Гармонійна композиція та її закони Композиція –. Основні принципи створення гармонійної композиції у дизайні Гармонійна композиція

Композиція – У перекладі з латинської слово «композиція» (compositio) означає складання, поєднання, додавання, твір, з'єднання елементів і упорядкування. Разом з тим композицію часто розглядають як цілісний, художньо значущий твір, створений людиною. Визначають композицію та як цілеспрямовано організовану форму, головною якістю якої є гармонійна цілісність.

Композиція – Якщо у виробі, що проектується, не можна нічого зменшити або додати, то його можна віднести до ідеальної композиції. Основний зміст терміна «Композиція» як творчого процесу – знаходження єдності та збалансованої взаємодії частин, з яких складено ціле. Якість композиції визначають гармонія та ступінь її виразності. Гармонія (баланс) – це струнка узгодженість частин одного цілого. Виразність – зовнішній прояв яскравої властивості, почуття чи думки. На загальну виразність виробу, що проектується, впливають такі властивості композиції, як пропорція, симетрія і асиметрія, метр і ритм, контраст і нюанс, фактура, текстура, колір, масштаб і т. д.

Слід запам'ятати, що всі частини композиції, їх структура та взаємозв'язки підпорядковані спільній ідеї та об'єднані загальним змістом.

Плоскосна – композиція, що складається з елементів, що не виступають над площиною. Її елементи розташовуються у двох напрямках: вертикальному та горизонтальному.

Види композиції Об'ємнофронтальна – композиція, що передбачає компонування рельєфних деталей на одній площині. Вона розвивається у трьох напрямках.

Види композиції Об'ємно-просторова композиція – композиція з взаємопов'язаних об'єктів, розміщених на різних рівнях і площинах і розрахована на сприйняття з усіх боків. Її виразність залежить від кута зору.

Види композиції Глибинно-просторова – композиція, що створює зв'язок предметів з простором, в якому вони розміщені. Може розглядатися з усіх боків, елементи розташовуються у різних площинах.

В основі композиційних принципів лежать об'єктивні закони природи та закони у суспільному розвиткові. Першими пояснюються наше фізичне буття, орієнтація у просторі, фізичні реакцію вплив середовища, біологічні потреби. Другі зумовлює людську психологію, соціальну свідомість. Діалектичний розвиток, властивий матерії, знаходить своє відображення у продуктах духовної діяльності людини, зокрема, у мистецтві. Закони діалектики безпосередньо проявляються у композиційній побудові творів мистецтва. Саме поняття "композиція", означаючи зв'язок, зіставлення, має на увазі наявність протилежних почав.

Композиція - У композиційній побудові знаходять своє відображення основні фізичні закони природи. Одним з основних законів природи, що грає важливу роль у формоутворенні органічної та неорганічної матерії, а також виявляється у всіх галузях людської діяльності, є закон гравітації. Він проявляється у всьому, починаючи з розташування та руху планет, і кінчаючи будовою тіла козишки. Законом гравітації, тобто всесвітнього тяжіння, пояснюється, наприклад, симетричність, будова живих організмів (необхідність рівноваги), обґрунтовуються закони руху (закони механіки) та закони небесної механіки. У мистецтві закон гравітації визначає роль вертикалі, горизонталі та діагоналі в композиції, їм пояснюється необхідність рівноваги, значення симетричних форм, поняття верху та низу у картині тощо.

Композиція – Інший закон, має так само загальне значення - це закон (закони) поширення світла у природі, закон оптики. Завдяки влаштуванню мозку та органів сприйняття ми сприймаємо світло, розрізняємо кольори, форми предметів та сприймаємо їх просторово. Законами оптики та улаштуванням нашого зорового апарату обумовлено наше сприйняття простору та відкриття законів перспективи, важливого композиційного засобу. Зорове сприйняття у поєднанні зі здатністю дотику дозволяє сприймати форми як об'ємно-просторові структури, що також знаходить відображення в мистецтві, у моделюванні об'ємно-просторових форм. Можна припустити, що й такі закони фізики та хімії, як закон збереження маси, закон еквівалентів, закон сталості пропорцій – у тій чи іншій формі відбиваються у мистецтві, зокрема у композиційній побудові.

Композиція – У природі діє "закон економії", за яким природа завжди "шукає найкоротші шляхи і вибирає економні рішення (в результаті процесу еволюції, природного відбору). Цей закон проявляється в будові біологічних форм макросвіту і мікросвіту. Дослідження цих форм показало дивовижну спорідненість і повторення у яких тих самих простих форм, що у тих чи інших комбінаціях повторюються у величезному різноманітті складних форм.

Композиція – Спіраль (здатність зберігати інформацію, збережену енергію) Куля (найекономічніша форма - найменша поверхня при найбільшому обсязі) Багатогранники (у природі форма сот. (У будові кровоносної системи, організація інформаційних об'єктів) Зірка (дерево, якщо дивитися зверху) Промені розходяться від центру, доставляють харчування, сон. енергію центру. Якщо звести живі орг. форми до геометричних, то отримаємо: кулю, конус, циліндр, багатогранники.

Композиція – В основу будь-якої картини лягає схема із простих геометричних фігур. Навіщо? Та тому, що людському оку необхідно переміщатися по картинній площині, а схема задає йому зручний маршрут, такий, щоб око глядача і потрібне виявив-побачив, при цьому щоб оку не набридло блукати по одній лінії і щоб не потягнуло глядача від картини відвернутися. Великі художники та майстри, малюючи свої роботи, ретельно підходили до питання композиції, і дбали про те, щоб глядачеві було зручно та приємно розглядати їхню роботу. Наприклад наведу деякі роботи, покажу їх схеми та маршрут зору. Як бачите, композиція будь-якої роботи будується на основі простих геометричних фігур – трикутників, кіл, квадратів.

Франсіско Гойя "Махи на балконі"

Закон єдності та цілісності. У всіх визначеннях композиції завжди є її основний ознака – цілісність форми. Цілісність композиції та єдність її елементів проявляються у такій якості, як гармонійність. Повторюваність цілого у його частинах служить цілям об'єднання частин у ціле з урахуванням подібності. Для гармонійного об'єкта характерна наявність провідної ознаки, що багаторазово повторюється. Таким ознакою може бути, наприклад, переважання прямих кутів чи повторення характеру кривизни тощо. буд. Супідрядність частин загалом служить об'єднання частин з урахуванням характеристики головного і другорядного. Головне може бути виділено його більшою величиною, масою або розташуванням щодо інших елементів, формою, кольором, фактурою тощо. Закон головного загалом показує, довкола чого об'єднані частини цілого. Врівноваженість елементів загалом служить узгодження що у роботі цілого сил – тяжіння, відштовхування тощо.

Закон єдності та цілісності Це означає, що ваш малюнок повинен сприйматися цілісно незалежно від кількості зображених на ньому об'єктів. Тут дуже важливе саме розташування об'єктів. Кожен з них справляє на людину своє враження, і якщо їх не впорядкувати - малюнок матиме хаотичний характер, дратуватиме і знизить загальний ефект від малюнка. Всі елементи повинні бути пов'язані за смисловим та просторовим розташуванням, композиції слід бути різноманітною, але не строкатою.

Закон єдності та цілісності Голландські натюрморти завжди відрізнялися великою кількістю зображених предметів, виписаних з фотографічною ретельністю. Проте художники вміло поєднували роботу кольором і тоном в одне ціле.

Засоби гармонізації композиції Об'єктивні, властиві природі явища - симетрії, асиметрії, пропорційності, розмаїття, ритму, - сприймаються людською свідомістю, освоєні досвідом і які розуміються як категорії гармонії, - використовуються у процесі художньої творчості як засоби створення художньої форми. За допомогою цих засобів розкривається зміст та гармонізується форма. У спеціальній літературі їх зазвичай називають засобами гармонізації чи композиційними засобами.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 1 група симетрія та асиметрія характеризується місцем розташування відносно осі або центру обертання. Завдяки симетрії фіксуються права та ліва частини образотворчого цілого, акцентується центр та уявна вісь. Симетрія має на увазі рівноцінність, рівновеликість. Завдяки симетрії композиція набуває стійкості, рівноваги. Симетрія означає спорідненість, подібність, але може бути і засобом протиставлення (симетричне зображення, контрастне за тоном або кольором; протиставлення двох контрастних фігур) у психологічному плані. Симетрія надає зображенню статичності. Асиметрія її порушує, зберігаючи, проте орієнтацію щодо осі, хоч при цьому і відхиляється від неї. Асиметрія несе динамічний початок.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 2 група тотожність, пропорції, модуль, масштаб характеризується розмірними відносинами між частинами цілого та між частинами і цілим. Завдяки їм частини цілого можна порівняти між собою і з цілим: тотожність - повторення, абсолютна рівність; модуль повторення однієї величини в інший ціле число разів; масштаб свідчить про співвіднесення розмірів - збільшення чи зменшення у кілька разів однієї величини щодо інший і відносне співвідношення предметів (наприклад, речі й людини); пропорції вказують на відносини між розмірами. Частини, елементи художнього цілого, пов'язані між собою пропорційними відносинами, єдиним модулем чи масштабом набувають пропорційності і цим гармонізують форму.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 3 група нюанс і контраст вказує на ступінь відмінності та характер відмінності між частинами та елементами твору. Нюансні відносини, зближені за формою, за тоном, за кольором, за фактурою, обсягом, розміром та ін. - збагачують форму грою відтінків, деталей. Контрастні відносини, протиставляючи основні елементи, що характеризують форму, є рушійним стимулом розвитку форми. Нюанс та контраст доповнюють та збагачують друга: контраст підкреслює нюанс, виявляє його гру; нюанс пом'якшує, доповнює контраст. Нюанс може бути і самостійним засобом висловлювання, коли художній твір цілком побудований на нюансних відносинах, зближених тонах або в одній гамі кольорів. Контраст в першу чергу проявляється у зіштовхуванні предмета та простору, об'єму та площини, а потім у відносинах між предметами, плямами, лініями – за розміром, за формою, кольором, за напрямом руху та іншими проявами елементів форми.

Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 4 група метр та ритм характеризує рух. Метр - найпростіше повторення того самого елемента (цегляна кладка). Метр та ритм в основі своїй мають симетрію. Але ритм, на відміну від метра, будується на чергуванні різних, але повторюваних елементів. Ускладнюючись, він пориває із симетрією, (наприклад, складний ритм живописної картини) супроводжуючи свавільний малюнок руху, змінюючи його характер, темп, напрямок. Ритм може мати регулярний характер (наприклад, в орнаменті). Але завжди він вносить організує початок хаотичний рух і без нього немислима гармонія.

Неоднорідність образотворчого поля та композиційні схеми. Поля та композиційні схеми. Образотворчим полем називаємо обмежену поверхню, площину, де розташовується зображення, картина. Цим полем може бути аркуш паперу або полотно певного розміру і формату, або простір стіни, або поверхню об'ємного предмета (упаковки). Характерною особливістю образотворчого поля є те, що воно не нейтральне по відношенню до зображуваного на ньому, а надає на нього певний вплив, тому що не всі точки цього поля є рівноцінними. Зображення залежить від розміру, пропорцій сторін, форми поля та від навколишнього середовища. Нерівноцінність поля випливає з особливостей нашого зорового сприйняття. В результаті одні ділянки поля знаходяться в зоні активного сприйняття, інші поза ним.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У прямокутнику найбільш активні точки, що лежать на центральній осі та горизонталі, що перетинає її в оптичному центрі: точки, що лежать на діагоналях, точки, що позначають пропорції золотого перерізу; точки, що лежать на межах овалу, що вписується в даний прямокутник.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У квадраті – точки, що лежать на діагоналях; точки, що лежать на перетині діагоналей з колом, вписаним у квадрат; точка перетину діагоналей.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У колі - центр кола і точки навколо нього і трохи вище за геометричний центр; точки, що лежать на сторонах п'ятикутника, вписаного в коло та на його діагоналях.

Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У трикутнику - у зоні перетину висот бісектрис та медіан. Таким чином, геометрична фігура сама по собі вже містить «активні точки», на яких концентрується увага і тому ясно, що композиція не може ігнорувати вплив цих точок, зумовлений специфікою зорового сприйняття.

Відомо, що погляд наш, рухаючись усередині поля, ще не заповненого зображенням, здійснює ряд рухів, ковзаючи по уявних кривих і прямих. Рух цей не можна назвати хаотичним, оскільки має певну спрямованість, насамперед залежну від геометричної форми поля. У витягнутому по вертикалі прямокутнику найбільш характерний рух, що має S-подібну форму. Для кола - характерний рух уздовж кола. Для багатьох постатей характерний рух по горизонталі та вертикалі, що становить хрест. Майстри епохи Відродження та наступних епох – Рафаель, Пуссен, Делакруа, Суріков – надавали великого значення композиційній побудові, визнаючи роль композиційних схем, «основних ліній», «активних точок», свідомо враховуючи їх вплив у своїх творах.

Активні зони та силові лінії поля надають напруженості полю, завдяки чому елементи зображення, збігаючись з різними точками образотворчого поля, відчувають різні стани. Образотворчий елемент, що збігається з центром кола або з центром зорового прямокутника, займає тверду позицію і не прагне змінити своє місцезнаходження. Елементи, що потрапили в неактивну зону поля, навпаки, прагнуть її покинути, набути рівноваги. Перегукуючись з іншими елементами, що також перебувають у неврівноваженому стані, або групуючись біля врівноважених, вони за допомогою ритму та інших засобів гармонізації входять у стан динамічної рівноваги.

У витворах мистецтва часто спостерігаємо, що головні вузлові моменти композиції збігаються за своїм місцем розташування з активними точками образотворчого поля. Однак, занадто послідовне застосування цього прийому призводить до жорсткості та одноманітності композиції, до самодостатнього впливу схеми. Тому митці у пошуках нових композиційних можливостей шукають такі відносини між елементами композиції та «активними точками» поля, які дозволяли б домагатися врівноваженості композиції і без, начебто, обов'язкового збігу з активними точками. Це вдається завдяки тим самим засобам гармонізації. Наприклад, замість того, щоб розташувати головний елемент в центрі або на осі симетрії, розташовують елементи, що врівноважують, по різні сторони осі, виділяючи головний за допомогою контрастних колірних або тонових відносин або інших прийомів.

Симетрія заснована на подобі. Вона означає таке співвідношення між елементами, фігурами, коли вони повторюють та врівноважують друга. У математиці під симетрією мається на увазі поєднання частин фігури під час переміщення її щодо осі чи центру симетрії. Існують різні види симетрії. Найпростіший вид симетрії дзеркальна (осьова), що виникає при обертанні фігури навколо осі симетрії. Симетрія, що виникає при обертанні фігури навколо центру обертання, називається центральною. Найвищим ступенем симетрії має кулю, оскільки в центрі її перетинається безліч осей і площин симетрії. Абсолютна, жорстка симетрія й у неживої природи - кристалів (мінералів, сніжинок). Для органічної природи, для живих організмів характерна неповна симетрія (квазісиметрія) (наприклад, у будові людини).

Симетрія Порушення симетрії, асиметрія (відсутність симетрії) використовують у мистецтві як художній засіб. Невелике відхилення від правильної симетрії, тобто деяка асиметричність, порушуючи рівновагу, привертає увагу, вносить елемент руху і створює враження живої форми. Різні види симетрії мають різний вплив на естетичне почуття: дзеркальна симетрія - рівновага, спокій; гвинтова симетрія викликає відчуття руху. Хзмбідж зараховує всі прості геометричні фігури до статичної симетрії, (поділяючи всі види симетрії на статичні та динамічні), а динамічної симетрії відносить спіраль. В основі статичної симетрії часто лежить п'ятикутник (зріз квітки чи плода) чи квадрат (у мінералах). У мистецтві жорстка математична симетрія використовується рідко.

Ритм – це рівномірне чергування розмірних елементів, порядок поєднання ліній, об'ємів, площин. Проте ритм властивий як руху, а й статичному предмету. Наприклад, в архітектурних спорудах, ритмічний розподіл вікон по вертикалі та горизонталі. Ритм можна спостерігати і в площинному зображенні: орнамент на шпалерах, килимах, на тканинах. Особливо яскравий прояв ритму ми можемо спостерігати у тваринному та рослинному світі. Найпростіший прояв ритму з характерним повторенням в композиції однакових форм при рівних інтервалах можна спостерігати в розташуванні колон античних храмів, в рівномірному розташуванні однотипних верстатів в цеху, в кнопках на приладах і т.д.

Ритм Організуюча роль ритму в композиції тим активніша, чим сильніший прояв цієї закономірності. Ритм може бути виражений слабо, коли зміни чергувань або самих елементів ледь помітні, але він може бути настільки сильним, потужним, що стає провідним початком композиції. Широко використовується колірний ритм, зокрема на виробництві: колір приміщень, обладнання, робочих місць, спецодягу, комунікацій. Колірний ритм створює своєрідний колірний клімат. Метричний порядок характеризується рівністю елементів, розташованих один від одного на однакових відстанях, як, скажімо, ряди вікон житлових будинків, однаковими стрічками оперізуючі поверхи, прольоти мостів тощо. метричний лад, ритмічний лад, метроритмічний лад. Буває ритм зростаючий і спадний. Нескінченний повтор якогось одного метричного ряду врешті-решт може здатися монотонним і стомлюючим.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. У композиційній структурі творів мистецтва та дизайну мають значення пропорції прямокутників та інших геометричних фігур, в які вписується цей твір або його основні частини. Тому слід розглянути прямокутники, які знайшли найширше застосування завдяки своїм гармонійним властивостям. Квадрат як конструктивна форма відомий давно. Він привертав увагу художників Стародавнього світу та епохи Відродження. На малюнку Леонардо да Вінчі зображено зв'язок квадрата і кола з людською фігурою відома ще давнім (Вітрувій). Художники Відродження - німець Дюрер, італієць Пачолі, француз Торі, займаючись розробкою зображення букв, виходили з форми квадрата, літера з усіма своїми елементами вписувалася в квадрат, хоча і не всі букви прирівнювалися до квадрата, проте загальний композиційний лад визначався квадратом.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. Стародавні греки епохи класики надавали перевагу прямокутникам Ц 2 і Ц 5, Хембідж стверджує, що 85% творів грецького класичного мистецтва побудовано на прямокутнику Ц 5. Будучи розділеним по вертикалі та по горизонталі на дві частини, він відновлює свої пропорції. Прямокутник цей можна розчленувати на квадрат і два малі прямокутники золотого перерізу. Крім того, у ньому проглядаються два прямокутники золотого перерізу, що перекривають друга на величину квадрата. Частина, що залишилася, теж є прямокутником золотого перерізу. Таким чином, прямокутник Ц5 виявляє ритмічні властивості.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. Прямокутник Ц 2 також знаходить широке застосування, особливо в області прикладної графіки. Він використовується як формат паперу для ділової документації, оскільки має дивовижну властивість, - при розподілі навпіл він не змінює своїх пропорцій. При розподілі утворюється ряд подібних прямокутників, що гармонійно пов'язані між собою єдністю форми. Пропорції сторін прямокутнику Ц 2, які у стандарті Поратмана.

Математичні закономірності композиції. Квадрат та прямокутник. На основі прка Ц 2 було проведено стандартизацію та уніфікацію форматів книг, паперів, ділової документації, листівок, плакатів, папок та інших об'єктів, пов'язаних з прикладною графікою. Цей стандарт, відомий як стандарт доктора Порстмана, був прийнятий у 17 європейських країнах. В основу стандарту був покладений формат 841 х 1189 мм і площею в 1 м 2. Від нього виведені інші формати, що становлять його частки: 1 м² - 841 х 1189 мм 1/2 м² - 594 х 841 мм 1/4 м² - 420 х 594 мм 1/8 м² - 297 х 420 мм (подвійний лист) 1/16 м² - 210 х 297 мм (лист для ділового листування, бланків) 1/32 м² - 148 х 210 мм (поліста для ділового листування, бланків) 1 /64 м² - 105 х 148 мм (поштова листівка) 1/128 м² - 74 х 105 мм (візитна картка) Стандартом передбачені і додаткові формати 1000 х 1414 та 917 х 1297 та їх частки. Для конвертів пропонуються розміри: 162 х 229 та 114 х162 (стандарт наведено не повністю).

Математичні закономірності композиції. Пропорції. Принцип золотого перерізу. Ще в давнину людиною було виявлено, що всі явища в природі пов'язані один з одним, що все перебуває в безперервному русі, зміні, і, будучи вираженим числом, виявляє дивовижні закономірності. У Стародавній Греції епохи класики виникла низка вчень про гармонію. З них найглибший слід у світовій культурі залишило Піфагорійське вчення. Послідовники Піфагора представляли світ, всесвіт, космос, природу та людину як єдине ціле, де все взаємопов'язане і знаходиться в гармонійних відносинах. Гармонія тут постає як початок порядку - упорядкування хаосу. Піфагорійці намагалися математично обґрунтувати ідею єдності світу, стверджували, що в основі світобудови лежать симетричні геометричні форми. Вони досліджували пропорції людського тіла та затвердили математичний канон краси, за яким скульптор Поліклет створив статую «Канон». Все класичне мистецтво Греції має печатку піфагорійського вчення про пропорції. Його вплив зазнали на собі вчені середньовіччя, наука та мистецтво епохи Відродження, Нового часу аж до наших днів.

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовою гармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Пропорція означає рівність двох чи кількох відносин. Існує кілька видів пропорційності: математична, гармонійна, геометрична та ін У математичній рівність двох відносин виражається формулою a: b = с: d, і кожен член її може бути визначений через інші три. У гармонійній пропорції 3 елементи. Вони є або попарними різницями деякої трійки елементів, або самими цими елементами, наприклад: а: с = (а - в) : (в - с) У геометричній пропорції теж всього 3 елементи, але один із них загальний: а: в = в : з

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовою гармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Різновидом геометричної пропорції є пропорція так званого «золотого перерізу», що має всього два члени «а» і «в» – улюблена пропорція художників, яку в епоху Відродження називали «божественною пропорцією». Особливістю пропорції золотого перерізу є те, що в ній останній член є різницею між двома попередніми членами, тобто: а: в = в: (а - в) Відношення золотого перерізу виражається числом 0, 618. Пропорція золотого перерізу: 1 : 0, 618 = 0, 618: 0, 382

Таким чином, пропорційність, пропорційність частин цілого є найважливішою умовою гармонії цілого і може бути виражена математично за допомогою пропорцій. Якщо відрізок прямий виразити через одиницю, а потім розділити його на два відрізки по золотому перерізу, то більший відрізок дорівнюватиме 0, 618, а менший 0, 382. На рис. показано поділ відрізка на частини із золотого перерізу.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. На підставі пропорції золотого перерізу було побудовано ряд чисел, чудовий тим, що кожне наступне число виявлялося рівним сумі двох попередніх: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1 З, 21 і т. д. Цей ряд був відкритий італійським математиком Фібоначчі і називається тому поряд Фібоначчі. Він має тим властивістю, що відносини між сусідніми членами у міру зростання чисел ряду, дедалі більше наближаються до 0, б 18, тобто до відношення золотого перерізу. Пропорції золотого перерізу вчені пов'язують із розвитком органічної матерії. Золотий переріз було виявлено в об'єктах живої природи - у будові раковин, дерева, у розташуванні насіння соняшника, у будові тіла людини, а також його спостерігали у влаштуванні всесвіту у розташуванні планет.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Щодо золотого перерізу знаходяться елементи геометричних фігур - п'ятикутника, зірки.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. У прямокутнику золотого перерізу сторони перебувають у відношенні золотого перерізу. Цей прямокутник містить квадрат і малий прямокутник золотого перерізу (його велика сторона є малою стороною первісного прямокутника). Тому можна побудувати прямокутник золотого перерізу на основі квадрата: сторона квадрата ділиться навпіл, з тієї точки до вершини проводиться діагональ, за допомогою якої на стороні квадрата будується прямокутник золотого перерізу

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Якщо з'єднати вершини квадратів кривої, ми отримаємо логарифмічну криву, нескінченно зростаючу спіраль, яку називають «крива розвитку» , «спіраль життя» , бо у ній ніби закладена ідея нескінченного розвитку.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Нескінченне повторення прямокутника золотого перерізу і квадрата при розсіченні прямокутника золотого перерізу виявляє повторення цілого в його частинах, що є однією з умов гармонії цілого. Це властивість прямокутника золотого перерізу було виявлено художниками і вони почали використовувати золотий перетин як метод гармонізації, метод пропорціонування. Фідій використовував золотий переріз при будівництві Акрополя (5 століття е.). В епоху Відродження золотий перетин використовували не тільки в архітектурі, скульптурі, живописі, а й у поезії та музиці. Дюрер, Леонардо да Вінчі та його учень Лука Пачолі застосовували золотий перетин у пошуках гармонійних пропорцій букв.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу ми зустрічаємо і в пропорціях середньовічних рукописних книг, і в сучасній книзі, оскільки стрункі пропорції золотого перерізу дозволяють гарно організувати простір книжкової сторінки та розвороту. Схема ідеальних пропорцій середньовічного рукопису. Пропорції сторінки 2: 3, а площина, зайнята листом – у пропорції золотого перерізу.

Математичні закономірності композиції. Прямокутник золотого перерізу. Один із способів визначення розміру смуги набору при заданому форматі.

Модуль Ле Корбюзьє запропонував модульну систему, ув'язавши її з розмірами людської фігури та пропорціями золотого перерізу («Модулер»). Взявши за основу розмір 183 см (зростання чоловіка, що стоїть) і 226 см (зростання людини з піднятою рукою), Ле Корбюзьє побудував математичні ряди. "Червона шкала" - 183 см, 113 см, 70 см. 43 см. 27 см і "синя шкала" - 226 см, 140 см. 86 см і т. д. Кожен ряд цифр пов'язаний між собою пропорціями золотого перерізу. При цьому цікаво відзначити, що цифри "синьої шкали" утворені подвоєнням попередніх цифр "червоної шкали". Але найпримітніше в цих лавах те. що майже всі зазначені розміри так чи інакше пов'язані з певним становищем людської постаті у просторі.

Масштабність Для характеристики пропорційності предметів, цілого та окремих його частин, а також предмета та людини використовують поняття масштабу та масштабності. Сприйняття реальної величини предметів виникає у порівнянні їх друг з одним. Поняття масштабності перейшло у дизайн з архітектури та є важливою характеристикою предмета. Воно засноване на зіставленні величини предмета, що розглядається, і наших уявлень про цю величину. Відхилення від цього викликає внутрішній протест, а разом із ним і естетичну незадоволеність. Які конкретні ознаки «масштабності» у природі? Для великих сформованих організмів - це контрастні відносини частин тіла (наприклад, відношення величини голови до тулуба). Достатньо порівняти їх співвідношення у дитини та у дорослої людини, цуценя та собаки. У рослин може бути різна за своєю складністю сама «ланцюжок» відносин: у молодого дерева вона простіше (ствол - гілка - лист), тоді як у великого це стовбур - сук - гілка - мала гілка - лист.

Масштабність Як домагаються визначення потрібної, оптимальної масштабності та якими засобами? Насамперед - вибором такого розміру, який відповідає нашим уявленням і не порушує співвідношення предмета з людиною або з матеріальним оточенням (предметами, архітектурою) та простором. Велике значення мають звані мірителі масштабу. Це деталі, що мають «жорстке» функціональне призначення та відому нам величину. В архітектурі це висота сходових поручнів, сходів, сидінь. У колісній машині – висота кабіни, завжди розрахованої на зріст. людини. Інша крайність – це зайве спрощення, яке сприймається як грубість. Применшуючи чи перебільшуючи масштаб, проектувальник змінює художній вигляд предмета чи середовища. Поруч із розумінням масштабності як пропорційності форм довкілля з людиною існує тлумачення масштабності як засоби композиції, засоби розв'язання ідейно-образних завдань. Є такі поняття, як «великий масштаб» та «дрібний масштаб». Для великомасштабної споруди характерний великий лаконізм форм, великі членування, що надає йому монументальності.

АВТОР сам задає закон, яким судять про досконалість його твори. Він ВИБИРАЄ ті контрасти, які створять потрібне йому звучання, мелодику, силу - і знаходить способи утримати цю різноманітність разом, як ЄДИНЕ.

Анотація: Концепція композиції в графічний дизайн. Принципи та правила створення композицій.

Цілі заняття

• познайомити учнів із поняттям композиції у графічному дизайні;
• дати учням основні відомості про принципи композиції;
• познайомити учнів із основними правилами під час створення композиції.

Комп'ютерна графіка - сучасний напрямок художньої діяльності - відноситься до галузі графічного дизайну. Результат діяльності графічного дизайнера має бути не лише гарний, а й практичний.

Комп'ютерна графіка передбачає дві складові: художню і технічну. До першої відносяться задум (ідея) та естетичне навантаження, що визначається композицією, колірним рішенням та шрифтовим оформленням.

Композиція в графічному дизайні - поєднання всіх елементів (зображень, тексту та декоративних деталей) у єдине ціле. У композиції кожен елемент підпорядковується загальної художньої (образної) ідеї.

Вдале дизайнерське рішення неможливе без дотримання деяких принципів композиції. Дотримання цих принципів, звичайно, не приносить автоматично успіхів, але дає вказівку, в який бік слідувати. Розглянемо лише найзагальніші принципи та правила композиції.

Принципи композиції

• Контраст. Основний принцип композиції. Контраст – це різка відмінність однотипних елементів композиції. Не вважається контрастом кругле та червоне, хоча між ними існує відмінність. У графічному творі контраст може ґрунтуватися на відмінності:

  • форм (великої та маленької, довгої та короткої, квадратної та круглої),
  • напрямки (вертикального та горизонтального, прямого та похилого),
  • кольори (чорного та білого, кольорового та сірого, світлого та темного, теплого та холодного) та ін.
• Єдність стилю досягається тим, що всі елементи не суперечать один одному, а мають ту чи іншу стилістичну близькість. Цей принцип композиції означає ретельний відбір елементів і перевірку їх на відповідність один одному. Окрема деталь сама по собі може бути дуже вдалою, але якщо вона не відповідає композиції, то таку деталь не можна використовувати (або доведеться змінювати всю композицію та задум цілком).
• Нюанс - це ослаблений контраст, який грає роль відтінку на відмінностях основного розмаїття. Головний контраст потребує розвитку, що реалізується у нюансі. Якщо основний контраст будується, наприклад, на великому (заголовок) і дрібному (основний текст) шрифтах, доречно використовувати ще один розмір шрифту, який трохи відрізняється від основного, для виділення важливих абзаців. Він і служитиме нюансуванням, яке підкреслить основний контраст і збереже єдність стилю.
• Ритм - чергування елементів із певною та закономірною послідовністю. Ритм задає темп та послідовність сприйняття графічного твору. Максимальний ритмічний малюнок притаманний орнаментам, котрим характерно рівномірне проходження елементів один за одним. Досить помітний ритм рядків та абзаців тексту. Дизайнер повинен завжди продумувати ритмічну побудову зображення, сторінки чи навіть усього видання загалом.

Необхідно розглянути деякі правила композиції, які з основних принципів (єдності стилю, контрасту, нюансу і ритму).

Правила композиції

• Простота розв'язання. З принципу єдиного розмаїття випливає досить важке правило, яке вимагає від дизайнера значних сил для боротьби з власною фантазією та можливостями сучасних комп'ютерних технологій. Правило простоти вимагає максимального обмеження у засобах виразності та неухильного дотримання головної ідеї. Це правило має два аспекти.

  • По-перше, дизайн, як правило, має визначатися єдиним контрастом. Наприклад, якщо основний контраст будується на великому та дрібному шрифті, то не варто додавати контраст за кольором. Контраст " працює " лише тоді, коли він ясно читається. А безліч контрастів взаємно гасять один одного.
  • По-друге, дизайн має бути "прозорий", тобто глядачеві вміло подається зміст, а не велика кількість технічних прийомів.
• Доречність елементів. З принципу єдності стилю випливає доречність, якою слід керуватися під час виборів елементів. Вдалий малюнок або декоративний елемент можуть виявитися "чужими" у конкретній композиції. Доречність виходить насамперед із призначення графічного твору та стосується всіх елементів дизайну (ілюстрацій, кольору та шрифту). Для офіційного документа переважні стримані, суворі колірні співвідношення, а для рекламного буклету цілком допустимо колірне буйство. Вибір шрифту та його різноманітність також потребує врахування мети документа та його аудиторії.
• Увага до деталей. Найретельніший відбір деталей та суворе ставлення до їх розміщення – одне з керівних правил. Підступність дрібних деталей полягає в тому, що непомічена друкарська помилка, нерівномірні відступи та інші "дрібниці" можуть зіпсувати в цілому вдало вирішену композицію.
• Рівновість компонування. Правило рівноваги полягає в тому, що кожен елемент має "візуальну вагу", яка створюється складним поєднанням розміру, кольору та положення. Наприклад, темний колір важчий за світлий, а великий елемент важчий за такий же, але маленький розмір. Одним із способів досягнення рівноваги є симетричне розташування елементів (така композиція вважається не найвиразнішою). Але співвідношення елементів горизонтальної лінії, зазвичай, бажано мати однаковим ( " рівноважним " ). Якщо композиція має візуальний центр, то швидше за все це має бути оптичний центр листа (на 1/8 вище за фізичний центр).
• Пропорційність - це чіткість задуму та точність виконання, коли кожен елемент займає своє пропорційне місце. Досягнення пропорційності – кінцевий етап роботи над графічною композицією. Показником пропорційності є ситуація, коли не можна змінити розмір чи положення жодного елемента без того, щоб це не вплинуло на розміри та положення інших елементів.

Чи замислювалися ви над тим, чому на одні твори мистецтва нам приємно дивитися, а на інші ні? Причина цього - вдала чи невдала композиція зображених елементів. Саме від неї залежить те, як сприймається картина, статуя чи навіть ціла будівля. Хоча на перший погляд здається, що це непросто – передбачити все, насправді створення композиції, яка буде приємна погляду, – справа не така вже й складна. Однак для цього потрібно знати про закони, принципи та інші її складові. Давайте дізнаємося про все це.

Що таке дизайн та які його особливості?

Перш ніж розглянути особливості композиції, варто дізнатися про таке поняття як дизайн. Хоча це слово часто використовується в сучасному лексиконі, далеко не кожен знає про його значення.

Так називається вид художньо-технічної діяльності, спрямованої формування гармонійної предметної середовища, найповніше задовольняє матеріальні, і навіть духовні потреби особистості.

При створенні композиції в дизайні завжди на чільне місце ставляться два його компоненти - практичність (функціональність) і естетичність (зовнішня краса).

Види

Сам собою дизайн дуже багатогранний. При цьому все ж таки можна виділити кілька його основних видів:

• Графічний - орієнтований створення шрифтів, піктограм, фірмового стилю, різноманітних візуальних комунікацій тощо. буд. Усі зображення такого роду створюються на площині.
• Промисловий – спеціалізується на розробці машин, приладів, обладнання, меблів, посуду, одягу. У разі робота здійснюється не так на площині, і з обсягом.
• Архітектурний - орієнтований на розробку та будівництво споруд та їх комплексів (у тому числі інтер'єру). Творець у цьому середовищі працює із простором.
• Найбільш складний, оскільки націлений на розробку складно-динамічної системи довкілля людей.
• Дизайн сфери – це один із нових видів. До нього відноситься екодизайн, футуродизайн і т.п.
• Дизайн, орієнтований на результат робіт. До цього виду належать web-дизайн, комп'ютерний та артдизайн.

Що таке композиція і навіщо вона потрібна?

Це слово походить від латинського compositio і означає гармонійне поєднання різних елементів твору таким чином, щоб вони створювали враження єдиного цілого.

Композиція в дизайні - це розташування та зв'язок частин виробу, обумовлених їх компонуванням. Вона повинна відповідати їхньому призначенню, а також художньо-образному задуму творця, який відображає ймовірні очікування кінцевого споживача проектованого продукту.

Трохи складно, чи не так? Говорячи більш простою мовою, явище, що вивчається, - це створення такого твору, який сподобається замовнику. Виходячи з цього пояснення, зрозуміло і призначення композиції у дизайні – привернути увагу потенційного покупця.

Добре, хоч і трохи жорстко пояснює його мету герой фільму "Глянець": "Справа художника – відчути те, що продається... Що не продається, то не мистецтво!"

Геометричний та композиційний центр: у чому різниця?

Отже, з чого складається композиція? Насамперед, створюючи її, необхідно знайти композиційний центр. Його мета – привернути увагу глядачів до всього твору. Фактично саме ця деталь є тим якорем, який повинен "зачепити" того, хто побачив готовий виріб.

Крім композиційного, у будь-якій роботі виділяється також геометричний центр, який є його серединою.

Для кращого сприйняття твору, звісно, ​​краще, коли ці два центри збігаються, проте так не завжди.

Існує ряд способів акцентувати увагу саме на композиційному центрі, навіть якщо він розташований не посередині:

• Виділення за допомогою кольору.
• Виділення за допомогою різної форми від інших елементів композиції.
• Виділення спеціальним освітленням.
• Виділення з допомогою контрастного розміру проти іншими деталями.

Елементи композиції

Існують різні класифікації Більшість фахівців сходяться в тому, що основних з них три:

• Крапка – це графічний акцент на площині.
• Лінія - формою характеризується протяжністю чи розвитком на площині одному координатному напрямі (в довжину).
• Пляма - на відміну від вищезгаданих елементів, вона зазвичай заповнює більшу частину графічної площини.

Основні види композиції

Як правило, виділяють трійку базових видів композиції.

• Фронтальна - має на увазі заповнення зображенням усієї площини. Як правило, використовується при створенні орнаментів, килимів, мозаїки тощо.
• Об'ємна – відноситься до тривимірних видів мистецтв (архітектура, скульптура, кераміка). У більшості випадків, щоб розглянути такий виріб, необхідно обійти його з різних сторін, оскільки воно не може бути охоплене поглядом повністю з одного ракурсу.
• Об'ємно-просторова композиція в дизайні складається з кількох об'ємних робіт, розташованих у просторі з певними інтервалами.

Композиційні закони

Хоча кожен творець керується власним смаком (або бажанням замовника) при створенні дизайну, існують певні закони композиції, які все одно доводиться дотримуватись, причому далеко не завжди розуміючи це. Справа в тому, що вони були виділені на основі багаторічних спостережень психологів за здатністю людського мозку сприймати ті чи інші комбінації елементів.

Отже, існує три закони композиції:

• Цілісність та єдність. Завдяки їм твір сприймається як єдине ціле, незважаючи на багато деталей. Цей закон базується на двох складових - неподільності композиції (неможливість сприймати її як сукупність окремих складових) та необхідності зв'язку та узгодженості між елементами композиції (для цього важливо відстежувати, наскільки всі деталі "дружать" між собою і чи не є вони відірваними одна від одної) . Специфічність цього закону у тому, що він поширюється лише область композиції у дизайні творів мистецтва.
• рівновагу. Це такий стан, коли всі елементи збалансовані між собою. Врівноважені частини цілого набувають так званої зорової стійкості. В основному цей стан зводиться до балансу за виразністю. Рівновага у виробі може бути статичним (зображення здається стійко нерухомим) і динамічним (його складові справляють враження руху).

• Супідрядність. Це підпорядкування всіх композиційних деталей єдиного авторського задуму. Фактично цей закон передбачає створення ієрархії у творі. Відповідно до неї, виділяється домінанта (центр композиції), якій і підпорядковуються й інші елементи.

Засоби

Розглядаючи особливості композиції, не можна залишити без уваги і таке питання, як засоби для її створення. Адже саме вони допомагають митцю максимально точно передати свою думку у творі. Для багатьох людей мистецтва засоби відомі як принципи композиції в дизайні.

Парадоксально, але коли вони дотримані, зрозуміти їх складно. Зате якщо в готовій роботі порушено бодай один - це відразу ж впадає в око. Давайте розглянемо їх, щоб знати, на що варто звертати увагу не тільки при створенні шедеврів, але і при розгляді та аналізі їх.

• Контраст - це різка відмінність елементів, протиставлення їх за певними критеріями (світлий і темний, довгий і короткий тощо). У такий спосіб посилюється виразність готової роботи. Контраст буває як одновимірним, і багатовимірним.

• Нюанс - незначні відмінності між елементами в композиції у межах однієї й тієї категорії. Виділяють одновимірний та багатовимірний нюанси.
• Тотожність. Так називається повторення елементів однакових, схожих за своїми якостями. Таким як розмір, форма чи тон. Тотожність є ознакою статичності всієї комбінації.
• - це рівномірність розподілу деталей щодо геометричного центру. Вона буває дзеркальною, осьовою, дзеркально-осьовою та гвинтовою. Асиметрія – це відсутність симетрії. Хоча наш мозок орієнтований на рівномірні зображення (порушення цього балансу їм сприймається негаразд), іноді асиметричні рішення виявляються більш ніж вражаючими.
• Ритм. Хоча здається, що подібне явище характерне лише для музики, проте й для мистецтва композиції є важливим засобом. У цій сфері під ритмом мається на увазі чергування різних елементів у певній послідовності. Однією з найважливіших є повторюваність деталей (форм), і навіть інтервалів з-поміж них. Такі повтори бувають рівномірними, спадаючими і наростаючими.

• Модульність – це універсальний засіб дизайну, проте досі немає чіткого визначення поняття "модуль". Загалом, прийнято називати величину, прийняту за основу розрахунку будь-якого предмета.
• Пропорційність - узгодженість, стрункість, а також пропорційність у поєднанні чогось. Вона часто сприймається як пропорційність. Цей засіб застосовується в архітектурі чи мистецтві.

• Масштабність є найважливішою із засобів архітектурної композиції. Вона визначає співвідношення розмірів чогось (частин, членувань, деталей споруди), яке дозволяється створити гармонійне поєднання їх з розмірами людини та навколишніми предметами. Цей засіб базується на двох принципах: людський індивід - це міра всіх речей; масштаб визначається за допомогою співвідношення окремо взятих частин та цілого.

Фізичні властивості форми

При створенні композиції завжди варто пам'ятати, що всі зображені предмети мають певні просторові властивості:

• Геометричний вигляд. Він визначається співвідношенням розмірів геометричних фігур згідно з трьома координатами простору, а також характером поверхні форми. Виділяються три види форми: об'ємна, пласка, лінійна.
• Величина - це властивість, яка оцінюється по відношенню до людських розмірів чи інших форм.
• Становище. Геометричні фігури можуть бути розташовані відносно один одного або глядача, як ближче, так і далі, вище, нижче, ліворуч або праворуч. Також форми здатні розташовуватися стосовно іншим одному чи відразу кількох рівнях.
• Колір - є однією з найважливіших властивостей, здатних викликати різні зорові відчуття відповідно до спектрального складу відбиваного/випромінюваного ними світла. Він володіє такими характеристиками, як тон (відтінки), насиченість (ступінь яскравості/бляклості) і світло (відображає здатність колірної поверхні). Зазвичай кольори прийнято ділити на теплі (від жовтого до червоного) та холодні (від зеленого до фіолетового). Подібний поділ пов'язаний з енергетичним спектральним балансом: теплі відтінки несуть більшу частину енергії, а холодні — значно менші. Як довели вчені, колір активно впливає на людську психіку. Він може викликати різноманітні емоції та переживання (тішити, засмучувати, бадьорити, пригнічувати). Саме тому така важлива добре продумана в дизайні будь-якого виробу.

• Світлотінь - властивість, що характеризується розподілом темних та світлих ділянок на поверхні фігури. Вона полегшує сприйняття обсягу і рельєфу спостерігачем, і навіть здатна візуально узагальнити чи розчленувати обсяг чи поверхню предмета. До речі, рельєф предмета та його тривимірність сприймаються такими саме завдяки градаціям і переходам від освітлених ділянок до менш.
• Фактура - створює зоровий образ композиції та є одним із основних джерел отримання дотикальної інформації. До речі, саме відмінність фактур дає можливість відрізняти на чорно-білому зображенні схожі між собою речовини: метал і воду, сніг і папір тощо. При плануванні виробу вибір фактури такий важливий, як і вибір матеріалу. Адже одна й та сама речовина здатна виглядати дуже по-різному при різній обробці.
• Текстури. Вона грає таку важливу роль у процесі сприйняття готової композиції, як і фактура. Адже з її допомогою вдається визначити ознаки структури матеріалу, з якого виготовлений предмет. Найчастіше подібна властивість характерна для дерева, шкіри та тканини. Текстури часто-густо виступають у ролі декоративного елемента під час опрацювання проекту. Вдале поєднання фактури з текстурою насамперед застосовується передачі природного якості матеріалу, розкриття його естетичного своєрідності. У тому випадку, коли фактура або текстура речовини виразні - їх вплив на глядача може бути більш ефективним, ніж вплив самої форми виробу. При цьому надмірна кидкість їх іноді здатна викликати зворотний ефект.

Шрифти у композиції

Крім усього вищепереліченого, дуже важливу роль у створенні оригінального дизайну чогось відіграють написи (шрифти).

Вони постійно використовуються для оформлення меморіальних дощок, вивісок, написів на упаковках чи етикетках промислових товарів тощо.

Непоодинокі випадки, коли шрифтова композиція в дизайні грає не тільки роль джерела інформації, але й забезпечує естетичну якість довкілля людини.

Залежно від призначення виділяються такі категорії шрифтів:

• Витончені.
• Масивні.
• Суворі.
• Мальовничі.

Основними естетичними критеріями під час виборів тієї чи іншої виду букв є гармонійність їх пропорцій, краса малюнка кожної їх, читаність, чіткість і пропорційність. Для досягнення подібних цілей щороку створюються десятки нових шрифтів, які покликані задовольнити запити, що зростають, до оригінального дизайну.

Композиція - один із найважливіших засобів створення художньої форми в мистецтві, без якого не може бути виражений зміст твору, сенс художньої форми.

Ви, напевно, не раз звертали увагу на зображення, причому не обов'язково фотографічні, які приємні погляду безвідносно до змісту. Їх зазвичай можна перевернути, відобразити в дзеркалі, а іноді навіть і знебарвити, не порушивши при цьому зорової привабливості. Чим пояснюється така «стійкість» емоційного сприйняття? Про фотографії, що мають подібні властивості, говорять, що в них є візуальна гармонія, і причина її - в особливому розташуванні елементів по полю зображення, або гармонійної композиції. Слово композиція походить від латинського сомпозітіо - «складання». Правила художньої композиції були розроблені ще в античності і з того часу практично не змінилися. Вони настільки універсальні, що глядач будь-якого віку, статі, раси та віросповідання може відрізнити сильну композицію від слабкої. Гармонійна композиція може мати різні просторові основи: пропорцію, симетрію, ритм, контраст, перспективу...

Головне, що слід пам'ятати: композиція - найважливіший елемент художньої форми, який надає твору єдність і цілісність.

Композиція - один із найважливіших засобів створення художньої форми в мистецтві, без якого не може бути виражений зміст твору, сенс художньої форми. У цьому уроці ми розглянемо принципи роботи з композицією

Композиційна побудова включає:
- з'ясування центру композиції та підпорядкування йому інших частин твору;
- об'єднання окремих частин твору у гармонійній єдності;
- супідрядність та угруповання з метою досягти виразності та пластичної цілісності твору.

ПРО СПАДЧИНУ СТАРОДНІХ ГРЕКІВ

Вчення про гармонію бере свій початок у Стародавній Греції. Найбільш глибокий слід у світовій культурі залишили піфагорійці. Послідовники Піфагора представляли всесвіт, включаючи людину як єдине ціле, в якому все гармонійно взаємопов'язане. Намагаючись математично обґрунтувати ідею єдності світу, піфагорійці стверджували, що в основі світобудови лежать симетричні геометричні форми. Вони фактично запровадили поняття пропорції як основи гармонійності. На основі пропорцій людського тіла послідовники Піфагора затвердили математичний канон краси, яким скульптор Поліклет створив статую «Канон». Існують різні види пропорцій, але для нас найбільш важливим є окремий випадок геометричної пропорції, який отримав назву «золотий перетин»: a:b=b:(a+b). Відрізок a відноситься до більшого відрізка b так само, як і b відноситься до відрізка сумарної довжини a + b. Ставлення золотого перерізу виражається числом 0,618. Якщо відрізок прямий виразити через одиницю, а потім розділити його на два відрізки по золотому перерізу, то більший відрізок дорівнюватиме 0,618, а менший - 0,382.

На площині золотий переріз - це прямокутник зі сторонами пропорції 1:0,618, який можна отримати геометричним побудовою, показаним на рис. 1.

Якщо сторони AB і AD прямокутника ABCD відносяться одна до одної в пропорції золотого перерізу, грубо - 5:8 (що дуже близько до розміру 35-міліметрового кадру), а відрізок CE перпендикулярний діагоналі BD, то проекція з точки Е на сторону AD поділяє її у тому ж пропорції, тобто FD:AF=5:8. Якщо розташувати структурні елементи зображення в трикутниках, а діагоналі - вздовж розділяючих відрізків, то результат буде радувати око, чим би ці трикутники не були наповнені (рис. 2). Діагонально-трикутна композиція часто зустрічається у пейзажній фотографії (фото 1).

Спрощений варіант використання золотого перерізу – правило трьох третин. Воно є корисним на практиці наближенням, тому що будується набагато простіше золотого перерізу і в більшості випадків працює не менш ефективно. Відповідно до правила третин, гармонійна композиція створюється приміщенням структурних елементів точки перетину ліній, які розділяють поле зображення дев'ять майже рівних прямокутників.

......................................................................................................................................................

При побудові кадру потрібно пам'ятати про різницю між сприйняттям живого ока та неживого об'єктиву і намагатися при компонуванні зображення уважно стежити не лише за об'єктом зйомки, а й за всім, що знаходиться в межах видошукача

......................................................................................................................................................

КОМПОЗИЦІЯ ТА ПЕРСПЕКТИВА

Як ви пам'ятаєте по лекції про властивості оптичних систем, об'єктиви поділяються на три категорії: короткофокусні (ширококутні), нормальні та довгофокусні (телеоб'єктиви). Ми вже говорили про те, що для кожної з них характерні певні спотворення перспективи, які обумовлені тим, де знаходиться так звана точка сходження. Що таке точка сходження, легко зрозуміти, уявивши собі ряд що знаходяться на рівних відстанях один від одного однакових об'єктів, розташованих уздовж оптичної осі. Наочним прикладом буде ряд стовпів, що стоять уздовж дороги, що йде в далечінь. Перший стовп, що знаходиться поряд з вами, буде більшим, другий - меншим, третій - ще меншим, і так далі. Якщо через підстави і верхівки стовпів провести дві уявні прямі, то вони перетнуться саме в тій самій точці сходження. Стовп, що знаходиться в ній, не має видимих ​​лінійних розмірів, іншими словами, він для глядача перетворюється на точку (фото 2). Ширококутні об'єктиви наближають точку сходження, тобто об'єкти, розташовані поряд з фотоапаратом, здаватимуться перебільшено великими, а ті, що вдалині - занадто маленькими. Це робить зображення динамічним незалежно від сюжету (фото 3).
Телеоб'єктиви, навпаки, видаляють точку сходження, і відстані між об'єктами, що знаходяться на осі, непаралельній площині кадру (або, як кажуть, у різних планах), здаються меншими, ніж вони є насправді. Розуміння вищеописаних властивостей дає фотографу можливість будувати складні, звані багатопланові зображення.

ПРО ТУННЕЛЬНИЙ ЗІР

Може здатися дивним, скільки аматорських фотографій побудовано абсолютно ідентично: головний об'єкт - точно в центрі кадру, займає він там приблизно одну десяту загальної площі, а решта простору заповнена сміттям, що не має жодного відношення до сюжету. Насправді нічого дивного тут немає. Пояснюється це явище тим, що частина візуальної інформації мозок блокує, допомагаючи своєму власнику сконцентруватися на об'єкті, що його цікавить. До речі, те саме відбувається з фоновим шумом будь-якого походження. Якби не це, ми напевно попливли б у країну безумства, спричинені приголомшливим потоком зорових образів, звуків, запахів, смакових відтінків і тактильних відчуттів. Але, на жаль, те, що допомагає в житті нормальній людині, грає злий жарт з тими, хто дивиться на світ через видошукач фотоапарата. Художник-живописець, наприклад, малює те, що бачить, тобто зауважує. Отже, фонова інформація, дбайливо заблокована його мозком, залишається ненамальованою, а головний об'єкт займає панівне становище на полотні. У фотографів все по-іншому. Коли вони чогось не помічають, об'єктив про це не здогадується і фіксує все, що потрапило в поле його зору. Це спричиняє дві неприємності: по-перше, в кадрі виявляється маса нікому не потрібної нісенітниці, в якій об'єкт зйомки втрачається, як дитина в універмазі, а по-друге, центр інтересу виявляється точно в середині зображення, що в більшості випадків створює статичну і водночас напружену композицію, неприємну для ока.

Очевидно, що найпростіша композиція – однопланова. Добре відома всім, хто має паспорт. Але те, що є допустимим в індустрії паспортного фото, у художній фотографії вітається лише в тому випадку, якщо є єдиним можливим методом вираження творчого задуму. Зазвичай однопланова композиція свідчить про недосвідченість фотографа. Навіть якщо портрет композиційно простий, у ньому є як мінімум два плани: обличчя та фон, освітлений таким чином, щоб надати глибину зображення (фото 4).

Розмірковуючи про багатопланову композицію, я хотів би передати близько до тексту сказане якось Сергієм Максимишиним, відомим фотожурналістом та талановитим фотографом: новачок фотографує сюжет «їхав Ваня на коні», фотограф досвідченіше ускладнює композицію другим планом і знімає картку «їхав Ваня на коні, вів собачку на ремені», а зовсім вже досвідчений і хитрий фотограф додає третій план, в якому «старенька тим часом мила фікус на вікні». Таким чином, пропалений фотожурналіст не тільки створює складне зображення, в якому основний об'єкт кожного плану знаходиться в композиційно важливій точці, але й робить сюжет більш цікавим, вводячи в нього конфлікт (Ваня та собачка зайняті одним, а старенька - зовсім іншим). Розгляньте фото 5.

Основне завдання фотографа у процесі компонування зображення – змусити погляд глядача залишатися в межах фотографії якомога довше. Багатопланова композиція з правильним розташуванням елементів підходить для цього якнайкраще. Якщо об'єкти в кадрі нанизані, наче шашлик на паличку, то погляд проноситься по них зі швидкістю та непостійністю бронепоїзда. Через кілька хвилин глядач уже не пам'ятає, що було на фотографії. Розташування об'єктів вздовж ламаної лінії або ще краще - спіралі змушує глядача кружляти поглядом по фотографії набагато довше.

КОМПОЗИЦІЯ ТА ЕМОЦІЇ

Напевно, ви помічали, що деякі фотографії не просто несуть якусь інформацію, але ще й викликають емоції. Більше того, існують зображення, які змушують глядача переживати, сумувати чи радіти за повної відсутності сюжету. Секрет таких робіт у тому, що емоційний вплив надає не лише інформація, що міститься у зображенні, а й взаємодія візуальних елементів, обумовлена ​​їх взаємним розташуванням у кадрі.

Якщо композиційно важливі елементи розташовані в кадрі таким чином, що погляд переходить з одного на інший без стрибків і рухається плавною кривою, то така фотографія сприймається без напруги і має заспокійливий ефект. Він виражений особливо сильно, якщо в основі композиції лежить S-подібна крива (фото 6, 7) або в різних планах є пологі діагоналі, що зустрічно перетинають кадр (фото 8).

Паралельні діагоналі, на відміну зустрічних, роблять зображення динамічним. Якщо діяти осмислено, можна успішно поєднувати в одному зображенні різні композиційні елементи. У цьому загальний психологічний ефект визначатиметься сукупним впливом всіх елементів.

При побудові кадру потрібно пам'ятати про різницю між сприйняттям живого ока та неживого об'єктива і намагатися при компонуванні зображення уважно стежити не тільки за об'єктом зйомки, а й за всім, що знаходиться в межах видошукача. Винятком, у певному сенсі, вважатимуться «килимову» композицію, цілком що складається з «сміття». Гармонійність тут досягається елементами, що повторюються, і контрастами (фото 9).

Хороша вправа на фотографічну увагу: спіймавши об'єкт у кадр, підходите до нього до тих пір, поки все непотрібне залишиться поза видошукачем, і вибирайте такий ракурс, щоб головний об'єкт опинився не в центрі поля зображення, а в точці перетину ліній золотого перерізу. Хотілося б наголосити, що на першому етапі навчання фотографії краще не користуватися оптикою зі змінною фокусною відстанню, а знімати штатним об'єктивом. Нагадаю, що штатний об'єктив - це той, фокусна відстань якого приблизно дорівнює діагоналі кадру. Таким чином, у 35-міліметровому світі це буде приблизно 50 мм (для особливо в'їдливих – 43 мм), у середньому форматі 6×6 см штатним буде об'єктив із фокусною відстанню 80 мм, а для цифрової камери з сенсором формату APS це 35 мм. Фотографія, зроблена штатним об'єктивом, має важливу особливість: перспектива на ній дуже близька до того, як бачить людське око.

Компонуючи зображення таким чином, щоб погляд змушений був перестрибувати з одного елемента на інший або різко змінювати напрямок, можна досягти відчуття напруги та занепокоєння, яке легко посилити, порушивши композиційний баланс. Однак, нахиляючи обрій, глядачеві потрібно дати зрозуміти, що зроблено це спеціально. На фото 10 це досягнуто ідеально вертикальним розташуванням статуї та дерев у третьому та четвертому планах.

......................................................................................................................................................

Основне завдання фотографа в процесі компонування зображення - змусити погляд глядача залишатися в межах фотографії якомога довше

......................................................................................................................................................

КОМПОЗИЦІЯ ТА УПРАВЛІННЯ УВАГА

Якщо ви ще не чули, що головний об'єкт повинен займати у кадрі не менше 60% площі, а решта 40% має принаймні від нього не відволікати, то почуєте не раз. Насправді, це черговий приклад поєднання твердолобого догматизму з примітивним розумінням дійсності. Правильно використовуючи закони композиції, можна привернути увагу глядача навіть до однієї особі у величезному натовпі або кількох об'єктів у різних частинах кадру. Зробити це можна кількома способами. Найпростішим і найчастіше використовуваним є включення до кадру діагоналей, які ведуть до центру інтересу чи проходять крізь нього. Крім цього, об'єкт можна виділити кольором або тоном, а також укласти його в рамку, яка є в кадрі на правах самостійного структурного елемента. Фотографія на фото 11 є прикладом одночасного застосування всіх згаданих способів. Використання одразу кількох композиційних прийомів у цій фотографії не випадкове. Явище синергізму, з яким ви ще не раз зіткнетеся в цьому курсі, проявляє себе в тому, що кумулятивний ефект сильніший, ніж проста сума складових. Важливо тут ще те, що ефект, досягнутий застосуванням суто композиційних прийомів, посилюється виразом обличчя моделі, тобто смисловим елементом. Приватним випадком ритмічної структури (тобто послідовності елементів, що повторюються) можна вважати і включення в кадр двох або трьох конгруентних фігур.
Кількість сюжетно значимих об'єктів у кадрі має важливе значення. Якщо це один або два об'єкти сюжет, як правило, простий і досягти емоційної виразності дуже складно. Якщо композиції багато елементів пов'язаних відносинами, свідомості складно сприймати такий образ.

Найзручніше при побудові композиціїрахувати до трьох. Число 3 має особливі семантичні властивості, якими ми користуємося, самі того не усвідомлюючи, практично з самого народження. Драматична історія про трьох поросят, бесіда трьох дівчат під вікном, пригоди трьох богатирів по наш бік кордону і трьох мушкетерів по протилежну назавжди застрягли в мозкових звивинах будь-якого більш-менш грамотного людини. Навіть ті, хто не знає, хто такий Посейдон, чудово розбираються в кількості зубців на символі володіння підводним царством, а Ремарка, що не читали, купкуються по троє в підворіттях з метою цілком визначеної. Причиною психологічної важливості числа 3 є те, що воно різко знижує можливість випадковості того, що відбувається. Наприклад, випадкове зіткнення двох знайомих надворі - явище досить часте, але ненавмисна зустріч трьох зазвичай викликає дуже сильне здивування, котрий іноді підозра, залежно від результатів і наслідків цієї примітної події. Та ж проста логіка може бути застосована і при побудові фотографічного зображення. Якщо в ньому присутні лише два схожі предмети, глядач може і не подумати, що так було задумано, але коли три повторення, йому знадобляться додаткові зусилля, щоб не помітити навмисності. Докладніше про неявні елементи зображення ми поговоримо пізніше, у курсі «Фотографія як засіб художнього оповідання».

ЗАМІСТЬ ВИСНОВОК

Хорошому фотографу не потрібно ділити кадр уявними лініями і потім розкладати картинку по трикутниках. Натомість він керується внутрішнім голосом, який шепоче йому в потрібний момент: тисни кнопку прямо зараз! Як правило фотографія, зроблена за командою цього голосу, цікавіша, глибша і невимушеніша за ту, що вивірена мікрометром і транспортиром. Тому під час зйомки краще керуватися почуттями, а аналізувати результати (якщо заманеться, звичайно) вже потім, вивчаючи відбиток чи дивлячись на комп'ютерний екран.

Гармонія (грец. Harmonia - зв'язок, стрункість, пропорційність) - пропорційність елементів, злиття різних компонентів об'єкта в єдине органічне ціле, характеристика прекрасного. У дизайні гармонія - це сумісність елементів, що складають композицію. Кожен елемент дизайну має доповнювати інший кольором, формою, розмірами, фактурою, структурою. Якщо в дизайні присутня гармонія, то його тему дуже просто побачити, вона може бути витонченою, романтичною, зухвалою, шокуючою, яскравою, кумедною і т.д. Будь-яка дизайнерська композиція ґрунтується на певних принципах, інакше вона не сприйматиметься як щось гармонійне, ціле.

Композиція (від латів. compositio) – складання, зв'язування. Це планомірне, строго певне поєднання предметів, передане дизайнером у своїй роботі. Композиція завжди має певний зміст, характер, призначення.

Задум - основа, план всієї майбутньої композиції. Початком створення дизайну є ідея, яку потрібно добре продумати, перш ніж приступати до пошуку нової форми. Часто ідея передається у назві композиції. Свої імена мають не лише картини, скульптури, а й композиції оригінальні предмети інтер'єру. Назва змушує глядача затриматися біля композиції, уважніше вдивитися і відкрити те, що він спочатку не помітив, а також додати нову гаму відчуттів до своєї першої реакції. На Сході часто різні предмети інтер'єру прикрашаються фразами, написаними каліграфічним почерком.

Для реалізації свого задуму у конкретний образ необхідне володіння певними правилами, законами, прийомами, що дозволяють створити гармонійну композицію.

Основні поняття дизайну та композиції

Ознаки композиції: цілісність, наявність домінанти, врівноваженість.

Типи композиції: замкнута, відкрита, симетрична, асиметрична, статична, динамічна.

Форми композиції: центрична, лінійно-стрічкова, площинна, об'ємна, просторова, комбінована.

Елементи композиції: простір, лінія, пляма (точка), форма, колір, світло та тінь, фактура та текстура.

Композиційні засоби: повтор, угруповання, накладання та врізання, членування, градація, ритм, домінанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорція, конструкція, контрапункт, трикомпонентність, простота, стилізація.

КОМПОЗИЦІЯ

Ознаки композиції

Цілісність

Якщо композиція виділяється в навколишньому просторі як єдине ціле, можна говорити про її цілісність

Всі елементи дизайну повинні бути розташовані таким чином, щоб композиція була максимально виразною, мала цілісність і не містила таких частин, які б суперечили функціональності, конструктивності, естетичності. Усі елементи мають працювати на спільну ідею. Часто дизайнеру заради збереження єдності доводиться відмовлятися від гарної та цікавої деталі, якщо вона суперечить задуму. Цілісність дизайну визначають такі правила:

1. Жоден додатковий елемент може бути приєднаний до цілого без шкоди цілого.

2. Головні та другорядні частини не можуть змінюватися місцями без шкоди для цілого.

3. Жодна частина не може бути вилучена або замінена без шкоди для цілого.

Наявність домінанти (фокусної зони)

Фокусна зона - це центр зорового інтересу, найбільшого акценту, головний елемент композиції, який одразу впадає у вічі. Саме йому служать всі інші другорядні елементи, спрямовуючи погляд глядача. Це смисловий центр. Часто фокусна зона складається з найбільших та яскравих елементів і є центром балансу. Як правило, фокусні елементи розташовуються першими при складанні дизайну. Фокусна зона не повинна бути такою великою, щоб забити всю композицію. У жодному разі поняття центру композиції пов'язане лише з її геометричним центром. Фокус композиції може бути і на далекому плані, і на ближньому, головне, що другорядні елементи підводять погляд до кульмінації зображення, підкоряючись між собою. І саме фокусна зона визначає всю ідею композиції, робить її виразною.

Виразність у дизайні найбільш яскраво та точно виявляє задум. Будучи категорією творчої, виразність народжується всіма засобами композиції. Вона проявляє себе лише у закінченому творі, будучи кінцевим продуктом композиції, її метою, вершиною.

Врівноваженість (баланс)

Термін «баланс» стосується як зорового сприйняття стабільності композиції, так і її фізичної стійкості. Композиція має бути стійкою в буквальному значенні і не розвалюватися на частини. Зоровий баланс складніше поняття. Безумовно, симетричні композиції спочатку врівноважені. Але часто оригінальний дизайн не має осі або центру симетрії. А рівновага створюється шляхом правильного розташування елементів та їх кольорів у композиції. Хорошого балансу в дизайні можна досягти шляхом

правильного розташування предметів із різною візуальною вагою. Більш «важкі» (великі за розмірами і темніші, грубуваті) елементи зазвичай розміщують ближче до центру композиції, а «легші» (менші за розмірами і світліші) - ближче до країв. Врівноважити композицію може одна-єдина точка, поставлена ​​в потрібному місці. При цьому чим яскравіший колір, тим меншого розміру буде пляма, що врівноважує.

Якщо прибрати один із елементів, композиція розвалиться як фізично, так і візуально – стане незакінченою, фрагментарною. Тому врівноваженість, закінченість – основа гармонійної композиції.

Типи композиції

Замкнена композиція

У замкнутій композиції всі елементи ніби замикаються на себе. Погляд глядача переходить від фокусу до периферії, повертаючись через інші другорядні елементи знову до фокусу, тобто прагне з будь-якого місця композиції до її центру. Усі композиційні елементи тісно пов'язані між собою. Для замкнутої композиції характерна наявність полів, точних меж, рамок.

Відкрита композиція

У вільній композиції немає фокусування погляду на центрі композиції. Погляд вільно сягає меж композиції, додумуючи продовження. Це може бути відцентрова композиція - візуально створюється ефект поступального руху або ковзання по спірально

Симетрична композиція Основна риса такої композиції - симетрія, яка настільки міцно тримає всю композицію, що є основою її цілісності. Будувати таке аранжування легко – достатньо намітити межі та вісь симетрії. Симетрія відповідає одному із законів природи – прагненню до стійкості, тому симетричні композиції гармонійні та врівноважені. Але вони статичні, часто не цікаві, у них відсутня динаміка та розвиток.

Асиметрична композиція

Асиметрична композиція не містить осі чи точки симетрії. Вона складніша у побудові, оскільки автору необхідно приділяти особливу увагу врівноваженості як неодмінному умові грамотного побудови гармонійного дизайну. Натомість така композиція виразна, динамічна, цікава.

Статична композиція

Композиції цього візуально стійкі, нерухомі, часто симетрично врівноважені. Вони можуть бути глибокими, філософськими, а можуть бути важкими, нудними, застиглими, «мертвими».

Динамічна композиція

Порив, рух, відкритість – це риси динамічної композиції. Стрімкість, калейдоскоп образів, натиск, швидкість, біг часу, новизна, прагнення зруйнувати усталену рівновагу. Візуально такі відчуття створюються завдяки асиметрії, відкритим кордонам. Динамічні композиції складніші, індивідуальніші. Від майстра вимагається особливе почуття гармонії, щоб така композиція була цілісною та врівноваженою.

Форми композиції

Точкова композиція

У точковій (центричній) композиції завжди проглядається центр, від якого можуть розбігатися чи притягуватися її складові. Тут фокус – головний елемент, що організує зображення.

Площинна (фронтальна) композиція

Така композиція передбачає заповненість зображенням усієї площини листа. Вона не має осей та центру симетрії, яскраво вираженого фокусу, не прагне компактності

Об'ємна композиція

Сприйняття об'ємної композиції відбувається у багатьох ракурсах, у трьох вимірах простору. Цілісність композиції оцінюється з кількох точок спостереження і може бути охоплена єдиним поглядом повністю. Виняток становить рельєф, який є проміжною формою, в якій об'ємна світлотінь відіграє роль лінії та плями. Об'ємна композиція чутлива до освітленості, спрямованості світла. Тут особливу роль відіграє світло та тінь.

Просторова композиція

Гармонійне розташування об'ємних художньо-декоративних елементів у просторі вважається просторовою композицією. Тут важливу роль відіграє активне використання простору між окремими предметами, гра світла та тіні, обсягу та кольору. При цьому кожен елемент дизайну має бути представлений з найвигідніших сторін і служити спільному задуму декоратора.

Композиційні засоби

Багатьом явищам природи властиве чергування та повторення. Симетрія – це повторення. Закон повторення у дизайні виявляється тоді, коли певні елементи (лінії, форма, текстура, колір) використовуються більше одного разу. Повтор створює відчуття впорядкованості. Простий повтор складається з одного елемента, що повторюється. Складний – у композиції повторюються елементи двох або більше видів (колір, малюнок, лінії тощо). За способом організації елементів у дизайні повтор може бути різних напрямків: вертикальним, горизонтальним, діагональним, спіральним, радіально-променевим, віяловим. У кожному разі з'являється новий характер руху та, відповідно, нове звучання, особлива виразність. Горизонтальний повтор - це стійкість та рівновага; вертикальний – стрункість, висота; діагональний, спіральний – активний, стрімкий рух.

Повтор може бути регулярним (однакова частота повторень) і нерегулярним, який цікавіший, оскільки дозволяє очам порівнювати невеликі зміни.

Угруповання

Один із найпоширеніших прийомів у складанні композиції За допомогою угруповання можна зосередити елементи в одному місці та послідовно розподілити їх в іншому, виділити композиційний центр. Створити асиметричний баланс, надати руху чи створити відчуття нерухомості. Групувати можна плями, лінії, точки, тіньові та освітлені частини, розміри фігур, їх фактуру і т. д. - все, що візуально відрізняється одне від одного.

Накладення та врізання

Розміщення елементів або їх фрагментів один під одним, часткове перекриття силуетів. Це незамінний прийом для просторових композицій, а також при передачі ближніх, середніх та далеких планів, лінійної та повітряної перспективи. Особливий ефект досягається, коли одночасно використовується зміна кольору, контрасту та масштабу з видаленням планів.

Членування

Прийом членування отримує детальну композиційну структуру з великої та монотонної поверхні. Членування широко застосовується у архітектурі, декорі приміщень.

Градація

Градація виникає, коли два або більше ідентичних елементів з кожним повторенням змінюються у бік збільшення або зменшення. При цьому дизайнер змушує погляд стежити за цим процесом, що створює динаміку та яскравість образу. Градація може виявлятися у таких видах:

Змінюється величина елементів, що чергуються при збереженні інтервалів між ними; зберігається величина елементів, але змінюються інтервали

Між ними; змінюються і величина елементів, інтервали між ними;

градації кольору від світлого до темного, від одного тону до іншого;

Зміна кривизни ліній або їх нахилу. Лінія, форма, колір, фактура, простір часто використовуються у градації.

Ритм - закономірне чергування, або послідовна зміна елементів, повторення, що призводить до гармонії і надає дизайну стрункості та чіткості. Ритм сприяє організації елементів, задає динамічний розвиток. Ритм - це ефект руху в композиції, який може бути досягнутий чергуванням форми або кольору зміною розмірів елементів композиції. Ритм є динамічною складовою дизайнерського проекту. Внутрішня експресія заряджає енергією глядача, приносить радість, натхнення. Монотонність робить композицію похмурою та нецікавою. Ритмами пронизане все життя природи: добовий, місячний, річний, сонячний ритм, морські хвилі, гребені пісків пустелі, мерехтіння зірок у всесвіті, альфа та бета ритми мозку людини – все це пульс природи. Художники давнини намагалися чуйно вловити цей ритм і втілювали його в орнаментах. Так, єгипетський орнамент із зображенням лотоса є безперервною лінією життя, що поєднує всі фази її розвитку: нирка (зародження), квітка (розквіт), стебло (зв'язок), краплі (праматері життя). Орнаменти, створені у різних країнах у час, часто мають схожі геометричні побудови. І в той же час кожен передає індивідуальні риси культур, що їх породили. Дивлячись на гуртки, хрестики та хвилі стародавніх орнаментів своїм освіченим поглядом, ми сприймаємо їх як стильну прикрасу предметів етнічного спрямування. Хоча їх творців - дизайнерів на той час, ці знаки мали певне значення. Вони були не просто малюнками, а символами, знаками, за якими стояло певне сприйняття світу.

Домінанта

Певна ділянка дизайну повинна привертати увагу, інакше очі глядачі неспокійно блукають і ні на чому не зупинятимуться, що створить напругу, відчуття незакінченості. Як домінанти (фокус) може бути використаний будь-який елемент дизайну. Фокус - це і є привернення уваги до певного місця. Коли є кілька яскравих елементів, особливостей, очі відволікаються від центральної ідеї у пошуках найважливішої деталі, щоб сконцентруватися.

Композиція не може бути виразною, якщо вона не акцентована, коли головні компоненти знаходяться на однаковій відстані один від одного, або додаткові елементи розставлені з рівними проміжками. Розташовані в одній площині та на однаковій відстані елементи створюють монотонну неприродну композицію. Тому приділяють велику увагу тому, щоб компоненти не знаходилися в одній площині, а створювали враження об'ємності та багатоплановості. Монотонність створює чітко виражена фокусна точка. Композиція, в якій головний елемент знаходиться точно в середині, нудна. Якщо його перемістити трохи убік, з'явиться динаміка.

Контраст та нюанс

Контраст – (франц. contraste), різко виражена протилежність. Виразність багатьох композицій часто визначається контрастом - різко вираженим протиставленням двох початків. Світло і тінь, об'єм і площина, велике та мале, чорне та біле, матове та блискуче. Контраст дуже виразний, адже це інтрига, зіткнення, початок процесу, виділення на загальному фоні, активність, авторитарність. Якщо від композиції потрібно привернути увагу, створити настрій свята, активізувати, шокувати, тоді сміливо використовуйте контрасти. У той самий час контраст, дуже активним засобом сприйняття, може викликати стомлення, роздратування, агресію. У великих кількостях він просто нестерпний. Тому при використанні контрасту треба знати міру.

Нюанс (франц. nuance) - відтінок, тонка відмінність, ледь помітний перехід у кольорі, думці, звуку. Використовуючи м'які, слабко виражені відмінності, можна створити елегантну шляхетну композицію. Це найтонший і делікатний з композиційних засобів.

Масштаб - це відношення всієї композиції дизайну до навколишніх предметів. Необхідно добре продумати призначення композиції, місце, де вона розташовуватиметься, і лише тоді визначити її конструкцію та масштаб. Інакше вона виглядатиме гротескно.

Пропорція

Пропорція - це розмір кожного елемента композиції по відношенню до іншого, а також до всієї композиції. Пропорцію можна порівняти з інгредієнтами рецепту, які мають бути взяті у певному співвідношенні. І головне тут не зробити вашу страву несмачною чи пересоленою.

Конструкція

Конструкція визначає параметри композиції, її висоту, ширину, глибину. Спочатку дизайнер представляє свою композицію у закінченому вигляді. Потім продумує шляхи її конструювання. І лише потім слід приступати до втілення, попередньо приготувавши всі допоміжні засоби та необхідні матеріали.

Трикомпонентність

Для переконливого вираження складного та різноманітного руху необхідно показати в композиції три фази цього руху (три різних розміри, три різні інтервали між елементами). Число «три» є тим мінімальним числом, яке дозволяє досить чітко визначити різноманітність будь-якого явища.

Простота

Максимальної переконливості та виразності образу слід досягати мінімальними засобами при максимальному визначенні подробиць.

Стилізація

Стилізація - узагальнення та спрощення зображуваних фігур. Стилізуючи, дизайнер виявляє декоративну закономірність форм, відкидає випадковості, полегшує деталі, виділяє головне, знаходить ритмічну основу. Природні форми занадто перевантажені несуттєвими деталями, випадковою пластикою, великою кількістю кольорових нюансів, що відволікають від задуму композиції.

Формоутворення.

Форма в дизайні - це внутрішня організація структура виробу, що найбільш яскраво виражає зміст, форма повинна відповідати призначенню технічним характеристикам ергономічним та естетичним вимогам до виробів. Основними критеріями при створенні форми виробів побуту є функціональні властивості, а також естетики та моди. Основні властивості форми - матеріальність та характер розташування у просторі. Матеріальну форму умовно називають об'ємом. Поверхня грані, лінії, точки обсягу є геометричні елементи форми.

Гармонійна форма виробу це така форма, в якій досягнуто всебічної гармонії: зовнішнього та внутрішнього, частин і цілого, з людиною з матеріальною основою із середовищем.

Предмет повинен бути утворений якомога лаконічніше, з економією декоративних засобів. Лаконічна форма - це ознака раціональної конструкції та вдалого використання матеріалу.

Дизайнерське рішення виробів здійснюється із засобів формоутворення. Формоутворення це творчий процес створення форми виробу з урахуванням обліку об'єктивних найважливіших чинників, і навіть закономірностей композиції. Процес формоутворення виробу протікає певному порядку. Цей порядок - структура цілком закономірна і представляється так:

Виявлення характеру об'ємно-просторової структури та технічних закономірностей;

Досягнення пропорційності цілого і елементів;

Уточнення пластики зовнішньої форми виробу.

Формоутворення є інструментом матеріалізації об'єкта дизайну.