Мистецтво виготовлення скрипки. Виготовлення музичних інструментів з ладолу - скрипка своїми руками Запитання, які задають щодня
Невелике італійське місто Кремона в Ломбардії. Саме тут проживає найбільша кількість майстрів із виготовлення скрипок на планеті. Славу цьому місцю приніс знайомий вам з чуток Антоніо Страдіварі, мабуть, найзнаменитіший у світі лють, що задав світовий стандарт скрипки, який ми бачимо сьогодні.
У наш час великих заводів і автоматизованих конвейєрів скрипки продовжують робити вручну, кожен інструмент неповторний і унікальний. У Кремоні живе три сотні скрипкових справ майстрів, і я побував у гостях у одного з них, у спадкового люті Стефано Коніа.
1 Якщо гуляти центром Кремони (а тут є, що подивитися), на кожному кроці ви зустрічатимете скрипки. У вітринах магазинів, на стінах будинків, пам'ятниках та вивісках кафе. Музей музики, музей Страдіварі, музей скрипки – все це чудово, але туди ви сходите без мене. Не відходьте далеко, я вже дзвоню в домофон, двері в арці відчиняються, і ми опиняємось у дворі.
2 Невеликий сад, що потопає в зелені, майже балкони, і в глибині дворика майстерня з вікнами на весь поверх.
3 Двері відчиняє сам Стефано: внизу в нього лише майстерня, а будинок поверхом вище, де він живе разом із батьками. За вікном зливи, а тут тепло. Відпочивати після мокрої пробіжки, зігрітися, і почати оглядатися. Де ми опинились?
4 Майже так само виглядав робочий стіл трудовика у школі, не знаходите?
5 Щоб стати майстром, потрібно добре знати безліч наук, крім столярної та теслярської справи. Хімія та математика серед їх числа.
7 Скрипка та гітара - майже рідні брати, незважаючи на принципово різні принципи гри на цих інструментах. Як правило, майстри-скрипники іноді роблять і гітари, хоча люті-гітаристи навряд чи зможуть відразу зробити гарну скрипку. Але принцип клейки корпусу схожий і в тих, і в інших. Все починається із дерева. Саме від правильного вибору матеріалу переважно залежить звук майбутньої скрипки. Найпоширеніший серед кремонських скрипок – клен. Майстер клеїть обічайку, бічну поверхню корпусу скрипки (або гітари)
8 Найбільша відмінність у процесі виготовлення в тому, що обичайка скрипки "збирається" всередині розпірок, а у гітари будується навколо цієї розпірки.
9 Збоку здається, що майстер просто "стругає фанерку"? Верхня дека скрипки виготовляється з резонансної ялинкиспеціальної акустичної деревини. Здивуйтеся, але люди вирощують спеціальні риштування з музичними ялинками! Решта інструменту виготовлена з клена. Кожен рух рубанком змінює звук майбутньої скрипки. Груба столярна робота у виконанні люті стає майже ювелірною справою.
11 Стефано Коніа нащадковий майстер, його батько теж займається скрипками, як і його дід. До речі, наш герой - Степан Степанович, тата звуть так само, і спочатку, знайшовши сайт майстра в інтернеті, я думав, що зустріч Коніо-старшого. Така це вже професія, династична.
12 Хоча сам Страдіварі не залишив своїм синам секретів майстерності, вони давно розгадані, і сьогодні кожен намагається дотримуватися його традицій. Подивіться, форма у всіх скрипів абсолютно ідентична, все робиться за канонами, давно закріпленими в цьому світі, не можна відступити ні на міліметр. Де творчість у такій роботі? У звуці!
13 Розрізняються між собою інструменти, в першу чергу за звуковими якостями, тут двох рівних вже не знайти. Можна вигадати різні декоративні елементи і малюнки, але така робота буде не фантазією виробника, а замовленням клієнта. Творець скрипки у Кремоні ніколи не ставить свого тавра на інструмент, але у дуже вузькому колі місцевих майстрів завжди безпомилково визначать, хто її робив. Три сотні людей, давно і щільно знайомих один з одним - не так багато.
14 Звичайно ж, скрипки роблять у багатьох країнах світу, в Китаї їх відчайдушно клепають на заводах, але все одно серйозні музиканти з усієї планети замовляють скрипку тут, у Кремоні. Окрім іншого, це ще й статус.
15 Скрипка роботи Коніосина коштує десять тисяч євро. Стефано-старший успішно продає свої інструменти за ціною від 20 тисяч. Замовлення штучні, але розписані на півроку вперед. Дуже багато музикантів особисто приїжджає до Кремона, щоб обрати найкращого майстра.
16 Стефано розповів, що в їхньому місті живуть і працюють два російські скрипкові майстри. І теж продовжують справу великого дідуся Страдіварі.
Виготовити можна скрипку, гітару, балалайку. Я робила контрабас. Для початку в інтернеті знаходимо відповідне фото контрабаса, роздруковуємо у потрібному розмірі
Вирізаємо. Переносимо на картон. У мене був не дуже товстий картон, тому мені довелося склеювати один з одним по чотири шари для міцності.
Склеєні деталі відправляємо під прес та дуже добре просушуємо.
В результаті має вийти: передня та задня поверхня тіла контрабаса, гриф, підгрифник та дві деталі бічних стінок контрабасу.
Надалі потрібно буде виготовити кілька деталей, які на даний момент зробити неможливо, так як їх потрібно підганяти до майже готового інструменту.
Бічні планки згинаємо, накрутивши на склянку.
Приступаємо до збирання контрабаса. Перпендикулярно задній поверхні приклеюємо бічні стінки, використовуючи техніку пап'є-маше.
Зверніть увагу: у нижній частині на цьому етапі необхідно закріпити шпиль. У мене використана верхівка антени для телевізора, закріплена на холодне зварювання. Внутрішню поверхню контрабаса я фарбувала чорним акрилом, так як білі начинки будуть видно через прорізи-ефи.
Тепер можна тим самим способом прикріпити передню стінку, попередньо прорізавши в ній отвори - ефи.
Добре просушивши конструкцію під пресом з усіх боків, покриваю ЛаДоллом і знову просушую. Ладоллом потрібно покрити гриф та підгрифник. Нині вже можна зробити й підставку під струни.
Усі деталі затираємо дрібною наждачкою до дзеркального блиску.
Тепер потрібно зробити лекало, за яким буде виготовлено деталь, яка скріплює тіло контрабаса та гриф. Для цього приставляємо гриф до контрабасу та використовуючи дріт фіксуємо потрібний кут.
Дріт я малярським скотчем прикріпила до переломленої пилки для нігтів.
Ця пилка буде основою для товстого шару Ладолла.
Отриману деталь (не знаю, як вона називається:)) кріпимо ЛаДоллом до грифу.
Тепер можна розпочати виготовлення головки грифа. Для цього я брала аркуш папірця, вирізала з нього викрійку, скручувала в трубочку і залежно від отриманого результату коригувала викрійку. З викрійки переносила на шар Ладолла.
Сирий Ладол скручувала в трубочку і сушила, надавши вільному кінцю вигнуту форму.
Тепер три деталі збираємо разом, підганяємо та затираємо-шліфуємо. У головці грифа робимо поглиблення та бічні отвори.
Як колки я використовувала дерев'яні зубчики від масажки. Кріпити їх на цьому етапі рано. Усі деталі фарбуємо, сушимо, покриваємо лаком. Я використала паркетний лак. Знову сушимо дуже добре.
Знадобилася мені скрипка. Ну, як ви вже знаєте, простий шлях КУПИТИ - це не для мене.
Для роботи нам знадобиться:
Основа – картон. Тут зверну вашу увагу, що картон бажаний тонкий – не горфований. Тому що у гофрокартона негарні боковушки і проглядають "хвилі". У мене використається коробка від чаю.
Клей. Я для склеювання заготовок використовую олівець – з ним буде потрібна кількість клею та заготовки не вигнутись, як від, наприклад, ПВА.
Інструменти для шліфування. У мене це наждачний папір, надфілі та пилка для нігтів.
Лінійка.
Ножиці.
Олівець.
Голка. Або, в моєму випадку, багатофункціональний ніж, до якого зараз стоїть насадка голки.
Фарби, пензель, лак.
Нитки для струн.
І полімерна глина, що не потрапила в кадр, для виготовлення головки.
Насамперед визначаємося з розмірами скрипки. Скажу відразу - я помилилася в розрахунках (треба було рахувати від підборіддя до кінця руки + голівка, я це не врахувала і в мене вийшло, що в долоні ляльки лежить головка - коротковато на півтора см десь - в 1:6 форматі це дуже критично), тому моя скрипочка у мене житиме лише у футлярі для краси.
Отже, з довжиною визначилися, знаходимо в інтернеті картинку скрипки і використовуємо старий добрий "дралоскоп", як називав це дід) Тобто на екрані коліщатком налаштовуємо розмір, заміряємо лінійкою, щоб підійшло, прикладаємо листочок і акуратно передираємо олівцем.
Або, якщо є вдома принтер, тобто варіант простіше - закидаємо картинку в Word (тут важливий момент - вибираємо масштаб листа на екрані так, щоб він по ширині збігався з листом А4), розтягуємо до потрібного розміру (міряємо лінійкою) і відправляємо на печатка.
Мій варіант – малювання вручну.
Вирізаємо лекало, перекладаємо на картон. Повторюємо кілька разів. Вирізаємо, склеюємо заготовки між собою.
У мене вийшла ось така кракозябра) Не лякайтеся, якщо край не рівний, його дуже просто пошкурити до краси.
Я шкурила пилкою для нігтів, наждачним папером та надфілями. Тут кому чим зручніше)
Приблизно такий гладенький край повинен вийти після ошкуривания.
Так само з кількох шарів картону робимо гриф. Головку я зліпила із полімерки. На самій скрипці чорне – це підставка під струни. Шматок картону врізаний, вклеєний у серединку та пофарбований. Занадто дрібна деталь – не стала фотографувати.
Склеюємо всі деталі та фарбуємо. Натягуємо струни. На цей раз я для струн взяла нитку. Дріт виглядав надто грубо. Та й для гітари раджу брати срібну нитку, бо папір під натягом дроту згинається та струни провисають. На моїй гітарі струни зафіксований у чотирьох місцях, тому що я уперта)))) А так - простіше було взяти нитки)
Струни натягуємо так - капаємо клей у нижній частині скрипки, розкладаємо "струни", чекаємо, коли підсохне, потім натягуємо (без фанатизму тільки щоб не зламати все) і укладаємо в головку. У цей момент однією рукою тримаємо ниточки в голівці, а іншою рукою за допомогою голки чи іншого тонкого інструменту розкладаємо струни на підставці. І тільки після цього капаємо клей у голівку та фіксуємо струни нагорі.
Скрипка , практично єдиний музичний інструмент, крімритуальних барабанів та грецьких арф, який обожнювався. Збереглися назви частин скрипки: голова, шия, груди, талія, душка. Створювалась скрипка як аналог людського голосу. Досі навіть на найсучаснішій техніці не вдалося синтезувати тембр людського голосу та скрипки. Століттями відпрацьовувалися технологія, матеріали та засоби її виготовлення, які з середини 18 століття практично не змінювалися. Скрипка стала одним із найбільш класичних інструментів.
Пристрій скрипки є найскладнішим з погляду фізики, акустики та опору матеріалів. По суті - це найскладніший акустичний прилад, що вимагає точного налаштування та регулювання.
Існує багато шкіл та напрямів виготовлення скрипки, але найбільш яскравими визнаноІталійська, Французька та Німецька . Всі вони мають свої переваги та недоліки та відчутно відрізняються один від одного як за звуком, так і способами виготовлення. Звук інструментів Італійської школи визнаний найтембристішим, пластичним та керованим. Тобто, музикант може керувати тембральними характеристиками інструменту. Звук інструментів Німецької школи відрізняється яскравістю та порожнечею. Французькі інструменти звучать дещо «скляно» та гучно. Хоча у всіх школах траплялися інструменти із «чужими» ознаками.
Для виготовлення скрипки використовують три види дерева: клен, ялина та ебенове (чорне) дерево.Залежно від властивостей дерева з нього виготовляються різні деталі інструменту. Так як верхня дека майже повністю відповідає за звучання басових струн, то для неї ідеально підходить поєднання м'якості та пружності ялини. З клена виготовляються нижня дека, голова та обичайки. Нижня дека переважно «працює» на верхній регістр, і щільність клена відповідає цим частотам. Гриф виготовлений із чорного дерева. Чорне дерево, завдяки своїй високій жорсткості та міцності (до речі, воно тоне у воді) має максимальну стійкість до зношування від струн. Суперничати з ним може лише залізне дерево, але воно дуже важке та має зелений колір.
Поєднання клена, ялини та чорного дерева використовується практично у всіх струнно-дерев'яних інструментах: смичкові, гітара, балалайка, домра, ліра, цитра, арфа та інші.
Багато майстрів експериментували з різними матеріалами для виготовлення скрипки (тополя, груша, вишня, акація, кипарис, горіх), але найкраще відповідають вимогам акустики клен і ялина. Це і всіма сучасними дослідженнями.
Найкращим деревом для виготовлення скрипки вважається дерево, що виросло в горах. Тут річ у кліматі. У горах дерево зазнає різких перепадів температур і не перенасичене вологою. Отже, літні верстви стають менше, ніж рівнині й у цілому підвищується відносна пружність, тобто. звукопровідність. За традицією, що склалася, для виготовлення нижньої деки майстра використовують хвилястий клен, що відрізняється красивим хвилястим малюнком. Відомий історичний факт влучення до італійських майстрів хвилястого клена. У 18 столітті Туреччина постачала Італії клен для весел на галери. На весла йшов прямошаровий клен. Але оскільки, не розпилявши колоду зрозуміти його будову важко, часто приходили партії хвилястого клена, на радість скрипковим майстрам. До речі, працювати з хвилястим кленом набагато складніше, ніж зі звичайним.
|
|
Особливий інтерес, суперечки та легенди викликає спосіб «налаштування» дек інструменту. Найбільш складний та ефективний спосіб використовували італійці. Цілком «відточив» цей спосібА.Страдіварі останні 10 років свого життя. З фізики відомо, що чим тонший і м'якший матеріал, тим нижчий тон він видає, тобто досягає максимального резонансу на низьких частотах. І навпаки, чим щільніший (жорсткіший) і товщий матеріал, тим вища його резонансна частота. Таким чином, змінюючи щільність і товщину матеріалу, можна домагатися максимального резонансу на потрібний звук. Суть налаштування дек інструменту досить проста. На кожен «взятий» на струні звук, на деці має бути ділянка, що максимально на неї резонує і гармонійно поєднується з іншими. Проблема в тому, що всі звуки мають кілька обертонів, які теж повинні мати своє місце і також гармонійно поєднуватися з іншими. Крім того, деки скрипки знаходяться в постійній напрузі під тиском струн (наприклад, підставка "тисне" на верхню деку з силою 30 кг.). Налаштування дек є однією з найскладніших і найважливіших операцій при виготовленні скрипки. Геніальність італійської настройки полягає в тому, що вона, будучи найскладнішою (тотальною), враховує будь-які властивості матеріалу. Саме тому пряме копіювання товщин унікальних інструментів не дає бажаних результатів, тому що немає абсолютно однакових шматків дерева. Часто публіковані карти товщин унікальних інструментів (Вітачок) не несуть у собі жодної інформації, якщо в руках немає деки, з якою ця карта зроблена.
Величезне значення має пластичність склепінь, а чи не їх висота. Всі інші частини скрипки (голова, шийка, обичайки) теж резонують, а отже, беруть участь у формуванні звуку. Дерево, будучи органічним, дисперсним матеріалом, може вбирати в себе і віддавати вологу, таким чином змінюючи свою масу, а отже, і резонансну частоту. Ця властивість добре знайома скрипалям, коли в дощову погоду інструменти змінюють своє звучання. Тому такий важливий ґрунт, про який ходить багато легенд. Ґрунтування дек дуже схоже на бальзамування єгипетських мумій. Дуже схожі матеріали та абсолютно ті ж цілі – зберегти матеріал у первозданному вигляді, не допустити попадання вологи та гниття. У скрипці цей процес складніший, оскільки, впроваджуючи у дерево грунт, ми змінюємо його масу, отже, і якість звучання. До того ж, змінюючи щось на одній ділянці деки, автоматично порушується його співвідношення з іншими.
Існує багато легенд про секрет звучання старовинних інструментів. Є твердження, що секрет закладено у лаку. Це не вірно. Призначення лаку – захистити інструмент від зовнішнього впливу, підкреслити красу дерева та не сковувати звучання. Коли з одного з інструментів Страдіварі змили лак, він почав звучати гірше. Справа в тому, що лак змили, а не механічно зчистили. Тобто впливали рідким розчинником, який, звичайно ж, увібрався в дерево і змінив його масу і щільність.
Але це ще не все. В ті часи, коли були створені скрипки, що захоплювали весь світ, були інші вимоги до звуку, інші струни (жильні), шийка була коротшою, ширшою і під іншим кутом до корпусу, інша підставка та еталон камертону «ля» був на півтону нижче. Тобто зараз ми чуємо зовсім не той звук, який був закладений у них під час виготовлення. З погляду акустики форма скрипки не ідеальна. Вже в наш час проводилися дослідження в цій галузі, і з'ясувалося, що ідеальна форма для звучання – трапецієподібна (у формі маленької труни). Але грати на таких скрипках охочих не знайшлося. Найбільше на скрипці «страждає» третя струна. Навіть на найкращих італійських інструментах вона трохи слабша за інші. Сучасні фірми – виробники струн, це враховують. Зараз відроджується автентична манера гри та будова скрипки. І це набагато ближче до того, навіщо створювався цей інструмент.
По суті, всі старовинні інструменти, що дійшли до наших днів, працюють на межі своїх можливостей і тому вимагають особливої уваги.
У музикантів та майстрів є поняття «розіграти інструмент». Це стосується нових, давно не звучали і відреставрованих інструментів. Навіть просте відпускання всіх струн із наступним натягом змінює звукову картину та вимагає розігрування. В інструменті взаємопов'язана величезна кількість напруги. Дерево – органічний матеріал, який може змінювати свої властивості залежно від зовнішнього впливу: це погода, і спосіб звуковидобування музиканта, і навіть вага підборідника. При розігруванні інструмент як би звикає до манери виконавця. Хороший музикант може отримати досить непоганий звук із посереднього інструменту. Але ось на хорошому, дорогому інструменті не кожному вдається досягти всього спектру звучання. Для цього потрібний високий виконавський рівень, інакше інструмент звикне до того, що ви вмієте.
З чого роблять класичні скрипки просунуті скрипкові майстри
Скрипковий майстер Страдіварі та ялина
Великий Страдіварі з Кремони – скрипковий майстер, чим дихав, про що думав, що мріяв, створюючи свої шедеври. Страдіварі великий скрипковий майстер створення та виготовлення класичної скрипки, секрети якого вже три сторіччя намагаються розгадати багато умільців та створити свою майстрову скрипку. У період з 1930-50 років у Радянському союзі так само було проведено низку досліджень класичних скрипок Страдіварі. Намагалися налагодити виробництво та виготовлення класичних скрипок у серійному виробництві. Анфілов Гліб Борисович у своїй науково-популярній книзі «Фізика і музика» (1962) згадує про дослідження, що проходили, та їх результати.
Скрипкові майстри ставили питання з чого робили скрипки великі майстри, з якого дерева робили скрипки, і в чому секрет унікального звуку виготовлених скрипок руками Страдіварі.
Інші скрипкові майстриінтуїтивно шукали родзинку у виготовленні класичної скрипки.
Їхні припущення зводилися до елементарних речей, думали, секрет полягає:
У видаленні смоли з ялини:
У резонансі ялини:
у породі деревини;
У ґрунті, на якому росло дерево;
У пору року спилювання дерева;
У сухості та наявності червоточин.
Вважається, що ялинка надає звуку особливу чуттєвість, ніжність і навіть сріблястість.
Німецька - має силу, потужність і навіть грубість.
Використовуючи цей ланцюжок роздумів можна припустити, що музичні інструменти та класичні скрипки виготовлені з матеріалу, який характерний для цієї галузі - відображає характер народу. Російська музика має виконуватися на рідних інструментах, як і німецька музика. А як же вміння майстра, слух налаштовувача, манера виконання скрипаля та якість партитур?
Скрипковий майстер Мухін та пінопласт
Василь Пилипович Мухін, ленінградський скрипковий майстер, заперечував ці припущення.
Він доводив своїми роботами, що вільха не гірша від знаменитої тірольської ялини. Зі свого досвіду виготовлення скрипки своїми руками, робить висновок, що використовуючи деревину у виготовлення скрипки, неможливо створити однакові за звучанням інструменти. Щоб створити ідентичні інструменти, з звучанням, що повторюється, необхідно використовувати однорідний матеріал, наприклад корпус скрипки виготовити з твердого пінопласту.
Уявіть, яке здивування музикантів викликала виготовлена пінопластова скрипка своїми руками. Цікавість взяла гору, помах смичка і полилася класична музика, всіх вразив гарний тембр та потужний звук скрипки. Творець був задоволений зробленою скрипкою. На той час це був прорив. На скрипці він не зупинився, Ленінградський скрипковий майстер виготовив із пінопласту скрипку, альт, віолончель та контрабас для ансамблю смичкових виконавців. Де вони зараз?
Одного разу, ця історія створення скрипкиі її випробування, схожа на легенду, трапилася на радіо, коли там робили запис творів Моцарта два колективи, але ніхто зі звукорежисерів не підписав магнітну плівку. Довелося звернутись до музикантів Державного квартету імені С.І.Танєєва для ідентифікації запису. На диво за тембром та забарвленням звуку музичні твори звучали однаково. Було важко відрізнити пінопластові інструменти від звичайних. Використовуючи пористий матеріал, однорідний за фізичними властивостями та хімічним складом, В.Мухін довів, можна виготовити не тільки скрипку, а й виготовляти однакові інструменти, які не поступаються класичним, але не перевищують. Швидше за все, вони придатні для джазу чи навчання, ніж для академічного використання в симфонічному оркестрі. Такої скрипки у музичному магазині не купиш, але є тенденція надрукування електронної скрипки на 3D принтері.
Майстри фірми pBone та пластмаса
Більш багатим, ніж дерево або пінопласт, діапазон і спектр частот має пластик - пластмаса. Їй можна надати різне колірне забарвлення музичного інструменту та звучання, об'єм та прозорість. Початок музика стає пластиковою.
