Анрі карті брессон людина створила сучасну фотографію. Фотограф Анрі Картьє-Брессон: біографія, життя, творчість та цікаві факти
Анрі Картьє Брессон - один із найвидатніших фотографів, без якого важко уявити світ фотомистецтва XX століття. Ще за життя він був визнаний геніальним фотографом, чиї роботи становлять інтерес і досі. Перед вами 10 основних уроків від майстра фотографії, які є актуальними і в наші дні.
Фокусуйтеся на геометрії, продумуйте центр та межі кадру
Однією з явних особливостей фотографій Анрі Картьє-Брессона завжди залишалася здатність напрочуд точної будови кадру. Йому вдавалося об'єднувати різні і навіть протилежні друг другу геометричні фігури, лінії та тіні в єдине гармонійне ціле. Фотограф ретельно продумував межі кадру та вибір об'єкта для центрального розташування. Багато кадрів фотографа обрамлені так званими «природними» предметами. Така багатоплановість – одна з ознак гарного вдалого кадру.
«Композиція має бути предметом наших постійних турбот, але під час зйомки ми можемо відчути її інтуїтивно», - не втомлювався повторювати фотограф.
Будьте терплячі, працюйте «м'яко»
«Фотограф має працювати м'яко, непомітно, але мати при цьому гостре око. Не треба штовхатися, привертати до себе увагу, не баламуть воду там, де збираєтеся ловити рибу», - казав Анрі Картьє-Брессон. Цю вічну для фотографії тему – як схопити головний, вирішальний момент, натиснути на спуск затвора секунду-в-секунду з моментом кульмінації події – французький фотограф пояснював досить доступно та просто. Сучасники відзначали, що Анрі Картьє-Брессон завжди був дуже послідовним та спокійним. При зйомці на вулиці він міг неквапливо чекати моменту, коли хтось із перехожих опиниться в тій точці кадру, яка здавалася йому ідеально підходящою для його розташування: «Іноді буває так, що людей, які проходять повз нього, робить знімок закінченим. Можна чекати якогось моменту, але так і не дочекаєшся без цієї людини у кадрі». – радив він.
З багатьох відзнятих кадрів він залишав тільки той, у якому всі елементи - перехожі, тло, композиція - були розташовані саме так, як задумав автор. Розмірковуючи про вирішальний момент, він визнавав інтуїтивну спонтанність рішення фотографа зробити кадр.
Подорожуйте, пізнайте світ
Французький фотограф був пристрасним любителем подорожей. Він побував у багатьох країнах світу, фотографував різні населені пункти та їх мешканців. У ході подорожей він знайомився з людьми, багато спілкувався, вивчав місцеві традиції, намагаючись перейнятися цією атмосферою. Він не шкодував для цього часу: наприклад, щоб зробити цикл фотографій Індії, він провів у країні цілий рік.
Анрі Картьє-Брессон був упевнений, що знайомство з новими культурами та спілкування з представниками інших народів заряджає фотографа творчим натхненням та розширює межі світогляду.
Використовуйте для зйомки один об'єктив
За довгі рокисвоєї співпраці з агентством «Magnum Photos» творчості Анрі Картьє-Брессон робив кадри з використанням різних об'єктивів. Але для особистої творчості він вважав за краще працювати з одним і тим же об'єктивом - 50мм фікс, і залишався вірним своєму вибору протягом десятиліть. Він називав об'єктив "природним продовженням очей фотографа" і говорив, що "не хотів жити у світі, де видошукачі у фотоапаратах показували фотографу готові композиційні схеми". Цікаво, що сказав би класик сьогодні?
Фотографуйте дітей
Визнаний геній фотографії дуже любив фотографувати дітей, які завжди виглядали у його фотографіях природно та невимушено. Анрі Картьє-Брессон часто гуляв містами та знімав портрети випадкових перехожих, у тому числі й дітей.
Фотографія, на якій зображений хлопчик, що несе пляшки вина зі щиро-урочистим виразом обличчя, стала відома на весь світ. Мабуть, кожен із нас, дивлячись на цю фотографію, переноситься у власне дитинство.
Залишайтеся непомітним, не будьте настирливі
Щоразу під час зйомок Анрі Картьє-Брессон намагався залишатися непомітним, злитися з натовпом та не афішувати себе як фотографа. За деякими джерелами, часто він навіть заклеював блискучі елементи своєї камери чорною ізолентою та накривав її хусткою. Сам він одягався скромно, фотографував швидко, активно переміщаючись з точки в крапку, чим просто не встигав привернути до себе увагу роззяв. Брессон не протиставляв себе оточуючим, він почував себе одним із них. І саме завдяки цьому люди у його кадрах всеріч виглядали природними, а знімки виходили об'єктивними.
Сприймайте світ як художник
Анрі Картьє-Брессон малює свій автопортрет, Франція, 1992. Знімок його дружини Мартіни Франк.
Анрі Картьє-Брессон умів чудово малювати. Невипадково вже в Останніми рокамижиття він знову повернувся до цього заняття. Тому у своїх діалогах про фотографію він часто порівнює кадр з картиною, проводячи паралелі з художньою творчістю. «Глядач розглядає фотографію як закінчену картину, картину з композицією, яка постійно повинна привертати увагу», - говорив він. Усі правила створення картини та малюнка майстер переніс у фотографію.
Не кадруйте фотографії
Портрет Альбера Камю, Париж, 1944 року.
Анрі Картьє-Брессон був переконаний, що якщо композиція кадру зміщена, його слід вважати бракованим і непридатним. Фотограф не визнавав обрізання вже готової фотографії, впевнений у тому, що композиція може бути пострена лише один раз – під час зйомки: «Процес фотографування – це процес миттєвого визначення події та організації форм, які й виражають цю подію».
Не намагайтеся зробити якомога більшу кількість кадрів
Трумен Капоте, 1947 рік.
«Не треба надто багато фотографувати, не треба стріляти, знімаючи плівку. Це погана ознака. Це все одно, що багато їсти чи пити: людина втрачає смак, втрачає форму. І, тим не менш, варто не забувати, що для того, щоб одержати молоко, треба підоїти корову, а щоб одержати олію, потрібно дуже багато молока», - казав Анрі Брессон. Напевно, саме такі, точно помічені особливості фототворчості, допомогли йому досягти справжніх висот у фотографії. Він як ніхто інший розумів, що таке. золота середина» у фототворчості. Визнаючи, що наполеглива практика є запорукою успіху, він завжди звертав увагу, що будь-яка зйомка має бути продумана і мати певну мету.
Фотографія повинна нести цінність ще до обробки
Робітник заводу ЗІЛ у СРСР, 1954 р.
“Щойно кадр потрапив на плівку, мені вже нецікаво, що буде далі. Зрештою, мисливці не готують продовольство.” - Анрі Картьє-Брессон.
Звичайно, з появою цифрової фотографіїбагато що змінилося. Але підхід Анрі Картьє-Брессона до фотографічного сприйняття, яке, на думку майстра, починається і закінчується зі спуском фотоапарата, актуальний і сьогодні.
Вражаюче, що фотолабораторними роботами власних фотографій Анрі ніколи не займався, а довіряв прояв і печатку своїм колегам, яким повністю довіряв у цих питаннях. Його займав лише знімок у момент зйомки, та картинка, яку він бачив у видошукачі свого фотоапарата. Усі наступні маніпуляції йому були вторинні.Як відомо, Картьє-Брессон ніколи не кадрував і не опрацьовував свої знімки, вони були цінні йому своєю справжністю.
Це уривки з моєї недавньої статті про Анрі Картьє-Брессона, фотографа, чиї роботи здаються добре знайомими навіть тоді, коли їх бачиш уперше.
Анрі Картьє-Брессон: "Думати треба до або після зйомки. І ніколи – у її процесі".
Даунтаун, Нью-Йорк, 1947
Паризьке кафе, 1968 Париж (...)
Цілуючася через столик кафе парочка - на ній светр у бретонську смужку і маленький бере: саме так у поданні багатьох має виглядати типовоня француженка, і саме в такому місці і за таких обставин повинні застигнути навіки типові паризькі закохані.
За вокзалом Св. Лазаря, Париж. 1932
"Роздвоєна" чоловіча постать, що летить над величезною калюжею десь на задвірках вокзалу Святого Лазаря в Парижі. велосипедист, що намагається вислизнути з кадру, "затиснутий" між звивинами кам'яних сходів і півколом тротуару.
Зняті крізь рвану пробоїну в стіні іспанські діти, що граються на останках севільської вулиці - і дві літні парижанки, увічнені під час жвавої бесіди, - перед однією з них, витягнувши вузьке тулуб, застиг у цирковій позі висловухий пес. 
1932
Іспанія, Севілья. 1933
А ось картонний Ленін, розтягнутий на висоту чотириповерхової будівлі: здається, він ось-ось зірветься з місця і нажене дідуся з онуком, що прогулюються, які здаються на його тлі зовсім крихітними і тому ще зворушливішими і справжніми...
Ленінград, 1973
Деякі щиро вважали, що Картьє-Брессон – майстер режисури, який, перш ніж натиснути на спуск, ретельно розподіляє ролі та розставляє на полі фігури.
Правда ж у тому, що він був не так режисером, як літописцем, який уважно спостерігав за людьми та подіями, а потім розповідає історії та створює образи за допомогою своєї «лійки» - мовою композиції, ритмів та світлотіні. Якось він упустив, що фотографії часом схожі на оповідання, одні - на Чехова, а інші - це чистої водиМопассан.
Інша річ, що у «оповіданнях» Анрі Картьє-Брессона не було ні "рядка" вигадки - вони були реалістичні, як мексиканські нетрі чи зруйновані севільські квартали, которі він знімав у середині 30-х. Водночас у його кадрі ніколи не було жодної сторонньої постаті - туди не могла залетіти жодна "випадкова"птах.
Майже ровесник минулого століття (1908-2004) Картьє-Брессон встиг створитисвого роду велику візуальну енциклопедію XX століття, причому енциклопедію живу, позбавлену академічної сухості.
Валенсія, 1933
Берлінська стіна, Східний Берлін. 1962
Мексика, 1934
Нью-Йорк, Гарлем. 1948
Гамбурґ. "Шукаю роботу", 1952
Сан-Франциско, 1960
Нью-Йорк, 1978
У роботах Картьє-Брессона надрукувалися самі важливі віхи минулого століття – іспанські події 30-х років, Кубинська революція, Громадянська війнав Китаї. І, зрозуміло, Друга світова війна,
під час якої він служив капралом, потрапив у полон, утік, а потім вступив рух Опору.
Після війни, в 1947 році, поєднавшись з угорським фотографом Робертом Капа та поляком Девідом Сеймуром, Картьє-Брессон засновує у Нью-Йорку незалежне фотоагентство "Магнум". Основні принципи агентства (досить нахабні для новачків) майже один на один повторювали принципи самого Брессона: робити тільки честьрепортажі з найгарячіших точок та надавати журналам знімки тільки за умови, що їх публікуватимуть без будь-якої редактури.
Це був зовсім інший світ – світ «до епохи телебачення». І фотографії «Без купюр», по суті, були найчеснішим на той момент його відображенням. Капа загинув у В'єтнамі, Сеймур - під час Суецької кризи 1956 року, і Картьє-Брессон продовжив справу один. "Магнум" став ім'ям нарицятельним: замовлення надходили від найвідоміших видань світу. А жорсткі умови агенції стали його «знаком якості», тією високою планкою, до якої прагнули дотягнутися тисячі фотографів.
Двічі Анрі Картьє-Брессон побував у СРСР: у 1954 році і потім у 1972-м . Потім писали, що Захід заглянув за залізну завісу саме через його об'єктив. 
"Міське життя", 1954
Парк Горького, 1954
Третьяковська галерея, 1954
На вулицях Москви Картьє-Брессон намагався «зловити» те саме, що він шукав і фіксував у Мексиці, Іспанії та інших країнах – а за свою життя він перетнув понад 40 державних кордонів, - життя звичайних людей. Західний обиватель не побачив ні військових парадів, ні громіздкої сталінської архітектури. Зате він побачив московські бульвари, на яких ходять з колясками молоді мамиі поспішають до автобуса, що відбуває, перехожі, що заглядаються на дівчат офіцерів, що зароджується на вулиці закоханість і простих жінок у мішкуватих пальто, що розглядають біля прилавка крихітну.жіночу сумочку.
Москва, Арбат. 1972
Москва, ГУМ. "Перший велосипед", 1954
Москва. Жінка на лавці в метро. 1954
Якщо все це - не режисура, як він примудрявся ловити людей у таких ситуаціях і з такими виразами осіб, які можна побачити лише в інтимній обстановці? Відповідь на це запитання Картьє-Брессон спробував дати у своїй знаменитої книги «Вирішальний момент».
Так, з одного боку, фотограф повинен мати холоднокровність вовка на полюванні: «щоб наблизитися і зняти цікавий об'єкт». Але, влазячи в «шкуру вовка», він має примудритися залишатися непомітним: «Не треба штовхатися, привертати до себе увагу, не баламутьте воду там, де збираєтесь ловити рибу». Він намагався менше говорити та заклеював блискучі частини своєї «Лійки» чорною ізолентою.
Найбільше Картьє-Брессон не любив робити портрети - і це загалом, не дивно: опиняючись перед об'єктивом фотокамери, людина мимоволі починає щось зображати і прагне здаватися кимось іншим. Зрозуміло, прикрашена дійсність та «художні пози»Картьє-Брессона не влаштовували. Він намагався знімати своїх моделей у призвичній їм обстановці і не відволікати їхню увагурозмовами та громіздкою технікою. Але головне - він довго і терпляче ловив ту саму коротку мить, коли людина розслаблювався і ставав собою. Іноді на це йшло не менше двохгодинника...
Мерилін Монро
Альбер Камю
Анрі Матісс
Коко Шанель
Так чи були у Картьє-Брессона якісь особливі прийоми? Судячи по всьому, технічна сторонасправи цікавила його в останню чергу.А що тоді? Він вважав, що фотограф повинен бути повністю включеним у ситуацію, «знімати з усвідомленням того, що робить". І не зупиняти зйомку навіть тоді, коли здається, що «голованя» фотографія вже «в кишені»: «подія розвивається і, можливо, виникне ситуація, коли можна буде зробити ще сильніший знімок». 
По-друге, він був затятим противником кадрування, вважаючи, що цей процес має відбуватися над лабораторії, а у момент зйомки: основне завдання фотографа - «сприймати реальність, майже однетимчасово «записуючи» їх у записник, якою є камера. Ми не повинні ні маніпулювати реальністю під час зйомки, ні підтасуваннявати результати нашої роботи у фотолабораторії».
Найважливішим процесом Картьє-Брессон вважав відбір - коли з безлічі кадрів вибирається один-єдиний, той самий, у якому відобразилося все - і форма, і композиція, і настрій: сама реальність. У пошуках такого кадру він міг переглядати кілька тисяч негативів. І чи можна вважати такий кадр «випадковістю»?
Вулиця Моффетар, 1954
«Реальність, яку ми бачимо, нескінченна, але лише її обрані, значущі, вирішальні моменти, які чимось нас вразили, залишаються у нашій пам'яті. З усіх засобів зображення такі моменти може зафіксувати тільки фотографія. Ми граємо з речами, які зникають, і якщо ти не встиг їх упіймати, ніяка сила не змусить їх повернутися».
Анрі Картьє-Брессон
«Я, як і багато інших дітей, потрапив у світ фотографії з камерою Brownie-box, яку використав для збереження спогадів про літніх канікулах. ...Але поступово переді мною відкривалися все нові й нові сторони фотографії. Коли я почав думати про те, що фотографую, дурним картинкам з вихідних і фотографіям друзів прийшов кінець. Я став серйозним. Я відчував, що в моєму житті щось ось-ось має статися і намагався зрозуміти, що саме».
Так починає свою коротеньку автобіографію знаменитий фотограф XX століття Анрі Картьє-Брессон(Henri Cartier-Bresson). На початку його життєвого шляхуне було нічого незвичайного. Майбутній великий фотограф народився 22 серпня 1908 року в невеликому містечкуШантлу неподалік Парижа. Коли йому було п'ять років, він познайомився зі своїм дядьком Луї, обдарованим художником. У різдвяні канікули 1913 року дядько привів Анрі до своєї студії. «Тут я відчув атмосферу живопису; здавалося навіть повітря просякнуте полотнами», - згадував він свої дитячі відчуття. І хоча через два роки дядько Луї загинув, його уроки визначили все подальше життя хлопчика – він вирішив стати художником.
У 1927 році 19-річний Картьє-Брессон вступив до приватної школи скульптора та художника-кубіста Андре Лота. У молодого чоловікабули суперечливі спогади про свого вчителя. З одного боку він казав, що Лот, сам того не знаючи, навчив його «фотографувати без фотоапарата» і заразив «вірусом геометрії». З іншого боку, надто суворий і вимогливий вчитель дратував упертого учня і після служби в армії він вирішив не повертатися: «Я покинув студію Лота тому, що не хотів просочитися цим школярським духом», - говорив він, - «Я хотів бути собою. Переді мною стояли дуже важливі цілі: зайнятися живописом та змінити світ».
Дьєпп, Франція, 1927
Мабуть, прагнучи якнайшвидше виконати свою місію, в 1931 році Картьє-Брессон їде в Африку в Кот-д'Івуар (інша, більш романтична назва - Берег) Слонової кістки). Поїздку важко назвати успішною: з живописом не ладналося, перші фотографічні досліди теж нічого хорошого не віщували; на додачу він захворів на лихоманку ледь не коштувало йому життя. Анрі навіть написав інструкцію про свій похорон і послав її своєму дідові. Молодий художник побажав бути похованим у Нормандії, на узліссі, під звуки музики струнного квартету Дебюссі. У відповідь він отримав листа від дядька: «Твій дід сказав, що все це дуже дорого. Краще б ти спочатку повернувся до Франції». Цього разу онук вирішив послухатись.
У Франції Картьє-Брессон деякий час проходив курс лікування у Марселі. Він продовжив займатися фотографією, вперше почав замислюватися про неї як про професію. Останньою краплею виявився знаменитий знімок угорського фотожурналіста Мартіна Мункачі «Три хлопчики на озері Танганьїка».
«Я несподівано зрозумів, що за допомогою фотографії можна зафіксувати нескінченність в одному моменті часу», - писав Картьє-Брессон через багато років, - «І саме ця фотографія переконала мене в цьому. У цьому знімку стільки напруги, стільки безпосередності, стільки радості життя, стільки надприродності, що навіть сьогодні я не можу спокійно дивитися на нього».
Там же в Марселі молодий фотограф вперше взяв до рук фотоапарат Лейка, який з того часу на сорок із лишком років став «продовженням його ока». Він блукав марсельськими вулицями, вишукуючи гідні знімки сцени. «Це не були спокійні прогулянки, це була напружена робота», - писав він, - «Моїм головним бажанням було зловити в одному зображенні основний сенс сцени, що виникла. Мені тоді навіть на думку не спадала думка робити фоторепортажі, тобто розповідати історії у кількох фотографіях. Тільки пізніше, дивлячись на роботи моїх друзів за фахом, на ілюстровані журнали, і працюючи для них, я потроху навчився їх знімати».
Марсель, 1932
Франція, Єр, 1932
Париж, 1932
Вилікувавшись Картьє-Брессон вирушив у подорож країнами Європи, а пізніше побував у Мексиці та США. Вже 1932 року відбулася перша виставка його фотографій у Нью-Йорку, трохи згодом у Мадриді, а 1934– в Мехіко.
Марокко, 1933
Іспанія, Севілья, 1933
Іспанія, Аліканте, 1933
Іспанія, Мадрид, 1933
Салерно, Італія, 1933
Сієна, Італія, 1933
Флоренція, Італія, 1933
Італія, 1933
Мексика, 1934
Мексика, 1934-1935
Мексика, 1934
У 1935 році в США він з тріском провалив завдання журналу Harper's Bazaar» зняти колекцію модного одягу: геній фоторепортажу виявив повну нездатність керувати моделями У той же час він пробує свої сили в кінематографі, спочатку у США у співпраці з фотографом Полем Стрендом, потім у Франції під керівництвом знаменитого кінорежисера Жана Ренуара. Картьє-Брессон продовжує фотографувати, але особливого успіху на цій ниві не досягає. Проте його стиль починає вимальовуватися. У 1937 році було опубліковано його перший фоторепортаж, зроблений у Великій Британії під час коронації Георга VI. Цікавий факт: цей репортаж не містив жодної фотографії найсвятішої особи!
Лондон, Гайд Парк, 1937
Лондон, коронація Георга IV, 1937
З початком Другої світової війни Картьє-Брессон вступає в армію, а в червні 1940 року потрапляє в полон. Наступні 35 місяців він проводить у таборі для військовополонених, де виконував «тридцять два види брудної, некваліфікованої роботи», роблячи це «наскільки можливо погано та повільно». Він утік із третьої спроби, за фальшивими документами пробрався до Парижа та став учасником Опору. Він фіксував події часів окупації та звільнення Франції від фашистських загарбників, суди над зрадниками, повернення французьких солдатів та військовополонених. Про військовополонених він розповів також у фільмі "Повернення" ("Le Retour"), який зняв за завданням американської служби військової інформації.
Франція, Ельзас, Міст біля Страсбурга, 1944
Німеччина, Дассау 1945
У 1947 році Картьє-Брессон став одним із засновників фотоагентства "Магнум" ("Magnum Photos"). Найдіяльнішим, заповзятливим і цілеспрямованим (та й найзнаменитішим) з перших членів був Роберт Капа, який став його першим директором. Картьє-Брессон на все життя запам'ятав відповідь, яку Капа йому влаштував, коли він спробував наслідувати Ман Рею: «Тобі не місце серед сюрреалістів. Будь фотожурналістом. Інакше вдаришся в маньєризм. Залиш сюрреалізм у серці, приятелю. Припини скиглити і приймайся за роботу».
США, Нью-Йорк, Бруклі, 1946
США, Луїзіана, письменник, 1946
США, Нью-Йорк, Бруклін, кафе, 1947
Нью-Йорк, Манхеттен, 1947
США, Нью-Джерсі, 1947
США, Лос-Анджелес, 1947
США, Міссісіпі, 1947
США, Нью-Йорк, Гарлем, 1947
США, Масачусетс, Бостон, 1947
Важко собі уявити, що таке процвітаюче об'єднання фотографів-документалістів, яким є «Магнум» у наші дні, наприкінці 1940-х років ледь зводило кінці з кінцями. Чого тільки не робили його засновники, щоб допомогти своєму дітищу – щоб здобути гроші на зарплатню секретаркам Роберт Капа навіть грав на стрибках. Але завдяки реальної допомоги, яку агентство надавало своїм членам, а також гучним іменам та таланту засновників, «Магнум» розвивався надзвичайно швидко та ефективно і незабаром досягла фінансової незалежності.
Фотографи агенції розділили земну кулюна «сфери впливу» і Картьє-Брессон дісталася Азія. Репортажі, зроблені ним у країнах, які отримали або борються за незалежність - Індії, Китаї, Індонезії - зробили його фотожурналістом світового масштабу. Загальна слава прийшла до маестро після низки виставок у Європі та Америці на початку 1950-х років; в 1955 році відбулася перша персональна виставка Картьє-Брессона в Парижі і не де-небудь, а в Луврі, які до того часу залишалися одним з небагатьох музеїв закритих для фотографії.
Кашмір, 1947
Пекін, 1948
Індія, 1947
Індія, 1949
Індія, 1966
Індонезія, 1949
У 1952 році побачила світ перша книга фотографа «Вирішальний момент». Книга включала 126 фотографій відібраних майстром з вже досить великого архіву, але, можливо, найголовнішою була передмова, в якій він розповідав про себе та свою роботу. Як епіграф він взяв фразу кардинала Ретца, який жив у XVII столітті: «У цьому світі немає нічого, що б не мало свого вирішального моменту». Це поняття стало ключовим у теорії фотографії, практично синонімом його імені. "Фотографування", - писав він, - "це щось на кшталт передчуття життя, коли фотограф, сприймаючи змінну пластичну інформацію, в частки секунди захоплює виразну рівновагу, що раптом виникла в нескінченному русі".
Картьє-Брессон двічі був у СРСР – у 1954 та 1972 роках. Результатами стали фотоальбоми «Москвичі» (1955) та «Про Росію» (1974). Його російські роботи зустріли досить спокійні відгуки: "Ця цілком доброзичлива книга складається зовсім не з одних шедеврів, але всі знімки, опубліковані на її сторінках, відображають фотографічне кредо автора", - писав про "Москвичах" Валерій Генде-Роте. Сам фотограф висловив своє ставлення ще виразніше: відбираючи в початку XXIстоліття знімки для свого офіційного портфоліо він не залишив жодної фотографії з Росії.
Москва, 1954
Росія, Володимирівська область, 1972
Іркутськ, 1972
Москва, 1972
Ленінград, 1973
Наприкінці 1960-х, на початку 1970-х років у житті Картьє-Брессона відбуваються великі зміни. Він виходить зі складу «Магнум», розлучається зі своєю першою дружиною і одружується з Мартіною Франк (Martine Franck), талановитим фотографом, однією з небагатьох жінок у складі «Магнуму». У 1972 році Мартіна, яка була на 30 років молодша за чоловіка, народила йому дочку Мелані. Але найважливішим стало рішення маестро залишити фотографію. Існує легенда, що близько 1968 його друг, відомий художній критик і видавець Ежен Теріад сказав фотографу: «У фотографії ти зробив все, що міг. Сказав усе, що мав сказати, і тобі нема чого доводити. Піти далі того чого досяг ти не зміг би, потім спіткнувся б, став повторюватися і перетворився на скам'янілість. Тобі треба повернутися до живопису та малюнку». Чи послухався фотограф свого видавця або, що ймовірніше, прийшов до цього самостійно, ми, швидше за все, ніколи не дізнаємося. Так чи інакше, до середини 1970-х років його вірна «Лійка» виявилася замкненою в сейфі, а сам маестро з того часу займався живописом та графікою.
Лише зрідка господар відкривав сейф і «виводив» камеру на прогулянку. Його друг Хельмут Ньютон – мабуть найзнаменитіший фотограф у жанрі модної та еротичної фотографії- любив розповідати, як під час їхньої спільної прогулянки Анрі раптом несподівано дістав фотоапарат і почав знімати щось незрозуміле. Через вік його рука була слабка і тремтіла; було очевидно, що знімки вийдуть нерізкими. "Різкість - буржуазний забобон", - пробурчав Картьє-Брессон у відповідь на зауваження товариша. «Буржуазний забобон. … Божественно!» - розчулювався Ньютон.
У 2003 році фотограф разом із дружиною та дочкою створив «Фонд Анрі Картьє-Брессона», головне завдання якого – збереження та поширення його спадщини. Він помер менш як рік після цього, 3 серпня 2004 року, не доживши трьох тижнів до свого 96-річчя. Після смерті його ім'я обростає все новими і новими легендами, його називають генієм, найбільшим фотографом XX століття, а XX століття - ерою Брессона. На його фотографіях, книгах, ідеях виросло кілька поколінь фотографів – і скільки ще попереду!
Париж, неділя на човні на річці Марне,1938
Жан-Поль Сартр, 1946
Анрі Матіс, 1951
Італія, Абруццо, 1951
Туреччина, Стамбул, 1964
Торчелло, 1953
Париж, Сена, Понт-Неф, 1951
Франція, Сена, 1955
Париж, Сена, 1953
Париж, Сена, 1956
США, Міссурі, Залізнична станція, 1957
Італія, Неаполь, 1960
Мерилін Монро, 1961
Греція, 1961
Франція, Прованс, 1951
Франція, 1954
Франція, Бургундія, 1955
Франція, Британь, 1956
Франція, Прованс, 1962
Франція, Брі, 1968
Коко Шанель, 1964
Мадам Ланвін, 1945
Крістіан Діор, Париж, 1953
Крістобаль Баленсіага, 1968
Сан-Франциско, 1960
Париж, 1969
Ноги Мартіни, 1967
Нідерланди, 1956
Ірландія, 1952
Ірландія, 1962
Іспанія, 1953
Мексика, 1962
Угорщина, 1964
США, Нью Джерсі, 1964
Матера, Італія 1973
США, Нью-Джерсі, 1975
Франція, Париж, Сад Тюїльрі, 1976
Відомий факт, що Анрі, був надзвичайно натхненний роботами Мартіна Мункачі (Martin Munkacsi), а саме фотографією «Три хлопчики на озері Танганьїка». Саме завдяки цій роботі Анрі почав працювати з новою силою і сповнений ентузіазму. Munkacsi автор у картині стати повний робочий день фотографа. Його часто асоціюють із продукцією фірми Leica Camera, яку фотограф часто використовував у своїй роботі. Свого часу він мав чудові стосунки з такими фотографами як Роберт Капа і Девід Сеймур, разом вони допомогли розвитку фотографії в ті непрості часи.
"Будь фотожурналістом. Якщо ти не можеш зробити щось, маневруй та змінюйся. Завжди тримай сюрреалізм у своєму маленькому серці. Не метушись. Рухайся веред- таким був девіз геніїв фотографії, і в ці слова вони вірили всією душею.
Ця дружба насправді стояла біля витоків чогось більшого, ніж просто «дружба», саме тоді почалося створення всесвітньої спілки фотожурналістів «Магнум Фото» («Magnum Photos»). Створювалося фотоагентство разом із Вільямом Вандівером та Джорджем Роджером. На той момент ці фотографи складали основний склад Magnum і всі права на агентство та фотографії належали саме їм. "Магнум Фото" досі вважається найпрестижнішим, з погляду фотожурналістики, агентством фотографів.
Після Другої світової війни, Анрі почав подорожувати світом, потрапляючи в найгарячіші точки і фіксуючи найзворушливіші та життєві моменти. Він став першим західним фотографом, який мав право "вільно" фотографувати у повоєнному Радянському Союзі.
Помер Анрі Картьє-Брессон у 2004 році, у віці 95 років. Цей геніальний чоловік і неперевершений фотограф своїми фотографіями започаткував нової добиу світі фотомистецтва. Його роботи досі приголомшують уяву та служать чудовим прикладомдля молодого покоління фотожурналістів
Ви можете знайти більш докладну інформацію про Анрі Картьє-Брессон:
Публікації:
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Анрі Картьє Брессон - один із найвидатніших фотографів XX століть, основоположник жанру фоторепортажу та фотожурналістики загалом, визнаний за життя геній фотографії. Його творчість досі представляє величезний інтерес для істориків та фотолюбителів. Сьогодні ми поговоримо про деякі поради майстер, які не втратили актуальності й у наші дні.
Фокусуйтеся на геометрії, продумуйте центр та межі кадру
Однією з явних особливостей фотографій Анрі Картьє-Брессона завжди залишалася здатність напрочуд точної будови кадру. Йому вдавалося об'єднувати різні і навіть протилежні другові геометричні фігури, лінії і тіні в єдине гармонійне ціле. Фотограф ретельно продумував межі кадру та вибір об'єкта для центрального розташування. Багато кадрів фотографа обрамлені так званими «природними» предметами. Така багатоплановість – одна з ознак гарного вдалого кадру.
«Композиція має бути предметом наших постійних турбот, але під час зйомки ми можемо відчути її інтуїтивно», - не втомлювався повторювати фотограф.
Будьте терплячі, працюйте «м'яко»
«Фотограф має працювати м'яко, непомітно, але мати при цьому гостре око. Не треба штовхатися, привертати до себе увагу, не баламуть воду там, де збираєтеся ловити рибу», - казав Анрі Картьє-Брессон. Цю вічну для фотографії тему – як схопити головний, вирішальний момент, натиснути на спуск затвора секунду-в-секунду з моментом кульмінації події – французький фотограф пояснював досить доступно та просто. Сучасники відзначали, що Анрі Картьє-Брессон завжди був дуже послідовним та спокійним. При зйомці на вулиці він міг неквапливо чекати моменту, коли хтось із перехожих опиниться в тій точці кадру, яка здавалася йому ідеально підходящою для його розташування: «Іноді буває так, що людей, які проходять повз нього, робить знімок закінченим. Можна чекати якогось моменту, але так і не дочекаєшся без цієї людини у кадрі». – радив він.
З багатьох відзнятих кадрів він залишав тільки той, у якому всі елементи - перехожі, тло, композиція - були розташовані саме так, як задумав автор. Розмірковуючи про вирішальний момент, він визнавав інтуїтивну спонтанність рішення фотографа зробити кадр.
Подорожуйте, пізнайте світ
Французький фотограф був пристрасним любителем подорожей. Він побував у багатьох країнах світу, фотографував різні населені пункти та їхніх мешканців. У ході подорожей він знайомився з людьми, багато спілкувався, вивчав місцеві традиції, намагаючись перейнятися цією атмосферою. Він не шкодував для цього часу: наприклад, щоб зробити цикл фотографій Індії, він провів у країні цілий рік. Анрі Картьє-Брессон був упевнений, що знайомство з новими культурами та спілкування з представниками інших народів заряджає фотографа творчим натхненням та розширює межі світогляду.
Використовуйте для зйомки один об'єктив
За довгі роки своєї співпраці з агентством Magnum Photos творчості Анрі Картьє-Брессон робив кадри з використанням різних об'єктивів. Але для особистої творчості він вважав за краще працювати з тим самим об'єктивом - 50 мм, і залишався вірним своєму вибору протягом десятиліть. Він називав об'єктив "природним продовженням очей фотографа" і говорив, що "не хотів жити у світі, де видошукачі у фотоапаратах показували фотографу готові композиційні схеми". Цікаво, що сказав би класик сьогодні?
Фотографуйте дітей
Визнаний геній фотографії дуже любив фотографувати дітей, які завжди виглядали у його фотографіях природно та невимушено. Анрі Картьє-Брессон часто гуляв містами та знімав портрети випадкових перехожих, у тому числі й дітей. Фотографія, на якій зображений хлопчик, що несе пляшки вина зі щиро-урочистим виразом обличчя, стала відома на весь світ. Мабуть, кожен із нас, дивлячись на цю фотографію, переноситься у власне дитинство.
 |
 |
Залишайтеся непомітним, не будьте настирливі
Щоразу під час зйомок Анрі Картьє-Брессон намагався залишатися непомітним, злитися з натовпом та не афішувати себе як фотографа. За деякими джерелами, часто він навіть заклеював блискучі елементи своєї камери чорною ізолентою та накривав її хусткою. Сам він одягався скромно, фотографував швидко, активно переміщаючись з точки в крапку, чим просто не встигав привернути до себе увагу роззяв. Брессон не протиставляв себе оточуючим, він почував себе одним із них. І саме завдяки цьому люди у його кадрах завжди виглядали природними, а знімки виходили об'єктивними. При цьому фотограф був переконаний, що необхідно перебувати в гущі подій. "Світ розлітається на шматки, а Адамс і Вестон фотографують каміння!" - казав він.
Сприймайте світ як художник
Анрі Картьє-Брессон умів чудово малювати. Невипадково вже останні роки життя він знову повернувся до цього заняття. Тому у своїх діалогах про фотографію він часто порівнює кадр із картиною, проводячи паралелі з художньою творчістю. «Глядач розглядає фотографію як закінчену картину, картину з композицією, яка постійно повинна привертати увагу», - говорив він. Усі правила створення картини та малюнка майстер переніс у фотографію.
Не кадруйте фотографії
Анрі Картьє-Брессон був переконаний, що якщо композиція кадру зміщена, його слід вважати бракованим і непридатним. Фотограф не визнавав обрізання вже готової фотографії, впевнений у тому, що композиція може бути побудована лише один раз – під час зйомки: «Процес фотографування – це процес миттєвого визначення події та організації форм, які й виражають цю подію».
Прагніть нових вершин
Анрі Брессон мав унікальну на наш час здатність: він ніколи не «чіплявся» навіть за найвдаліші свої кадри, визнані іменитими майстрами. Він не витрачав час на те, щоб зводити їх у ранг предмета власної гордості, і натомість прагнув далі, вперед, до нових незвіданих горизонтів. Класик був упевнений, що самовдоволення може стати перешкодою для розвитку творчої людини. Не дарма ж він повторював: "Твої перші 10 000 знімків - гірші".
Не намагайтеся зробити якомога більшу кількість кадрів
«Не треба надто багато фотографувати, не треба стріляти, знімаючи плівку. Це погана ознака. Це все одно, що багато їсти чи пити: людина втрачає смак, втрачає форму. І, тим не менш, варто не забувати, що для того, щоб одержати молоко, треба підоїти корову, а щоб одержати олію, потрібно дуже багато молока», - казав Анрі Брессон. Напевно, саме такі точно помічені особливості фотографії допомогли йому досягти справжніх висот. Він, як ніхто інший, розумів, що таке «золота середина» у фотографії. Визнаючи, що наполеглива практика є запорукою успіху, він завжди звертав увагу на те, що будь-яка зйомка має бути продумана і мати певну мету.
