අවම ග්‍රැෆික්ස්. වෙබ් නිර්මාණයේ ක්රියාකාරී අවමවාදය: ඉතිහාසය, යෙදුම් රීති සහ හොඳම භාවිතයන්. පැතලි නිර්මාණය යනු කුමක්ද?
කලා ශෛලියක් ලෙස අවමවාදය ආරම්භ වූයේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 60 ගණන්වල ය. ඇමරිකාව ඔහුගේ නිජබිම විය. අවමවාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණ වන්නේ ප්‍රකාශන ආකාරවල සරල බව මෙන්ම වචනාර්ථයෙන්, වෛෂයික ප්‍රවේශයකි.
"අවමවාදය" යන යෙදුම බ්‍රිතාන්‍ය දාර්ශනිකයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු වන රිචඩ් වල්හයිම් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහු මෙම දිශාව හුදකලා කළේ, අවට ලෝකයේ අවම මැදිහත්වීමකින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල යෙදෙන කලාකරුවන්ගේ වැඩ විශ්ලේෂණය කරමිනි.
අවමවාදයේ මූලාරම්භය පවතින්නේ පොප් කලාව සහ අධිපතිවාදය වැනි ව්‍යාපාර තුළ ය. K. Malevich ගේ කාර්යය සහ Bauhaus පාසලේ ප්රවණතා ද දිශාවෙහි වර්ධනයට බලපෑවේය.
ප්රධාන ලක්ෂණ
ක්‍රමයෙන්, අවමවාදය අනෙකුත් සියලුම සිතුවම් විලාසිතාවන්ගෙන් ඈත් විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් එහි ප්රධාන ලක්ෂණ පිහිටුවා ඇත. මෙය මූලික වශයෙන් වර්ණවල ප්රකාශිතභාවය මෙන්ම සුමට හා ජ්යාමිතිකත්වයයි.
රුසියානු නිර්මාණශීලිත්වය, ඒ සඳහා වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීමෙන් පසු, කලාකරුවන් තම අදහස් ප්රකාශ කිරීම සඳහා කාර්මික ද්රව්ය බහුලව භාවිතා කිරීමට දිරිගන්වයි. රූපමය කෘති බොහෝ විට අසමමිතිය, විවිධ ජ්යාමිතික හැඩතල පුනරාවර්තනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. පින්තූරයේ අවකාශය, රීතියක් ලෙස, සරල සහ බෑම.
අවමවාදයේ වර්ණය අවකාශය කලාපකරණය කිරීමේ කාර්යය ඉටු කරයි, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම හෝ මනෝභාවය ප්රකාශ නොකරයි. ප්‍රවාහය ආත්මීයත්වය සහ යථාර්ථවාදය නොමැතිකම මගින් ද සංලක්ෂිත වේ: නරඹන්නා ස්වාධීනව වස්තුව වටහා ගන්නා බව සහතික කිරීමට කලාකරුවා උත්සාහ කරයි.
වඩාත්ම අවශ්ය දේ සඳහා අවශ්ය දේ ප්රතික්ෂේප කිරීම
අවමවාදයේ තවත් ලක්ෂණයක් වන්නේ එහි මූලික පදනම කුමක්දැයි හෙළි කිරීමට හැකි වන පරිදි කලාව අවමානයට ලක් කිරීමට ඇති ආශාවයි.
අවමවාදීන්ගේ ප්‍රමුඛයා වන්නේ ස්වරූපයයි, ඔවුන් වර්ණ ගැඹුර ප්රකාශ කරයි. සිතුවම්වල බිම් කොටස් රූපක සහ සංකේත වලින් පිරී ඇත. චිත්ර ශිල්පීන් සම්මත නොවන ආකාරයෙන් හැඟීම් ප්රකාශ කරයි: ඔවුන් මේ සඳහා රේඛා සහ විවිධ ජ්යාමිතික හැඩතල භාවිතා කරයි. එසේම, අවමවාදීන්ගේ කෘති යම් ආකාරයක යටි පෙළක් දරයි, බොහෝ විට උග්‍ර සමාජ වැදගත්කමක් ඇත.
අවම කලාකරුවන්
ඇමරිකානු පශ්චාත්-පින්තාරු වියුක්ත චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ෆ්රෑන්ක් ස්ටෙලා (ආ. 1936) මූලික වශයෙන් නිව් යෝර්ක් හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු කෙටුම්පත්කරුවෙකු සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ආරම්භ විය.
1959-1960 දී ස්ටෙලා "කළු සිතුවම්" විසින් කෘති මාලාවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. නමින්ම හැඟවෙන පරිදි කළු ඉරිවල ආධිපත්‍යය සිතුවම්වල කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් විය.
කලාකරුවාගේ මෙම නිර්මාණාත්මක නැගීම නිව් යෝර්ක් ගැලරියේ හිමිකරු ලියෝ කැස්ටෙලි විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලද අතර ඔහු ස්වාමියාගේ දක්ෂතාවය වටහාගෙන ඔහුගේ සිතුවම් නිවසේ ප්‍රදර්ශනය කළේය.
කළු සිතුවම්වලට පසුව ඇලුමිනියම් චිත්ර ද පසුව තඹ චිත්ර ද නිර්මාණය විය. බිහිසුණු ඓතිහාසික සිදුවීම් සිහිපත් කිරීම සඳහා, "පෝලන්ත ගම්මාන" කෘති චක්රයක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී.
ෆ්රෑන්ක් ස්ටෙලා: "ඔබ දකින දේ ඔබ දකිනවා"
ඔහුගේ කෘතිවල, ස්ටෙලා ප්‍රමුඛ වර්ණය ලෙස කළු පැහැයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර සාමාන්යයෙන් ඒකවර්ණ දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය විය, නමුත් සමහර විට ඔහු ඔහුගේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් බැහැර වූ අතර පසුව බහු වර්ණ හා සහන දර්ශනය වූ සංකේන්ද්‍රික චතුරස්‍ර චක්‍රයේ මෙන් කෘති උපත ලැබීය.
ෆ්රෑන්ක් ස්ටෙලාට එක්සත් ජනපද ජාතික කලා පදක්කම සහ ජාත්‍යන්තර මූර්ති මධ්‍යස්ථානයේ ජීවිත කාලීන ජයග්‍රහණ සම්මානය ලැබී ඇත.
Ellsworth Kelly (1923-2015) යනු ඇමරිකානු චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකි, අවමවාදය, දෘඩ දාරය සහ වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්‍රකාශකයෙකි.
කෙලීගේ කාර්යය සුවිශේෂී පැහැදිලිකම සහ සරල බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ජ්යාමිතික පෘෂ්ඨවල පැහැදිලි වියුක්ත සමෝච්ඡයන් දැඩි වර්ණයෙන් සාදා ඇත.
හැට ගණන්වල අගභාගයේදී ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව ඔහු සිය කෘතිවල ලෝහ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. කලාකරුවාගේ කෘතියේ පොප් කලාවේ සහ අධි යථාර්ථවාදයේ කෘති ගණනාවක් තිබේ.
" මට මිනිස්සු ඇදගන්න ඕන නෑ. මම කවදාවත් දැකලා නැති දෙයක් අදින්න ඕනේ"
Ellsworth Kelly 2015 දෙසැම්බර් 27 වන දින වයස අවුරුදු 92 දී මිය ගියේය. ඔහුට එක්සත් ජනපද ජාතික කලා පදක්කම පිරිනමන ලදී.
ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී Anton Lamasares (b. 1954) ඔහුගේ කෘති තුල ඔහුගේ සිතුවිලි හිතාමතාම ප්රාථමික ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ කළේය.
තුවා නොමැතිකම නිසා ඔහු ලී, රිබ්ඩ් කාඩ්බෝඩ්, ඇසුරුම් සහ වාර්නිෂ් භාවිතා කළේය. මෙලෙස ඔහුගේ පෞද්ගලික කලාත්මක විලාසය වර්ධනය වූ අතර එය විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක් විය. මුලදී ප්‍රකාශනවාදයට ඇලුම් කළ අතර පසුව එය අවමවාදයක් දක්වා වර්ධනය විය.
වයස අවුරුදු 19 දී ඔහු Vigo හි Praza da Princesa හි පැවති තරුණ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශනයකට ප්‍රථම වරට සහභාගී විය. එතැන් සිට ලෝකයේ විවිධ රටවල ප්‍රදර්ශන විශාල වාර ගණනක් පවත්වා ඇත.
කලාකරුවාගේ කෘති Reina Sofia Art Center, Galician Modern Art, Madrid Museum of Modern Art සහ ජපානයේ Marugami Hirai කෞතුකාගාරය වැනි බොහෝ ප්රසිද්ධ සංස්කෘතික ආයතනවල මෙන්ම බොහෝ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් සහ පදනම් වලද පවත්වනු ලැබේ.
ජෝස් එස්ටෙබන් බස්සෝ
චිලී කලාකරුවෙක් ජෝස් බස්සෝඅවමවාදයේ සම්මතය ලෙස හැඳින්විය හැක. කලාකරුවා විසින්ම ඔහුගේ ශෛලිය "චාරිත්‍ර සිතුවම්" ලෙස හඳුන්වයි. ඔහුගේ සිතුවම් ලැකොනික්, සංයමයෙන් හා සංක්ෂිප්ත වන අතර, ඔබ දකින දේ ගැන නොසිතා, ලිහිල් කිරීමට, ලිහිල් කිරීමට ඉඩ සලසයි. අවම වස්තු, පිරිසිදු වර්ණ, විස්තර නැත, වයනය නැත, ශීත කළ අනන්තය....
ස්වාමියාගේ කෘති ධනාත්මක හැඟීම් පමණක් ඇති කරයි, නරඹන්නාට ආලෝකය සහ උණුසුම පිරවීම සහ ඔබට පහසුව සහ සරල බව භුක්ති විඳීමට ඉඩ සලසයි, ඔබට ඔවුන් ඉදිරියෙහි ආරක්ෂිතව මෙනෙහි කළ හැකිය.
පින්තාරු කිරීමට අමතරව, කලාකරුවා ඡායාරූපකරණය සහ පරිගණක ග්‍රැෆික්ස් සඳහා ද සම්බන්ධ වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සියලු කෘති සංයමයෙන් සහ ලැකොනික්වාදයෙන් ද සංලක්ෂිත වේ.
ප්රවාහ පරිණාමය
නව-අවමවාදය සහ පශ්චාත්-අවමවාදය වැනි අවමවාදයේ ක්ෂේත්‍ර ක්‍රමයෙන් දියුණු විය. පළමුවැන්න සාවද්‍ය බව, නොපැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත වන අතර, දෙවැන්නෙහි නියෝජිතයින් කැපී පෙනෙන්නේ අදහස ප්රකාශ කිරීමට නොව, එවැනි සම්ප්‍රේෂණ ක්‍රමය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඇති ආශාවෙනි.
අවමවාදයේ අරමුණ
කලාවේ මෙම දිශාවේ වැදගත්කම පවතින්නේ ශාස්ත්‍රීයවාදයට සහ ආඥාවවාදයට එරෙහි අරගලය, සරල බව සඳහා ඇති ආශාව, අර්ථයේ ගැඹුරට පක්ෂව සියලු ආකාරයේ අතිරික්තයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කිරීම ය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, කලාකරුවන් දැනට පවතින කැනන සංශෝධනය කරයි, වර්ණය ගෙන ඒම සඳහා නව අදහස් සඳහා පැරණි නීති අතහැර දමයි, සහ ජ්යාමිතික හැඩතලවල රූප භාවිතා කරයි.
අද අවමවාදය
අපේ කාලය තුළ, අවමවාදයේ අදහස් විවිධ කර්මාන්තවලට විනිවිද ගොස් ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, අභ්යන්තර නිර්මාණය, භූ දර්ශන නිර්මාණය, විලාසිතා නිර්මාණ සහ තවත් බොහෝ දේ. එසේම, අවමවාදය තොරතුරු තාක්ෂණයන් මඟ හැර නැත, උදාහරණයක් ලෙස, වෙබ් නිර්මාණය සහ මෘදුකාංග (මෘදුකාංග අතුරුමුහුණත් සංවර්ධනය කිරීම). බොහෝ විට අපට තාක්ෂණික විසඳුම් සංවර්ධනය කිරීමේදී අවමවාදයේ බලපෑමේ ප්‍රති results ල දැකිය හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, මෝටර් රථ කර්මාන්තයේ, ගෘහ හා ඉංජිනේරු උපකරණවල.
අපගේ බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ කටයුතු වලදී, අපගේ චිත්‍රාගාරය සමහර විට අවමවාදයේ මූලධර්ම භාවිතා කරයි.
ග්‍රැෆික් නිර්මාණයේ අවමවාදය යනු සංයුතියේ සරල කිරීමකි, වැදගත් විස්තරයක් අවධාරණය කිරීම.
අතිරික්ත කිසිවක් නොමැති අතර හිස් ඉඩ ගොඩක්. මූලික වශයෙන්, මෙම ශෛලිය තුළ සාදන ලද කෘති 1-2 වර්ණ සහ මෙම වර්ණවල වර්ණ කිහිපයක් භාවිතා කරයි. පැහැදිලි අකුරු දෘෂ්‍ය බරක් ගෙන නොයන අතර අකුරු 2-3 කට වඩා භාවිතා නොකරයි.
"ඔබ සිතනවාට වඩා වේගවත්" (එය ඔබ සිතනවාට වඩා වේගවත්)
ඔබේ කොරිඩෝව ඉතා පටු නම් වැසිකිලියක්, ලාච්චු පෙට්ටියක් හෝ සපත්තු රාක්කයක් පවා එහි නොගැලපේ නම් කුමක් කළ යුතුද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට පිළිගත හැකි අතර අවකාශය භාවිතා නොකළ යුතුය, නැතහොත් ඔබට කුඩා පරිකල්පනයක් පෙන්විය හැකි අතර බිත්තියේ හැඩය සහ වර්ණය සමඟ සෙල්ලම් කළ හැකිය, එය යම් ආකාරයක ක්රියාකාරී අවකාශයක් බවට පත් කරයි.
එබැවින්, අපට අලංකාර පෙනුමක් සහ එකවර ක්රියාකාරී වීමට ශාලාව අවශ්ය වේ. පහසු කාර්යයක් නොවේ, නමුත් අපට පරිකල්පනය තිබේ!
අප සතුව ඇති හිස් බිත්තිය වැඩ සඳහා විශිෂ්ට ද්රව්යයකි. අභ්යවකාශ සැලසුම් කිරීමේ ගැටලුව දෙස නිර්මාණශීලීව බැලීම ප්රමාණවත්ය. පළමුව, අපි එය කොටස් කිහිපයකට බෙදිය යුතුය. මෙය වර්ණ, ආලෝකය, මෙන්ම විවිධ එල්ලුම් සහ කොකු ආධාරයෙන් සිදු කළ හැකිය. ඒ අතරම, ඔබට සම්මත නොවන එල්ලුම්කරුවන් භාවිතා කළ හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, පින්තූරයේ පෙන්වා ඇති පරිදි, ඇඳුම් සඳහා කොකු සවි කිරීමට කළු සහ සුදු ඇඳීම් සහිත සිතුවම් භාවිතා කරන්න. එය ආකර්ෂණීය හා ඉතා ක්රියාකාරී ලෙස පෙනෙනු ඇත. අපගේ අවම මෝස්තරයේ දී, කළු සහ සුදු වර්ණවලට මනාප ලබා දීම වඩා හොඳය, මන්ද එය කුඩා අවකාශයන් සඳහා සුදුසු වේ.
ඡායාරූප එල්ලෙන ආකාරයේ තිරස් තීරුව අපගේ ප්රධාන අලංකාර අංගය වන අතර අපගේ සැලසුමේ ප්රධාන මාර්ගෝපදේශය වනු ඇත. කොරිඩෝව මැද, ප්රධාන විවේකය සෑදීම වඩා හොඳය, එමඟින් ඔබට ප්රධාන රාමුව ඡායාරූපයක් හෝ LCD මොනිටරයක් සහිත කළ හැකිය. ඡායාරූප තීරුවට පහළින්, අපි විවිධ කුඩා දේවල් තබන රාක්ක සමමිතිකව තැබිය හැකිය. රාක්ක යට ඔබට ආකර්ෂණීය සපත්තු පෙට්ටි තැබිය හැකිය.
අපගේ කොරිඩෝවේ හොඳ සැලසුම් අංගයක් දොර අසල එල්ලා තැබිය හැකි චුම්බක පුවරු වනු ඇත. ඔබට ඒවා මත යතුරු තැබිය හැකිය, එසේම වැදගත් දිනයන් හෝ නඩු පිළිබඳ මතක් කිරීම් ඇමිණිය හැකිය.
අපගේ අභ්යන්තරයට විශිෂ්ට එකතු කිරීමක් ලෝහ පයිප්ප ආකාරයෙන් සාදා ඇති විදුලි ලාම්පු විය හැකිය. ඔවුන් කොරිඩෝවේ අමතර ආලෝකයක් ලබා දෙනවා පමණක් නොව, එහි අවකාශය සිරස් අතට සීමා කිරීමටද හැකි වනු ඇත, එමඟින් අභ්යන්තරයට අද්විතීය වාතාවරණයක් ලබා දෙනු ඇත.
මෙම සැලසුම සරල හා නවීනත්වයට ආදරය කරන සියලුම දෙනාට ආයාචනා කරනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය ඔබේ අභිමතය පරිදි වැඩිදියුණු කළ හැකිය, ටිකක් පරිකල්පනය පෙන්වන්න, විස්තර සහ වර්ණ සමඟ අත්හදා බැලීම සහ ශාලාවේ ඔබේම නිර්මාණ කෘතියක් නිර්මාණය කරන්න.
|
පරිශීලක-හිතකාමී සහ ආකර්ශනීය වෙබ් අඩවියක් යනු නවීන වෙබ් නිර්මාණයේ මූලික රීතියයි. හොඳ ප්‍රති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා අවමවාදයේ මූලධර්ම භාවිතා කිරීමට ඉඩ ලබා දේ.
මෙම ලිපියෙන් අපි වෙබ් නිර්මාණයේ අවමවාදය, එය නිවැරදිව යෙදිය යුතු ආකාරය, අවම අතුරුමුහුණත් සැලසුම් කිරීමේදී සලකා බැලිය යුතු දේ සහ සමහර විට “අඩු වැඩි” වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරන්නෙමු.
අවම නිර්මාණය: කෙටි ඉතිහාසයක්
සමහර වෙබ් නිර්මාණකරුවන් අවමවාදය මූලික වශයෙන් සෞන්දර්යාත්මක තේරීමක් ලෙස වැරදියට සිතයි. මෙම උගුල වළක්වා ගැනීම සඳහා, මෙම ව්යාපාරයේ මූලයන් පැහැදිලි කරමු.
මෙය නිර්මාණය සඳහා තරමක් නව ප්රවණතාවක් වුවද, එහි ප්රධාන අදහස් දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි. අවම මෝස්තරයක් ගැන සාකච්ඡා කරන විට, සමබරතාවය සහ සරල බව අගය කරන සාම්ප්‍රදායික ජපන් සංස්කෘතිය වහාම සිහිපත් වේ. ජපන් ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය, අභ්යන්තර මෝස්තර, චිත්ර සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණ අවමවාදය මූර්තිමත් කරයි.
"ජයග්රාහී සුළඟ. Clear Day" ජපන් කලාකරු Katsushiki Hokusai (1830). සරල වර්ණ භාවිතා කිරීම සන්සුන් හැඟීමක් ඇති කරයි
බටහිර ව්‍යාපාරයක් ලෙස අවමවාදය එහි පැවැත්ම ආරම්භ කළේ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදීය. වීදුරු සහ වානේ වැනි නවීන ද්රව්ය හඳුන්වාදීමෙන් බලපෑමට ලක් වූ බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ගොඩනැගිලිවලට අවම මෝස්තර ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගෙන ඇත. ජර්මානු-ඇමරිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වූ Ludwig Mies van der Rohe, අවමවාදී ව්යාපාරයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි. වාස්තු විද්‍යාත්මක නිර්මාණයට "අඩු වැඩි" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පළමු යෙදුමේ ගෞරවය ඔහුට හිමි වේ.
1929 දී ලුඩ්විග් මීස් වැන් ඩර් රෝහේ විසින් නිර්මාණය කරන ලද බාර්සිලෝනා හි ජර්මානු මණ්ඩපය
"අඩු වඩා හොඳ" යන සංකල්පය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සිට වෙනත් කලා සහ කර්මාන්ත වෙත මාරු වී ඇත: අභ්යන්තර සහ කාර්මික සැලසුම්, පින්තාරු කිරීම සහ සංගීතය. දෘෂ්‍ය නිර්මාණ ප්රවණතාවක් ලෙස, 1960 ගණන්වල කලාකරුවන් සිතුවම් සහ මූර්තිවල ජ්යාමිතික වියුක්තකරණය වෙත ගමන් කිරීමත් සමඟ අවමවාදය ජනප්රිය විය. කලාත්මක ව්යාපාරය Bauhaus පාසල හා සම්බන්ධ කෘතිවල එහි ප්රකාශනය සොයා ගත්තේය. මෙම ව්‍යාපාරයට බලපෑම් කළ සුප්‍රසිද්ධ අවම මට්ටමේ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වූයේ ඩොනල්ඩ් ජඩ්, ඔහුගේ කලා කෘති සරල හැඩතල සහ වර්ණ සංයෝජන වලින් පිරී ඇත.
ලලිත කලාවේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල, අවමවාදයේ ප්රධාන මූලධර්මය ග්‍රාහකයාගේ අවධානය යොමු කිරීමට මෙන්ම සමස්ත අලංකාරය වැඩිදියුණු කිරීමට කාර්යයේ අත්‍යවශ්‍ය කොටස පමණක් ඉතිරි කළේය. ඩොනල්ඩ් ජූඩ් පැවසූ පරිදි: ආකෘතිය, පරිමාව, වර්ණය, මතුපිට - මෙයම දෙයක්. එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සමස්තයක කොටසක් ලෙස සැඟවිය නොහැක. ආකෘති සහ ද්රව්ය ඒවායේ සන්දර්භය අනුව වෙනස් නොවිය යුතුය».
ජූඩ් ඔහුගේ කෘතියේ දී ගොඩනඟන ලද වස්තුව සහ එය නිර්මාණය කරන ලද අවකාශය සඳහා ස්වාධීනත්වය සහ පැහැදිලි භාවය සෙවීය.
"අවම වෙබ් නිර්මාණය" යනු කුමක්ද?
අද වන විට අවමවාදය නවීන වෙබ් නිර්මාණකරණයේ ප්‍රබල තාක්‍ෂණයක් ලෙස මතුවෙමින් තිබේ. නිර්මාණයේ සංකීර්ණත්වය වැඩි කිරීමට ඇති ප්‍රවණතාවයට ප්‍රතිචාරයක් මධ්‍යයේ එය ජනප්රිය විය. දෘශ්ය සංකීර්ණත්වය වෙබ් අඩවියක පරිශීලක අත්දැකීමට බලපාන බව ඔප්පු වී ඇත: සැලසුමක ඇති මූලද්රව්ය වැඩි වන තරමට එය පරිශීලකයාට වඩාත් සංකීර්ණ වනු ඇත. නිවැරදිව යෙදූ විට, අවමවාදය පරිශීලක කාර්යයන් සරල කිරීම කෙරෙහි අපගේ නිර්මාණ අවධානය යොමු කිරීමට උපකාරී වේ. EyeQuant විසින් කරන ලද අධ්‍යයනයකින් පෙනී යන්නේ පිරිසිදු නිර්මාණයේ ප්‍රතිඵලය අඩු bounce rate එකක් බවයි. Minimalism වෙබ් අඩවි වෙත වේගවත් පූරණ වේලාවන් සහ විවිධ තිර ප්‍රමාණයන් සමඟ වඩා හොඳ ගැළපුම වැනි අමතර ප්‍රතිලාභ ගෙන ඇත.
සමහර විට වෙබ් නිර්මාණයේ අවමවාදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ ගූගල් සෙවුමයි. ගූගල් 1990 ගණන්වල බීටා පිරිනැමීමේ සිට එහි අතුරුමුහුණත්වල සරලත්වයට ප්‍රමුඛත්වය දී ඇත. මුල් පිටුව සම්පූර්ණයෙන්ම මධ්‍යම සෙවුම් කාර්යයක් වටා නිර්මාණය කර ඇත. වෙළඳ නාමය සඳහා ක්රියා නොකරන සියල්ල ඉවත් කරනු ලැබේ.
Google මුල් පිටුව වසර 15ක් තුළ බොහෝ වෙනස් වී නැත.
සරලත්වයේ මූලධර්මය අවමවාදය ක්‍රියාවට නැංවීම අපහසු නැත යන ව්‍යාජ විශ්වාසයට හේතු විය හැක, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එයින් අදහස් කරන්නේ "අඩු" යන්නට වඩා බොහෝ දේ ය. අවමවාදයේ ලක්ෂණ නිර්වචනය කරමු.
වැදගත් පමණි
වෙබ් නිර්මාණයේ අවම උපාය මාර්ගයක් වන්නේ පරිශීලක කාර්යයන් සඳහා සහය නොදක්වන මූලද්රව්ය සහ අන්තර්ගත ඉවත් කිරීම මගින් අතුරු මුහුණත් සරල කිරීමයි. සැබවින්ම අවම අතුරු මුහුණතක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, නිර්මාණකරු විසින් මූලද්රව්ය දැඩි ලෙස සංවිධානය කිරීම අවශ්ය වේ, ඒවායින් වඩාත්ම වැදගත් ඒවා පමණක් පෙන්වමින් සහ ප්රධාන දෙය (උදාහරණයක් ලෙස, අනවශ්ය සැරසිලි) වෙතින් පරිශීලකයින් අවධානය වෙනතකට යොමු කරන සෑම දෙයක්ම ඉවතලන්න. නිර්මාණයක සෑම අංගයක්ම, එය රූපයක් හෝ පෙළක් වේවා, අරමුණක් ඇත; එය පණිවිඩයට තවත් පැහැදිලි බවක් එක් කරන්නේ නම් මිස එය භාවිතා නොකළ යුතුය.
ඒ සමඟම, අනවශ්ය අන්තර්ගතයන් ඉවත් කිරීමෙන් හෝ සැඟවීමෙන්, ඔබ මූලික පරිශීලක කාර්යයන්ට බාධා නොකරන බවට වග බලා ගන්න. අදහස සැඟවී නොසිට පණිවිඩය වඩාත් පැහැදිලි කිරීමයි. එබැවින්, පරිශීලකයන් අතරමං නොවන පරිදි අන්තර්ගතය වටා සැලසුම් කර ප්‍රමාණවත් දෘශ්ය මූලද්රව්ය (ප්රධාන සංචාලනය වැනි) තබන්න.
සෘණ අවකාශය
පුදුමයට කරුණක් නම්, අවමවාදයේ වඩාත් පොදු අංගය වන්නේ මූලද්රව්ය නොමැති වීමයි. සෘණ, හෝ සුදු, අවකාශය (සෘණ / සුදු අවකාශය) අවමවාදයේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයකි, එය එහි බලපෑමේ බලය ලබා දෙයි. සෘණ අවකාශය යනු දෘශ්ය මූලද්රව්ය අතර හිස් අවකාශයයි. සුදු අවකාශය තිබීම යනු පවතින මූලද්රව්ය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමයි. ජපන් සංස්කෘතිය තුළ, "ma මූලධර්මය" ඇත: වස්තූන් අතර අවකාශය මෙම වස්තූන්ගේ වටිනාකම අවධාරණය කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස සැලකේ.
සෘණ අවකාශය බොහෝ විට සුදු ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, එය එම වර්ණය විය යුතු නැත. සමහර අඩවි සම්පූර්ණ වර්ණ පසුබිම් භාවිතා කරයි.
බොහෝ මිනිසුන්ගේ මනසෙහි අවමවාදය හා සම්බන්ධ ප්රධාන නිර්මාණ අංගය ඍණාත්මක අවකාශයයි.
දෘශ්ය ලක්ෂණ
අවම මෝස්තරයක් තුළ, සෑම විස්තරයක්ම වැදගත් වේ. ඔබ ඉවත් වීමට තීරණය කරන දේ ඉතා වැදගත් වේ.
පැතලි වයනය
අවමවාදය බොහෝ විට පැතලි වයනය, අයිකන සහ ග්‍රැෆික් මූලද්රව්ය වෙත යොමු වේ. පැතලි අතුරුමුහුණත් පැහැදිලි ආලෝකකරණ බලපෑම්, සෙවනැලි, අනුක්‍රමණය හෝ මූලද්රව්ය දිලිසෙන හෝ ත්‍රිමාණ පෙනුමක් ඇති කරන වෙනත් ආකාරයේ වයනය භාවිතා නොකරයි.
පැතලි UI මූලද්රව්ය මත අවධාරණය කරන අවම දෘශ්ය ධුරාවලිය නවීන වෙබ් අඩවිවල බහුලව දක්නට ලැබේ
ආකර්ශනීය ඡායාරූප සහ නිදර්ශන
රූප යනු අවම මෝස්තරයේ භාවිතා වන වඩාත්ම දෘශ්යමාන කලා වර්ගයයි. ඔවුන් චිත්තවේගීය සම්බන්ධතා ලබා දෙන අතර විශේෂ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. නමුත් ඡායාරූපයක් හෝ නිදර්ශනයක් අවමවාදයේ මූලධර්ම අනුගමනය කළ යුතුය. වැරදි රූපය (බොහෝ විස්තර සහිත ඡායාරූපයක් හෝ අවධානය වෙනතකට යොමු කරන අංග) එය වටා ඇති අවම අතුරු මුහුණතේ ප්‍රතිලාභ සමනය කර ව්‍යුහයේ අඛණ්ඩතාව විනාශ කරයි.
අවමවාදයේ සියලුම ලක්ෂණ රූපවල ප්රකාශ කළ යුතුය
සීමිත වර්ණ පටිපාටිය
නිෂ්පාදනයක් සහ පරිශීලකයෙකු අතර තොරතුරු සහ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හැකි වන පරිදි වෙබ් නිර්මාණයේ දී වර්ණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අමතර සැලසුම් අංග හෝ චිත්‍රක අවශ්ය නොවී වර්ණයට දෘශ්ය උනන්දුවක් ඇති කිරීමට හෝ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකිය. අවමවාදය සඳහා වෙහෙසෙන නිර්මාණකරුවන් තෝරාගත් වර්ණ කිහිපයකින් උපරිම ප්‍රයෝජන ගැනීමට නැඹුරු වන අතර, එක් වර්ණයක් (ඒකවර්ණ වර්ණ පටිපාටිය) පමණක් භාවිතා කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ.
දෘශ්ය තොරතුරු අඩු වන විට, වර්ණ පුවරුව වඩාත් දෘශ්යමාන වන අතර පරිශීලකයා මත එහි බලපෑම වැඩි වේ.
දර්ශනීය මුද්‍රණ ශිල්පය
වර්ණයට අමතරව තවත් ප්රධාන දෘශ්ය අංගයක් වන්නේ මුද්‍රණ ශිල්පයයි. තද අකුරු ක්ෂණිකව වචන සහ අන්තර්ගතය වෙත අවධානය යොමු කරයි, ඇසට හසුවන දෘශ්ය බලපෑමක් ඇති කිරීමට උපකාරී වේ.
අර්ථය ප්රකාශ කිරීමට සහ දෘශ්ය උනන්දුවක් ඇති කිරීමට මුද්‍රණ ශිල්පය භාවිතා කරන්න
පරස්පරතාව
අවම මෝස්තරයේ අරමුණ භාවිතයේ පහසුව බැවින්, ඉහළ ප්‍රතිවිරුද්ධ රෙදිපිළි හෝ ග්‍රැෆික්ස් හොඳ තේරීමක් විය හැකිය. ඉහළ ප්‍රතිවිරෝධය මඟින් පරිශීලකයාගේ අවධානය වැදගත් මූලද්රව්ය වෙත යොමු කර පෙළ වඩාත් කියවිය හැකි බවට පත් කළ හැක.
බොහෝ විට, අවම මෝස්තරය පිටුවේ වැදගත්ම අංග ඉස්මතු කරමින්, උච්චාරණයක් ලෙස එක් වර්ණයක් පමණක් භාවිතා කරයි.
හොඳම උදාහරණ
අවම මෝස්තරයකට "සාමාන්‍ය" සැලසුමකට සමාන මට්ටමේ පැහැදිලි බවක් සහ ක්‍රියාකාරීත්වයක් අවශ්ය වන නමුත් අඩු මූලද්රව්ය සහිත බැවින්, සංවර්ධකයින් සඳහා යම් ගැටළු තිබේ.
තනි සංයුක්ත මධ්‍යස්ථානයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම
අවමවාදයේ දර්ශනය අන්තර්ගතය වටා සැලසුම් කිරීමේ අදහස වටා කේන්ද්‍රගත වී ඇත: අන්තර්ගතය රජ වන අතර දෘශ්ය ව්‍යුහය එයට හොඳ පසුබිමක් විය යුතුය. ඉලක්කය වන්නේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම ඉවත් කිරීමෙන් පමණක් නොව, වැදගත් දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමෙන් පණිවිඩය වඩාත් පැහැදිලි කිරීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ශක්තිමත් කේන්ද්රීය ප්රදේශයක් විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි.
"පිටුවකට එක් සංකල්පයක්" රීතිය අනුගමනය කර එය එක් දර්ශනයක් වටා කේන්ද්‍රගත කරන්න
තිරයේ මුදුන සමඟ ඉහළ අපේක්ෂාවන් සාදන්න
කිසියම් ක්‍රියාමාර්ගයක් ගැනීමට පෙර පිටුවක දිස්වන ප්රදේශයක් වෙබ් අඩවිය තවදුරටත් ගවේෂණය කිරීමට පරිශීලකයින් දිරිමත් කරයි. මෙම සංවර්ධනය සහතික කිරීම සඳහා, ඔබ රසවත්, කුතුහලය දනවන අන්තර්ගතයක් සැපයිය යුතුය. වටේට ඕනෑ තරම් සුදු ඉඩක් සහිත අර්ථවත් අන්තර්ගතයක් තිරයේ ඉහළින් තබන්න, ඉන්පසු ඔබ පහළට අනුචලනය කරන විට පිටුවේ අන්තර්ගත ප්‍රමාණය වැඩි කරන්න.
ඇපල් මුල් පිටුව නැමීමේ රේඛාවට ඉහළින් පෙනෙන්නේ මෙයයි.
ධාරිතාව සහිත පෙළ ලියන්න
අනවශ්ය ඉවත් කරන්න. ඔබේ පණිවිඩය ප්‍රමාණවත් ලෙස සන්නිවේදනය කිරීමට අවශ්ය අවම වචන පමණක් ඔබේ පාඨයෙහි ඇතුළත් විය යුතුය.
අනවශ්ය වචන සියල්ල ඉවත් කරන්න.
සංචාලනය සරල කරන්න (නමුත් එය සඟවන්න එපා)
අවමවාදය සරල විය යුතුය. පරිශීලක අත්දැකීම සරල කරන එක් දෙයක් නම් කාර්යයන් පහසුවෙන් සහ බාධාවකින් තොරව හැසිරවීමේ හැකියාවයි. මෙයට වඩාත්ම දායක වන සාධකය වන්නේ intuitive navigation ය. නමුත් අවම අතුරු මුහුණතක සංචලනය බරපතල ගැටළුවකි: සියලුම අනවශ්ය මූලද්රව්ය ඉවත් කිරීමට සහ අන්තර්ගතය විධිමත් කිරීමට උත්සාහ කිරීමේදී, සංවර්ධකයින් සංචලනය අර්ධ වශයෙන් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම සඟවයි. අයිතමවල සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් පුළුල් කරන මෙනු නිරූපකය බොහෝ වෘත්තිකයන් සඳහා ජනප්රිය තේරීමක් ලෙස පවතී, විශේෂයෙන් අවම වෙබ් නිර්මාණ සහ ජංගම පරිශීලක අතුරුමුහුණත් (පරිශීලක අතුරුමුහුණත, UI). මෙය බොහෝ විට සංචාලන මූලද්‍රව්‍යවල අඩු සොයාගැනීම් වලට මග පාදයි. මෙම අඩවියේ සැඟවුණු සංචාලනය ගන්න:
බොහෝ විට, සරල, අවම පරිශීලක අතුරුමුහුණත් සැඟවුණු සංකීර්ණත්වය දරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රධාන සංචාලන විකල්ප පෙරනිමියෙන් සැඟවී ඇත.
මෙම අඩවියේ සැම විටම ක්‍රියාත්මක වන සංචාලනය සමඟ සසඳන්න:
බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, පරිශීලකයින් සඳහා සෑම විටම පෙනෙන සංචලනය වඩා හොඳය.
සරල සංචලනය සැමවිටම වෙබ් නිර්මාණයේ ප්රධාන අරමුණු වලින් එකක් බව මතක තබා ගන්න. ඔබ අවම මට්ටමේ අඩවියක් ගොඩනඟන්නේ නම්, ඔබේ අමුත්තන්ට ඔවුන් සොයන දේ පහසුවෙන් සොයා ගත හැකි බවට වග බලා ගන්න.
ක්රියාකාරී සජීවිකරණය භාවිතා කරන්න
වෙනත් ඕනෑම අංගයක් මෙන්, සජීවිකරණය අවමවාදයේ මූලධර්ම අනුගමනය කළ යුතුය: එය සියුම් ලෙස ක්‍රියාත්මක කළ යුතු අතර අවශ්ය විටදී පමණි. හොඳ සජීවිකරණයට අර්ථයක් සහ ක්‍රියාකාරීත්වයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට තිරයේ ඉඩ ඉතිරි කර ගැනීමට සජීවිකරණය භාවිතා කළ හැකිය (සැඟවුණු විස්තර hover මත පෙන්වීමෙන්). පහත උදාහරණයේ ඇති සජීවිකරණය මූලද්‍රව්‍යවලට සොයාගැනීමේ හැකියාව එක් කරන අතර සුපුරුදු කාර්යය වඩාත් රසවත් කරයි:
සජීවිකරණය වෙබ් අඩවිය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා වඩාත් ගතික කරයි.
ගොඩබෑමේ පිටු සහ කළඹ තුළ අවමවාදය භාවිතා කරන්න
සාමාන්යයෙන් අන්තර්ගතය මත පදනම් වූ අවම මෝස්තරයේ දර්ශනය සෑම වෙබ් අඩවියකටම අදාළ වන අතර, සමහර විට මෙම සෞන්දර්යය නුසුදුසු විය හැක. තරමක් සරල ඉලක්ක සහ සාපේක්ෂ වශයෙන් කුඩා අන්තර්ගතයක් ඇති Portfolio අඩවි සහ ගොඩබෑමේ පිටු නිර්මාණය කිරීම සඳහා Minimalism හොඳින් ගැලපේ. මාරි ලෝරන්ට්ගේ කළඹ යනු බොහෝ නිර්මාණකරුවන් අවම වෙබ් අඩවියක් ලෙස හඳුන්වන දෙයට සාමාන්‍ය උදාහරණයකි.
ඒ අතරම, වඩාත් සංකීර්ණ වෙබ් අඩවියකට අවමවාදය යෙදීම දුෂ්කර විය හැකිය. වැදගත් මූලද්රව්ය නොමැති වීම අන්තර්ගතයෙන් පොහොසත් වෙබ් අඩවියකට හානි කළ හැක (තොරතුරුවල අඩු ඝනත්වය අන්තර්ගතය සෙවීමේදී තවදුරටත් අනුචලනය කිරීමට පරිශීලකයාට බල කරයි). හොඳම විසඳුම වනුයේ අවමවාදයේ ශෛලිය තුල ගොඩබෑමේ පිටුවක් නිර්මාණය කිරීම, වඩාත් සවිස්තරාත්මක පිටු වෙත යොමු කිරීමයි.
නිගමනය
Minimalistic අඩවි වලට සරල අතුරු මුහුණතක් ඇති අතර එය පරිශීලක කාර්යයන් සඳහා සහය නොදක්වන අනවශ්ය මූලද්රව්ය සහ අන්තර්ගත ඉවත් කරයි. මෙම නිර්මාණයට ආස්වාදයක් ලබා දෙන්නේ උපයෝගිතා සහ ඉහළ සෞන්දර්යයේ සංකලනයයි: ලස්සන, පහසුවෙන් සැරිසැරීමට හැකි වෙබ් අඩවියක් ප්‍රබල සන්නිවේදන මෙවලමකි.
විශේෂයෙන්ම පසුගිය වසර කිහිපය තුළ "minimalism" යන යෙදුම ඔබ එහෙන් මෙහෙන් අසා ඇති, නමුත් එය සැබවින්ම කුමක්ද සහ අපට එයින් උපරිම ප්‍රයෝජන ලබා ගත හැක්කේ කෙසේද?
අවමවාදය විස්තර කළ හැක්කේ අනවශ්ය සියලුම අංග ඉවත් කර අවශ්ය දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. ඒ අනුව, අවමවාදය සාර්ථකත්වය ආකර්ෂණය කරයි.
අවමවාදය බොහෝ විට පිටතින් සරල වන අතර, බොහෝ සිතුවිලි, අභ්‍යාස සහ කාලය අවම වස්තුවක් නිර්මාණය කිරීම සහ සැලසුම් කිරීම සඳහා යයි. එබැවින්, ඔබට අවමවාදය භාවිතා කළ හැකි ක්රම කිහිපයක් මෙන්න.
1. ස්ථාවර වන්න
සන්නාම අනන්‍යතාවයක් නිර්මාණය කිරීමේදී අවම මට්ටමේ ලාංඡනයක් ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රයෝජනවත් විය හැක. උදාහරණයක් ලෙස Simon McWhinney වෙතින් මෙම තීරු නිර්මාණය භාවිතා කරන්න. ලාංඡනය ඉතා සරලව තබාගැනීමෙන් සහ වර්ණාලේප අවම වශයෙන් තබාගැනීමෙන්, මෝස්තරය සියලුම සන්නාමගත මාධ්‍යවල බාධාවකින් තොරව භාවිතා කිරීමට තරම් නම්‍යශීලී වන අතර, පළපුරුදු සහ අමතක නොවන සන්නාමයක් නිර්මාණය කරයි.
2. සැඟවුණු සම්බන්ධතා ගවේෂණය කරන්න
minimalism භාවිතා කිරීමෙන් ඔබේ නිර්මාණය ටිකක් අඩු නිර්මාණශීලී විය යුතු බව අදහස් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ විස්තර වල නොගැලපෙන විට, ඔබේ නිර්මාණයේ සැඟවී ඇති දක්ෂ සබඳතා ගවේෂණය කිරීමට සහ සෙල්ලම් කිරීමට ඔබට බොහෝ විට අවස්ථාවක් ලැබේ. ඕස්ට්‍රේලියානු ඔපෙරා සඳහා ඉන්ටර්බෑන්ඩ් විසින් කරන ලද සන්නාමය දෙස බලන්න, අවම මෝස්තරය "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" සහ "OZ OPERA" යන වචන අතර හොඳින් සිතා බලා ඇති සම්බන්ධය ගවේෂණය කළේය.
3. අවකාශීය සබඳතා සමඟ සෙල්ලම් කරන්න
ඔබ මීට පෙර නොදුටු දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඔබේ නිර්මාණයේ අවකාශීය සම්බන්ධතා දැකීමට අවමවාදයට ඉඩ ලබා දේ. Trevor Finnegan විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම පෙලගැසී ඇති ව්‍යාපාරික කාඩ්පත් වැනි වඩාත් පුළුල් මෝස්තරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔබේ සැලසුම අනෙකුත් අංග සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය සලකා බලන්න.
4. බුද්ධිමත් වන්න
අවමවාදය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ නිදර්ශන මූලද්රව්ය නොමැතිකම නොව, ඒවා භාවිතා කළ යුත්තේ කවදාද සහ කොතැනද යන්න ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගැනීමයි. Frame Creative මෙම සන්නාමකරණය සමඟ කළ දේට සමානව, සමාගමේ නම ලාංඡනයක් බවට පත් කරන නිදර්ශන අංග සමඟ වැඩ කිරීමෙන්, ඔබට ඉතා දෘශ්ය සහ ඉතා අවම මෝස්තරයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
5. නිරවද්යතාව භාවිතා කරන්න
අවමවාදය යනු බොහෝ විට අනවශ්ය දේවල් ඉවත් කර සන්නිවේදනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. ජේක් ෆ්‍රේගේ මෙම ව්‍යාපාරික කාඩ්පත් සාදා ඇති ආකාරය දෙස බලන්න, ඔහුගේ සම්බන්ධතා තොරතුරු මනාව සහ නිවැරදිව ප්‍රදර්ශනය කරමින්, කිසිදු දීප්තිමත් දර්ශන අවශ්ය නොවේ.
6. මොඩියුලර් ජාලයක් භාවිතා කරන්න
ඔබ දැනටමත් දන්නා පරිදි, බොහෝ වර්ගවල මෝස්තර සඳහා ජාලක ඉතා පහසු වේ (සමහර අය ඉතා වැදගත් යැයි පැවසිය හැකිය), සහ මෙය අවමවාදය සඳහා විශේෂයෙන් සත්ය වේ. ඔබේ නිර්මාණයේ බොහෝ මූලද්රව්ය නොමැති නම්, ඔබේ මොඩියුලර් ජාලකය සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට මෙය හොඳ අවස්ථාවක්. Jessica Giboine විසින් කරන ලද මෙම අති නවීන නිර්මාණය සැලකිල්ලට ගන්න, එය ශීර්ෂයන් සහ ග්‍රැෆික්ස් සමඟ දැඩි ලෙස පිටපත් කරන ලද පෙළ කොටස්වල ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කිරීමට ජාල සැකැස්ම භාවිතා කරයි, පිරිසිදු, සරල සහ ඵලදායී නිර්මාණයක් ජනනය කරයි.
7. අපි ක්රියාකාරී වෙමු
ක්‍රියාකාරීත්වය සඳහා අවමවාදය විශිෂ්ට විය හැකිය. ජේම්ස් කේප්ගේ අන්තර්ගත පිටු නිර්මාණයේ සිදු කර ඇති පරිදි, පිළිවෙළකට, පැහැදිලි සහ පිරී ඉතිරී නොයන නිර්මාණයක් පහසු සංචාලනයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. අවම මෝස්තර සහ පැහැදිලි මුද්‍රණ ධුරාවලිය පිටු අන්තර්ගතය හරහා සැරිසැරීම වේගවත්, සරල සහ ක්රියාකාරී කරයි.
8. ඔබේ ශේෂය සොයා ගන්න
ඡායාරූප සහ මුද්‍රණ මූලද්රව්ය වැනි දෘශ්ය මූලද්රව්ය අතර සම්බන්ධය එය නිවැරදිව ලබා ගැනීමට වැදගත් වේ. හොඳ නිර්මාණයක් බොහෝ විට හොඳ හේතුවක් නොමැතිව කිසිදු අංගයක් තවත් අංගයක් යටපත් නොකිරීමට වගබලා ගනී. මදර් ඩිසයින් හි මෙම උදාහරණ පෝස්ටුවෙහි, සරල ඡායාරූප විශාල, තොරතුරු සහිත පෙළ ප්‍රමාණයන් සමඟ යුගල කර ඇති අතර, සම්පූර්ණ-ශරීර, විශාල පින්තූර කුඩා පෙළ කොටස් සමඟ යුගල කර, පිටු අතර සමබරතාවය සහ සංහිඳියාව ඇති කරයි.
9. සමහර නීති කඩන්න
දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, අවමවාදය ඔබට කලින් දැක නොතිබූ ආකාරයෙන් ඔබේ නිර්මාණය සමඟ අත්හදා බැලීමට නිශ්චිත අවස්ථාවක් ලබා දෙයි, සමහර විට එයින් අදහස් වන්නේ නීති රීති ටිකක් බිඳ දැමීමයි. උදාහරණයක් ලෙස රබ්බි වයිට්ගේ මෙම ලාංඡනය ගන්න, ලාංඡනයෙන් අඩක් උඩු යටිකුරු කිරීම තරමක් පිළිකුල් සහගත තීරණයක් ලෙස පෙන්වයි, එය වෙනත් කිසිම උදාහරණයකින් කියවිය නොහැකි දෙයක් නිර්මාණය කරයි. නමුත් සන්නාමයේ ඇදහිය නොහැකි සරල බව සහ අවම ස්වභාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, මෙම පිස්සු විසඳුම දෘශ්ය අංගයක් ලෙස සැබවින්ම ක්රියා කරයි.
10. ඔබේ අකුරු දර්ශනය කරන්න
අකුරු යනු මතක තබා ගත යුතු වැදගත් ආයුධයකි, විශේෂයෙන් අවමවාදය සම්බන්ධයෙන්. එය දෘෂ්‍ය මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස ක්රියා කළ හැක, විශේෂයෙන්ම එය ඉතාලි වෝග් වෙතින් විවෘත ව්‍යාප්තියක පෙන්වා ඇති පරිදි තත්වයට ගැළපෙන පරිදි තරමක් වෙනස් කළ විට. ටයිප්ෆේස් එක ජල රැලි මෙන් දිස්වීම, අවසන් නිර්මාණය සරලව හා පිළිවෙලට තබා ගනිමින්, කිසිදු රූපයක් භාවිතයෙන් තොරව ප්‍රබල දෘශ්ය බලපෑමක් ඇති කරයි.
11. සුදු අවකාශය යනු නිවැරදි අවකාශයයි
සුදු අවකාශය, "ඍණ අවකාශය" ලෙසද හැඳින්වේ, සමහර විට හිස් කඩදාසි අවකාශයක් ලෙස පෙනෙන නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම සත්ය නොවේ! නිවැරදිව භාවිතා කළ විට, සුදු අවකාශය ඔබේ සැලසුම සමතුලිත කිරීමට, අවුල් සහගත බව ඉවත් කිරීමට සහ හුස්ම ගැනීමට උපකාරී වේ. Studioahamed වෙතින් මෙම පොත් නිර්මාණ උදාහරණය දෙස බලන්න, එහිදී සුදු අවකාශය පිළිබඳ අදහස පදනම ලෙස ගෙන උපරිම ලෙස භාවිතා කළ අතර එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සම්භාව්‍ය අවම මෝස්තරයක් නිර්මාණය විය.
12. ඔබේ විකල්ප ගවේෂණය කරන්න
සම්පූර්ණ සුදු පැහැති තට්ටුවකට වඩා අවම විය හැක්කේ කුමක් ද? මෝස්තරය මොනිටරයක තිරයට පමණක් සීමා නොවිය යුතු අතර, නිෂ්පාදනය මුද්‍රණයට ගිය විට එය භාවිතා කිරීමෙන් ඔබට එයට අනන්‍ය රසයක් ලබා දී එය අන් සියල්ලන්ටම වඩා කැපී පෙනේ. Adam Buente ගේ උදාහරණයෙන් පැහැදිලි වන පරිදි, පෙළ මුද්‍රණය හෝ එම්බොසින් බලපෑම් සැලකිල්ලට ගැනීමෙන්, ඔබේ මුද්‍රිත ද්‍රව්‍යයට අවම මෝස්තරයකට අනුපූරකව සහ වැඩිදියුණු කළ හැක.
13. වයනය
අවමවාදය හැදෑරීමේදී, සාමාන්‍ය රීතියක් ලෙස, අවම වීමට නම් ඔබ බොහෝ දුරට පැතලි මුද්‍රණය භාවිතා කළ යුතු බව දැකීම පහසුය, නමුත් මෙය දැඩි අවශ්‍යතාවයක් නොවේ. ඔබේ මෝස්තරයට වයනය එකතු කිරීමෙන් අවමවාදය සමඟ ඉහළට නොගොස් ඔබේ ආශාවන්ට ගැඹුර සහ කාර්යක්ෂමතාව එක් කළ හැකිය. ඉතා ඵලදායි නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සරල ඡායාරූපකරණය සහ සන්නාමය සමඟ සමතුලිතව වයනය භාවිතා කරන Watts Design වෙතින් ඉහත වෙබ් අඩවිය/සන්නම් උදාහරණය මෙන්, පිළිවෙලට, සන්සුන් වර්ණ සමඟ සමතුලිත වූ විට වයනය අනිවාර්යයෙන්ම හොඳින් ක්රියා කරයි.
14. කොටුවෙන් පිටත සිතන්න
හරියටම වචනාර්ථයෙන්. Gregmadeit විසින් පළ කිරීමක පෙන්වා ඇති පරිදි, අවමවාදය මඟින් ඔබේ මූලද්‍රව්‍යවල පිරිසැලසුම සහ සංයුතිය සමඟ වඩාත් සෙල්ලක්කාර වීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. පිටුවේ මායිම මත වර්ගය ස්ථානගත කිරීම පෙළෙහි කියවීමේ හැකියාවට බාධා නොකර අද්විතීය ඇසට හසුවන බලපෑමක් ඇති කරයි.
15. විවෘතව සිටින්න
ඔබට ආලෝකයන් කිහිපයක් ඇති විට "පෙනීමට සටන් කිරීම" මූලද්රව්ය, පොදුවේ ඔබේ පණිවිඩය සහ සන්නිවේදනය සමඟ ඔබ වඩාත් විවෘතව සිටිය යුතුය. වෙබ් නිර්මාණකරණය සම්බන්ධයෙන් මෙය විශේෂයෙන්ම සත්ය වේ, අප සැවොම ලොග් වී පිටු පිරික්සීමේදී, Nine Sixty's වෙබ් අඩවියේ පෙන්වා ඇති පරිදි, ක්‍රියාව සඳහා මාර්ගෝපදේශයක් සහිත සරල පණිවිඩයක්, පාඨකයාට ඔවුන් කවුරුන්ද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීමට උපකාරී වේ. එම මොහොතේම ඔබට..
16. පරිමාණය භාවිතා කරන්න
අවමවාදය භාවිතා කරන විට, ඔබේ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ඇස් මුලින්ම යොමු වන්නේ කුමක් දැයි ඔබ හරියටම පැවසිය යුතු අතර මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට එක් ක්‍රමයක් වන්නේ පරිමාණයයි. සෙනසුරාදා සඟරාවේ පැතිරීමේ අංග දෙස බලන්න, ඇස වහාම විශාලතම අංගය වෙත පනිනවා: දකුණු පිටුවේ උපුටා දැක්වීම, පසුව ඡායාරූපය, පසුව පෙළ. පරිමාණයට පමණක් වන සරල නිර්මාණයක් ඔබේ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිවැරදි කියවීමේ අනුපිළිවෙල නියම කිරීමට උපකාරී වේ.
17. සෑම දෙයක්ම කළු සහ සුදු නොවේ
බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ මොනොක්‍රොමැටික වර්ණ පුවරු අවමවාදයේ භාවිතා වන නමුත් මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සත්ය නොවන බවයි. palette ඉතා කුඩාව තබා ඇති තාක් කල් (වර්ණ 1-3 වඩාත් සුදුසු) සීමාව ඉක්මවා නොයා නෙත් සිත් ඇදගන්නා මෝස්තරයක් නිර්මාණය කිරීමට වර්ණය භාවිතා කළ හැකිය. දීප්තිමත් කහ සහ තද කළු සහ සුදු ලාංඡනය සමඟ එක්ව සැබවින්ම සාර්ථක සහ කැපී පෙනෙන (තවමත් අවම මට්ටමේ) නිර්මාණයක් කිරීමට එක්ව ක්රියා කරන මොරුබාගේ උදාහරණය පරීක්ෂා කරන්න.
18. ජංගම වන්න
අවම මෝස්තරය ඔබේ අදහස්වල ද්‍රවශීලතාවය වැඩි කිරීමට උපකාරී වේ, විශේෂයෙන් ප්‍රායෝගිකව. උදාහරණයක් ලෙස, Buro Ufho වෙතින් මෙම සන්නාමය සමන්විත වන්නේ serif අකුරු මුහුණත සහ වර්ණ පිරවුම් කුට්ටි දෙකකින් යුත් සරල ලාංඡනයකිනි. මෙම කැපී පෙනෙන සන්නාමයට එහි වර්ණ මාලාව තුළ ඉහළ නම්‍යශීලී බවක් ඇත; සරල නමුත් අද්විතීය අවම මෝස්තරයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, අත්සන ලක්ෂණ කිසිවක් අහිමි නොවී විකර්ණ කුට්ටි වල වර්ණය ඉතා පහසුවෙන් වෙනස් කළ හැකිය.
19. සංකේතවාදය භාවිතා කරන්න
ඔබේ නිර්මාණ සමඟ සංකේතවාදයේ ගැඹුර ගවේෂණය කිරීමට අවමවාදය ඔබට හොඳ අවස්ථාවක්. වස්තුව, ඒ හා සම්බන්ධ දේවල්, වස්තුව සෑදී ඇත්තේ කුමක් සඳහාද යන්න ගැන සිතා බැලීමට උත්සාහ කරන්න. උදාහරණයක් ලෙස, "සතුටට එරෙහිව" නූතන පොතේ කවරය සඳහා ජෙනිෆර් කැරෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. අකුරු කණගාටුදායක මුහුණු සංකේතයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමෙන්, ස්මාර්ට් හා අමතක නොවන මෝස්තරයක් ලබා ගනී.
20. Iconography
අයිකන යනු යෙදුම් අයිකනවල සිට පරිගණකයේ කාර්ය තීරුවේ ඇති අයිකන දක්වා අප බොහෝ දෙනා දිනපතා භාවිතා කරන ප්‍රයෝජනවත් කුඩා අයිකන වේ. අවම ලෝකයක අයිකන ඉතා ඵලදායී ලෙස භාවිතා කළ හැක. ඔවුන්ට ප්‍රවේශ්‍යතාව වැඩි දියුණු කිරීමට, ඔබේ පිටුවේ ඇති පෙළ හෝ අකුරු ප්‍රමාණය අඩු කිරීමට, සහ අනෙකුත් පරිශීලකයින්ට ඔබේ නිර්මාණය දෘශ්ය ලෙස වටහා ගැනීමට උදවු කිරීමට හැකිය. Spab Rice වෙතින් මෙම වෙබ් අඩවිය සංචාලනයට සහ ඒවායේ අන්තර්ගතය පැහැදිලි කිරීමට පිටුවේ ඇති අයිකන භාවිතා කරන ආකාරය බලන්න.
21. මුද්‍රණාත්මකව සිතන්න
අඩු වැඩියි, විශේෂයෙන්ම අවම මුද්‍රණ ශිල්පය සම්බන්ධයෙන්. අකුරු 1-3ක් භාවිතා කිරීම, කල්පකියානු උදාහරණය කළාක් මෙන්, අවම සහ ක්රියාකාරී මෝස්තරයක් සංවර්ධනය කිරීමට ඔබට ඇති හොඳම අවස්ථාවයි. අවම පසුබිම් භාවිතය සහ අකුරු මධ්‍යස්ථ භාවිතය කියවීමේ හැකියාව ඇති කරයි
22. කුඩා වෙනස්කම්. විශාල විපාකයක්
අවමවාදයේ අලංකාරය නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, කුඩා වෙනස්කම් විශාල වෙනසක් ඇති කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, The Pines සඳහා ලාංඡනය ගන්න. ලාංඡනයේ ප්‍රභවය හෝ අවමත්වය නරක් නොවන කුඩා නමුත් අලංකාර දෘශ්ය ප්‍රයෝගයක් පමණක් ඉරි දෙකක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සරල විකාර අකුරු මුහුණතක් නිර්මාණය කරයි.
23. අවධානය යොමු කරන්න
ඔබ නිර්මාණය ආරම්භ කළේ ඇයි දැයි අමතක නොකරන්න: අන්තර්ගතය. සරල මෝස්තරයකින් අන්තර්ගතය පෙන්වන විට අවමවාදය ඉතා හොඳින් ක්රියා කරයි, නරඹන්නාගේ අවධානය පිටුවේ පෙනුමට වඩා එහි අන්තර්ගතය වෙත වහාම යාමට ඉඩ සලසයි. Darrin Higgins's minimalist web page design මගින් අන්තර්ගතය පමණක් අවධානයෙන් තබා ගන්නා ආකාරය බලන්න.
24. පරස්පරතාව
බොහෝ ප්‍රතිවිරෝධතා සහිත නිර්මාණයක් ඔබේ දර්ශන සහ අන්තර්ගතය ඉදිරියට ගෙන ඒමට සහ කියවීමට පහසු නිර්මාණයක් කිරීමට උපකාරී වේ. මෙම උදාහරණයේ, Mads Burcharth විසින් පිටුවක්, පිටුවේ කළු පසුබිම අන්තර්ගත රූපවල පොහොසත් වර්ණය සමඟ වෙනස් වන අතර, සරල නමුත් ආකර්ෂණීය නිර්මාණයක් නිර්මාණය කරයි.
25. අනාගතය සඳහා නිර්මාණය
අවමවාදය අමරණීය වීමට හැකියාව ඇති බැවින් ඔබේ නිර්මාණයට අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් විය හැකිය. ඔබේ නිර්මාණයට ඇතුළත් වන මූලද්රව්ය ප්‍රමාණය අඩු වන තරමට ඒවා විලාසිතාවෙන් බැහැර වීමට හෝ කල් ඉකුත් වීමට ඇති ඉඩකඩ අඩුය. මේ සඳහා ප්රසිද්ධ සහ පරිපූර්ණ උදාහරණයක් වන්නේ ගූගල් ය. වසර 10කට පෙර සහ අද Google පිටුවේ තිරපිටපත් බලන්න. සිදු කරන ලද කුඩා වෙනස්කම්, සුදු අවකාශයන්, අන්තර්ගතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ වෙබ් අඩවියේ අවමත්වය මෙම නිර්මාණය සදාකාලිකව තබා ගනී.
අවසාන වශයෙන්, අවමවාදය යනු ඔබට ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකි අත්‍යවශ්‍ය සෞන්දර්යාත්මක අයිතමයක් හෝ ශෛලියක් නොවේ, නමුත් එය ඔබේ නිර්මාණය ගැන ඔබ සිතන ආකාරයයි.
මුද්‍රණ ශිල්පයේ දී, වඩාත් ස්ථාවර සහ අඩු ව්‍යාකූල නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔබේ අකුරු භාවිතය සීමා කිරීමට උත්සාහ කරන්න. වැඩි කියවීමේ හැකියාවක් සඳහා ඔබේ සිරස් සහ පත්‍ර පිරිසැලසුම භාවිතයට වැදගත්කමක් දෙන්න.
වර්ණ භාෂාවෙන්, ඒවායේ සියලු ආකාරවලින් ඒකවර්ණ යෝජනා ක්රම භාවිතා කරන්න, නමුත් ඒවායින් සීමා වූ බවක් දැනෙන්න එපා. ඇතැම් අවස්ථාවන්හිදී, මෙහි සහ එහි වර්ණ එකතු කිරීම ඔබේ සැලසුමේ ප්රධාන කරුණු ඉස්මතු කිරීමට සහ වැදගත් අංග සඳහා අවධානය යොමු කිරීමට උපකාරී වේ.
අවසාන වශයෙන්, ඉතිරි කළ හැකි දේ තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න, එය ඔබේ තාලයෙන් හෝ ඔබේ සංයුතියෙන් රූපයක් ද යන්න. කෙටි කළ හැකි දේ තීරණය කරන්න, වඩා සංක්ෂිප්ත යමක් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකි දේ. ඇත්ත වශයෙන්ම අවශ්ය දේ ඉතිරි වන තෙක් ඔබට හැකි තරම් මකන්න.
අපි ඔබ වෙනුවෙන් TheNextWeb කතුවරයා වන Amber Lee Turner විසින් රසවත් සටහනක් පරිවර්තනය කර ඇත, එය පැතලි මෝස්තරයේ මූලාරම්භය, එය දැන් අතුරු මුහුණත් වෙනස් කරන ආකාරය සහ අනාගතයේදී පැතලි ශෛලිය සඳහා ඉදිරියෙන් ඇති දේ ගැන කියයි.
ඔබ ග්‍රැෆික් නිර්මාණය ගැන තරමක් උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, ඔබ "පැතලි නිර්මාණය" යන යෙදුම ගැන අසා තිබිය යුතුය. මෙම දිශාව මීට වසර කිහිපයකට පෙර වෙබයේ ප්‍රථම වරට දර්ශනය වූ අතර මෑතකදී පැතලි මෝස්තරය සක්‍රීයව භාවිතා කිරීමට පටන් ගෙන ඇති විශාල සමාගම්වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඉතා ජනප්රිය වී ඇත.
නමුත් මෙම වඩාත්ම පැතලි නිර්මාණය පැමිණියේ කොහෙන්ද? අපි එය අන්තර්ජාලයෙන් බලන්නේ ඇයි? මෝස්තරයේ සෑම දෙයක්ම මෙන්, මෙම විලාසිතාවේ ඉතිහාසය දැන ගැනීම පැතලි මෝස්තරය භාවිතා කිරීමේදී වඩාත් දැනුවත් තීරණ ගැනීමට ඔබට උපකාරී වනු ඇත.
පැතලි නිර්මාණය යනු කුමක්ද, අතීත නිර්මාණ ප්රවණතා එයට බලපා ඇති ආකාරය සහ එය එතරම් ජනප්රිය වූයේ කෙසේදැයි සොයා බලමු.
පැතලි නිර්මාණය යනු කුමක්ද?
පැතලි මෝස්තරයේ අරුත නොදන්නා ඔබ, පැතලි මෝස්තරය යනු කිසිදු ශෛලීය ලක්ෂණ වලින් තොර මූලද්රව්ය වලින් තොර සහ සැබෑ වස්තූන්ගේ (ඊනියා ස්කීයුමෝර්ෆිස්වාදය) ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස නොපෙනෙන මෝස්තර ශෛලියක් බව දැන සිටිය යුතුය.
වෘත්තීමය නොවන දෘෂ්ටි කෝණයකින්, පැතලි මෝස්තරය අනුක්‍රමික, සෙවනැලි, වයනය වැනි මූලද්රව්ය වලින් තොර වන අතර ඒවා මූලද්රව්ය වඩාත් විශාල හා යථාර්ථවාදී කිරීමට නිර්මාණය කර ඇත.
අද නිර්මාණකරුවන් පැතලි මෝස්තරය දෙසට බොහෝ සෙයින් ආකර්ෂණය වන බව පෙනේ, මන්ද එය නැවුම් සහ නවීන ලෙස සලකනු ලබන අතර ඔබට වඩාත්ම වැදගත් දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඉඩ සලසයි: අන්තර්ගතය සහ පණිවිඩය.
සියලු වර්ගවල ශෛලීය වලින් මිදීමෙන්, නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ ව්යාපෘති වඩාත් කල් පවතින අතර, දැන් පැතලි මෝස්තරය භාවිතා කිරීම වඩාත් නිවැරදි උපාය මාර්ගයයි.
නමුත් මෙය වෙනත් මෝස්තර කිසිසේත් සැලකිල්ලට නොගන්නා බව මින් අදහස් නොවේ. බොහෝ විට, පැතලි විලාසිතාවේ ප්‍රතිවිරුද්ධය දැක්වීමට, “පොහොසත් මෝස්තරය” යන යෙදුම භාවිතා කරනු ලැබේ, එය සියලු වර්ගවල සැරසිලි විශාල ප්‍රමාණයක් තිබීම මගින් සංලක්ෂිත වේ - බෙල්, පරාවර්තන, සෙවනැලි, ශ්‍රේණි. වෙබ් අඩවියක් බ්‍රවුස් කරන විට සහ ජංගම යෙදුම් භාවිතා කරන විට දේවල් වඩාත් "ස්පර්ශක", වඩාත් පරිශීලක-හිතකාමී කිරීමට "පොහොසත් නිර්මාණය" භාවිතා කරයි.
"පොහොසත් මෝස්තරය" ස්කීයුමෝෆිස්වාදයට සමාන නොවන බව වටහා ගැනීම වැදගත්ය. Skeuomorphism යනු ඇතැම් මූලද්‍රව්‍යවල භෞතික ප්‍රතිසමයන් (ටොගල් ස්විච, බොත්තම්, සම වයනය සහ යනාදිය) භාවිතා කරන්නන්ට හුරුපුරුදු වන පරිදි හිතාමතාම භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
පැතලි නිර්මාණය පැමිණියේ කොහෙන්ද?
අන්තර්ජාලයේ හෝ ඩිජිටල් ලෝකයේ දැන් අප දකින බොහෝ දේ මුද්‍රිත සහ කලාත්මක මුතුන් මිත්තන්ගෙන් පැමිණේ. පැතලි මෝස්තරයේ යුගය ආරම්භ වූයේ කවදාද සහ එහි මූලාරම්භය කොතැනද යන්න නිශ්චිතව පැවසීම අපහසු වුවද, පැතලි ශෛලිය ආශ්වාදයක් ලබා ගත් නිර්මාණ සහ කලාවේ පැහැදිලි කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් තිබේ.
swiss style
Swiss Style (සමහර විට ජාත්‍යන්තර මුද්‍රණ විලාසය ලෙස හැඳින්වේ) මතකයට එන පළමු පැතලි නිර්මාණ ආශ්වාදයයි, එබැවින් එය දෙස සමීපව බැලීම වටී.
ස්විට්සර්ලන්ත නිර්මාණය ප්රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කර ඇත්තේ මාර්ගෝපදේශ ජාලක භාවිතය, sans-serif යතුරු ලියනය සහ අන්තර්ගතය සහ සැලසුම් පිළිබඳ පැහැදිලි ධුරාවලියක් මත ය. 1940 සහ 1950 ගණන් වලදී, ස්විට්සර්ලන්ත නිර්මාණය බොහෝ ඡායාරූපවල නිර්මාණ අංගයක් ලෙස දැකිය හැකිය.
මුද්‍රණ ශිල්පය ස්විට්සර්ලන්ත විලාසිතාවේ ප්රධාන අංගයක් වන අතර මෙහිදී අපට හෙල්වෙටිකා අකුරු වර්ගය සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක, එය 1957 දී ස්විට්සර්ලන්තයේ ද දර්ශනය වූ අතර අද දක්වාම ක්‍රියාකාරීව භාවිතා වේ.
මයික්‍රොසොෆ්ට් සහ ඇපල් විසින් ඔවුන්ගේ කෘතියට හඳුන්වා දී එය ජනප්රිය කිරීමට පෙර පැතලි මෝස්තරය භාවිතා කළ ආකාරය දැකීම සිත්ගන්නා කරුණකි, මන්ද ස්විස් විලාසිතාව XX සියවසේ 20 ගණන්වල ජර්මනියට පවා සොයාගත හැකි බැවිනි. එකල එය ඉතා ජනප්රිය වූ අතර එහි මූලද්රව්ය සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු Bauhaus පාසල විසින් භාවිතා කරන ලදී - කලා ලෝලීන් Bauhaus විසින් ස්විට්සර්ලන්ත විලාසිතාවට බොහෝ පොදු වූ මුද්‍රණ ශිල්පය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන බව බොරු නොකියනු ඇත.
අවමවාදය
පැතලි මෝස්තරයට විශාල බලපෑමක් අවමවාදයේ ඉතිහාසයේ ද සොයාගත හැකිය. අද, "අවමවාදය" යන යෙදුම බොහෝ විට පැතලි මෝස්තරය සමඟ හුවමාරු කර ගනී, නමුත් අවමවාදය පැතලි මෝස්තරය පැවතීමට බොහෝ කලකට පෙර සිට ඇත. ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය, ලලිත කලාවන් සහ මෝස්තරය තුළ අවමවාදයට තමන්ගේම දිගු සම්ප්‍රදායක් ඇත.
අවමවාදයට පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අතර විවිධ කලා ආකෘතීන් ඇතුළත් වේ, නමුත් පැතලි මෝස්තරය දැන් ආධිපත්‍යය දරන විට, අවම මට්ටමේ අංග බොහෝ විට භාවිතා වේ. දැඩි ජ්යාමිතික හැඩතල, දීප්තිමත් වර්ණ, පැහැදිලි රේඛා වැනි අවමවාදයේ එවැනි මූලද්රව්ය පැතලි මෝස්තරයේ ද භාවිතා වේ.
වඩාත්ම ප්රසිද්ධ අවම කලා කෘතිවලින් එකක් වන්නේ Yves Klein විසින් මෙම නිල් යුගයේ චිත්‍රයයි: 
ස්විට්සර්ලන්ත විලාසිතාවේ සහ අවමවාදයේ මිශ්‍රණය පැතලි මෝස්තරයට සහ ඩිජිටල් ලෝකයේ නවීන පෙනුමට බෙහෙවින් බලපා ඇති බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි.
මයික්‍රොසොෆ්ට් සහ ඇපල් වෙතින් පැතලි මෝස්තරයේ යුගය
ඉතිහාසය පුනරාවර්තනය වන අතර පැතලි නිර්මාණය සඳහාද එයම වේ. අප ඉහත ඉගෙන ගත් පරිදි, XX සියවසේ 20 ගණන්වලදී පැතලි මූලද්රව්ය සොයා ගත හැකි විය.
හුදකලා නිර්මාණකරුවන් කිහිප දෙනෙකු පැතලි මෝස්තරයක් සමඟ වැඩ කර ඇත, නමුත් එය එතරම් ජනප්රිය කළේ මයික්‍රොසොෆ්ට් සහ ඇපල් විසිනි. හොඳයි, අපි ඔවුන් ගැන කතා කරමු.
Microsoft සහ Metro අතුරුමුහුණත
මයික්‍රොසොෆ්ට් මෙට්‍රෝ අතුරුමුහුණත හඳුන්වාදීමට බොහෝ කලකට පෙර පැතලි මෝස්තරයක් සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 2000 ගණන්වල මැද භාගයේදී, මයික්‍රොසොෆ්ට් විසින් අයි-පොඩ් තරඟකරුවෙකු වන Zune නිකුත් කරන ලදී (ඔබගෙන් සමහරෙකුට තවමත් එම නම මතක ඇති බව මට විශ්වාසයි - සංස්. සටහන).
මයික්‍රොසොෆ්ට් වෙතින් එකම Zune - අතුරු මුහුණත දෙස බලන්න, එය ඔබට කිසිවක් මතක් කරයිද? විශාල මුද්‍රණ ශිල්පය කෙරෙහි අවධාරණය කරන ලද අද්විතීය නිර්මාණ විලාසයක් දර්ශනය වූයේ Zune මුදා හැරීමත් සමඟ ය. Zune මෘදුකාංගයේ සැලසුම එකල බොහෝ Microsoft මෘදුකාංග නිෂ්පාදනවලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. සියල්ලට පසු, වින්ඩෝස් දුරකථන 7 නිකුත් වූයේ 2010 අවසානයේ පමණක් වන අතර, මෙම ජංගම මෙහෙයුම් පද්ධතියේ සැලසුම Zune මෘදුකාංග අතුරුමුහුණතෙන් බොහෝ දේ ගෙන ඇත. මාර්ගෝපදේශ ජාලක මත පදනම් වූ විශාල සහ දීප්තිමත් හැඩතල, sans-serif යතුරු ලියනය (විකාර), පැතලි අයිකන.
මයික්‍රොසොෆ්ට් මෙම අතුරු මුහුණත ඉක්මනින් මෙට්‍රෝ ලෙස හඳුන්වනු ඇත
මෙම නිර්මාණය කෙතරම් ජනප්රිය වී ඇත්ද යත් මයික්‍රොසොෆ්ට් විසින් මෙට්‍රෝ අතුරුමුහුණත මත පදනම් වූ වින්ඩෝස් 8 ඩෙස්ක්ටොප් මෙහෙයුම් පද්ධතිය නිකුත් කර ඇත. පැහැදිලි හතරැස් හැඩයන්, මුද්‍රණ ශිල්පය අවධාරණය කිරීම, දීප්තිමත් වර්ණ - මේ සියල්ල පුද්ගලික පරිගණක වෙත ද සංක්‍රමණය වී ඇත. Xbox 360 ඇතුළු සියලුම Microsoft නිෂ්පාදනවල පාහේ එකම අතුරු මුහුණත භාවිතා වේ.
ඇපල් skeuomorphism කම්පනය කළ ආකාරය
මයික්‍රොසොෆ්ට් දිගු කලක් තිස්සේ පැතලි අතුරු මුහුණතක් මත වැඩ කරමින් සිටියද, ඇපල් ද එහි අත්වැල ඉහළට ගෙන ගියේය. මුලදී, Apple විසින් එය skeuomorphism අත්හැරීමට යන බව මඳක් ඉඟි කළ අතර, 2013 ජුනි මාසයේදී iOS 7 නිවේදනය කිරීමත් සමග, Cupertino පැතලි මෝස්තරයක් භාවිතා කිරීමට අධිෂ්ඨාන කර ඇති බව පැහැදිලි විය.
ඒ වන විට Apple සමාගමට බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටි බැවින්, "පැතලි" iOS 7 නිකුත් කිරීම මෙම නිර්මාණ ශෛලිය වෙන කවරදාටත් වඩා ජනප්රිය විය. මෙය ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ සිදු විය (එනම් iOS 6 සිට iOS 7 දක්වා ඉක්මන් සංක්‍රමණයකි - සංස්කරණය).
Apple හි නිර්මාණ සෞන්දර්යය ජංගම යෙදුම් සහ වෙබ් අඩවි නිර්මාණයට බෙහෙවින් බලපා ඇත, මන්ද බොහෝ නිර්මාණකරුවන් අවසානයේ මෙම විලාසිතාව වඩාත් නවීන හා සුදුසු ලෙස සලකනු ලැබේ. Apple පැතලි ශෛලියකට මාරු වූ විට, skeuomorphism ක්ෂණිකව යල්පැන ගිය අතර වෙබ් අඩවි සහ යෙදුම් විශාල ප්‍රමාණයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම අවශ්ය විය.
IOS 7 හි ප්‍රමිතීන්ට අනුකූල වන පරිදි ඔවුන්ගේ සැලසුම සහ අතුරු මුහුණත බරපතල ලෙස වෙනස් කර ඇති ජංගම යෙදුම්වල මෙය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. තවද මෙය පරිශීලකයින්ට පැතලි iOS 7 වෙත සාපේක්ෂව ඉක්මනින් හුරු වීමට ඉඩ සලසයි.
අනුවර්තන නිර්මාණය
පැතලි මෝස්තරය එතරම් ජනප්රිය වීමට එක් හේතුවක් වන්නේ ඊනියා "ප්රතිචාරාත්මක නිර්මාණය" බව ද සඳහන් කිරීම වටී. අන්තර්ජාල තාක්ෂණයන් දියුණු කිරීමත් සමඟ විවිධ උපාංග භාවිතා කරන්නන් ජාලයට ප්‍රවේශ වීමට පටන් ගත්හ - සහ පළමුව, ජංගම උපාංග වලින්. මෙය නිර්මාණකරුවන්ට ප්රතිචාරාත්මක මෝස්තරයක් භාවිතා කිරීමට බල කරන අතර එමඟින් වෙබ් අඩවි පූර්ණ පරිගණකවල මෙන්ම ස්මාර්ට් ෆෝන් සහ ටැබ්ලට් පරිගණකවලද එක හා සමානව පෙනෙනු ඇත. තවද ප්රතිචාරාත්මක වෙබ් අඩවි නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාණකරුවන් "පැතලි" මූලද්රව්ය බොහොමයක් භාවිතා කර ඇත.
පැතලි ශෛලිය වෙබ් නිර්මාණය වඩාත් කාර්යක්ෂම කිරීමට ඉඩ සලසයි. අනවශ්ය අතුරුමුහුණත් මූලද්රව්ය නොමැතිව, අඩවි වේගයෙන් පූරණය වන අතර, පරිශීලකයාට අන්තර්ගතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට අවස්ථාව ලබා දේ.
එය ජංගම උපාංගවල තිර විභේදනය වැඩි කිරීමේ ප්‍රවණතාවයට ද හොඳින් ගැලපේ. විවිධ තිර විභේදන මත වෙනස් ලෙස පෙනෙන සෑම අවස්ථාවකම බර රූප පැටවීමට වඩා පිරිසිදු හා සරල හැඩතල සහ මුද්‍රණ ශිල්පය ප්‍රදර්ශනය කිරීම ඉතා පහසු වේ.
පැතලි මෝස්තරයේ අනාගතය
ඇත්ත වශයෙන්ම, අනාගතය පුරෝකථනය කරන වීදුරු බෝලයක් අප සතුව නැත, නමුත් අනෙක් සියල්ල මෙන් පැතලි මෝස්තරය සදාකාලික නොවන අතර පසුව වෙනත් විලාසිතාවකින් ප්රතිස්ථාපනය වනු ඇති බව පැහැදිලිය. සියල්ලට පසු, පැතලි මෝස්තරයේ පැහැදිලි අඩුපාඩු ඇති අතර නිර්මාණකරුවන් විසින් අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන යනු ඇත, එය අවසානයේ ගැඹුරු අතීතයේ පැතලි මෝස්තරයක් ඉතිරි කරන නව ආධිපත්‍ය ශෛලියක් මතුවීමට තුඩු දෙනු ඇත.
මේ සම්බන්ධයෙන්, Google හි දැනට සිදු කරන්නේ කුමන ආකාරයේ නිර්මාණ කාර්යයක්ද යන්න බැලීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එක් අතකින්, ඔවුන්ගේ යෙදුම්වල පැතලි මූලද්රව්ය රාශියක් ඇත, නමුත් ගූගල් විසින් ස්කීයුමෝෆිස්වාදයේ බොහෝ අංග අතහැර දමා නැත - උදාහරණයක් ලෙස, ඔවුන් තවමත් සෙවනැලි භාවිතා කරයි. පෙනෙන විදිහට, "යහපත් සංස්ථාවට" අවශ්ය වන්නේ එක් එක් විලාසිතාවන්ගෙන් හොඳම දේ ලබාගෙන තමන්ගේම, අද්විතීය ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට ය.
දැන් පැතලි මෝස්තරය ආකර්ෂණීය විලාසිතා ප්රවණතාවක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, මෙය නිසැකවම නිර්මාණ ඉතිහාසයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයකි. නමුත් බොහෝ ආකාරවලින් පැතලි මෝස්තරය යනු නව ඩිජිටල් ලෝකයේ ස්විස් විලාසිතාවේ සහ අවමවාදයේ පුනරුත්පත්තිය පමණක් බව අමතක නොකරන්න.
