Ахматова А. Тема історичної пам'яті в поемі Ахматової «Реквієм Поема реквієм історичний масштаб і трагізм поеми
Поема – плач А.А. Ахматова присвячена рокам страшного терору в Росії та його невинним жертвам. Написання цієї поеми мало для поета життєво важливе значення. Про реальну основу «Реквієму», його мету А. Ахматова розповіла у прозовому Пролозі, названому «Замість передмови»: «У тодішні роки ежівщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах Ленінградки. Одного разу хтось упізнав мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого всім нам заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
А це ви можете описати?
І я сказала:
Тоді щось на кшталт посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».
У цій поемі бачимо, як посилюється трагізм, біль поета за свій народ. У Реквіємі звучать різні голоси: поета, історика, матері. Вони допомагають висвітлити трагедію з різних боків, поспостерігати за розвитком трагічного мотиву у творі.
Побудова поеми відрізняється складністю, фрагментарністю, пов'язаною з особливою емоційною напругою. Після великого «Посвячення», що розкриває адресатів поеми, слідує «Вступ». Воно, на відміну від «Посвячення», в якому йдеться про жінок, розлучених з заарештованими, звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують, тобто до таборів або на розстріл.
Тут виникає образ Міста, але він різко відрізняється від колишнього ахматовського Петербурга. У ньому немає колишньої краси та гармонійності. Це місто-додаток до гігантської в'язниці:
Це було, коли посміхався
Тільки мертвий, спокою ради
І непотрібною завісою бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.
І лише після «Вступу» починає звучати конкретна тема «Реквієму» – плач Матері за Сином. А. Ахматова надає сцені прощання широке значення. Прощаючись із сином, вона має на увазі не лише себе, а й тих, з якими незабаром зведе її тюремна черга. Говорячи про «стрілецьких дружин», що виють під кремлівськими вежами, вона цим показує криваву дорогу, яка тягнеться з глибини часів у сучасність. Ця кривава дорога ніколи не переривалася. А на той час вона стала ще ширшою.
Потім у «Реквіємі» несподівано з'являється мелодія, що нагадує колискову. Мотив колискової, пов'язаний з Доном, готує інший, ще страшніший мотив – божевілля, марення, повної готовності до смерті чи самогубства:
Вже безумство крилом
Душі накрило половину,
І напує вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Сама трагічно що виникає в «Реквіємі» ситуація Матері і страти Сина неминуче співвідносилася у свідомості А. Ахматової з євангельським сюжетом. Вона розширила рамки поеми до всесвітнього загальнолюдського масштабу. З цього погляду вірш «Розп'яття» вважатимуться філософським центром твори. Кожна з матерів, які втратили сина, подібна до Богоматері. Поет чує промову Ісуса (і свого сина), але не чує голосу Матері. Немає таких слів, які здатні передати її стан, відчуття провини, її безсилля побачивши страждань і смерті сина. В образі Богоматері зливаються всі матері світу, дітей яких убивають. І якщо Ісусу – смерть, їй – страждання: старість, страх, молитва.
Богоматір вже багато століть оплакує кожну невинно гинучу дитину, і будь-яка мати, яка втрачає сина, ступенем свого болю ніби зближується з нею. І немає порятунку. Поступово до «Епілогу» голоси зливаються: голос матері та поета починають звучати нероздільно.
Епілог, що складається з двох частин, спочатку повертає читача до мелодії та загального змісту «Посвячення» та «Передмови». Тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже узагальнений, символічний:
Дізналася я, як опадають обличчя,
Як з-під віку виглядає страх.
Як клинописи жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках.
Друга, заключна частина, "Епілога" розвиває добре відому в російській літературі тему пам'ятника. Але в А.А. Ахматової вона набуває зовсім незвичайного, глибоко трагічного вигляду. Ніколи ще в російській та світовій літературі не виникало такого незвичайного образу Пам'ятника Поету, що стоїть, на його бажання, біля Тюремної Стіни. Це пам'ятник усім жертвам репресій, замученим у страшні 30-ті роки:
А тут, де я стояла триста годин,
І де мені не відкрили засув.
Тому, що й у смерті блаженної боюсь
Забути гуркіт чорних марусь.
«Реквієм» А. Ахматової – справді народний твір. У міру розвитку поеми трагічні мотиви поглиблюються, розширюються, набувають загальнолюдського масштабу. Тому я не згодна з думкою Солженіцина про поему: «Це була трагедія народу, а у вас – лише трагедія матері та сина». Подібну думку висловлює і Бродський, говорячи у тому, що «Реквієм»- автобіографія поета, а чи не народна трагедія.
Але мені здається, що ця поема висловила як страждання однієї матері, а й народну трагедію. Ахматова, продовжуючи пушкінську традицію «дієсловом палити серця людей», вже в епіграфі відкрито заявляє про свою позицію, про свою головну роль у житті - роль поета, який розділив зі своїм народом трагедію країни.
Тема:А.А.Ахматова. Поема «Реквієм» Історичний масштаб та трагізм поеми.Ціль:знайомство з поемою А.А.Ахматової «Реквієм.
Завдання: 1) продовжити навчання аналізу жанрового своєрідності поеми від загального уявлення до виділення центральних образів, сюжетних ліній, основних тем за автором;
2) розвивати здібності усвідомленого сприйняття слова вчителя, бачити головне, робити узагальнення та висновки;
3) виховувати культуру спілкування, вміння вислуховувати думку співрозмовника, висловлювати свою думку, вміння взаємодіяти у колективі; викликати інтереси історії Батьківщини через творчість А.А.Ахматової.
Порядок заняття:
I. Слово вчителя.
А. А. Ахматова – поетеса неординарна. Ми вже познайомилися з її життям, художнім світом, поетикою. Сьогодні ми маємо знайомство з її головним творчим і громадянським досягненням 30-х років - «Реквієм», твором, безпосередньо присвяченим рокам терору, стражданням репресованого народу. За якимись несповідними законами творчості, трагедія 30-х років ніби висікла іскру з кременю, і полум'я її творчості піднялося високо і торжествуюче, незважаючи на болючі тюремні черги, на постійне очікування арешту. То були страшні роки.
Слухайте історичну довідку
ІІ. Історична довідка (уч-ся).
Наприкінці 30-х сформувалася цілісна громадська система, визначувана як «державний соціалізм». Власність та влада по суті опинилися в руках партійно-державного апарату на чолі зі Сталіним. Здійснювався жорстокий контроль за всім та всіма. Людина ставала механізмом, «гвинтиком», який можна було завжди легко і швидко замінити. За найменше порушення та інакодумство покладалося покарання. Країна здійснювала своє правосуддя не лише за допомогою судової системи, а й особливими нарадами при НКВС та ОГПУ, «двійками» та «трійками».
Насамперед розправи проводилися над особами, що користуються популярністю та авторитетом.
Країною прокотилися три хвилі сталінських репресій:
Перша - колективізація та індустріалізація. Пік її припадав на 1928-31 роки і захопив від 250 тисяч до 1 мільйона сімей, засланих на забудови, до таборів та поселень. У 1929 – 32 роках було закрито 90% церков та вислано їх священнослужителів. Близько 3 мільйонів людей, зайнятих під час НЕПу, стали «лишенцями». Для вчених створювалися «кроки», спецтабори з проведення наукових досліджень та розвідок.
Друга - (1932-33 і 1939-40 роки) захопила найпростіших трудівників.
3-тя - захопила народногосподарські, партійні, державні, військові,
науково-технічні кадри та залишки старої творчої інтелігенції. Звинувачення їм звинувачувалися в основному за пунктами 58-ї статті Кримінального кодексу (злочини проти держави). Термін від 5 до 25 років таборового ув'язнення, а кожен десятий засуджений у 1936-38 роках засуджувався до страти. Кількість ув'язнених у СРСР наприкінці 1930-х практично не піддається точному обчисленню. Більшість дослідників схиляються до цифри 35 мільйонів людей
III. Слово вчителя та учнів.
1. Найстрашнішими роками «великого терору» були 1936 – 1938 роки, час, коли нарком внутрішніх справ був М. І. Єжов.
Згадайте, якими були 30-ті роки для А. А. Ахматової?
а) 30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань. Жахливі репресії, що обрушилися чи не всіх друзів і однодумців Ахматової, зруйнували і її сімейне вогнище: 22 жовтня 1935 року були заарештовані як «учасники антирадянської терористичної групи» її колишній (другий) чоловік, професор Всеросійської Академії мистецтв М.М. та її син, студент історичного факультету Ленінградського державного університету Лев Миколайович Гумільов. Ахматова звернулася з листом до Сталіна, і 14 листопада 1935 року їх було звільнено.
Вдруге Лева Гумільова було заарештовано 10 березня 1938 року за «участь у молодіжній антирадянській терористичній організації в ЛДУ». Вирок – 5 років виправно – трудових таборів.
Третій арешт сина був у 1949 році (10 років). Л. Н. Гумільов повністю реабілітований у 1975 році.
Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні на арешт. У довгих і сумних тюремних чергах, щоб здати передачу та дізнатися про долю сина, вона провела, за її словами, сімнадцять місяців.
б) Здавалося б, в таких умовах писати було немислимо, і вона дійсно не писала, тобто не записувала своїх віршів, довіряючи їх своїм надійним друзям, щоб ті заучували їх напам'ять.
Лідія Чуковська у своїх «Записках про Анну Ахматову» пише, з якою обережністю, пошепки читала вона свої вірші, а іноді не наважувалася навіть і на шепіт, бо застінок був зовсім поруч. «У ті роки, - пояснює Л. Чуковська у своїй передмові до «Записок», - Ганна Андріївна, відвідуючи мене, читала мені вірші з «Реквієму» теж пошепки, а у себе у Фонтанному Домі не наважувалася навіть на шепіт: раптово, посеред розмови вона замовкла і, показавши очима на стелю та стіни, брала клаптик паперу та олівець; потім голосно вимовляла щось дуже світське: «Хочете чаю?» або "Ви дуже засмагли", потім списувала клаптик швидким почерком і простягала мені. Я прочитувала вірші та, запам'ятавши, мовчки повертала їх їй. «Нині рання осінь», - голосно говорила Ганна Андріївна і, чиркнувши сірником, спалювала папір над попільничкою.
Це був обряд: руки, сірники, попільничка – обряд прекрасний та сумний.
За словами Чуковської, оформлений 1940 року «Реквієм» знали напам'ять 11 осіб, і, як говорила Ахматова, «ніхто мене не зрадив». Рукописи, зазвичай, спалювалися, і лише 1962 року, під час «відлиги», Ахматова передала «Реквієм» до журналу «Новий світ». До цього часу твір мав уже широке ходіння серед читачів у самвидавних списках. 1963 року «Реквієм» був надрукований за кордоном (у Мюнхені). У Росії вперше "Реквієм" був надрукований у журналі "Жовтень" № 3 за 1987 рік.
IV. Читання та аналіз поеми.
А заразпослухаємо "Реквієм".
Аналіз твору:
Інші вважають, що це поема (Леснєвський С.).
Як ви сприйняли «Реквієм» – як поему чи як цикл окремих творів? Аргументуйте свою відповідь.
Поема -великий віршований твір з оповідальним чи ліричним сюжетом.
Звернемося до тексту Реквієму. Почнемо із хронології, простежимо за часом створення окремих частин (фрагментів) твору.
Почнемо з центрального блоку: він відкривається фрагментом «Це було, коли посміхався...» (датування: 1935. Осінь. Москва), вбирає тринадцять частин. завершуючись двочастинним епілогом, датованим березнем 1940 року. Усі фрагменти, що входять до цього блоку, розташовані в хронологічному порядку (називають: 1935р., 1938р., 1939р., 1940р.).
Вже після створення всього сюжетного блоку, вона пише «Посвята» (березень, 1940 р.), тоді ж було написано епілог, і вийшла цілісна композиція.
Як називається така композиція, обрамлена посвятою та епілогом?
Як відомо, із настанням періоду «відлиги» у Ахматової з'явилися надії на публікацію «Реквієму». Готуючи його до друку, вона доповнила його ще двома фрагментами: епіграфом, взятим з її ж вірша «Так не дарма ми разом розмовляли» (1961 р.) та «Замість передмови» (1 квітня 1957 р.). Тепер композиція «Реквієму» виглядала так:
Епіграф.
Замість передмови.
Посвячення.
Вступ.
Основна частина (головки 1-Х)
Епілог.
(Можна порівняти з «Південними поемами» А. С. Пушкіна)
2) А тепер давайте подивимося, що ще нагадує вам поема:
«Виводили тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти...»
«Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити...»
«І своєю сльозою гарячою
Новорічний лід пропалювати...»
Магдалина билася і ридала... (плач)
3) Все вірно, для Ахматової художній канон не догма, вона знайшла в «Реквіємі» абсолютно унікальний шлях зрівнювання автора та героя, вона «схрестила жанр поеми, відносно нову літературну форму, з одним із стародавніх жанрів російського фольклору – з плачемо (причеттю).
Але що перед нами: європейська традиція заупокійної меси, адже реквієм
католицьке богослужіння за померлими, або традиція російського народного причети.
Давайте спробуємо знайти відповідь у самої Ахматової.
З усіх видів похоронного обряду Ахматова обирає материнський плач. Давайте і ми з вами згадаємо фольклорні традиції
Що таке похоронний ритуал на Русі?
Які центральні постаті цього обряду? (Плакальниця - мати і покійний - син).
А тепер звернемося до поеми.
Перший сигнал жанру плачу – діалог у розділі «Замість передмови», звернемося до неї.
Протягом усієї поеми виникає багатогранний образ героїні:
Кожен із цих образів мотивує окрему сюжетну лінію.
1-ий сюжет:тепер ми дивимося основну частину (гл. 1-Х)
Про що ми дізнаємося тут? Сюжет арешту та засудження сина та його заслання. Тут все надреально, доведіть.
«Виводили тебе на світанку...»
«Сімнадцять місяців кричу, Кличу тебе додому, Кидалася в ноги кату ...»
«Я побачила верх шапки блакитної І блідого від страху управдома...»
"... шини чорних марусь".
І водночас, із чим асоціюється сцена арешту (з виносом тіла). Доведіть!
«За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод іконки, Смертний піт на чолі...»
«Нехай чорні сукна покриють...»
«І дзвін кадильний, і сліди
Кудись у нікуди.»
Хор ангелів велику годину прославив, І небеса розплавились у вогні
Батькові сказав: «Що Мене залишив!» А Матері: «О, не ридай Мене...»
Так сюжет арешту переростає у наступний сюжет:
Другий сюжет- похоронного обряду, через образ горя, образ плачу (сльози), образ хвороби матері.
У повній відповідності з каноном вводиться і «образ горя» материнського за допомогою психологічного паралелізму (гол. П «Тихо ллється тихий Дон...» у фольклорі образ річки, що ллється, часто зв'язувався зі сльозами).
А тепер про основну відмінність європейського «Реквієму» від російського причети: у європейській месі діалог спрямований «по вертикалі» - від землі до неба, від слабкої та грішної людини до всемогутнього Бога і орієнтований на оголошення благання, прохання про применшення Божого гніву та помилування грішника, діалог у російській причеті поширюється «по горизонталі»: він звернений до покійного, до «людів добрих», які беруть участь у сумному обряді. У такій атмосфері та зверненні до Бога набуває особливого, інтимно-особистого характеру.
Звернемося до главку VII «Вирок» - це кульмінація розповіді про долю сина: вирок тут аналог страти. Але на передньому плані реакція не сина, а матері. Доведіть!
«Треба пам'ять до кінця вбити, Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити...»
Розділ VIII «До смерті» – про що благає мати?
Глава IX (про божевілля).
Чому так убивається мати?
Так виникає третій сюжет- сюжет зі - вмирання, і справді, смерть дитини для матері є вже «початок» або навіть «модель її власної смерті», - адже виношене нею під серцем, тіло від плоті її, душа, виплекана нею з колиски, зникає, перетворюється на порох.
Висновок:такою є основна канва поеми, яка відповідає канонічній сюжетній схемі материнського причети.
Але, зрештою, Ахматова виходить поза рамки сюжетної схеми причети. вона вводить паралель: сюжет про загибель сина і сюжет про співумирання матері - сходяться в монументальній символічній сцені - сцені розп'яття Ісуса Христа (гл. X «Розп'яття»), тим самим масова життєва трагедія часів Великого терору художньо зрівняна з вищою трагедією роду отже, і мати людська стає в Ахматової у своєму горі на один щабель з Богородицею. А мета епілогу - заключний акорд поеми, де "я" сплавлено з "ми", і тому пам'ятник, поставлений біля тюремних стін - це пам'ятка вічної і святої материнської скорботи, це материнський плач про розіп'ятий народ, трагедію радянського суспільства в епоху тоталітаризму.
3)Теми:
1. Пам'яті та Смерті.
2. Вічної долі російської жінки (від петровських стрілецьких дружин до сучасниць Ахматової та до Богородиці.
3. «Я» та «Ми».
Тема смерті та пам'яті. Пам'ять як порятунок від загибелі, як безперервне страждає життя душі, духовне порятунок людства, що гине.
«Я» та «Ми» у поемі.
Злиття долі поета з народною долею. Біль матері – від російської селянки петровських часів до Богородиці та сучасної жінки.
V. Узагальнення.
В історії російської словесності є імена - камертони, сама назва яких закликає думати про явища, куди ширші за конкретну їх творчість. Одне з таких імен – Ганна Ахматова. Відкинута і принижена в 30-ті роки, надовго відлучена від літератури, але все ж таки не зламана ніякими трагедіями, вона живе у своїй поезії ось уже понад 90 років. І не просто живе вона вчить і нас жити, любити, страждати... І невипадково А.Ахматова вважається однією з найкращих поетес.
(Звучить пісня І. Талькова)
VI. Домашнє завдання.
(Письмова відповідь на запитання, по рядах)
Як розкривається у поемі
ряд - тема Пам'яті та Смерті,
ряд - доля російської жінки,
ряд – тема «Я» та «Ми».
Література:
Е. С. Абелюк. Читацький коментар: задум та втілення.
Ст Віленкін «У сто першому дзеркалі», М., Радянський письменник, 1990.
Н. Л. Лейдерман "Російська літературна класика XX століття", Єкатеринбург, 1996.А. І. Павловський «Ганна Ахматова. Життя і творчість», М., Просвітництво, 1991
«Шлях школярів до «Реквієму» А. Ахматової» у ж. «Література школі» № 3 – 1989.
Практична робота №32.
Тема:Філософічність лірики Б.Л.Пастернака.
Цілі уроку:
1. Простежити життєву долю поета та напрямок його творчого пошуку, осмислити нерозривну єдність його непростої біографії та мужньої поезії;
2. Збагатити своє уявлення про навколишній світ поглядом нього через призму поезії Б.Л. Пастернаку;
3. Підготувати себе до створення письмової думки про особистість поета, його творчість або окремий його твір.
Вчитель:Відтворюючи образ поета, А.А. Ахматова згадувала: “…Він повідав мені, що ним в'ється шлях золотий і крилатий, де він вишнею волею зберігаємо…”. У листах самого Пастернака постійно зустрічається це коротке крилате слово "шлях". Але виявився шлях зовсім не "золотий і крилатий", як передрікала поет Ахматова, він обіцяв страшне, фатальне.
Вчитель:Готовність до подвижництва, жертовності жила душах російської інтелігенції. Саме ці риси зобразив Пастернак у “Чотирьох уривках про Блок”, написаних наприкінці життя.
Жити і згоряти у всіх у звичаї.
Але життя тоді лише обезсмертиш,
Коли їй до слави та величі
Своєю жертвою шлях прокреслиш.
Вчитель:Звідки і куди вів шлях, який став символом творчої долі Пастернаку? Він уводив до духовного змужніння від благополучного московського дитинства, сімейного комфорту, відокремленого світу елітарної інтелігенції. (Презентація "Біографія Б.Пастернака".
Вчитель:У 1914 році виходить перша збірка "Близнюк у хмарах" з передмовою М. Асєєва - одного з учасників "Центрифуги". Асєєв назвав Пастернака "одним із справжніх ліриків нової російської поезії". Поет зізнавався, що писав книгу під впливом Блоку. Саму назву книги автор вибрав “з наслідування космологічним мудростям”, якими відрізнялися книжкові заголовки символістів.
Вчитель:Вірш “Лютий. Дістати чорнило і плакати!”, що незмінно відкриває книги обраної лірики пастернаку, вважається найбільш показовим для ранньої манери поета. (Читання вірша напам'ять підготовленим учнем)
Аналіз вірша “Лютий. Дістати чорнило та плакати!”
Вчитель:Як би ви визначили тему вірша? Передбачувана відповідь: Тема весняної природи та тема творчості.
Вчитель:Як вони взаємодіють один з одним? Передбачувана відповідь: Саме весна стає причиною натхнення поета, спонукає його до творчості. (Коментар вчителя: Вірш побудований на уподібненні ранньої весни, зливи та поетичного натхнення, початку творчості. Причому акт творчості ставати природним продовженням процесів, що відбуваються в природі навесні.)
Вчитель:Що у вірші ставати засобом зближення таких речей як весна, граки, проталини – і чорнило? Передбачувана відповідь: Цим засобом стає чорний колір: чорні проталіни, чорні граки та чорнило. Чорний у Пастернака позбавлений похмурості, він знаменує перемогу весни над зимою.
Вчитель:Які ще деталі наголошують на відчутті свята? Передбачувана відповідь: Атмосферу весняного пробудження створюють і "благовіст" - дзвін, і "клік" - переможний вигук коліс.
Вчитель:Як окреслює поет присутність у вірші ліричного героя? Передбачувана відповідь: Про ліричного героя розповідають дієслова: дістати, писати, перенестись. Дієслова, що належать до ліричного героя, стоять в інфінітиві. Ця форма має відтінок спонукання до дії природи. (Коментар вчителя: Поет кидається назустріч природі, її стихії. Він пасивно віддається своїм враженням, які відливаються у вірші. І що менше свідомої волі ліричного героя у цьому замішано, то ближче виявляється процес вірші до природних процесів.)
Вчитель:У яких рядках виражена головна ідея вірша?
Передбачувана відповідь: І чим випадковий, тим вірніше
Складаються вірші нaзрид.
Вчитель:Про лютневу відлигу не захлинаючись, а наврид. Тому знайдено слово, що найбільше виражає сплеск почуттів. Порівняння і метафори, які рясніють ранні вірші Пастернака, часто здаються довільними, навіть незрозумілими. Які з виразних засобів вірша вразили вашу уяву? Передбачувана відповідь: Порівняння "граки, як обвуглені груші", метафори: "клік коліс", "сухий смуток на дно очей", "гуркотить сльота весною чорною горить". Слід зазначити алітерацію, використовувану поетом, щоб передати стукіт коліс по бруківці, човгання весняної сльоти під ногами.
Вчитель:Саме такі незвичайні, симпровізовані образи набагато яскравіші і точніші за звичайні образи, що легко розуміються, в них-то і виявляється повною мірою авторська індивідуальність. Дослідник творчості Пастернака А. Синявський назвав його поетичний метод "метафоричним скорописом дійсності". В 1921 художник Ю. Анненков намалював чудовий олівцевий портрет поета. “Б. Пастернак: величезні очі, пухкі губи, погляд гордовитий і мрійливий, високий зріст, гармонійна хода, гарний і звучний голос”, - згадує художник. Люди мають різне ставлення до життя. Хтось захоплений нею, а хтось пригнічений обставинами, що склалися. А людина, яка назвала свою збірку віршів “Сестра моє – життя”, якою видається вам? Передбачувана відповідь: Ця людина закохана в життя. Поет відчуває себе частиною цілого, частиною природи, розуміючи свою з нею спорідненість, життя йому стало сестрою.
Вчитель:У 1922 році вийшла книга віршів "Сестра моє - життя", присвячена М. Лермонтову. Якщо ранніх віршах образи нанизувалися на образи, порівняння порівняння, то цій книзі Пастернак починає опановувати потоком поетичних образів. (Читання вірша “Сестра моє – життя” напам'ять підготовленим учнем)
Аналіз вірша “Сестра моє – життя”
Вчитель:Якою є лірична ситуація вірша? Передбачувана відповідь: Ліричний герой їде у поїзді (вагоні) до коханої. Тема вірша – це відчуття, сприйняття навколишнього світу закоханим.
Вчитель:Як поет передає почуття закоханості? Передбачувана відповідь: Герой вражений весняним дощем, свіжістю, ароматом грози. Для нього, закоханого, розклад поїздів “грандіозніший за святе писання” Почуття любові, що переповнює героя, виражене в метафорі, що завершує вірш “серце, плеща по майданчиках вагонними дверцятами, сипле в степу”.
Вчитель:Навіщо поет використовує алітерацію? Передбачувана відповідь: Повторення приголосних імітує перестук коліс, що відгукується в серці, і в душі поета, і в навколишньому світі. Стук серця уподібнюється стукоту коліс.
Вчитель:Чи є у вірші образ коханої?
Передбачувана відповідь: Героїня зображена декількома штрихами: "очі, що в грозу лілови", "фата-морганою кохана спить". Кохана залишається мрією, баченням, передчуттям щастя.
Вчитель:У перших двох строфах вірша звучить невластиве Пастернаку характерно романтичне протиставлення. У чому вона проявляється? Передбачувана відповідь: Це протиставлення ліричного героя і "людей у брелоках" - тверезомислячих і вульгарних. Для ліричного героя світ природи співзвучний почуттям, душі, а "люди в брелоках" його не розуміють, у них "свої резони", закоханий серед них смішний зі своїм поетичним сприйняттям життя.
Вчитель:Світ природи, яким він показаний у вірші? Передбачувана відповідь: Природа допомагає зрозуміти, що відбувається в душі героя: "руйнується степ, що обгорає ніч, сонце, сідаючи, співчуває". Цей вірш є концентрацією світовідчуття ліричного героя, рівності людини та життя, життя та світу.
Вчитель:Визначте віршований розмір твору. Передбачувана відповідь: Вірш написаний чотиристопним амфібрахієм. До нього неодноразово звертався М. Лермонтов, підкреслюючи ритмом щирість, сповідальність ліричного монологу.
Вчитель:А чим ще вірш близький до лермонтовської поезії, а в чому відмінність? Передбачувана відповідь: Спільним у Пастернака і Лермонтова є мотив самотності, нерозуміння оточуючими ліричного героя, але Лермонтову не властиво захоплення життям, світом, хоча лермонтовський герой теж знаходив втіху та розуміння у світі природи.
Вчитель:А. Синявський писав про своєрідність ліричного героя та природи у ліриці Пастернака: “У його віршах природа перетворюється на головного ліричного героя. Вона, оживаючи, не віддаляється від людини, а, спостерігаючи його, хіба що втягує їх у свій мир”. Пастернак не прагнув говорити за весь світ від свого обличчя, а вважав за краще, щоб світ говорив за нього і замість нього: "Не я про весну, а весна про мене".
Вчитель:На початку 30-х у віршах Пастернака з'являються риси природності, які властиві, за його словами, “досвіду великих поетів”. У 1932 році з'являється книга віршів "Друге народження". Друге народження переживала і поезія Пастернака. Вона заговорила новою мовою. До віршів, написаних раніше, поет став ставитися критично. Не всі вони потім перевидував. А ті, що перевидував, переробляв і часом суттєво. Яка була редагування. Легко зрозуміти, зазирнувши до творчої майстерні поета. (10 слайд)Порівняйте 2 фрагменти вірша “Венеція”, датованих 1912 та 1928 роками. Вірш “Венеція” було навіяно подорожжю 1912 року через Швейцарію до Італії. Прочитайте фрагменти вголос. Який варіант найконкретніший?
Передбачувана відповідь: Найбільш конкретний другий варіант, образ вікна і бублика, що відкривається, більш зрозумілі нам.
Вчитель:Порівняйте зміни, яких зазнав поет строфу.
Передбачувана відповідь: Пастернак замінив невиразні рядки про "сонну стоянку" - несподівано ризикованим, але більш виразним і простим порівнянням.
Вчитель:Поет домагається “миттєвої, що малює рух мальовничості, хотів, щоб читач зримо уявив місто на воді. Прозаїчність образу його не лякала”. Вже у збірнику “Поверх бар'єрів”, у поемах “Спекторський” та “Охоронна грамота” Пастернак виклав свої погляди на внутрішню суть мистецтва та його значення історії людського суспільства.
Не можна не впасти до кінця, як у єресь,
У нечувану простоту.
Пастернак висловив мужню рішучість писати, долаючи власні поетичні навички, жити, незважаючи на небезпеку та трагічні зміни.
Вчитель: 30-ті викликали тривогу, що опановувала розум найбільш проникливих сучасників. Після загибелі співака дворянської честі М. Гумільова, загибелі З. Єсеніна і У. Маяковського, після I з'їзду радянських письменників з “блискучими промовами”, Пастернак волів не витійствовать на громадських збіговиськах. Він мав свій шлях. Він круто відводив його від "ледарів", прирікав на важкі роздуми на самоті. На початку 40-х стиль Пастернаку змінився до невпізнання. Змінився світогляд, відчуття життя. Багато в чому цьому сприяла атмосфера Переделкіна, підмосковного дачного селища, де мешкав тоді Б. Пастернак. Пастернак поріднився з Переделкіном, можна сказати обрав його фіналом своєї долі або Переделкіно обрало поета. "Тут буде все пережите", - сказав пастернак про збірку 1941 "На ранніх поїздах". Реалії, що лягли в основу вірша, що дав назву всій збірці - це звичайний піший шлях з його дачі в Переділкіно на залізничну станцію і далі електричкою до Москви. Він розгледів у цій підмосковній повсякденності красу дорожнього натовпу. На цій межі між містом і посадою, у вагоні приміського поїзда напередодні війни поет бачить обличчя народу та обличчя Росії.
Я мовчки дізнавався Росії
Неповторні риси.
Ці рядки пройняті живим теплом, любов'ю до ранкових поетових попутників. Особи людей ніби висвітлені відблиском майбутніх битв, очищені від повсякденного лушпиння, вписані в історію. Рубіж 40-х поділив творчий шлях пастернаку. Пізньому Пастернаку властива класична ясність та простота. Його вірші "одухотворені присутністю розкрився поету величезного образу Росії". Від того, що написано до "Ранніх поїздів" автор зрікся безповоротно. Допитливий майстер відмовлявся не тільки від всього написаного за три десятиліття, жорсткіше за будь-якого сталінського проробітника він судив прожите життя: "не виправдав обіцянки", "нечисленність і нікчемність зробленого", - це написано людиною, що зробила крок за п'ятдесят. "Зерно не дасть сходу, якщо не помре" - Пастернак любив цю євангельську мудрість. У свідомості життєвого краху коренилася надія відродження.
Радість перемоги у війні відроджувала сподівання оновлення суспільства. Провістки свободи виявилися помилковими. Але в їхньому світлі Пастернак почав писати головну працю свого життя роман "Доктор Живаго". Зміст роману – це, по суті, духовна історія Пастернака, представлена як історія життя іншої особи, доктора Юрія Андрійовича Живаго.
(Виступ учня з індивідуальним повідомленням про роман “Доктор Живаго”) .
Роман про Юрія Живаго та вірші, написані від його імені, стали виразом радості, що долає страх смерті. Вірш "Гамлет" можна вважати ключовим для роману: саме їм відкривається сімнадцята віршована глава цього твору.
(Читання вірша “Гамлет” напам'ять підготовленим учнем. Потім виступ учня з індивідуальним повідомленням – аналізом цього вірша.
Вчитель:Звернення до шекспірівського образу змушує згадати формулу великого драматурга Весь світ - театр і люди в ньому актори. Ситуація Гамлета осмислюється як типова ситуація кожної людини в цьому житті, а звернення "Я люблю твій задум упертий" відноситься не тільки до режисера драми, але і до Творця цього світу, в якому кожен гідно повинен пройти призначений йому шлях. Достойним до кінця своєї ролі залишився і Борис Пастернак. У 1958 році Пастернаку було присуджено Нобелівську премію "За видатні досягнення в сучасній ліричній поезії і продовження шляхетних традицій великої російської прози". Безпідставний політичний скандал, що вибухнув услід за цим, що одержав у всьому світі назву “Справа Пастернака”, нагадував за своїми формами гірші явища минулого. Пастернак, який відповів спочатку подякою на заслужену їм нагороду, через тиждень погроз і цькування був змушений відмовитися від премії. Пастернака змусили підписати не їм складені друковані заяви. Були зупинені всі видання його перекладів, і поета залишили без заробітку. Склалася парадоксальна ситуація: всесвітня слава та водночас одіозність його імені на Батьківщині. Іноземний кореспондент попросив у Пастернака інтерв'ю. Борис Леонідович відповів, що не може, і замість інтерв'ю дав клаптик паперу з новим віршем. Західні радіоголоси відразу прочитали всьому світу цей вірш, і весь світ дізнався правду про добровільне (у лапках) покаяння Пастернака. Так поет в одну мить закреслив своє приниження. Знову став самим собою.
(Читання напам'ять учнем вірша “Нобелівська премія”) Одна з відео А. Вознесенського присвячена 100-річчю Пастернака. Перед вами плакат із чорно-червоною графікою “Століття Пастернаку”. Тут і обличчя з пастернаківської фотографії, і розп'яття, і розсипані, як сніг, строфи, що ширяють... Поезія і трагедія на одному аркуші. "Століття Пастернака" - вимовляємо ми слідом за поетом. У нашій країні нація висловлює свою долю через долю поета. Так повелося.
// Тема історичної пам'яті в поемі Ахматової «Реквієм»
Тема історичної пам'яті у творчості займає значне місце, у поемі вона реалізується з особливою силою. Цей твір про те, як поетеса провела 17 місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Поема складається ніби з кількох віршів, немає чітко побудованого сюжету. Як ліричну героїню виступає сильна особистість, яка готова пройти всі кола пекла заради своїх близьких. Індивідуальні риси вплітаються в узагальнений портрет жінки матері.
Ахматова каже, що вона робить для людей, тим, кому це дорого й важливо: “про них згадую завжди і скрізь, про них не забуду і в новій біді”. Її словами каже "стомільйонний народ", тому вона не може здатися зараз. І вона має боротися за його світле майбутнє.
Про страждання та переживання сказано гранично коротко і лаконічно: “дізналася я, як опадають обличчя, як з-під віку виглядає страх”. Вона дізналася про те, як локони перетворюються з чорних на сиві. І все це завдяки тоталітарному режиму, який ні в що не ставить людину, руйнує все те, що будувалося роками. Ахматова молиться не про себе, а за всіх тих, кого спіткало подібне горе, за всіх тих, хто стояв під “червоним сліпим муром”.
І ось наблизилася поминальна година. Поетеса каже, що вона чує та відчуває все, що відбувається навколо. Вона сприймає переживання та особистий біль кожного як свої власні, кожен із тих, хто стояв з нею в одному строю, по-своєму близький і дуже дорогий. Для неї важлива згуртованість народу, віра в те, що люди можуть об'єднатися заради спільної справи та подолати будь-які труднощі.
Таким чином, тема історичної пам'яті актуалізується у всіх розділах поеми, але в епілозі вона набуває яскравішого вираження. У поемі йдеться про те, що поетеса не проти, щоб її страждання були увічнені. Але вона не хоче, щоб її пам'ятник ставили вдома, біля моря чи в саду, адже з цими місцями вона більше не відчуває зв'язку. Найкращий варіант – це тюремні стіни, під якими Ахматова простояла 300 годин.
Останні рядки епілогу актуалізують тему світу, поетеса вірить у те, що кожен отримає по заслугах. Настануть спокійні та тихі часи, незважаючи на жорстоку дійсність, Ахматова вірить у світле майбутнє.
Історична пам'ять для Ахматової – те, що вічне, те, що не стирається з часом. Іде акцент на тому, що про страшні сторінки історії в жодному разі не можна забувати, адже вони можуть розвернутися знову. Якщо в серцях житиме така пам'ять, то читачі зможуть відчути її як свою власну, і це, звичайно ж, запобігатиме трагедії в майбутньому.
Тема історичної пам'яті розгортається в ракурсі співпереживання та співчуття тим, хто мав витримати гніт сталінської машини заради своїх близьких, друзів та родичів. Ахматова знає, що про такі події не можна мовчати, адже чорні сторінки історії швидко забуваються, але про це треба пам'ятати, щоб не повторити подібних помилок знову. У цьому суть цього великого і масштабного твори.
Трагічна хроніка епохи в поемі А. А. Ахматової "Реквієм"
Конспект уроку
Цілі:
- освітні- познайомити учнів з особистістю та особливостями творчості А. Ахматової; показати, як історія країни переломлюється та відбивається у її творчості;
- розвиваючі - розвивати почуття прекрасного, вміння читати вірші та емоційно ними відгукуватися, удосконалювати навички аналізу поетичного тексту;
- виховні - виховувати повагу до почуттів іншої людини, емоційну та інтелектуальну чуйність, патріотичне почуття, показати приклад громадянської мужності.
Методи навчання - фронтальне опитування, повідомлення учнів, читання віршів напам'ять, перегляд презентації та компакт-дисків за допомогою проектора та комп'ютера, аналіз вірша.
Обладнання: мультимедійний проектор для показу презентацій.
Тип уроку - Комбінований.
Хід уроку
ЕПІГРАФ ДО УРОКУ НА ДОШЦІ «Я була тоді з моїм народом
Там, де мій народ, на жаль, був…»
А. Ахматова
- Організаційний момент. Активізація знань учнів.
Продовжуємо вивчення лірики Ахматової. Прошу згадати основні теми, які набули розвитку у її творчості. Правильно, в російську поезію на початку 20 століття поетеса прийшла з традиційною у світовій ліриці темою – темою кохання. Але сьогодні ми не можемо уявити її без громадянських, патріотичних віршів. Які з них ви запам'яталися з минулого уроку?
Багато ахматівських віршів - це звернення до трагічних долей Росії. Початком тяжких випробувань для нашої країни стала в Ахматовій поезії Перша світова війна. У 1915 р. поетеса пише «Молитву (читає підготовлений учень).
Революція 1917 року сприйняла Ахматової як катастрофа. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася нею як трагічний час втрат та руйнувань. Але революція для поетеси – це і відплата, розплата за минуле гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова поділити долю своєї батьківщини та свого народу, відмовляється від еміграції. Згадаймо, як про це сказано у вірші «Мені голос був ..» (читання вірша підготовленим учнем). Для Ахматової слова «Батьківщина» та «влада» ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважає втечу зрадою, і ось як говорить про це у вірші «Не з тими, хто кинув землю»(Читання вірша).
У зв'язку з цим мені пригадався інший вірш, написаний останніми роками життя, він так і називається - «Рідна земля»:
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно — своєю.
Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції.
- Новий матеріал
Ще в 30-ті роки в ліриці Ахматової з'являєтьсямотив осиротілої матері, Який досягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу: «Магдалина билася і ридала, Учень коханий кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто подивитись і не посмів» . І тут знову особисте у поетеси поєднується із загальнонародною трагедією та вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як свій власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто і скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшній епосі став "Реквієм".
Запис у зошитах теми та епіграфа уроку.
У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср., наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання ним поеми «Реквієм» у 1963 році за кордоном: «Я бачив Ахматову "царськосельською веселою грішницею" і "насмешницей"... Чи можна було припустити тоді, в цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик — жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих — дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, що разять людське серце і викликають захоплення художні?».
Словникова робота: як ви розумієтезаголовок поеми ? (Запис терміну в зошиті.) Слово «Реквієм» перекладається як «заупокійна меса», католицьке богослужіння за померлим. Водночас це – позначення жалобного музичного твору. До цього жанру зверталося багато композиторів, найбільшу популярність отримав «Реквієм» Моцарта(Звучить аудіозапис).
Про історії створення поемирозповідають підготовлені учні.
Сьогодні на уроці ми читаємо поему з разючою історією: прошу порахувати, скільки років минуло від початку роботи над нею до публікації? А скільки років вона існувала лише в пам'яті людей, перш ніж була записана, просто записана на папері?
Отже, відкриваємо текст поеми. Що ми бачимо на початку її? Епіграф , що суворо, точно і лаконічно відбив громадянську і творчу позицію автора:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил,-
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був. 1961
У ПЕРЕДМОВІ до поеми Ахматова написала:
У страшні роки щожовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось "пізнав" мене. Тоді жінка, яка стоїть за мною, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
– А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді щось подібне до посмішки ковзнуло по тому, що колись було її обличчям.1 квітня 1957 р., Ленінград
Лаконічне «Замість передмови» написано прозою: і зміст, і незвична форма цього тексту приковують до себе особливу увагу. Розповідь про сімнадцять місяців, проведених у чергах біля в'язниці, ніби пояснює епіграф. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення», але у ролі «замовника» у поемі виступає «стомільйонний народ». Поет клянеться, що зможе написати про пережите, і текст служить цьому підтвердженням. Отже, поема - уречевлена клятва, реалізація найвищої місії, взятої він художником.
Словникова робота- «єжовщина» – довідку дає підготовлений учень. (Єжовщина - період 1936-1938, коли нарком внутрішніх справ був Єжов Н.І., за допомогою якого Сталін виробляв "чистку" ленінської гвардії, партійного та державного апарату, військових, державних, наукових та інших діячів. Під час єжовщини бл.12 -14 млн. людей було відправлено до таборів і в'язниць, а понад мільйон людей розстріляно)
Наступна частина поеми називається «ПРИСВЯЧЕННЯ». Вона містить ряд конкретних картин загальнонародного нещастя «осатанілих років». Потім ця конкретність поєднується з високим узагальненням. Тому закономірним стає звернення до Пушкіна там, де йдеться про «каторжні нори» (читання Посвячення).
Далі – «ВСТУП», який оголює правду на межі фантастики. І дуже природно тут виникають гротескні образи: «.. усміхався лише мертвий, радіючи спокою. І непотрібною завісою бовтався біля в'язниць своїх Ленінград». Зверніть увагу, місто названо Ленінградом, але країна при цьому – не СРСР, а «невинна Русь» (читання Вступу).
Словникова робота- "Марусі".
ГЛАВА 1 будується як народний плач. Це голосіння матері за сином, що відводиться у в'язницю, яке несподівано поєднується з селянським плачем по покійнику. Зрештою, це почуті з глибини віків крики та стогін стрілецьких дружин. Але всі ці голоси зливаються в одне спільне виття, нестерпне у своєму трагізмі (читання глави).
РОЗДІЛ 2 датована 1939 роком. Зображене землі оглядається очима «жовтого місяця». Своє особисте горе поетеса висловила в коротких рядках вірша, що корінням у фольклор (читання глави).
РОЗДІЛ 3 дуже коротка, у ній себе автор пише вже у третій особі. Це вже не жінка – тінь. Адже людині неможливо винести таке:Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють,
Ніч.
(Пригадаємо, що масштаби трагедії задані вже у перших рядках «Посвяти»: «Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика ріка…»)
У РОЗДІЛІ 4 героїня поеми намагається глянути він із боку і з жахом помічає себе, колишню «веселе грішницю», в натовпі під Хрестами, де стільки «невинних життів закінчується…» Вірш обривається на півслові, на крапці (читання глави).
5 РОЗДІЛ . У наступному уривку розпач матері, здається, досягає найвищої точки. Все переплуталося в її свідомості, їй чується «дзвін кадильний», бачаться «пишні квіти» та «сліди кудись у нікуди». І світяща зірка (традиційний романтичний образ) стає фатальним і «швидкою загибеллю загрожує» (читання глави).
РОЗДІЛ 6 датована тим самим 1939 роком. Героїня перебуває в якомусь заціпенінні. Всі її думки про сина, спільне у них зараз - білі ночі, які дивляться у в'язницю, але приносять не світло і радість, а говорять про хрест і смерть (читання глави).
І в цьому стані заціпеніння на героїню обрушується черговий удар – вирок синові.РОЗДІЛ 7 так і називається - «Вирок»(Читання глави).
Але у героїні немає сил жити в «порожньому будинку», і вона кличе смерть: «Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер? Я чекаю на тебе - мені дуже важко.» Так починається8 РОЗДІЛ – «До смерті».Героїня готова прийняти будь-яку смерть: отруєний снаряд, гирку бандита, тифозний чад і навіть побачити «верх шапки блакитний» - найстрашніше тоді (читання глави).
Але смерть не приходить – приходить божевілля. Все, що відбувається в житті і в серці зводить з розуму. І тепер смерть набуває своєї нової форми - душевної хвороби: «Вже безумство крилом душі накрило половину». На зміну розуму приходить його затемнення, колишня стійкість змінюється слабкістю, мова перетворюється на марення, пам'ять - на безпам'ятство. І якщо миготять ще ознаки чогось святого, то це невиразні напливи з минулого. Безумство постає як остання межа глибокого розпачу та горя, нестерпного здоровим розумом, а тому відстороненого. Про це 9 РОЗДІЛ (читання розділу).
Сама назва – «Реквієм» – налаштовує на урочисто-жалобний, похмурий лад, вона пов'язана зі смертю, скорботним мовчанням, що походить від непомірності страждання. Трагедія народу така велика, що не вміщується в рамки траурного реквієму. Трагедія викликає у пам'яті найстрашніше зі злочинів історія людства - розп'яття Христа. Трагедія включає свідомість читача до долі Матері, яка принесла у світ Сина-Спасителя. Зверніть увагу,ніде у поемі не звучить мотив відплати, помсти. Страшним звинуваченням епосі беззаконня та нелюдяності є вся поема. У 10 РОЗДІЛІ втілено біблійну тему. Їй переданий євангельський епіграф: «Не плач, мене, Мати, у гробі зрячі». Цей епіграф обривається на півслові в короткому чотиривірші: «О, не ридай Мене…» (читання глави).
У цьому розділі автор оперує високими загальнолюдськими символами Матері, Магдалини та Розп'яття Христа. Особа Христа особливо хвилювала Ахматову і людською суттю своєю, і долею. І ось тепер вона поєднує історію Божого Сина з долею власного, і тому приватне та спільне, особисте та загальнолюдське знову зливаються докупи.
Ця тема продовжена та завершена в ЕПІЛОГУ:
Дізналася я, як опадають обличчя,
Як з-під віку виглядає страх,
Як клинописи жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих та чорних
Срібними робляться раптом,
Посмішка в'яне на покірних губах,
І в сухому смішці тремтить переляк.
І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною,
І в лютий холод, і в липневу спеку
Під червоною сліпою стіною.
Поема завершується 2 частиною ЕПІЛОГУ, в якому прояснюється, яке воскресіння чекає на її героїв - вічне життя у творчості. Ахматова намагається не забути, а навпаки, завжди пам'ятати про страшний час. Вірші починають тепер звучати як удари набатного дзвону. Безмежно розпач матері, але вона здобуває перемогу над катами сина. Голос ліричної героїні зміцнюється, 2-а частина ЕПІЛОГУ звучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвону. Ідуть тверді, як залізо, двовірші з чоловічими римами, які свідчать про стійкість та переможну силу жінки-поета. І тому вона гідна пам'ятника, цього втілення пам'яті, непохитності та ще одного символу скам'янення. Продовжуючи традиційну у поезії тему пам'ятника, Ахматова трактує її дуже потужно, гордо і гірко:
Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас:
І ту, що ледве до вікна довели,
І ту, що рідній не топче землі,
І ту, що красивою труснув головою,
Сказала: "Сюди приходжу, як додому".
Хотів би всіх поіменно назвати,
Та забрали список, і нема де дізнатися.
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів.
Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді,
І якщо затиснуть мій змучений рот,
Яким кричить стомільйонний народ,
Нехай вони також поминають мене
Напередодні мого поминального дня.
А якщо колись у цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Згоду на це даю торжество,
Але тільки з умовою – не ставити його
Ні біля моря, де я народилася:
Остання з морем розірвана зв'язок,
Ні в царському саду у заповітного пня,
Де тінь невтішна шукає мене,
А тут, де я стояла триста годин
І де мені не відкрили засув.
Тому, що й у смерті блаженної боюсь
Забути гуркіт чорних марусь,
Забути, як осоромлена грюкали двері
І вила стара, як поранений звір.
І нехай із нерухомих та бронзових повік
Як сльози, струмує підталий сніг,
І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,
І тихо йдуть Невою кораблі.
Ці рядки були написані в страшні 30-ті роки, коли величезна кількість невинних сиділо в таборах, а вірші Ахматової не друкувалися. Їх не друкували і пізніше, у 40-50-ті, тоді школярі вчили напам'ять не вірші Ахматової, а постанову компартії, в якій поетеса в грубій формі звинувачувалася в безідейності. Тому й не було про жодних пам'яток, нагород, а поема «Реквієм» все ще зберігалася в пам'яті вірних людей. Але ми з вами живемо за часів, коли бажання Ахматової виповнилося і пам'ятник її мужності встановлено там, де вона заповідала. Про це -презентація «Пам'ятники Ахматової у Санкт-Петербурзі» (підготовлена учнями).
УЗАГАЛЬНЕННЯ.
Пам'ятник Ахматовій біля стін в'язниці - монумент не тільки поетові, але всім матерям і дружинам, усім жертвам свавілля, це пам'ятник самому Мужності. Зауважимо, що в «Епілозі» ніби замикаються функції поета та поезії з ідеєю великого заступництва за людей. А це і є велика спадщина російської літератури, яка робить Ахматовунаціональним, народним поетом.
- Підбиття підсумків уроку. Оцінка роботи учнів під час уроку.
Запис у зошит:
1. Поема " Реквієм " створювалася з 1935 по 1940 роки, епіграф і передмова були написані пізніше, після розвінчання культу Сталіна, але опублікована поема була лише 1987 року.
2. Провідна тема поеми – роки сталінських репресій 1935-1938 років. Страждання матері та страждання народу зображуються в єдності – особисте переплітається із суспільним. Ахматова правдиво зображує свій час, узагальнюючи, порівнюючи трагедію країни з біблійною.
- Література:
- Конспекти уроків для вчителя літератури: 11 кл.: Срібний вік російської поезії: У 2 год. / Под ред.Л.Г.Максідонової. - М: Гуманіт.вид.центр ВЛАДОС, 2000. - Ч.2.
- Російська література: Великий навчальний довідник для школярів та вступників до вузів. - 3-вид. - М., Дрофа, 2001р.
- Екзаменаційні питання та відповіді. Література 9 та 11 випускні класи. Навчальний посібник. - М: АСТ-ПРЕС ШКОЛА, 2002.
- Павловський А.І. Анна Ахматова// Література у шкільництві. – 2005. – № 1.
Як розгортається трагічна тема у поемі А.А. Ахматової Реквієм
Хотів би всіх поіменно назвати,
Та забрали список і нема де дізнатися.
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів.
А. Ахматова
Головним творчим та громадянським досягненням А.А. Ахматової стало створення нею поеми "Реквієм". Поема складається з кількох віршів, пов'язаних один з одним однією темою, – темою пам'яті про тих, хто у тридцяті роки опинився у тюремних катівнях, і про тих, хто мужньо переніс арешти рідних, смерть близьких та друзів, хто намагався допомогти їм у скрутну хвилину. .
У передмові А. Ахматова розповідає історію створення поеми. Описати всі жахи жіноцтва попросила її незнайома жінка, так само, як і Ахматова, яка стояла у тюремних чергах у Ленінграді. І Ганна Андріївна відгукнулася. А інакше й не могло бути, адже як вона сама каже:
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Репресії обрушилися як на друзів, а й у сім'ю Ахматової: було заарештовано і заслано син – Лев Гумільов, та був і чоловік – Н.Н. Пунін, а раніше, 1921 року, було розстріляно першого чоловіка Анни Андріївни – Н. Гумільова.
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене… –
Пише вона в «Реквіємі», і чується в цих рядках благання нещасної жінки, яка втратила своїх близьких. «Перед цим горем гнуться гори», – читаємо ми в «Посвяченні» до поеми, і розуміємо, що для тих, хто чув «лише ключів постиглий скрегіт та кроки важкі солдати», вже ніколи не буде яскравим сонячне світло, свіжим вітером.
У «Вступі» Ахматова малює яскравий образ Ленінграда, який представлявся їй «привіскою, що бовтається» біля в'язниць, «засуджених полки», які йшли вулицями міста, «зірки смерті», що стояли над ним.
Криваві чоботи і шини чорних марусь (так називали машини, що приїжджали ночами заарештовувати городян) розчавили «безвинну Русь». І вона лише корчиться під ними. Перед нами проходить доля матері та сина, образи яких співвіднесені з євангельською символікою. Ахматова розширює часові та просторові рамки сюжету, показуючи загальнолюдську трагедію. Ми то бачимо просту жінку, в якої вночі заарештовують чоловіка, то біблійну матір, сина якої розіп'яли. Ось перед нами проста російська жінка, в пам'яті якої назавжди залишиться плач дітей, що спливла свічка у божниці, смертний піт на чолі коханої людини, яку відводять на світанку. Вона плакатиме по ньому так само, як колись під стінами Кремля плакали стрілецькі «жінки». То раптом перед нами образ жінки, такої схожої на саму Ахматову, яка не вірить, що все відбувається саме з нею – «насмешницею», «улюбленкою всіх друзів», «царсько-сільською веселою грішницею». Хіба могла вона колись подумати, що стоятиме триста в черзі до Хрестів? А тепер усе її життя у цих чергах.
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалася в ноги кату,
Ти син і жах мій.
Не розібрати, хто «звір», хто «людина», адже заарештовують невинних людей, і всі думки матері мимоволі звертаються до смерті.
А потім звучить вирок - "кам'яне слово", і треба вбити пам'ять, зробити скам'янілою душу і знову вчитися жити. І мати знову думає про смерть, тільки тепер про свою. Вона здається їй порятунком, і не важливо, який вона набуде вигляду: «отруєного снаряда», «гірки», «тифозного чада» – головне, що вона позбавить страждань і душевної порожнечі. Ці страждання можна порівняти лише з стражданнями матері Ісуса, яка також втратила Сина.
Але розуміє Мати, що це лише божевілля, адже смерть не дозволить забрати з собою.
Ні сина страшні очі –
Скам'янілі страждання,
Ні день, коли настала гроза,
Ні година тюремного побачення,
Ні милу прохолоду рук,
Ні лип схвильовані тіні,
Ні віддалений легкий звук
Слова останніх втіх.
Значить, треба жити. Жити заради того, щоб назвати поіменно тих, хто загинув у сталінських катівнях, пам'ятати, згадувати завжди і скрізь стояли «і в лютий холод, і в липневу спеку під червоною сліпою стіною».
У поемі є вірш, що називається «Розп'яття». У ньому описуються останні хвилини життя Ісуса, його звернення до матері та батька. Чується нерозуміння того, що відбувається, і до читача приходить усвідомлення, що все, що відбувається, безглуздо і несправедливо, адже немає нічого страшнішого, ніж смерть невинної людини і горя матері, яка втратила сина.
А. Ахматова виконала свій обов'язок дружини, матері, поета, розповівши в поемі про трагічні сторінки нашої історії. Біблійні мотиви дозволили їй показати масштаб цієї трагедії, неможливість прощення тих, хто творив це божевілля, і неможливість забуття того, що сталося, адже йшлося про долю народу, про мільйони життів. Таким чином, поема «Реквієм» стала пам'яткою невинним жертвам і тим, хто страждав разом із ними.
У поемі А. Ахматова показала свою причетність до країни. Відомий прозаїк Б. Зайцев, прочитавши «Реквієм», сказав: «Чи можна було припустити… що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик – жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих – дружин, матері, наречених , взагалі про всіх розпинаються?» І неможливо ліричній героїні забути матерів, що раптом стали сивими, виття старої, що втратила сина, гуркіт чорних марусь. І звучить по всіх загиблих у страшний час репресій поема «Реквієм» як поминальна молитва. І поки чутимуть її люди, бо разом із нею кричить увесь «стомільйонний народ», не повториться тієї трагедії, про яку розповідає А. Ахматова.
А.А. Ахматова увійшла до літератури як поет ліричний, камерний. Її вірші про нерозділене кохання, про переживання героїні, її самотність серед людей і яскраве, образне сприйняття навколишнього світу приваблювали читача і змушували його перейнятися настроєм автора. Але знадобилося час і страшні події, що вразили Росію, – війна, революція, – щоб у віршах А.А. Ахматової виникло громадянське, патріотичне почуття. Поетеса співчуває Батьківщині та свого народу, вважаючи собі неможливим залишити їх у важкі роки випробувань. Але особливо важкими стали неї роки сталінських репресій. Для влади Ахматова була особистістю чужою, ворожою до радянського ладу. Постанова 1946 підтвердила це офіційно. Їй не забули ні того, що її чоловік, Микола Гумільов, був розстріляний у 1921 році за участь у контрреволюційній змові (за офіційною версією), ні гордої безгласності з кінця 20-х років – тієї неофіційної «внутрішньої еміграції», яку обрала для себе поетеса. Ахматова приймає свою долю, але це не смиренність і байдужість - готовність вистояти і витерпіти все, що випало їй. "Ми жодного удару не відхилили від себе", - писала Ахматова. І її «Реквієм», який писався з 1935 по 1940 рік для друку – собі, «в стіл» – і опублікований набагато пізніше, – це свідчення мужньої громадянської позиції як ліричної героїні поеми, і її автора. Тут відбито як особисті трагічні обставини життя А.А. Ахматової – арешт сина, Л.М. Гумільова, та чоловіка, Н.М. Пуніна, - але й горе всіх російських жінок, тих дружин, матерів, сестер, що стояли з нею разом 17страшних місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Про це говорить автор у передмові до поеми – про моральний обов'язок перед своїми «сестрами по нещастю», про обов'язок пам'яті перед загиблими.
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
Горе матері та дружини – спільне для всіх жінок усіх епох, усіх смутних часів. Його ділить Ахматова з іншими, говорячи про них, як про себе:
Буду я, як стрілецькі дружини,
Під кремлівськими вежами вити.
Страждання матері, її непереборне горе, самотність емоційно забарвлює події в чорно-жовті кольори – кольори, традиційні для російської поезії, символи горя та хвороби.
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить до будинку.
Входить у шапці набік.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.
Страшна самотність звучить у цих рядках, і вона здається особливо пронизливо-гострою за контрастом зі щасливим безтурботним минулим:
Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царськосільській веселій грішниці,
Що станеться з життям твоїм –
Як триста, з передачею,
Під Хрестами стоятимеш
І своєю сльозою гарячою
Новорічний лід пропалювати.
Горе заполонює свідомість, героїня на межі божевілля:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалася в ноги кату,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося навіки,
І мені не розібрати
Тепер хто звір, хто людина,
І довго чи страти чекати.
Найстрашніше у всьому цьому кошмарі – відчуття того, що жертви невинні і марні, адже не випадково білі ночі, на думку автора, кажуть синові «про твій високий хрест і про смерть». І вирок невинному звучить «кам'яним словом», падає як меч неправедного правосуддя. Скільки мужності та стійкості потрібно від героїні!
У мене сьогодні багато справ:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
Вона готова до найгіршого, до смерті – мені все одно тепер. Як у людини християнської культури, у Ахматової у віршах часто трапляються ті поняття, які намагалася викреслити як соціально чужі радянська влада: душа, Бог, молитва. Позбавити людину віри, вихованої віками, влади виявилося не під силу, бо, як і жінки з народу, героїня у скрутну хвилину звертається до святих для російської людини образів – Матері Христа, уособлення всієї материнської скорботи та материнського страждання.
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
І це зближує героїню з її народом, змушує відчувати свою відповідальність як Поета за те, щоб те, що відбувається, збереглося в пам'яті народної, вийшло на суд Історії.
І я молюся не про себе саму,
А про всіх, хто там стояв зі мною.
… Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді,
І якщо затиснуть мій змучений рот,
Яким кричить стомільйонний народ,
Нехай вони також поминають мене
Напередодні мого поминального дня.
Поемою «Реквієм» Ахматова виконала свій обов'язок Поета – оспівати і звеличити страждання тисяч матерів, які стали жертвами кривавого свавілля.
