Поема семи казок сім великих картин назви. Презентація «Художник-казкар» – Віктор Михайлович Васнєцов. "Поема семи казок". презентація до уроку (клас) на тему
Віктор Михайлович Васнєцов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Державна Третьяковська галерея, Москва
На рубежі 19-20 століття російському мистецтві було чимало художників, які розвивали так званий неоруський стиль, який, по суті, був однією з варіацій модерну.
Віктора Васнєцова (з деякими застереженнями) також можна віднести до цієї категорії художників.
p align="justify"> Тема російських казок, а точніше, російського фольклору, з'явилася в його творчості з початку 1880-х років. До цього він був цілком типовим для художника свого покоління майстром критичного реалізму. Наприклад, його першою картиною, що була показана на виставці передвижників, було «Чаювання в шинку».
Чаювання в шинку (У харчевні) 1874
полотно, олія
Вятський обласний художній музей імені В. М. та О. М. Васнєцових
Втім, заділ для роботи над полотнами історичного жанру (а «казкові» та «билинні» картини відносяться саме до історичного жанру живопису) він уже мав, оскільки ще в Академії Васнєцов отримав срібну медаль за ескіз «Христос і Пилат перед народом».
Першим полотном відповідного жанру стало «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», показане 1880 року на VIII пересувній виставці. Це була ще не зовсім казка, вірніше зовсім не казка, оскільки з одного боку Васнєцов використовував як сюжет мотиви «Слова про похід Ігорів», але з іншого, похід князя Ігоря був цілком реальною історичною подією. 
Після побоїща Ігоря Святославича із половцями
На сюжет із «Слова про похід Ігорів» 1880
полотно, олія
205 x 390 см
Картина, на якій зображено не менше десятка трупів, хоч і досить симпатичних, одягнених у художньо виконані обладунки або задрапірованих у вишукані східні тканини, які прийняли цілком картинну смерть без жодної краплі крові, викликала дуже неоднозначні судження в суспільстві. Крамський, Рєпін та Чистяков захоплювалися, М'ясоїдов тупав ногами і вимагав прибрати «мертвечину» з виставки. Але в цілому, мабуть, публіка залишилася в подиві, і відповіді на запитання «що це було?» ніхто дати не зміг. Ну а Васнєцов пішов далі. 
Оленка 1881
полотно, олія
178 x 121 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
Через рік з'явилася «Оленка», потім «Витязь на роздоріжжі», «Іван Царевич на Сірому Вовку» та «Богатирі». Чому Васнєцов так різко змінив напрямок у мистецтві та перейшов від критичного реалізму до якогось не найреалістичнішого фольклорного історизму пояснити не могли ні його сучасники, ні нинішні дослідники його творчості. Цілком правдоподібних версій висувалося достатньо: переїзд художника до Москви і зближення з гуртком Мамонтова («Оленка» була написана в Абрамцеве), бажання повернутися до духовних витоків російського народу (критики писали про зв'язок у картинах Васнецова між «російською казкою і російською вірою») , тим паче, що Васнєцов був із сім'ї священика. 
Богатирі 1881-1898
полотно, олія
295,3 x 446 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
З 1900 року і до кінця свого життя (до 1926 року), а особливо інтенсивно, починаючи з 1917 року Васнєцов писав цикл із семи казкових картин, свого роду апофеоз своїх творчих та ідейних поглядів. Це була «Поема семи казок». 
Чахлик Невмирущий. 1927-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
До «Поеми семи казок» Віктора Васнєцова входять картини:
- «Спляча царівна»;
- "Царівна жаба";
- «Царівна-Несміяна»;
- "Килим літак";
- «Сівка-бурка»;
- "Баба Яга";
-"Кощій Безсмертний".
Царівна-Несміяна 1914-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
Безсумнівно, одним із джерел натхнення Віктора Васнєцова (крім дитячих спогадів і вражень та певних ідейних міркувань про долі російського народу) для створення «Поеми семи казок» стали знамениті «Народні російські казки», збірка, складена А. Н. Афанасьєвим, і вийшла першою виданням у 1855-63 роках, а другим, переробленим у 1873 році. Це була значна подія російського культурного життя того часу, яка справила значний вплив на багато галузей російської гуманітарної науки (наприклад, Афанасьєв зробив першу у світовій історії спробу класифікації казкових сюжетів). Але й пересічних читачів, яких ставився і Віктор Васнєцов, було не захопити багатство російського фольклору. 
Народні Російські сакзки А. Н. Афанасьєва
Зараз ми часто забуваємо про те, що народні казки (не літературні, створені письменниками для конкретної читацької аудиторії, а саме народні) зовсім не були призначені для дитячого читання. Для дітей Афанасьєв випустив окрему збірку спеціально відібраних та адаптованих казок, причому навіть з них не всі цензура пропустила до друку, вважаючи деякі сюжети небезпечними для незміцнілої дитячої психіки або шкідливими з точки зору виховання. 
Спляча царівна 1900-1926
полотно, олія
214 x 452 см
У казках, опублікованих для дорослої аудиторії, справді досить багато і насильства, і еротичних мотивів, і так нелюбого цензурою 19 століття вільнодумства. І якщо уважно розглянути полотна Васнєцова з «Поеми семи казок», можна зрозуміти, що його картини також дуже далекі від добрих ілюстрацій з дитячих книжок. 
Царівна-Жаба 1901-1918
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
Його Баба-Яга чи Кощій Безсмертний можуть надовго забезпечити юного глядача нічними кошмарами. Так що казкова, а, точніше, язичницька Русь є країною досить похмурою. Дуже можливо, що Васнєцов підсвідомо зображував у картинах дохристиянську Русь країною багатою, але варварської і беззаконної. Мені здається, що дослідники даремно захоплюються народністю цих полотен і приписують художникові це своє замилування. Швидше за все, він намагається переконати глядачів, язичництво – це дикість, а цивілізація можлива лише у християнському світі.
В. Васнєцов. Спляча царівна, 1900-1926. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Напевно, жоден із російських художників рубежу XIX-ХХ ст. не викликав таких суперечливих відгуків про свою творчість, як Віктор Васнєцов: їм то захоплювалися і називали істинно народним художником, то звинувачували в «ретроградстві та мракобісся». У 1905 р. він відмовився від звання професора Академії мистецтв на знак протесту проти захоплення студентів більшою мірою політикою, ніж живописом. У революційні роки Васнєцов створив свою чарівну серію картин «Поема семи казок». У ній він постарався сфотографувати ту втрачену стару Русь, людиною якої себе вважав.
В. Васнєцов. Царівна-жаба, 1901-1918 | Фото: artchive.ru
Віктор Васнєцов народився сім'ї сільського священика у Вятской губернії, він виріс у селянському середовищі і з дитинства був занурений у атмосферу споконвічно російської народної культури. Його першими малюнками стали ілюстрації до прислів'їв. Фольклор йому був втіленням істинної сутності і духовного образу всього народу. «Я завжди був переконаний, що казках, пісні, билині не позначається весь цільний вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а можливо, і майбутнім», – говорив митець.
В. Васнєцов. Царівна-Несміяна, 1916-1926 | Фото: artchive.ru
В. Васнєцов. Килим-літак, 1919-1926 | Фото: artchive.ru
Ще в 1860-х роках. спостерігався сплеск інтересу до фольклору й у науці, й у мистецтві: саме у період з'являються фундаментальні історичні дослідження, видаються збірки творів усної народної творчості. На історичні теми писали Рєпін, Максимов, Суріков, проте першим серед художників Васнєцов звернувся до билино-казкової тематики. Він створив цілу серію робіт про «стару Русь», яку він у революційні роки протиставляв сучасній Росії, званої ним «неруссю», з маленької літери.
В. Васнєцов. Сівка-Бурка, 1919-1926 | Фото: artchive.ru
До народного епосу художник звернувся ще 1880-ті рр., а починаючи з 1900 р. і до своїх днів (особливо інтенсивно – в 1917-1918 рр.) Васнецов працював над циклом картин «Поема семи казок». До нього увійшли 7 полотен: «Спляча царівна», «Баба Яга», «Царівна-жаба», «Кащій Безсмертний», «Царівна-Несміяна», «Сівка-бурка» та «Килим-літак». У цих казкових сюжетах художник шукав втілення основних рис національного характеру свого народу, серед яких виділяв душевну чистоту, мужність та патріотизм.
В. Васнєцов. Баба Яга, 1917 | Фото: artchive.ru
Казкові твори Васнєцова були йому не ілюстрацією до усному народному творчості, а «актом поетичного прозрівання серцевини життя, закритої від людей сповиваної дійсності». Художник не прийняв революції і страждав, спостерігаючи, як «стара Русь» безповоротно зникає. Казки були йому своєрідною внутрішньої еміграцією. Він поетизував старовину, бачив у ній ідеал, про існування якого сучасники, на його думку, забули. Тим часом мистецькі журнали називали Васнєцова «застарілим ретроградом і мракобіс».
В. Васнєцов. Кащій Безсмертний, 1917-1926 | Фото: artchive.ru
Сучасні критики знаходять у «Поемі семи казок» нотки тривоги за Росію та її майбутнє. Так, наприклад, казковий сюжет «Сплячої царівни» художник витлумачив по-новому, натякаючи на події сучасної реальності. Дівчинка спить на «Блакитній книзі», відомій своїми пророчими пророкуваннями. І в цьому контексті образ «сплячої царівни» виглядає метафорою російської держави. Багато критиків сходяться на думці, що головною героїнею «Поеми семи казок» стала Русь – одурманена та зачарована. І всі її мешканці заснули та не знають, що відбувається навколо.
Будинок-музей В. Васнєцова у Москві | Фото: muzeyka.ru
"Поему семи казок" він писав не на замовлення, а для себе, це було його віддушиною та способом відгородитися від зовнішнього світу. Всі картини так і залишилися в майстерні художника, в його московському будинку, схожому на давньоруський терем (у народі його так і називали - теремок). Цей будинок був побудований за його ескізами, Ф. Шаляпін говорив, що це «щось середнє між селянською хатою та давнім князівським теремом». У 1953 р. тут відкрили Будинок-музей Васнєцова. Окрім картин та малюнків, тут представлена колекція стародавніх предметів та ікон, яку художник збирав усе життя.
У будинку-музеї В. Васнєцова у Москві | Фото: profi-news.ru
Віктор Михайлович Васнєцов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Державна Третьяковська галерея, Москва
На рубежі 19-20 століття російському мистецтві було чимало художників, які розвивали так званий неоруський стиль, який, по суті, був однією з варіацій модерну.
Віктора Васнєцова (з деякими застереженнями) також можна віднести до цієї категорії художників.
p align="justify"> Тема російських казок, а точніше, російського фольклору, з'явилася в його творчості з початку 1880-х років. До цього він був цілком типовим для художника свого покоління майстром критичного реалізму. Наприклад, його першою картиною, що була показана на виставці передвижників, було «Чаювання в шинку».
Чаювання в шинку (У харчевні) 1874
полотно, олія
Вятський обласний художній музей імені В. М. та О. М. Васнєцових
Втім, заділ для роботи над полотнами історичного жанру (а «казкові» та «билинні» картини відносяться саме до історичного жанру живопису) він уже мав, оскільки ще в Академії Васнєцов отримав срібну медаль за ескіз «Христос і Пилат перед народом».
Першим полотном відповідного жанру стало «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», показане 1880 року на VIII пересувній виставці. Це була ще не зовсім казка, вірніше зовсім не казка, оскільки з одного боку Васнєцов використовував як сюжет мотиви «Слова про похід Ігорів», але з іншого, похід князя Ігоря був цілком реальною історичною подією.
Після побоїща Ігоря Святославича із половцями
На сюжет із «Слова про похід Ігорів» 1880
полотно, олія
205 x 390 см
Картина, на якій зображено не менше десятка трупів, хоч і досить симпатичних, одягнених у художньо виконані обладунки або задрапірованих у вишукані східні тканини, які прийняли цілком картинну смерть без жодної краплі крові, викликала дуже неоднозначні судження в суспільстві. Крамський, Рєпін та Чистяков захоплювалися, М'ясоїдов тупав ногами і вимагав прибрати «мертвечину» з виставки. Але в цілому, мабуть, публіка залишилася в подиві, і відповіді на запитання «що це було?» ніхто дати не зміг. Ну а Васнєцов пішов далі.
Оленка 1881
полотно, олія
178 x 121 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
Через рік з'явилася «Оленка», потім «Витязь на роздоріжжі», «Іван Царевич на Сірому Вовку» та «Богатирі». Чому Васнєцов так різко змінив напрямок у мистецтві та перейшов від критичного реалізму до якогось не найреалістичнішого фольклорного історизму пояснити не могли ні його сучасники, ні нинішні дослідники його творчості. Цілком правдоподібних версій висувалося достатньо: переїзд художника до Москви і зближення з гуртком Мамонтова («Оленка» була написана в Абрамцеве), бажання повернутися до духовних витоків російського народу (критики писали про зв'язок у картинах Васнецова між «російською казкою і російською вірою») , тим паче, що Васнєцов був із сім'ї священика.
Богатирі 1881-1898
полотно, олія
295,3 x 446 см
Державна Третьяковська галерея, Москва
З 1900 року і до кінця свого життя (до 1926 року), а особливо інтенсивно, починаючи з 1917 року Васнєцов писав цикл із семи казкових картин, свого роду апофеоз своїх творчих та ідейних поглядів. Це була «Поема семи казок».
Чахлик Невмирущий. 1927-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
До «Поеми семи казок» Віктора Васнєцова входять картини:
- «Спляча царівна»;
- "Царівна жаба";
- «Царівна-Несміяна»;
- "Килим літак";
- «Сівка-бурка»;
- "Баба Яга";
-"Кощій Безсмертний".
Царівна-Несміяна 1914-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
Безсумнівно, одним із джерел натхнення Віктора Васнєцова (крім дитячих спогадів і вражень та певних ідейних міркувань про долі російського народу) для створення «Поеми семи казок» стали знамениті «Народні російські казки», збірка, складена А. Н. Афанасьєвим, і вийшла першою виданням у 1855-63 роках, а другим, переробленим у 1873 році. Це була значна подія російського культурного життя того часу, яка справила значний вплив на багато галузей російської гуманітарної науки (наприклад, Афанасьєв зробив першу у світовій історії спробу класифікації казкових сюжетів). Але й пересічних читачів, яких ставився і Віктор Васнєцов, було не захопити багатство російського фольклору.
Народні Російські сакзки А. Н. Афанасьєва
Зараз ми часто забуваємо про те, що народні казки (не літературні, створені письменниками для конкретної читацької аудиторії, а саме народні) зовсім не були призначені для дитячого читання. Для дітей Афанасьєв випустив окрему збірку спеціально відібраних та адаптованих казок, причому навіть з них не всі цензура пропустила до друку, вважаючи деякі сюжети небезпечними для незміцнілої дитячої психіки або шкідливими з точки зору виховання.
Спляча царівна 1900-1926
полотно, олія
214 x 452 см
У казках, опублікованих для дорослої аудиторії, справді досить багато і насильства, і еротичних мотивів, і так нелюбого цензурою 19 століття вільнодумства. І якщо уважно розглянути полотна Васнєцова з «Поеми семи казок», можна зрозуміти, що його картини також дуже далекі від добрих ілюстрацій з дитячих книжок.
Царівна-Жаба 1901-1918
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова
Його Баба-Яга чи Кощій Безсмертний можуть надовго забезпечити юного глядача нічними кошмарами. Так що казкова, а, точніше, язичницька Русь є країною досить похмурою. Дуже можливо, що Васнєцов підсвідомо зображував у картинах дохристиянську Русь країною багатою, але варварської і беззаконної. Мені здається, що дослідники даремно захоплюються народністю цих полотен і приписують художникові це своє замилування. Швидше за все, він намагається переконати глядачів, язичництво – це дикість, а цивілізація можлива лише у християнському світі.
Презентація за нарисом Н. С. Шер "Картини-казки" виконана на 16 слайдах для уроку літературне читання у 4 класі. Матеріал посібника повністю враховує вікові особливості учнів, вимоги до уроку. За допомогою презентації учні познайомляться із творчістю великого російського художника В. М. Васнєцова, з картинами-казками із циклу «Поема семи казок». Отримають можливість навчитися правильно розглядати (зважаючи на деталі) та аналізувати картини. У презентації використовується гра «Аукціон картин»(Слайд № 9). Вона постає як цікава форма подачі матеріалу та перевірки знань. Це сприяє розвитку пізнавальної активності молодших школярів, більшої зацікавленості даному виду діяльності. Хід гри. Дітям пропонується обрати кнопку з номером від 1 до 7 (за кількістю картин). Слідом за допомогою гіперпосилання з'являється опис картини з циклу "Поема семи казок". За описом, діти обговорюють і називають картину, про яку йдеться. Така форма роботи викликає інтерес до казкових образів, зображених на картинах великого художника, сприяє збагаченню дітей новими словами (репродукція, ескіз, сюжет, художній образ, жанр). Гра «Аукціон казок» рекомендується провести в груповій формі, даючи дітям час на обговорення опису картини (який може зачитати як вчитель, так і учень). Цей інтерактивний матеріал можна використовувати під час уроків літературного читання, навколишнього світу, російської, образотворчого мистецтва. Також презентацію «Художник-казочник» можна з успіхом застосовувати і у позакласній роботі. Використання цієї презентації дозволить викликати інтерес до творчості великого російського художника Віктора Михайловича Васнєцова.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
«Поема семи казок» Віктор Михайлович Васнєцов
Царівна жаба
Спляча царівна
Царівна Несміяна
Кощій Безсмертний
Сівка – Бурка
Килим літак
Аукціон картини. 1 2 3 4 5 6 7
Дивлячись на цю картину, наче чуєш звуки музики. Звуки бадьорі, високі, чисті. Музиканти лише встигають перебирати струни. Гуслі, балалайки, домра, ріжок – цілий оркестр народних інструментів. У центрі танцює казкова царівна. Рухи її красиві та вільні. Світлі фарби розписного терему, лебеді на ставку, селянський хоровод на галявині – все живе у красі та гармонії.
Спить на високому ложі царівна в парчовому сарафані та золотій короні, відкинула вона білу руку. На стародавню книгу впустила голову дівчинка і теж спить. Сплять панночки, сплять сінні дівчата, спить придворний блазень. Але не зів'яли червоні маки, не засохли ялинові ліси, зеленіють берізки. Жива природа.
На цій картині зображено доброго молодця на білому богатирському коні. Зараз його кінь дострибне до вікна розписного високого терему прекрасної Царівни.
До чого ж огидна героїня цієї картини, що летить у ступі лісом. Оскал її страшний, небезпечні жилаві руки і потворна кістяна нога. Ліс зачарований. Він ворожий маленькому Іванкові, якого забирає стара.
На цій картині зображено похмуре підземелля. Біля стін стоять ковані скрині. Але виходу звідти немає для прекрасної царівни. Страшні гачкуваті руки, беззубий запалий рот, зловісні очі.
На цій картині зображено красивий розписний терем з крученими колонами. Багато в ньому народу: і музиканти та блазні та оповідачі різні. У центрі зали трон, де сидить царівна. І не слухає вона нікого, і не дивиться, занурена у свої думки.
Високо у небі летить Іван-царевич. Міцно тримає він у руках клітку із Жар-птицею, яка приносить людям щастя. Далеко внизу ліси, поля, річки – давня прекрасна земля.
Напевно, жоден із російських художників рубежу XIX-ХХ ст. не викликав таких суперечливих відгуків про свою творчість, як Віктор Васнєцов: їм то захоплювалися і називали істинно народним художником, то звинувачували в «ретроградстві та мракобісся». У 1905 р. він відмовився від звання професора Академії мистецтв на знак протесту проти захоплення студентів більшою мірою політикою, ніж живописом. У революційні роки Васнєцов створив свою чарівну серію картин «Поема семи казок». У ній він постарався сфотографувати ту втрачену стару Русь, людиною якої себе вважав.
Віктор Васнєцов народився сім'ї сільського священика у Вятской губернії, він виріс у селянському середовищі і з дитинства був занурений у атмосферу споконвічно російської народної культури. Його першими малюнками стали ілюстрації до прислів'їв. Фольклор йому був втіленням істинної сутності і духовного образу всього народу. «Я завжди був переконаний, що казках, пісні, билині не позначається весь цільний вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а можливо, і майбутнім», – говорив митець.
Ще в 1860-х роках. спостерігався сплеск інтересу до фольклору й у науці, й у мистецтві: саме у період з'являються фундаментальні історичні дослідження, видаються збірки творів усної народної творчості. На історичні теми писали Рєпін, Максимов, Суріков, проте першим серед художників Васнєцов звернувся до билино-казкової тематики. Він створив цілу серію робіт про «стару Русь», яку він у революційні роки протиставляв сучасній Росії, званої ним «неруссю», з маленької літери.
До народного епосу художник звернувся ще 1880-ті рр., а починаючи з 1900 р. і до своїх днів (особливо інтенсивно – в 1917-1918 рр.) Васнецов працював над циклом картин «Поема семи казок». До нього увійшли 7 полотен: «Спляча царівна», «Баба Яга», «Царівна-жаба», «Кащій Безсмертний», «Царівна-Несміяна», «Сівка-бурка» та «Килим-літак». У цих казкових сюжетах художник шукав втілення основних рис національного характеру свого народу, серед яких виділяв душевну чистоту, мужність та патріотизм.
Казкові твори Васнєцова були йому не ілюстрацією до усному народному творчості, а «актом поетичного прозрівання серцевини життя, закритої від людей сповиваної дійсності». Художник не прийняв революції і страждав, спостерігаючи, як «стара Русь» безповоротно зникає. Казки були йому своєрідною внутрішньої еміграцією. Він поетизував старовину, бачив у ній ідеал, про існування якого сучасники, на його думку, забули. Тим часом мистецькі журнали називали Васнєцова «застарілим ретроградом і мракобіс».
Сучасні критики знаходять у «Поемі семи казок» нотки тривоги за Росію та її майбутнє. Так, наприклад, казковий сюжет «Сплячої царівни» художник витлумачив по-новому, натякаючи на події сучасної реальності. Дівчинка спить на «Блакитній книзі», відомій своїми пророчими пророкуваннями. І в цьому контексті образ «сплячої царівни» виглядає метафорою російської держави. Багато критиків сходяться на думці, що головною героїнею «Поеми семи казок» стала Русь – одурманена та зачарована. І всі її мешканці заснули та не знають, що відбувається навколо.
"Поему семи казок" він писав не на замовлення, а для себе, це було його віддушиною та способом відгородитися від зовнішнього світу. Всі картини так і залишилися в майстерні художника, в його московському будинку, схожому на давньоруський терем (у народі його так і називали - теремок). Цей будинок був побудований за його ескізами, Ф. Шаляпін говорив, що це «щось середнє між селянською хатою та давнім князівським теремом». У 1953 р. тут відкрили Будинок-музей Васнєцова. Окрім картин та малюнків, тут представлена колекція стародавніх предметів та ікон, яку художник збирав усе життя.
"Без поезії, без мрії нічого не можна зробити в житті", - стверджував художник і втілював цей принцип у своїй творчості. Його полотна символічні та містять чимало секретів. .
