Сюрреалистични художници. Сюрреализъм в изкуството. Капков метод в чл
Още преди появата на Дада в творчеството на Джорджо де Кирико и Марк Шагал се появяват черти на сюрреализма.
Предшественици на сюрреализма са изкуствоведите Йероним Бош и Франсиско Гоя с техните странни и причудливи образи. Той също изигра голяма роля за появата на тази тенденция (от френското dada, което е като „дървен кон“). Представители на това художествено движение отхвърлиха систематичността и целостта на композицията. Те построиха своите, използвайки произволни обекти.
В сюрреалистичните композиции също няма ред. Там всичко е произволно. Възникването на сюрреализма се свързва с медицинската теория, съществувала в началото на 20 век за наличието на тъмни сили в човешкото подсъзнание, които се стремят да подчинят съзнанието. Сюрреалистичните художници бяха много запалени по тази теория, което беше отразено в техните картини. С рисунките си те се стремяха да докажат на публиката, че непозната сила, скрита в дълбините на мозъка, участва в създаването на техните творби.
Фигури на хора и животни, различни предмети са изобразени върху платната на сюрреалистите като нещо необичайно, напомнящо за странни видения или ужасни сънища. Такива често плашещи образи могат да се появят в мозъка на човек под хипноза или в транс.
Най-известните художници сюрреалисти
Представители на сюрреализма бяха белгиецът Рене Магрит, чиито платна са пълни със странни образи; испанецът Хоан Миро, който изобразява удивителни същества и знаци, напомнящи древна писменост; французинът Ив Танги с неговите неразбираеми, страховити фигури, които приличат на бобови зърна. Швейцарският художник Паул Клее също пише известно време в духа на сюрреализма.
Разбира се, един от най-ярките представители на тази тенденция е Салвадор Дали. Той е роден през 1904 г. в Каталуния и учи в Мадридската академия за изящни изкуства. Формирането на неговия авторски стил е силно повлияно от писанията на Зигмунд Фройд и необичайната живопис на Джорджо Де Кирико.
През 1929 г. Дали идва в Париж, където се среща с художници сюрреалисти. В картините му преобладават странни образи, сякаш родени от болното въображение на пациент в психиатрична клиника. Въпреки фантастичния си външен вид, фигурите върху платната на Дали изглеждат живи, почти осезаеми. Толкова оптически достоверно ги изобразява.
Творбите на художника постоянно повтарят странни символи, свързани с личния му живот, чувствата и преживяванията му. На първо място, това са меки, сякаш направени от плат, часовници, патерици, зъби, пиана и разлагаща се човешка плът, огромни скакалци и мравки, режещи инструменти.
През 1973 г. Салвадор Дали основава свой музей в родния си град Фигерас. Тук той прекарва последните години от живота си. Художникът умира през 1989 г.
Поради политически различия Салвадор Дали, който подкрепя тоталитаризма, прекъсва отношенията си с други художници сюрреалисти през 1939 г. Въпреки прекъсването, той се смяташе за истинския и единствен сюрреалист в света.
Положителен сур за колекцията
Отличителна черта на сюрреализма е използването на парадоксални комбинации от форми и илюзии.
Той умело съчетава мечта и реалност, реално и измислено. Сюрреалистичните художници са били вдъхновени от една идея - революция на собственото им съзнание.
И изкуството, според тях, беше инструмент за това.
Комбинацията от философски учения е характерна черта на теорията на сюрреализма. Интуицията (според философа Анри Бергсон) е единственото средство за познание на истината и на тази идея възниква изкуството, където реалността около нас се възприема под формата на „индивидуално виждане“.
, а не като логическа концепция. Самият творчески процес има мистичен, ирационален характер. Доктрината на психоанализата, модерна по това време, на Зигмунд Фройд оказва голямо влияние върху естетиката на сюрреалистите.
През 1917 г. френският поет Гийом Аполнер за първи път споменава понятието „сюрреализъм“. Но едва през 1924 г. сюрреализмът получава теоретично оправдание в „Първия манифест“, който е написан от Андре Бретон.
Сюрреалистични художници 
Салвадор Дали, Алберто Джакомети, Андре Масон, Аршил Горки, Балтус, Вангел Наумовски, Вифредо Лам, Волфганг Паален, Джорджо де Кирико, Жак Ерол, Жан Арп, Жоан Миро, Жорж Папазов, Здзислав Бексински, Ив Танги, Макс Ернст, Ман Рей , Мауриц Корнелис Ешер, Майкъл Сова, Октавио Окампо, Пол Клее, Пол Делво, Раул Убах, Ремедиос Варо, Рене Магрит, Франсис Пикабия, Фрида Кало, Хеда Стърн, Хорхе Кастило, Ернст Фукс, Яцек Йерка.
Според теорията на сюрреализма истинската човешка същност и заобикалящата я вселена могат да бъдат отразени „само чрез интуитивни, несъзнателни чувства“.
.
Халюцинации, делириум, сънища - това са нещата, които според сюрреалистите могат да се комбинират с реалността, като по този начин се получи абсолютна реалност - свръхреалност.
Една от основните техники на творчеството на сюрреалистите е „свързването на несвързаното“, обединяването на образи и образи, които са чужди един на друг. В сюрреализма символиката на образите и магическите значения на нещата имат голямо значение.
Прогресивните, търсещи младежи, които се стремят към промени в обществото, са обединени от сюрреализма. Омразната реалност отстъпва пред желанието за пълна свобода на творчеството и мисълта.
На мнозина изглеждаше, че сюрреализмът ще преодолее пропастта между обществото и художника, издигайки последния над реалността.
До 70-те години на ХХ век сюрреализмът се превръща в нещо от миналото, оставяйки ни в наследство своите принципи, които са актуални и днес. Сюрреализмът в наше време е навлязъл дълбоко в сценографията и дизайна и е отразен в много авангардни области на изкуството.
Съвременният сюрреализъм се е променил до голяма степен. От него остава само външната страна - фантасмагория.
Накратко, правилата за работа на сюрреалистите се свеждат до:
Отпуснете се и се отпуснете на мислите си.
Доверете се на подсъзнанието си и погледнете по-отблизо образите, които ви изпраща.
Сега бягайте, вземете хартия и запишете всичко, което виждате по този начин.
Отличителна черта на сюрреализма е използването на парадоксални комбинации от форми и илюзии. Той умело съчетава мечта и реалност, реално и измислено.
Сюрреалистичните художници са били вдъхновени от една идея - революция на собственото им съзнание.
И изкуството според тях е инструмент за това.
Комбинацията от философски учения е характерна черта на теорията на сюрреализма.
Интуицията (според философа Анри Бергсон) е единственото средство за познание на истината и на тази идея възниква изкуството, където реалността около нас се възприема под формата на „индивидуално виждане“, а не като логическа концепция. Самият творчески процес има мистичен, ирационален характер. Доктрината на психоанализата, модерна по това време, на Зигмунд Фройд оказва голямо влияние върху естетиката на сюрреалистите.
През 1917 г. френският поет Гийом Аполнер за първи път споменава понятието „сюрреализъм“. Но едва през 1924 г. сюрреализмът получава теоретично оправдание в „Първия манифест“, който е написан от Андре Бретон.
Сюрреалистични художници
Според теорията сюрреализъмистинската човешка същност и заобикалящата я вселена могат да бъдат отразени „само чрез интуитивни, несъзнателни чувства“.
Халюцинации, делириум, сънища - това е, което може да се има предвид сюрреалистикомбинират с реалността, като по този начин се получава абсолютна реалност - свръхреалност.
Една от основните техники на творчеството на сюрреалистите е „свързването на несвързаното“, обединяването на образи и образи, които са чужди един на друг. В сюрреализма символиката на образите и магическите значения на нещата имат голямо значение. Прогресивните, търсещи младежи, които се стремят към промени в обществото, са обединени от сюрреализма. Омразната реалност отстъпва пред желанието за пълна свобода на творчеството и мисълта. На мнозина изглеждаше, че сюрреализмът ще преодолее пропастта между обществото и художника, издигайки последния над реалността.
„Чистият психологически автоматизъм“ е това, което се превръща в основен метод в сюрреализма, при който художниците пренасят фрагментарни образи на измислени и реални обекти върху платна в най-невъобразими сравнения. Създавайки пресилени ирационалистични идеи в картините, художниците лишават картините от емоционалност и вътрешно съдържание.
Този подход стимулира изобретяването на нова техника на изображение: залепване, триене, премахване на горния слой боя върху картината, опушване и др.
Благодарение на техниката "r". лесна за изработка"и колажите създават абсурдни и противоречиви образи.
Водещите майстори на сюрреализма в началния етап от формирането на тази посока на изкуството (20-те години на ХХ век) включват Макс Ернст, Жоан Миро, Андре Масон и Ив Танги. Десетилетие по-късно сюрреализмът получава признание в световното изкуство. Редиците се попълват с имена като Магрит и Дали.
Кризата на движението е причинена от Втората световна война. Повечето артисти емигрират в САЩ. След края на войната сюрреализмът отново активизира дейността си. Основното първенство принадлежи на Салвадор Дали.
Джорджо де Кирико „Две маски“, 1926 г. Частна колекция Алегория, сюрреализъм „Това, което чувам, няма значение; Важното е какво виждам, особено когато затворя очи.” Джорджо де Кирико
Салвадор Дали "Портрет на г-жа Мери Сегал", 1948 г. Сюрреализъм
Леонор Фини "Жената на сюрреализма?" Леонор Фини е родена в Буенос Айрес през 1907 г. След развод майката на едногодишната Леонор се мести с нея в Италия. Бащата на момичето тръгва след тях, за да отвлече Леонор и да я върне обратно в Аржентина. Но майка й не се отказва и отвлича дъщеря си (без ни най-малка помощ от органите на реда), след което е принудена...
Салвадор Дали “Великият сюрреалист” На 11 май 1904 г. е роден световноизвестният художник Салвадор Дали. Талантът му за рисуване се проявява от ранна възраст, той често рисува карикатури в учебниците и тетрадките в полетата, за да разсмива малката си сестра. Семейният приятел Рамон Пишо беше художник импресионист, той забеляза способностите на момчето и му помогна да се развие в тази посока...
Рене Магрит “Удар в сърцето”, 1952 Сюрреализъм Който е присадил нежна роза на любовта върху разрезите на сърцето, не е живял напразно! И онзи, който чувствително слуша Бога със сърцето си, И този, който изпи опиянението на земната наслада! Омар Хаям
Салвадор Дали "Невидимият човек", 1929-1932 Сюрреализъм Въпреки че Салвадор Дали започва картината през 1929 г., той я завършва едва през 1932 г. Това е първата му работа, където той започва да изобразява двойствените образи, изпълнили по-късните творби на художника, по време на параноично-критичния му метод. В картината илюзията, създадена от Дали, се вижда веднага. Тук не успя да постигне двойствеността на образа...
Рене Магрит "Мъж с бомбе", 1964 г. Сюрреализъм Магрит изобразява мъж с бомбе в няколко свои картини. Това може да не е толкова известно като другите картини на Магрит, но въпреки това лесно се класифицира като картина на Магрит и напомня на добре познатия Син Човешки (1964). Обърнете внимание на детайлите на картината. Лицето на мъжа е покрито, сякаш гълъб е долетял...
Салвадор Дали „Първите дни на пролетта“, 1929 г. Музей на Салвадор Дали, Санкт Петербург Сюрреализъм През 1929 г., след като Дали се присъединява към сюрреализма, той рисува „Първите дни на пролетта“, „истински еротичен делириум“, както самият художник го нарича живопис. Писателят Робърт Деснос каза, че „това е нещо безпрецедентно“ и че, ако беше в различно финансово положение, с радост би купил...
Хоан Миро "Фермата". 1921-1922 Национална художествена галерия, САЩ Сюрреализъм Въпреки че художникът е роден в Барселона, той винаги е бил свързван със селския свят, особено с град Мон Роиг дел Камп. В ранните му творби вече личи влиянието на пейзажа. Картината е продадена на Хемингуей за пет хиляди френски франка. Хемингуей пише през 1934 г. в списание Cahiers d'Art: „Няма да променя Фермата...
Сюрреалистичното движение е основано през 1920 г. в Париж от малка група писатели и художници, които експериментират с нов начин за предаване на необузданото въображение на подсъзнанието. Сюрреализмът в изкуството се превръща в международно интелектуално движение. Художниците изобразяват нелогични сцени с фотографска прецизност, създават странни същества от ежедневни предмети и въпреки това смятат работата си за израз на философско движение.
Група съмишленици
Думата „сюрреалист“ е измислена от Гийом Аполинер и се появява за първи път в предговора към неговата пиеса. А движението е официално признато през 1924 г., когато Андре Бретон написва своя манифест за сюрреализма. В него той предлага художникът да се стреми да достигне до собственото си подсъзнание и да черпи вдъхновение от него.
Андре сформира група от съмишленици около себе си. Това бяха хора, които знаеха от първа ръка какво е сюрреализъм. Техните картини стават популярни сред широк кръг зрители. Това са известните художници Жан Арп и Макс Ернст. Но сред тях имаше и писатели и поети, като Филип Супо, Луи Арагон и много други. И тези хора смятаха за своя задача не само да създадат нещо ново, но и да променят самия живот и да преработят целия свят.
Най-известните представители на посоката
Теоретикът на сюрреализма вярваше, че тази посока ще разруши определена граница между реалността и мечтите и в резултат на това ще възникне свръхреалност. Той непрекъснато се опитваше да обедини сюрреалистите с една цел, но между тях възникваха безкрайни спорове и различни разногласия, мнозина отправяха взаимни обвинения един срещу друг и често дори изключваха протестиращи и несъгласни от редиците си.
Сюрреализмът се основава на това, което включва метода на асоциациите, с помощта на който се осъществява преходът от света на съзнанието към подсъзнанието. И все пак картините в сюрреалистичен стил имат значителни разлики в зависимост от автора. Дали например се опитва да предаде всеки детайл от работата си с фотографска прецизност, която често наподобява кошмар.
Макс Ернст рисува платната си сякаш автоматично, напълно изключвайки ума си. В същото време той пресъздава някои произволни образи, създавайки главно впечатление за някаква абстракция. Но Жан Миро, друг художник, който подкрепяше сюрреализма, имаше картини, които се отличаваха не само с разнообразието си, но и с веселостта на цветовете.
Две течения, слети заедно, или методи на рисуване
Сюрреализмът получава особено широко разпространение през Първата и Втората световна война. След това неговите последователи емигрират в различни страни и се появяват не само в Европа, но и в Съединените щати. Не малко значение за формирането на сюрреализма има движението Дада, което възниква в Цюрих през 1916 г. Дадаистите бяха първите, които използваха метода за хвърляне на бои върху хост, позволявайки им да се разпръснат по хаотичен начин. В този случай са получени различни конфигурации, които изразяват мислите на художника.
И още през 20-те години дадаистите се обединяват със сюрреалистите в едно движение. Но известните майстори, рисували картини в сюрреалистичен стил, не искаха да използват примитивни методи за изразяване на мисли в своите произведения. Те все още предпочитаха да постигнат такова вътрешно състояние, когато има пълно изключване на съзнанието, нещо като самохипноза. И точно през тези периоди вие създавате своите шедьоври. Същите методи са използвани от известния художник Салвадор Дали, който предпочита да рисува веднага след сън, когато мозъкът все още не се е освободил от нощните впечатления. И често се събуждаше посред нощ, за да създаде поредния шедьовър.
Сюрреализъм: картини на Салвадор
Нямаше тема, която работата на Дали не би засегнала. Това включва граждански войни, наука, изкуство и дори обикновено готвене. И превърна почти всичко в нещо немислимо, което не се вписваше в разбиранията на нито един здравомислещ човек.
Много от творбите на Салвадор комбинираха изображения, които бяха напълно несвързани помежду си, докато сюжетът на платното напомняше повече на параноично явление. Например картините „Безкрайна загадка“ и „Замъкът Гала в Пубол“. Въпреки това си струва да се отбележи, че всяка работа на Дали има приятни комбинации от нюанси и цветове.
Основната цел на сюрреализма
Създаването на някакъв странен образ, който не отговаря на общоприетите стандарти, беше основната цел, която сюрреализмът приветства. Картините, рисувани в този стил, трябваше да представят сюрреалистични образи на публиката. Начинът, по който авторът на произведението вижда този или онзи обект в свръхестествена реалност, а не в ежедневието.
Съвременният сюрреализъм все още привлича вниманието на много зрители със своите необичайни и цветни образи. Този стил съществува в световното изкуство повече от половин век и художниците все още се опитват да създават все повече и повече свръхестествени образи, които привличат специално внимание от почитателите на този стил.
