث دور شدن از آن می شود. بررسی این پدیده مستلزم توسل به مسئله یک قهرمان کمدی، یک نوع کمدی است.

محققان خاطرنشان می کنند که به طور کلی، مسائل مربوط به ویژگی های "عمومی" قهرمان تقریباً مورد مطالعه قرار نمی گیرد." [نظریه ادبیات، ص. 329]، اگرچه خود این سؤال برای درک فرآیند ادبی بسیار مهم است. در مطالعات تاریخی و ادبی، این ایده شکل گرفته است که نقش (نقش) و نوع خاصی در قهرمان یک نمایشنامه ذاتی است. این بدان معنی است که مجموعه خاصی از کنش های طرح در ادبیات شکل می گیرد و این یا آن نوع قهرمان انگیزه رفتاری و کلیشه های رفتاری خاص خود را دارد. برای یک فرد در کمدی، نقش اجتماعی او یک نقاب است، معمولاً انواع کمیک و چهره های یک سرکش، یک شوخی و یک احمق کهن الگویی است، با این حال، تمام عمق انسانیت، روانشناسی و شخصیت یک فرد را از بین نمی برد. دوره تاریخی خاص انواع و شخصیت های کمدی ایستا هستند، ایستایی آنها با نیاز به اجرای یک موقعیت خاص برای وقوع یک واکنش خنده تعیین می شود. انواع مختلف کمیک باعث ایجاد منطقه متفاوتی از روابط موضوع-ابژه در عمل ارتباط زیبایی‌شناختی می‌شود. بنابراین، "قهرمان شوخ طبع مانند یک قهرمان طنز با خنده نابود نمی شود. زمانی که مکانیکی بودن و انتزاعی بودن نصب او چیزی بیرونی و جعلی به نظر می‌رسد، او به عنوان «زنده می‌شود». خنده طنزآمیز ... کشف ناپذیری یک فرد به اشکال آماده و از پیش تعیین شده زندگی است.» [Fuk-son, p. 47]. در آن زمان، "طنز اساساً پدیده مسخره شده را انکار می کند و ایده آل را در برابر آن قرار می دهد" [Korzheva, p. هشت]. یک شخصیت ثابت خاص در اشیاء خنده طنز پدید می آید، زیرا موقعیت انتقادی سوژه در معرض تغییر سریع نیست. در کمدی کلاسیک، قهرمانان دچار تکامل نمی‌شوند، این لحظه تغییر درونی قهرمان برای کمدی کمدی اصلاً ضروری نیست، جایی که در پیش‌زمینه فقط شخص خارجی است که در جسمانی بودن، ژست‌ها، کنش‌های فعال، لباس پوشیدن، درک و نشان داده می‌شود. شوخی های عملی، سردرگمی و غیره این لحظات خنده جمعی را پیش‌فرض می‌گیرند، برای خنده‌های معمولی و یکپارچه طراحی شده‌اند، خود انتقال یک سریال احساسی از یک شخصیت کمدی، به‌عنوان یک فرد فعال فیزیکی در پویایی و تغییر سریع موقعیت‌ها و موقعیت‌ها، مستلزم گنجاندن کامل یک فرد در این سریال خارجی اول از همه در کمدی، اغلب شخصیت‌های فینال مانند ابتدای اکشن باقی می‌مانند، بدون تغییر و برابر با خودشان هستند. وقتی بر رشد شخصیت، تغییر قهرمان، بر فرآیندهای درونی آگاهی تأکید می شود، حوزه درام آغاز می شود. "اگر با کمک کنش بیرونی تلاش قهرمان برای دستیابی به یک هدف خصوصی و محلی آشکار شود، آنگاه کنش درونی عمدتاً خود تعیین کننده ایدئولوژیک و اخلاقی شخصی است که از جهان اطراف خود و خودش انتقاد می کند. قهرمان با یک متناقض روبرو می شود

ثبات یا حداقل پیچیدگی نظم جهانی. به همین دلیل است که در آثاری که دارای کنش درونی غالب هستند، جایی برای یک عمل ابتکاری کاملاً آزاد قهرمان وجود ندارد: اراده او برای اعمال و دستاوردها، گویی، محدود به وظایف دانش و خودشناسی است. ص 150].

اگر کمدی در کانون توجه به آداب و رسوم مردم باشد، اول از همه، توصیفی کلی، قرار دادن شخصیت یک فرد در محدوده معین، آگاهی بخشیدن به زندگی از انواع و نقش های مختلف، درام تمرکز را به لحظه رابطه بین این دو معطوف می کند. یک فرد و جامعه بنابراین، هنگامی که یک نمایشنامه نویس علاقه عمیق و ثابتی به فرآیندهای درونی روح قهرمان پیدا می کند، در مطالعه منطق شخصیت او، حوزه کمیک شروع به بیرون راندن می کند. هنگامی که سؤالی در مورد تعامل بین نویسنده و قهرمان در زمینه انواع مختلف کمیک مطرح می شود، بدیهی است که اولاً نویسنده در طنز به قهرمان نزدیک می شود که همانطور که می دانید "معمولاً بردبار است. نگرش دلسوزانه نسبت به موضوع مورد تمسخر، طنز، همانطور که بود، پوچ بودن آن را می بخشد» [Fed, p. 101]. خنده طنز، از دیدگاه ما، در شکلی از زندگی آماده، داده شده و بنابراین غیرشخصی یافت می شود، نوعی افراط در یک شروع شخصی پیش بینی نشده، که چنین الگوی آماده ای برای آن معلوم می شود. تنگ این یک طنز از درون است، زیرا طنز "کم" را انکار می کند، و طنز "بالا" را که خفه شده است، از بین می برد. 132]. اگر در درون یک اثر، هم طنز و هم طنز در تصویر یک شخصیت ترکیب شود، با غلبه تدریجی طنز، نویسنده از رهنمودهای ارزشی و اخلاقی قهرمان دور می شود، دافعه و دوری از او رخ می دهد. طنز و کنایه در این زمینه بیانگر منطق هنری کاملاً متفاوتی است.

محققان خاطرنشان می کنند که "کمدی با تفاوت بین دیدگاه درونی (قهرمان) و دیدگاه بیرونی (متفکر نمایشنامه) مشخص می شود. و این بدان معناست که خواننده- بیننده درام به خودی خود در همدلی متوقف نمی شود: کاتارسیس شامل فاصله گرفتن، بالا رفتن از قهرمان، یعنی ایجاد مرز معنایی برای قهرمان و دنیای او است.» [نظریه ادبیات، ص. . 311].

طنز در ایجاد چنین مرز معنایی دیالکتیکی است: «فاصله طنز بین سوژه و موضوع خنده زمانی از بین می رود که «اصل الهی» گم نشده در زندگی تصویر شده پیدا شود. با این حال، فاصله طنز به این حد «صفر» نمی رسد: همانطور که فروپاشی کامل در سوژه و ابژه طنز را جدا می کند، شکل هنری را از خشم بلاغی (O tempora! O mores!) جدا می کند، ناپدید شدن فاصله نیز مرز است. طنز و همدردی عاطفی بنابراین، ابژه طنزآمیز اکنون از سمت برخی هنجارهای زندگی آماده و تنظیم کننده غیرشخصی ظاهر می شود، سپس از سمت کاهش ناپذیری آن به آنها. بنابراین، فاصله طنز به طور کامل ناپدید نمی شود، بلکه در نوسان است، اما با تمایل خاصی به ناپدید شدن، که ویژگی کلی «تأیید کننده زندگی» طنز را توضیح می دهد.» [Fukson, p. 132-133).

فاصله گرفتن از ابژه طنز در یک اثر هنری با موضع نویسنده در ابتدا به وضوح فرمول بندی شده و آگاهانه در رد برخی ویژگی های شخصیتی، که اساساً به عنوان شرورانه درک می شود، یا جنبه هایی از ساختار اجتماعی، که توسط آگاهی هنری بسیار دور از نویسنده درک می شود، تنظیم می شود. ایده آل. همانطور که می دانید، طنز توسعه زیبایی شناختی ناقص بودن حضور وجودی "من" در نظم جهانی است، یعنی "چنین عدم تطابق شخصیت با نقش آن، که در آن واقعیت درونی زندگی فردی آشکار می شود. از قبل داده شده خارجی است و قادر به پرکردن این یا آن نقش قلمرو تعیین سرنوشت نیست» [تیوپا، با. 157]. نگرش ذهنی نویسنده "ناکافی بودن" شیء به تصویر کشیده شده را پر می کند و جبران می کند، موقعیت نویسنده بسیار فعال است، در عین حال، مرزبندی شدید از شخصیت، پرسش از محدودیت های فاصله را مطرح می کند. «یک هنرمند طنزآمیز حق قضاوت پیشگویانه درباره جنبه ذهنی زندگی را به قیمت «انکار پشیمانانه از هر آنچه در من داده شده» به دست می‌آورد [تیوپا، ص. 159]. این جمله هگل که ارسطوفان در کمدی‌هایش خود را در معرض تمسخر قرار داده است، می‌تواند به فرضیه خلاقانه کمدین به‌عنوان یک کل مطرح شود، به این معنا که درک عمیق مواد زندگی مستلزم زندگی و آگاهی آن در تمام سطوح شخصیت نویسنده است، اکتشافات هنری او. تا حدی به تجربه زندگی شخصی او تبدیل شود.

فاصله گرفتن فکری از دنیای تصویر شده، انحراف از هر هنجاری، که با کنایه بیان می شود، به واکنش آگاهی فردی به رویدادهای یک اثر نمایشی تبدیل می شود. در حضور یک مسلط هنری کنایه آمیز، نه تنها شخصیت

خنده، بلکه آگاهی فکری و عقلانی بالاتری از ویژگی زندگی به دست می آید. کنایه به خودشناسی نویسنده و قهرمان نزدیک است، در نتیجه این عنصر کمیک نه به یک اجرای کمدی، بلکه به یک دراماتیک می کشد. درام دوران مدرن جستجوهای هنری نمایشنامه نویسان را در تنوع ژانری ارائه می دهد، تراژیک کمدی به یکی از گزینه های مشخص تبدیل می شود. انحراف از ژانرهای متعارف، از جمله کمدی کلاسیک، در ادبیات قرون XX-XXI است. بسیاری از عوامل به ویژه در حوزه نمایش، چنین عاملی آگاهی از تضاد درونی وجود انسان، همزیستی و ترکیب گرایش های چند جهتی در یک لحظه جاری، شرطی شدن متقابل و وجود پیوندهای پنهان بین قطب های مخالف و غیره است. میل به انعکاس زندگی با همه پیچیدگی و تنوع آن، نمایشنامه نویسان را به سمت دور شدن از الگوهای کلاسیک سوق می دهد و درک روانشناسی عمیق یک فرد، قوانین شخصیت او، مشخص می کند که کمیک تنها یکی از گرایش های ژانر داستان می شود. کار کردن دفع شکل‌های آماده و تثبیت‌شده به معنای طرد کامل و بی‌قید و شرط تجربه هنری درک کمیک به‌عنوان مقوله‌ای زیبایی‌شناختی، تجربه‌ای که در ژانر کمدی به دست آمده است، نیست، بلکه مرحله‌ای از فرآیند دیالکتیکی را نشان می‌دهد. از بازگشت ابدی هنر به منابع خود در جستجوی انرژی برای تجدید آن.

ادبیات

1. باختین م.م. خلاقیت فرانسوا رابله و فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس. - م.، 1990.

2. هگل G.W.F. زیبایی شناسی: در 4 جلد - م.، 1968-1971. - T. 3.

3. Dzemidok B. درباره کمیک. - م.، 1974.

4. ایمیخلوا اس.اس. درباره کمدی مدرن بوریات // توسعه رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات بوریات. - نووسیبیرسک، 1985.

5. Korzheva P.B. زبان طنز و طنز. - آلما آتا، 1979.

6. مان یو. پارادوکس گوگول نمایشنامه نویس // دیالکتیک تصویر هنری. - م.، 1987.

7. رودنوا E.G. ترحم یک اثر هنری. - م.، 1977.

8. نظریه ادبیات: در 2 جلد / ویرایش. N.D. تامارچنکو - T. 1. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. نظریه گفتمان هنری. شعرهای نظری - م.، 2004.

9. Tyupa V. تجزیه و تحلیل هنر. مقدمه ای بر تحلیل ادبی. - م.، 2001.

10. Fed N. ژانرها در یک جهان در حال تغییر. - م.، 1989.

11. Freidenberg O.M. شعرهای طرح و ژانر. - م.، 1997.

12. Fukson L.Yu. اثر ادبی طنز - کمروو، 1993

13. Khalizev V.E. درام به عنوان نوعی ادبیات (شعر، پیدایش، کارکرد). - م.، 1986.

Kalmykova Inna Gennadievna، مدرس در گروه زبان روسی و زبان شناسی عمومی، دانشگاه دولتی بوریات.

پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

Kalmykova Inna Gennadyevna، مدرس، گروه زبان روسی و زبان شناسی عمومی، دانشگاه دولتی بوریات.