Св. Іван Хреститель Леонардо і Вінчі. Лувр відреставрує «Іоанна Хрестителя» Леонардо да Вінчі. Творча спадщина Леонардо

Італійський художник і винахідник епохи Відродження Леонардо да Вінчі залишив по собі стільки таємниць та загадок, що на їхнє вивчення знадобиться ще не одне століття. Цього разу сюрприз дослідникам творчості знаменитого живописця зробила його картина «Іоанн Хреститель».

Інший Іоанн Треба сказати, що полотно саме собою незвичайно як у манері виконання, так і за сюжетом. По-перше, більшість портретів, створених художником, за рідкісним винятком, мають як тло пейзаж («Джоконда», «Мадонна з гвоздикою»). Фон картини "Іоанн Хреститель" - глибокий чорний.

Більше того, жоден докладний аналіз картини за допомогою найсучасніших приладів не допоміг дослідникам виявити сліди мазків пензля – навіть на мікрорівні поверхня картини абсолютно гладка.

Тепер щодо сюжету. Більшість художників, що зображували Іоанна Хрестителя, бачили його (особливо в іконописі) суворим, виснаженим чоловіком, в очах яких, здавалося, зосереджено весь біль світу і страждання за рід людський. І тільки у так Вінчі Іоанн - це випещений вгодований юнак з двозначною усмішкою, і в очах його читаються не страждання, а відверта вада.

А про те, що перед нами саме Іоанн Хреститель, а не молодий гулянка і розпусник, говорить лише невеликий хрест у його лівій руці. До речі, натурником художнику послужив його улюблений учень Салаї, який за однією з версій служив моделлю і для «Мони Лізи».

Якщо взяти дзеркало

Але останні, ретельніші дослідження картини показали, що, крім Іоанна Хрестителя, художник створив на полотні портрет ще одного дивного, незрозумілого і, швидше за все, невідомого його сучасникам істоти. Але істота це добре знайоме завдяки творчості фантастів жителям XXI століття.

Судіть самі: величезні очі, череп, що звужується до підборіддя, потужний лоб, вузька щілина рота і відсутність носа. Правильно! Перед нами – канонічний, якщо можна так сказати, портрет інопланетянина. Точніше, половина портрета. Але ціле зображення гостя з космосу можна отримати, якщо піднести дзеркало до картини.

Подібний прийом часто використовувався художниками, які приховують у своїх картинах зашифровану символіку.

Щоправда, щоб виявити інопланетянина, одного дзеркала мало. Його портрет настільки ретельно замаскований, що побачити його можна лише за допомогою комп'ютерної обробки зображення шляхом рівномірного освітлення тла.

Якщо трохи "домалювати" зображення обличчя, то перед нами виявиться майже типовий "сірий", тільки з рогами на голові

Навіщо знаменитому живописцю знадобилося ховати у своїй картині позаземну форму життя? По-перше, Леонардо да Вінчі був великим шанувальником подібних таємних символів, неодноразово використовував їх у своїх творах. Оскільки далеко не всі ці символи заохочувалися церквою, їх доводилося старанно ховати.

Але чомусь портрет інопланетянина такий схожий на розтиражований сучасним кінематографом образ, чому саме його художник замаскував у своєму полотні і, найголовніше, звідки взагалі у XVI столітті живописцю могла прийти думка про існування позаземної форми життя – на ці запитання поки що немає відповіді.

Особистість Леонардо да Вінчі надала неоціненну послугу у розвиток духовного аспекту епохи Відродження Італії, роздирається, як внутрішніми протиріччями, і зовнішніми феодальними войнами. Адже його творча спадщина досі вражає уяву навіть досвідченої сучасної людини.

Одухотворена атмосфера тієї епохи повною мірою відбивається одночасно веселою і життєрадісною вдачею Рафаеля, завжди оточеного компанією друзів, і задумливим і похмурим характером Мікеланджело, який разом із Леонардо да Вінчі отримує вигідне замовлення на розпис християнського собору у Флоренції. А керівництво цього грандіозного проекту доручається молодому та амбітному чиновнику Нікколо Макіавеллі.

І саме цей широкий діапазон духовної реалізації стоїть на основі того часу, коли ідеалізація античності стає тією математично вивіреною моделлю архітектури та мистецтва. Причому греко-римська спадщина повною мірою доповнюється доречною творчою переробкою, яка змогла привнести до культурної спадщини своєї епохи характерну унікальність та своєрідність.

Творча спадщина Леонардо да Вінчі

Сьогодні достовірно відомо, що геній Леонардо да Вінчі зумів поширитись майже на всі галузі живопису та інженерії. У зв'язку з тим, що як художник він був свого часу значно менш затребуваний, то цій талановитій людині довелося позиціонувати себе в першу чергу саме як інженера, який створює нові зразки озброєнь, або, наприклад, як кулінара, який зміг винайти достатню кількість нових та вишуканих страв.

Відомо, що в Мілані він відповідав за стіл самого герцога, у зв'язку з чим йому доводилося розпоряджатися не лише всім комплексом заходів із сервірування різноманітних урочистих застіль, а й займатися питаннями, пов'язаними з приготуванням асортименту меню. А серед найвідоміших його досягнень у галузі інженерних конструкцій слід виділити численні якісні креслення аеропланів, за якими і сьогодні можна виготовити цілком актуальну повітроплавну техніку.

Цей геніальний винахідник вважав, що людина створена для повітряних польотів. Так, у списку його тематичних творів є парашут, телескоп із двома лінзами, полегшений варіант мобільних містків та багато іншого. Особливих слів подяки заслужили його дослідження в галузі анатомії, адже він у цьому напрямі науки випередив свій час, як мінімум, на три століття.

Останні роки свого життя Леонардо да Вінчі провів у Франції, де активно займався організацією придворних урочистостей, керував проектом зміни русел двох річок, створював план каналу між ними, а також планував будівництво нового королівського палацу. Воістину, геній цієї людини був невичерпний. Можливо, він може очолити список геніальних людей планети всіх часів та народів.

Оцінка фахівців-мистецтвознавців

Картина «Іоанн Хреститель», що належить пензлю італійського художника епохи Відродження Леонардо да Вінчі, написана олією. Вона належить до пізнішого періоду творчості майстра живопису. Про упадницькому характері цієї роботи свідчить як період життя художника, а й завершення самої епохи Відродження, одухотворяла весь європейський світ культури та мистецтва. Це добре видно, як з образу Іоанна, і за відсутності традиційного пейзажу задньому плані картини.

«Іоанн Хреститель» писався художником у садибі Клу (місто Амбуаз у центральній частині Франції), коли він перебував у пошані та оточений загальним визнанням та увагою. Відомо, що Леонардо да Вінчі не відчував задоволення від своєї творчості. Він постійно займався переробкою та доповненням своїх старих робіт, які у великій кількості привіз сюди із собою. За всіма прикметами видно, що ця картина «доводилася до пуття» у період його крайнього творчого занепаду.

Картина показує юнака, одна рука якого звернена вгору, а друга притискає до грудей хрест. Таємничість та загадковість зображення посилюється контрастом темного фону та освітленою фігурою молодої людини. Незважаючи на захоплені відгуки колег з творчого цеху та критиків про роботи тогочасного художника, саме картина «Іоанн Хреститель» викликала у них непідробне здивування. Адже звичний канонічний образ святого у разі дуже сильно різнився з отриманим зображенням.

Релігійна традиція однозначно трактує особистість Іоанна Хрестителя, який виступав у Священному писанні саме суворим аскетом з рясним волосяним покривом на обличчі. Тому двозначна посмішка зображеного на картині юнака ніяк не в'яжеться із класичним сприйняттям відомого історичного та релігійного персонажа. Важливо розуміти, що саме така посмішка була притаманна всім особам людей, яких зображував Леонардо у своєму пізньому періоді творчості.

Саме відсутність мальовничого пейзажу на задньому плані картини «Іоанн Хреститель» та квітучий образ молодої людини, що не відповідає канонічним правилам художнього відтворення образів, дозволяють говорити про те, що Да Вінчі в цьому випадку хоче справити на глядача особливе враження. Мабуть, такого роду двозначність може асоціювати в багатьох лише з іронічним мотивом і певним прозрінням, що дозволяє зазирнути за традиційні рамки буття.

Короткий опис картини

На темному тлі картини зображений молодий Іван. На нього зверху та з лівого боку падає світло. Вказівним пальцем правого пензля святий вказує на хрест, розташований у нього на грудях і є його безпосереднім атрибутом. Саме хрест і небесне склепіння символізують пришестя Спасителя. Тому цей жест красномовно свідчить про посилку, коли всім людям потрібно поміркувати над духовним подвигом, пов'язаним з підготовкою до цієї найважливішої події.

На картині Леонардо да Вінчі зображений персонаж спілкується з глядачами очима. Він ніжно посміхається, яке фігура повністю відповідає типажу зрілого художника. Як одяг пустельника виступає хутряна шкіра. Він одягнений не повністю, залишивши оголеним праве плече із правильними пропорціями. А довге кучеряве волосся Іоанна Хрестителя хвилями спадає на плечі.

Багато фахівців припускають, що як модель художника послужив його учень Салаї. Усі світлотіні та контрастні переходи мають тонкий та вишуканий характер. Знамените сфумато, винайдене раніше самим Леонардо да Вінчі, тут реалізовано повною мірою. Округлість та пластика досконалих форм підкреслюється на картині м'якими та дуже ніжними переходами між світлими та темними тонами. Цей спосіб зображення дозволяє відобразити одухотворений стан святого. На полотні неможливо побачити мазки від кисті.

Картина «Іоанн Хреститель»: матеріали та історичний екскурс її місць перебування

Знаменита картина Леонардо да Вінчі "Іоанн Хреститель" написана в період 1508-1513 років горіховим маслом по дереву. Розмір полотна складає 69 х 57 см. Слід розуміти, що під час написання даного шедевра матеріали для живопису виготовлялися за технологією, абсолютно відмінною від сучасної. Так, олія вибілювалася на сонці по п'ятдесят років, а дошки сушилися ще довше. Фарби готувалися митцями самостійно. Як правило, вони застосовували кристали, потовчені у порошкоподібний стан.

Вперше про картину Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель» згадується у літописах 1517 року. Відомо, що саме учень Салаї після смерті вчителя став її власником. До речі, він зробив із неї собі ще й копію, яка непогано збереглася. А після смерті Сала його родичі продали оригінал Франциску I у Францію. Таким чином, ця робота опинилася у Луврі. Однак пізніше вона була перепродана в Англію в колекцію Карла I. Після страти цього монарха картина з'являється в Німеччині. Не пізніше 1666 її викуповують агенти Людовіка XIV, і шедевр знову з'являється у Франції. Тепер картина «Іоанн Хреститель» Леонардо да Вінчі знаходиться в експозиції Лувру.

8. Ангел у плоті

Повернемося тепер до портрета Іоанна Хрестителя пензля Леонардо да Вінчі. Юнак, зображений на картині, цілком міг би бути зображенням античного Гермеса, якби не канонічні атрибути Іоанна Хрестителя – одяг зі шкур та хрест із тростини. Однак тепер нас уже не може здивувати поєднання таких різних, здавалося б, образів – Гермеса та Іоанна. У світлі проведеного аналізу висуваємо гіпотезу, що картина насправді представляє могутнього ангела, майже рівного Богу: Іоанна – Гермеса – Еноха – Метатрона, деміурга, творця матеріального світу. Подання пророка і аскета Іоанна у вигляді квітучого юнака вже не здається дивним і неймовірним, якщо врахувати, що в синкретичних доктринах, створених містиками Ренесансу, мудрий старець Гермес Трисмегіст був іпостасью юного бога Гермеса, а аскет Енох після 36 став юнаківМетатрон.

Згадаймо тепер, що існує відомий нарис Леонардо да Вінчі, так званий «Ангел у плоті»:

Поза юнака на нарисі майже така сама, як поза Іоанна Хрестителя на картині Леонардо, портретна подібність безсумнівно. Малюнок орієнтовно датується 1513 роком; вважається, що Леонардо намалював його тоді, коли працював над «Іоанном Хрестителем» і що моделлю як для цього малюнка, так і для Іоанна послужив той самий юнак на прізвисько Салаїно, учень Леонардо. Проте, є суттєва різниця – замість атрибутів Іоанна на малюнку є безперечний атрибут Гермеса – напружений фалос.

Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте через сто років, у 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані.

Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису. Ми вважаємо, що юнак на малюнку представляє Гермеса.

Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья:

Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на нарисі Ангела в плоті, і так само спрямований у небеса перст вказівний.

9. Перст вказівний

Перст вказівнийприсутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним пальцемБога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народові шлях у землю обітовану.

Символ пальця вказівногозустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природно асоціюється з картиною Леонардо:

У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа»:

Рафаель. "Афінська школа". Фрагмент

Образ Платона на фресці наділений безперечною схожістю з Леонардо да Вінчі – ось для порівняння його автопортрет:

Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трисмегіста: Марсіліо Фічіно писав, що Гермес передав потаємні знання своєму учневі Орфею, той – Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.

На картині Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель», художником зображений довгокудрий юнак, який в одній руці тримає хрест, а інший вказує на небо.

Вивчення цієї картини в монохроматичному світлі показало, що шкура (вдягання Іоанна Хрестителя) і хрест тростини (його типовий атрибут на мальовничих полотнах) додані пізніше іншим художником. Після цього картина і стала називатися «Іоанн Хреститель». Хоча з образом Хрестителя цей юнак не поєднується.

Ось наприклад, як зображує Іоанна Хрестителя Андреа Верроккьо, у якого юний Леонардо був у учнях. Працюючи над картиною «Хрещення Христа», вчитель доручає юному Леонардо написати ангела, який тримає одяг Христа.

Мистецтвознавець Сільвано Вінчетті озвучив теорію, що прототипом таємничої Джоконди є учень Леонардо да Вінчі Жан Жакомо Капротті. Капротті, також відомий як Сала, працював разом з відомим художником більше 20 років. Обличчя юнака має вражаючу схожість з образом Мони Лізи. "Салаї був улюбленою моделлю Леонардо, - каже Вінчетті, - можна з усією впевненістю стверджувати, що художник додав риси його обличчя в образ Мони Лізи".

З приводу разючої подібності з Джокондою – зауваження доречне. Не менш разючу подібність можна знайти і з Ганною на інших його картинах.

Існує подібний портрет кисті Леонардо да Вінчі «Ангел, що приносить добру звістку». Можна припустити, що Іоанн, до того, як йому прималювали хрест, теж був тим самим Ангелом. Згадаймо тепер, що є відомий малюнок Леонардо да Вінчі, так званий «Ангел у плоті».

Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте через сто років, у 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані. Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису.

Важко уявити собі образ, далекий від усього те, що прийнято пов'язувати з поняттям «аскетизм», ніж цей зніжений юнак. Їжею його були явно не «акриди та дикий мед». Тисячі мистецтвознавців, літераторів та інших любителів прекрасного намагалися зрозуміти, що саме хотів висловити метр Леонардо, зобразивши св.Іоанна Хрестителя у такому несподіваному, м'яко кажучи, вигляді. Недарма, цей портрет завжди служив благодатним підживленням для легенд і чуток, які вперто пов'язують Леонардо з різними секретними спільнотами, які зображують його володарем «прихованих», «потаємних» знань, єретиком, «магом», «посвяченим», іншими словами, що пов'язують його з герметичною традицією доби Відродження.

Таким чином, строго кажучи, немає жодних підстав асоціювати жіночного юнака, зображеного Леонардо да Вінчі, з Іоанном Хрестителем. Однак ця обставина аж ніяк не знімає питання: навіщо така асоціація таки створена, хай навіть не самим Леонардо, а кимось іншим? Ну, справді, навіщо малювати юнакові явно нехристиянського вигляду атрибути одного з найшанованіших християнських святих? Який комплекс ідей криється за цим? Чи є в цьому якийсь прихований – герметичний сенс?

Трансформації канонічного образу Іоанна Хрестителя у Пророка Іллю, Гермеса Трисмегіста, Ангела Завіту та легендарного Метатрону здадуться адептам будь-якої церкви абсурдними і, можливо, навіть блюзнірськими! Але аргументованість і непохитність доказів у цій роботі чарівні.

Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья. Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на картині «Ангел, що приносить благу звістку», і так само спрямований у небеса перст вказівний.

Перст вказівний присутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли якось переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним перстом Бога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народу шлях у землю .

Символ пальця вказівника зустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природним чином асоціюється з картиною Леонардо.

У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа». А сам образ Платона дуже схожий на автопортрет Леонардо да Вінчі. Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трісмегіста.

Марсіліо Фічіно писав, що Гермес передав сокровенні знання своєму учневі Орфею, той – Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного Платона. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.

…
І насамкінець ще одна альтернативна версія, про те, куди ж таки спрямований перст вказівний.

Зображення Діви на зодіаках легко дізнаються. Як правило, це – жіноча фігура з колосом у руках. Нерідко Діва зображувалася вказівною на хвіст Лева, як це показано малюнку А.Дюрера. На ньому Діва торкається рукою пензлика на кінці хвоста Лева. Як би трохи притримуючи його. У цьому пензлику зображено зірку Денебола.

Дивлячись на Діву з вказівним пальцем, виникає питання: «а чи був хлопчик»? Чи спочатку Іоанн-Гермес замислювався, як Діва, яка вказує на Денеболу? Принаймні це пояснює дружиноподібне обличчя Іоанна, якого до Леонардо, зображували аскетичним чоловіком, похилого віку.

А ось ще один персонаж, нібито Ангел із вказівним пальцем (на Олександрійській колоні). І порівняння, зображення Діви, на астрономічних картах XVI-XVIIвв. Як кажуть, знайдіть десять відмінностей:

1. Статуя, що вінчає Олександрійську колону.
2. Андреас Целларіус, "Гармонія Макрокосмосу", видання 1661 року.
3. «Яви та передбачення» Арата, 1569-1570 роки, Марк Хофельд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515 рік. Північна півсфера неба.

Назва зірки Денеболи походить від Deneb Alased, від арабської фрази ذنب الاسد danab al-asad "хвіст лева", або, на думку Балінджера - "Суддя", "Наступний Пан". Ангел, що вказує на Хрест, як би закликає пам'ятати про майбутній Суд Божий?

В астрології Денебола вважалася провісником нещастя. Вважається, що вона "запускає" в мунданних картах світові катастрофи (Р. Ебертін, Г. Хофман "Нерухливі зірки"). Цікава характеристика зірки, де акцентує нашу увагу Діва. Як то кажуть, що б це означало? Та чи не апокаліпсис?

Ну і для повноти картини: Кадуцей, атрибут Гермеса, в руках Діви, із середньовічних астрономічних атласів.

1. Гуго Гроція, «Побудова Аратом», 1600 рік.
2. Гігін, "Астрономія", видання 1485 року.
3. Гігін, "Астрономія", видання 1570 року.
4. Манускрипт, IXв.
5. Сакробусто (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Втім, чи варто дивуватися? Адже Управитель символу Діви – Меркурій, тобто. все той же Гермес. Різні народи асоціювали Діву зі своїми Великими Богинями, від Ізіди та Атаргатіс до Артеміди та Феміди. У греків вона асоціювалася з Афродітою. Звідси маємо Гермафродіт – це Гермес і Афродіта в одному флаконі. Може, Леонардо це мав на увазі? Невідомо...

Ця остання з картин Леонардо займає особливе місце як у його творчості, так і в історії живопису Відродження.

В середині літа 1516 Леонардо да Вінчі завершив роботу над картиною «Іоанн Хреститель», яку писав близько двох років.

Ця остання з картин Леонардо займає особливе місце як у його творчості, так і в історії живопису Відродження, яка, як прийнято вважати, саме починаючи з «Іоанна Хрестителя» починає еволюціонувати в напрямку майбутнього маньєризму. Художник використовує розроблені ним і доведені до досконалості протягом багатьох років прийоми, такі, як сфумато, що тане (пом'якшення обрисів фігур і осіб, що дозволяє передавати повітря, легку серпанок), повну відмову від фону (коли персонаж зображений у коричневій темряві, як би висвітлений з її, що дає можливість зібрати увагу саме на героя), нівелювання традиційних атрибутів, властивих біблійному персонажу (у випадку з Іоанном Хрестителем це обов'язковий для нього тонкий тростинний Хрест і одяг з вовни, які на картині да Вінчі розглянути дуже непросто).

Але при цьому він рішуче змінює зміст самого образу, надаючи Іванові не просто живі людські риси, але навіть такі, які явно не властиві канонічним уявленням про Предтечу. Герой картини - аж ніяк не суворий виконавець місії, що йде на неминучу мученицьку загибель, але зніжений і навіть жінкоподібний юнак, кокетливо поглядає на глядача. І хоча його права рука піднесена до небес у характерному для героїв Леонардо жесті, а діагоналі літа й руки перетинаються, самі собою утворюючи легко помітний хрест, складається враження, що це проповідь, а, швидше, маньеристский танець.

Невипадково це дозволило ще дослідникам початку ХХ століття зауважити, що Леонардо виступає тут як ініціатор маньєризму. А за словами професора У. Пейтера «зрадлива усмішка видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом і обстановкою».

Вважається, що моделлю для цієї картини був Салаї (справжнє ім'я Джан Джакомо Капротті да Орено) – один із двох учнів, з якими Леонардо пов'язували тривалі, що розтягнулися майже на чверть століття, і, можливо, інтимні стосунки. На малюнку “Ангел у плоті”, який явно послужив ескізом до “Іоанна Хрестителя”, написано ім'я Салаї. Той самий юнак послужив моделлю для приписуваної Леонардо картині “Вакх”, язичницький персонаж якої зовні схожий на Іонна Хрестителя з картини да Вінчі, але з зрозумілих причин наповненим зовсім іншим змістом.

«Іоанн Хреститель» вважається другою за загадковістю картиною Леонардо після «Джоконди» та одним із десяти найбільш відвідуваних експонатів Лувру.

Школа Леонардо да Вінчі. Вакх. 1511–1515. Олія, дерево. 177х115 см. Лувр, Париж.