Оросын урлаг дахь Art Nouveau. Оросын архитектурт "орчин үеийн" Оросын орчин үеийн гэж юу вэ

Түүх, соёлын хүнд нөхцөлд үүссэн Оросын модернизм нь 20-р зууны эхэн үед үүссэн асуудал, зөрчилдөөнийг шийдвэрлэхэд уриалав. Александр Бенуа: “Хэд хэдэн залуу уран бүтээлчид явах газаргүй байсан. Тэднийг эрдэм шинжилгээний, аялалын, усан будгийн томоохон үзэсгэлэнд огт хүлээж аваагүй, эсвэл уран бүтээлчид өөрсдийн эрэл хайгуулын хамгийн тод илэрхийлэлийг олж харсан бүх зүйлээс татгалзаж байсан ... "хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хүмүүс. "Танигдаагүй" бүлэгт элссэн нь эвгүй байсан. Тэд хуучирсан, тогтсон, үхсэн бүхнийг үзэн ядах сэтгэлээрээ бидэнтэй холбоотой байсан." Хуучин зүйлийг дахин эргэцүүлэн бодож, шинэ уран сайхны хэлбэр, техникийг нээх хүсэл эрмэлзэл нь архитектураас гоёл чимэглэл хүртэлх янз бүрийн төрлийн урлагийн нийлэгжилтэд суурилсан ертөнцийг бүхэлд нь үзэх үзлийг бий болгоход хүргэсэн. Түүгээр ч барахгүй олон уран бүтээлчид уран сайхны универсал үзлийг өөртөө төлөвшүүлсэн.

Энэ хэв маягтай ямар нэг байдлаар холбоотой бүх зураач, график зураач, архитектор, барималчдыг жагсаахад хэцүү байдаг. Тэдний дунд нэр хүндтэй мастерууд В.Васнецов, М.Врубель, М.Нестеров ба А.Головин, В.Борисов-Мусатов болон Е.Поленова, С.Малютин, И.Билибин, К.Сомов, Л.Бакст нар төдийгүй, М Добужинский ба А.Бенуа, Ф.Шехтель ба Л.Кекушев, Ф.Лидвал ба Н.В.Васильев, Н.Ламанова, В.Серов нар, мөн К.Коровин, В.Кандинский, Н.Рерих, М.Волошин, И. Левитан, К.Петров-Водкин гэх мэт. Богино хугацаанд - 1890-ээс 1910-аад он хүртэл. - Энэ хэв маяг нь удаан хугацааны туршид эсвэл хэсэг хугацаанд олны анхаарлыг татсан. Оросын Art Nouveau-ийн онцлог шинж чанарууд, түүнийг хөгжүүлэх арга замууд, Оросын урлагийн эрдэнэсийн санд багтсан гол дурсгал, бүтээлүүдийн талаар - зөвхөн нийслэл төдийгүй бүс нутгийн уран бүтээлчдийн бүтээсэн - бид энэ болон бусад олон зүйлийг лекцээр ярих болно.

Цикл нь 7 лекцээс бүрдэх бөгөөд тус бүр нь мультимедиа танилцуулга дагалддаг.

1. Москвагийн орчин үеийн архитектур.
2. Хойд орчин үеийн архитектур.
3. Оросын орчин үеийн архитектур: Псков, Новгородоос Самара, Екатеринбург хүртэл.
4. Абрамцево ба Талашкино: уламжлалыг сэргээх.
5. "Урлагийн ертөнц": мөрөөдөл ба зургийн туршилтууд.
6. "Оросын улирал": амьдралын бүжиг.
7. Оросын орчин үеийн загвар, гоёл чимэглэлийн урлаг.

Лекц 1. Москвагийн Art Nouveau архитектур - 9-р сарын 2-ны 19-30 цагт

Перцовын байшин, 1905-1907, архитектор - Сергей Малютин

Луис Арагорн 1930 онд Москвагийн гудамжаар алхаж байхдаа нийслэлд Парисынхаас хамаагүй олон Art Nouveau барилгууд байгааг анзаарч, “Миний үргэлж Арбатаар алхаж байсан зам маань барилгатай өрсөлдөхүйц олон барилгуудын хажуугаар өнгөрдөг байсан. Парис, Барселона эсвэл Брюссель. Тэдний хачирхалтай чимэглэл нь гучин жилийн өмнөх эрэл хайгуулд хамаарах байв ... Тэр үед аль хэдийн Герцений гудамж гэж нэрлэгддэг байсан хуучин Никицкая дээр 1900 онд Шехтелийн барьсан Рябушинскийн харш, тор, тагт, мозайк цэцэг бүхий харшийг харж болно. Врубелийн фриз орой дээр гарч байна. Яг тэр архитектор нь Ярославскийн төмөр замын вокзалын дурсгалт барилгыг эзэмшдэг бөгөөд архитектор Л.Кекушевын барьсан Поварская гудамжны буланд байрлах Миндовскийн харшийн нэгэн адил энэ урлагийн Оросын үндэсний гарал үүслийг маш тод харуулсан байдаг. Арбат орчмын бусад олон даруухан барилгууд, ялангуяа орон сууцны байшингууд нь Art Nouveau-ийн онцлог шинж чанартай байдаг ч энэ нь архитектурын зөв шийдлээс илүүтэйгээр тэдний чимэглэлд хамаатай. Хэсэг хугацааны дараа би Art Nouveau барилгуудын дотоод засал чимэглэлийг харж чадсан бөгөөд тэндээс барууны мастеруудын бүтээлүүд цайвар өнгөтэй гайхалтай задгай зуух, төмөр хийц, шатны хашлага, лааны суурь зэргийг олж харав.

Лекцээр бид Москвагийн домогт төслүүд болох Метрополь ба Үндэсний зочид буудал, Камергерскийн гудамж дахь Москвагийн урлагийн театрын барилга, Ермолаевскийн гудамж дахь Ф.Шехтелийн хувийн байшин, Сытин, Рябушинскийн байшин, Дерожинский, Морозова нарын харшуудын талаар ярих болно. , Перцов ба Беляев, Якунчикова, Исаков, Гутейл, Миндовский, Понизовский, Лист нар, түүнчлэн энэ үеийн Оросын архитектурын мастеруудын ажлын онцлогуудын талаар - Ф.Шехтел, Л.Кекушев, В.Уолкотт, Ф. Воскресенский, А.Эрихсон гэх мэт.

Лекц 2. Хойд орчин үеийн архитектур - 9-р сарын 9-ний 19-30 цагт

Санкт-Петербург дахь М.Ксесинскаягийн харш, 1904-1906, архитектор - А.И. фон Гоген

Европын "үндэсний романтизм", Финланд, Шведийн уламжлалын нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон Санкт-Петербург хотын архитектур нь Ф.Лидвал, Р.Мельцер, А.Шулман, Н.Васильев, А.Бубыр, А. Зеленко, И.Претро, ​​Г.Макаева, В.Апышков нар.

Скандинавын зураачдын үзэсгэлэн ямар нөлөө үзүүлсэн бэ? 1897 онд Сергей Дягилевийн зохион байгуулсан, Элиел Сааринен Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн үйл ажиллагаанд ямар хувь нэмэр оруулсан, Санкт-Петербург, Москвагийн "Орчин үеийн урлаг" үзэсгэлэнгийн хооронд ямар ялгаа байсан, түүний дараа архитекторууд ямар захиалга хүлээн авсан бэ? Оросын мастер Рене Макинтош, Йозеф Мария Олбрих нарын бүтээлийг хэрхэн үнэлэв, Санкт-Петербургийн архитекторуудын "Лидвалын хэв маяг"-ын онцлог шинж чанар, Петербургийн архитекторуудын илэрхийлэлийн шинж чанар юу вэ - бид энэ болон бусад олон зүйлийн талаар лекц дээр ярих болно.

Лекц 3

Симбирск дахь Тариачдын газрын банкны барилга, 1916, архитектор - Федор Ливчак

ОХУ-ын Art Nouveau нь зөвхөн Москва, Санкт-Петербург хотын архитектурын дүр төрхөөр тодорхой харагдаж байсан төдийгүй бүс нутгийн архитектурт нөлөөлж, нийслэл, мужийн амьдралд нэвтэрч, тэдэнд онцгой өнгө өгч чадсан юм. Нийтлэг шинж чанаруудаас үл хамааран мужийн орчин үеийн загвар нь өвөрмөц, өөр өөр хотуудад өөрийн гэсэн нүүр царайтай байв. "Модон орчин үеийн" барилгууд онцгой анхаарал татаж байна.

"Модерн модерн" гэж юу вэ, түүний онцлог нь юу вэ, хувийн (орон сууцны барилга, зуслангийн байшин) болон нийтийн барилга (эмийн сан, галт тэрэгний буудал, сургууль, кино театр) А.Зеленко, М.Квятковский, К.Бабыкин, Г.Валеннов, Е.Кротков, А.Семенов, В.Дубровин, Н.Вешняков, Е.Татаринцев, П.Малиновский, П.Домбровски, Ф.Ливчак, С.Левков; Мөн Щербачев. П, Головкин - одоо ч гэсэн хотын иргэдийн нүдийг баясгадаг; Art Nouveau музей аль хотод байгуулагдсан; заантай байшин хаана байрладаг - бид энэ болон бусад олон зүйлийн талаар лекцээр ярих болно.

Лекц 4. Абрамцево ба Талашкино: уламжлалыг сэргээх - 9-р сарын 23-ны 19-30 цагт

Фленово дахь "Теремок", 1901, архитектор - Сергей Малютин

Абрамцевогийн урлагийн дугуйлан нь нэрт бизнес эрхлэгч, буяны ажилтан Сергей Мамонтов, Талашкино нарын эргэн тойронд нэгдэж, Оросын зураачдад тусалж зогсохгүй олон бүтээлч хүчин чармайлтыг дэмжиж, Оросын уламжлалыг сэргээхийг хичээсэн Тенишевүүдийн эргэн тойронд байв.

Абрамцево, Талашкино хотод эртний урлагийн гар урлалыг сэргээх ямар семинар зохион байгуулсан бэ; Москвагийн Оросын хувийн дуурийг зохион байгуулахад сонирхогчдын тоглолт хэрхэн хувь нэмэр оруулсан; М.Антокольский, ах дүү Васнецовууд, М.Врубель, К.А, С.Корокин, И.. Левитан, М.Нестеров, И.С.Остроухов, В.. болон Е.Поленов, Н.Римский нар уран бүтээлийн ямар нээлтүүдийг хийсэн бэ? Корсаков, В.Серов, К.Станиславский, Н.Рерих, С.Малютин нар, “нео-Оросын хэв маяг” хэрхэн үүссэн тухай; Оросын матрешка-Матрионагийн зохиогч хэн бэ; Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнд Оросын урлагийн үзэсгэлэн ямар их шуугиан тарьсан бэ; Бид энэ болон бусад олон зүйлийг лекцээр ярих болно.

Лекц 5. "Урлагийн ертөнц": мөрөөдөл ба зургийн туршилт - 9-р сарын 30-ны 19-30 цагт

Иван Билибин "Днеприйн эрэг дээрх үүрийн гэгээ", 1902 он

"Урлагийн ертөнц" холбоо үүсэхээс өмнө А.Бенуа болон түүний найзууд Д.Философов, В.Нувел, Л.Бакст, С.Дягилев, Э.Лансере нарын байгуулсан гэрийн "өөрийгөө хүмүүжүүлэх дугуйлан" бий болсон. , К.Сомов, уран сайхны бүтээлч байдал нь өөрөө үнэ цэнэтэй бөгөөд үзэл суртлын жор шаарддаггүй гэж үздэг. Уг дугуйлангийн уриа нь "Урлаг урлагийн төлөө" байв. К.С. Петров-Водкин урлагийн ертөнцийн тухай дурсамждаа: "Дягилев, Бенуа, Сомов, Бакст, Добужинскийн сэтгэл татам нь юу вэ? Түүхэн эргэлтийн цэгүүдийн хил дээр хүний ​​бүлгүүдийн ийм одны ордууд үүсдэг. Тэд маш их зүйлийг мэддэг бөгөөд өнгөрсөн үеийн үнэт зүйлсээ авч явдаг, түүхийн тоосноос аливаа зүйлийг хэрхэн яаж гаргаж авахыг мэддэг бөгөөд тэдгээрийг сэргээж, орчин үеийн дуу чимээг өгдөг.

1903 онд “Урлагийн ертөнц” аль бүлэгтэй нэгдэж “Оросын зураачдын холбоо”-г байгуулсан бэ; Дэлхийн урлагийн ямар үзэсгэлэн хамгийн сүр жавхлантай байсан; А.П.Чехов яагаад "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийг зөвхөн Дягилев редакторлох ёстой гэж үзсэн бэ; ямар нийтлэл, хэний бүтээлүүд олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлсэн; Дэлхийн урлагийн уран бүтээлчдийн "ердийн" уран сайхны аргын онцлог юу вэ; Санкт-Петербургт зохион байгуулагдсан "Олон улсын зурагт хуудасны үзэсгэлэн" юуг харуулсан бэ; Дэлхийн урлагийн ахмад ба залуу үеийн ямар бүтээлүүд олон нийтийн урлагийн өдөр тутмын амьдралд нэвтэрсэн; 1927 онд Парист болсон "Урлагийн ертөнц"-ийн сүүлчийн үзэсгэлэнгийн онцлог юу вэ - бид энэ болон бусад олон зүйлийн талаар лекцээр ярих болно.

Лекц 6. "Оросын улирал": амьдралын бүжиг - 10-р сарын 7-ны 19-30 цагт

"Шехеразаде" балет, 1914, зураач - Лев Бакст

Дягилев Оросын балетыг Европт нээсэн нь Европын нийслэлд балет уналтад орж байхад Санкт-Петербургт хүчээ авч, өшөөгөө авсан гэдгийг харуулсан. 1909 онд А.Бенуа Парист ялалт байгуулсан нь "Оросын бүхэл бүтэн соёл, түүний итгэл үнэмшил, шинэлэг байдал, ойр зуурын байдал" гэж бичжээ. 1907-1922 он хүртэл Дягилев 70 тоглолт зохион байгуулсны 50 нь үнэмлэхүй ашиг тустай үзүүлбэрүүд байв.

Яагаад "Оросын улирал" хамтлагийн араас найман сүйх үзэмж, гурван мянган хувцас өмссөн бэ? ямар үзүүлбэрүүд алга ташилтаар угтан авч, аль нь амжилтгүй болсон; Орос, Европын хөгжмийн зохиолч, зураачдын аль нь "Оросын улирал" -тай хамтран ажилласан; ямар балет, яагаад Ж.Баланчин Америкийн балетын сонгодог болсон, Серж Лифар Парисын дуурийн балетын балетыг удирдаж байсан; Сент-Денис хотод яагаад Диагилевыг шүтэн бишрэгчид улаан сарнай, хуучирсан балетын гутал үлдээдэг вэ? Бид энэ болон бусад олон зүйлийг лекцээр ярих болно.

Лекц 7. Загвар ба Оросын Art Nouveau үнэт эдлэл - 10-р сарын 14-ний 19-30 цагт

Тахианы өндөг, Карл Фаберж, 1885 он

Оросын үнэт эдлэлчид шинэ санаагаа амжилттай хэрэгжүүлж, нэлээд том семинар зохион байгуулав. 1882 онд Иван Хлебников мянга хүртэл үнэт эдлэлчин, харин Карл Фаберж арай илүү ажиллаж байжээ.

Лекц дээр бид Эзэн хааны эрхэмсэг Карл Фабержийн үнэт эдлэлийн тухай ярих болно, түүний компанид ажилладаг гар урчуудын галактик - Михаил Перхин, Эрик Колин, Генрих Вигстром, Виктор Аарн, Василий Зуев, Август Холмстрем; уламжлалт болон өвөрмөц техник, түүнчлэн И.Хлебников, Ф.Лори, О.Курлюков, Н.Немиров-Колодкин, И.Чичелев, П.Сазиков нарын Оросын семинарт ашигласан анхны бүтээн байгуулалтын талаар.

Лектор - Елена Рубан- соёл судлаач, Москвагийн Архитектурын дээд сургууль, Эдийн засгийн дээд сургуулийн багш.

Лекцийн үнэ 500 рубль байна.

Урьдчилж төлж болно

эсвэл бүртгүүлээд газар дээр нь төлнө үү

Архитектур ба модернизм дахь Art Nouveau нь ихэвчлэн андуурч байдаг. Янз бүрийн улс орнуудын жишээг ашигласнаар бид загварын нарийн ширийн зүйл, онцлогийг ойлгох болно. Орчин үеийн гэж юу болохыг олж мэдье.

Олон талт орчин үеийн

Испанийн архитектур дахь Art Nouveau. Архитектор Гауди. Барселона

Архитектур дахь Art Nouveau нь 19-р зуунд гарч ирсэн бөгөөд 1890-1910 онуудад алдартай оргил үедээ байсан. Улс орон бүрт үүнийг өөр өөрөөр нэрлэдэг байв.

• Art nouveau (Art Nouveau) - Франц, Их Британи, Бельгид (Виктор Хорта)
• Маккинтош - Шотландад (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венийн салан тусгаарлалт - Австри улсад (Отто Вагнер),
• Jugendstil - Герман, Латви, Эстони,
• Модернизм - Испанид (Испани: Modernismo catalán;),
• Либерти Италид байдаг (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани - АНУ-д (Луис Тиффани),
• Орчин үеийн эсвэл орчин үеийн хэв маяг - Орос улсад (Shehtel F.O., Klein R.I., Fomin I.V.).

Видео нь архитектур дахь Art Nouveau-ийн сайхан жишээг харуулж байна.

Францын архитектур дахь Art Nouveau (Art Nouveau)

Rue-Eugene-Manuel-Paris

Загварын гарал үүсэл

Art Nouveau нь хуучин урлагийн төрлүүдээс урам зориг авдаг.

• Кельтүүд,
• дунд насны,
• Япон хэвлэмэл гэх мэт.

Архитектур дахь Art Nouveau: Ватт сүм, Англи

Загварын үүсэл

Энэ хэв маяг нь Их Британиас гаралтай. Үүсгэн байгуулагч нь Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөнийг үндэслэгч англи хүн Уильям Моррис (1830-1896) юм. Моррис Оксфордод дундад зууны үеийн архитектурын чиглэлээр суралцсан боловч Рафаэлитийн өмнөх зураач Эдвард Берне-Жонс, Данте Габриэль Россетти нарын нөлөөнд автаж, тэрээр уран зураг, зохиол бичих болсон. 20-р зууны архитектурт Art Nouveau хэв маяг үүсэхэд нөлөөлсөн нь түүний гоёл чимэглэлийн зураг, гар бичмэлүүд байв.

1861 онд Моррис, Берне-Жонс, Россетти нар дүрслэх урлагийн нийгэмлэг байгуулж, тавилга, хивсэнцэр, будсан шил, плита, даавуу, Моррисын алдартай ханын цаас үйлдвэрлэж эхлэв. Урлаг, гар урлалын өргөн хүрээг хамарсан дотоод засал чимэглэлийн Art Nouveau нь олон нийтэд дурлаж, архитектурт хурдан тархсан.

Үндсэн шинж чанарууд

Олон тооны нэрийг үл харгалзан энэ нь амархан танигдахуйц хэв маяг юм. Үүний үндсэн шинж чанарууд:

• гаднах гоёл чимэглэлийг эрэлхийлэх ба
• шингэн хэлбэр бүхий хувиргасан ургамлын хээ.

Үзэсгэлэнт чимэглэлээр баялаг Art Nouveau нь шинэ эрин үеийг нээсэн бөгөөд үүнийг нэрлэжээ Беллийн эрин үе(Сайхан эрин үе).

Францын архитектур дахь Art Nouveau: Rue Sédillot, Парис

Архитектур дахь Art Nouveau нь барилга юм

• урагш эсвэл ухарч буй хана,
• өнгөлөг материал,
• босоо ховил бүхий гоёл чимэглэлийн баганууд,
• ургамлын рельеф, бүх төрлийн гайхалтай гоёл чимэглэл,
• байгалийн үзэсгэлэнт газарт эмэгтэй хүний ​​дүрс байнга байдаг.

Олон улсын үзэсгэлэнгийн төв (The Exposition Hall of the Secession), Вена, Австри

Архитектур дахь Art Nouveau, Венийн салан тусгаарлах жишээ (архитектор Жозеф Мария Олбрич, 1873)

Вилла Руггери, Песаро, Итали (архитектор Жузеппе Брега)

Архитектур дахь Art Nouveau, Эрх чөлөөний жишээ (1902-1907)

Art Nouveau архитектур нь сонгодог шугам, өнцгөөс татгалзсанаараа ялгагдана. Үүний зэрэгцээ металл, бетон, төмөр бетон, шил зэрэг шинэ материалыг ашигладаг. Барилгын давхрын тоо нэмэгдэж, нуман хаалга, цонх, дэлгүүрийн цонхны хэмжээ нэмэгддэг.

Өндөр нь 324 метрт хүрсэн "тод харизматик жишээ" Парис дахь Эйфелийн цамхаг (1889) нь Art Nouveau-ийн үүсэх эхлэлийн цэг гэж тооцогддог.

Art Nouveau нь тохь тухыг чухалчилж, барилга байгууламжийг цахилгаан шат, төвийн халаалтаар хангадаг. Үүнийг аж үйлдвэрийн нийгэм бий болгож, хэрэгцээ шаардлагад нь нийцсэн.

Энэ хэв маягаар зөвхөн сүм хийд, орон сууцны барилгууд баригдаад зогсохгүй төмөр замын вокзал, гүүр, үйлдвэрлэлийн асар баригдсан.

Орчин үеийн интерьер: Tassel House, Брюссель (архитектор Виктор Хорта)

Архитектур дахь хойд орчин

Art Nouveau архитектурын хэв маяг нь практик хэрэгцээг хангахыг хичээсэн боловч ихэнхдээ гоёл чимэглэлийн овоолго саад болдог. Эсрэгээрээ Хойд орчин үеийн (Данийн Nationalromantik - үндэсний романтизм; Элиэл Сааринен) илүү хатуу, утга учиртай, хязгаарлагдмал, үндэсний гарал үүсэлтэй хандсан бөгөөд функциональ шаардлагад бүрэн нийцсэн байв.

Скандинавын орнуудад Викингүүдийн сэдэвтэй уран зөгнөл, орон нутгийн ардын урлагийн элементүүд байсан.

Хойд орчин үеийн: Дален зочид буудал, Норвеги

Финлянд дахь Хойд Art Nouveau нь маш энгийн, ажиллагаагаараа алдартай.

Финляндын Хельсинки хотын төв төмөр замын буудал (архитектор Элиэл Сааринен)

Санкт-Петербург, Москвагийн жишээн дээр орчин үеийн архитектур

Санкт-Петербург дахь Хойд Art Nouveau нь Шведийн, ялангуяа Финляндын архитектурын нөлөөнд автаж, 20-р зууны эхэн үед хотын барилгын гол урсгал болжээ.

Энэ загварын нэрийг зөвхөн Оросын урлаг судлаачид ашигладаг. Энэ нь Финлянд, Шведтэй харилцаа холбоог хөгжүүлсний үр дүнд бий болсон. Николай Васильев, Федор (эсвэл Фридрих) Лидвал, Роберт Мельцер болон бусад архитекторуудыг өөрсдийн бүтээлээрээ хотыг чимэглэсэн Оросын хойд урлагийн шинэ загварын тэргүүлэгч төлөөлөгч гэж нэрлэж болно.

Санкт-Петербург дахь хойд орчин үеийн: орон сууцны барилга

Шударга байхын тулд энэ чиглэл хожим үндсэрхэг үзэлтэй, эелдэг бус шүүмжлэлд өртөж байсныг бид тэмдэглэж байна. Зарим шалтгааны улмаас зарим тоо баримтууд Санкт-Петербургийн жинхэнэ үндэсний хэв маягийг тунхаглаж, Хойд Art Nouveau-г "Чухониан" гэж нэрлэдэг байв. Хачирхалтай, тийм үү?

Санкт-Петербург хотын хамгийн тод, хамгийн ердийн Art Nouveau дурсгалууд

• Невский проспект дэх Дуучин компанийн байшин (одоо Номын байшин). Эргэн тойрон дахь чуулгатай холбоогүйгээс хот төлөвлөлтийн алдаа гэж үзэж байгаа нь сонирхолтой. Үүний зэрэгцээ байшин нь хүнд хэцүү нөхцөлд (1902-1904, архитектор П. Ю. Сюзор) амжилттай төлөвлөлтийн жишээ болж өгдөг.
• Ойролцоох Елисеевийн дэлгүүр (1902-1903, архитектор Г. В. Барановский).
• "Астория" зочид буудал (F. I. Lidval, 1913-1914).
• Ф.Г.Бажановын байшин (архитектор Ф.П.Алёшин). Өнөөг хүртэл Бажановын байшингийн урд талын өрөөнүүдийн анхны дотоод засал чимэглэл хадгалагдан үлджээ.
  • урд шат, үүдний танхим,
  • хүлээн авалт, оффис,
  • танхим, зочны өрөө,
  • жижиг, том хоолны өрөө,
  • цагаан өрөө.
• Витебскийн төмөр замын өртөө (зохиогч - С. А. Бржозовский).

Москва орчин үеийн

Москва ч үл хамаарах зүйл биш юм. Moscow Modern нь нарийн ширийн зүйлээрээ танигдах боломжтой. Загварын богино оргил үе нь маш үр бүтээлтэй байсан бөгөөд хотын гудамжинд сайн хадгалагдсан бүтээлүүдийг үлдээжээ.

Москвагийн архитектур дахь Art Nouveau: Дерожинскаягийн харш

Архитектурын дурсгал болох орчин үеийн архитектор Федор Шехтелийн гол бүтээлүүдийн нэг бол Дерожинская А.И.

Зохиогч: Сергей Ашмарин - Ярославскийн галт тэрэгний буудал / Москва, Орос, CC BY-SA 3.0, Холбоос

Москва дахь Art Nouveau барилгуудын жишээ

Гайхалтай жишээнүүд

• Ярославскийн төмөр замын өртөө (зохиогч - Ф. О. Шехтел),
• TSUM (хуучин Муир ба Мэрилиз),
• "Метропол" зочид буудал болон бусад олон.

Москвагийн Art Nouveau-г Ф.О.Шехтель, Клейн Р.И., Фомин И.В зэрэг олон архитекторууд бүтээжээ.

• О.А.Листийн харш нь цаг хугацааны хувьд орчин үеийн анхны барилга юм. 1898-1899 онд архитектор Л.Н.Кекушев барьсан.
• Рябушинскийн харш (F. O. Shekhtel).
• Иван Миндовскийн харш, архитектор Л.Н.Кекушевын өөрийнх нь байшин.
• Ашигтай байшин M. V. Сокол архитектор I. P. Mashkov. "Ашигтай байшин" гэж нэрлэгддэг олон байшингуудыг зууны эхээр ийм хэв маягаар барьсан.

Холбоотой видеонууд

Төрөл бүрийн зүйл нь маш том тул заримдаа мэргэжилтнүүдэд ч гэсэн тэдгээрийг тодорхой ангилахад хэцүү байдаг. Түүгээр ч барахгүй барууны болон Оросын урлаг судлаачдын дунд олон зүйлийн талаар нэг үзэл бодол байдаггүй.

Нэр томъёоны орчуулга нь төөрөгдөлд хүргэдэг. Жишээлбэл, англи хэл дээрх хэвлэлүүдэд "орчин үеийн архитектур" гэсэн нэр томъёог ашигладаг боловч энэ нь модернизмыг хэлдэг. Орчин үеийн романтикийн эсрэг үүссэн чиглэлүүдийг оруулах.

Архитектур дахь Art Nouveau хэв маягийг бид янз бүрийн улс орнуудын жишээн дээр судалж үзсэн бөгөөд энэ хэв маягийг модернизм гэж нэрлэдэг Испани зэрэг болно.

Алдахгүйн тулд нийтлэлийг нийгмийн сүлжээнд аваачиж өгөөрэй

Оросын орчин үеийн (Art Nouveau, "орчин үеийн хэв маяг"-ыг үзнэ үү) - 19-20-р зууны төгсгөлд Орос дахь урлагийн хөгжлийг тусгасан нөхцөлт нэр томъёо. "Орчин үеийн" гэсэн нэр томъёо нь 1880-1910-аад оны үеэс хойш тодорхой хэв маягийг тодорхойлоход хэцүү байдаг. төрөл бүрийн урлагийн хөдөлгөөн, сургуулиуд эрчимтэй хөгжиж байв. Ерөнхийдөө энэ үеийн урлаг нь эклектикийн эсрэг тэмүүлэл, урлагийн янз бүрийн төрлийг нэгтгэсэн "гранд стиль"-ийн эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог. Орос улсад бид үүнд объектив байдлын уламжлал, уран сайхны хэлбэрийн материаллаг байдлыг нэмэх ёстой. Эдгээр хэлбэрүүд нь Францын Art Nouveau эсвэл Германы Art Nouveau урлагт тохиолдсон шиг түр зуурын, хор хөнөөлтэй, аттектоник болсонгүй ("Венийн семинарууд" -ыг харна уу).

Москвагийн орчин үеийн архитектур.Шехтелийн бүтээл дэх готик сэдэвт хэв маяг, нео-Оросын хэв маяг нь нийтлэг шинж чанартай байдаг - түүхэн нарийн ширийн зүйлийг хэтрүүлсэн дүрслэл, дотоод орон зайн хуванцар шийдэлд суурилсан гротеск. Нео-Оросын хэв маягаар тэрээр 1901 онд Глазго хотод болсон Олон улсын үзэсгэлэнгийн Оросын хэлтсийн павильон, 1902 онд Москва дахь Ярославскийн төмөр замын вокзал, В.М. Васнецов. Эдгээр барилгуудын архитектурын дүр төрх нь уламжлалт болон шинэлэг найруулгын арга техник, хэрэгслийн нийлбэрийн тусламжтайгаар эртний баатарлаг сүнсийг хуулбарласан байв. Франц-Бельги, Венийн үндэстэй Оросын Art Nouveau урлагийн олон улсын гоёл чимэглэлийн салбарын Шехтелийн барилгуудын дотроос хөгжлийнхөө хамгийн суурь бөгөөд чухал үе бол Москва дахь Рябушинскийн харшийн барилга юм. Долгион, хуванцар шугам, хэлбэрийн сэдэв нь архитектор өөрөө зохион бүтээсэн харшийн дотоод засал чимэглэл, тоног төхөөрөмжийн янз бүрийн элементүүдээр дамждаг.

Санкт-Петербургийн Art Nouveau нь Финлянд, Латви улсын хойд урлагийн шинэ загварын хувилбар гэж үздэг. Үүний онцлог нь фасад, интерьерийн сонгодог хатуулаг, оновчтой тодорхой байдлын хослол юм.(Лидвал, Мельтцер, А.И.Гоген, Н.В.Васильев, Барановский, Бржозовский)

Санкт-Петербургт Meltzer үйлдвэрт хөнгөн, тав тухтай тавилга, тэр үед загварлаг байсан өнгөт шилний оруулга зэргийг багтаасан цайвар модоор хийсэн. Мелтцерийн интерьерүүдийн дотроос Өвлийн ордон дахь Николасын II-ийн агуу готик судалгаа, Петерхоф дахь зуслангийн байшингийн дотоод засал, Москва дахь Рябушинскийн харшийн дотоод засал чимэглэл зэргийг дурдаж болно.

20-р зууны эхэн үед Хоёр үзэсгэлэн зохион байгуулагдсан бөгөөд тэдний зорилго нь интерьерийг бий болгох шинэ хэв маягийн боломжуудыг өргөн үзэгчдэд харуулах явдал байв. Эхнийх нь "Шинэ хэв маягийн архитектур, урлагийн гар урлал" - 1902 оны 12-р сард Москвад. Хоёр дахь нь 1903 оны 1-р сард Санкт-Петербургт "Орчин үеийн урлаг" юм.

Урлагийн шинэ урсгалыг дэлгэрүүлэхэд Санкт-Петербургийн "Урлагийн ертөнц", "Урлаг ба уран сайхны үйлдвэрлэл" сэтгүүлүүд тусалсан. "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн анхны дугаар 1898 оны 11-р сард хэвлэгдсэн бөгөөд дараа нь тухайн үеийн Оросын утга зохиол, урлагийн хэвлэлүүдийн дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлжээ. Сэтгүүлийн зүрх нь Сергей Дягилев байв. Сэтгүүл нь гадаад төрхөөрөө тэр үеийн тогтмол хэвлэлээс эрс ялгаатай байв. "Урлагийн ертөнц" -ийн уран сайхны чиг баримжаа нь Art Nouveau болон Symbolism-тай холбоотой байв. Тэнүүлчдийн санаанаас ялгаатай нь Урлагийн ертөнцийн уран бүтээлчид урлагт гоо зүйн зарчмыг эн тэргүүнд тавихыг тунхаглав. Урлагийн ертөнцийг байгуулснаар Лев Бакст түүний идэвхтэй оролцогч болжээ. Сэтгүүлд зориулан Бакстийн урласан хавтас, виньетка дээр цэцгийн чимэглэл бараг байхгүй. Бакст мөн хөрөг төрөлд амжилттай ажилласан.

Оросын Art Nouveau-ийн тод жишээ бол нэрт зураач Михаил Александрович Врубелийн (1856-1910) бүтээл юм. Орчин үеийн гоо зүйн идеалыг тодорхойлдог эмзэг гоо үзэсгэлэн, нууцлаг байдал, эмзэглэлийг шүтэх нь Врубелийн хувьд ч харь биш байв. Гэсэн хэдий ч Баруун Европын уламжлалд хамаарах хамгийн гайхалтай хуйвалдаануудад, жишээлбэл, Фауст самбарт зориулсан цуврал ноорогуудад ч гэсэн уран сайхны-дүрслэлийн бүтэц, тэр ч байтугай ердийн Врубелийн хэв маяг нь Европынхоос хамаагүй гүн гүнзгий бөгөөд илүү уламжлалт байдаг. Симболистууд. Art Nouveau үеийн зураачийн хувьд Врубел илүү мэдлэгтэй, илүү өргөн цар хүрээтэй, түүний авъяас чадвар нь тодорхой эрин үе, арга, хэв маягийн хил хязгаараас давж гардаг. "Суусан чөтгөр" (1890) зураг дээр гайхалтай "чулуун цэцэг" -ээр хүрээлэгдсэн Врубель чөтгөрийг дүрслэх зорилготой академийн загвартай төстэй уйтгартай, байгалийн өнгөөр ​​​​будсан дүрийг дүрсэлсэн - "үгүйсгэх сүнс, эргэлзээний сүнс" ." Оросын Art Nouveau-д Франц-Бельгийн Art Nouveau (Зураг 309) ойролцоо гоёл чимэглэлийн стилизацийн чиг хандлага нь дорно дахины хүсэл тэмүүлэлтэй зэрэгцэн оршиж байв (Парис дахь Оросын балетын улирлыг үзнэ үү). Үүнтэй төстэй чиг хандлага нь энэ үеийн архитектурын онцлог шинж юм. Гайхалтай зураач, архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926) нь Венийн Art Nouveau, Францын Art Nouveau, Нео-Готик ба Неоклассицизмын хэв маягийн хооронд хэлбэлзэж байв. Санкт-Петербургийн орчин үеийн өвөрмөц дурсгал бол Витебскийн төмөр замын буудлын барилга юм (С.А. Бржозовский, С. И. Минаш, 1902-1904). Түүний үндсэн фасад нь тэгш хэмт бус бөгөөд энэ нь Art Nouveau архитектурын хэв маягтай, интерьерүүд нь Art Nouveau загварын цэцгийн хээ зонхилдог бөгөөд барилгын зүүн хойд, гайхалтай бөөрөнхий буланг "орчин үеийн" чимэглэлтэй ер бусын хослуулан Дорик колоннадаар чимэглэсэн байна. Үүнтэй төстэй зүйрлэлүүд, сонгодог бүтээлүүдийг шинэ элементүүдтэй хослуулах нь Санкт-Петербургийн орчин үеийн архитектурын бусад хэв маягийн чиг хандлагын онцлог шинж юм.

Art Nouveau нь архитектурын хэв маягийн хувьд Европт үүссэн. Эх орондоо энэ нь эцсийн албан ёсны эрх аваагүй бөгөөд муж бүрт, тэр дундаа Орос улсад тус тусад нь хөгжиж, тодорхой үндэсний соёлын элементүүдийг шингээсэн. Орос улсад энэ нь архитектур, уран зураг, уран баримлын аль алинд нь ул мөр үлдээсэн бие даасан, онцгой чиг хандлага болсон.

Эхэндээ Art Nouveau нь чинээлэг хувийн үл хөдлөх хөрөнгө, харш, виллад зориулсан хэв маягаар бүтээгдсэн. Гэсэн хэдий ч эрт модернизмд ашигласан техникийг хялбарчлахын зэрэгцээ олон нийтийн барилга, орон сууцны байшин барихад улам бүр ашиглагдаж байв. Гэхдээ зуун жилийн өмнө, одоо ч Оросын орчин үеийн байдал нь тансаг байдал, хөгжил цэцэглэлтийн шинж тэмдэг юм. Өнгөрсөн зуунд алдартай мастерууд архитектурын гайхалтай шийдлүүдийг эрэлхийлдэг чинээлэг хүмүүсийн захиалгаар ажилладаг байв.

Өнөөдөр манай архитекторууд зуслангийн байшингийн фасадны дизайныг боловсруулж, Art Nouveau-ийн сэдэв рүү илүү их ханддаг. Үүний шалтгаан нь нэлээд ойлгомжтой: төслийн зохиогчийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэл нь хувийн орон сууцны барилгын хэв маягийн онцлог шинж чанаруудын дагуу бүрэн хэрэгжиж болно. Art Nouveau байшин бүр урлагийн бүтээл юм.

"Псевдо-Оросын хэв маяг"

Энэ чиглэл нь Art Nouveau-ийн Европын онцлогтой нягт уялдаатай Оросын эртний архитектурын аргуудын чөлөөт хувилбараар тодорхойлогддог. Орос хэл дээр ажиллаж байсан Оросын архитекторуудын дунд Иван Ропет нь дундад зууны үеийн Оросын архитектурыг судалж байсан бусад хүнтэй адилгүй. 19-р зууны төгсгөлд Савва Мамонтов түүнийг эдлэн газартаа урив. Энд Ропет халуун усны газар-теремок барьж байна - дунд давхар, сийлсэн үүдний танхим, хонго дээвэртэй, улаан тугалгаар хучигдсан, "алагаар" будсан нэг давхар барилга.

Цээжний асар том дээврийг эгц үүдний ард нуугдсан жижигхэн цонх, намхан хаалгатай хослуулахад гайхалтай хялбар байдаг. Дүнзэн кабин нь маш том юм.

Практик үйл ажиллагааныхаа үеэр архитектор олон гайхалтай байгууламжуудыг бүтээжээ. Ихэнхдээ эдгээр нь Оросын гоёл чимэглэлийн хээ бүхий "цамхаг" -ын дээж, ланцет цонх, модон цамхаг, сийлсэн архивууд - Оросын үндэсний хэв маягийн тайлбар юм. Өнөөдөр Ропетийн гарт баригдсан зарим үл хөдлөх хөрөнгө орхигдсон, ихэнх нь аль хэдийн бүрэн сүйрсэн эсвэл шатсан байна.

Ропетийн барьсан Осташево дахь Сазоновын үл хөдлөх хөрөнгө (Кострома мужийн Чухломский дүүрэг) нь аврагдах боломжтой газруудын нэг юм. Олон давхар дээвэртэй, сийлсэн элементүүдээр өгөөмөр чимэглэсэн, Art Nouveau-ийн дугуй хэлбэртэй гоёмсог модон барилга.

Өнөөдөр модон байшин барихдаа "Ропетовский" хэв маягийн арга барилыг ашиглахыг зөвлөж байна - галерей, логгиа, дэнжээр чимэглэх, фасадны хувьд боловсруулсан гөлгөр эсвэл барзгар огтлоогүй мод, гуалин ашиглан. Байгалийн модыг модыг дуурайлган хиймэл материалаар сольж болно. Энэ нь дизайныг хөнгөвчлөх төдийгүй ашиглалтын хугацааг уртасгах болно. Төв фасадыг хавтанцар эсвэл хавтан, дээврийн налуу, хаалт, хавтангаар чимэглэж болно - хээтэй зүсмэл сийлбэрээр ("алчуур", "хавтан" гэх мэт).

Фленовогийн "Теремок" зохиолч нь алдарт "түүхч" Малютинд харьяалагддаг. Гол чимэглэл нь туульс дээр үндэслэсэн баялаг модон сийлбэр бүхий цонх юм.

"Оросын цамхаг" -ийг тоосго ашиглан бүтээж болно. Барилга нь нэг буюу хэд хэдэн давхар байж болно, фасадны дагуу гурвалжин хэлбэртэй хонхорхойтой, сүм хийд шиг дуулга хэлбэртэй цамхагтай. Төрөл бүрийн материалыг төгс хослуулсан, хэв маягийн хэлтэрхийнүүд нь хэв маягт тохирсон байдаг - majolica оруулга, цэцгийн чимэглэл бүхий том хавтангууд.

Тоосгоны хананы дэвсгэр дээрх чимэглэл нь тод, анхны элемент юм.
Хавтанцартай хээтэй фриз.

хойд орчин үеийн

Оросын "хойд" Art Nouveau-ийн гол ялгах шинж чанар нь нэг контекст доторх өөр өөр бүтэцтэй хослуулсан явдал байв. Нэмж дурдахад Санкт-Петербургийн орчин үеийн хүмүүс Москвагаас илүү Европын чиглэл рүү үргэлж татагддаг.

Энд Art Nouveau барилгууд бараг хаа сайгүй сонгодог дүр төрхтэй байдаг. Дүрмээр бол Санкт-Петербургт байшингууд нь янз бүрийн өндөр, тохируулгатай хэд хэдэн барилга байгууламжтай, цонх нь хэлбэр, хэмжээгээрээ ялгаатай байв. Барилгууд нь гайхамшигтай харагдаж, асар том хаалга, портал, дугуйрсан булан цонх, хурц өнцөгт дээвэртэй, түүхий чулуугаар чимэглэсэн байв. Үүний зэрэгцээ гөлгөр муруй шугамууд, хуванцар болон график чимэглэл, Art Nouveau-ийн фасадны шинж чанарыг хаа сайгүй ажиглаж болно. Чимэглэлд - хойд байгаль, зэрлэг ан амьтад, домогт өгүүллэгийн баатруудын хэв маяг. Байшингийн ерөнхий дүр төрхөөс та хуурамч, керамик, баримлын элементүүдийг олж болно.

Монотон саарал өнгө, асар том фасад, нэг цул болгон нэгтгэсэн, шувууны баримал хэлбэртэй чимэглэл, янз бүрийн хэмжээтэй цонх, "үслэг дээлний дор" анхны тусламжийн гипс. Жинхэнэ хойд орчин үеийн.

Ихэнхдээ байшингийн дүр төрх нь бусад хэв маягтай нийцдэг - Готик, Романеск. Олон өнгийн өнгө бараг байдаггүй, гоёл чимэглэлийн үрэлгэн байдлыг хамгийн бага ашигладаг - голчлон Скандинавын төрлийн суурь рельефүүд. Дундад зууны болон ардын архитектурын хэв маягийн хэв маягийн хурц тод байдал нь хойд модернизмд тодорхой харагдаж байна. График болон хязгаарлалт нь анхны техниктэй зэрэгцэн оршдог, жишээлбэл, А.Гогений барьсан балетчин Ксесинскаягийн харшид - өвлийн цэцэрлэгийн гүдгэр капсул хэлбэртэй цонх нь харшийн орон зайг гадаад ертөнцтэй нэгтгэдэг.

Кронверкский проспект дэх Ксесинская харш нь өвлийн цэцэрлэгийн өвөрмөц цонхтой том барилга юм.
С.Н.Чаевын харш нь фасадны чимэглэлд тоосго, боржин чулуу, гипс, майолика хавтанг хослуулсан Санкт-Петербургийн Art Nouveau загварын жишээ юм. Булангийн орц нь нарийхан диагональ цонхнууд, эртний сэдэвт хадны рельефүүдээр чимэглэгддэг.
Чаевын ордны арын фасад. Өвлийн цэцэрлэгийн ротунда нь Ксесинская харшийг цуурайтуулж, бүтээгч - архитектор В.Апышковын ажилд А.Гогений нөлөөллийн талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Санкт-Петербург дахь Хойд Урлагийн Nouveau-ийн хамт Европын сонгодог урлагийн шинэ загварыг хувийн барилгын ажилд ашиглаж байсан. Энэ нь fachwerk болон "цайз" төрлийн бүтцийн тэмдэглэлүүдийг агуулдаг.

Санкт-Петербург хотын Каменный арал дээрх Дача Гаусвальд нь Art Nouveau хэв маягаар баригдсан Оросын анхны барилга гэж тооцогддог. Барилгын ихэнх хэсэг нь модоор хийгдсэн, фасад нь гипсэн, хагас модоор хийсэн модон дам нуруугаар чимэглэгдсэн байдаг. Хавсаргасан цамхаг нь чулуугаар хийгдсэн байдаг. Силуэтийн тэгш бус байдлыг онцлон тэмдэглэсэн, портал, дээврийн эвдэрсэн шугам, модон дэнжийг чулуун баганаар чимэглэсэн, плинтус нь нуранги хавтангаар хийгдсэн байдаг.

Москвагийн хэв маяг

Үүнийг романтик гэж нэрлэж болох бөгөөд гол архитектор нь мэдээж барилгын төлөвлөлтөд ер бусын хандлагатай Шехтел юм. Москва дахь Оросын эртний урлагийн шинэ загварын хамгийн сайн жишээ бол Малая Никицкая дахь Рябушинскийн харш юм. Байршилд чөлөөт тэгш бус байдал байдаг: фасад бүрийг тусгай аргаар зохион байгуулж, ерөнхийдөө ирмэг хэлбэрээр найрлагыг бүрдүүлдэг. Корнизыг хүчтэй урагшлуулж, булан цонх, тагт нь хананы цаана жигд бус цухуйдаг. Цэцгийн чимэглэлийг бүхэл бүтэн периметрийн эргэн тойронд давтаж, керамик хавтанг чимэглэлд, өнгөт будсан цонхыг цонхонд ашигладаг. Гудамжны хашаа, тагтны хүрээ нь нэгдмэл хэв маягийг бий болгодог.

Романтик уур амьсгалыг бий болгодог агаартай, гэрэл гэгээтэй, цэлгэр байшин. Фасад дээрх керамик хавтангууд нь цахилдаг дүрс бүхий майолика бүсээр титэмлэгдсэн, зөөлөн аяыг сонгож, өрөөнүүд нь тэгш бус цонхоор тодорхой харагдаж байна.
Лев Кекушевын шилдэг бүтээлүүдийн нэг. Поварская дахь Миндовскийн байшин баригдсанаас хойш бараг өөрчлөгдөөгүй.
Сокольники дахь Дингийн харш. Стукко нь элбэг дэлбэг тууз хэв маяг, цонх нь мозайк хавтангаар чимэглэгдсэн, мөн Габле дээр сийлсэн модон хавтанг байрлуулах газар байсан.

Орчин үеийн Оросын орчин үеийн

Art Nouveau-г "түргэн зуурын" чиг хандлага гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь гэнэтийн байдлаар гарч ирсэн бөгөөд хэсэг хугацаанд нухацтай авч үзээгүй бөгөөд түүний "хаанчлалын" хугацаа хурдан дуусав. Тэрээр Европоос Орост ноцтой сааталтайгаар ирсэн бөгөөд түүний оршин тогтнох хугацааг шууд утгаараа арван таван жилээр хязгаарлаж болно. Энэ нь ямар ч нэг форматтай бараг нэгтгэгдээгүй бөгөөд олон зээлсэн элементүүдийг агуулсан байв. Орчин үеийн Оросын Art Nouveau загварыг хотын захын барилгад улам бүр харж болох бөгөөд энэ нь өнгөрсөн зууны Art Nouveau нь бидний түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн гэсэн үг юм. Үнэн хэрэгтээ Art Nouveau-ийн цар хүрээ, өргөн цар хүрээ, органик байдал, гөлгөр байдал нь хувийн ордны барилгын ажлыг сэргээхэд тохиромжтой.

21-р зууны Оросын гоёмсог модон Art Nouveau загварын жишээ. Модон элементүүдийн хуванцар чимэглэл, анхааралтай, амттай сонгосон өнгө, бүтэц, гар хийцийн бүтээгдэхүүн нь гайхалтай, ер бусын юм.
Орчин үеийн хэв маягийн орчин үеийн архитектур. Хэвний бөөрөнхий, уян хатан байдал, хуурамч эд анги, стукко цутгах, том талбайн шиллэгээ. Барилга угсралтын ажилд тоосго, чулуун хавтан, гөлгөр, бүтэцтэй гипс ашигласан. Модон хүрээ бүхий уламжлалт бус хэлбэрийн хаалга, цонхны дээгүүр - байгалийн ландшафт бүхий самбар. Байгалийн, дулаан өнгө.

Өнөөдөр Оросын Art Nouveau барилгуудын гол арга техник юу вэ?

• Өнгөний схемийн дагуу сонгосон янз бүрийн материалын нэг загварт тод хослол. Дүнзэн байшин, тоосгон харш, чулуун барилга; ихэвчлэн холимог төрлүүд байдаг.
• Оросын архитектурын онцлог шинж чанарууд - дээвэр дээрх хээтэй сийлсэн архивууд, хаалтууд, цамхагууд. Энэ барилга нь Оросын цамхаг, гайхалтай байшинг санагдуулж магадгүй юм.
• Тагт, үүдний танхим - хуурамч хээгээр чимэглэсэн. Цонхнууд нь том хэмжээтэй, бүрэн бүрхүүлтэй хана, будсан шил хийх боломжтой. Фасадууд нь стукко, чулуун рельефээр чимэглэгдсэн, олон логги, галерей, шат, дэнж байдаг. Хаалга, цонхны нүх нь нарийн төвөгтэй зууван хэлбэртэй байдаг.
• Орцны дээгүүр болон хананы периметрийн дагуу мозайк хавтантай бүс, хээтэй фриз, майолика хавтангууд байдаг.
• Ерөнхий хэв маяг нь уян хатан байдал, зөөлөн байдал, муруй шугам, хатуу тэгш хэмгүй байдал, мэдээжийн хэрэг байшингийн эргэн тойрон дахь ландшафттай зохицох явдал юм.

Манай фасадны мэдээллийн сангаас харна уу.

19-20-р зууны зааг дээр Европын хэд хэдэн орны урлагт шинэ чиг хандлага гарч ирэв. Орос улсад үүнийг нэрлэдэг "орчин үеийн". "Шинжлэх ухааны хямрал"Энэ зууны эхэн үед ертөнцийн тухай механик санаануудыг үгүйсгэсэн нь зураачдын байгальд татагдах, түүний сүнсэнд шингэх хүсэл эрмэлзэл, түүний хувирамтгай элементийг урлагт харуулах хүсэл эрмэлзэлийг төрүүлэв. Дагаж байна "байгалийн гарал үүсэл", архитекторууд татгалзсан "тэгш хэмийн фанатизм", зарчмаас ялгаатай "массын тэнцвэр". эрин үеийн архитектур "орчин үеийн"хэлбэрийн тэгш бус байдал, хөдөлгөөн, чөлөөт урсгалаар тодорхойлогддог "тасралтгүй гадаргуу", дотоод орон зайн халих. Чимэглэлд цэцэгсийн хээ, урсах шугам зонхилж байв. Өсөлт, хөгжил, хөдөлгөөнийг илэрхийлэх хүсэл нь бүх төрлийн урлагийн онцлог шинж чанартай байв "орчин үеийн"- архитектур, уран зураг, график, уран зургийн байшин, цутгамал сараалж, номын хавтас дээр.

"Орчин үеийн"маш олон төрлийн, зөрчилтэй байсан. Нэг талаас тэрээр ардын зарчмуудыг өөртөө шингээж, бүтээлчээр дахин боловсруулж, эклектикизмын үеийнх шиг сүр жавхлантай биш, харин жинхэнэ архитектурыг бий болгохыг эрэлхийлэв. Даалгавраа улам өргөн болгож, тэр үеийн эзэд "орчин үеийн"Өдөр тутмын эд зүйлс нь ардын уламжлалын ул мөрийг агуулсан байх ёстой. Үүнтэй холбогдуулан ивээн тэтгэгч С.И.Мамонтовын үл хөдлөх хөрөнгө болох Абрамцево хотод ажиллаж байсан зураачдын хүрээлэл маш их зүйлийг хийсэн. Энд В.М.Васнецов, М.А.Врубель, В.Д.Поленов нар ажиллаж байсан. Абрамцево хотод эхэлсэн ажлыг гүнж М.А.Тенишевагийн үл хөдлөх хөрөнгө болох Смоленскийн ойролцоох Талашкино хотод үргэлжлүүлэв. М.А.Врубель, Н.К.Рерих нар Талашинскийн мастеруудын дунд гялалзаж байв. Абрамцево, Талашкино хоёрт зураачдын хийсэн дээжийн дагуу тавилга, гэр ахуйн хэрэгсэл үйлдвэрлэдэг цехүүд байсан. Онолчид "орчин үеийн"амьд ардын гар урлалыг нүүр царайгүй аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлтэй харьцуулсан.

Нөгөө талаас, архитектур "орчин үеийн"орчин үеийн барилгын технологийн ололтыг өргөнөөр ашигласан. Төмөр бетон, шил, ган зэрэг материалын боломжуудыг сайтар судлах нь гэнэтийн нээлтүүдэд хүргэсэн. Гүдгэр шил, муруй цонхны налуу, металл сараалжны шингэн хэлбэр - энэ бүхэн архитектурт орж ирсэн "орчин үеийн".

Эхнээсээ дотоодын "орчин үеийн"Бүх Европ ба үндэсний-Оросын гэсэн хоёр чиглэлийг онцолсон. Сүүлийнх нь давамгайлсан байж магадгүй юм. Үүний эх үүсвэр нь Абрамцево дахь сүм бөгөөд архитектороор ажилласан хоёр зураач болох Васнецов, Поленов нарын анхны, яруу найргийн бүтээл юм. Үзэсгэлэнт тэгш бус байдал бүхий эртний Новгород-Псковын архитектурыг загвар болгон авч, тэд бие даасан нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлаагүй, харин орчин үеийн материалд Оросын архитектурын сүнсийг шингээжээ.

Абрамцево сүмийн гайхалтай яруу найргийн сэдвийг Алексей Викторович Щусев (1873 - 1941) Москва дахь Марфо-Мариинскийн хийдийн сүмд давтаж, боловсруулсан. Тэрээр мөн Москвагийн Казань станцын томоохон төслийг эзэмшдэг. Зэргэлдээх чулуун эгнээ шиг гадна талаасаа эмх замбараагүй байдлаар баригдсан "танхимууд"Энэ нь сайн зохион байгуулалттай, хэрэглэхэд хялбар. Гол цамхаг нь Казанийн Кремль дэх Сююмбек цамхагийг маш сайн дүрсэлдэг. Тиймээс станцын барилгад хуучин Орос, дорно дахины соёлын хэв маяг хоорондоо уялдаатай байв.

Казаньскийн эсрэг талд байрлах Ярославскийн төмөр замын өртөө нь тухайн үеийн Оросын нэрт архитектор Федор Осипович Шехтелийн (1859-1926) загвараар баригдсан. "орчин үеийн". Васнецов, Поленов нарын замыг дагаж Шехтель Оросын хойд хэсгийн гайхалтай баатарлаг дүр төрхийг бүтээжээ.

Маш уян хатан зураач Шехтел зөвхөн Оросын үндэсний хэв маягаар бүтээлээ үлдээжээ. Түүний дизайны дагуу баригдсан, Москвагийн зам дагуу тархсан, гоёмсог гоёмсог, бие биенээсээ ялгаатай олон тооны харшууд нь нийслэлийн архитектурын салшгүй хэсэг болжээ.

Эртний хувьд "орчин үеийн"ердийн байсан "Дионисиан"эхлэх, өөрөөр хэлбэл. аяндаа гарахыг эрмэлзэх, үүсэх, хөгжих урсгалд умбах. Хоцорсон "орчин үеийн"(Дэлхийн дайны өмнөх өдөр) тайван, тодорхой "Аполлоник"Эхлэх. Сонгодог үзлийн элементүүд архитектурт буцаж ирэв. Москвад Дүрслэх урлагийн музей, Бородиногийн гүүрийг архитектор Р.И.Клейний төслийн дагуу барьсан. Үүний зэрэгцээ Санкт-Петербургт Азов-Дон, Оросын худалдаа, аж үйлдвэрийн банкуудын барилгууд гарч ирэв. Петербургийн банкуудыг монументаль хэв маягаар, боржин чулуун бүрээсийг ашиглан барьсан "урагдсан"өрлөгийн гадаргуу. Энэ нь тэдний консерватизм, найдвартай байдал, тогтвортой байдлыг илэрхийлсэн юм.

Зуун "орчин үеийн"маш богино байсан - XIX зууны сүүлчээс. дэлхийн дайн эхлэхээс өмнө. Гэхдээ энэ бол архитектурын түүхэнд маш тод үе байсан. Зууны эхээр түүний гадаад төрх шүүмжлэлд өртөж байв. Зарим нь түүнийг авч үзсэн "декадент"хэв маяг, бусад нь - жижиг хөрөнгөтний. Гэхдээ "орчин үеийн"эрч хүчтэй, ардчилалтай гэдгээ нотолсон. Энэ нь ардын үндэстэй, үйлдвэрлэлийн дэвшилтэт бааз суурьтай, дэлхийн архитектурын ололт амжилтыг шингээсэн. "Орчин үеийн"сонгодог үзлийн хатуу ширүүн байсангүй. Энэ нь 20-р зууны томоохон үймээн самууны өмнөхөн архитектурын сүүлчийн цэцэглэлтийн олон өнгийн палитрыг бүрдүүлсэн олон чиглэл, сургуулиудад хуваагдсан байв.

Барилгын эрчимтэй давхцсан арван жил хагасын турш "орчин үеийн"Орос даяар тархсан. Үүнийг одоо ч аль ч хуучин хотод олж болно. Ямар ч харш, зочид буудал, дэлгүүрийн бөөрөнхий цонх, гоёмсог стукко, муруй тагтны сараалжуудыг харахад л хангалттай.