Герої та професії в «Сімсі Середньовіччя. Престижні професії минулих століть Середньовічні професії

"Усі професії потрібні, всі професії важливі" - так, мабуть, заспокоювала себе жінка, яка відповідала за обслуговування нічних горщиків короля та його наближених. Яскраво виражена соціальна нерівність і спосіб життя загалом породили за часів Античності та Середньовіччя велику різноманітність щонайменше дивних посад. Зараз вони здаються дикістю, але тоді були цілком звичайними, а деякі навіть почесними.

1. Хлопчик для биття

У XV-XVI століттях в Англії за кожним принцом закріплювали хлопчика для биття. Карати сина короля міг тільки сам монарх, але через те, що той рідко опинявся поруч, потиличники та інші радості за принца, що нашкодив, отримував його заступник. Передбачалося, що монаршому синові ставало соромно, адже натомість страждав невинний. Часом робота з цієї спеціальності приносила чималі бариші. Наприклад, король Карл I, зійшовши на трон, зробив свого хлопчика для биття Вільяма Мюррея у графи.

2. Сукновал

У Стародавньому Римі (та й у середньовічній Європі теж) тканину для подальшого виготовлення одягу обробляли вельми оригінальним способом. Сукновав дні безперервно стояв у діжці, наповненій водою і лужними хімікатами, і невпинно тупцював смуги матерії, видаляючи зайві речовини. Здавалося б нічого особливого, але є нюанс. Найдоступнішим лужним розчином була сеча, що стояла. Сукновали збирали її навколишніми господарствами, а також виставляли спеціальні ємності біля своїх будинків, щоб перехожі поповнювали запаси.

3. Придворний стиліст

Наскільки важке життя сукнувало, найкраще знали давньоримські служниці-рабині, які володіють технікою укладання волосся. Мало того що вони по кілька годин поспіль майстрували завитки на головах своїх господинь, так ще й мали справу з інгредієнтами, що погано піддаються обробці. Лаки для волосся вони виготовляли із суміші гнилих п'явок, чорнильної рідини кальмарів, голубиного посліду і, звичайно, сечі.

4. Збирач п'явок

Якщо ми вже заговорили про п'явки, не можна обминути ще одну чудову професію. Чим більше зміцнювалася віра лікарів у лікувальні властивості кровопускання, тим більшою популярністю користувалися п'явки. Вони вважалися панацеєю практично від будь-якої хвороби. Відповідно, у моду увійшла професія збирача цих тварин. Зазвичай як наживку використовували власні ноги. Фахівці бродили по заболочених ставках, відчіплюючи п'явок від щиколоток, коли ті напивалися крові. Нічого складного! Щоправда, іноді ловці через велику втрату крові втрачали свідомість.

5. Викрадач трупів

Лікарям потрібні були не тільки п'явки, а й трупи, щоб вивчати, як там усе влаштовано. А розтину за минулих часів церква не допускала. Тому гидливі люди промишляли тим, що під покровом ночі на замовлення знайомого лікаря ексгумували тіла померлих співвітчизників. Ця професія існувала до кінця ХІХ століття і викликала буйні протести.

6. Потрібна жінка та придворний біля судна

За тим, щоби англійські самодержці спустошували кишечник у комфортних умовах, стежила команда професіоналів. Спеціально навчена жінка у будь-який час дня та ночі була готова викинути вміст горщика та ретельно його промити. Кар'єрного зростання ніякого, але платили добре.

Набагато престижнішою була посада придворного біля королівського судна. Її заснував Генріх VI, коли у його розпорядженні з'явилася новинка – стілець із вбудованим горщиком. Придворний всюди носив прообраз унітазу за Його Величністю, відповідав за наявність води та рушників. Щоб завжди бути напоготові, він стежив за дієтою монарха, передбачаючи його розклад і плануючи відповідно до цього свій день. Менеджер стільця мав практично безперервний і, по суті, інтимний доступ до короля, що автоматично здіймало його майже над усіма іншими придворними.

7. Вищипувач пахв

Бажання позбутися зайвого волосся на тілі - зовсім не новий віяння. Гладка шкіра вважалася невід'ємним атрибутом красеня ще Стародавньому Римі. Контроль за чистотою пахв та інших областей тіла аристократи довіряли слугам. Найчастіше вони орудували бронзовими щипчиками, але іноді вдавалися і до альтернативних методів. Наприклад, намазували пахви особливими субстанціями в надії, що волосся випаде саме собою.

Незадоволені вашим опенспейсом та сусідами по офісу? Просто подумайте про те, що ви могли б спорожнювати нічні горщики або ловити щурів голими руками, щоб заробити на життя. Ці дивні та непрості професії були дуже популярні в минулому, але поступово канули в Лету.

Золотар

Людина, яка обслуговувала відхожі місця, до винаходу каналізації була просто необхідною — нечистоти в середньовічних містах були головною проблемою. Вони ставали причиною хвороб, епідемій та інших гігієнічних жахів, за які прийнято боятися Середньовіччя. Золотарі заробляли дуже мало, часто хворіли і були зневажені рештою характерного запаху.

Ловець щурів

У вікторіанську епоху полчища щурів, що заполонили вулиці Лондона, досягали воістину божевільних масштабів. Допомогти бідним городянам перестати боятися хижих і заразних гризунів могли лише професійні ловці щурів, які використовували для досягнення своїх цілей найхитріші методи, аж до магії та зграй спеціально навчених собак.

Організатор оргій

Люди в Стародавньому Римі ставилися до оргій дуже серйозно і часто зверталися за організацією таких заходів до спеціальних людей. Планувальник оргій мав враховувати найдрібніші деталі, зокрема меню, список гостей, розташування учасників, і навіть особисті пристрасті кожного їх.

Викрадач трупів

Викрадачі трупів були позаштатними співробітниками медичних навчальних закладів у вікторіанській Англії. У країні діяла офіційна заборона на розтин тіл, тому бізнес із викрадення трупів розквіт на тлі підвищеного попиту з боку студентів-медиків. Зрештою, така практика спричинила сумні наслідки — серійні вбивці часто починали вбивати просто для того, щоб продати тіло.

Комп'ютер

Перед тим, як з'явилися перші величезні та малопродуктивні електронно-обчислювальні машини, функцію обчислювачів на себе брали люди. Найчастіше це були жінки, які проводили розрахунки у спеціально обладнаних кімнатах. Така професія називалася комп'ютер, причому вважалося, що жіночий розум більш пристосований для точних підрахунків, про що часто забувають сучасні працівники IT-індустрії.

Орнатрікс

Догляд за зачіскою в Стародавньому Римі, мабуть, був єдиною річчю, яка була важливішою за планування оргії. Орнатріксами називали людей, які плели коси, створювали перуки та надавали інші послуги щодо волосся.

Читець

До винаходу подкастів та аудіокниг, професія читця була затребувана у цілком промислових масштабах. Читців наймали власники заводів — вони мали сидіти в цехах і голосно читати новини, оповідання та вірші, щоб розважити робітників.

Цирюльник

Навряд чи сьогодні можна припустити, що перукарі колись брали на себе роль хірургів. Середньовічні цирульники стригли волосся, видаляли зуби, ловили вошей і пускали кров як засіб лікування будь-якої хвороби.

Доставник їжі для котів

У вікторіанську епоху деякі кішки, які у багатих сім'ях, отримували обслуговування вищого класу. Спеціальний працівник закуповував свіже м'ясо, нанизував його на шампури та доставляв прямо до будинків кішок, діючи за таким же принципом, як і ранковий молочник.

Дегустатор короля

Мистецтво отруєння в Середньовіччі досягло дивовижних висот — отрути були настільки складними, що могли діяти через кілька днів. Однак найчастіше в хід йшли прості та зрозумілі отрути, виявляти які доводилося штатним дегустаторам, які своїм здоров'ям відповідали за якість їжі.

Алхімік

Алхіміки - містичні середньовічні вчені, які постійно знаходилися в пошуках найдивніших і найнеймовірніших речей, на кшталт філософського каменю та формули золота. Навіть незважаючи на те, що знайти їхню заповітну мрію так і не вдалося, алхіміки заклали основу сучасної хімії та фізики і штовхнули людство з дикого в освічений стан всього за кілька століть.

Стукач у церкві

Посада стукача була заснована в церквах в Англії 18 століття. До його обов'язків входило відлякування стукотом бродячих собак, які часто заходили до церкви, а також видалення неслухняних дітей із зали під час богослужінь.

Переносник людей

Ще одна професія, яка прийшла у світ прямо з рабовласницького минулого, це носій людей у спеціальних кошиках. Носіїв наймали у багатих містах Стародавнього Китаю, Індії та Європи. Вони працювали в командах із трьох-чотирьох осіб та обслуговували виключно заможних клієнтів.

Установник кеглів

Перед тим, як механічні установки остаточно замінили людей, кеглі в боулінгу після кожного кидка доводилося встановлювати вручну. На посаді пінсеттерів брали вуличних хлопчаків та бродяг, які за пару пенсів виставляли кеглі за допомогою спеціальних трикутників.

Фуллер

Фуллерами в Стародавньому Римі називали рабів, які працювали у спеціальних пралень і стирали одяг та білизну заможних громадян. Грошей за свою роботу вони не отримували, проте швидко вмирали через постійну взаємодію з хімікатами.

Однією з проблем історичного мистецтвознавства, на думку дослідника середньовічної музичної культури М. Сапонова, є обмеження вивчення середньовіччя сферою офіційної – вченої та церковної музики. Чисто "християнське середньовіччя є легенда", - стверджує французький вчений Ж. Делюмо. У духовній культурі суспільства співіснували офіційна (релігійна) та неофіційна (мирська) традиції. Саме світська народна культура дає можливість уявити всі сторони середньовічного життя. Свідченням різноманіття останньої служить література 12-13 століть, де є велика кількість даних про різні музичні традиції середньовічного побуту: музики фольклорної, сільської, палацової, баштової, військової, турнірної, домашньої.

Вперше побутова музика середньовіччя була описана та систематизована у трактаті “ De musica” Іоанна де Грокейо. У ньому автор виділяє три роди музики:

Церковна музика – регламентована нормами богослужбової практики та зафіксована у встановлення Римської католицької церкви традиція григоріанського співу.

Вчена музика (canonica), наступна правилам, упорядкована (regularis) – авторська професійна творчість, у руслі якої виробляються прийоми композиторської техніки.

Популярна(cantus publicus)або побутова музика(musica vulgaris, musica simplex, musica civilis).

Менестрільний професіоналізм

итування cantus publicusхарактеризує усна традиція. Вона звучала на святах, гуляннях, при дворах. Це не фольклор і не твори кліриків; це продукція особливого професіоналізму менестрільного , заснованого на усних навичках та самобутньої поетики. Причому усність не просто одним із способів передачі інформації, а ознакою особливого стану художньої культури на певному етапі її розвитку.

У письмових джерелах XII-XVстоліття зустрічаються різні визначення носіїв артистичного професіоналізму: використовуються слова "жонглер", "шпільман", "менестріль", причому вони вживаються в тому самому колі значень. Так у Кретьєна де Труа 25 навіть у межах однієї сцени музикантів називають то жонглерами, то менестрелями.

Жонглер(франц. jongleur, від лат. joculator) у перекладі означає жартівник і цим словом позначали мандрівних комедіантів та музикантів у середньовічній Франції. Іноді їх називали гістріонами. У Німеччині їм споріднені шпільмани, в Росії - скоморохи. Слово менестрільпоходить від латинського menestrallus, похідного відmestier – «майстерність», «ремесло», «професія». І, мабуть, саме цей термін найлогічніше використовувати як визначальне поняття для артистичних професій середньовіччя, що становлять основу середньовічної народної культури і представляють стійку професійну традицію.

Головні різновиди менестрільного артистичного професіоналізму М. Сапонов поєднує у 4 групи:

Видовищно-цирковий професіоналізм (акробати, еквілібристи, канатоходці, ілюзіоністи, дресирувальники, танцюристи та танцівниці.

Професіоналізм співаючих поетів, що акомпанують собі на струнних інструментах.

Професіоналізм менестрелів-інструменталістів, які володіли грою на кількох інструментах, а також навичками ансамблевого музикування.

Синтетичні, проміжні форми професіоналізму, що ґрунтуються на змішаних, міжремісничих навичках.

Жанрова сфера, що характеризує професійну діяльність співаючих поетів, у трактаті Грокейо узагальнюється у понятті cantus publicus. У Грокейоcantuspublicus відрізняються двояко: «їх виконують або голосом, або на виготовлених музичних інструментах». «Ті [форми], що співаються, різняться двояко. Називаємо їх або кант, або шансон ... І кант, і шансон поділяємо трояко. До канта відносимо або жесту, або орнаментований (коронований) спів, або куплетний, а шансон – або рондель, або дукцію».

Зantus publicus

Вокальні с.р. Інструментальні с.р.

Кант Шансон

Жеста Рондель

Орнаментований спів Дукція

Куплетний спів

Коротко пояснимо кожен із згаданих Ґрокейо жанрів.

Жеста– спів героїчного епосу та близьких йому фабульних оповідань.

Орнаментованеспів –cantus-coronatus– вишукано-віртуозний стиль з імпровізованими димінуціями 26 .

Куплетний спів– силабічно-виразний невибагливий cantus-versiculatus (строфічний наспів).

Група шансон(cantilena). Рондель («на кшталт кола у собі замикається») підпорядковується строгій нормі: його мелодія і рими повинні повністю викладатися вже у рефрені, не змінюючись надалі у строфі. Естампі, як і дукція – більш вільна, мелодія строфи та її рими нічого не винні у всьому слідувати рефрену. «Рефрен – це те, чим починається і закінчується будь-яка шансона. Доповнення ж різняться в ронделі, в дукції та в естампі. У ронделі вони збігаються з рефреном у співі та римуванні. У дукції та естампі деякі різняться, а інші збігаються мелодійно і в римах».

Chanson de carole- Пісня з танцем. Ще одна назва дукції – танцювальна шансона.

Герої – це персонажі, якими ви можете керувати та проходити квести . На початку гри вам доступний лише один герой - монарх. Потім, з розвитком королівства, ви можете зводити нові будівлі і створювати нових героїв. Загалом у грі 10 таких персонажів, у кожного своя власна професія, будівля та спеціалізація. Які герої є в « Сімс Середньовіччя» і які їх відмінні риси, ви дізнаєтеся далі в огляді.

Заробіток грошей

Кожен із героїв має різні можливості для заробітку грошей. Герої не лише одержують перший внесок при будівництві будівлі, але й можуть щодня заробляти за допомогою своєї професії. Наприклад, за допомогою таких видів роботи, як виготовлення та продаж спеціалізованих речей (у лікаря це мазі та ліки, у коваля – мечі та обладунки) можна щодня заробляти непогані гроші в особисту скарбницю. Крім того, кожен з героїв може ловити рибу і збирати різнобарвну, а потім продавати їх за симолеони, але лише спеціалізовані на таких речах герої зможуть збирати всі види трав і розбиратися в типах руди. І, якщо зовсім нічого не вийде, можна заробляти на азартних іграх за допомогою карткових столів, таких як у Тронному залі. Але будьте обережні, азартні ігри завжди ризиковані, і ви можете втратити гроші.

Чим би герой не займався, йому доведеться сплачувати податки до королівської скарбниці. Розмір податі залежить від професії та рівня персонажа. Сплатити потрібну суму можна через будь-яку поштову скриньку у Королівстві.

Рівень героя та бали досвіду

Будь-яка професія має 10 рівнів розвитку. З кожним підвищенням рівня герой зазвичай відкриває щось нове собі, наприклад, невідомий раніше рецепт чи новий вид діяльності.
Рівень персонажа можна відстежувати на панелі гравця у вкладці "Симологія". Підвищити рівень можна за рахунок балів досвіду (БО), які накопичуються під час виконання основних квестів. Але також можна отримувати бали досвіду і за виконання професійних обов'язків, наприклад, у коваля БО накопичуються при куванні металу, у священика – при читанні проповіді, а у барда – при грі на лютні. І таких можливостей здобуття досвіду у кожного героя безліч. Наприклад, бард може грати на лютні, але також отримуватиме бали досвіду при написанні віршів, п'єс, при отриманні натхнення від інших симів або від природи.

Виготовлення

Ви, напевно, вже встигли звернути увагу на те, що багато професій дозволяють виготовляти спеціалізовані предмети, такі як мечі або зілля. Відбувається створення речей на спеціальному робочому столі, який автоматично розміщується у будівлі героїв, які займаються цією діяльністю за своєю професією.
Виготовлення потребує дві речі: рецепти та інгредієнти. На першому рівні героя є список рецептів для створення деяких речей, але з підвищенням навички цей список зростає. Деякі рецепти можна отримати шляхом подорожей в інші країни або пригод під час прогулянки в село. Робочі столи можуть бути сховищем для інгредієнтів, так що їх не обов'язково носити у своєму багажі.
Успішність виготовлення залежить від зосередженості героя, його рівня та складності рецепту. Щоб визначити шанси на успіх, можна подивитися на колір фону в рецепті. Зелена – запорука удачі, жовта – середні шанси, а от із червоним можуть виникнути проблеми. Виправити це допоможе підвищення зосередженості чи рівня персонажа. Але як би там не було, не хвилюйтеся, якщо вам не вдається створити предмет і ви зазнаєте невдачі, інгредієнти при цьому витрачатися не будуть. Єдине, що ви витрачаєте цей час та сили.

Бій на мечах

Іноді честь і трон повинні бути захищені лезом клинка. У «Сімс Середньовіччі» такі битви є вирішенням різних суперечок. Бувають поєдинки до перемоги над супротивником, а бувають і дуелі без необхідності завдавати смертельних ударів.
Битися можуть персонажі, які володіють фехтуванням, тобто монарх, лицар і шпигун.

Битви бувають 3 видів:
тренувальний бій, який накопичує бали досвіду (БО), налагоджує відносини між суперниками і не призводить до поранення,
дуель (поєдинок), яка також накопичує бали досвіду (БО), налагоджує відносини, але може призвести до серйозного поранення,
та смертельний поєдинок, один із учасників якого гине.

Порада: ви можете отримати благословення того, хто дивиться від петеріанського священика перед боєм. Тоді, якщо ваше здоров'я впаде до нуля, вам чудово повернутися 75% здоров'я.

Також при битві доступне вимагання грошей, якщо жертва, на яку ви напали, не вміє боротися. В даному випадку ви зможете легко поживитись дрібними монетами, але, правда, грабіж – не найкращий спосіб заводити друзів.

У битві на мечах використовується два показники успіху: здоров'я та витривалість. Індикатор здоров'я показує збитки, отримані від битви, а шкала витривалості показує втому персонажа. Чим важче обладунки та спорядження героя, тим швидше він втомлюється. Особливі прийоми також виснажують сили. Якщо ваш рівень здоров'я чи витривалості впаде до нуля під час поєдинку, ви програєте.

Не забувайте наточити свій меч перед поєдинком! Клацніть на мечі у своєму інвентарі та виберіть "Точити". Меч з високим показником атаки завдає більшої шкоди здоров'ю супротивника, а обладунки з великим показником захисту знижують збитки. Але будьте уважні, не вибирайте надто важке спорядження, інакше ваш герой швидко втомиться та програє!
До речі, шпигуни не носять обладунки, у них від природи високий рівень захисту.

Є 5 позицій, які будуть доступні на найвищих рівнях героя:
"Збалансована стійка", в якій дії атаки та захисту збалансовані між собою.
"Яскравий напад", у якій акцент йде на атаку, але не на захист.
"Повільний танець", де використовується розслаблена стійка без зниження витривалості.
"Глухий захист", який спрямований на потужний захист, але атаки нечасті.
"Виразні удари", де упор робиться на влучність ударів, а не на їх силу.

Слідкуйте за рівнем здоров'я та витривалості під час бою, щоб визначити, яку позицію вигідніше використати.

Крім основних позицій, також є можливість використовувати додаткові прийоми. Їх всього 3:
"Удар рукояткою", який завдає трохи збитків, але й менше споживає витривалості.
"Смертельний удар", який завдає меншої шкоди, але якщо вам пощастить, такий удар може закінчити поєдинок.
"Вихор клинків", який завдає масивного удару, але споживає більше витривалості.

Порада: щоб битва проходила вдаліше, не забудьте підвищити зосередженість персонажа, крім того, корисно буде позайматися пару годин перед тренувальним манекеном, щоб підготуватися до бою.

Загальні значимі об'єкти

У кожній професії є свої неповторні об'єкти, завдяки яким герої виконують свої професійні обов'язки. Тим не менш, існують також предмети, які є загальними для кількох професій і можуть використовуватися різними героями у своїх професійних цілях. Розгляньмо їх по порядку.

Тактична карта

Використовується для видання указів, відпрацьовування стратегії та огляду політичної ситуації.

Тренувальний манекен
Може використовуватись: монархом, лицарем, шпигуном
Використовується персонажами, які вміють поводитися з мечами для тренувань та розвитку своїх бойових навичок.

Письмовий стіл
Може використовуватись: монархом, шпигуном, бардом, петеріанським священиком, торговцем
Письмові столи є місцем для написання, підписання та скріплення печаткою різних державних або церковних документів.

Архів
Може використовуватися: магом, лікарем, петеріанським священиком
Архів служить місцем вивчення різних книг і посібників, необхідних герою у його професії.

Вперше побутова музика середньовіччя була описана та систематизована у трактаті “De musica” Іоанна де Грокейо. У ньому автор виділяє три роди музики:

Церковна музика – регламентована нормами богослужбової практики та зафіксована у встановлення Римської католицької церкви традиція григоріанського співу.
Вчена музика (canonica), наступна правилам, упорядкована (regularis) – авторська професійна творчість, у руслі якого виробляються прийоми композиторської техніки.
Популярна (cantuspublicus) чи побутова музика (musica vulgaris, musica simplex, musica civilis).

Побутування cantus publicusхарактеризує усна традиція. Вона звучала на святах, гуляннях, при дворах. Це не фольклор і не твори кліриків; це продукція особливого професіоналізму менестрільного, заснованого на усних навичках та самобутньої поетики. Причому усність не просто одним із способів передачі інформації, а ознакою особливого стану художньої культури на певному етапі її розвитку.

У письмових джерелах XII-XV століть зустрічаються різні визначення носіїв артистичного професіоналізму: використовуються слова "жонглер", "шпільман", "менестріль", причому вони вживаються в тому самому колі значень. Так у Кретьєна де Труа навіть у межах однієї сцени музикантів називають то жонглерами, то менестрелями.

Жонглер(франц. jongleur, від лат. joculator) у перекладі означає жартівник і цим словом позначали мандрівних комедіантів та музикантів у середньовічній Франції. Іноді їх називали гістріонами. У Німеччині їм споріднені шпільмани, в Росії - скоморохи. Слово менестрільпоходить від латинського menestrallus, похідного від mestier - "майстерність", "ремесло", "професія". І, мабуть, саме цей термін найлогічніше використовувати як визначальне поняття для артистичних професій середньовіччя, що становлять основу середньовічної народної культури і представляють стійку професійну традицію.

Головні різновиди менестрільного артистичного професіоналізму М. Сапонов поєднує у 4 групи:

1. Видовищно-цирковий професіоналізм (акробати, еквілібристи, канатоходці, ілюзіоністи, дресирувальники, танцюристи та танцівниці.

2. Професіоналізм співаючих поетів, що акомпанують собі на струнних інструментах.

3. Професіоналізм менестрелів-інструменталістів, які володіли грою на кількох інструментах, а також навичками ансамблевого музикування.

4. Синтетичні, проміжні форми професіоналізму, що ґрунтуються на змішаних, міжремісничих навичках.

Жанрова сфера, що характеризує професійну діяльність співаючих поетів, у трактаті Грокейо узагальнюється у понятті cantus publicus.У Ґрокейо cantus publicus різняться двояко: «їх виконують або голосом, або на виготовлених музичних інструментах». «Ті [форми], що співаються, різняться двояко. Називаємо їх або кант, або шансон ... І кант, і шансон поділяємо трояко. До канта відносимо або жесту, або орнаментований (коронований) спів, або куплетний, а шансон – або рондель, або дукцію».

Сантус publicus

Жеста Рондель

Орнаментований спів Дукція

Куплетний спів

Коротко пояснимо кожен із згаданих Ґрокейо жанрів.

Жеста– спів героїчного епосу та близьких йому фабульних оповідань.

Орнаментованеспів – cantus-coronatus – вишукано-віртуозний стиль з імпровізованими димінуціями.

Куплетний спів– силабічно-виразний невибагливий cantus-versiculatus (строфічний наспів).

Chanson de carole- Пісня з танцем. Ще одна назва дукції – танцювальна шансона.

У менестрелів було набагато більше різновидів та найменувань інструментів, ніж у професійних музикантів наступного часу. Ансамблі при князівських дворах були дуже строкатими за складом. Існувала безліч місцевих традицій, варіантів у структурі та ладі тих самих інструментів, розрізнялися манера і школи гри, типи віртуозності.

Загалом можна виділити кілька основних груп інструментів:

· Струнні-смичкові- Віела, ребек, крут (смичкова ліра) і т.д.

Суто професійним інструментом менестрелів була віела- Символ і чи не єдиний інструмент, згадуваний у старопровансальських життєписах. Це один із головних атрибутів музичного життя Середньовіччя. Віела – загальна назва середньовічних струнних смичкових інструментів з лютнеподібним або гітароподібним корпусом і прикріпленим до нього грифом (у німецько-мовних країнах - фідель). Спочатку вієла мала 3 або 4 струни. З 13 століття з'являється 5-ти струнна віела – 4 струни були натягнуті з певною висотою, одна струна використовувалася як бурдон. Грали на віелі, тримаючи на колінах, надалі вона перемістилася на плече, тим самим дозволивши виконавцю граючи вільно рухатися і навіть танцювати.

Ребек– триструнний інструмент грушоподібної форми з довгою головкою та квінтовим строєм, що має сильний, різкий звук. Існував у кількох різновидах: дискант, тенор, бас.

· Струнно-щипкові- Арфа, рота (за своєю формою близька античній лірі), псалтерій (інструмент нагадує гуслі), цистер і т.д.

Арфа– один із найпоширеніших інструментів. Вона існувала у локальних варіантах і в кожній країні мала свою назву. Її використовували як професійні виконавці, і любителі. У середньовічній іконографії арфі приділяється особлива увага.

· Орган-портатив- переносний (частіше на ремені через плече) орган, на якому правою рукою грають, а лівою управляються з хутром, накачуючи туди повітря. Інструмент одноголосний, з рівним світлим тембром – він дуже швидко перетворився на один із популярних інструментів жонглерів.

· Духові інструменти.

Одне з найвищих місць у соціальній ієрархії інструментів займали труби,що видають «голосні звуки». У «Пісні про Роланда» описані різні функції військових трубачів: сигнали побудови, тривоги, збирання похід, атаки, бойові сигнали під час битви, сигнали до відходу. Велику роль трубачі грали під час турнірів. Найчастіше труби об'єднувалися з барабанами. І навіть у повсякденному житті використовувалися сигнали трубачів: «Коли їжу приготували, слуги засурмили до омоновіння рук, грали на двох трубах».

Серед інших духових інструментів було поширено флейти, подвійні флейти, шалмеї(Дерев'яний духовий інструмент з подвійною тростиною, прямим канонічним стволом і широким розтрубом). Розширення регістру у нижній частині шалмею призвело до створення бомбарди- Найближчого предка фаготу, звук якої був досить грубим і невиразним.

Крім цього, у менестрільній практиці використовувалася і волинка-духовий язичковий інструмент. У хутро (повітряний резервуар зі шкіри або міхура тварини) вставлені маленька трубочка для нагнітання повітря і кілька ігрових трубок: одна з ігровими отворами (на ній виконували мелодію) і одна-дві басові, що звучать як бурдон.

З XI століття в інструментальній практиці з'явився духовий мундштучний інструмент цинк(ріжок) з чашеподібним мундштуком. Інструмент мав 7 отворів (6 із зовнішнього боку та 1 із внутрішнього), його обтягували шкірою, завдяки чому він набував м'якше темброве звучання (пізніше в Італії – корнет).

Сакбут- Мідний мундштучний інструмент, що нагадує за своєю формою тромбон.

· Серед ударних інструментів, поряд з барабанами використовувалися бубон, кастаньєти, тарілки, дзвіночки, трикутники, тамбурін (рід барабана невеликого діаметра у формі витягнутого циліндра з двома шкіряними мембранами).

Велику роль життя міст і сіл грав дзвін, що виконував різні функції: часимірювальні, інформативні, календарні, ярмаркові, сигналу тривоги тощо.

У руслі менестрельного професіоналізму необхідно розглядати і лицарське музично-поетичне мистецтво – поезію трубадурів, труверів та мінезінгерів.

Яскравою зіркою на небосхилі Середньовіччя блиснула поезія трубадурів. Два століття тривала епоха трубадурів – співаків Любові та Прекрасної Дами. За цей час вони встигли створити римовану ліричну поезію новою романською мовою, намітити основні напрями та форми європейської поезії, а головне, визначили модель любовного переживання, яка стала невід'ємною частиною європейської «культури почуттів». Новий куртуазний світогляд, вироблений трубадурами, кардинально змінював погляд на жінку, навіювану церквою. З «суду гріха» жінка перетворилася на вищу істоту, служіння якій становило мету життя куртуазного лицаря. Причому лицаря вела не любов-володіння, а любов-служіння, що вдосконалює і підносить душу - ідеальна любов. Співвідношення із загальною ідеєю служіння, що пронизує середньовічний світ (вілани служать феодалу, васал служить своєму сеньйору, король служить опорою церкви, церква служить Господу), це була любов-служіння. Відомостей про повсякденне життя трубадурів збереглося мало. Трубадури - почесні сеньйори жили в замках, трубадури - бідні лицарі проводили життя в мандрівках, прагнучи знайти багатого і щедрого покровителя. Поети складали вірші про мирське кохання окситанською мовою, складали до них музику і найчастіше, самі ж виконували.

Уславлення кохання у віршах, покладених на музику, з використанням щоразу нової метричної форми – ось винахід трубадурів. В основу нового віршування, заснованого на кількості складів, було покладено місце ударного складу в кінці вірша, а незабаром винайдено риму.

Серед основних жанрів лицарської музично-поетичної творчості:

· Кансона– пісня ліричного змісту, що відрізняється вишуканою та складною будовою строфи.

· Альба –строфічна пісня з однаковим завершенням кожної строфи, що малює розставання закоханих на зорі.

· Пасторела –лірична пісня, що зображує зустріч лицаря з пастухом.

· Балада –танцювальна пісня.

· Сервента –пісня політичного чи громадського змісту.

· Тенсона -спор-діалог двох поетів.

· Плач -висловлює смуток поета з приводу втрати будь-кого.

На півночі Франції середньовічних поетів-співаків іменували труверами(Франц. Trouvere, від trouver - знаходити, вигадувати). Трувери також писали повісті, куртуазні романи (Кретьєн де Труа), драми (Жан Бодель), ліричні вірші (Гас Брюле). Мистецтво труверів, близьке народу, відбивало вплив трубадурів, але було розумнішим.

Музична спадщина трубадурів, що дійшла до нас, досить скромна: на більш ніж 2,5 тисячі поетичних текстів припадає лише близько 250 мелодій. Мелодій труверів старофранцузькою збереглося близько 1400. Серед них багато версій одного і того ж співу. Довгий час наспіви передавалися в усній традиції. Усього в розпорядженні дослідників є 4 рукописні збірки: два зберігаються в Національній бібліотеці в Парижі (1253-54 рр. і 1240 р.), один записаний у Тулузі та один у Ломбардії. Мелодії зафіксовані квадратною нотацією. Серед найбільших авторів – Маркабрюн, Бертран де Борн, Джауфре Рюдель, Арнаут Даніель, Пейре Відаль, Гільєм де Кабестаньта ін.

Під сильним впливом поезії романських трубадурів та труверів складається куртуазна лірика мінезінгерів(нім. Minnesinger – співак кохання) – німецьких лицарських поетів-співаків XII-XIV ст. Головними темами німецького міннезангу є служіння Дамі, високе кохання, переживання ліричного героя. Основні жанри, у яких творили німецькі міннезингери, це любовна пісня (Minnelied), пісня світанку (Tagelied), лейх (Leich), шпрух (Spruch). Більшість поетичних форм міннезангу пов'язані з романськими зразками. Так, Tagelied (денна пісня, пісня світанку) походить від альби, а Minnelied і Minnekanzone (любовна пісня) до канцони. Французька поезія була адаптована німецькою у тих галузях, які могли вважатися відображенням дворянської лицарської та придворної культури Франції. Німецькі автори прагнули найбільш точної передачі нових французьких придворних віянь. В основному німецькі переробки відрізняються від оригіналів у певних аспектах: меншу роль відіграє чуттєвий елемент, сильні емоції пом'якшуються, риси типізації та ідеалізації посилюються. Першими мінезінгерами вважаються Кюренберг і Дітмар фон Айст, розквіт міннезангу пов'язаний з іменами Вальтера фон дер Фогельвейде, Вольфрама фон Ешенбаха, Гартмана фон Ауе, Генріха фон Морунгена. До міннезингерів пізнього періоду відносять Нейдхарта та Тангейзера.

Ваганти (від латів. vagantes - бродячі) - творці латиномовної поезії, розквіт якої посідає західноєвропейське «високе» Середньовіччя (кінець XI - початок XIII ст.), коли в середньовічних містах множаться школи, виникають перші в історії Європи ситуація надлишку освічених людей. Ваганти - клірики, які не мали постійного приходу і поневірялися від одного єпископського обійстя до іншого, школярі та студенти, що мандрували з міста в місто в пошуках знань і кращих вчителів, ченці. Їх поєднує причетність до латиномовної культури та існування «на узбіччі» суспільства. Сама назва вагантів - голіарди (goliard, можливий переклад "ненажери", "винопійці"; від лат. gula - ковтка), довільно зводили до імені їхнього міфічного прабатька - поета-ненажери здоровили Голіарда, що ототожнюється з Голіафом внаслідок співзвуччя двох і двох.

Поезія вагантів – органічна частина середньовічної клерикальної літератури та культури. Разом з тим вона тісно пов'язана із середньовічною народною сміховою культурою, найвищим проявом якої були карнавальні свята. Подібно до карнавалу, поезія вагантів творить поряд зі світом жорстокої повсякденності, загальної регламентації та аскези особливий «другий» сміховий світ, що є виверненим навиворіт кривозеркальною подобою першого. Розміри і строфіка духовних піснеспівів використовуються вагантами для вихваляння безтурботного розпусного життя, веселого проведення часу в шинку за грою в карти і в кістки, для оспівування достоїнств і принад коханих - дівчат легкої поведінки, для викриття жадібності та лицемірства високопоставлених церковників. Висміюючи ці та інші вади окремих церковників і навіть кліру загалом (розпуста, невігластво, злість), ваганти, зрештою, прагнуть очищення світу від гріха. Подібно до карнавалу, поезія вагантів націлена не на руйнування, а на кінцеве утвердження існуючого світоустрою та християнської етики.

Крім церковної поетичної традиції, витоками лірики вагантів є знову відкрита у ХІ-ХІІ ст. римська поезія (насамперед, лірика «співака кохання» Овідія) та народна обрядова поезія (звідси - поширеність у поезії вагантів «весняних пісень», жанру дебату).

Вагантська поезія збереглася в рукописних збірниках XIII-XIV ст. .оголосовка Беурана). Більшість вагантської лірики анонімна.

Мистецтво Європи XIV століття

XIV століття прийнято називати « восени середньовіччя». У Італії вже творили Данте, Петрарка, Джотто, а інших країнах розквітає стиль "полум'яної готики".Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті та обширності інтер'єри соборів. Прагнення собору вгору виражене гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом, неосяжними лабіринтами внутрішніх ніш та переходів. Надмірна кількість деталей, що проростають крізь усі поверхні та лінії архітектурних форм, стає відмінною рисою. Розвивалися містобудування та цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгові ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, мальовничих та різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний устрій поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У XV-XVI ст. готику змінює Відродження.

У соціально-політичному плані період XIV століття – смутні часи європейської історії. епідемія чуми (1347-1353) забрала життя 24 млн. чоловік. Конфлікт Англії та Франції переріс у Столітню війну (1337-1453). Лицарські ідеали вироджувались. Серед духовенства панували розпуста і продажність (див. роман Фр. Рабле «Гаргантюа і Пантагрюэль»).

Близько 1320 року у Парижі було створено трактат Філіпа де Вітрі "Ars Nova" - "Нове мистецтво".Сьогодні він вважається одним із найзнаменитіших пам'яток того часу. Він дав назву цілій епосі західноєвропейської музики. Після автором трактату попередній XIV віці період прийнято називати ars antique(XIII століття). Ці два століття, проте, й не так протиставляються одне одному, скільки сприймаються після одного за одним: пізніший період доповнює, вдосконалює досягнення раннього.

20-ті роки XIV століття – насамперед новий етап у практиці та теорії ритмічної нотації – відбувається перехід від модусної ритміки до мензуральної. Крім цього, відбулися суттєві зміни у системі музичних жанрів. Поряд із духовними, завдяки взаємодії традицій поліфонічної музики та менестрільного мистецтва, розвиваються світські жанри. Значне місце стало приділятися поліфонічній пісні: розквітають жанри балади, рондо, віреле та ле у Франції; мадригала, балати та каччі – в Італії. XIV століття – початок формування авторських музичних стилів. У цей час складаються самобутні національні композиторські школи мови у Франції та Італії.

Ключова постать у Французькій музиці XIV століття Філіп де Вітрі. Знаменитий поет, композитор та музичний теоретик Філіп Вітрійський (родом із міста Вітрі у Шампані) народився 31 жовтня 1291 року, помер 9 червня 1261 року в Парижі. Навчався у Сорбонні, здобув ступінь магістра мистецтв. Крім поезії та музики, його цікавили філософія, математика, астрономія та давня література. Він був великим політичним та церковним діячем епохи, міністром та радником трьох французьких королів. Останні 10 років свого життя єпископом у Мо. Збереглося трохи більше 10 мотетів Вітрі (Н. Сімакова говорить про 13 латинських та 1 французький мотет). На жаль, є лише свідчення сучасників про те, що Вітрі писав балади, рондо і ле. Тексти їм складалися самим композитором. Петрарка характеризував Вітрі як «першого поета у нинішній Галлії, пристрасного шукача правди». Поетичний зміст мотетів різноманітний. Виділяються мотети-памфлети, мотети-байки(у них в алегоричній формі викриваються свавілля світської та духовної влади) та мотети-проповідііз традиційною духовною тематикою.

Творчість Вітрі певною мірою синтезує «вчене» поліфонічне мистецтво та мистецтво менестрільної традиції. Він одним із перших став створювати багатоголосні опрацювання пісенних жанрів.

Справжність усієї теоретичної спадщини, що приписується Вітрі, – 4-х трактатів – сьогодні піддається сумніву. Лише “Ars nova” не викликає розбіжностей у авторстві. Проте, не можна заперечувати те що, що саме Ф. де Вітрі у творах і теоретичних працях створює нове – мензуральне – вчення. В останньому розділі трактату "Ars Nova" - "De tempore imperfecto" («Про недосконалий темпус») Вітрі викладає вчення про пролацію (prolatio - буквально означає промовляння, вимова). Відповідно до цього, існує два види темпусу – перфектний та імперфектний, і дві пролації – велика та мала. Тим самим можна визначити 4 способи поділу бревісу та семибревісу. Перший рівень поділу бревісу дає два варіанти: perfectus (досконале) – в одному бревісі міститься 3 семибревіси та imperfectus (недосконале) – в одному бревісі – 2 семибревіси. Другий рівень означає розподіл семибревісу на мініми. Велика пролація - major - визначає співвідношення 3-х мінім в одному семибревісі; мала пролація - minor - відповідає 2-м мінімам в одному семибревісі. У трактаті “Ars perfecta”, чия приналежність Вітрі заперечується, введено знаки для видів поєднання темпусу та пролації:

Перфектна велика пролація

Імперфектна велика пролація С

Перфектна мала пролація

Імперфектна мала пролація С

Обґрунтування двійкового та трійкового поділу та появу знаків, що їх визначають, можна розглядати як прообраз нашого розміру, який проставляється на початку нотної системи. Цікаво, що саме з Вітрі та його трактатом "Ars nova" пов'язують появу в нотації точки, що збільшує мензуру (що збереглося і в сучасній нотації, де крапка поруч із нотою збільшує її тривалість на половину).

У практиці XIV і XV століть використовувалися такі нотні знаки чорної та білої нотації:

Гільйом де Машонародився Машо в 1300 року. До 1323 ніяких відомостей про його життя не збереглося. У 1322 чи 23 року він отримав посаду при дворі короля Богемії Яна Люксембурзького (спочатку клерка, потім секретаря). Понад 20 років він жив у Празі, а також супроводжував короля у його поїздках та походах. Після смерті короля Богемії, Гільйом де Машо перебував на службі у французьких королів Іоанна Доброго та Карла V. Крім цього отримав канонікат у соборі Нотр-Дам у Реймсі. За життя він уславився як блискучий поет. Частину поезій він поклав на музику. Іноді він доповнював свої великі поетичні твори музичними вставками.

Творчий спадок Машо зберігся в рукописних копіях. Ним створено 23 мотети (3-4-х голосні), 42 балади (2-3-х голосні), 22 рондо, 32 віреле (в основному одноголосні, лише 7 двоголосних та 1 триголосне), 19 ле (лише 2 неодноголосих), ряд канонів (chasse) та меса. Г. де Машо вважається автором першої меси, створеної одним композитором на текст ординаріуму. Крім неї дійшли три анонімні меси – їхні рукописи виявлено у Турні, Тулузі та Барселоні. Меса створювалася Машо для коронації французького короля Карла V у Реймсі у 1364 році. Коронація проходила у соборі Notre Dame, тому меса отримала свою назву від імені собору. У месі Машо шість частин; в ній знайшли застосування всі прийоми багатоголосної композиції, що склалися в композиторській практиці на той час - техніка ізоритмії та кондукту.

Термін ізоритмія запроваджено на початку ХХ століття німецьким музикознавцем Фр. Людвігом. Це поняття означає принцип композиції мотетів (використовувався і в месах) XIV-XV ст. різних за протяжністю, та періодичному ритмічному членуванні верхніх голосів. Витоки ізоритмії – у дискантних розділах органуму з остинатно ритмізованим тенором.

У творчості французьких композиторів виявляються два композиційні типи ізоритмічного мотету:

· Одночастковий мотет, де talea і color повторюються без змін кілька разів;

· Багаточастковий (частіше двочастинний) моте з ритмічним зменшенням color.

Характерною рисою фактури мотетів є розподіл на два плани: тенор (плюс контратенор у чотириголосі) викладається тривалостями великої мензури, верхні голоси – більш рухливі, їхня ритмічна організація підпорядковується системі пролацій.

Одне з питань, що найчастіше обговорюються у зв'язку з творчістю Машо, – участь інструментів у виконанні його творів. Можна лише висловлювати припущення щодо можливостей включення інструментів: дублювання голосів вокальних партій, виконання голосів нижніх партій, перекладів. Проте достовірних свідчень немає.

Балада,що набула широкого поширення у творчості трубадурів і труверів, була однією з улюблених поетичних форм Г. де Машо. З 200 творів 42 покладено музику (переважно 2-х і 3-х голосні композиції). Балада (слово походить від дієслова balar, що означає танцювати) була піснею, під яку танцювали. Саме Машо закріпив за баладою стабільну поетичну форму: три строфи (куплети) по 6-8 віршів (рядків) із типовою схемою рим: аб аб вв…:

Et an donner m’a dit que vrais

Li sui et loyans amou reus

Et qu’ en riens ne me sui me ffais

Vers li, dont mout sui mervi lleus

Car je a'ay espoir ne re cours ,

Cuer, penser ne desir ai llours ...

Музична композиція балад є 2-х приватною формою, причому перший розділ повторюється двічі (змінюються лише каденції):

Цей тип форми отримав назву “barform”. Мелодична лінія наспівів складається з урахуванням варіювання мотивних осередків і ритму. Характерним є використання малих пролацій.

Рондо (рондель,від фр. rondeau< rond круглый) также принадлежит к популярным светским жанрам, бытовавшим в практике средневековья. В творчестве Машо рондо превратилось в изящную по технике письма композицию. Поэтическая форма представляет собой строфу из 8 строк с регулярным появлением рефрена, состоящего из одной или двух строк:

А б в А г д А б

рефрен рефрен рефрен

Qu’ Espoir wet que d’amer ne fine.

Cinc un, treze wit, nuel d’amour fine.

Si que plus que fins ors s'affine.

Mes cuers pour amer finement.

Cinc un, treze wit, nuel d’amour fine.

M'ont espris sans definement.

Музична форма рондо складається з двох розділів, які чергуються в такому порядку:

А В А А А В А В

Цікавий приклад композиторської техніки є рондо Машо «Мій кінець – мій початок»: воно засноване на повторенні всієї музики – нота за нотою – у зворотному порядку, починаючи з середини композиції.

Пісня для танцю – “chanson à danser” – називали і віреле(Від старофр. Vireli - Приспів, рефрен). Це також рефрена за структурою та багатокуплетна форма. З 33 віреле Машо лише 8 написані для кількох голосів, в основному вони одноголосні. Причому багатоголосні віреле у нього значно простіше за прийомами листа, ніж в інших жанрах. Поетична форма складається з трьох строф з рефреном на початку та в кінці кожної строфи. Музична форма, як у баладі та рондо, будується на основі чергування двох розділів:

рефрен рефрен

Поетична форма ле(фр. lai, lay – танець, гра) є однією з найбільш розгорнутих (іноді до 300 рядків!) і складних пісенних форм. Співвідношення поетичної та музичної структур можна представити так:

строфи АВ CD EF …

муз. розділи AA`BB`CC`...

Загалом Г. де Машо написав 19 ле. З них 17 – одноголосних. Два триголосних ле Машо написані з використанням канонічної техніки і є по суті шас (chace) - канони. Потрібно сказати, що ні до, ні після Маші багатоголосні ле не писалися. Тому його зразки є унікальними для цього жанру.

На відміну від Франції розвиток мистецтва в Італії XIV століття багато в чому взаємопов'язаний з новими ренесансними тенденціями. Невипадково саме Італія є батьківщиною Відродження, і етапи історії мистецтва Італії тривалий час служили головною точкою відліку періодизації цього етапу розвитку європейської культури загалом. Дослідники виділяють: вступний період - Проторенесанс(бл.1260-1320), треченто(14 століття), кватроченто(15 століття) та чинквеченто(16 століття).

В Італії кінця XIII – XIV століття творили Данте, Петрарка, Боккаччо та Джотто. Не менш цікаві процеси відбувалися у галузі музичного мистецтва. Саме в цей період як самостійне та самобутнє явище складається професійна композиторська школа. Одна з головних її відмінних рис – формування та розквіт світських жанрів музичної творчості. У манускриптах цього часу надзвичайно мало духовних композицій – зустрічаються лише поодинокі частини мес. Відсутні мотети та практика композиції на cantus prius factus. Натомість світських вокальних композицій загалом налічується понад п'ятсот! Серед них - мадригали, каччі та балати. У першій половині XIV століття розвивається двоголосна техніка, із середини століття з'являється триголосся. За своєю тематикою світські музичні жанри дуже різноманітні: це і любовна лірика (мадригали), жанрові мисливські пісні (каччі), жартівливі, міфологічні, байкові і навіть злободенно-полемічні.

До першого покоління італійських композиторів відносяться Йоханнес і Флоренція, Якопо і Болонья, П'єро і Казелла, Гірарделлота ін. Найбільша фігура італійської школи другої половини XIV століття - Франческо Ландіні.

Одним із найзначніших жанрів цього періоду є мадрігал- невеликий музично-поетичний твір любовно-ліричного змісту, 2-3-голосний з інструментальним супроводом. Витоки мадригала сягають італійської народної поезії: саме слово похідно від італійського manreale, mandra – старовинна пастуша пісня. Однак у XIV столітті мадригал, на відміну від сонетів, виділявся свободою будови щодо кількості рядків та римування. Він яскраво представляв "dolce stilo nuovo" - новий ніжний стиль, що розвивається в італійській поезії. Поетична форма, яка використовується Франко Сакетті, Франческо Петраркою, Джованні Боккаччо в мадригалах, представляє два різновиди:

терцет: абб - абб - ст

strambotto: аб - аб - вв -гг

Відмінною рисою був повтор рядків наприкінці вірша – розділ називався ritornello.

У музиці кожної нової строфи використовувався новий музичний матеріал: поетичної формі терцет відповідала форма A – B – Ritornello, strambotto – A – B – C – Ritornello. Важливою стильовою особливістю мадригалів було чергування розділів із силабічним стилем розспівування тексту та великих епізодів із мелізматичними розспівами. Провідну роль відігравав верхній голос – мелодійно виразний. У ритмічному відношенні мадригали відрізнялися свободою та невимушеністю.

Балатаза своїм походженням є пісенно-танцювальний жанр. За композицією вона близька французькій вірелі: А – В – В – А – А. Знову, як і французьких пісенних жанрах, форма заснована на певної послідовності двох музично-тематичних розділів А і В, що типово для побутових пісенних форм.

Особливе місце посідає качча– у перекладі з італійської мови слово означає полювання. За своєю формою вона є двоголосним каноном із нижнім контрапунктируючим голосом (його зазвичай виконували на інструменті). Ця особливість пояснюється образним змістом каччі. Це жанрова сценка, що зображає погоню мисливця за звіром.

У рукописних зборах музичних творів італійських композиторів XIV століття зберігається 23 твори Якопо да Болоньо, 19 Йоганнеса і Флоренція, 9 П'єро да Казелла, 5 Гірарделло, 5 Донато, 2 Бартоліно де Падуя та 86 композицій Ландіні! Це свідчить про надзвичайну популярність творів Франческо Ландіні. Невипадково біографічні відомості збереглися лише про нього. Його рідкісний талант та різнобічні знання вражали суспільство флорентійських гуманістів.

Франческо Ландіні(«Francesco Cieco» - Франческо сліпий) – народився близько 1325/1335 поблизу Флоренції у ній живописця. У дитинстві хлопчик переніс віспу та осліп. За словами Філіппо Віллані, який описав життя Ландіні, Франческо рано почав займатися музикою, «щоб якоюсь втіхою полегшити жах вічної ночі». Більше того, він вивчив конструкцію багатьох інструментів, «якби бачив їх очима», удосконалив їх і винаходив нові зразки. Ландіні мав рідкісний музичний талант і перевершив усіх італійських музикантів спочатку у грі на органі, а потім у композиції. Згадують, що 1364 року він був увінчаний лаврами у присутності Петрарки у Венеції за гру на органі. У 80-ті роки Ландіні уславився вже на всю Італію. Він писав музику на тексти Ф. Сакетті, сам складав вірші своїх творів, брав участь у вчених естетичних суперечках гуманістів. Помер Ландіні у Флоренції 2 вересня 1397 року.

У наші дні відомі 154 композиції Ландіні. Серед них: 90 двоголосних та 50 триголосних балат, 9 двоголосних та 3 триголосних мадригала, 2 каччі. Інтерес становлять його триголосні мадригали, оскільки вони свідчать про засвоєння Ландіні традицій французького поліфонічного стилю. В одному з мадригалів він використовує ізоритмічну техніку, в іншому поєднує різні тексти (як у французькому мотеті), третій поєднує форму мадригала та каччі. У цьому полягає одна з найважливіших тенденцій нового часу – початку Ренесансу.

Серед численних композиторів, що творили у цей час у Франції та Італії, особливо вирізняється постать Йоханнеса Чиконіа.Народився він у Льєжі між 1335 та 1340 роками, перші роки провів у Авіньйоні. У 1358 кардинал Жіль д'Альборнос, папський легат разом з іншими музикантами вивіз Чиконіа до Італії. Він відвідав велику кількість італійських міст, де познайомився з традиціями італійської музики, освоїв її жанри, оскільки при дворі кардинала виконували італійські балати, мадригали та каччі. Після смерті кардинала в 1367 році, Чикконія повернувся на батьківщину і аж до 1403 жив і працював у Льєжі, створюючи мотети і меси. Останні роки він провів у Падуї, де став канонником (членом церковної ради) місцевого собору та отримав ім'я магістра. Там Чикконіа і помер 1411 року. В архівах збереглися мадригали, балати, вірелі, мотети, фрагменти мес. Крім цього, він є автором трьох теоретичних праць.

У стильовому відношенні у творчості Чиконіа об'єдналися традиції італійської та французької поліфонії. Він прагнув до ритмо-мелодійної однорідності голосів хорової фактури, відмовляючись від ритмічної витонченості французів та мелізматичної надмірності італійців. Його музика звучить просто і ясно, знаходячи благозвучність у переважанні терцевих акордових вертикалей, найчастіше хоральному складі багатоголосся. У той же час завдяки широкому використанню імітаційності він поліфонізує всю тканину вокального багатоголосся. Багато в чому ці риси передбачили особливості стилю XV століття, що найяскравіше виявились у творчості майстрів нідерландської поліфонічної школи.

МУЗИЧНА КУЛЬТУРА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

ПЕРІОДИЗАЦІЯ

Періоди в історії італійського мистецтва:

Кінець XIII - початок XIV ст.- Проторенесанс

XIV ст. -Треченто

XV ст. -Кватроченто

XVI ст. -Чиквеченто

Загальна періодизація:

XV ст. -Ранній Ренесанс

Кінець XV ст. - Перша третина XVI ст. -Високий Ренесанс

Друга та третя третини XVI ст. -Пізній Ренесанс

ХРОНОГРАФ

XV – XVI ст.– формування та розквіт нідерландської поліфонічної школи ; чотири покоління майстрів цієї школи:

I. Гійом Дюфаї (1400-1474), Жіль Беншуа (1400-1460)

ІІ. Йоханнес Окегем (1425/30-1497), Якоб Обрехт (1450-1504)

ІІІ. Жоскен Депре (1440-1521), Генріх Ізак (1450-1517)

IV. Адріан Вілларт (бл.1500-1562), Філіп де Монте (1521-1603), Орландо Лассо (1532-1594)

Італійська композиторська школа:

Адріан Вілларт (1480-1562)

Андреа Габрієлі(1510-1586)

Джованні Габрієлі (1557-1612)

Джованні П'єрлуїджі та Палестрина (1525-1594)

1545-1563 рр.- Тридентський собор - всесвітній собор католицької церкви, засідав у 1545-47, 1551-52, 1562-63 у р. Тренто (лат. Tridentum, нім. Trient), у 1547-49 у Болоньї

1555 рік- Трактат Н. Вічентіно “ L’antica musica ridotta alla moderna prattica” («Антична музика, наведена в сучасну практику»), де обговорюється проблема введення хроматизмів – genere cromatico (musica falsa).

1562-63 рр.- виконання меси Палестрини «Папа Марчелло»

Французька композиторська школа:

Клеман Жанекен(1475-1560)

П'єр Сертон(пом. у 1572)

Гійом Котлі(бл.1531-1606)

Клод Лежен(бл.1530-1600)

1549 рік- Створення поетичної школи «Плеяда»

1570 рік -Жан Антуан де Баїф у Парижі відкриває «Академію поезії та музики»

Німецька композиторська школа:

Людвіг Зенфль(1492-1555)

Йоган Вальтер(1496-1570)

Ганс Лео Гаслер(1564-1612)

Ганс Сакс(1494-1576) - мейстерзінгер

31 жовтня 1517 року- початок Реформації, виступ Мартіна Лютерапроти папських індульгенцій.

1524-1526 рр. -Селянська війна у Німеччині

1524 рік- у Віттенберзі Лютером та Вальтером видано збірку духовних пісень, призначених для співу в церкві, – “Geystliche Gesanck-Büchlein” (38 хоралів).

1586 рік - Лукас Осіандеропублікував «П'ятдесят духовних пісень та псалмів, на чотири голоси в контрапунктичній манері так розташованих, щоб їх могла співати вся християнська громада» – мелодія хоралу містилася у верхньому голосі.

Ренесанс- суспільно-політичний та культурний рух (інакше зване Відродження), що почалося в Італії в XIV столітті, в інших країнах Західної Європи - у XV-XVI ст. і започатковане життєстверджуючим і реалістичним принципам у мистецтві, що дало зразки такого мистецтва і ознаменувалося великими відкриттями та винаходами.

Походження терміна приписується італійському архітектору, живописцю, історику мистецтва Дж. Вазарі. Він вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance - відродження та всі його європейські аналоги), маючи на увазі «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, що «відродив» античну художню мудрість.

Періодизація Відродження визначається верховною роллю образотворчого мистецтва у його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час були головною точкою відліку. Спеціально виділяють: вступний період, Проторенесанс(«епоха Данте і Джотто», бл.1260-1320), треченто(14 століття), кватроченто(15 століття) та чинквеченто(16 століття). Загальнішими періодами є Раннє Відродження(14-15 століття), коли нові тенденції активно взаємодіють з готикою, долаючи та творчо перетворюючи її; а також Середнє (або Висока) та Пізніше Відродженняособливою фазою якого став маньєризм.

Нова культура країн, розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, німецькомовні землі), сукупно називається Північним Відродженням. Тут роль пізньої готики кінця 14-15 століть була особливо значною. Характерні риси Ренесансу яскраво виявилися й у країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та інших.), позначилися Скандинавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.