Analyse complète du poème «Quand le champ jaunissant s'agite…» (M. Lermontov). Poème de M.Yu. Lermontov « Quand un champ jaunissant s'inquiète… » (perception, interprétation, évaluation) Quand un champ jaunissant s'inquiète thème et idée
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POÈME « QUAND LES CHAMPS JAUNES S’INQUIÈTENT… » (1837)
Genre : élégie.
COMPOSITION ET HISTOIRE
La majeure partie du poème est une esquisse de paysage. L'harmonie de la nature souligne la discorde dans l'âme du héros lyrique. La beauté de la nature donne l’espoir de renouer avec la nature et les gens :
Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans les cieux je vois Dieu...
Dans les trois premières strophes, le concept de « monde » est révélé, dans la dernière les concepts de « Je » et de « Dieu ».
Les trois premières strophes commencent par le mot « quand » et la dernière strophe répète le mot « alors ».
CONTENU IDÉATORIQUE ET THÉMATIQUE
⦁ Thème : unité de l'homme avec la nature.
⦁ Idée : le chemin de l'âme à l'univers, au sentiment de Dieu, présent dans la beauté du monde et dans l'âme humaine, est décrit.
MÉDIAS ARTISTIQUES
⦁ Épithètes : rêve vague, heure d'or, soirée vermeil, muguet argenté, etc.
⦁ Personnifications : le muguet hoche la tête, la prune cramoisie se cache dans le jardin, le champ de maïs jaunissant s'agite.
⦁ Métaphores : l'anxiété est atténuée, les rides du front disparaissent.
Le poème a été écrit par Lermontov en février 1837, alors que le poète était en état d'arrestation dans le bâtiment de l'état-major général à Saint-Pétersbourg pour le poème « La mort du poète ». Seul le voiturier qui lui apportait le déjeuner était autorisé à le voir. Le pain était enveloppé dans du papier gris. Cette œuvre a été écrite sur ce papier en utilisant des allumettes et de la suie de poêle.
Le poème n’a pas de titre, mais son premier vers intéresse déjà le lecteur : que se passe-t-il lorsque « le champ jaunissant s’agite » ? Le poème entier consiste en une seule phrase.
Les première, deuxième et troisième strophes sont toutes des clauses subordonnées de temps, de cause et de conditions (quand), qui révèlent le sens d'une clause principale. Sur le plan de la composition, le poème est divisé en deux parties. La première partie représente des images de la nature - chaque strophe commence par le mot quand.
La deuxième partie décrit les sentiments du héros lyrique - ils surgissent alors. Représentant la nature, le poète peint non pas un, mais plusieurs tableaux poétiques interconnectés.
Il raconte comment « le champ de maïs jaunissant s'agite » au léger bruit de la brise, comment la forêt fraîche bruisse pensivement, comment « une prune framboise se cache dans le jardin », comment « la source glacée joue le long du ravin ».
Dans ces esquisses paysagères, Lermontov personnifie la nature : le muguet « hoche la tête avec affabilité », la touche babille une « saga mystérieuse ».
Représentant ses paysages préférés, le poète parle de la nature sans cesse renouvelée, des différentes saisons. C'est l'automne (champ de maïs jaunissant), le printemps (forêt fraîche; muguet argenté) et l'été (prune framboise). Le poème est riche en moyens artistiques et expressifs.
Les épithètes poétiques créent une atmosphère de mystère lyrique (ombre douce ; soirée vermeil ; rêve vague ; saga mystérieuse). Lermontov utilise des épithètes de couleur caractéristiques de son œuvre (champ de maïs jaunissant ; prune framboise ; feuille verte).
Parmi les moyens artistiques, le poète utilise également l'anaphore (Et je peux comprendre le bonheur sur terre, / et au ciel je vois Dieu...). La première strophe donne un large panorama paysager : champ, forêt, jardin.
Puis le poète rétrécit l'espace artistique, ne laissant qu'une prune, un buisson, un muguet. Mais ensuite, l'espace s'agrandit à nouveau - il, avec la source glacée qui coule, traverse les horizons :
Quand la source glacée joue le long du ravin
Et, plongeant mes pensées dans une sorte de rêve vague,
Me raconte une mystérieuse saga
A propos de la terre paisible d'où il s'enfuit...
L'espace artistique devient infini. Cette image est le point culminant du poème. Dans le quatrain final, le poète parle des sentiments de son héros lyrique.
Quatre versets et quatre transformations importantes chez une personne : « Alors l'anxiété de mon âme s'humilie » - transformation du monde intérieur ; "Puis les rides du front se dispersent" - un changement d'apparence ; « Je peux comprendre le bonheur sur terre » - la possibilité de percevoir le monde proche ; "Et dans les cieux je vois Dieu..." - la possibilité de percevoir le monde lointain, l'univers.
La nature donne au héros lyrique un sentiment de paix, de bonheur serein, d'harmonie du monde. Et cette implication dans le monde naturel permet au poète de dire :
Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans les cieux je vois Dieu...
La formation de l'image de la nature à travers les symboles dans la poésie russe est inextricablement liée au nom du grand classique - M.Yu. Lermontov. Ses œuvres étonnent par la profondeur de la pensée et la beauté de la forme. Lors de l'étude du poème «Quand le champ jaunissant est agité», l'analyse doit commencer par une connaissance de l'histoire de la création de l'œuvre.
Histoire de la création
Il est impossible de comprendre pleinement le sens du poème de Lermontov sans connaître l'histoire de la création. En février 1837, des changements importants se produisirent dans la vie de Mikhaïl Yuryevich. Le poème «Mort d'un poète» qu'il a écrit a provoqué le mécontentement d'un certain nombre de responsables. Alors que la procédure était en cours, le poète a été arrêté et placé en garde à vue. Alors qu'il était dans une prison de Saint-Pétersbourg, Lermontov a écrit le poème «Quand le champ jaunissant est agité», qui est l'un des derniers de son œuvre. En utilisant des allumettes carbonisées au lieu d'un stylo et un emballage alimentaire gris au lieu du papier, il crée une œuvre sur la délicieuse beauté naturelle de son pays natal.
Structure du poème
L'analyse du poème «Quand le champ jaunissant s'agite» aide à comprendre une personne capable d'apprécier les nuances les plus subtiles de la nature. La majeure partie de l’œuvre n’est rien d’autre qu’une esquisse de paysage.
Selon les signes extérieurs, le poème crée une image joyeuse de paix, de bien-être et de tranquillité : « Le muguet argenté hoche la tête avec affabilité », « La source glacée joue », « Soirée rouge », « une saga mystérieuse sur un terre paisible. » Mais en fait, l’ensemble de l’œuvre est empreint d’une tragédie, invisible au premier coup d’œil.
L'auteur ne trouve pas sa place dans ce monde de liesse et de joie, tout lui est étranger. La seule chose qu'il espère, c'est trouver sa place en harmonie avec la nature. De plus, la nature du poème manque complètement de détails. Combine « champ de maïs jaunissant » et « prune framboise » - début de l'automne avec « muguet » - fin du printemps. Mais de tels exemples ne font que souligner que l'auteur n'a pas créé une image réelle, mais une image tridimensionnelle de la nature associée au plan divin.
Le contact humain avec la nature est représenté d’une manière particulière dans chaque strophe.
- Strophe 1 – une personne voit la nature.
- Strophe 2 – le contact avec la nature est établi.
- Strophe 3 – la nature entre en dialogue avec l’homme : « la clé raconte une saga sur une terre paisible ».
Le poème retrace l'abstraction du personnage par rapport aux gens, sa solitude, son désespoir, qui ne reculent que pendant une courte période, permettant à l'auteur d'oublier. Le héros lyrique connaît Dieu. Mais il admire d'abord la forêt, la source, le champ de maïs. La diversité et la beauté de la nature apparaissent devant le poète comme le reflet du principe divin.
Dans les trois premières strophes, le monde se révèle au héros. Dans le dernier quatrain, il devient clair qu'il a pris conscience de lui-même et de Dieu. Ainsi, le thème principal du poème émerge : le rôle de la nature dans le développement spirituel de l'homme.
Analyse des moyens d'expression artistique
Pour représenter les caractéristiques et l'essence de la vraie beauté, Lermontov utilise divers moyens d'expression artistique. Par exemple, les épithètes contribuent à créer une atmosphère de mystère et de mystère (« Une sorte de rêve vague », « À l'heure d'or », « Soirée rouge »). L'auteur tente de faire revivre le tableau à travers une personnification artistique (« Le muguet... hoche la tête », « Une prune framboise se cache dans le jardin », « un champ de maïs jaunissant s'inquiète »). L'anaphore dans l'œuvre se manifeste sous la forme d'une augmentation de l'intonation, d'un mouvement ascendant de l'esprit humain (« Et dans les cieux je vois Dieu »).
Le sens du poème dans les œuvres de Lermontov
La signification du poème de Lermontov «Quand le champ jaunissant est agité» est particulière. Il est classé dans le lyrisme paysager, qui occupe l’une des premières places dans l’œuvre du poète. C’est cette création qui peut être considérée comme un exemple de la poésie de l’auteur. Dans ce document, le poète romantique crée l'image d'une nature apaisante et calme, qui a un effet exceptionnellement apaisant sur une personne.
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Le poème « Quand le champ jaunissant s’agite » a été écrit en 1837. Il est difficile de croire que ces lignes sur la nature soient nées en prison. Lermontov a été arrêté pour le poème « La mort d'un poète » et a passé plusieurs semaines avant son exil alors que l'enquête se poursuivait en prison. Le poète n'avait ni plume ni papier. Il a écrit le texte avec des allumettes brûlées et des morceaux de charbon sur l'emballage dans lequel sa nourriture, apportée par un serviteur, était enveloppée.
Direction littéraire, genre
«Quand le champ jaunissant s'agite» peut à première vue être attribué aux paroles paysagères. Les trois premières strophes, contenant l’anaphore « quand », sont une description de la nature. Mais la dernière strophe dit que ce n'est qu'en observant la nature libre qu'une personne est heureuse. Il contient l'idée du poème, la nature - seulement un élan pour la réflexion philosophique. Par conséquent, certains chercheurs classent le poème comme poésie philosophique.
Lermontov est traditionnellement considéré comme un poète romantique : au moment de la rédaction du poème, il avait 24 ans. Le héros lyrique est solitaire, coupé du monde des gens. Il entre en dialogue avec la nature comme avec un dessein divin, et dans ce dialogue il se retrouve lui-même et Dieu.
Thème, idée principale et composition
Le poème représente une période. C’est une phrase qui exprime une pensée complexe mais complète. La période est toujours rythmée. Les trois premières strophes, commençant par la conjonction « quand », sont elles-mêmes des phrases complexes (les première et troisième strophes) ou une phrase simple compliquée par un syntagme participatif et de nombreux membres homogènes (la deuxième strophe). Les trois strophes décrivent la nature de différentes manières. La première strophe décrit trois « habitudes » des humains dans la nature : un champ de maïs (champ), une forêt et un jardin. Ils ravissent le héros lyrique. Dans la deuxième strophe, le héros lyrique observe un phénomène naturel unique mais parfait : un petit muguet. La troisième strophe est dynamique. Il révèle le monde intérieur du héros lyrique qui regarde couler la source. La nature n'est qu'un motif de réflexion plus approfondie.
L’idée principale d’une période est toujours contenue dans la dernière partie. Seule l'observation de la nature donne du bonheur à une personne et la rapproche de Dieu. Mais vous pouvez comprendre encore plus profondément l’intention de Lermontov si vous connaissez l’histoire du poème. Assis en prison, Lermontov a réalisé le bonheur de la liberté comme jamais auparavant, car elle seule donne l'occasion de voir le monde entier et d'être reconnaissant envers Dieu.
Mètre et rime
Le poème est écrit en différents pieds iambiques, principalement en hexamètre, avec des rimes à la pyrrhique. Lermontov utilise de longs mots dans le poème, c'est pourquoi une partie de l'accent iambique est supprimée, ce qui entraîne un rythme irrégulier rappelant le tango. L'ensemble du poème est rempli de mouvement : dans la première strophe, le héros lyrique se précipite à travers des lieux familiers, dans la seconde il se penche, dans la troisième il est emporté avec la clé d'un pays lointain et paisible, et dans la dernière son mouvement horizontal au sol s'arrête et son mouvement vertical commence - vers les cieux. La dernière ligne raccourcie du tétramètre iambique arrête le mouvement, car la pensée est amenée à sa conclusion logique.
La dernière strophe est également différente en rime. Les trois premiers ont une rime croisée et le quatrième a une rime en anneau. Tout au long du poème, les rimes féminines et masculines alternent.
Chemins et images
Les images de la nature dans chaque strophe attirent des épithètes. Dans la première strophe, des images de la nature estivale sont créées à l'aide d'épithètes de couleurs vives : champ de maïs jaunissant, prune cramoisie, feuille verte. Les sons de cette strophe sont également forts et réels : le bruit d’une forêt fraîche.
Dans la deuxième strophe, les couleurs de la fin du printemps deviennent plus douces et plus ternes : le soir vermeil, l'heure dorée du matin, le muguet argenté. Des odeurs apparaissent : rosée parfumée.
Les épithètes de la troisième strophe concernent le monde intérieur, les sentiments du héros lyrique : un rêve vague, une saga mystérieuse, une terre paisible. Seule l'épithète clé glacée est en corrélation avec la nature. Cela passe au second plan, l'auteur ne se soucie pas des détails, ni la saison ni l'heure de la journée ne sont indiqués, la nature devient conditionnelle.
Dans chaque strophe, des personnifications donnent vie à la nature : un prunier se cache dans le jardin, un muguet hoche la tête, un clavier babille une saga mystérieuse, joue dans un ravin.
Dans la dernière strophe, des métaphores décrivent le monde intérieur : l'anxiété est atténuée, les rides du front se dissipent.
Dans la dernière strophe, le poète utilise le parallélisme syntaxique (premier et deuxième vers). L'image d'une personnalité harmonieuse est créée, qui puise sa force dans la nature pour rétablir l'équilibre mental.
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Les paysages de M. Yu. Lermontov sont pour la plupart remplis d'un amer sentiment de solitude. Il a grandi près de Penza et le modeste paysage russe évoquait toujours dans son cœur, où qu'il se trouve, un sentiment lancinant d'amour et d'abandon. Une seule œuvre sort de cette série. Nous analyserons le poème de Lermontov "Quand le champ jaunissant s'agite...", vous expliquerons comment il a été créé et quelles techniques l'auteur a utilisées.
Heure et lieu de sa création
Après le duel tragique et la mort du « soleil de notre poésie », le poète de 23 ans a commencé à être étranglé par la haine des assassins d'un génie, de toute la haute société. Douze jours plus tard, le poème « Mort du poète » circulait déjà dans la capitale. Une affaire pénale a été ouverte et six jours plus tard, le fauteur de troubles a été placé en cellule de prison.
Au cours de l'enquête, le poète a été réconforté par les souvenirs de sa petite patrie. M. Yu. Lermontov s'y est livré de toute son âme. "Quand le champ jaunissant s'agite...", qui est apparu ainsi, a réconforté le cœur agité du poète et a laissé une marque indélébile sur le paysage russe et les paroles philosophiques.
Le poète n'avait ni papier, ni stylos, ni encre - il écrivait avec des charbons sur des emballages alimentaires. Après la prison, l'assignation à résidence l'attend, puis son premier exil dans le Caucase.
Genre du poème
Les trois premières strophes peuvent clairement être attribuées au paysage lyrique. Une analyse complète du poème de Lermontov « Quand le champ jaunissant s’agite… » permet au lecteur de comprendre qu’il est aussi de nature philosophique.
Ainsi, la dernière strophe montre où la paix coule dans l'âme du héros lyrique et pourquoi les tristes rides se dispersent : seul Dieu au ciel donne le bonheur sur terre. Le héros, observant la création parfaite du Créateur - la nature, humilie involontairement son anxiété et trouve la paix et la tranquillité, sinon le bonheur.
Composition et divulgation de l'idée principale
Continuons l’analyse du poème de Lermontov « Quand le champ jaunissant s’agite… ». La première strophe montre comment le poète scrute attentivement le champ de maïs, la forêt fraîche et le jardin. C'est la fin de l'été. La deuxième strophe, celle du printemps, est dédiée à un muguet argenté parsemé de rosée parfumée.
Il entre en contact avec le héros lyrique lorsqu'il hoche amicalement sa petite tête blanche. La troisième strophe montre une source glacée donnant naissance à un ruisseau et chantant une mystérieuse légende. L'eau entre en dialogue avec une personne. La clé babille sur la terre paisible où il est né. La dynamique et le mouvement sont déjà visibles ici.
Le héros lyrique regarde l'écoulement de l'eau froide, ce qui l'amène à d'autres réflexions. Autrement dit, les trois strophes ne créent pas un véritable coin de nature, mais son image dans son intégralité.
Et dans la dernière strophe, Lermontov conclut son idée principale (« Quand le champ jaunissant s'agite... »). Le thème du poème prend un sens général. Ce n’est qu’en prison et en prison que l’on apprend à quel point la liberté et le monde de Dieu tout entier, créé sans chaos, mais selon des lois et des plans uniformes, sont beaux.
Rime et mètre utilisés par l'auteur
Le poète a utilisé l'iambique dans son œuvre. Principalement hexamètre. Les mots utilisés sont longs. Tout cela crée, avec les pyrrichias, un rythme inégal. Les trois premières strophes ont des rimes croisées. C’est ainsi que le verset « Quand le champ jaunissant s’agite… » est construit dans les trois premières parties.
D'abord, le héros lyrique parcourt des lieux familiers depuis l'enfance, puis se penche pour regarder le muguet sous un buisson, puis s'arrête devant la clé. Son regard change soudain de direction et s’élance vers le haut, vers les cieux, vers Dieu.
Et c'est ici, dans la quatrième strophe, que le vers « Quand le champ jaunissant s'agite... » change sa mesure en iambique, composé de quatre pieds, et la rime, contrairement aux précédentes, devient circulaire.
Moyens artistiques et expressifs : images et tropes
On ne peut qu'être étonné de voir à quel point une image colorée de la nature est révélée à une personne assise entre quatre murs en prison. Nous poursuivons l’analyse du poème de Lermontov « Quand le champ jaunissant s’agite… ».
Le poète utilise des épithètes vives dans la première strophe : son champ jaunit, la forêt est fraîche, la prune est pourpre, la feuille est verte, l'ombre est douce. Tout est rempli du bruissement des champs, du bruit de la forêt et du silence du jardin de midi.
La deuxième strophe n'est pas moins pittoresque. Le soir est vermeil, le matin est doré, le muguet est sympathique et argenté. On sent son arôme, ainsi que l'odeur de la rosée parfumée dont il est saupoudré.
La troisième strophe touche à la vie intérieure du héros lyrique, à ses sentiments qui ne sont pas associés à une époque précise. Son esprit plonge dans un vague sommeil, il entend l'histoire de la clé sur sa paisible terre natale.
C'est ainsi que s'effectue le passage à la quatrième strophe : l'humilité de l'angoisse dans l'âme se révèle à travers des métaphores. Ceci termine la miniature lyrique du poète.
Chaque strophe utilise des personnifications qui animent le monde qui nous entoure : un prunier se cache dans le jardin, un muguet hoche la tête en jouant, une clé babille dans un ravin.
Le héros lyrique ne s'est pas placé dans ce monde. Il l'admire avec un peu de distance et cherche sa place, qui sera en harmonie avec lui. Il ne trouve le bonheur qu'en voyant Dieu dans les cieux - le Créateur du monde existant et de tous les autres, dont on ne peut que deviner. C'est l'infinité et la grandeur des aspirations de son âme.
1. Histoire de la création. Le poème « Quand le champ jaunissant s'agite… » Lermontov a écrit en 1837, après avoir été arrêté pour son poème protestant « La mort d'un poète ».
2. Sujet. Le poème appartient aux paroles paysagères de Lermontov, car la majeure partie du poème est remplie d'images paysagères.
Pensée principale. À mon avis, Lermontov montre dans ce poème le rôle de la nature dans le monde spirituel de l'homme, puisque c'est à cela que est consacrée la dernière strophe de l'œuvre.
4. Composition. Le poème se compose de quatre vers de quatre vers. Mais ce qui est intéressant, c’est que le poème ne comporte qu’une seule phrase exclamative. On peut dire que dans les trois premières strophes une description de la nature est donnée et que dans la dernière l'auteur tire une conclusion.
5. Rythme, rime, mètre. Le mètre poétique est iambique en différents pieds, généralement six pieds. Les trois premières strophes ont une rime croisée et la quatrième a une rime en anneau. Le poème est assez mélodique.
6. Humeur. Ce poème diffère des autres poèmes de Lermontov par son humeur. En lisant le poème, je n'ai eu que des émotions positives. Je ne me sentais ni triste ni triste. Ce n'est pas typique des poèmes de Lermontov.
7. Héros lyrique. Le héros lyrique est calme, il ne ressent ni anxiété ni peur. Le héros se retrouve seul avec la nature, ce qui le pousse à réfléchir.
Mais la nature occupe toujours la place principale dans le poème. Dans la première strophe, le propos est généralisé puisque l’auteur parle de champs, de forêts et de jardins. Dans la deuxième strophe, nous ne voyons qu'un seul élément de la nature - le muguet :
"Sous le buisson, j'ai obtenu un muguet argenté
Il hoche la tête avec affabilité.
Dans la troisième strophe, la nature aide le héros lyrique à se calmer, lui donne l'occasion de penser :
« Et nous plongeons la pensée dans une sorte de rêve vague,
Il me raconte une mystérieuse saga.
Nous sommes donc revenus au héros lyrique. C'est dans la dernière strophe que se révèlent tous ses sentiments. En regardant la nature calme et paisible, l'anxiété du héros disparaît, et finalement il se rend compte qu'il est heureux :
"Et je peux comprendre le bonheur sur terre."
8. Médias artistiques. Et bien sûr, comment décrire la nature sans recourir aux moyens d’expression artistique ? Ils sont là à chaque étape, dans chaque verset il y a au moins une épithète. Épithètes : « douce ombre d'une feuille verte », « muguet argenté », « heure d'or du matin » -, métaphores : « la clé joue le long du ravin, me balbutiant une mystérieuse saga », « la forêt est bruissement" -, personnifications: "la prune se cache", "le muguet" hoche la tête" - tout cela donne de l'expressivité au poème, le remplit d'images de la nature paisible russe.
9. Mon avis. J'admire la façon dont Lermontov décrit la nature. Je crois qu'il est passé maître dans ce domaine, car il a passé beaucoup de temps seul avec la nature lorsqu'il était enfant. J'ai aussi beaucoup aimé la fin philosophique du poème. Je suis d'accord avec Lermontov, car ce n'est que seul avec la nature et avec soi-même que l'on peut comprendre ce qu'est le bonheur et comment y parvenir. À mon avis, dans ce poème, Lermontov se présente à nous sous un angle différent. Il a montré qu'il pouvait non seulement être triste, mais aussi aimer et apprécier les moments passés dans la nature. Eh bien, on ne peut pas mentionner que le poème « Quand le champ jaunissant s’agite… » est reconnu comme un chef-d’œuvre du lyrisme paysager de Lermontov.
