Méthodes pour le développement de la perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire. Connaissance des étapes de développement de l'avant-garde comme facteur de développement de la perception artistique. perception artistique de l'âge préscolaire

Un petit homme est entré dans le monde vaste et complexe des adultes. Dans un monde lumineux, joyeux, multi-voix et multicolore, nous devons aider les enfants à trouver et à tomber amoureux de la beauté de la poésie, de la peinture et de la musique. L'art aide l'enfant à rejoindre le bien, à condamner le mal. L'art reflète la vie, exprime son attitude envers elle. Mais la vie elle-même - la vie d'une personne et son travail, la nature et le monde objectif - tout cela est aussi une source qui alimente les expériences esthétiques de l'enfant.

Lumineux, visible, visuel, attrayant, tout d'abord, est perçu par les enfants comme beau. Le rencontrer plaît à l'enfant. Il maîtrise dans la vie et dans l'art la couleur, les lignes, les sons, le rythme du mouvement, la symétrie et l'asymétrie, qui progressivement, à mesure qu'il se développe, apparaissent devant lui comme de belles formes et propriétés.

La richesse des phénomènes de la réalité se révèle aux enfants si on leur apprend à écouter les sons et les voix de la nature, à regarder de près ses beautés.

La nature apparaît devant l'enfant dans les couleurs les plus vives, changeant progressivement d'images, de phénomènes, d'images. Tout cela attire l'attention de l'enfant, avec l'âge, ses observations délibérées deviennent plus complexes et diversifiées.

En conséquence, les enfants accumulent des impressions non seulement sur la beauté de la nature, mais aussi sur la façon dont elle change si le travail lui est appliqué.

Les enfants eux-mêmes peuvent jouer un rôle réalisable dans la "transformation de la nature". Ils peuvent prendre soin des plantes, des fleurs, peindre des vases pour les plantes d'intérieur. Les cours avec du matériel naturel lui-même donnent aux enfants l'occasion de montrer leur initiative: ils dessinent une image à partir de cailloux, de cônes, sculptent de la neige, font des bouquets, dessinent dans le sable, etc.

La beauté des lignes, des formes et des couleurs entourant l'enfant dans la vie quotidienne, en les combinant dans des vêtements, dans un jouet d'art, dans des meubles - dans ce que nous appelons le sujet environnement peut être ouverte tout aussi largement, de manière intéressante, fascinante. L'esthétique du quotidien est tout le mode de vie de la famille (et de la maternelle).

Une grande attention doit être accordée à la commodité et à l'opportunité de votre maison. Un environnement bien pensé et beau suscite chez l'enfant le désir non seulement d'admirer, mais aussi de se comporter conformément à tout ce bel environnement.

Étroitement lié à l'éducation esthétique de l'enfant est le travail sur une culture du comportement : l'enfant développe des compétences de communication avec les adultes et avec ses pairs, la capacité de se comporter à table et d'utiliser les appareils avec précaution. L'enfant est également amené à surveiller son apparence - coiffure, costume, chaussures, propreté des mains, du visage. Tout cela est élaboré non pas au cas par cas, mais systématiquement et quotidiennement.

Mais pas seulement au monde des objets, des phénomènes naturels, on peut évoquer une attitude esthétique des enfants. Elle peut aussi surgir dans le monde des relations humaines. Le travail, qui transforme la vie et l'embellit, attire aussi constamment l'attention des enfants, suscite le désir d'y participer, de l'afficher dans des jeux. L'apparence attrayante des objets créés et le processus de travail lui-même apportent de la joie à l'enfant.

La construction de maisons, de ponts, de parcs, l'aménagement paysager des villes et des villages, la décoration des rues - tout cela est un matériau précieux pour élever le sentiment de joie d'un enfant. C'est ainsi que les premières impressions du beau dans la vie sont posées.

Et enfin, l'art est un moyen particulièrement puissant et indispensable d'éducation esthétique. Excitant et ravissant l'enfant, cela lui fait regarder attentivement tout ce qui l'entoure, plus attentivement, plus lumineux et plus pleinement répondre au beau de la vie.

Perception de l'enfant, expérience, goût artistique

Tout phénomène artistique requiert de celui qui le perçoit, une "préparation sensorielle" appropriée, c'est-à-dire un certain niveau de développement des processus de perception. Les psychologues et les enseignants notent le rôle de la base sensorielle des perceptions artistiques. Plus les "mouvements de recherche" de la main, des yeux, de l'ouïe sont actifs, à leur avis, plus la perception de l'enfant du monde objectif, de ses couleurs, de ses formes, de ses sons est complète et intense.

Le développement des capacités musico-sensorielles lors de l'apprentissage du chant et des instruments de musique aide les enfants à écouter les sons. Un adulte attire l'attention de l'enfant sur diverses propriétés des sons musicaux et leurs combinaisons et les relie à certaines représentations spatiales (plus haut - plus bas, plus long - plus court). Dans le même temps, la signification expressive des sons musicaux est toujours soulignée.

En apprenant à dessiner, les enfants apprennent à isoler une forme de la vue générale d'un objet, à déterminer ses propriétés; comparer avec la figure géométrique la plus appropriée, la faire varier lorsque les proportions et les positions de l'objet changent. Tout cela conduit à une représentation plus correcte de l'objet, à l'émergence d'une image artistique chez l'enfant, au développement de l'imagination créatrice, car l'enfant doit beaucoup changer sous l'influence de l'idée qui a surgi en lui.

En général, le développement va de la perception des sons les plus simples à une prise de conscience plus active des belles combinaisons musicales, des couleurs et des formes aux nuances de couleurs, une variété de formes. L'éducation sensorielle fait partie intégrante de l'éducation mentale et esthétique de l'enfant. Par conséquent, l'importance de la base sensorielle dans la perception esthétique est déterminée à la fois par les caractéristiques d'âge de l'enfant en quête de sons, de couleurs, de formes, et par la nature des phénomènes esthétiques eux-mêmes, dans lesquels le beau agit comme une unité de contenu et formulaire.

Le développement des capacités sensorielles est à la base du développement de la perception d'une image artistique. Il s'agit d'un processus plus complexe. On sait que le contenu de l'art est compris comme le reflet dans des images artistiques des phénomènes les plus caractéristiques et typiques de la vie. Chaque type d'art a son propre arsenal de moyens qui agissent toujours dans un complexe. C'est pourquoi il est si important de souligner l'intégrité de la perception artistique. Supposons qu'en écoutant une berceuse, un enfant perçoive son humeur lyrique calme générale, il a des associations de vie. Mais maintenant, après avoir écouté une fois, une autre, l'enfant est déjà capable d'isoler à la fois un rythme tranquille, un son calme et des intonations expressives. Ainsi, une perception holistique implique également une certaine différenciation des moyens d'expression individuels. Et cela peut et doit être enseigné à l'enfant.

Ainsi, la perception artistique ne se limite pas à la base sensuelle. La perception d'une image artistique demande à l'enfant de déployer de nombreuses capacités : imagination, représentations visuelles, capacité à vivre la joie et la tristesse des héros d'œuvres d'art.

Nous arrivons ici à un phénomène aussi complexe que l'expérience esthétique, le sentiment esthétique.

Est-il possible de parler de la présence d'un sentiment esthétique chez un enfant d'âge préscolaire ? Quelle est sa précocité, quels sont ses contenus et ses signes, quelle est sa proximité avec les expériences morales et en quoi s'en distingue-t-elle ?

Les objets du quotidien et les phénomènes naturels sont évalués principalement en fonction de leurs qualités physiques, qui sont accessibles à la perception de l'enfant et sont stockées dans sa mémoire également sous forme de représentations visuelles. Coloration lumineuse des jouets, particulière: lignes et combinaison inhabituelle de couleurs sur les ailes des papillons, chant sonore des oiseaux, mouvements fluides des poissons rouges dans un aquarium - tout cela captive l'enfant avec des proportions, des couleurs, des lignes. Ces qualités peuvent être attribuées à la forme et à l'apparence extérieures et sont considérées comme de beaux phénomènes.

Une circonstance est à noter. Les enfants sont attirés par les choses brillantes et brillantes dès la petite enfance. Mais cela ne devrait pas conduire au fait qu'à l'avenir, tous les objets brillants, accrocheurs et spectaculaires devraient être qualifiés de beaux. Cela ne conduira pas à la formation d'un goût véritablement artistique. Nous devons tenir compte des manifestations d'âge de l'enfant, mais en même temps mener à bien le développement de son goût dans la bonne direction.

Le sentiment esthétique évoqué par les actions d'une personne, sa relation au travail et à la vie, à toute vie, se rapproche d'un concept supérieur - le beau en tant qu'idéal moral le plus élevé. Sans aucun doute, c'est un sentiment plus complexe, plus profond. Chez l'enfant, elle apparaît sous sa forme la plus générale, vague, indifférenciée. Un enfant peut réagir très chaleureusement à un comportement merveilleux, à un acte merveilleux, lui tendre la main de toute son âme. Mais tout cela laissera des traces, peut-être profondes, mais inconscientes.

Connaissant l'impressionnabilité particulière, l'organisation subtile de la vie spirituelle de l'enfant, nous nous efforçons de l'entourer d'expériences lumineuses et joyeuses. Cependant, les phénomènes laids peuvent aussi évoquer le sentiment esthétique de l'enfant. Après tout, il est clairement impressionné, par exemple, par l'image de Karabas Barabas. Il ne fait aucun doute que dans cette image "terrible", créée de manière si colorée par A. Tolstoï, une attitude négative envers le personnage et l'écrivain lui-même est clairement visible ("vous pouvez vous figer d'horreur en un coup d'œil sur lui"). Cela fait que les enfants ressentent du dégoût, de l'indignation.

Dans la représentation du laid dans les œuvres destinées aux enfants, l'avertissement de l'auteur doit toujours retentir clairement : "Ne fais pas ça !" Cela aide l'enfant à porter un jugement sur le phénomène négatif. Il est facile de le voir au moins à partir d'un exemple tel que le poème de V. Mayakovsky "Ce qui est bon et ce qui est mauvais":

Si un combattant misérable bat

Garçon faible

je ne veux pas ça

Mettez-le même dans un livre.

Par conséquent, le sens esthétique inclut une attitude émotionnelle envers les manifestations polaires de la vie et de l'art - belles et laides, sublimes et comiques. Cela souligne clairement le rôle actif et transformateur de l'art, son impact sur les pensées et l'âme de l'enfant.

La relation entre l'esthétique et la morale est parfois mal comprise.

Dans un cas, dans l'expérience esthétique, son côté moral est sous-estimé et tout se résume à des manifestations extérieures - beauté, esthétisme. De ce point de vue, dans tout le processus pédagogique, tout ce qui concerne l'apparence, les manières et le mobilier est mis en valeur. Loin d'effacer la signification de tout cela, on ne peut cependant pas s'y limiter.

Dans un autre cas, dans l'esthétique, son principe moralisateur est souligné, un didactisme excessif est introduit et le pouvoir de l'influence particulière du beau (y compris l'art) sur le caractère moral de l'enfant est sous-estimé.

Ce sont les deux extrêmes qui empêchent les enfants d'avoir les bonnes expériences esthétiques. Il est important d'harmoniser la morale et l'esthétique.

Ainsi, la rencontre avec le beau dans la vie et l'art évoque un sentiment esthétique chez les enfants. Ce sentiment ne peut jamais être inutile et vide. Influençant les sentiments et les évoquant, le beau fait naître des pensées chez l'enfant, forme des intérêts. Dans le processus de perception esthétique, l'enfant fait ses premières généralisations. Il a des comparaisons et des associations. Le désir de découvrir ce que raconte l'image, la musique, fait que les enfants regardent attentivement les couleurs et les lignes, écoutent le son de la musique et de la poésie. Progressivement, l'enfant développe une attention auditive active et une observation visuelle. La nature, la vie quotidienne donnent aussi à l'enfant un motif d'observations diverses.

Percevant progressivement les sons dans diverses combinaisons, la rime dans la poésie, les lignes, les couleurs et les formes dans les peintures, absorbant diverses sensations de la beauté de la nature, l'enfant apprend à saisir une certaine dépendance des moyens d'expression artistique au contenu de l'œuvre. Ainsi, par exemple, il note qu'une mélodie joyeuse et dansante correspond le plus souvent à un rythme rapide, sonore, fervent ; que dans le conte de fées, il y a de beaux mots expressifs et que le même tour de parole est répété plusieurs fois ("... et le chignon a roulé plus loin"); que dans une image qui véhicule l'image d'une forêt dense, les couleurs sombres prédominent, etc.

Les enfants commencent à remarquer un certain lien entre la réalité environnante et l'art qui la reflète. Pour eux, c'est déjà une découverte, joyeuse et insolite. Après avoir écouté une chanson, un conte de fées, regardé une image, les enfants se souviennent vivement que des événements similaires leur sont arrivés, ils ont vu ou entendu la même chose dans la vie.

Les arts visuels, la musique, les contes de fées et les poèmes, ainsi que les phénomènes naturels, les objets entourant l'enfant, évoquent des expressions diverses et intéressantes si un adulte y encourage l'enfant.

Les enfants notent également les moyens d'expression dans les œuvres musicales, poétiques, et les moyens de représentation dans les peintures, dans la sculpture, dans un art toy. Les enfants ont tendance à s'intéresser au contenu de la chanson, de l'image et peuvent le résumer brièvement. Les enfants peuvent apprécier la qualité de l'interprétation d'une chanson, d'un dessin, d'une lecture expressive de leurs pairs : Mais avant tout, ils saisissent les signes les plus vifs et les plus perceptibles.

De par leur nature, les évaluations des enfants sont dispersées, quelque peu superficielles, mais très émotives, sans contrainte, impulsives. Les «caractéristiques esthétiques» chez les enfants apparaissent tôt, mais chez les jeunes enfants d'âge préscolaire, elles sont presque toujours de nature («j'ai une belle robe»), parfois une attitude sélective se manifeste («Plus» - ils demandent de répéter un conte de fées, une chanson ). À la fin de l'âge préscolaire, des motivations, des comparaisons apparaissent, les enfants peuvent énumérer indépendamment un certain nombre de signes, utiliser des expressions figuratives.

Grâce à l'interaction de la perception sensorielle, des émotions, des mots, l'expérience esthétique de l'enfant s'enrichit et devient polyvalente. Le goût artistique est né

CHAPITRE 1. BASE CRÉATIVE POUR LE DÉVELOPPEMENT DE LA PERCEPTION ARTISTIQUE DE LA COULEUR.

1.1 Essence, structure et mécanismes du processus de perception des couleurs.

1.2. Le développement de la perception artistique de la couleur dans l'activité visuelle des enfants.

1.3. Modèle du système méthodologique pour le développement de la perception artistique de la couleur à l'école d'art pour enfants.

1.4. Critères et niveaux de développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves des écoles d'art pour enfants.

CHAPITRE 2. DÉVELOPPEMENT DE LA PERCEPTION ARTISTIQUE DE LA COULEUR CHEZ LES ÉTUDIANTS DE DShI EN COURS DE PEINTURE (PAR L'EXEMPLE DE LA RÉALISATION D'UNE NATURE MORTE).

2.1. L'état du problème du développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants (expérience d'énonciation).

2.2. Recherche de voies, méthodes et moyens de développer la perception artistique de la couleur par les élèves de l'école d'art pour enfants.

2.3. Vérification expérimentale du système méthodologique pour le développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants (expérience de mise en forme).

2.4. Déroulement et résultats d'une expérience témoin.

Liste recommandée de thèses

Développement du sens de la couleur chez les étudiants des facultés d'art et de graphisme des universités pédagogiques en classe de peinture de paysage 2009, candidat des sciences pédagogiques Groshev, Ivan Petrovich
Développement de l'activité créative des jeunes écoliers dans les cours de beaux-arts 2001, candidat des sciences pédagogiques Antonova, Lyudmila Alekseevna
Formation chez les adolescents de la capacité de représentation artistique de la nature (en train de travailler avec la couleur) 1984, candidate en sciences pédagogiques Vykhodtseva, Lidia Aleksandrovna
Caractéristiques méthodologiques de l'enseignement de la peinture aux étudiants des facultés d'art et de graphisme lors de la représentation d'une tête et d'un portrait 2002, candidat en sciences pédagogiques Shalyapin, Oleg Vasilievich
Formation de la vision coloristique chez les étudiants des facultés d'art et de graphisme des universités pédagogiques dans les cours de peinture de paysage en plein air 2004, candidate en sciences pédagogiques Voronina, Elena Vladimirovna

Introduction à la thèse (partie du résumé) sur le thème "Le développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves des écoles d'art pour enfants en classe de peinture: sur l'exemple de la nature morte"

Problème de recherche et sa pertinence. L'une des caractéristiques marquantes de l'activité artistique des étudiants est la beauté et l'expressivité des couleurs de l'image. La couleur est un moyen important d'expression émotionnelle et esthétique, artistique et figurative. Une variété de sentiments qu'un enfant éprouve en faisant des beaux-arts, de nouvelles connaissances acquises au cours de l'activité, sont extrêmement importantes pour sa créativité. Cela signifie que la palette de couleurs sert en quelque sorte d'indicateur de l'état général de l'enfant, de son niveau de développement spirituel, moral et technologique.

Par conséquent, le développement artistique réussi d'un enfant dépend du degré de formation de sa culture des couleurs, de sa pensée figurative, de sa perception artistique de la couleur et de son attitude esthétique face à la réalité.

Cependant, aujourd'hui, dans les écoles d'art pour enfants, une attention insuffisante est accordée au développement de la perception artistique de la couleur chez les écoliers. Un examen des œuvres d'enfants des élèves de la DIGI et de l'école d'art pour enfants a montré: à partir de 10-13 ans, les écoliers ont de plus en plus de difficultés à créer une image en couleur harmonieuse et émotionnellement expressive, de plus en plus souvent dans les peintures de enfants, il y a de la monotonie, de la rareté et du stéréotype dans la solution couleur-plastique de la nature morte.

D'après E.A. Flerina, I.S. Yakimanskaya, c'est cet âge qui contribue au développement plus actif des capacités créatives de l'enfant, dans lequel sont posées les conditions préalables à son activité artistique ultérieure.

L'accent mis dans le processus d'apprentissage est principalement déplacé vers la nature fragmentaire et performante de l'image du monde objectif. En particulier, en peinture, lorsque l'on travaille sur une nature morte, le phénomène de la couleur elle-même, les principales propriétés, possibilités, influence et impact de la couleur sur la divulgation de l'état coloristique général de la nature, l'intégrité et l'expressivité émotionnelle de la solution de couleur ne sont pas considérés. Une attention insuffisante est accordée au développement des compétences pour appliquer les connaissances acquises à la résolution de problèmes pratiques.

Cela prive l'enfant d'idées sur les spécificités complexes de la représentation de la nature morte, d'un sentiment émotionnel et esthétique vif pour la nature artistique de la couleur, révélant l'essence figurative de la production et les possibilités de son interprétation des couleurs.

Sur cette base, des contradictions surgissent: un énorme matériel théorique a été collecté, des études ont été menées dans divers domaines scientifiques, confirmant l'importance de développer une culture des couleurs chez un enfant, cependant, ces études ne sont pas utilisées dans le travail de l'enseignant arsenal méthodologique, ce qui conduit à une limitation des possibilités d'influence pédagogique sur la formation de ces qualités chez les élèves de l'école d'art pour enfants . Surmonter cela est l'objectif principal de ce travail scientifique.

Une analyse de la pratique consistant à enseigner aux élèves des écoles d'enseignement complémentaire, des programmes d'auteur (expérimentaux) et standard en peinture, a montré l'absence d'une méthodologie scientifiquement fondée visant à la formation d'une culture de la couleur chez un enfant et les normes régissant les activités de un enseignant. Les objectifs éducatifs et les tâches éducatives qui déterminent les priorités de l'éducation d'un enfant dans une école pour enfants restent flous. Cela contribue au fait que les enseignants organisent des cours en fonction de leur niveau de compétence professionnelle et de leurs idées sur les mécanismes de développement des capacités créatives des élèves. Développement insuffisant de la perception artistique de la couleur, tâches d'apprentissage incohérentes du dessin naturel (mise en scène), absence d'un système d'exercices transformant la leçon en divers types de consultations, formes spontanées de travail de l'enseignant qui ne permettent pas une éducation esthétique et artistique efficace. l'éducation des étudiants dans les écoles d'art pour enfants.

Ce qui précède détermine la pertinence de l'étude: la nécessité de créer un système méthodologique, structurant son contenu, permettant à l'enseignant de rechercher les méthodes, outils et technologies pédagogiques les plus efficaces pouvant activer le processus de développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'école d'art pour enfants (sur l'exemple de la nature morte)

Ce système méthodologique devrait assurer le processus d'auto-réalisation créative de l'enfant à travers la formation d'une culture de la couleur, le développement du langage visuel de la peinture dans les traditions classiques de l'éducation artistique russe et les priorités de son développement.

En déterminant le chemin, en résolvant le problème du développement de la perception artistique de la couleur, la recherche concernant les problèmes de la perception artistique de la couleur dans une œuvre d'art dans les œuvres de L.B. Alberti, A. Durer, Léonard de Vinci, B.R. Wipper, NV Volkov, A. Dmitrieva, D.V. Sarabianov.

Les idées philosophiques de I. Kant, Platon, F. Nietzsche, F. Hegel, J. Lotman, A. Schopenhauer, où la perception est considérée comme un processus de réflexion du sensuel et du rationnel dans la cognition de la réalité environnante, sont de valeur incontestable dans cette étude.

La structure de la perception, ses mécanismes et l'impact sur une personne des schémas de perception artistique de la couleur du côté psychophysiologique se reflètent dans les travaux des scientifiques: V.G. Ananiev, R. Arnheim, W. Wundt, L.S. Vygotski, L.M. Wecker, G. Helmholtz, G.G. Gadamer

UN B. Zaporozhets, V.P. Zinchenko, A.R. Luria, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, I.P. Pavlov, A. Peiper, W. Uffelman, L.P. Urvantseva et de nombreux autres scientifiques.

Les travaux des institutrices domestiques ont une valeur pédagogique : P.P. Chistyakova D.N. Kardovsky, H.H. Rostovtseva, G.V. troubles,

AVANT JC. Kuzina, E.V. Shorokhova, S.E. Ignatieva, A.A. Unkovsky, H.H. Volkova, L.G. Medvedev, S.P. Lomova, V.V. Koreshkova, V.K. Lebedko, V.I. Kozlova, A.E. Terentyeva, N.K. Shabanova, révélant les mécanismes de développement de la perception artistique, construit sur les principes d'une approche ciblée et systématique de l'enseignement.

Les mécanismes de perception dans la structure de la compréhension figurative de la couleur sont examinés dans la thèse de recherche de Ch.A. Izmailova, Yu.V. Korobko, P.P. Revyakina, A.S. Ryndina, V.M. Sokolinsky, AB. Sizova, I.V. Solodukhina, Yu.P. Chachkov.

Malgré une prise en compte aussi large du problème de la formation de la culture des couleurs, les méthodes de représentation, les problèmes liés à l'organisation du processus de perception artistique de la couleur chez les étudiants de la Children's School of Art n'ont pas été entièrement résolus.

Objet d'étude: est l'activité éducative et créative des étudiants de l'école d'art pour enfants dans la classe de peinture, visant à développer la perception artistique de la couleur.

Sujet d'étude: un système d'outils méthodologiques et de conditions pédagogiques qui assurent le développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants (sur l'exemple de la nature morte)

Le but de l'étude: résoudre le problème du développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves des écoles d'art pour enfants (sur l'exemple de la nature morte), ce qui contribue à l'éducation de la culture des couleurs chez un enfant.

Hypothèse : le développement réussi de la perception artistique de la couleur chez les étudiants DSHI est possible si :

Un système méthodologique a été développé et testé expérimentalement pour aider à déterminer les conditions organisationnelles et psychologiques, les principes didactiques de l'enseignement (but, accessibilité, étape par étape);

Un modèle de gestion du processus pédagogique d'ajustement et de direction des activités permettant aux étudiants de maîtriser diverses qualités, propriétés et possibilités de couleur dans une solution figurative d'une production à grande échelle;

Un système méthodologique qui sélectionne des objectifs éducatifs et éducatifs, des tâches et des technologies pédagogiques pour enseigner la peinture à un enfant;

Un système de tâches et d'exercices visant à développer la perception artistique de la couleur a été développé ;

Les caractéristiques des critères et les niveaux de formation de la perception artistique de la couleur chez les étudiants ont été développés;

Un modèle qui forme l'intérêt et la motivation positive d'un enfant pour l'activité visuelle dans les cours de peinture en révélant le rôle de la couleur dans la création d'une image émotionnellement expressive.

Objectifs de recherche:

1. Étudier, analyser la littérature sur le problème de l'étude de la perception artistique de la couleur par les enfants;

2. Déterminer les principales orientations de l'activité de l'enseignant dans le développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'École d'art pour enfants;

3. Systématiser les méthodes disponibles qui assurent le développement de la perception artistique de la couleur dans l'activité créative de l'enfant;

4. Développer un modèle de système méthodologique pour le développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants;

5. Révéler le contenu du système méthodologique, ses principales composantes qui contribuent à l'organisation du processus éducatif visant à développer la perception artistique de la couleur chez les écoliers ;

6. Développer des niveaux et des critères d'évaluation du travail des élèves des écoles d'art pour enfants en termes de formation de la perception artistique de la couleur;

7. Tester expérimentalement l'efficacité du modèle proposé du système méthodologique dans l'espace éducatif de l'école d'art pour enfants.

La base méthodologique de l'étude est constituée par les principales dispositions de la philosophie relatives aux spécificités des processus de perception, aux problèmes d'émergence d'une image artistique, au goût des couleurs, à l'attitude esthétique face à la réalité (N.A. Berdyaev, G.V. Hegel, A.Ya. Zis, I .Kant, YuM Lotman); dispositions clés de la psychologie et de la physiologie de la perception visuelle (R. Arnheim, W. Wundt, JI.C. Vygotsky, R. Gregory,

UN B. Zaporozhets, V.P. Zincchenko, C.-B. Kuzin, Ch. Padham, I.P. Pavlov, 3. Freud, BN. Teplov et autres); questions de recherche dans le domaine de l'éducation artistique et pédagogique (G.V. Beda, N.N. Volkov, E.I. Ignatiev,

V.V. Koreshkov, L.G. Medvedev, N.N. Rostovtsev, A.A. Unkovsky, N.K. Shabanov, E.V. Shorokhov, A.P. Yashukhin et autres); le rôle de l'approche par l'activité dans la cognition de la réalité (B.G. Ananiev, P.Ya. Galperin,

UN. Léontiev, S.L. Rubinshtein), éducation au développement (A.V. Bakushinsky,

V.V. Davydov, D.B. Elkoni et autres).

Méthodes de recherche pédagogique :

1. Étude et analyse théorique de la littérature philosophique, psychologique, pédagogique et méthodologique des auteurs étrangers et nationaux sur le thème de la recherche scientifique ;

2. Méthodes d'observation empirique, conversations, tests ; étudier les activités pratiques des étudiants; étapes de vérification, constatation, recherche, formation et contrôle de l'expérience ; analyse qualitative de ses résultats selon les critères d'évaluation développés ; développement de tâches et d'exercices visant à développer la perception artistique de la couleur.

3. Approbation de l'efficacité du modèle créé du système méthodologique dans la pratique de l'école des arts pour enfants, analyse du travail créatif des élèves.

Nouveauté scientifique de la recherche :

Les possibilités, formes et méthodes les plus efficaces de l'activité de l'enseignant sont révélées, ce qui contribue à la maîtrise des ZUN spéciaux dans le domaine de la science des couleurs, activant le processus de développement de la perception artistique de la couleur chez les écoliers en classe pour la peinture;

Un modèle de système méthodologique a été construit, dont le contenu détermine les composants structurels, méthodologiques et pratiques qui fournissent des moyens d'influence pédagogique sur le développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants dans le processus éducatif et créatif de l'école d'art pour enfants. ;

Les niveaux et les critères caractéristiques du développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'école des arts pour enfants ont été développés;

L'intérêt théorique de l'étude réside dans le fait que :

Le problème du développement de la perception artistique de la couleur dans l'activité créative des étudiants des écoles d'art pour enfants est théoriquement étayé;

Un système méthodologique a été développé, scientifiquement étayé et divulgué en tant que modèle organisationnel, directeur et correctif pour gérer le processus d'enseignement d'un enfant dans une école d'arts pour enfants, qui contribue au développement de la perception artistique de la couleur chez les écoliers ;

Des méthodes efficaces ont été identifiées, un système de tâches sur le thème "Still Life" a été construit, activant l'activité créative des étudiants, contribuant à la formation d'une culture de la couleur, améliorant la qualité de ZUN dans le domaine de l'alphabétisation visuelle et développant perception artistique de la couleur.

Intérêt pratique de l'étude :

Matériel de recherche théorique: les tâches et exercices développés, les caractéristiques des critères et les niveaux d'évaluation peuvent être utilisés dans la création de programmes d'auteur, dans la construction d'une méthodologie d'enseignement de la peinture, à la fois dans le système d'enseignement artistique complémentaire et dans une école secondaire.

La structure proposée du système méthodologique et les données de la recherche pédagogique permettent d'améliorer le processus de formation d'une culture de la couleur, assurant le développement de la perception artistique de la couleur des élèves.

Fiabilité des résultats de l'étude : confirmer la base méthodologique de l'étude basée sur la recherche scientifique dans le domaine de la psychologie, de la philosophie, des réalisations modernes dans le domaine de la pédagogie artistique, de la théorie et de la méthodologie de l'enseignement des beaux-arts.

Approbation et mise en œuvre des résultats de la recherche.

Les principales dispositions de la thèse sont reflétées dans des articles publiés dans des collections scientifiques. Les résultats de la recherche sur le sujet de la thèse ont été discutés lors de la conférence scientifique et pratique panrusse: "Systèmes efficaces pour l'interaction des sujets du cycle humanitaire dans la pratique des établissements d'enseignement". (Moscou-Tolyatti 2005); Lors de la conférence scientifique et pratique régionale dans le cadre de la "palette Zhigulevskaya", (Samara, 2005, 2006). Conférences scientifiques et méthodologiques interrégionales annuelles, expositions de la créativité des enfants dans les établissements d'enseignement des arts et de la culture de la région de Samara. L'approbation des résultats a eu lieu dans le MOU DOD eux. G.V. Sviridov, Tolyatti et l'école d'art pour enfants n ° 1, Koursk. Les résultats de l'étude ont été introduits dans le processus éducatif de l'école d'art pour enfants. G.V. Sviridova, "programme de formation des candidats" TSU Étapes de la recherche :

La première étape est théorique et exploratoire (2002-2004) Dans une première étape, une analyse de la littérature psychologique et pédagogique sur la problématique de recherche a été réalisée ; une expérience d'énonciation a été réalisée afin d'identifier l'état initial sur le sujet de recherche. L'opportunité de créer un modèle de système méthodologique a été justifiée, ce qui permettra à l'enseignant de déterminer les positions clés dans le développement de la perception artistique de la couleur chez un enfant en classe pour la peinture. Les caractéristiques des critères et les niveaux de développement de l'enfant dans le domaine de la perception artistique de la couleur sont déterminés.

La deuxième étape est expérimentale-pilote (2004-2007). Lors de la deuxième étape de l'étude expérimentale, des expériences de recherche, de formation et de contrôle ont été réalisées, au cours desquelles la méthodologie d'enseignement a été testée, le système de tâches qui a contribué au développement effectif de la perception artistique de la couleur chez les élèves des cours de peinture (sur l'exemple de la nature morte).

La troisième étape est analytique (2007-2008). L'analyse et la systématisation des résultats de l'étude ont été réalisées, des conclusions ont été formulées qui ont confirmé l'hypothèse de l'étude, des recommandations méthodologiques ont été élaborées pour permettre l'utilisation des données obtenues dans le système d'éducation artistique de l'enfant dans l'art des enfants école, école d'art pour enfants, école d'enseignement général.

Les principales dispositions pour la défense:

Justification du modèle méthodologique comme facteur d'activation de l'éducation. un processus intégral visant à la formation d'une culture esthétique et au développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants.

L'ensemble des composants structurels, méthodologiques et pratiques du modèle de système méthodologique : buts, objectifs ; ZUN ; exercices et tâches, niveaux et caractéristiques des critères ;

Un système de tâches et d'exercices visant à maîtriser les qualités expressives, les propriétés et les possibilités de la couleur qui influencent la formation de la culture de la couleur et le développement de la perception artistique de la couleur

Le système méthodologique proposé élargit les possibilités d'influence pédagogique sur la divulgation des capacités créatives individuelles de l'enfant.

Structure du mémoire : Le mémoire se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références, de tableaux et d'une annexe. L'application contient des tableaux, des graphiques, des questionnaires et des dessins d'étudiants réalisés au cours de l'expérience

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Conclusion de la thèse sur le thème "Théorie et méthodes de formation et d'éducation (par domaines et niveaux d'enseignement)", Vinogradova, Natalya Vladimirovna

Conclusions sur le premier chapitre.

1. Une analyse théorique de la recherche scientifique a montré que la perception artistique est un processus psychophysiologique, comprenant la cognition, la compréhension et l'image, dont le résultat sont des images émotionnelles qui affectent les sens de l'enfant. La perception est basée sur les processus de pensée, de mémoire, d'imagination, d'attention, qui révèlent le lien génétique de l'intellect humain avec d'autres aspects de l'activité mentale et mentale du sujet. Tout cela révèle la perception comme un processus complexe et actif de compréhension de l'information reçue, qui dépend de l'approche historico-culturelle et du contexte historico-social, de la capacité génétique de l'enfant à percevoir et à réfléchir.

2. La valeur de la couleur se révèle comme un outil qui affecte le développement de la perception et du goût esthétique des élèves, comme un moyen d'influencer la conscience, les sentiments, la mémoire, la parole, la pensée de l'enfant, ce qui indique la fonction socioculturelle de la couleur de son lien avec le caractère éducatif et esthétique de l'impact. Le choix de la couleur dépend de la tâche fixée par l'enseignant, du chemin dont les solutions sont interconnectées avec d'autres moyens d'expression et de sa capacité à évoquer des images et des associations artistiques.

3. Au cours de l'étude, la direction de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants, ses points principaux (individualité et objectivité, harmonie, émotivité et expressivité), quel est le rôle de la couleur dans le développement créatif de l'enfant a été déterminée.

4. L'analyse des recommandations méthodologiques, des programmes dans le domaine de l'enseignement de la peinture, des dessins d'enfants, a montré que le niveau de développement de cette capacité est à un niveau bas, l'enseignant ne dispose pas des méthodes nécessaires visant à développer la perception artistique de la couleur dans écoliers. ZUN ne contribue pas à la divulgation des capacités créatives des étudiants. Cela suggère que le développement de la perception artistique de la couleur repose sur toutes ces ZUN, émotions et idées qui sont à la base de toutes les formes de formation et d'éducation, mais elles seules ont leurs propres spécificités à l'école d'art pour enfants. L'activité visuelle doit éveiller chez l'enfant le désir de créer, de transformer et de voir le monde dans le langage des beaux-arts, en donnant un nouveau sens, une image aux objets familiers de la nature morte.

5. Le développement de la perception artistique de la couleur chez les enfants nécessite des recherches expérimentales et le développement d'une nouvelle méthodologie pour améliorer la compréhension picturale et figurative de la réalité, maîtriser des connaissances particulières, des compétences dans le domaine de la couleur et construire des harmonies de couleurs qui contribuent à la divulgation de l'image.

7. Le problème du développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'école d'art pour enfants n'est pas suffisamment divulgué dans la littérature méthodologique moderne, il nécessite de fixer des buts et des objectifs spécifiques pour l'enseignement de la peinture. Ce qui provoque la création d'un modèle de système méthodologique, en tant que construction structurelle et sémantique, dans lequel le contenu, les composants méthodologiques et pratiques contribueront au développement d'une attitude esthétique et d'une perception artistique de la couleur.

8. L'analyse de la recherche scientifique dans le domaine de l'équipement méthodologique de l'école des arts pour enfants a révélé un certain nombre de dispositions particulières qui révèlent les possibilités de développer la perception artistique de la couleur chez un écolier:

Le développement de la personnalité créative d'un enfant est l'objectif principal de l'éducation et de l'éducation artistiques, qui est déterminé par le contenu du processus pédagogique;

Un enfant est une personne avec une attitude artistique et esthétique élevée envers ce monde, capable de penser au sens figuré;

Divulgation aux élèves des possibilités visuelles de la couleur, qui, dans les conditions de la tâche et les méthodes utilisées par l'enseignant, développent la perception artistique du monde chez l'enfant;

La peinture à l'école d'art pour enfants est l'une des composantes du contenu du processus pédagogique, contribuant au développement de la perception artistique, à la formation de connaissances fines, de compétences (imagination, perception figurative) qui affectent la solution d'une tâche créative;

La peinture forme le monde spirituel de l'enfant, visant son activité créatrice, son entrée dans la vie de la société, de la culture, dans laquelle il se sent sujet de créativité et auteur d'une nouvelle image artistique de la réalité ;

Le processus éducatif à l'école d'art pour enfants doit être construit comme un complexe de développement ciblé de l'enfant, dans lequel la relation est réalisée avec les traditions artistiques, l'histoire et l'aspect national de la perception.

9. Sur la base du modèle structurel-sémantique du système méthodologique, il est possible de développer la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'école d'art pour enfants:

Chaque leçon est un jeu, créant un conte de fées sur la couleur, menant des conversations, analysant la performance, l'enseignant organise le processus de perception de manière à ce que les élèves acquièrent de nouvelles connaissances sur la couleur.

Chaque leçon ou bloc de tâches doit être basé sur le principe de l'intégrité du programme de formation, sur la base duquel la définition des buts et objectifs, les méthodes utilisées en combinaison affectent le développement de la perception artistique, affectent le côté émotionnel et logique de la pensée ;

Les méthodes de l'enseignant doivent être associées à un recours à l'art, révélant le langage figuratif et expressif de la couleur dans le contenu de la production ;

Le dialogue entre l'enseignant et l'élève aboutit à une compréhension, "pourquoi et pour quoi je fais cela", et "ce qui se passera si c'est représenté comme ça.", alors la perception de la production se déroulera comme un processus de la connaissance artistique de la nature morte ;

Le développement d'un enfant est possible si le processus de perception artistique de l'espace colorimétrique est activé à travers les connexions associatives, constructives, sémantiques, informationnelles, syntaxiques que la couleur a.

10. La spécificité du développement de la perception artistique de la couleur est que l'enseignant forme chez les élèves la capacité de remarquer dans le processus d'apprentissage l'originalité de la couleur, sa dureté, sa douceur, sa tendresse, son agressivité, véhiculant la nature de la production, la idée, le rythme émotionnel, l'état des objets qui y sont inclus.

CHAPITRE 2. DÉVELOPPEMENT DE LA PERCEPTION ARTISTIQUE DE LA COULEUR CHEZ LES ÉLÈVES DES ÉCOLES D'ART POUR ENFANTS, DANS LES COURS DE PEINTURE (SUR L'EXEMPLE DE LA RÉALISATION D'UNE NATURE MORTE).

2.1 L'état du problème du développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants (expérience d'énonciation).

Considérant dans la recherche de thèse le problème du développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants, il a été démontré que les connaissances que l'étudiant reçoit, les tâches pratiques proposées par l'enseignant en peinture, ne contribuent pas à la formation d'une compréhension figurative de la réalité, dans laquelle la vision artistique sert à éduquer à dessein la culture des couleurs et à révéler les capacités créatives .

Sur cette base, nous avons développé un bloc de tâches et d'exercices pour les étudiants DSHI, qui, en résolvant diverses tâches éducatives et créatives, aideront à former une attitude artistique, imaginative et esthétique vis-à-vis du monde objectif et à développer des capacités créatives.

La recherche s'est déroulée en trois étapes. La première étape - théorique et de recherche - a été réalisée de 2002 à 2004. Cette étape est caractérisée par l'étude de la littérature sur le sujet de recherche. En conséquence, l'état du problème de la perception artistique de la couleur chez les enfants, les buts et objectifs de l'expérience ont été déterminés. Une expérience de vérification, comprenant une enquête auprès d'étudiants et d'enseignants sur le dessin, la peinture et la composition, des exercices pratiques et des devoirs. La deuxième étape - expérimentale et expérimentale - a été réalisée pour la période 2004-2007. Cette étape a consisté à mener une recherche et une expérience formative à l'école d'art des enfants et à approuver les résultats des tâches éducatives et créatives en peinture.

La troisième étape - analytique - s'est déroulée au cours de l'année universitaire 2007-2008. Y compris mener une expérience de contrôle, vérifier l'efficacité du système méthodologique, résumer les résultats de l'étude et formuler des conclusions sur le sujet de l'étude.

L'expérimentation pédagogique a été menée avec le même contingent d'étudiants pendant trois années d'études de 2004 à 2007. But de l'expérience :

Déterminer le niveau d'alphabétisation visuelle et le degré de développement de la perception artistique de la couleur dans le processus de représentation d'une nature morte;

Identifier les lacunes, corriger le travail ultérieur avec les enfants, visant à développer la perception artistique de la couleur;

Développer une méthodologie pour le développement de la perception artistique de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants sur le thème de la peinture de natures mortes.

Tâches de l'expérience de vérification :

Déterminer le niveau de la perception artistique formée de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants;

Identifier les problèmes qui entravent le développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves des écoles d'art pour enfants lors de la représentation d'une nature morte;

Décrire les moyens de résoudre le problème du développement de la perception artistique (figurative) de la couleur ;

Déterminer les méthodes qui contribuent au développement de la perception artistique de la couleur et la solution de la tâche éducative et créative.

Pour résoudre les problèmes de l'expérience, la base a été déterminée et un programme de recherche a été développé, qui est basé sur des tests pour les enseignants et les étudiants, la conversation et l'observation, l'analyse des travaux d'enfants réalisés en peinture, des tâches de test. La base expérimentale était MOU DOD eux. G.V. Sviridova (DShI n ° 2), Togliatti, École d'art pour enfants n ° 1, Koursk, «École d'un jeune artiste» à la Faculté des beaux-arts et des arts décoratifs et appliqués de TSU.

91 écoliers ont participé à l'expérience de vérification en 2004. Parmi ceux-ci, groupe expérimental n ° 1 11 personnes - 4e année de l'école d'art pour enfants, groupe expérimental n ° 2 13 élèves - 5e année et groupe témoin 4

Classe I IV - 12 personnes, classe 5 - 12 personnes. Les résultats de l'expérience de vérification et de l'analyse du travail des enfants ont été comparés en fonction de l'âge des élèves.

La méthode de questionnement, proposée au début de l'expérience, a révélé les difficultés existantes dans la perception et la compréhension du rôle de la couleur par les élèves, son importance dans le processus de représentation d'une nature morte. Les élèves des classes 4 et 5 ont été invités à répondre aux questions du questionnaire (voir annexe 1). La plupart des réponses de la 4e année étaient sans ambiguïté - "oui", "non", sans explication, étaient de nature intuitive-subconsciente. Par exemple, à la question « Est-ce important de pouvoir véhiculer une image artistique en peinture ? Ils ont simplement répondu que - "important". A la question « La couleur joue-t-elle un rôle dans la création d'une image artistique ? La plupart des étudiants ont simplement répondu - "jouer". Il était difficile d'expliquer votre réponse. A la question "qu'est-ce que la couleur?" Répondu - "une belle combinaison de couleurs." Ces exemples prouvent que les étudiants n'ont pas de base théorique, une compréhension que la couleur est un moyen qui contribue à l'organisation d'une composition picturale en un seul ensemble coloristique.

Les étudiants ont répondu de manière intéressante en termes de questions relatives à "qu'est-ce qu'une image, qu'est-ce qu'une image devrait être?". Par exemple, du point de vue des écoliers de 4e année: «L'image doit être décisive, de couleur vive, lumineuse», gaie «avec du caractère» et «compréhensible». Ces réponses nous disent que l'image dans leur compréhension en tant que concept exprime la fête. Les réponses de la 5e année reflétaient une incompréhension du rôle de la couleur et de la relation de tous les moyens d'expression, qui créent une image coloriste. Par exemple, en répondant à la question « expliquez comment vous pensez que des concepts tels que la couleur et l'image sont interconnectés », les étudiants ont simplement répondu : « ils sont interconnectés », mais ils ne pouvaient pas expliquer. A la question "la couleur a-t-elle des propriétés particulières : force, son, odeur, et comment ces qualités affectent la création de l'image de la production", ils ont répondu : "que la couleur est associée à divers phénomènes et humeurs naturels, continuant qu'elle est important de transmettre la réalité des objets dans la production. "La conception artistique dans une nature morte" a été expliquée comme une composition dans laquelle il est nécessaire de transmettre l'ambiance de la production, "cependant, de nombreux étudiants, en utilisant l'exemple d'une nature morte spécifique, n'ont pas pu déterminer quelle ambiance" régnait dans la nature morte. Pour les élèves, la couleur est avant tout de la peinture, un moyen par lequel on peut faire ressembler un objet. À la question « qu'est-ce que vous donne le travail d'évaluation de vos camarades de classe », ils ont répondu : « si le professeur a donné une bonne note, cela signifie que l'élève a tout fait correctement et que le professeur a aimé. C'est une incompréhension du rôle de la couleur, exprimée dans l'uniformité de la solution d'une nature morte, l'absence d'un regard individuel sur la production.

L'analyse des résultats de l'enquête nous a permis d'identifier une petite quantité de ZUN parmi les étudiants dans le domaine de la perception artistique de la couleur. Ces résultats indiquent que les écoliers ont une pensée logique, sont capables de comparer, de tirer des conclusions. Mais pouvoir imaginer et représenter ce sont deux manières différentes de percevoir. Dans la première version, la production peut être décrite, récompensée par des épithètes qui parlent de la beauté de la couleur de la production. La deuxième méthode parle du choix et de la recherche de moyens expressifs qui révèlent cette beauté. Tous les étudiants ont raison de dire que l'image dans sa totalité a des caractéristiques qui révèlent son expressivité artistique (composition, sentiments, intention), mais il est encore très difficile de combiner tout cela en une seule œuvre.

En 2004, nous avons mené une expérience de contrôle n° 1 avec des élèves de 4e et 5e années de l'école d'art pour enfants de Togliatti. Au cours des cours de peinture, les écoliers de la 4e puis de la 5e année ont été invités à réaliser le travail pratique suivant.

Tâche de contrôle n° 1 :

- "décrire une des natures mortes", donnez-lui un nom, par exemple : "Cadeaux" d'automne, "Bouquet d'automne" ;

- "puis, dessinez un croquis, une construction généralisée de l'image en 15-20 minutes. Créez un jeu de couleurs spécifique pour la production.

Objectif: il est nécessaire d'utiliser la couleur pour créer une image d'une nature morte d'automne, reflétant la nature de la production, l'état émotionnel de l'enfant et son humeur.

Tâches : obtenir l'intégrité et l'harmonie des couleurs dans la solution figurative de la production. Utiliser les possibilités expressives de la couleur, de la composition, du rythme.

Exigences de base : puiser dans la nature ; trouver une solution de composition et de couleur plastique pour une nature morte ; solution constructive; combinaison de couleurs complexe mais harmonieuse; l'organisation d'une certaine couleur (chaude ou froide), la structure émotionnelle de la couleur (positive ou négative, triste ou joyeuse) ; création d'une image artistique de la production (Fig. 1-4).

Tâche de contrôle n°2 : écrire une nature morte au format A 4 dans laquelle les objets sont combinés :

1) un sujet, une idée (intrigue);

2) écrivez une esquisse d'une nature morte, qui est résolue dans le même style; mode d'exécution ; dans une certaine solution coloristique;

3) écrivez des objets de nature morte, dotez-les de fabuleux.

Objectif : le transfert de couleur, de forme, d'espace, de composition et de conception par le transfert de couleurs proportionnelles et solides et de relations tonales, reflétant les modèles de construction de natures mortes. Tâches : conformément à la perception individuelle, trouver une solution de couleur harmonieuse, exprimer le rythme des couleurs, la mise en forme de l'objet ; sentiments; Couleur; image.

Cette tâche vise à déterminer le niveau de développement de la perception artistique de la couleur, la capacité des élèves à créer une image et à pouvoir analyser la production grâce à l'utilisation de caractéristiques expressives de la couleur (ton, saturation, couleur).

Les élèves n'ont pas réussi cette tâche, ils ne pouvaient pas représenter des objets unis par un certain thème (par exemple, boire du thé, les attributs de l'artiste, la récolte) dans une représentation. Un problème se posait lorsqu'il était nécessaire de représenter des objets dans un seul style (fig. 6-9).

Afin d'obtenir une vision objective du travail des enfants, suivant les principes de l'art réaliste, ils se sont appuyés sur les critères d'évaluation développés qui permettent de déterminer la qualité de l'activité visuelle de l'enfant dans la solution artistique et imaginative d'une nature morte. Par exemple, dans la solution de composition d'une nature morte, un aspect constructif est clairement exprimé dans le travail des étudiants, dans lequel le centre de composition est mis en évidence, les objets sont construits en tenant compte de l'image en perspective, de l'interaction de la couleur, de la forme et de l'espace est décidé. Une combinaison harmonieuse de couleurs révèle l'aspect contenu de la couleur (la qualité et la quantité de couleur), son symbolisme, son expressivité et son émotivité (humeur). La véracité de l'image d'une nature morte est obtenue en utilisant une orientation stylistique, technique et coloriste commune - réalisme ou décor. L'intégrité et la cohérence de l'image sont dues à la perception individuelle de la réalité, à la solution émotionnelle et chromatique du concept artistique de la production.

La plupart des dessins de nature morte d'après la nature par les élèves de 4e année au moment de l'expérience de vérification ont un jeu de couleurs uniforme, coincé dans la perception monochrome des objets par couleur, ils divisent la couleur en clair et en foncé. Cela montre une certaine généralisation et concision des dessins d'enfants. En général, les étudiants n'ont pas essayé de changer la composition de la nature morte, d'appliquer la technique, de choisir un style pour une plus grande expressivité.

Dans les dessins d'enfants de 4e année, les objets sur le plan sont organisés frontalement, la ligne d'horizon n'est pas liée à la position spatiale des objets, à partir de laquelle les objets semblent séparés et semblent «suspendus» dans les airs. Utilisez le format de papier vertical. Les éléments de perspective sont rares. Ils ne changent pas l'emplacement des objets en fonction de l'angle, les objets ne se déplacent pas le long du plan. Le centre compositionnel-sémantique et tonal-color est mal lu. En train de dessiner, les enfants ne font pas attention au transfert de la similitude de l'image avec le cadre naturel. Par exemple, l'image de la forme d'un objet est souvent inventée, déformée par sa taille, ses proportions et la couleur propre de l'objet, à partir de laquelle l'image est conditionnelle et schématique. Une silhouette, une solution plane domine, souvent une solution de contour, réalisée dans des couleurs denses et locales sans nuance de couleur. Toutes les natures mortes sont similaires en couleur et en composition. L'attention des écoliers est plus tournée vers le transfert de similitude que vers la création d'une image. Les élèves ne s'efforcent pas de créer une image (Fig. 1 - 2).

Cependant, dans certaines œuvres, il est clair que les enfants essaient de transmettre la nature des objets, d'exprimer la forme avec la couleur, de transmettre le volume à travers la lumière et l'ombre, de montrer l'expressivité d'une nature morte en utilisant divers moyens (lignes, rythme) , les combinant par couleur dans une forme émotionnellement associative (joie, tristesse). ). En général, les œuvres sont de nature décorative. Les dessins sont généralisés, concis. Dans le même temps, les œuvres d'enfants réalisées à la gouache sont «douces», pastel, ce qui les rend aérées.

Pour les élèves de 5e, le dessin se caractérise par la présence de perspective, mais il n'est pas rare de constater l'absence de ligne d'horizon, ou la ligne d'horizon n'est pas associée à la position des objets sur un plan, ce qui donne l'impression que les objets semblent "suspendus" dans l'air. La solution de couleur est rare, monotone, monotone (une couleur) ne correspond pas au transfert d'image et d'humeur. De nombreux travaux sont inachevés. En général, le travail est inexpressif. Il n'y a pas de couleur certaine dans l'utilisation de la couleur, qui ne répond pas à la tâche, le transfert de l'image, l'ambiance, l'harmonie et l'esthétique de la couleur. La solution compositionnelle est standard; dans la nature morte, le problème de l'interaction des relations spatiales, sémantiques, thématiques et figuratives de couleur n'a pas été résolu. Ce qui indique l'absence de connexion externe et interne entre les éléments d'une nature morte (composition, dessin, couleur, forme et espace), qui créent une image harmonieuse. La solution de silhouette domine également, souvent remplie de couleur locale pure, sans complication de couleur. Ils essaient de prendre la couleur "naturelle", locale, avec un étirement du clair au foncé. Il n'y a aucune variété de couleurs, aucune nuance, aucune douceur dans l'image couleur, aucun contraste n'est utilisé. Ils n'essaient pas d'utiliser la couleur comme moyen de transmettre un état émotionnel et une humeur. Dans de nombreuses œuvres, la relation de couleur entre les autres couleurs n'a pas été trouvée. D'où les dessins n'ont pas l'intégrité des couleurs. La peinture est appliquée sur le papier faiblement, pas en force, c'est-à-dire que la couleur n'a pas de saturation, de luminosité, cela donne à l'œuvre un aspect «gris», «unique» sur «un ton». En général, il semble que les enfants aient peur d'utiliser la couleur à son plein potentiel (Figure 3-4).

Les étudiants éprouvent de grandes difficultés dans le transfert des relations d'espace couleur, à partir desquelles le travail est de nature conditionnelle de l'image. Les dessins d'enfants démontrent l'utilisation uniforme de la couleur, de la composition et du format. Au cours de l'expérience de vérification, environ 296 dessins ont été analysés. Sur la base de l'analyse, les données obtenues ont été enregistrées dans des tableaux. Les résultats de l'analyse des dessins d'enfants et leur comparaison sont présentés dans le tableau 1.1. (Application).

CONCLUSION

Aujourd'hui, enseigner aux enfants à l'école d'art pour enfants nécessite de déterminer les moyens de développer la perception artistique de la couleur, révélant les capacités créatives. Et cela implique le développement de diverses connaissances en science des couleurs, la capacité de percevoir, de choisir, de comprendre les informations reçues, de créer et d'évaluer le résultat, confirmant l'importance de développer la sphère émotionnelle-sensuelle de l'enfant, une attitude esthétique particulière envers le monde autour de lui.

L'expérience nous a permis de révéler l'essence de l'activité créative de l'enfant dans le système d'éducation complémentaire, la particularité du processus de perception des couleurs pour provoquer et influencer les émotions, la perception, la parole, la mémoire, la pensée.

1. Sur la base de l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique, de diverses études scientifiques, l'état du problème de recherche a été étudié; a clarifié le concept de "perception artistique de la couleur", qui est un processus psychophysiologique développé dans les activités pratiques de l'enfant, au cours duquel les sens et la vision sont améliorés, l'expérience, les connaissances dans le domaine de la culture des couleurs, la capacité des étudiants à émotionnellement répondre et évaluer diverses qualités esthétiques sont élargies nature, d'exercer leur choix de moyens d'expression, sur la base de laquelle la solution figurative de la production picturale est formée. 2. Le rôle de la perception artistique de la couleur dans le processus d'enseignement aux élèves de l'école d'art pour enfants est déterminé, dans lequel l'enfant en tant que sujet de créativité est une personne ayant une attitude artistique et esthétique élevée envers le monde, capable de penser au sens figuré et incarner ses idées sous la forme d'une image artistique.

3. Un modèle de système méthodologique pour le développement de la perception artistique de la couleur a été développé et testé expérimentalement, qui comprend des conditions organisationnelles, psychologiques et pédagogiques, des principes didactiques, dans le contenu desquels les composants structurels, méthodologiques et pratiques permettent à l'enseignant gérer le processus pédagogique, ajuster les activités des élèves, construire un ensemble de tâches contribuant au développement de la culture des couleurs des élèves.

4. Les résultats d'une étude scientifique ont montré que le système méthodologique d'enseignement aux élèves de l'école d'art pour enfants dans les cours de peinture (sur l'exemple de la réalisation d'une nature morte) affecte le niveau de diverses connaissances en science des couleurs, la capacité de percevoir, de choisir , comprendre les informations reçues ; créer et évaluer le résultat ; confirmant l'importance de développer la sphère émotionnelle et sensorielle de l'enfant, une attitude esthétique particulière vis-à-vis du monde (objectif) environnant; qui oriente l'enseignant vers l'éducation individuelle et personnelle de l'enfant à l'école d'art pour enfants, renforce la nécessité de former une culture de la couleur parmi les élèves, dans laquelle la perception artistique de la couleur est définie comme la capacité de l'élève à rechercher ( créative) activité menant à l'organisation artistique et imaginative de la couleur, de la forme, de l'espace, révélant l'idée de la production.

5. Compte tenu des spécificités et de l'orientation de l'école, compte tenu du programme de peinture standard pour les élèves des 4e et 5e années de l'école d'art pour enfants, ces méthodes ont été systématisées pour permettre aux écoliers de mieux maîtriser les connaissances dans le domaine de la couleur théorie : roue chromatique, modèles de couleurs, propriétés, caractéristiques, moyens d'expression et application pratique de ces connaissances dans des activités.

6. La thèse définit les niveaux de critères d'évaluation du travail des étudiants du point de vue de certains indicateurs, selon lesquels l'étude de ces capacités de l'enfant a eu lieu avant le début de l'expérience, pendant celle-ci et après la formation expérimentale. Cela a établi la nécessité de la formation d'une culture de la couleur chez un enfant, le développement d'une perception artistique (figurative) de la couleur. Les données de l'expérience de vérification témoignent de la nécessité d'améliorer les méthodes d'enseignement de la peinture à l'école d'art pour enfants.

7. Comme le montrent les résultats de l'étude, au moment de l'expérience formative, le niveau de développement de la perception artistique de la couleur dans l'EG est supérieur au niveau des étudiants dans le CG. L'indicateur de niveau haut a augmenté de 40 %. Les résultats de l'activité créative des élèves à la fin de l'expérience formative indiquent une augmentation de la qualité du travail des enfants et du niveau de perception artistique, démontrant la capacité des enfants à travailler avec la couleur, la composition, mettant en évidence les caractéristiques de conception de la forme d'objets, créer des combinaisons de couleurs harmonieuses et construire une image coloriste. Cela indique que les élèves comprennent la signification des moyens d'expression, les qualités et les propriétés de la couleur qui contribuent à la création d'une image dans le processus de résolution de problèmes éducatifs et créatifs.

Ainsi, au cours de l'expérience, l'hypothèse émise pour le développement de la perception artistique de la couleur chez les élèves de l'école d'art pour enfants est un moyen efficace de perception esthétique du monde, une vision artistique de la mise en scène et de l'éducation de la couleur culturelle chez les enfants.

Sur cette base, les recommandations et conclusions suivantes peuvent être tirées :

Les résultats de l'expérience ont montré que l'un des principaux problèmes dans le domaine de l'éducation artistique est le problème du développement de la perception artistique (figurative), de la formation d'une culture de la couleur, de l'éducation du goût artistique, d'une attitude esthétique particulière envers le monde, dans lequel l'orientation de l'enfant est formée pour exprimer une idée de différentes manières, la capacité d'interpréter la réalité. , le désir de créer une image harmonieuse et intégrale;

Les stéréotypes dans les méthodes d'enseignement de la peinture de nature morte à l'école d'art pour enfants nous ont donné la base pour changer le mécanisme d'influence sur la perception de la couleur et de la mise en scène de l'enfant, en utilisant diverses méthodes d'enseignement, ouvrant des opportunités pour résoudre une image couleur qui active les capacités créatives comme base de la pensée figurative, de la perception artistique de la couleur, du développement émotionnel-sensoriel et esthétique de l'enfant;

L'activation de l'activité artistique de l'enfant se fait en tenant compte de l'apprentissage par étapes, dans diverses conditions pédagogiques et tâches que l'enseignant fixe, ce qui souligne l'importance du système méthodologique dans le processus d'apprentissage et de développement de l'enfant;

La recherche expérimentale nous a permis de montrer, de caractériser et de systématiser les voies d'une éventuelle influence pédagogique sur l'enfant dans la résolution de divers problèmes éducatifs et créatifs;

L'analyse de diverses positions théoriques sur les problèmes d'organisation du processus créatif à l'école a permis de révéler et d'étayer expérimentalement que les connaissances pratiques et théoriques, l'expérience visuelle de l'enfant déterminent les modes de perception artistique et d'organisation de la forme, de la couleur, l'espace, à travers lequel l'enfant construit et révèle son image de perception de la production ;

Dans cette étude, une tentative a été faite pour créer un espace culturel-esthétique, sensuel-émotionnel, éducatif-créatif dans lequel la couleur, l'image, la perception sont des mécanismes pour le développement des capacités créatives des élèves, leur permettant de contrôler et de diriger la perception de enfants, amenez-les à l'utilisation artistique de la couleur, du rythme, de la lumière et des ombres, du contraste dans la résolution de l'image, comme moyen de peinture le plus expressif;

Les exercices, les tâches pratiques, le questionnement, l'observation fournissent une approche progressive et ciblée de l'apprentissage dans le développement de matériel pédagogique, la résolution de la tâche, à l'exclusion de la formation de normes et de timbres chez les enfants à l'image d'une nature morte;

La perception artistique de l'énoncé et la solution créative individuelle du problème révèlent à l'enfant les possibilités de couleur qui fournissent la relation du processus de perception avec d'autres domaines de la culture, de l'art et de la science (physiologie, psychologie), développant le potentiel créatif et capacités des élèves.

Les méthodes de développement de la perception artistique de la couleur proposées dans la recherche de thèse ouvrent de nouvelles perspectives pour développer une méthodologie d'enseignement de l'activité visuelle des étudiants de l'École d'art pour enfants;

Le système méthodique, la systématicité, la cohérence et la détermination dans l'enseignement, sa mise en œuvre dans le processus éducatif de l'école d'art pour enfants révèle le potentiel créatif et didactique de la résolution de ce problème, permet à l'enseignant d'utiliser diverses méthodes nécessaires au développement de la pensée figurative, mémoire, attention, perception et parole, imagination ;

Le travail effectué n'épuise pas le problème du développement de la perception artistique (figurative) de la couleur chez les étudiants de l'école d'art pour enfants, les problèmes d'organisation de l'espace colorimétrique et de la forme, l'utilisation de moyens d'expression dans la création d'une image, la nécessité pour les connaissances sur la couleur et ses capacités qui contribuent à la formation de tout un système (algorithme) de perception artistique de la couleur, en tant que base du développement, de l'éducation et de l'éducation de l'enfant.

La recherche pédagogique menée et ses résultats apportent une certaine contribution à la résolution du problème du développement de la perception artistique de la couleur, mais n'épuisent pas la possibilité de ses recherches ultérieures, élargissant la compréhension de la variété des méthodes et de la variabilité dans l'interprétation de la production, qui peut se poursuivre dans la formation de la pensée figurative par des moyens picturaux, où l'image est comparée aux idéaux esthétiques du beau, spirituel et harmonieux.

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Svetlana Vladimirovna Ogurtsova,

méthodologiste du département de la correspondance, professeur de disciplines spéciales

spécialité Éducation préscolaire SBEE SPO "Collège provincial de Syzran",

Syzran, région de Samara

FORMATION DE LA PERCEPTION ARTISTIQUE DES ENFANTS PLUS ÂGÉS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE AU MOYEN DE LA PEINTURE

"Vous ne pouvez pas élever une personne à part entière

sans cultiver en lui le sens de la beauté"

R. Tagora

L'éducation artistique et l'éducation par les arts font partie intégrante d'une éducation décente. Une personne peut rester indifférente à l'art si elle n'a pas été initiée à la beauté depuis l'enfance.

Le développement spirituel d'une personne, y compris esthétique, commence dès la petite enfance. L'une des caractéristiques distinctives d'un enfant d'âge préscolaire est sa capacité à réagir émotionnellement au monde environnant de personnes, d'objets, de phénomènes, d'œuvres d'art, y compris la peinture. L'enfant découvre le monde comme un ensemble joyeux, beau, plein de couleurs.

Sur cette base, les adultes qui entourent l'enfant (parents et tuteurs) doivent unir leurs forces pour initier le bébé au monde de l'art le plus tôt possible ; il est nécessaire d'organiser l'environnement de développement de la matière et l'environnement socioculturel dans une organisation éducative préscolaire de manière à ce qu'ils contribuent à l'identification des caractéristiques de l'attitude esthétique et au développement de la perception artistique et esthétique chez les enfants d'âge préscolaire.

L'une des principales tâches de l'éducation et du développement des enfants d'âge préscolaire est d'enseigner la capacité de transmettre leurs impressions sur le monde qui les entoure à l'aide de moyens d'expression. Un moyen efficace de le résoudre est les beaux-arts, en particulier la peinture. La connaissance des œuvres d'art contribue à enrichir le contenu des dessins des enfants, aide les enfants à comprendre comment leur propre attitude face à la réalité peut être reflétée.

Le développement de la perception artistique chez un enfant d'âge préscolaire se produit progressivement. Ses premières manifestations sont les déclarations des enfants, les expressions faciales, les gestes, les jeux et les dessins. Une perception profondément consciente des œuvres d'art par les enfants n'est possible que sous la condition de la direction habile de l'enseignant, de l'utilisation de diverses techniques méthodologiques.

Le problème de la perception artistique de la réalité est très prisé par de nombreux psychologues-chercheurs de la créativité artistique, quels que soient les concepts théoriques qu'ils partagent, par exemple, R. Arnheim, qui a développé les dispositions de la psychologie de la Gestalt, E. Neumann, un adepte de K.G. Jung, A. Maslow, représentant de la psychologie humaniste. Presque tous les chercheurs considèrent la perception artistique de la réalité comme une manifestation du talent artistique et une base importante pour les capacités artistiques.

Le concept d'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire, développé par T.S. Komarova, est basé sur le principe de l'intégration des arts - l'interaction et l'interpénétration de divers types d'art dans le processus éducatif de la maternelle.

On sait que l'attitude esthétique face à la réalité, considérée du point de vue de l'activité du sujet, est un début fondamental dans son développement global. L'attitude esthétique face à la réalité permet aux enfants d'être créatifs dans tout type d'activité.

Avez-vous besoin de savoir comment apporter un soutien pédagogique à un enfant pour que la formation de la perception artistique des enfants d'âge préscolaire soit plus efficace? Quelles méthodes dans le travail de l'enseignant sont les plus appropriées à ce problème ? Comment créer les conditions à la maternelle pour le développement de la perception artistique des enfants d'âge préscolaire au moyen de la peinture?

La perception est un processus complexe, mais en même temps unique visant à comprendre ce qui affecte actuellement une personne (A.G. Maklakov).

La perception artistique est un processus complexe de complicité et de co-création du sujet percevant, qui va de l'œuvre dans son ensemble à l'idée posée par l'auteur. Le produit de la perception artistique devient une "image secondaire" et une signification qui coïncide ou non avec l'image et l'idée conçues par l'auteur.

La perception est le principal processus cognitif de l'âge préscolaire, qui remplit une fonction unificatrice : elle combine les propriétés des objets en une image complète d'un objet ; tous les processus cognitifs dans un travail conjoint et coordonné sur le traitement et l'obtention d'informations et toute l'expérience acquise sur le monde qui l'entoure. La perception se développe activement tout au long de la période préscolaire sous l'influence d'une variété d'activités de l'enfant.

Si, au cours de l'éducation, l'enfant ne reçoit pas de conditions favorables au développement de la perception, les processus qui lui sont associés prendront du retard dans le développement.

L'inclusion de l'enfant dans les types d'activités à sa disposition contribue au développement accéléré de la perception, mais si cette activité n'est pas organisée de manière appropriée et ne vise pas spécifiquement le développement de la perception, le processus se formera spontanément et à la fin de la période préscolaire ne peut être organisée en système. En outre, l'enfant aura des lacunes dans les idées sur un certain nombre de propriétés des objets.

La perception artistique à l'âge préscolaire se développe activement lors de la familiarisation avec les œuvres d'art. La perception d'une œuvre d'art est un processus mental complexe. Elle suppose la capacité de reconnaître, de comprendre ce qui est représenté ; mais ce n'est qu'un acte cognitif. Une condition nécessaire à la perception artistique est la coloration émotionnelle du perçu, l'expression de l'attitude à son égard.

Ainsi, la perception artistique se révèle comme la forme la plus élevée de perception, comme une capacité qui apparaît à la suite du développement d'une capacité générale à percevoir.

Dans le cadre de la pratique de travail, les étudiants de notre collège ont mené une expérience pour identifier les indicateurs et les niveaux de développement de la perception artistique chez les enfants âgés de 6 à 7. Des critères ont été définis pour aider à évaluer les niveaux de développement de la perception artistique des enfants d'âge préscolaire plus âgés :

réactivité émotionnelle dans la perception des peintures de divers artistes;

la capacité d'utiliser des moyens expressifs et divers matériaux dans leurs propres dessins;

l'utilisation d'un dessin comme moyen d'exprimer son humeur, ses sentiments, ses émotions, sa solution de composition, l'expressivité de l'intrigue, la palette de couleurs, la technique d'exécution, l'originalité du dessin;

manifestation de sa propre opinion sur les œuvres, leur critique, apportant des arguments raisonnables.

De plus, pour identifier le développement du niveau de perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire, les méthodes suivantes ont été utilisées:

Technique "Coloration des personnages" A.A. Melik-Pachaev.

2. Méthodologie pour étudier la perception d'une image (G.A. Uruntaeva, Yu.A. Afonkina "Atelier sur la psychologie de l'enfant").

À la suite de l'expérience, il a été révélé que la majorité des enfants d'âge préscolaire supérieur sont dominés par un faible niveau de développement de la perception artistique. Cela peut être dû à la formation insuffisante de normes sensorielles, graphomotrices, visuelles chez les enfants, ainsi qu'à un faible niveau d'orientation et de perception spatiales..

Les composants sélectionnés et les résultats obtenus du développement de la perception artistique des enfants d'âge préscolaire sont devenus la base pour déterminer l'opportunité pédagogique et l'efficacité des méthodes de développement de la perception artistique de l'enfant.

L'organisation d'un travail ciblé sur la formation de la perception artistique des enfants d'âge préscolaire au moyen de la peinture est devenue la prochaine étape de l'expérience.

Le but de cette étape : promouvoir le développement de la réceptivité morale et esthétique au beau dans l'art et dans la vie, sur la base de la liberté de résolution artistique et créative des problèmes.

Tâches:

Établir des liens avec le monde de la beauté, impliquer l'expérience personnelle des enfants (émotionnelle, visuelle, quotidienne).

Utilisez la méthode de décoration de l'intérieur d'un groupe avec le travail des enfants, en concevant des expositions.

Former des connaissances sur le nom des couleurs primaires et secondaires, leurs caractéristiques émotionnelles. Capacité à utiliser un pinceau, des peintures, une palette.

Maîtriser les compétences initiales de l'utilisation expressive du tricolore (couleurs rouge, jaune, bleu et leurs mélanges). Sélection de la peinture en fonction de l'ambiance véhiculée dans le dessin.

Les enfants d'âge préscolaire perçoivent les œuvres d'art de différentes manières, car la peinture nécessite une concentration à long terme lors de l'étude des détails de l'image afin de mettre en évidence l'intégrité de l'image picturale.

Pour que les enfants apprennent les principales composantes de la littératie visuelle, il est important de mettre en œuvre une approche globale et systématique de l'organisation de ce type d'activité. La complexité consiste à utiliser les méthodes et techniques du travail de familiarisation dans un complexe. La cohérence réside dans le fait que la familiarisation est effectuée sur la base d'assurer la continuité des connaissances, des compétences, des impressions, sur la base de l'expérience existante des enfants.

À cet égard, une planification à long terme d'activités éducatives directes réalisées auprès d'enfants plus âgés d'âge préscolaire pour les familiariser avec la peinture a été élaborée (tableau 1);

Tableau 1

Planification à long terme d'activités éducatives directes avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés pour se familiariser avec la peinture

Mois

Sujet

Cible

Tâches

Type d'activité

Matériel didactique

Janvier

Contes des Trois Arts; La peinture

Initier les enfants aux beaux-arts

Apprenez à distinguer la peinture des autres types d'art

Activité cognitive de la parole

Reproductions de peintures, illustrations de types de sculpture, architecture

Visite virtuelle de la salle d'exposition

Faire connaître les expositions de peinture et leur rôle dans la vie de la société.

divulguer le contenu de l'exposition; rappeler les règles de conduite dans le hall d'exposition.

Pour former la capacité d'examiner attentivement les images, trouvez les détails caractéristiques qui font partie de l'image

Peintures

genres de peinture. Paysage

Introduction au paysage

Familiariser les enfants avec le concept de "paysage", son image dans l'image

Discours communicatif et cognitif

Reproductions de tableaux "Automne doré"

I. Levitan, "Rye" par I. Shishkin

Février

genres de peinture. Portrait

Initiation au portrait.

Initier les enfants au portrait. Pour former la capacité d'examiner attentivement les peintures, trouvez les caractéristiques et les détails qui font partie de l'image.

N. Joukov "Andryusha",

O. Kiprensky "Portrait d'un garçon Chelishchev", V. Borovikovsky "Portrait de M. I. Lopukhina".

Morceau de musique à écouter

W. Mozart "Petite sérénade nocturne"

genres de peinture. Nature morte.

Introduction à la nature morte.

Faire connaissance avec une nature morte, provoquer le désir d'admirer les peintures, provoquer des expériences émotionnelles.

«Nature morte au samovar» de I. Mashkov, «Moscou food: pain»

I. Mashkov, "Un bouquet de fleurs, un papillon et un oiseau" de F. Tolstoï

Rencontre avec les peintres de Syzran Excursion à la salle d'exposition de Syzran

Connaissance du travail des artistes de Syzran

Familiariser les enfants avec le travail des artistes de Syzran, avec les genres de leurs œuvres.

Développer la perception artistique et esthétique des œuvres d'art.

Communicatif. Discours cognitif.

Peintures d'artistes de Syzran (portrait, paysage, nature morte)

Mars

De quoi parle la peinture de genre ?

Introduction à la peinture de genre

Former la capacité des enfants à percevoir et à capturer l'essentiel dans les images. Apprenez à corréler ce que vous voyez avec vos propres sentiments et expériences

Discours cognitif

"Enfants fuyant un orage" K. Makovsky, "Fenaison" A. Plastov, "Semaine des crêpes" B. Kustodiev, "Joueurs de hockey" A. Daineka

Peintres

Connaissance du travail des artistes: V.M. Vasnetsov, I. Aivazovsky, Z. Serebryakova

Faire découvrir aux enfants les artistes qui constituent le fonds d'or de la culture russe.

Développer la perception esthétique, l'observation.

Discours cognitif, communicatif, musical

"Trois héros", "Alyonushka" de V.M. Vasnetsov; "Parmi les vagues" de I. Aivazovsky;

"Au petit déjeuner" de Z. Serebryakova.

Pièce d'écoute : N. Rimsky-Korsakov "La Mer" de l'opéra "Sadko"

Que savons-nous de la peinture

Consolidation des connaissances des enfants sur la peinture

Développer l'activité visuelle

Pratiquer des activités artistiques et artistiques.

Ludique, éducatif, communicant

Reproductions de peintures d'artistes dans le genre du portrait, du paysage, de la nature morte, de la vie quotidienne et de la fabuleuse peinture épique

Réalisation d'un quiz.

Révélant le travail de la peinture, l'attention des enfants est attirée sur les relations de couleur, puisqu'elles sont fondamentales pour la peinture. Grâce uniquement à la couleur, vous pouvez révéler l'essence de l'image artistique. Cela s'explique par le fait que les enfants distinguent immédiatement la couleur, car elle leur est lumineuse et familière. Les enfants d'âge préscolaire dessinent constamment, expérimentent la couleur, ressentent facilement l'ambiance exprimée dans le travail.Ce n'est qu'après que les enfants connaissent bien les couleurs et leurs nuances que l'on peut commencer à travailler sur la distinction entre les couleurs froides et chaudes.

La gamme de couleurs froides est le bleu, le blanc, le bleu, le violet, le noir, le vert et leurs dégradés. La dominance des tons froids dans l'image crée une couleur froide associée à l'originalité thématique et figurative de cette œuvre d'art. Les tons froids sont émotionnellement proches d'états d'humeur tels que la tristesse, la mélancolie, la tristesse, etc.

La gamme de tons chauds est le rouge, le jaune, l'orange, le rose, le marron et leurs dégradés. La dominance des tons chauds dans les peintures crée une couleur chaude. Il est émotionnellement lié à des concepts tels que la joie, la bonté, la lumière, etc., c'est-à-dire à ces phénomènes et états de la vie qui, dans la perception d'une personne, sont associés à des sentiments d'harmonie et de bien-être.

Le développement actif des couleurs froides et chaudes aidera les enfants à percevoir de manière organique la nature et l'ambiance des peintures.

Grâce à une formation ciblée et à une familiarisation systématique, les enfants d'âge préscolaire sont capables de «lire» de manière indépendante ce que l'artiste a tenté de «dire» sur l'idée de l'œuvre. Cette compétence se forme progressivement, avec l'aide d'un enseignant qualifié, qui aide l'enfant à maîtriser les outils artistiques et visuels d'analyse de l'œuvre.

On sait que les activités éducatives prévalent dans l'éducation des enfants modernes, mais sans jeux, le plein développement de l'enfant est impossible. Le jeu est utilisé dans le cadre de cours et comme forme indépendante de familiarisation. Nous avons sélectionné un ensemble de jeux didactiques pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, visant à un sens figuratif de la couleur. Voici des exemples de certains d'entre eux :

Le jeu "Devinez qui suis-je". L'enseignant montre l'un ou l'autre drapeau et les enfants nomment des objets de la même couleur.

Le jeu "J'ai eu tort". L'enseignant montre un drapeau et nomme un concept qui ne correspond pas émotionnellement et logiquement à une couleur donnée. Les enfants doivent corriger l'erreur en expliquant de quoi il s'agit. Par exemple : l'enseignant définit le drapeau noir comme du feu, les enfants corrigent : le feu est porteur de chaleur en lui-même, ce qui signifie que le drapeau doit être d'une couleur chaude : rouge ou jaune.

Le jeu "Si j'étais un artiste." L'enseignant dit les mots "Si j'étais un artiste, je dessinerais maman, papa, grand-mère, ami, aujourd'hui, mon humeur ... dans une couleur ou une autre." L'enfant doit non seulement suggérer une couleur, mais aussi expliquer pourquoi il l'a choisie.

Le jeu "Saisons colorées". L'enseignant invite les enfants à faire une composition de couleurs de concepts: hiver, été, automne, printemps - basée sur la prédominance dans la nature de certaines couleurs caractéristiques d'une saison donnée.

Le jeu "Composition des couleurs". L'enseignant invite les enfants à créer une composition colorée de concepts: chaleur, froid, neige, feu, bougie, gel, chaleur - basée sur la coloration émotionnelle et psychologique de ces concepts dans la perception (option 1).

L'enseignant propose aux enfants de faire une composition colorée de concepts: tristesse, joie, humeur festive, ressentiment, amitié, querelle - basée sur la perception associative du rapport couleur et état d'esprit (option 1).

Le jeu "Trouvez le même."

Aidez les poissons à retrouver leurs bébés.

Récupérez les gouttes dans un verre (les verres contiennent déjà une goutte d'une certaine couleur).

Ramassez les pétales des fleurs.

Aide à se cacher dans la fenêtre (fermer avec un carré de la même couleur que le cadre).

Choisissez une couleur pour chaque élément.

Donnez aux enfants des carrés de couleur et demandez-leur de se décomposer - chaque élément a sa propre couleur. Ce jeu peut être joué sous forme de loto.

Dessinez la couleur désirée.

Dessinez une banane, une pastèque, des cerises, une tomate, une carotte, une poire, une pêche, un pois, un tournesol, une jacinthe des bois, une rose, un bleuet et peignez dans la couleur désirée.

Colorie le dessin selon les instructions.

Colorie le clown où le point rouge est rouge, où le point vert est vert, et ainsi de suite.

Les enfants reçoivent des dessins dont chaque section est indiquée par un numéro correspondant au numéro d'une certaine couleur. Les numéros sont marqués sur des crayons ou des peintures, des numéros sont apposés sur des échantillons et les enfants doivent faire correspondre le crayon ou la peinture approprié.

Sous les chiffres se trouvent les noms des couleurs.

Montrez-moi la bonne couleur. Les enfants doivent montrer une carte avec la couleur que l'enseignant appelle.

Le jeu "Choisissez-en quelques-uns." L'enseignant demande aux enfants de ramasser des objets de couleur similaire.

Une option compliquée lorsque les objets sont constitués de parties de couleurs différentes. (Trouvez des maisons similaires, trouvez des ovales similaires, trouvez des drapeaux similaires).

Le jeu Comment la couleur manque-t-elle? Demandez aux enfants de comparer les images appariées et de dire quelle couleur manque.

Le jeu "Carrousel des couleurs" Sur le cercle avec l'image des objets, chacun choisit un ou deux secteurs pour lui-même. Les carrés de couleur sont retournés et disposés sur la table. Chaque participant au jeu choisit un carré pour lui-même. S'il correspond à la couleur de l'objet sur l'image dans son secteur, il effectue une tâche: il lit un poème sur cette couleur, nomme des objets de la même couleur, recueille une fleur de la même couleur. Si le carré ne correspond pas à la couleur de l'objet du secteur, alors le choix est fait par un autre participant au jeu. La première personne à terminer toutes les tâches gagne. Le nombre de tâches peut être discuté avant le début du jeu. Le premier choix est fait par celui sur qui s'arrête le compteur : « Arc-en-ciel, arc, arc ! Choisissez-moi bientôt !"

Le jeu "Couleurs". L'enseignant propose de nommer 5 objets d'une certaine couleur (bleu, rouge, jaune, vert, marron, noir, etc.) en 1 minute. L'un des gars qui ne se souvient pas de 5 objets de la couleur nommée en 1 minute quitte le jeu, et le gagnant a le droit de devenir le leader et de suggérer une couleur pour trouver des objets.

Le jeu "Joyeuse Mosaïque" L'enseignant propose aux enfants les tâches suivantes :

Trouver un objet de la même couleur dans la pièce

À mon retour, vous devriez avoir quelque chose de la même couleur.

Nommez un objet de cette couleur, dessinez et composez un quatrain à son sujet selon le modèle.

Triez les petits objets en tas par couleur. Qui rapidement ?

Disposez les couleurs dans une rangée du blanc au noir.

Disposez les couleurs dans une rangée du clair au foncé.

Dessinez des images "Rue verte", "Jour de pluie"

Recueillir des perles de perles différentes.

Recueillir une fleur - un sept fleurs.

Récoltez de différents bouquets de fleurs dans des vases.

Habillez magnifiquement la poupée (vous devez montrer comment vous pouvez modéliser des vêtements à partir de différentes parties.)

Tissez un tapis de rayures colorées.

Choisissez de belles combinaisons de couleurs (peinture sur le mur)

Comparaison des peintures aux couleurs combinées.

Comparez des maisons, des ovales, des drapeaux, constitués de parties de couleurs différentes. Trouvez des objets décorés à l'identique.

Pliez un beau tissu coloré pour les rideaux (selon le modèle, de mémoire, de fiction).

Dessinez les objets appelés dans la bonne couleur (qui choisira la bonne couleur).

Dessinez une enveloppe à partir d'une combinaison de tons clairs et foncés.

Dessinez la nature : transitions douces des nuances de couleurs dans le ciel. L'eau, la verdure de la forêt...

Dessinez un palais de conte de fées en utilisant des nuances.

A partir de parties de couleurs différentes, pliez la tour, en alternant les couleurs.

Allumez les lumières du sapin de Noël (dont celles-ci seront plus joliment disposées).

Dessinez une échelle de fée. Dessinez une échelle de marches multicolores. D'un côté de chaque marche, peignez sa suite avec de la peinture épaisse de la même couleur. Vous obtiendrez une couleur plus foncée : rouge foncé, vert foncé, etc. De l'autre côté des marches, en diluant la peinture avec de l'eau, peignez des couleurs plus claires de la même couleur : rouge clair, vert clair, etc.

Le jeu "Mélange des couleurs". L'enseignant propose aux enfants d'âge préscolaire de mélanger différentes couleurs pour obtenir de nouvelles nuances de couleurs.

De quelles fleurs pouvez-vous obtenir du bordeaux.

Blanc + noir = gris

Rouge + jaune = Orange

Bleu + jaune = vert

bleu + rouge = violet

Vert + rouge = brun

A la fin de notre expérience avec des enfants, une section témoin a été réalisée. Son objectif est de prouver l'efficacité de l'utilisation des moyens de la peinture dans le développement de la perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire.

À la suite de l'analyse des résultats de la section de contrôle, il est possible de préciser le contenu du travail plus détaillé de l'enseignant avec les enfants dans cette direction, car la formation de la perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire est un processus assez long et complexe .

Des tests répétés nous ont aidés à déterminer l'efficacité du travail effectué.

Pour évaluer l'efficacité de ce travail, les méthodes utilisées au stade initial de l'expérience ont été prises.

Après avoir procédé à une analyse qualitative des changements obtenus, on peut noter que la création de certaines conditions pour l'organisation d'un environnement de développement de la matière dans un établissement d'enseignement préscolaire, la connaissance délibérée et systématique des enfants d'âge préscolaire plus âgés avec divers moyens de peinture, la l'interaction complexe des adultes environnants dans la mise en œuvre de cette direction affecte l'augmentation de la perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.

La perception des beaux-arts, reflétant la réalité du monde environnant, est basée sur la perception de l'esthétique de la réalité, qui, à son tour, est enrichie par la communication d'une personne avec l'art. Toute perception authentique est influencée par des expériences sociales et naturelles qui enrichissent et transforment cette perception. Le problème de la perception artistique est entré dans la théorie esthétique avec les enseignements d'Aristote sur la catharsis - la purification de l'âme humaine dans le processus de perception de l'art. À l'apogée des concepts psychologiques de l'art des Lumières du XVIIIe siècle, les scientifiques (Burke, Dubos, Home et autres) ont continué à étudier le phénomène de la perception artistique. La tradition d'utiliser le terme « perception », mise de côté par l'esthétique philosophique classique allemande, qui cultive des concepts tels que « contemplation esthétique » et « connaissance esthétique », est redevenue pertinente lors de la formation d'une esthétique psychologique basée sur l'expérience, l'observation et les données de psychologie (psychologie de la perception, psychologie des sens).

Malgré l'importance fondamentale de la perception artistique pour la critique d'art, la psychologie de la créativité et la pédagogie de l'art, le concept de « perception artistique » n'est pas très spécifique. Dans la littérature scientifique (G. N. Kudina, K. E. Krivitsky et autres), la «perception» est considérée au sens large - comme un processus relativement long, comprenant des actes de pensée, l'interprétation des propriétés d'un objet, la recherche de systèmes de diverses connexions et relations dans l'objet perçu ; dans un sens étroit considère les actes de perception de ces objets qui nous sont donnés par nos sens. La philosophie attire l'attention sur le fait que "si la communication avec un objet d'art est divisée en trois phases généralement admises en science esthétique - pré-communicative, communicative et post-communicative, alors la perception doit être considérée comme la principale formation cognitive et psychologique de sa propre phase de communication, lorsqu'une œuvre d'art devient l'objet d'un impact direct sur le spectateur et sa perception.

La définition de « perception » varie assez largement dans la recherche psychologique. La perception, la perception (du latin - perception), en tant que processus cognitif, forme une image subjective du monde. Dans les études de B. G. Meshcheryakov et V. Zinchenko, la «perception» est interprétée comme le processus de formation, à l'aide d'actions actives, d'une image subjective d'un objet intégral qui affecte directement les analyseurs. Contrairement aux sensations, qui ne reflètent que les propriétés individuelles des objets, à l'image de la perception, l'objet entier est représenté comme une unité d'interaction, dans l'agrégat de toutes ses propriétés invariantes. La perception implique également la prise de conscience par le sujet du fait même de la stimulation et de certaines idées à son sujet à travers la sensation d '«entrée» d'informations sensorielles.

Considérant le processus de signification de la perception, les chercheurs (E. Bleuler, K. Buhler, G. Rorschar, etc.) soulignent qu'il se produit lorsque le stimulus agit directement sur les organes, et les images perceptives ont toujours une certaine signification sémantique. Percevoir consciemment un objet signifie le nommer mentalement, c'est-à-dire attribuer à un groupe spécifique et le généraliser en un mot. En science psychologique, on considère l'aperception, qui exprime la dépendance de la perception sur le contenu de la vie mentale d'une personne, sur les caractéristiques de sa personnalité. Le terme "aperception" est interprété comme des processus mentaux qui assurent la dépendance de la perception des phénomènes et des objets à l'expérience passée du sujet, au contenu et à la direction (buts et motivations) de son activité actuelle, à des caractéristiques personnelles (sentiments, etc.). Lors de la perception, des traces de l'expérience passée de l'individu sont activées, de sorte qu'un même objet peut être perçu différemment par différentes personnes. L'aperception (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant, etc.) est déterminée par l'influence de l'expérience, des connaissances, des compétences, des opinions, des intérêts, d'une certaine attitude d'une personne face à la réalité sur la perception. Les aspects subjectifs de la perception sont déterminés par les caractéristiques individuelles inhérentes à une personne donnée : talent, fantasme, mémoire, expérience personnelle, parcours de vie et impressions artistiques, préparation culturelle. La première étude scientifique systématique des mécanismes et des résultats de l'impact esthétique de l'art sur un individu, des groupes sociaux et la société dans son ensemble a été réalisée par la Commission pour l'étude de la créativité artistique lors du premier symposium de l'Union soviétique " Problèmes de perception artistique" (1968), et un ouvrage complet a été publié sur la base des matériaux du symposium "Perception artistique. L'idée d'étudier le processus de créativité visuelle à travers la perception artistique appartient à l'artiste et théoricien de l'art N. N. Volkov, qui a identifié le problème de la "rétroaction", qui a considéré les processus de déploiement et de mise en œuvre de l'idée, ainsi que la suite décodage du sens de l'image lorsque le spectateur perçoit l'image. Le chercheur soulève la question des conditions externes et internes de la perception dans le cadre d'une pratique humaine réelle. L'une des conditions nécessaires à une perception à part entière de N. N. Volkov a déterminé la compréhension du «langage de la peinture». Si, dans le processus de perception primaire d'une œuvre d'art, le moment de surprise, la nouveauté domine, alors lors d'une perception répétée, une personne «se déplace» dans la direction d'une certaine attente. La re-perception est une composante nécessaire de la culture artistique. La perception est basée sur l'image préalablement formée d'une œuvre d'art, dans certains cas étayée par sa connaissance détaillée ou sa connaissance "par cœur".

La culture artistique moderne se caractérise par une situation de perception multiple - une transition de la connaissance d'une œuvre d'art à travers des reproductions, la télévision et des images graphiques à la communication avec l'original. La psychologie met l'accent sur l'importance du développement esthétique pour le développement global de la personnalité de chaque personne. Comme le note le fondateur de la psychologie humaniste A. Maslow, "l'éducation par l'art" est l'une des manières d'apprendre les plus correctes, car elle ouvre la voie à une personne à elle-même, à son monde spirituel : une telle éducation est indispensable sur le chemin de réalisation de soi. Dans la psychologie moderne, la perception artistique se révèle comme la forme la plus élevée de perception, comme une capacité qui apparaît à la suite du développement d'une capacité générale à percevoir (B. G. Ananiev, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, etc.). Cependant, la capacité de perception artistique n'apparaît pas par elle-même, mais est le résultat du développement de l'individu. Dans ses recherches, B. M. Teplov a noté: "La pleine perception artistique est une compétence qui doit être enseignée et cela est facilité par l'expansion et le renforcement des connaissances, les idées des enfants sur la réalité environnante, le développement de la sensibilité émotionnelle, la réactivité à la beauté." En analysant les propriétés de la perception artistique par rapport aux propriétés de la perception en tant que capacité mentale générale d'une personne, nous distinguons les critères de développement de la perception artistique:

a) "tension émotionnelle" comme manifestation d'objectivité;
b) l'associativité de la perception comme manifestation de l'intégrité émotionnelle ;
c) "tension rythmique" en tant que manifestation de la propriété structurelle.

Dans la littérature pédagogique, l'essence du développement artistique est considérée comme la formation d'une attitude esthétique à travers le développement de la capacité de comprendre et de créer des images artistiques. L'objectif principal et la signification de tout art résident dans l'image artistique, et l'attitude esthétique envers l'environnement ne peut être formée que dans le cadre de la perception des images artistiques et de l'expressivité des phénomènes. Dans le développement artistique des enfants, la capacité de perception artistique d'une œuvre et la création indépendante d'une image expressive, qui se distingue par son originalité (nouveauté subjective), sa variabilité, sa flexibilité et sa mobilité, est centrale. Ces indicateurs se réfèrent à la fois au produit final et à la nature du processus d'activité, en tenant compte des caractéristiques individuelles et des capacités d'âge des enfants. La perception artistique pénètre dans tous les domaines de la vie des enfants, elle est assurée par tous les maillons de l'éducation et utilise la richesse et la variété de ses moyens. Considérant les spécificités de la perception artistique, il convient de noter sa nature sociale, qui s'exprime dans le fait qu'elle se forme en lien direct avec le développement de la société, dans l'interaction de l'individu avec son micro-environnement et son macro-environnement. Dans l'acte de perception (V. A. Ganzen et autres), il y a trois composants principaux - l'objet de la perception, le sujet de la perception, le processus de perception; lorsque toute œuvre d'art est considérée comme un système de stimuli, consciemment et délibérément organisé de manière à susciter une réaction esthétique ; en même temps, en analysant la structure des stimuli, on recrée la structure de la réaction.

La perception artistique a une spécificité épistémologique, qui détermine la forme psychophysique du processus de perception en tant qu'acte direct, spirituel-sensoriel et est réalisée grâce au travail de plusieurs analyseurs, dont les principaux sont visuels, auditifs, tactiles. De plus, la perception artistique a des spécificités pédagogiques, qui se manifestent dans la formulation et la solution du problème de la formation d'une personnalité socialement active d'un enfant. La perception artistique nécessite le travail actif de nombreux mécanismes de la psyché: direct-réflexif et intellectuel, reproductif et productif, et leur rapport à différents niveaux de perception est différent. Par conséquent, les compétences et capacités nécessaires à une perception complète sont différentes.

Sur la base des théories psychologiques de la perception artistique, trois niveaux de perception des œuvres d'art peuvent être distingués.

La première étape comprend la perception primaire, c'est-à-dire la recréation créative d'images artistiques dans l'esprit. L'essence de la scène est que la perception primaire des enfants d'une œuvre d'art doit être analysée. Dans la perception primaire non organisée, les enfants, en règle générale, manquent souvent ce qui semblait incompréhensible ou pas intéressant, ce qui a retenu leur attention en raison d'un manque d'expérience de vie ou d'une faiblesse du développement artistique et esthétique. Dès le début de la connaissance des œuvres d'art par les enfants, il est nécessaire de développer un ensemble de capacités pour leur perception globale: le talent d'un lecteur, d'un spectateur, d'un auditeur, le talent de participer à la créativité.

La deuxième étape de la compréhension d'une œuvre d'art par les écoliers est la réception par l'enseignant d'un retour d'information sur la profondeur de l'assimilation primaire par les élèves du matériel passé. L'essence de cette étape est que l'enseignant offre aux enfants la possibilité de reproduire de manière créative une œuvre d'art ou ses parties dans leurs propres activités afin de déterminer si l'œuvre d'art est devenue la propriété spirituelle de l'élève. Si les élèves ont des compétences d'interprétation, on peut leur demander d'improviser sur un sujet particulier. Tout cela dans un complexe résout la tâche pédagogique la plus importante: la mise en œuvre à l'unité d'une assimilation profonde et complète par les enfants de l'idée d'images artistiques d'une œuvre, l'enseignant recevant des commentaires sur la profondeur d'assimilation par les étudiants du matériel , le développement des capacités intellectuelles et artistiques des enfants.

La troisième étape est celle de la compréhension scientifique de l'activité artistique. Les principales méthodes sont les méthodes d'analyse théorique artistique et scientifique. La compréhension d'une œuvre d'art par un enfant à l'aide de l'analyse peut être organisée de deux manières. La première est que l'étudiant doit faire une tentative indépendante pour comprendre théoriquement le phénomène artistique. La seconde est que l'étudiant doit commencer le développement créatif de la critique littéraire et artistique.

La troisième étape de la perception d'une œuvre d'art est importante, mais elle est très difficile à mettre en œuvre dans les classes primaires, en raison des connaissances et du développement limités de l'activité analytique des élèves plus jeunes. Il est psychologiquement important que l'enseignant, en donnant des tâches créatives indépendantes, organise leur comptabilité et leur analyse minutieuses. Sur la base des trois premières étapes, la quatrième étape est également possible, l'étape de la course en avant et du retour vers le passé, basée sur un niveau plus profond de perception et de compréhension des idées et des images artistiques. Ainsi, la perception artistique des oeuvres d'art demande beaucoup de travail préalable, de préparation, de haute culture particulière et générale de l'enseignant. Le problème de la perception des beaux-arts dans le développement artistique et esthétique des enfants revêt une grande importance pédagogique. La possibilité d'un "guidage" pédagogique de la perception a été étudiée dans le domaine de l'activité mentale supérieure (B. T. Ananiev, S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov et autres), et il a été prouvé que la capacité d'une perception artistique adéquate peut être formé dans l'enfance. La perception des enfants présente un certain nombre de caractéristiques qui doivent être prises en compte lors de l'organisation du travail pédagogique dans le domaine du développement artistique et esthétique. Dans des études psychologiques (A. V. Zaporozhets, M. I. Lisina, etc.), il est noté que "la perception d'une personne dépend de son expérience de communication avec des objets du monde extérieur, elle est donc différente pour les adultes et les enfants ayant des expériences différentes".

De nombreux chercheurs pensent que le phénomène de la perception des œuvres d'art chez les enfants ne peut être abordé qu'à partir de l'adolescence, avant que la plupart des enfants ne soient capables d'évaluer correctement l'art.

C'est-à-dire que la période du primaire et plusieurs années du secondaire comprendront des caractéristiques de la perception de l'âge préscolaire, changeant progressivement, devenant plus compliquée vers l'adolescence.

V. I. Volynkin, discutant du problème du développement de la perception chez les enfants d'âge préscolaire, a distingué les caractéristiques suivantes:

non-différenciation, diffusion - l'incapacité de se distinguer de l'environnement;
Identification de soi aux héros des œuvres et des objets ;
émotivité - les enfants ne comprennent pas les conventions de l'art, révélant une spontanéité enfantine, c'est-à-dire "réalisme naïf" ;
perception de l'intrigue, lorsqu'il n'y a pas de mouvement du phénomène à l'essence et que l'enfant ne voit pas toujours le sous-texte, l'indice, le symbole, le signe dans l'image artistique;
Incapacité à retenir l'attention et à évaluer sa propre créativité et celle des autres.

Enseigner à un enfant une activité visuelle permet un équilibre harmonieux entre théorie et pratique. Comme l'ont noté B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova et d'autres, la tâche de l'enseignant est que les enfants réalisent que dans l'art rien n'est jamais représenté comme ça (sinon ce n'est pas de l'art). À travers l'image, l'artiste exprime son attitude envers l'objet représenté et les phénomènes de la vie, ses pensées et ses sentiments. L'activité de perception des œuvres d'art par l'enfant implique non seulement le développement de sentiments, de compétences particulières, mais également la maîtrise du langage figuratif de divers types d'art. Ce n'est que dans l'unité de la perception des œuvres d'art et de leur propre activité créatrice que se forme la pensée artistique figurative des enfants. Cette pensée, comme le note B. M. Nemensky, se construit sur l'unité de ses deux fondements :

a) le développement de l'observation, la capacité de scruter les phénomènes de la vie;
b) le développement du fantasme, c'est-à-dire la capacité de construire une image artistique sur la base d'une observation développée, exprimant son attitude face à la réalité.

Dans l'acte de perception d'un enfant, les moyens visuels et expressifs de l'art se transforment en moyens émotionnels, où la forme d'une œuvre d'art acquiert une certaine signification - composition, rythme, couleur, etc. L'appareil de perception se développe progressivement, se renforce et les images du monde extérieur commencent à devenir de plus en plus claires, de plus en plus propices à la sélection par l'enfant de lui-même dans son ensemble à partir du chaos général des "expériences" primaires. La perception de l'art réel par un enfant est un processus complexe et chronophage ; l'essentiel est la perception directe, la surprise, l'admiration, l'expérience d'un miracle qu'un enfant comprend lorsqu'il rencontre l'art, et chaque fois qu'il le voit d'une manière nouvelle, le ressent et le comprend.

Ainsi, nous pouvons conclure que les spécificités du développement de la perception des beaux-arts par les enfants sont les suivantes :

- la connaissance artistique et esthétique de la réalité commence par le processus de perception en tant que capacité de l'enfant à isoler dans les phénomènes de la réalité et de l'art, des qualités, des propriétés qui donnent lieu à une expérience artistique et esthétique ;
- le processus de perception des œuvres d'art vise à comprendre et à expérimenter l'image artistique et à mettre en valeur les moyens d'expression, ce qui encourage les enfants à comparer différentes œuvres d'art et à les comparer au monde réel ;
- une variété de types de perception et leur propre activité créative amènent les enfants à comprendre la diversité des phénomènes de la culture artistique et la vie environnante de chaque personne;
- la perception artistique en tant que développement des capacités d'un enfant l'aide à entrer dans le monde de la culture artistique et à générer de nouveaux mondes culturels basés sur sa propre perception ;
- la capacité de perception artistique se forme et se développe chez les enfants non seulement dans les activités artistiques et créatives, mais également dans le processus d'interaction active - communication avec l'art et ses images artistiques; la création dans le processus d'activité créative contribue à la connaissance continue du monde qui l'entoure à travers des images artistiques dans l'art;
- L'amélioration de l'expérience de la perception artistique est un outil clé pour la connaissance de l'art par les enfants, activant leur propre activité créative.

Dans le même temps, il devient évident que le rôle principal dans ce processus est attribué aux enseignants en tant qu'intermédiaires, en tant que "guides" de l'enfant dans le monde de l'art, dont dépend la familiarisation des enfants avec les valeurs universelles, ce qui aider à leur apprendre à percevoir émotionnellement et esthétiquement le monde qui les entoure, et, par conséquent, à harmoniser avec lui sa relation.

Après avoir pris connaissance des particularités de la perception des œuvres d'art par les enfants, on peut conclure que les liens interdisciplinaires dans les cours de beaux-arts, faisant appel à la musique et à la littérature, n'apporteront que des résultats positifs. L'enfant pourra comprendre plus profondément et avec sensibilité n'importe quelle œuvre, qu'il s'agisse d'une image, d'une histoire ou d'une symphonie, pour capturer l'atmosphère, l'ambiance. Lorsque différents récepteurs sont impliqués - visuels, auditifs, non seulement la perception est stimulée, mais aussi la mémoire, l'imagination, le processus créatif commence, l'efficacité de la formation et de l'éducation augmente.

cours intégré visuel interdisciplinaire

Considérons une méthodologie de jeu de musée pour le développement de la perception artistique pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. Il est conçu pour fonctionner à la fois dans un environnement muséal et dans un établissement d'enseignement - avec le support didactique nécessaire : diapositives, reproductions, cassettes vidéo, etc.

Les principaux objectifs des cours

* Développement de l'environnement muséal en tant qu'espace de culture basé sur l'intégration des méthodes muséographiques, préscolaires et théâtrales, en corrélation avec les caractéristiques psychologiques de l'âge préscolaire et primaire.

* Éducation au respect et à l'attitude créative envers l'œuvre d'art et formation des fondements de la culture muséale du spectateur.

* Formation de compétences d'attention volontaire à l'expressivité plastique du monde objectif entourant l'enfant et les œuvres d'art.

* Développement de la sphère sensorielle (notamment le toucher), connaissance de la forme plastique et des capacités plastiques de l'enfant.

* Développement de l'imagination et de la fantaisie comme base de l'activité créative de l'enfant 11 Kudina G.N. Comment développer l'éducation artistique des écoliers. M., 1988. P.45..

La spécificité psychologique et pédagogique des classes implique la co-création d'un professeur de musée, d'un professeur de plasticité théâtrale et d'un musicien.

L'intégration ne peut réussir que si l'interaction de tous les participants au processus pédagogique est coordonnée. Dans le même temps, les activités des enseignants qui dirigent des cours doivent être construites en tenant compte des caractéristiques psychologiques du développement des enfants d'âge préscolaire et primaire.

Basé sur les capacités du musée d'art dans l'éducation de la perception visuelle, des capacités cognitives et créatives de l'enfant, l'utilisation d'exercices plastiques dans le musée, en fonction des spécificités d'âge 11 Activités éducatives du musée d'art. Publier. IV. SPb., 1995. S.19., contribue à une meilleure assimilation des images visuelles des beaux-arts par l'enfant, et développe également une attention arbitraire (concentrée) et une imagination créatrice.

Les auteurs trouvent la confirmation de l'exactitude de la direction de travail choisie dans le livre du célèbre psychologue de Saint-Pétersbourg M.V. Osorina "Le monde secret des enfants dans l'espace du monde adulte", qui révèle une nouvelle approche psychologique du développement des représentations spatiales par l'enfant et de la formation d'un modèle du monde environnant. "Le modèle du monde de toute personne, même un petit enfant, n'est accessible à la perception extérieure qu'à la condition qu'il soit en quelque sorte incarné, "extériorisé", matérialisé - sous la forme d'une histoire, d'un dessin, d'un acte, etc. - dit l'auteur. - Si un adulte (par exemple, un enseignant) veut initier un enfant à un certain système de principes de vision du monde, et donc à un certain modèle de l'ordre du monde, alors il doit nécessairement l'incarner sous la forme d'un discours verbal, pictural ou comportemental texte (histoire, chanson, fable, image, modèle de comportement, etc.), qui peut être assimilé aussi facilement et complètement que possible par la personne éduquée » 22 Osorina M.V. Le monde secret des enfants dans l'espace du monde des adultes. SPb., 1999. P.51..

En percevant des œuvres d'art, l'enfant en train d'étudier élargit le cercle des images, des idées et des concepts qu'il connaissait auparavant.

Les cours de plastique offrent la possibilité de "vivre" ce que vous voyez en mouvement et de refléter l'image artistique à travers votre "moi" corporel. L'environnement culturel et spatial du musée est inclus dans le développement mental et personnel de l'enfant par une combinaison de sensations visuelles, auditives, vestibulaires, tactiles, kinesthésiques et autres, qui deviennent progressivement partie intégrante du modèle du monde de l'enfant.

Pour mémoriser les caractéristiques d'une œuvre particulière et poursuivre le dessin à domicile sur la base des impressions de la leçon du musée, l'enseignant, se référant à la mémoire visuelle de l'enfant, met l'accent sur les différences individuelles, les qualités uniques des personnages représentés dans les œuvres d'art. Ensuite, il demande de reproduire plastiquement l'image qui s'est développée dans l'imagination de l'enfant, en mettant en évidence la caractéristique principale d'un phénomène, d'un personnage, d'un objet, etc. particulier, ce qui oblige chacun d'eux à accorder une attention particulière au mouvement significatif du corps.

Cela développe la capacité des enfants à généraliser, mobilise l'imagination et améliore les données naturelles par une formation appropriée, en les développant dans la bonne direction.

Les cours de plasticité théâtrale se déroulent dans une salle spécialement équipée d'un tapis de sol et d'un instrument de musique. C'est un facteur supplémentaire dans la création d'une atmosphère particulière de liberté de mouvement et de sécurité de l'enfant. La communication avec les enseignants lors d'un cours de plastique permet de percevoir l'environnement muséal comme un environnement de jeu, élargit l'expérience psycho-corporelle et permet de manipuler librement des impressions, des images, des personnages dans des improvisations plastiques.

Le rôle de la musique dans ce processus est exceptionnellement grand. Il crée un arrière-plan émotionnel positif qui retient l'attention involontaire et permet à l'enfant de participer à la tâche ou de se détendre sans se désintéresser de l'exercice spécifique effectué par le groupe.

L'utilisation d'une forme de jeu actif accompagné de "musique live" contribue au développement d'un sens du rythme et d'une pensée créative originale. En même temps, il est important de se rappeler que s'accorder au rythme des mouvements est le moyen d'attachement psychologique le plus ancien, le plus universel et le plus réussi. Les actions de l'enseignant, que les enfants cherchent à imiter, ne nécessitent pas de mémorisation et de répétition précises, interagissant avec les profondeurs de l'âme, elles évoquent chez les enfants leurs propres images puissantes et volumineuses.

Contrairement aux jeux didactiques, les cours de musique et de plastique ne visent pas à assimiler des informations, mais donnent aux enfants la possibilité d'acquérir des compétences de manière ludique pour reproduire des personnages, des objets, des phénomènes naturels représentés dans des œuvres d'art. Dans la perception des enfants, ils apparaissent comme vivants, se transformant, se développant dans le temps. De tels jeux sont conditionnellement appelés symboliques.

Jeu symbolique, l'utilisation des symboles par un enfant est un moment essentiel dans le développement de son psychisme. L'usage des symboles, la capacité de remplacer un objet par un autre objet, est une acquisition qui assure la maîtrise ultérieure des signes sociaux. Grâce au développement de la fonction symbolique, une perception classificatrice se forme chez l'enfant, le contenu de l'intellect et d'autres capacités humaines appropriées changent de manière significative. Caractéristiques psychologiques de l'âge préscolaire et préscolaire. // Âge et psychologie pédagogique, éd. UN V. Petrovski. M., 1993. P. 116 ..

Le jeu symbolique avec la prédominance de l'instinct d'imitation de l'enfant satisfait ses besoins de communication avec le monde des adultes et le prépare activement aux réalités de la vie.

Dans les conditions d'un musée d'art, les jeux théâtraux et plastiques contribuent au développement de l'empathie, c'est-à-dire le transfert imaginaire de soi à telle ou telle époque, le vécu des situations représentées, l'identification aux personnages des œuvres d'art, une sentiment d'appartenance à eux. La capacité d'empathie, acquise dans le cadre de ces cours, peut ensuite être transférée avec succès par l'enfant à un plus large éventail de situations (y compris des situations d'interaction interpersonnelle).

La structure des classes intégrées et les conditions de leur mise en œuvre sont les suivantes :

Les douze cours proposés sont conçus pour l'année académique, avec une fréquence de deux cours par mois !

La durée de la leçon est de deux heures académiques. La méthode de jeu et le changement d'activités permettent aux enfants de maintenir une activité cognitive et créative pendant cette période.

"Nous traversons le palais"

"Images de Sculptures"

"Qu'est-ce que la peinture"

"La couleur dans la peinture"

"Le monde des animaux dans les beaux-arts",

"Dieux et héros de la Grèce antique"

"Maître des Miracles"

"L'homme et le temps (portrait)",

Comment vivaient les gens avant ?

"La nature à travers les yeux des artistes",

"Histoires fantastiques dans l'art",

"Images du passé".

Conditions de cours :

La présence de tapis de sol, de cubes de jeu et d'un instrument de musique augmente l'état de confort lors des jeux plastiques.

L'utilisation de reproductions et de transparents qui reproduisent la portée visuelle de l'excursion contribue à l'accumulation d'expériences diverses associées aux images projetées pendant les cours.

Des limites spatio-temporelles claires créées par l'utilisation d'un lieu et d'un temps constants pour donner des cours offrent la possibilité de maintenir une «distance psychologique» (distance du monde extérieur).

Caractéristiques du

Chaque leçon se compose de deux parties.

Partie I - une histoire sur une œuvre d'art utilisant la méthode du dialogue et du jeu pédagogique du musée.

Partie II - jeux-exercices plastiques visant à développer une perception émotionnelle-figurative du monde et des œuvres d'art.

La séquence des parties dépend du sujet et des objectifs de chaque session.

éducation artistique fine pédagogique

Méthodes pour le développement de la perception artistique chez les enfants d'âge préscolaire. Connaissance des étapes de développement de l'avant-garde comme facteur de développement de la perception artistique. perception artistique de l'âge préscolaire

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