Graphiques minimalistes. Minimalisme fonctionnel dans la conception web : historique, règles d'application et bonnes pratiques. Qu’est-ce que le design plat ?
Le minimalisme en tant que style artistique est né dans les années 60 du siècle dernier. L'Amérique est devenue sa patrie. Les principales caractéristiques du minimalisme sont la simplicité des formes d'expression, ainsi qu'une approche littérale et objective.
L’auteur du terme « minimalisme » est le philosophe et critique d’art britannique Richard Wollheim. Il a identifié cette direction en analysant le travail d'artistes qui, dans leurs œuvres, recherchent le moins d'intervention possible dans le monde qui les entoure.
Les origines du minimalisme se trouvent dans des mouvements tels que le pop art et le suprématisme. Le développement de la direction a également été influencé par le travail de K. Malevich et les tendances de l'école Bauhaus.
Caractéristiques principales
Peu à peu, le minimalisme s’éloigne de tous les autres styles de peinture. En conséquence, ses principales caractéristiques ont été formées. Il s'agit avant tout de l'expressivité des couleurs, ainsi que de la douceur et de la géométrie.
Le constructivisme russe, suite à l’intérêt croissant qu’il suscite, encourage les artistes à utiliser largement les matériaux industriels pour exprimer leurs idées. Les peintures sont souvent caractérisées par l'asymétrie et la répétition de diverses formes géométriques. L'espace du tableau est, en règle générale, simple et déchargé.
La couleur dans le minimalisme sert à zoner l’espace, plutôt qu’à exprimer des émotions ou à transmettre une humeur. Le mouvement se caractérise également par un manque de subjectivité et de réalisme : l'artiste s'efforce de faire en sorte que le spectateur perçoive l'objet de manière indépendante.
Refus du nécessaire au profit du plus nécessaire
Une autre caractéristique du minimalisme est la volonté de démystifier l’art afin de pouvoir identifier quelle est sa base fondamentale.
Au premier plan, les minimalistes ont une forme avec laquelle ils transmettent la profondeur de la couleur. Les sujets des peintures sont remplis de métaphores et de symboles. Les peintres transmettent des émotions de manière atypique : ils utilisent pour cela des lignes et diverses formes géométriques. En outre, les œuvres des minimalistes comportent une sorte de sous-texte et ont souvent une signification sociale aiguë.
Artistes minimalistes
L'artiste américain et maître de l'abstraction post-picturale Frank Stella (né en 1936) a vécu principalement à New York, où il a débuté comme dessinateur et designer.
En 1959-1960, la série d’œuvres de Stell « Black Paintings » est publiée. Comme son nom l’indique, la dominance des lignes noires était un trait distinctif des peintures.
Cette ascension créative de l'artiste a été remarquée par le propriétaire de la galerie new-yorkaise Leo Castelli, qui a réalisé le génie du maître et a exposé ses peintures chez lui.
Aux « Tableaux noirs » succèdent les « Tableaux sur aluminium » puis les « Tableaux sur cuivre ». En mémoire de terribles événements historiques, une série d'œuvres «Villages polonais» est en cours de création.
Frank Stella : "Ce que vous voyez est ce que vous voyez"
Dans ses œuvres, Stella préfère le noir comme couleur dominante et s'oriente généralement vers le monochrome, mais parfois il s'écarte de ses traditions et c'est alors que des œuvres naissent, comme dans le cycle « Carrés concentriques », dans lequel apparaissent la polychromie et le relief.
Frank Stella a reçu la Médaille nationale des arts des États-Unis et le Lifetime Achievement Award de l'International Sculpture Center.
Ellsworth Kelly (1923-2015) - Artiste et sculpteur américain, l'un des principaux représentants du minimalisme, du hard edge et de la colour field painting.
Le travail de Kelly se caractérise par une clarté et une simplicité exceptionnelles. Les contours abstraits clairs des surfaces géométriques sont réalisés avec des couleurs intenses.
À la fin des années soixante, il travaille comme sculpteur et commence plus tard à utiliser le métal dans ses œuvres. L’œuvre de l’artiste comprend un certain nombre d’œuvres dans les genres du pop art et du surréalisme.
" Je ne veux pas attirer les gens. Je veux dessiner quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant"
Ellsworth Kelly est décédé le 27 décembre 2015 à l'âge de 92 ans. Il a reçu la Médaille nationale américaine des arts.
L'artiste espagnol Anton Lamasares (né en 1954) a exprimé ses pensées dans ses œuvres sous une forme délibérément primitive.
Faute de serviettes, il a utilisé du bois, du carton nervuré, des emballages et du vernis. C'est ainsi que s'est développé son style artistique personnel, qui a attiré l'attention des critiques. Initialement intéressé par l'expressionnisme, il évolue ensuite vers une sorte de minimalisme.
À l'âge de 19 ans, il participe pour la première fois à une exposition de jeunes artistes organisée sur la Praza da Princesa de Vigo. Depuis lors, des expositions ont eu lieu un grand nombre de fois dans différents pays du monde.
Les œuvres de l'artiste sont conservées dans de nombreuses institutions culturelles de renom, telles que le Centre d'Art Reina Sofia, le Centre Galicien d'Art Contemporain, le Musée d'Art Contemporain de Madrid et le Musée Marugami Hirai au Japon, ainsi que dans de nombreuses collections privées et fondations.
José Esteban Basso
Artiste chilien José Basso peut être appelé la norme du minimalisme. L’artiste lui-même appelle son style « peinture rituelle ». Ses peintures sont laconiques, sobres et laconiques, vous permettant de vous reposer et de vous détendre sans penser à ce que vous voyez. Un minimum d'objets, des couleurs pures, aucun détail, aucune texture, juste un infini figé...
Les œuvres du maître évoquent uniquement des émotions positives, remplissant le spectateur de lumière et de chaleur et lui permettant de profiter de la légèreté et de la simplicité ; on peut méditer en toute sécurité devant elles.
En plus de la peinture, l'artiste travaille également dans la photographie et l'infographie, et bien entendu, toutes ces œuvres se caractérisent également par la retenue et la taciturnité.
Evolution du flux
Peu à peu, des directions du minimalisme telles que le néo-minimalisme et le post-minimalisme se sont développées. Le premier se caractérise par l'inexactitude et le flou, tandis que les représentants du second se distinguent par leur désir non pas tant de transmettre l'idée elle-même, mais de souligner la méthode d'une telle transmission.
Le but du minimalisme
L'importance de cette direction dans l'art réside dans la lutte contre l'académisme et le dogmatisme, le désir de simplicité, le rejet complet de toutes sortes d'excès au profit de la profondeur du sens. Pour ce faire, les artistes révisent les canons existants, abandonnent les règles précédentes au profit de nouvelles idées pour transmettre la couleur et utilisent également des images de formes géométriques.
Le minimalisme aujourd'hui
De nos jours, les idées du minimalisme ont pénétré diverses industries, par exemple le design d'intérieur, l'aménagement paysager, le design de mode et bien plus encore. De plus, le minimalisme n'a pas contourné les technologies de l'information, par exemple la conception Web et les logiciels (développement d'interfaces logicielles). Très souvent, nous pouvons constater les résultats de l'influence du minimalisme dans le développement de solutions techniques, par exemple dans l'industrie automobile, dans les équipements ménagers et techniques.
Dans nos travaux de peinture murale, notre studio utilise aussi parfois les principes du minimalisme.
Le minimalisme dans la conception graphique est une simplification de la composition, l'accent mis sur les détails importants.
Rien de superflu et beaucoup d'espace vide. Fondamentalement, les œuvres réalisées dans ce style utilisent 1 à 2 couleurs et plusieurs nuances de ces couleurs. Une police claire n'a pas de charge visuelle et n'utilise pas plus de 2 à 3 jeux de polices.
"C'est plus rapide que tu ne le penses"
Que faire si votre couloir est si étroit qu'un placard, une commode ou même une étagère à chaussures n'y rentre pas ? Bien sûr, vous pouvez vous résigner et laisser l'espace inutilisé, ou vous pouvez faire preuve d'un peu d'imagination et jouer avec la forme et la couleur du mur, en le transformant en une sorte d'espace fonctionnel.
Nous avons donc besoin que le couloir soit beau et en même temps fonctionnel. La tâche n’est pas facile, mais nous avons de l’imagination !
Le mur blanc dont nous disposons est un excellent matériau avec lequel travailler. Il vous suffit de jeter un regard créatif sur le problème de l'aménagement de l'espace. Premièrement, nous devons le diviser en plusieurs parties. Cela peut être fait en utilisant de la couleur, de la lumière et divers cintres et crochets. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des cintres non standards, par exemple, comme le montre l'image, utiliser des tableaux avec des dessins en noir et blanc sur lesquels fixer des patères. Il aura l'air impressionnant et très fonctionnel. Dans notre design minimaliste, il est préférable de privilégier la palette de couleurs noir et blanc, car elle est idéale pour les petits espaces.
Une bande horizontale en forme de porte-photos sera notre principal élément décoratif et le principal guide de notre conception. Il est préférable de réaliser un renfoncement principal au milieu du couloir, sur lequel vous pourrez accrocher le cadre principal avec une photo ou un moniteur LCD. Sous la bande de photographies, vous pouvez placer symétriquement des étagères sur lesquelles nous stockerons divers petits objets. Et sous les étagères, vous pouvez placer des boîtes à chaussures élégantes.
Un bon élément de conception pour notre couloir sera les tableaux magnétiques pouvant être placés à côté de la porte. Vous pouvez y laisser des clés et y joindre des rappels de dates ou de sujets importants.
Les lampes électriques fabriquées sous forme de tuyaux métalliques peuvent constituer un excellent ajout à notre intérieur. Ils apporteront non seulement une lumière supplémentaire dans le couloir, mais pourront également délimiter verticalement son espace, ce qui donnera à l'intérieur une atmosphère unique.
Ce design séduira tous les amateurs de simplicité et de modernité. Cependant, il peut être amélioré selon vos goûts, faites preuve d'un peu d'imagination, expérimentez les détails et les couleurs et créez votre propre chef-d'œuvre de design dans le couloir.
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Un site Web pratique et attrayant est la règle de base de la conception Web moderne. L'application des principes du minimalisme permet d'obtenir de bons résultats.
Dans cet article, nous parlerons du minimalisme dans la conception Web, comment l'appliquer correctement, ce qui doit être pris en compte lors du développement d'interfaces minimalistes, et expliquerons également pourquoi parfois « moins c'est plus ».
Design minimaliste : une brève histoire
Certains concepteurs de sites Web considèrent à tort le minimalisme comme un choix esthétique. Pour éviter ce piège, clarifions les racines de ce mouvement.
Malgré le fait qu'il s'agisse d'une tendance de design relativement nouvelle, ses idées principales existent depuis longtemps. Lorsqu’on parle de design minimaliste, on pense immédiatement à la culture traditionnelle japonaise, qui valorise l’équilibre et la simplicité. L'architecture japonaise, le design d'intérieur, l'art et le graphisme incarnent le minimalisme.
"Vent de victoire. Clear Day » de l’artiste japonais Katsushika Hokusai (1830). Utiliser des couleurs simples crée un sentiment de paix
En tant que mouvement occidental, le minimalisme a vu le jour au début du XXe siècle. Influencés par l’introduction de matériaux modernes tels que le verre et l’acier, de nombreux architectes ont commencé à utiliser des designs minimalistes dans leurs bâtiments. Ludwig Mies van der Rohe, architecte germano-américain, fut l'un des pionniers du mouvement minimaliste. On lui attribue la première application de l'expression « moins c'est plus » à la conception architecturale.
Le Pavillon allemand à Barcelone, créé par Ludwig Mies van der Rohe en 1929
Le concept « moins c'est plus » s'est déplacé de l'architecture vers d'autres arts et industries : le design d'intérieur et industriel, la peinture et la musique. En tant que mouvement de design visuel, le minimalisme est devenu populaire dans les années 1960, alors que les artistes s'orientaient vers l'abstraction géométrique dans la peinture et la sculpture. Le mouvement artistique a trouvé son expression dans des œuvres associées à l'école du Bauhaus. L'un des célèbres artistes minimalistes qui ont influencé le mouvement était Donald Judd, dont les œuvres regorgent de formes simples et de combinaisons de couleurs.
Dans divers domaines des beaux-arts, le principe clé du minimalisme ne laisse que la partie essentielle de la fonction pour concentrer l'attention du destinataire et rehausser l'élégance générale. Comme l'a dit Donald Judd : " Forme, volume, couleur, surface, c'est quelque chose en soi. Il ne peut pas être caché comme faisant partie d’un tout complètement différent. Les formes et les matériaux ne doivent pas changer en fonction de leur contexte».
Dans son travail, Judd recherchait l'autonomie et la clarté de l'objet construit et de l'espace qu'il créait.
Qu’est-ce que la « conception Web minimaliste » ?
Aujourd’hui, le minimalisme apparaît comme une technique puissante dans la conception Web moderne. Il est devenu populaire en réaction à la tendance à la complexité croissante du design. Il a été démontré que la complexité visuelle affecte l'expérience utilisateur d'un site : plus il y a d'éléments dans une conception, plus elle apparaîtra complexe à l'utilisateur. Lorsqu'il est appliqué correctement, le minimalisme peut nous aider à concentrer nos conceptions sur la simplification des tâches de l'utilisateur. Une étude menée par EyeQuant suggère qu’une conception épurée entraîne des taux de rebond plus faibles. Le minimalisme a apporté des avantages supplémentaires aux sites Web, tels que des temps de chargement plus rapides et une meilleure compatibilité avec différentes tailles d'écran.
La recherche Google est peut-être l’un des exemples les plus célèbres de minimalisme dans la conception Web. Google a privilégié la simplicité de ses interfaces depuis son offre bêta dans les années 1990. La page d'accueil est entièrement conçue autour d'une fonction de recherche centrale. Tout ce qui ne fonctionne pas pour le branding est supprimé.
La page d'accueil de Google n'a pas beaucoup changé depuis 15 ans
Le principe de simplicité peut conduire à croire à tort que le minimalisme est facile à mettre en œuvre, mais en réalité, cela signifie bien plus que simplement « moins ». Définissons les caractéristiques du minimalisme.
Seulement important
Une stratégie minimaliste en matière de conception Web consiste à simplifier les interfaces en supprimant les éléments et le contenu qui ne prennent pas en charge les tâches des utilisateurs. Pour créer une interface véritablement minimaliste, le concepteur doit organiser strictement les éléments, en affichant uniquement les plus importants et en supprimant tout ce qui détourne l'utilisateur de l'essentiel (par exemple, une décoration inutile). Chaque élément d'un design, qu'il s'agisse d'une image ou d'un texte, a un but ; il ne doit pas être utilisé à moins qu’il ajoute davantage de clarté au message.
Dans le même temps, assurez-vous qu'en supprimant ou en masquant le contenu inutile, vous n'entravez pas les tâches de base des utilisateurs. L’idée est de rendre le message clair plutôt que caché. Concevez donc autour du contenu et laissez suffisamment d’éléments visibles (comme la navigation principale) pour empêcher les utilisateurs de se perdre.
Espace négatif
Il n'est pas surprenant que l'élément le plus courant du minimalisme soit l'absence d'éléments. L’espace négatif/blanc est une caractéristique distinctive du minimalisme ; c’est ce qui lui donne son impact. L'espace négatif est simplement l'espace vide entre les éléments visuels. Avoir un espace vide signifie mettre davantage l’accent sur les éléments présents. Dans la culture japonaise, il existe le « principe ma » : l'espace entre les objets est perçu comme un moyen de souligner la valeur de ces objets.
Bien que l’espace négatif soit souvent appelé blanc, il n’est pas nécessaire qu’il soit de cette couleur. Certains sites utilisent des arrière-plans en couleur.
Le principal élément de conception associé au minimalisme dans l’esprit de la plupart des gens est l’espace négatif.
Caractéristiques visuelles
Dans un design minimaliste, chaque détail compte. Ce que vous décidez de conserver est très important.
Texture plate
Le minimalisme recourt souvent à des textures plates, des icônes et des éléments graphiques. Les interfaces plates n'utilisent pas d'effets d'éclairage évidents, d'ombres, de dégradés ou d'autres types de textures qui pourraient donner aux éléments un aspect brillant ou 3D.
Une hiérarchie visuelle minimaliste mettant l'accent sur les éléments d'interface plats est assez courante sur les sites Web modernes.
Photographies et illustrations accrocheuses
Les images constituent la forme d’art la plus importante utilisée dans le design minimaliste. Ils créent des liens émotionnels et créent une atmosphère particulière. Mais la photographie ou l’illustration doit suivre les principes du minimalisme. Une mauvaise image (une photo avec trop de détails ou des éléments gênants) annulera les avantages de l'interface minimaliste environnante et détruira l'intégrité de la structure.
Toutes les caractéristiques du minimalisme doivent être exprimées en images
Palette de couleurs limitée
La couleur joue un rôle important dans la conception Web car elle a la capacité d’établir des liens à la fois informationnels et émotionnels entre le produit et l’utilisateur. La couleur peut créer un intérêt visuel ou attirer l’attention sans nécessiter d’éléments de conception ou de graphiques supplémentaires. Les designers qui recherchent le minimalisme ont tendance à tirer le meilleur parti de quelques couleurs sélectionnées et n’utilisent souvent qu’une seule couleur (une palette de couleurs monochromes).
En réduisant les informations visuelles entrantes, la palette de couleurs devient plus visible et son impact sur l'utilisateur augmente
Typographie efficace
Outre la couleur, un autre élément visuel majeur est la typographie. La police en gras attire instantanément l’attention sur les mots et le contenu, contribuant ainsi à créer un effet visuel attrayant.
Utiliser la typographie pour transmettre du sens et créer un intérêt visuel
Contraste
Puisque l’objectif du design minimaliste est la facilité d’utilisation, les textiles ou les éléments graphiques à contraste élevé peuvent être un bon choix. Un contraste élevé peut attirer l'attention de l'utilisateur sur des éléments importants et rendre le texte plus lisible.
Souvent, les designs minimalistes n’utilisent qu’une seule couleur comme accent, mettant en valeur les éléments les plus importants de la page.
Meilleurs exemples
Étant donné que le design minimaliste nécessite le même niveau de clarté et de fonctionnalité que le design « normal », mais avec moins d’éléments, il pose certains défis aux développeurs.
Atteindre la présence d'un centre de composition
La philosophie du minimalisme se concentre sur l’idée de concevoir autour du contenu : le contenu est roi et la structure visuelle doit lui servir de bonne toile de fond. L’objectif est de rendre le message plus clair non seulement en éliminant les distractions, mais aussi en se concentrant sur ce qui est important. Dans ce cas, un domaine d’intervention fort devient particulièrement important.
Suivez la règle « un concept par page » et centrez-le autour d’un seul support visuel
Créez des attentes élevées avec le haut de l'écran
Une zone sur la page qui est visible avant qu'une action ne soit requise encourage les utilisateurs à explorer davantage le site. Pour garantir que cela se produise, vous devez fournir un contenu intéressant et intrigant. Placez un contenu significatif en haut de l'écran avec beaucoup d'espace blanc autour, puis ajoutez plus de contenu à la page au fur et à mesure que vous faites défiler vers le bas.
Voici à quoi ressemble la page d'accueil du site Web d'Apple au-dessus de la ligne de pliage.
Rédiger des textes succincts
Supprimez les éléments inutiles. Votre texte ne doit contenir que le strict minimum de mots nécessaires pour transmettre adéquatement votre message.
Débarrassez-vous de tous les mots inutiles.
Simplifiez la navigation (mais ne la cachez pas)
Le minimalisme doit être simple. Une chose qui simplifie l'expérience utilisateur est la capacité de gérer les tâches facilement et de manière transparente. Le facteur le plus contribuant à cela est la navigation intuitive. Mais la navigation dans une interface minimaliste pose un sérieux problème : pour tenter de supprimer tous les éléments inutiles et d'organiser le contenu, les développeurs masquent partiellement ou totalement la navigation. Une icône de menu qui développe une liste complète d'éléments reste un choix populaire pour de nombreux professionnels, en particulier dans la conception Web minimaliste et les interfaces utilisateur (UI) mobiles. Cela se traduit souvent par une faible visibilité des éléments de navigation. Prenez la navigation cachée de ce site :
Très souvent, les interfaces utilisateur simples et minimalistes comportent une complexité cachée. Dans ce cas, les principales options de navigation sont masquées par défaut
Comparez avec la navigation toujours disponible de ce site :
Dans la plupart des cas, une navigation toujours visible est préférable pour les utilisateurs.
N'oubliez pas qu'une navigation facile est toujours l'un des principaux objectifs de la conception Web. Si vous créez des sites Web minimalistes, assurez-vous que les visiteurs peuvent facilement trouver ce dont ils ont besoin.
Utiliser l'animation fonctionnelle
Comme tout autre élément, l’animation doit suivre les principes du minimalisme : elle doit être introduite de manière subtile et uniquement lorsque cela est nécessaire. Une bonne animation est significative et fonctionnelle. Par exemple, vous pouvez utiliser l'animation pour économiser de l'espace sur l'écran (en affichant les détails masqués au survol). L'animation de l'exemple ci-dessous ajoute un élément de découvrabilité et rend une tâche courante plus intéressante :
L'animation rend l'interaction avec le site plus dynamique.
Utilisez le minimalisme dans les pages de destination et les portefeuilles
Bien que la philosophie générale d’une conception minimaliste et axée sur le contenu s’applique à chaque site Web, l’esthétique peut parfois être inappropriée. Le minimalisme est bien adapté à la création de sites Web de portfolio et de pages de destination qui ont des objectifs assez simples et une quantité de contenu relativement petite. Le portfolio de Marie Laurent est un exemple typique de ce que de nombreux designers appelleraient un site minimaliste.
Dans le même temps, appliquer le minimalisme à un site plus complexe peut s’avérer difficile. Manquer des éléments importants peut être préjudiciable à un site riche en contenu (une faible densité d'informations oblige l'utilisateur à faire défiler davantage pour trouver du contenu). La meilleure solution serait de créer une page de destination dans le style du minimalisme, menant à des pages plus détaillées.
Conclusion
Les sites minimalistes ont une interface simple, à partir de laquelle les éléments et contenus inutiles qui ne prennent pas en charge la mise en œuvre des tâches utilisateur ont été supprimés. Ce qui est inspirant dans ce design, c'est la combinaison de convivialité et d'esthétique élevée : un beau site avec une navigation facile est un moyen de communication puissant.
Vous avez probablement entendu le terme « minimalisme » ici et là, surtout ces dernières années, mais de quoi s'agit-il exactement et comment en tirer le meilleur parti ?
Le minimalisme peut être décrit comme l’élimination de tous les éléments inutiles et la concentration sur ce qui est nécessaire. En tant que tel, le minimalisme attire le succès.
Bien que le minimalisme soit souvent simple à l’extérieur, beaucoup de réflexion, de pratique et de temps sont consacrés à la création et à la conception d’un objet minimaliste. Voici donc quelques façons d’être minimaliste.
1. Atteindre la cohérence
Un logo minimaliste peut être incroyablement utile lorsqu’il s’agit de créer une identité de marque. Utilisez cette conception de bar de Simon McWhinney comme exemple. En gardant le logo très simple et la palette de couleurs minimale, le design devient suffisamment flexible pour être utilisé de manière transparente dans tous les médias d'entreprise, créant ainsi une marque cohérente et très mémorable.
2.Explorez les connexions cachées
Devenir minimaliste ne signifie pas que votre design doit être moins créatif. En fait, lorsque vous n'êtes pas enlisé dans les détails, vous avez souvent l'occasion d'explorer et de jouer avec les relations intelligentes cachées dans votre conception. Regardez le branding réalisé par Interband pour l'Australian Opera, le design minimaliste explore le lien bien pensé entre les mots « OPERA », « OPERA AUSTRALIA » et « OZ OPERA ».
3. Jouez avec les relations spatiales
Le minimalisme peut vous permettre d’examiner les relations spatiales dans votre conception d’une manière que vous ne avez jamais vue auparavant. Tenez compte de la façon dont votre design interagit avec d'autres éléments pour créer un design plus grand, comme ces cartes de visite lignées conçues par Trevor Finnegan.
4. Soyez intelligent
Le minimalisme ne signifie pas l’absence d’éléments illustratifs, mais plutôt le choix judicieux du moment et de l’endroit où les utiliser. En travaillant avec des éléments illustratifs qui transforment le nom d'une entreprise en logo, à l'instar de ce que Frame Creative a fait avec cette marque, vous pouvez créer un design très visuel et également très minimaliste.
5. Faites preuve de précision
Le minimalisme consiste souvent à supprimer toutes les choses inutiles et à se concentrer sur la communication. Regardez comment ces cartes de visite de Jake Frey sont conçues, affichant ses coordonnées de manière nette et précise, sans nécessiter de visuels flashy.
6. Utilisez une grille modulaire
Comme vous le savez déjà, les grilles sont très utiles (certains pourraient dire vitales) pour de nombreux types de design, et cela est particulièrement vrai pour le minimalisme. Si vous n'avez pas beaucoup d'éléments dans votre conception, c'est une bonne occasion de jouer avec votre grille modulaire. Prenez note de ce design avant-gardiste de Jessica Giboyne, qui utilise une disposition en grille pour créer une forte impression de copie disciplinée de blocs de texte avec des titres et des éléments graphiques, générant ainsi un design épuré, simple et efficace.
7. Atteignons la fonctionnalité
Le minimalisme peut être excellent pour la fonctionnalité. Une conception soignée, claire et non encombrée peut faciliter la navigation, comme dans la conception de la page de contenu de James Cape. Un design minimaliste et une hiérarchie typographique claire rendent la navigation dans le contenu de la page rapide, simple et fonctionnelle.
8. Trouvez votre équilibre
La relation entre les éléments visuels tels que les photographies et les éléments typographiques est importante pour bien faire les choses. Une bonne conception veille souvent à ce qu’aucun élément n’en submerge un autre sans raison valable. Dans cet exemple d'article de Mother Design, des photographies plus simples sont associées à de grandes quantités de texte informatif, tandis que de grandes images complètes sont associées à des blocs de texte plus petits, créant ainsi un équilibre et une harmonie entre les pages.
9. Enfreindre certaines règles
Comme indiqué, le minimalisme vous donne une chance spéciale d'expérimenter votre design d'une manière que vous n'avez jamais vue auparavant, et cela signifie parfois contourner un peu les règles. Prenez ce logo du rabbin White comme exemple : en montrant la moitié du logo à l’envers comme un dessin un peu scandaleux, cela crée quelque chose qui dans tout autre exemple semblerait illisible. Mais grâce à l’incroyable simplicité et à la nature minimaliste de la marque, cette solution folle fonctionne très bien comme élément visuel.
10. Visualisez votre police
Le type est une arme importante qu’il ne faut pas oublier, surtout lorsqu’il s’agit de minimalisme. Il peut agir comme un élément visuel, surtout lorsqu'il est légèrement modifié pour s'adapter à la situation, un peu comme la diffusion ouverte du Vogue italien. Faire ressembler la police à des ondulations d'eau crée un effet visuel fort sans utiliser d'images, gardant le design final simple et soigné.
11. L’espace blanc est le bon espace
L'espace blanc, également appelé « espace négatif », peut parfois ressembler à un simple espace papier vide, mais ce n'est pas tout à fait vrai ! Lorsqu’ils sont utilisés correctement, les espaces blancs peuvent aider à équilibrer votre conception, à éliminer la surpopulation et à l’aider à respirer. Jetez un œil à cet exemple de conception de livre de Studioahamed où l'idée de l'espace blanc a été prise comme point de départ et utilisée au maximum, aboutissant à un design minimaliste classique.
12. Explorez vos options
Quoi de plus minimal qu'une palette entièrement blanche ? Le design ne doit pas se limiter à l'écran du moniteur ; en l'utilisant également lors de l'impression du produit, vous pouvez lui donner un goût unique et une différence par rapport à tous les autres. En incorporant des effets d'impression de texte ou de gaufrage, vos produits imprimés peuvent compléter et approfondir un design minimaliste, comme le montre cet exemple d'Adam Buente.
13. Textures
Lorsqu'on étudie le minimalisme, il est facile de comprendre qu'en règle générale, pour être minimaliste, il faut principalement utiliser l'impression sur écran plat, mais ce n'est pas une exigence stricte. Ajouter de la texture à votre design peut ajouter de la profondeur et de l’efficacité à vos désirs sans aller trop loin dans le minimalisme. La texture fonctionne certainement bien lorsqu'elle est équilibrée avec des couleurs soignées et apaisantes, tout comme l'exemple de site Web/de marque ci-dessus de Watts Design, qui utilise la texture en équilibre avec une photographie et une image de marque simples pour créer un design très efficace.
14. Sortez des sentiers battus
Littéralement. Le minimalisme peut vous permettre d'être plus ludique avec le placement et la composition de vos éléments, comme le montre cet article de Gregmadeit. Placer des caractères au bord de la page crée un effet accrocheur unique sans compromettre la lisibilité du texte.
15.Soyez ouvert
Lorsque certains éléments « se battent littéralement pour être vus », vous devez être beaucoup plus ouvert dans votre message et votre communication globale. Ceci est particulièrement puissant lorsqu'il s'agit de conception Web, lorsque nous nous connectons tous et parcourons les pages, un simple message accompagné d'un guide d'action, comme indiqué sur le site Web de Nine Sixty, aide à donner au lecteur une idée de qui il est pour vous. à ce moment précis.
16. Utilisez l'échelle
En utilisant le minimalisme, vous devez dire avec précision vers quoi les yeux de votre public seront dirigés en premier, et l'un des moyens d'y parvenir est l'échelle. Regardez les éléments de la planche de Saturdays Magazine, le regard se porte immédiatement sur l'élément le plus gros : la citation sur la page de droite, puis la photo, puis le texte. Une conception simple, juste à l'échelle, vous aidera à dicter le bon ordre de lecture à votre public.
17. Tout n’est pas noir et blanc
Beaucoup de gens pensent que les palettes de couleurs monochromes sont la seule chose utilisée dans le minimalisme, mais ce n'est pas tout à fait vrai. La couleur peut être utilisée pour créer un design accrocheur sans aller au-delà du minimalisme, à condition que la palette reste très petite (1 à 3 couleurs sont préférables). Découvrez cet exemple de Moruba, où le jaune vif combiné à un logo noir et blanc austère s'associent pour créer un design vraiment réussi et saisissant (tout en restant minimaliste).
18. Soyez plus actif
Un design minimaliste peut réellement contribuer à accroître la fluidité de vos idées, en particulier dans des contextes pratiques. Par exemple, cette image de marque de Buro Ufho se compose d'un simple logo avec une police serif et de deux blocs de remplissage de couleur. Cette marque remarquable présente un haut niveau de flexibilité dans sa palette de couleurs ; La couleur des blocs diagonaux peut être modifiée assez facilement sans perdre aucune des caractéristiques de signature, tout cela grâce à un design minimaliste simple mais unique.
19. Utilisez le symbolisme
Le minimalisme est une bonne occasion pour vous d’explorer la profondeur du symbolisme avec votre design. Essayez de réfléchir à l'objet, aux choses qui lui sont associées, à la raison pour laquelle l'objet a été produit. Par exemple, le design de Jennifer Carrow pour la couverture du livre moderne « Against Happiness ». En transformant la police en symbole de visage triste, vous obtenez un design intelligent et mémorable.
20. Iconographie
Les icônes sont de petites icônes utiles que la plupart d'entre nous utilisent quotidiennement, des icônes d'application aux icônes de la barre des tâches de l'ordinateur. Les icônes peuvent être utilisées très efficacement dans le monde du minimalisme. Ils peuvent améliorer l'accessibilité, réduire la quantité de texte ou de polices que vous avez sur votre page et aider les autres utilisateurs à percevoir visuellement votre conception. Jetez un œil à la façon dont ce site Web de Spab Rice utilise des icônes sur la page pour faciliter la navigation et expliquer leur contenu.
21. Pensez typographiquement
Moins c’est plus, surtout lorsqu’il s’agit de typographie minimaliste. Utiliser 1 à 3 polices est votre meilleure chance de créer un design minimaliste et fonctionnel, tout comme l'exemple de Kalpakian. L'utilisation minimale des arrière-plans et l'utilisation modérée des polices créent de la lisibilité
22. Modifications mineures. Grosse récompense
En fait, la beauté du minimalisme réside dans le fait que de petits changements peuvent produire de grands résultats. Prenez, par exemple, le logo de The Pines. Une simple police grotesque combinée à seulement deux bandes crée un petit mais bel effet visuel qui ne gâche pas l'originalité ou le minimalisme du logo.
23. Concentrez-vous
N'oubliez pas pourquoi vous avez commencé à concevoir : le contenu. Le minimalisme fonctionne extrêmement bien lorsqu'il affiche le contenu avec un design simple, permettant à l'attention du spectateur de se porter immédiatement sur le contenu de la page plutôt que sur son apparence. Découvrez comment la conception minimaliste des pages Web de Darrin Higgins laisse simplement le contenu être au centre de l'attention.
24. Contraste
Concevoir avec un contraste élevé aidera à mettre vos éléments visuels et votre contenu au premier plan et à créer un design facile à comprendre. Dans cet exemple, une page de Mads Burcharth, le fond noir de la page contraste avec la riche couleur des images de contenu, créant un design simple mais charmant.
25. Concevoir pour l’avenir
Le minimalisme peut être un élément essentiel de votre design car il a le potentiel d’être intemporel. Moins votre conception comprend d’éléments, moins il est probable qu’ils se démoderont ou deviendront inutiles. Google en est un exemple célèbre et excellent. Regardez les captures d'écran de la page Google d'il y a 10 ans et d'aujourd'hui. Les modifications subtiles apportées, les espaces blancs, l'accent mis sur le contenu et le minimalisme du site Web maintiennent ce design intemporel.
Pour conclure ce qui précède, le minimalisme n’est pas un sujet ou un style esthétique nécessaire que vous pouvez recréer, mais plutôt une façon de penser votre design.
En typographie, essayez de limiter votre utilisation des polices pour créer un design plus cohérent et moins déroutant. Accordez de l’importance à votre utilisation des systèmes verticaux et à la disposition au sein de la feuille pour une plus grande lisibilité.
Dans le langage des couleurs, utilisez des schémas monochromes sous toutes leurs formes, mais ne vous sentez pas limité par eux. Dans la bonne situation, ajouter de la couleur ici et là peut vraiment aider à mettre en valeur les points principaux de votre conception et à créer un point focal pour les éléments importants.
Enfin, essayez de décider ce qui peut être supprimé, qu'il s'agisse d'une couleur de votre palette ou d'une image de votre composition. Décidez de ce qui peut être supprimé, de ce qui peut être remplacé par quelque chose de plus concis. Effacez simplement autant que vous le pouvez jusqu'à ce que ce qui reste corresponde à ce qui est vraiment nécessaire.
Nous avons traduit pour vous une note intéressante de l'auteur de TheNextWeb, Amber Lee Turner, qui parle des origines du design plat, de la façon dont il change les interfaces aujourd'hui et de ce qui attend le style plat à l'avenir.
Si vous êtes même légèrement intéressé par le design graphique, vous ne pourrez pas vous empêcher d’entendre parler du terme « design plat ». Cette tendance est apparue pour la première fois sur Internet il y a plusieurs années, et récemment, le design plat a explosé et est devenu extrêmement populaire grâce aux grandes entreprises qui ont commencé à utiliser activement le design plat.
Mais d’où vient ce design plat ? Et pourquoi le voit-on sur Internet ? Comme pour tout ce qui concerne le design, connaître l’histoire du style vous aidera à prendre des décisions plus éclairées lors de l’utilisation du design plat.
Jetons un coup d'œil à ce qu'est le design plat, aux tendances passées en matière de design qui l'ont influencé et découvrons comment il est devenu si populaire.
Qu’est-ce que le design plat ?
Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas la signification du design plat, sachez que le design plat est un style de design dans lequel les éléments sont dépourvus de toute caractéristique stylistique et ne semblent pas être une incarnation d'objets réels (c'est-à-dire le skeuomorphisme).
Du point de vue du profane, le design plat est dépourvu d'éléments tels que les dégradés, les ombres, les textures, qui visent à rendre les éléments plus dimensionnels et réalistes.
Aujourd’hui, il semble que les designers se tournent fortement vers le design plat, car il est perçu comme frais et moderne et permet de se concentrer sur ce qui est le plus important : le contenu et le message.
En se débarrassant de toutes sortes de styles, les concepteurs rendent leurs projets plus durables et désormais, utiliser le design plat est la stratégie la plus correcte.
Mais cela ne veut pas dire que les autres styles ne sont pas du tout pris en compte. Souvent, pour désigner le contraire d'un style plat, on utilise le terme « design riche », qui se caractérise par la présence d'un grand nombre de décorations diverses - biseaux, reflets, ombres, dégradés. Le « design riche » est utilisé pour rendre les choses plus « tactiles », plus pratiques pour les utilisateurs naviguant sur le site Web et utilisant des applications mobiles.
Il est important de comprendre que le « design riche » n’est pas la même chose que le skeuomorphisme. Le skeuomorphisme implique l'utilisation consciente d'analogues physiques de certains éléments (interrupteurs à bascule, boutons, textures de peau, etc.) afin qu'ils paraissent familiers aux utilisateurs.
D’où vient le design plat ?
La plupart de ce que nous voyons aujourd’hui sur Internet ou dans le monde numérique provient d’ancêtres imprimés et artistiques. Il est difficile de dire exactement quand l'ère du flat design a commencé et où se situent ses origines, mais il existe plusieurs périodes claires dans le design et l'art dont le style flat s'est inspiré.
À la suisse
Le style suisse (parfois appelé style typographique international) est la première inspiration de design plat qui nous vient à l'esprit, il vaut donc la peine d'entrer plus en détail.
Le design suisse se concentre principalement sur l'utilisation de guides de grille, d'une typographie sans empattement et d'une hiérarchie claire de contenu et de conception. Dans les années 40 et 50, le design suisse était souvent visible sur de nombreuses photographies comme un élément de design.
La typographie est l'un des éléments clés du style suisse et nous ne pouvons manquer de mentionner ici la police Helvetica, également apparue en Suisse en 1957 et activement utilisée aujourd'hui.
Il est intéressant de voir comment le design plat était utilisé avant même que Microsoft et Apple ne l'introduisent dans leurs conceptions et ne le rendent populaire, car le style suisse peut être retracé même en Allemagne dans les années 20 du 20e siècle. À cette époque, il est devenu très populaire et ses éléments ont été utilisés par la célèbre école allemande du Bauhaus - les amateurs d'art ne vous laisseront pas mentir : le Bauhaus accordait une grande importance à la typographie, qui a beaucoup en commun avec le style suisse.
Minimalisme
Une énorme influence sur le design plat peut également être trouvée dans l’histoire du minimalisme. Aujourd'hui, le terme « minimalisme » est souvent utilisé de manière interchangeable avec le design plat, mais le minimalisme était populaire bien avant l'invention du design plat. Le minimalisme a ses propres traditions de longue date en matière d'architecture, de beaux-arts et de design.
Le minimalisme a une histoire riche et couvre une variété de formes d’art, mais là où le design plat est désormais dominant, des éléments du minimalisme sont souvent utilisés. Des éléments du minimalisme tels que des formes géométriques strictes, des couleurs vives et des lignes claires sont également utilisés dans le design plat.
L'une des œuvres d'art les plus célèbres dans le style du minimalisme est ce tableau d'Yves Klein « Blue Age » : 
On peut affirmer sans se tromper que le mélange de style suisse et de minimalisme a grandement influencé le design plat et l'aspect moderne du monde numérique.
L'ère du design plat de Microsoft et Apple
L’histoire se répète et il en va de même pour le design plat. Comme nous l'avons appris ci-dessus, les éléments plats pouvaient être trouvés dans les années 20 du 20e siècle.
De nombreux designers solo ont travaillé avec le design plat, mais ce sont Microsoft et Apple qui l'ont rendu si populaire. Eh bien, parlons-en.
Microsoft et l'interface Metro
Microsoft a commencé à travailler avec le design plat bien avant l'apparition de l'interface Metro. Au milieu des années 2000, Microsoft a lancé un concurrent à l'iPod : le lecteur Zune (je suis sûr que certains d'entre vous se souviennent encore de ce nom – ndlr).
Le même Zune de Microsoft - regardez l'interface, ça ne vous rappelle rien ? C'est avec la sortie de Zune qu'un style de conception unique a émergé, mettant l'accent sur une grande typographie. La conception du logiciel Zune était très différente de celle de la plupart des produits logiciels Microsoft de l'époque. Après tout, Windows Phone 7 n'est sorti qu'à la fin de 2010, et la conception de ce système d'exploitation mobile s'inspire beaucoup de l'interface du logiciel Zune. Formes larges et vibrantes basées sur des guides de grille, typographie sans empattement (grotesque), icônes plates.
Microsoft appellera bientôt cette interface Metro
Cette conception est devenue si populaire que Microsoft a publié le système d'exploitation de bureau Windows 8, basé sur l'interface Metro. Des formes carrées claires, l'accent mis sur la typographie, des couleurs vives - tout cela a migré vers les ordinateurs personnels. La même interface est utilisée dans presque tous les produits Microsoft, y compris la Xbox 360.
Comment Apple a bousculé le skeuomorphisme
Même si Microsoft travaillait depuis longtemps sur une interface plate, Apple avait également quelques atouts dans son sac. Au début, Apple a légèrement laissé entendre qu'il allait abandonner le skeuomorphisme, et avec l'annonce d'iOS 7 en juin 2013, il est devenu clair que l'équipe de Cupertino avait fermement décidé d'utiliser le design plat.
Comme Apple comptait de nombreux adeptes à cette époque, la sortie de l'iOS 7 « plat » a rendu ce style de conception plus populaire que jamais. Et cela s'est produit dans un délai extrêmement court (c'est-à-dire la transition rapide d'iOS 6 à iOS 7 - ndlr).
L'esthétique du design d'Apple a grandement influencé la conception des applications mobiles et des sites Web, car la plupart des concepteurs en sont finalement venus à considérer ce style comme le plus moderne et le plus approprié. Lorsque Apple est passé à un style plat, le skeuomorphisme est instantanément devenu obsolète et un grand nombre de sites et d'applications avaient besoin d'une refonte urgente.
Cela se voit clairement dans les applications mobiles, qui ont sérieusement modifié leur conception et leur interface pour répondre aux normes d'iOS 7. Et cela a permis aux utilisateurs de s'habituer relativement rapidement au plat iOS 7.
Conception adaptative
Il convient également de noter que l’une des raisons pour lesquelles le design plat est devenu si populaire est ce que l’on appelle le « design réactif ». Avec le développement des technologies Internet, les utilisateurs d'une variété d'appareils ont commencé à accéder à Internet - et principalement à partir d'appareils mobiles. Cela a obligé les concepteurs à utiliser une conception réactive afin que les sites soient aussi beaux sur les ordinateurs à part entière que sur les smartphones et les tablettes. Et les concepteurs ont utilisé de nombreux éléments « plats » lors du développement de sites Web réactifs.
Le style plat permet à la conception Web d’être plus efficace. Sans éléments d'interface inutiles, les sites se chargent plus rapidement, donnant à l'utilisateur la possibilité de se concentrer sur le contenu.
Cela correspond également bien à la tendance à augmenter les résolutions d’écran des appareils mobiles. Il est beaucoup plus facile d'afficher des formes et une typographie claires et simples que de télécharger à chaque fois des images lourdes qui semblent différentes selon les différentes résolutions d'écran.
L'avenir du design plat
Bien sûr, nous n'avons pas de boule de verre qui prédit l'avenir, mais il est clair que le design plat, comme tout le reste, ne dure pas éternellement et sera ensuite remplacé par un autre style. Après tout, le design plat présente des inconvénients évidents et les concepteurs continueront à expérimenter, ce qui conduira finalement à l'émergence d'un nouveau style dominant qui laissera le design plat dans un passé lointain.
À cet égard, il est intéressant de voir quel type de travail de conception est actuellement effectué chez Google. D'une part, leurs applications contiennent de nombreux éléments plats, mais Google n'a pas abandonné de nombreux éléments skeuomorphes - par exemple, ils utilisent toujours des ombres. Apparemment, la « bonne entreprise » veut tirer le meilleur de chacun des styles et créer son propre style unique.
De nos jours, le design plat est considéré comme une tendance de mode passionnante et constitue sans aucun doute une étape importante dans l’histoire du design. Mais n’oubliez pas qu’à bien des égards, le flat design n’est que la réincarnation du style suisse et du minimalisme dans le nouveau monde numérique.
