Поема семи казок сім великих картин назви. Цікаве мистецтвознавство: сюжети

Урок розвитку мови. 5 клас

«Поема семи казок» В. М. Васнєцова та

підготовка до написання твору на картині «Оленка».

Мета: 1) Ознайомити учнів із творчістю В.М.Васнецова

2) Підготувати учнів до зустрічі з творчістю художника у наступному 6 класі

3) Підготувати учнів до написання твору на картині «Оленка»

Обладнання: комп'ютерна презентація, комп'ютер, репродукція картини «Оленка», портрет художника В.М.Васнєцова.

Хід уроку.

Васнєцов є найкращим

І найбільш промовистим

Виразником російської душі.

(Зі статті в одному з французьких журналів)

(Див. слайд №2)

Слово вчителя. Відомості про художника В.М.Васнєцова (слайд №3)

В.М.Васнецов народився р. Рябові Вятской губернії у ній священика. Закінчив духовне училище, найвищі оцінки отримав за церковний живопис та архітектуру. Вступив у духовну семінарію, але не закінчив її, приїхав до батька та попросив благословення на навчання у петербурзькій Академії мистецтв. Твердо сказав: хоче бути художником – і лише. Служитиме своєму народу улюбленою справою. Михайло Васильович вислухав сина, зітхнув і дав свою батьківську згоду.

Юнаків покинув батьківський дім Віктор Васнєцов. Томили його високі мрії, хотів піти своїм шляхом.

"У цього молодого в'ятича - особливе око, - зауважують педагоги з Академії мистецтв. - Він бачить людину наскрізь". Малюнки Васнєцова надсилають на Лондонську міжнародну виставку, і вони одержують дві бронзові медалі. Академія нагороджує його срібними медалями.

А він бентежиться від похвал і мовчить, слухає, вбирає у себе столичні премудрості. Він не сперечальник. Вислухає пораду, подумає – і вчинить по-своєму.

Вечорами збираються у когось на квартирі. Крик, шум, суперечки до ранку!

Призначення живопису – зображення життя такого, яке воно є, нічого не вигадуючи! – кричать одні.

Мистецтві не потрібні постоли та незмащені вози! - вважають інші. - Потворності огидні для очей. Краса – ось призначення мистецтва!

Віктору близькі передвижники, але думки про красу йому дуже дорогі. «Звичайно, мистецтво – правда, але це правда особлива, красива. А що таке краса? Краса – це любов, це добро, вона живе у душі людини, у душі народу. А душу свою він розкриває у казці, у пісні, у переказі. Можливо, там і треба шукати йому, художнику, красу та правду?»

Висловлювання – слайд №4

Виступ учнів про творчість В.М.Васнєцова.

(слова заздалегідь роздаю учням, діти розповідають про картини художника)

Збільшення картини «Баба Яга» (Слайд №5)

До чого ж огидна Баба Яга, що Мчить у ступі лісом! Оскал її страшний, небезпечні жилаві руки і потворна кістяна нога. Регот злої чаклунки немов пронизує ліс. Ліс зачарований, він ворожий маленькому Іванкові, якого забирає стара.

Червоні відтінки лісу страшно багряні. Тільки світла цятка стрімко летить сороки дає надію на порятунок хлопчика.

Збільшення картини «Кащій Безсмертний » (Слайд №6)

А ось Кащей у підземеллі. Той же кігтистий гачкуватий ніс і беззубий рот, що запалий, що у Баби Яги. Здається, немає виходу із цього підземелля прекрасній царівні.

Збільшення картини «Царівна-жаба » (Слайд №7)

Але ніби лунають звуки музики. Звуки бадьорі, веселі, чисті. Це затанцювала Василина Премудра, царівна-жаба. Змахує хустинкою. Поводить рукою. Струнка відхилена назад, струмує по спині волосся, дробно пристукують каблучки туфель.

Яка гарна казкова царівна у своєму давньоруському уборі з темно-зеленими, по-старому вільними рукавами! Все в русі, все в лад її сміливому танцю!

Музиканти тільки встигають перебирати струни, прискорюють ритм, того дивись, пустяться в танець. Гуслі, балалайки, домра, ріжок – цілий оркестр народних інструментів!

Світлі фарби розписного терему, лебеді на ставку, далекі берези, селянський хоровод на галявині – все живе у красі та гармонії.

Збільшення картини «Килим-літак» (Слайд № 8)

А Іван-царевич постає люблячим нареченим.

Наречений і наречена пливуть, обійнявшись по ранковому небу на килимі-літаку, і більше щастя їм не треба. Очищається від ранкового туману земля, відкривається її співуча непомітна далечінь.

І килим не схожий на гордого птаха. Небом плисти вже не диво. Мрія людини вже здійснилася: літак винайдено.

Картина «Килим-літак» - це мрія про щастя. Але закінчити її художник не встиг...

Збільшення картини «Спляча царівна» (Слайд № 9)

А поки що, до кращих часів, спить казкове царство безпробудним сном.

Спить на високому ложі царівна в парчовому сарафані та золотій короні, відкинула білу руку. На стародавню книгу впустила голову дівчинка-семирічка. Сплять панночки, сплять сінні дівчата, спить придворний блазень, зморили підступні чари ведмедя та кота. Спить Давня Русь у всій своїй яскравій красі.

Але не зів'яли червоні маки, не засохли ялинові ліси, зеленіють берізки. Живе природа, отже, жива казка.

Торкни її чарівною паличкою - прокинеться. Щоб жили на землі Краса, Добро, Радість…

Хіба для цього писав свої казки старий художник. І був переконаний, що у будь-якому творі мистецтва «позначається весь, цілісний образ народу, внутрішній і зовнішній,- з минулим і сьогоденням, і, можливо, і майбутнім».

Збільшення картини «Царівна Несміяна» (Слайд № 10)

Збільшення картини «Сівка Бурка » (Слайд № 11)

III. Слово вчителя

Збільшення картини «Оленка»

Звертаємо увагу учнів на висловлювання на слайді №12

«Кожен народ цікавий по-своєму. У кожного свій характер, свій темперамент, свої звичаї та своя історія. В.М.Васнецов хоче зрозуміти російський національний характер, хоче висловити найкращі риси свого народу»

Віктор Михайлович розповів, що на Хотьківській дорозі, якою йшли жебраки на прощу до монастиря, він побачив дивну дівчинку. Самотньо брела вона, і була в її очах страшна туга. Про долю цієї дівчинки і хочеться розповісти йому у своїй картині «Оленка».

Подобається митцеві це співуче російське ім'я. Нагадує сумну казку про двох сиріт – Оленку та її братика Іванка.

Віктор Михайлович малює до альбому сільських дівчаток. Знайде схожу на Оленку і просить посидіти терпляче. Він виконав уже безліч малюнків та ескізів – все шукає вірний настрій, що передає смуток та біль скривдженої долею людини. Саму картину закінчує він у Москві взимку 1881 року.

(слайд №13)

В етюдах – ніжні ялинки біля узлісся. Молода осика зі схиленими гілками біля темного ставка. Берег із осокою. Вода похмура, небезпечна, і ліс на березі стоїть глухим муром.

Босонога дівчинка сидить на камені біля води. Стиснулась у грудочку, опустила голову навколішки. За її спиною – темна пляма лісу.

Який розпач у позі дівчинки, що примостилася на камені-валуні! Загрубілі від роботи руки втомлено зчеплені. Руде волосся розтріпалося. Ноги змучені довгою ходьбою. Линялий сарафан здертий. Прибігла вона до темного ставка одна зі своїм горем.

У тому ж русі, що й руки Оленки, нахилилася гілка осики біля води. Зарослі осоки в небезпечній воді ніби охороняють дівчинку від неправильного кроку. На березовій гілці, зігнутій у лад схиленою фігуркою, сидять білогруді стрижі. А ззаду вартовими встали молоді ялинки. Природа співчуває дівчинці та намагається їй допомогти.

А в скромній кольоровій гамі картини чується сумний наспів. Здається, саме повітря пронизане тихою мелодією сільської пісні «Ох, горе, туга-сум великий». Горе в пісні летить сірою качечкою, сизим голубом. І тон картини такий неяскравий, сірувато-бляклий. Зелений. Жовті, сині, рожеві фарби наче зворушені легким сріблястим серпанком.

Разом сумують і дівчинка. І осика, і птахи на гілці, і небо, зливаючись у задумливу казку.

Робочі матеріали - слайд №14

Обговорюємо тему та ідею твору – слайд №15

Згадаймо, яка композиція має бути у творі - слайд №16

План твору – слайд № 17

Написання твору

Віктор Михайлович Васнєцов (1848-1926)
Автопортрет 1873
Державна Третьяковська галерея, Москва

На рубежі 19-20 століття російському мистецтві було чимало художників, які розвивали так званий неоруський стиль, який, по суті, був однією з варіацій модерну.

Віктора Васнєцова (з деякими застереженнями) також можна віднести до цієї категорії художників.

p align="justify"> Тема російських казок, а точніше, російського фольклору, з'явилася в його творчості з початку 1880-х років. До цього він був цілком типовим для художника свого покоління майстром критичного реалізму. Наприклад, його першою картиною, що була показана на виставці передвижників, було «Чаювання в шинку».

Чаювання в шинку (У харчевні) 1874
полотно, олія
Вятський обласний художній музей імені В. М. та О. М. Васнєцових

Втім, заділ для роботи над полотнами історичного жанру (а «казкові» та «билинні» картини відносяться саме до історичного жанру живопису) він уже мав, оскільки ще в Академії Васнєцов отримав срібну медаль за ескіз «Христос і Пилат перед народом».

Першим полотном відповідного жанру стало «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», показане 1880 року на VIII пересувній виставці. Це була ще не зовсім казка, вірніше зовсім не казка, оскільки з одного боку Васнєцов використовував як сюжет мотиви «Слова про похід Ігорів», але з іншого, похід князя Ігоря був цілком реальною історичною подією.

Після побоїща Ігоря Святославича із половцями
На сюжет із «Слова про похід Ігорів» 1880
полотно, олія
205 x 390 см

Картина, на якій зображено не менше десятка трупів, хоч і досить симпатичних, одягнених у художньо виконані обладунки або задрапірованих у вишукані східні тканини, які прийняли цілком картинну смерть без жодної краплі крові, викликала дуже неоднозначні судження в суспільстві. Крамський, Рєпін та Чистяков захоплювалися, М'ясоїдов тупав ногами і вимагав прибрати «мертвечину» з виставки. Але в цілому, мабуть, публіка залишилася в подиві, і відповіді на запитання «що це було?» ніхто дати не зміг. Ну а Васнєцов пішов далі.

Оленка 1881
полотно, олія
178 x 121 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Через рік з'явилася «Оленка», потім «Витязь на роздоріжжі», «Іван Царевич на Сірому Вовку» та «Богатирі». Чому Васнєцов так різко змінив напрямок у мистецтві та перейшов від критичного реалізму до якогось не найреалістичнішого фольклорного історизму пояснити не могли ні його сучасники, ні нинішні дослідники його творчості. Цілком правдоподібних версій висувалося достатньо: переїзд художника до Москви і зближення з гуртком Мамонтова («Оленка» була написана в Абрамцеве), бажання повернутися до духовних витоків російського народу (критики писали про зв'язок у картинах Васнецова між «російською казкою і російською вірою») , тим паче, що Васнєцов був із сім'ї священика.

Богатирі 1881-1898
полотно, олія
295,3 x 446 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

З 1900 року і до кінця свого життя (до 1926 року), а особливо інтенсивно, починаючи з 1917 року Васнєцов писав цикл із семи казкових картин, свого роду апофеоз своїх творчих та ідейних поглядів. Це була «Поема семи казок».

Чахлик Невмирущий. 1927-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова

До «Поеми семи казок» Віктора Васнєцова входять картини:
- «Спляча царівна»;
- "Царівна жаба";
- «Царівна-Несміяна»;
- "Килим літак";
- «Сівка-бурка»;
- "Баба Яга";
-"Кощій Безсмертний".

Царівна-Несміяна 1914-1926
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова

Безсумнівно, одним із джерел натхнення Віктора Васнєцова (крім дитячих спогадів і вражень та певних ідейних міркувань про долі російського народу) для створення «Поеми семи казок» стали знамениті «Народні російські казки», збірка, складена А. Н. Афанасьєвим, і вийшла першою виданням у 1855-63 роках, а другим, переробленим у 1873 році. Це була значна подія російського культурного життя того часу, яка справила значний вплив на багато галузей російської гуманітарної науки (наприклад, Афанасьєв зробив першу у світовій історії спробу класифікації казкових сюжетів). Але й пересічних читачів, яких ставився і Віктор Васнєцов, було не захопити багатство російського фольклору.

Народні Російські сакзки А. Н. Афанасьєва

Зараз ми часто забуваємо про те, що народні казки (не літературні, створені письменниками для конкретної читацької аудиторії, а саме народні) зовсім не були призначені для дитячого читання. Для дітей Афанасьєв випустив окрему збірку спеціально відібраних та адаптованих казок, причому навіть з них не всі цензура пропустила до друку, вважаючи деякі сюжети небезпечними для незміцнілої дитячої психіки або шкідливими з точки зору виховання.

Спляча царівна 1900-1926
полотно, олія
214 x 452 см

У казках, опублікованих для дорослої аудиторії, справді досить багато і насильства, і еротичних мотивів, і так нелюбого цензурою 19 століття вільнодумства. І якщо уважно розглянути полотна Васнєцова з «Поеми семи казок», можна зрозуміти, що його картини також дуже далекі від добрих ілюстрацій з дитячих книжок.

Царівна-Жаба 1901-1918
полотно, олія
Будинок-музей В. М. Васнєцова

Його Баба-Яга чи Кощій Безсмертний можуть надовго забезпечити юного глядача нічними кошмарами. Так що казкова, а, точніше, язичницька Русь є країною досить похмурою. Дуже можливо, що Васнєцов підсвідомо зображував у картинах дохристиянську Русь країною багатою, але варварської і беззаконної. Мені здається, що дослідники даремно захоплюються народністю цих полотен і приписують художникові це своє замилування. Швидше за все, він намагається переконати глядачів, язичництво – це дикість, а цивілізація можлива лише у християнському світі.

Напевно, жоден із російських художників рубежу XIX-ХХ ст. не викликав таких суперечливих відгуків про свою творчість, як Віктор Васнєцов: їм то захоплювалися і називали істинно народним художником, то звинувачували в «ретроградстві та мракобісся». У 1905 р. він відмовився від звання професора Академії мистецтв на знак протесту проти захоплення студентів більшою мірою політикою, ніж живописом. У революційні роки Васнєцов створив свою чарівну серію картин «Поема семи казок». У ній він постарався сфотографувати ту втрачену стару Русь, людиною якої себе вважав.

Віктор Васнєцов народився сім'ї сільського священика у Вятской губернії, він виріс у селянському середовищі і з дитинства був занурений у атмосферу споконвічно російської народної культури. Його першими малюнками стали ілюстрації до прислів'їв. Фольклор йому був втіленням істинної сутності і духовного образу всього народу. «Я завжди був переконаний, що казках, пісні, билині не позначається весь цільний вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а можливо, і майбутнім», – говорив митець.

Ще в 1860-х роках. спостерігався сплеск інтересу до фольклору й у науці, й у мистецтві: саме у період з'являються фундаментальні історичні дослідження, видаються збірки творів усної народної творчості. На історичні теми писали Рєпін, Максимов, Суріков, проте першим серед художників Васнєцов звернувся до билино-казкової тематики. Він створив цілу серію робіт про «стару Русь», яку він у революційні роки протиставляв сучасній Росії, званої ним «неруссю», з маленької літери.

До народного епосу художник звернувся ще 1880-ті рр., а починаючи з 1900 р. і до своїх днів (особливо інтенсивно – в 1917-1918 рр.) Васнецов працював над циклом картин «Поема семи казок». До нього увійшли 7 полотен: «Спляча царівна», «Баба Яга», «Царівна-жаба», «Кащій Безсмертний», «Царівна-Несміяна», «Сівка-бурка» та «Килим-літак». У цих казкових сюжетах художник шукав втілення основних рис національного характеру свого народу, серед яких виділяв душевну чистоту, мужність та патріотизм.

Казкові твори Васнєцова були йому не ілюстрацією до усному народному творчості, а «актом поетичного прозрівання серцевини життя, закритої від людей сповиваної дійсності». Художник не прийняв революції і страждав, спостерігаючи, як «стара Русь» безповоротно зникає. Казки були йому своєрідною внутрішньої еміграцією. Він поетизував старовину, бачив у ній ідеал, про існування якого сучасники, на його думку, забули. Тим часом мистецькі журнали називали Васнєцова «застарілим ретроградом і мракобіс».

Сучасні критики знаходять у «Поемі семи казок» нотки тривоги за Росію та її майбутнє. Так, наприклад, казковий сюжет «Сплячої царівни» художник витлумачив по-новому, натякаючи на події сучасної реальності. Дівчинка спить на «Блакитній книзі», відомій своїми пророчими пророкуваннями. І в цьому контексті образ «сплячої царівни» виглядає метафорою російської держави. Багато критиків сходяться на думці, що головною героїнею «Поеми семи казок» стала Русь – одурманена та зачарована. І всі її мешканці заснули та не знають, що відбувається навколо.

"Поему семи казок" він писав не на замовлення, а для себе, це було його віддушиною та способом відгородитися від зовнішнього світу. Всі картини так і залишилися в майстерні художника, в його московському будинку, схожому на давньоруський терем (у народі його так і називали - теремок). Цей будинок був побудований за його ескізами, Ф. Шаляпін говорив, що це «щось середнє між селянською хатою та давнім князівським теремом». У 1953 р. тут відкрили Будинок-музей Васнєцова. Окрім картин та малюнків, тут представлена колекція стародавніх предметів та ікон, яку художник збирав усе життя.

"Без поезії, без мрії нічого не можна зробити в житті", - стверджував художник і втілював цей принцип у своїй творчості. Його полотна символічні та містять чимало секретів. .

В. Васнєцов. Спляча царівна, 1900-1926. Фрагмент | Фото: artchive.ru