Паганіні біографія короткий зміст. Дивовижні факти з життя нікколо паганіні. Відновлення концертної діяльності
Нікколо Паганіні (італ. Niccolò Paganini; 27 жовтня 1782, Генуя - 27 травня 1840, Ніцца) - італійський скрипаль і гітарист-віртуоз, композитор.
Один із найяскравіших особистостей музичної історії XVIII—XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва.
Біографія
Ніколо Паганіні був третьою дитиною в сім'ї Антоніо і Терези Паганіні, які мали шістьох дітей. Його батько був невдалим маклером і змушений був підробляти грою на мандоліні. У п'ять років батько почав вчити сина музиці, і вже з шести років Паганіні грав на скрипці, а дев'ять років виступив у Генуї з концертом, який мав величезний успіх. Хлопчиком він написав кілька творів для скрипки, які були такі важкі, що, крім нього самого, ніхто не міг їх виконати.
На початку 1797 р. Паганіні зі своїм батьком, Антоніо Паганіні (1757-1817), зробив першу концертну подорож Ломбардією. Популярність його як видатного скрипаля зростала надзвичайно. Незабаром позбавившись суворої ферули батька, він, наданий собі, вів бурхливе і активне життя, постійно гастролював, що позначилося як на його здоров'ї, так і на репутації «скнари». Втім, надзвичайний талант цього скрипаля збуджував усюди заздрісників, які не зневажали жодними засобами, аби хоч би яким чином пошкодити успіху Паганіні. Його слава ще більше зросла після подорожі Німеччиною, Францією та Англією. У Німеччині він навіть здобув титул барона. У Відні жоден артист не мав такої популярності, як Паганіні. Хоч розмір гонорару на початку XIX століття далеко поступався нинішнім, проте Паганіні залишив по собі кілька мільйонів франків.
Наприкінці грудня 1836 року Паганіні виступає у Ніцці з трьома концертами. На той час він постійно хворіє, його здоров'я підірвано. Незважаючи на те, що скрипаль вдається до допомоги багатьох іменитих лікарів, ніхто з них не зміг позбавити його численних недуг.
У жовтні 1839 року Паганіні, у надзвичайно нервовому стані, ледве тримаючись на ногах, востаннє відвідує рідну Геную.
Останні місяці свого життя Паганіні не виходив із приміщення, в нього постійно хворіли ноги, а численні хвороби вже не піддавалися лікуванню. Він виявився настільки виснажений, що не міг узяти в руку смичок, скрипка лежала поряд, і він перебирав її струни пальцями.
Ім'я Паганіні було оточене якоюсь таємничістю, чому сприяв і він сам, говорячи про якісь надзвичайні секрети своєї гри, які він оприлюднить лише після закінчення своєї кар'єри. За життя Паганіні було надруковано дуже мало його творів, що його сучасники пояснювали острахом автора до виявлення багатьох таємниць його віртуозності. Таємничість і незвичайність особистості Паганіні викликала припущення у його забобонності та атеїзмі, і єпископ Ніцци, де помер Паганіні, відмовив у заупокійній месі. Тільки втручання тата знищило це рішення, а прах великого скрипаля остаточно знайшов спокій лише до кінця 19 століття.
Неперевершений успіх Паганіні лежав не лише в глибокому музичному обдаруванні цього артиста, а й у надзвичайній техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, та у нових горизонтах скрипкової техніки, відкритих їм. Працюючи старанно над творами Кореллі, Вівальді, Тартіні, Віотті, він усвідомлював, що багаті засоби скрипки ще не цілком вгадані цими авторами. Праця знаменитого Локателлі L'Arte di nuova modulazione навів Паганіні на думку скористатися різними новими ефектами в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних і штучних флажолетів, швидке чергування піццикато з арко, напрочуд майстерне і різноманітне застосування стаккато, широке застосування подвійних і потрійних струн, чудове розмаїття застосування смичка, гра на одній струні (четвертій) цілих п'єс публіку, що знайомилася з досі нечуваними скрипковими ефектами. Паганіні був справжнім віртуозом, що мав надзвичайно яскраву індивідуальність, засновуючи свою гру на оригінальних технічних прийомах, які він виконував з непогрішною чистотою і впевненістю. Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному місту Генуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.
|
- Ніколо Паганіні народився 27 жовтня 1789 року в Генуї (Італія). Провулок, у якому мешкали його батьки, називався Чорна кішка.
- Батько Ніколо, Антоніо Паганіні, був колись портовим вантажником, після чого став дрібним крамарем. Його хобі була гра на мандоліні, що неймовірно дратувала і дружину, і сусідів.
- Мати Ніколо звали Тереза Боччардо. Ніколо був її другою дитиною. Він народився дуже маленьким і в дитинстві багато хворів. Якось уві сні Тереза побачила ангела, який повідомив їй, що на її сина чекає велике майбутнє, що він стане найвідомішим музикантом.
- З дитинства батько змушує Ніколо багато годин поспіль грати на скрипці. Він навіть замикає дитину в темному сараї, щоб вона не втекла від занять. Антоніо Паганіні, не сумніваючись у правдивості сну своєї дружини, мріє зробити з молодшого сина великого скрипаля, тим більше, що старший син не тішить батька успіхами на цій ниві. У результаті постійні заняття остаточно підривають і без того неважливе здоров'я Ніколо, і періоди невтомної гри на скрипці чергуються тепер із хворобами. Багатогодинні заняття доводять дитину до каталепсії – стану між життям та смертю. Ніколо не подає ознак життя, і батьки збираються його поховати, але раптово хлопчик ворухнувся у труні.
- Щойно Ніколо підріс, до нього починають запрошувати вчителів. Першим стає генуезький скрипаль та композитор Франческо Ньєкко.
- Слава про надзвичайно обдарованого хлопчика розноситься містом. Займатися з Ніколо раз на тиждень розпочинає перший скрипаль капели собору Сан-Лоренцо Джакомо Коста.
- 1794 - перший концерт Ніколо Паганіні. Хлопчик потрапляє у коло професійних музикантів, він захоплюється ними, а вони їм. Аристократ, маркіз Джанкарло ді Негро, бере на себе турботи про хлопчика та його освіту.
- 1797 - восьмирічний Ніколо Паганіні складає свій перший музичний твір - скрипкову сонату. Відразу за нею було ще кілька варіацій.
- Завдяки маркізу ді Негро Ніколо продовжує освіту. Тепер він займається з віолончеліст Гаспаро Гіретті. Новий вчитель змушує свого вихованця вигадувати музику без інструменту, керуючись лише внутрішнім слухом. На невеликий період Паганіні становить 24 фуги для фортепіано в чотири руки, два скрипкові концерти і кілька п'єс. Жоден із цих творів не дійшов до нашого часу.
- Початок 1800-х років – перші гастролі. Спочатку Ніколо виступає у Пармі, і виступи відбуваються з величезним тріумфом. Після Парми юнак отримує запрошення виступити при дворі герцога Фердинанда Бурбонського. Батько Ніколо розуміє, що нарешті настав час заробляти на таланті сина гроші і бере на себе організацію гастролей по всій Північній Італії. Паганіні з великим успіхом виступає у Флоренції, Пізі, Болоньї, Ліворно, Мілані. Але активна гастрольна діяльність не скасовує навчання та продовження занять, і Ніколо під керівництвом батька продовжує навчання грі на скрипці.
- У цей час Ніколо Паганіні становить 24 каприси.
- Залежність від суворого батька починає все більше обтяжувати сина, що підріс, і він використовує першу ж можливість, щоб позбутися її. У місті Лукке йому пропонують місце першого скрипаля, і він відразу погоджується.
- У Лукці Паганіні невдовзі доручають керівництво міським оркестром. При цьому не забороняють проводити концертну діяльність, і Ніколо виступає в сусідніх містах.
- Перше кохання. Протягом трьох років Паганіні не гастролює, він, за його власним висловом, лише «із задоволенням щипає струни гітари». Музою музиканта стає така собі «синьйора Діде». Паганіні пише музику, і за цей період на світ з'являються 12 сонат для скрипки та гітари.
- 1804 - Паганіні повертається до Генуї, де знову займається тільки твором і не виступає.
- 1805 – 1808 роки – Ніколо знову у Лукці. Він служить камерним піаністом та диригентом оркестру.
- У Лукке Ніколо закохується в Елізу, сестру Наполеона та дружину правителя герцогства Феліче Бачоккі. Елізі присвячується «Любовна сцена», написана для струн «Мі» та «Ля». У відповідь примхлива княгиня вимагає твори однієї струни. Паганіні «приймає виклик» і за кілька тижнів з'являється соната «Наполеон» для струни «Сіль». І в першому, і в другому випадку решта струн зі скрипки під час виконання знімається.
- 25 серпня 1805 - соната «Наполеон» з величезним успіхом виконана Паганіні на придворному концерті.
- Той самий період – Паганіні завершує «Великий скрипковий концерт» мі-мінор.
- 1805 – 1808 роки – Ніколо втомлюється від відносин із Елізою, герцогським двором, світлом. Він активно гастролює, намагаючись рідше повертатися до Лукки.
- 1808 - Еліза стає власницею Тосканського герцогства зі столицею у Флоренції. Вона дає бал за балом, і тут ніяк не можна обійтися без її коханого музиканта.
- 1808 – 1812 роки – Ніколо Паганіні служить у Флоренції.
- 1812 - фактично втікши з Флоренції, Паганіні переїжджає в Мілан і регулярно відвідує театр «Ла Скала».
- Літо 1813 - в «Ла Скелі» Ніколо дивиться балет Зюсмайєра «Весілля Беневенто». Особливе враження на музиканта справляє танець відьом. Того ж вечора Паганіні приймається за роботу, і за кілька місяців у тій же «Ла Скалі» представляє свої Варіації для скрипки з оркестром на тему цього танцю. Оскільки композитор задіяв у своїй музиці ніким не використовувані раніше виразні скрипкові кошти, успіх був феєричним.
- Кінець 1814 - Паганіні приїжджає до Генуї з концертами. На батьківщині він знайомиться із дочкою місцевого кравця Анджеліною Каванною. Між ними спалахує сильне почуття, і Ніколо продовжує свої концертні подорожі не один. Невдовзі з'ясовується, що Анджеліна вагітна. Паганіні, побоюючись скандалу, відправляє дівчину до своїх родичів, які живуть неподалік Генуї.
- 1815 рік - скандал все ж таки відбувається. Анджеліну знаходить батько і відразу подає на музиканта до суду за викрадення та зґвалтування його дочки. Дочка народжує дитину, але невдовзі помирає. Справа набуває широкого розголосу, і суспільство відвертається від Паганіні. Суд засуджує його до штрафу у розмірі трьох тисяч лір на користь Анджеліни.
- Судовий процес зриває гастролі Ніколо Паганіні у Європі, для яких вже написано новий концерт Ре-мажор (відомий як Перший концерт).
- Кінець 1816 - Паганіні їде виступати до Венеції. Тут він знайомиться зі співачкою хору Антонією Б'янкою. Композитор береться навчати дівчину співу і в результаті забирає її з собою.
- 1818 - Паганіні в Римі та Неаполі.
- Кінець 1810-х років – Паганіні збирає для видання свої 24 каприси.
- 11 жовтня 1821 року – останній виступ у Неаполі.
- Кінець 1821 - стан здоров'я Ніколо різко погіршується. У нього ревматизм, кашель, туберкульоз, лихоманка… Музикант викликає до себе матір і разом вони переїжджають до Павії, одного з найкращих лікарів того часу Сіро Борда. Італією ходять чутки, що композитор помер. Більш-менш здобувши здоров'я, Паганіні не грає - у нього слабкі руки. Музикант викладає гру на скрипці маленькому синові одного із купців Генуї.
- Квітень 1824 - знову концерти, спочатку в Мілані, після чого в Павії і в Генуї. Паганіні майже здоровий, але від болісного кашлю йому не вдасться позбутися протягом усього життя.
- Цей же період – зв'язок Паганіні та Антонії Б'янки (відомою співачкою, яка на той час стала відомою) відновлюється. У них народжується син Ахіл.
- 1824 – 1828 роки – у цей час Ніколо Паганіні складає «Військову сонату», «Польські варіації» та три скрипкові концерти.
- 1828 – 1836 роки – останній концертний тур Паганіні. Спочатку він вирушає до Відня разом із Антонією та сином. У Відні Ніколо складає «Варіації на австрійський гімн» і задумує «Венеціанський карнавал».
- Серпень 1829 - лютий 1831 - Німеччина.
- Весна 1830 - у Вестфалії Паганіні купує собі титул барона. Ніколо робить це заради сина, тому що титул перейде йому у спадок. Після цієї події Паганіні відпочиває від концертів упродовж півроку. Він завершує Четвертий концерт, майже закінчує П'ятий, складає «Любовну галантну сонату».
- Лютий 1831 - Франція. Як і скрізь, виступи Ніколо Паганіні відбуваються з приголомшливим успіхом. Все частіше на своїх концертах музикант грає із гітарним супроводом.
- Грудень 1836 - Ніцца, де Паганіні виступає з трьома концертами. Стан здоров'я різко погіршується.
- Жовтень 1839 - Паганіні востаннє відвідує Геную. Він дуже слабкий.
- 27 травня 1840 року - Ніколо Паганіні помирає в Ніцці.
27 жовтня 1782 року народився Нікколо Паганіні (Niccol Paganini), італійський скрипаль та композитор.
Італійський скрипаль віртуоз та композитор Нікколо Паганіні (Niccolо Paganini) народився 27 жовтня 1782 року в місті Генуї (Італія) у родині дрібного торговця.
Юний музикант з великим успіхом виступав в італійських містах - Флоренції, Пізі, Ліворно, Болоньї та Мілані. З 1801 по 1804 Паганіні жив у Тоскані. Саме до цього періоду відноситься створення знаменитих каприччі для скрипки solo.
У 1805 році у розквіті виконавської слави музикант змінив концертну діяльність на придворну службу в Лукці камерним піаністом та диригентом оркестру, але у 1808 році повернувся до концертування.
У 1811 році він склав Перший концерт ре мажор для скрипки з оркестром, у 1826 році - Другий концерт си мінор для скрипки з оркестром.
Своєрідність манери гри, легкість володіння інструментом невдовзі принесли йому популярність у масштабах усієї Італії. Паганіні неодноразово виступав у театрі "Ла Скала".
З 1828 по 1834 він дав сотні концертів у найбільших містах Європи, які викликали захоплену оцінку композиторів Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фредеріка Шопена, Джоаккіно Россіні, поета Генріха Гейне, письменників Йоганна Гете, Оноре Бальзака, Tеод. Феномен Паганіні зробив сильний вплив на творчість композитора Ференца Ліста, який називав гру італійського маестро "надприродним дивом".
Творчий шлях Паганіні був раптово перерваний в 1834 році, причинами чого стали здоров'я музиканта, що похитнулося, і ряд публічних скандалів, що виникли навколо його постаті. На батьківщину до Генуї він повернувся 1837 року важко хворою людиною.
В останні дні життя Паганіні мучили напади сильного кашлю, через які музикант не міг їсти і говорити - писав свої прохання на аркушах паперу. Помер Паганіні у Ніцці 27 травня 1840 року. Після смерті Паганіні папська курія довго не давала дозволу на його поховання в Італії. Лише через багато років, у 1876 році, порох музиканта був перевезений до Парми і похований там.
Паганіні володів дорогоцінною колекцією скрипок роботи Антоніо Страдіварі, сімей Гварнері та Аматі, з яких свою найулюбленішу і найвідомішу скрипку Джузеппе Гварнері заповідав місту Генуї.
Ім'я Нікколо Паганіні стало символом найвищої віртуозності в музичному виконавстві, Він заклав основи сучасної скрипкової техніки, вплинув на розвиток піанізму та мистецтва інструментування. Паганіні був і найбільшим композитором, одним із основоположників музичного романтизму. Особливо популярні його 24 капричі для скрипки solo, два концерти для скрипки з оркестром. Йому належать різні п'єси і варіації для скрипки, інструментальні ансамблі, численні п'єси для гітари. Багато скрипкових творів найбільшого скрипаля оброблені Ференцем Лістом, Робертом Шуманом, Йоганнесом Брамсом, Сергієм Рахманіновим. Образ Нікколо Паганіні змальований Генріхом Гейне в повісті "Флорентійські ночі".
Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел
великий італійський скрипаль-віртуоз, композитор
коротка біографія
Нікколо Паганіні(італ. Niccolò Paganini; 27 жовтня 1782, Генуя - 27 травня 1840, Ніцца) - великий італійський скрипаль-віртуоз, композитор.
Ранні роки
Ніколо Паганіні був третьою дитиною в сім'ї Антоніо Паганіні (1757-1817) і Терези Боччардо, які мали шістьох дітей. Його батько був у свій час вантажником, пізніше мав у порту лавку, а при переписі населення Генуї, виконаного за наказом Наполеона, названий «власником мандолін».
Коли хлопчику виповнилося п'ять років, батько, помітивши здібності сина, почав вивчати його музиці спочатку на мандоліні, а з шести років – на скрипці. За спогадами самого музиканта, батько суворо карав його, якщо він не виявляв належної старанності, і це згодом позначилося на його слабкому здоров'ї. Однак Нікколо сам все більше захоплювався інструментом і старанно працював, сподіваючись знайти ще невідомі поєднання звуків, які б здивували слухачів.
Хлопчиком він написав кілька творів (не збереглися) для скрипки, які були важкі, проте він їх успішно виконував. Незабаром батько Нікколо відправив сина на навчання скрипалеві Джованні Черветто ( Giovanni Cervetto). Сам Паганіні ніколи не згадував, що навчався у Черветто, проте його біографи, наприклад Фетіс, Джервазоні, згадують цей факт. З 1793 Нікколо став регулярно грати на богослужіннях в генуезьких церквах. На той час у Генуї та Лігурії склалася традиція виконувати у церквах не лише духовну, а й світську музику. Якось його почув композитор Франческо Ньєкко (Francesco Gnecco), який взявся консультувати юного музиканта. У тому ж році він пройшов навчання у Джакомо Коста, який запросив Нікколо грати в соборі Сан Лоренцо, капельмейстером якого він був. Невідомо, чи відвідував Паганіні школу, чи можна читати і писати він навчився пізніше. У його листах, написаних у зрілому віці, зустрічаються орфографічні помилки, проте він мав деякі знання в літературі, історії, міфології.
Перший публічний концерт (або, як тоді говорили, академію) Нікколо дав 31 липня 1795 в генуезькому театрі Сант-Агостіно. Збори від нього призначалися на поїздку Паганіні до Парми для навчання у знаменитого скрипаля та викладача Алессандро Ролла. У концерт було включено твір Нікколо «Варіації на тему Карманьоли», річ, яка не могла не сподобатися генуезькій публіці, налаштованій на той час по-французьки. Цього ж року меценат маркіз Джан Карло Ді Негро відвіз Нікколо та його батька до Флоренції. Тут хлопчик виконав свої «Варіації…» скрипалеві Сальваторе Тінті, який, за словами першого біографа музиканта Конестабілізе, був вражений неймовірною майстерністю юного музиканта. Концерт, даний Нікколо у флорентійському театрі, дозволив зібрати відсутні кошти для поїздки до Парми. Того дня, коли батько і син Паганіні відвідали Ролла, останній був хворий і не збирався приймати нікого. У кімнаті поруч із спальнею хворого на столі лежали ноти концерту, написаного Ролла, та скрипка. Нікколо взяв інструмент і зіграв із аркуша твір, створений напередодні. Здивований Ролла вийшов до гостей і, побачивши, що його концерт грає хлопчик, заявив, що вже не може навчити його. За словами композитора, Паганіні слід звернутися за консультаціями до Фердинандо Паера (Ferdinando Paer). Паер, зайнятий постановками опер у Пармі, а й у Флоренції та Венеції, не маючи часу для уроків, рекомендував юного скрипаля віолончелісту Гаспарі Гіретті. Гіретті давав Паганіні уроки гармонії та контрапункту, під час цих занять Нікколо під керівництвом вчителя написав, використовуючи лише перо і чорнило, «24 чотириголосні фуги». Восени 1796 року Нікколо повернувся до Генуї. Тут, у будинку маркіза Ді Негро, Паганіні виконав на прохання Родольфа Крейцера, що знаходився в концертному турне, з листа найскладніші п'єси. Знаменитий скрипаль був уражений і «передбачив надзвичайну славу цього юнака».
На початку 1797 року Паганіні зі своїм батьком здійснив першу концертну подорож, в їхній маршрут були включені Мілан, Болонья, Флоренція, Піза, Ліворно. У Ліворно Нікколо дав кілька концертів, решту часу він присвятив удосконаленню своєї техніки та займався самостійно без викладачів. За його словами, у цьому місті він написав музику для фаготу на прохання шведського музиканта-дилетанта, який скаржився на відсутність важких творів для цього інструменту. Через військові дії гастролі довелося перервати, Паганіні повернувся до Генуї, а невдовзі, разом з усією родиною, поїхав до будинку, що належав батькові в долині Польчевера. Тут він зайнявся вдосконаленням виконавської та композиторської майстерності. Паганіні придумав для себе і виконував складні вправи, подібні до вправ скрипаля XVII століття Вальтера. Взявши на озброєння прийоми майстрів минулого, Паганіні невпинно вдосконалювався у виконанні переходів, стакато, піццикато (у тому числі в гаммах, простих і подвійних трелях та флажолетах), незвичайних акордів, дисонансів, прагнув вірного вилучення звуків за найвищої швидкості. Він виконував вправи багато годин на день до повної знемоги.
Початок самостійної кар'єри. Цибуля
У 1801 році опіку батька над Паганіні було припинено. Свою концертну діяльність він відновив ще у грудні 1800 року у Модені. Популярність його як видатного скрипаля зростала надзвичайно. Восени 1801 року він приїхав до Лукки. Два виступи Паганіні у луккському соборі були із захопленням прийняті публікою. У місцевому рукописному журналі «Луккська літературна суміш» Паганіні, названому «генуезьким якобінцем», віддавалися належні як майстру, однак автор повідомлення з несхваленням вказував, що в соборі не місце імітації пташиного співу, звуку флейти, ріжка, труби, що так вразила присутніх. «Всі сміялися, захоплюючись майстерністю та вільним володінням інструментом». У грудні 1801 року Паганіні отримав посаду першої скрипки Луцької республіки. У цьому місті він провів кілька років. За словами сина композитора Доменіко Куілічі, Бартоломео, Паганіні у Лукці займався також викладацькою діяльністю та працював із музикантами оркестру. З луккским періодом пов'язане, мабуть, найсерйозніше любовне захоплення Паганіні. Знатна дама, ім'я якої музикант приховував все життя, усамітнилася разом із ним у своєму тосканському маєтку. Паганіні прожив там три роки, займаючись сільським господарством. У роки затворництва він пристрастився до гри на гітарі та написав 12 сонат для цього інструменту та скрипки (Op. 2 та 3). За спогадами самого Паганіні, спочатку самостійного життя крім пристрасті до жінок, ним володіла любов до карткової гри. Часто він програвав все, і «тільки моє власне мистецтво могло врятувати мене», але він зумів відмовитися від азартних ігор і більше ніколи не торкався карт. Ненадовго Паганіні покинув Лукку і повернувся до Генуї. Назад до Тоскани його запросила Еліза Бонапарт, яка завдяки своєму братові стала княгинею Пьомбіно, Луккі, Маси, Каррари і Гарньяфо. Паганіні отримав титул «придворного віртуоза» і був призначений капітаном особистої гвардії княгині. За невелику платню він виконував обов'язки особистого музиканта княгині, диригував спектаклями, регулярно влаштовував концерти та давав уроки гри на скрипці князю. За визнанням самого Паганіні, він на той час мав роман з Елізою.
1808–1812 роки. Турін, Флоренція
В 1808 Паганіні отримав тривалу відпустку і вирушив з концертами по Італії. Поступово у нього сформувалася своя власна відмінна від інших скрипалів виконавська манера. Популярність йому принесли його незвичайний вигляд та поведінку під час концертів. Зали на його виступах заповнювали не лише поціновувачі високого мистецтва, а й публіка, залучена зовнішніми ефектами та неймовірними прийомами гри, які демонстрував Паганіні. Він поводився підкреслено загадково і спочатку не припиняв поширення про себе найфантастичніших чуток. Перед одним із концертів у Ліворно він поранив ногу і, накульгуючи, вийшов на сцену. У залі пролунали смішки, а коли з пюпітра впали свічки, вони переросли в дружній регіт. Паганіні, зберігаючи незворушний вигляд, заграв, проте несподівано на скрипці лопнула струна, не зупиняючись, він продовжував концерт і зірвав бурхливі оплески. Для нього не було в новинку грати не лише на трьох, а й на двох, і навіть на одній струні. Так, під час служби при дворі Елізи Бонапарт він написав і виконував п'єсу «Любовна сцена» для струн ля ми, а пізніше, до дня народження імператора - сонату для струни сіль «Наполеон». Певний час Паганіні провів при туринському дворі Поліни Бонапарт. Тут він потоваришував із музичним розпорядником княгині Боргезе Феліче Бланджіні (Blangini). Бланджіні став одним із найгарячіших шанувальників Паганіні. В одному з листів друзям до Парижа він так відгукується про Нікколо:
«Ніхто не в змозі висловити словами чарівність, яка викликає його благородне виконання. Ніхто ніколи не смів навіть мріяти про те, що можна наяву почути щось подібне. Коли дивишся на нього, слухаєш його, мимоволі плачеш чи смієшся, мимоволі думаєш про щось надлюдське. З іншими скрипалями у нього спільне лише скрипка та смичок».
У другій половині 1808 року Паганіні на запрошення Елізи Бонапарт приїхав до Флоренції. Луїджі Пікк'янті (Luigi Picchianti) розповів першому біографу Паганіні Конестабілізу про випадок, що відбувся в пору перебування музиканта у Флоренції, в повній мірі демонструє його виняткову майстерність. Паганіні мав виконати у будинку одного з придворних під акомпанемент на роялі «Сонату» Гайдна. Музикант сильно затримався, а коли прийшов, не змушуючи більше чекати на слухачів, почав грати, не перевіривши лад скрипки. Він грав чудово, вводячи на власний розсуд імпровізовані фіоритури. Після першої частини твору Паганіні виявив, що ля на скрипці відрізняється від ля на роялі на цілий тон. Пікк'янті, який чудово знався на музиці, за власним зізнанням, був вражений: Паганіні для вірного виконання «Сонати» при такому довільному настрої скрипки повинен був миттєво переробити всю аплікатуру, слухачі ж нічого не помітили.
Наприкінці 1812 року він залишив придворну службу, що тяжіла його, і залишив Флоренцію.
Закордонні гастролі
Близько 1813 музикант був присутній в «Ла Скала» на одному з вистав балету Вігано-Зюсмайєра «Горіх Беневенто». Надихнувшись сценою нестримного танцю чаклунів, що вразила його уяву, Паганіні написав твір, що став одним із найзнаменитіших у його творчості - «Відьми», варіації на тему балету «Горіх Беневенто» для скрипки з оркестром (Варіації на четвертий).
Прем'єра твору відбулася на його сольному концерті у «Ла Скала» 29 жовтня 1813 року. Міланський кореспондент лейпцизької музичної газети повідомив, що публіка була глибоко вражена: варіації на четвертій струні настільки здивували всіх, що музикант повторив їх на вимогу публіки. Потім Паганіні протягом шести тижнів дав одинадцять концертів у «Ла Скала» і в театрі «Каркано», і варіації під назвою «Відьми» мали незмінно особливий успіх.
Слава Паганіні зросла після подорожі Німеччиною, Францією та Англією. Музикант скрізь мав величезну популярність. У Німеччині він купив титул барона, який передавався у спадок.
27 грудня 1808 року в масонській ложі Великого Сходу Паганіні виконав масонський гімн, написаний ним на слова Ланчетті. У протоколах ложі підтверджено масонство Паганіні.
У віці 34 років Паганіні захопився 22-річною співачкою Антонією Б'янкою, якій він допомагав із підготовкою сольного виступу. У 1825 у Нікколо та Антонії народився син Ахілл. У 1828 році музикант розлучився з Антонією, домігшись одноосібної опіки над сином.
Багато працюючи, Паганіні давав концерти один за одним. Бажаючи забезпечити синові гідне майбутнє, він запитував собі величезні гонорари, тож після смерті його спадок становив кілька мільйонів франків.
Постійні гастролі та часті виступи підірвали здоров'я музиканта. У вересні 1834 року Паганіні вирішив закінчити свою концертну кар'єру і повернувся до Генуї. Він постійно хворів, проте наприкінці грудня 1836 виступив у Ніцці з трьома концертами.
Протягом усього життя Паганіні мала безліч хронічних захворювань. Хоча жодних певних медичних доказів немає, є думка, що він мав синдром Марфана. Незважаючи на те, що скрипаль вдавався до допомоги іменитих лікарів, він не міг позбутися недуг. У жовтні 1839 року хворий і в надзвичайно нервовому стані Паганіні востаннє приїхав до рідної Генуї.
Останні місяці свого життя він не виходив із приміщення, у нього постійно хворіли ноги, а хвороби вже не піддавалися лікуванню. Виснаження було настільки сильним, що він не міг взяти в руку смичок, його сил вистачало лише на те, щоб перебирати пальцями струни скрипки, що лежала поруч.
Музика
Ім'я Паганіні було оточене якоюсь таємничістю, чому сприяв і він сам, говорячи про якісь надзвичайні секрети своєї гри, які він оприлюднить лише після закінчення своєї кар'єри. За життя Паганіні було надруковано дуже мало його творів, що його сучасники пояснювали острахом автора до виявлення багатьох таємниць його віртуозності. Таємничість і незвичайність особистості Паганіні викликала припущення у його забобонності та атеїзмі, і єпископ Ніцци, де помер Паганіні, відмовив у заупокійній месі. Тільки втручання тата скасувало це рішення, а прах великого скрипаля остаточно знайшов спокій лише до кінця 19 століття.
Неперевершений успіх Паганіні лежав не лише в глибокому музичному обдаруванні цього артиста, а й у надзвичайній техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, та у нових горизонтах скрипкової техніки, відкритих їм. Працюючи старанно над творами Кореллі, Вівальді, Тартіні, Віотті, він усвідомлював, що багаті засоби скрипки ще не цілком вгадані цими авторами. Праця знаменитого Локателлі L'Arte di nuova modulazione навів Паганіні на думку скористатися різними новими ефектами в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних і штучних флажолетів, швидке чергування піццикато з арко, напрочуд майстерне і різноманітне застосування стакато, широке застосування подвійних нот і акордів, чудова різноманітність застосування смичка, твори для виконання на струні. Любовна сцена» на струнах ля і мі - все це дивувало публіку, що знайомилася з досі нечуваними скрипковими ефектами. Паганіні був справжнім віртуозом, що мав надзвичайно яскраву індивідуальність, засновуючи свою гру на оригінальних технічних прийомах, які він виконував з непогрішною чистотою і впевненістю. Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу і найвідомішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному місту Генуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.
Скрипка, де грав великий майстер, після його смерті отримала ім'я «Вдова Паганіні».
Твори
- 25 капрису для скрипки соло, Op.1, 1802-1817 р.р.
- №1, ми мажор
- № 2, сі мінор
- № 3, мінор
- № 4, до мінор
- № 5, ля мінор
- № 6, сіль мінор
- № 7, ля мінор
- №8, мі-бемоль мажор
- № 9, ми мажор
- № 10, сіль мінор
- №11, до мажор
- №12, ля-бемоль мажор
- № 13, сі-бемоль мажор
- № 14, мі-бемоль мажор
- № 15, мінор
- № 16, сіль мінор
- №17, мі-бемоль мажор
- №18, до мажор
- №19, мі-бемоль мажор
- № 20, ре мажор
- № 21, ля мажор
- № 22, фа мажор
- № 23, мі-бемоль мажор
- № 24, ля мінор
№25 сі мінор і аля мажор
- 6 сонат для скрипки та гітари, Op. 2
- №1, ля мажор
- №2, до мажор
- № 3, ре мінор
- № 4, ля мажор
- № 5, ре мажор
- № 6, ля мінор
- №1, ля мажор
- № 2, сіль мажор
- № 3, ре мажор
- № 4, ля мінор
- №5, ля мажор
- № 6, мінор
- № 1, ля мінор
- №2, до мажор
- №3, ля мажор
- № 4, ре мажор
- №5, до мажор
- № 6, ре мажор
- №7, ми мажор
- №8, ля мажор
- № 9, ре мажор
- № 10, ля мажор
- № 11, сі мажор
- № 12, ля мінор
- № 13, фа мінор
- №14, ля мажор
- № 15, ля мінор
Музичні твори з мотивів творів Паганіні
- І. Брамс, Варіації на тему Паганіні.
- С. В. Рахманінов, Рапсодія на тему Паганіні.
- 6 етюдів Ф. Ліста.
- Ф. Шопен, варіації in A-dur, "Souvenir de Paganini"
- Р. Шуман, етюди на каприси Паганіні, Опус 3.
- Луїджі Даллапіккола, «Канонічна сонатина мі-бемоль мажор на „Каприси“ Паганіні», для фортепіано
- Альфредо Казелла, «Паганініана», для оркестру
- Вітольд Лютославський, "Варіації на тему Паганіні", для 2-х фортепіано (тема - Каприс Н. Паганіні № 24).
- І. Я. Беркович. Етюди на тему Паганіні (тема – Каприс Н.Паганіні № 24).
- Н. Мільштейн, "Паганініана", для скрипки соло.
- Г. Бреме, Паганініана: Концертні етюди для Акордеона, ор 52.
- Гурт «Арія», пісня «Гра з вогнем» з однойменного альбому (використаний Каприс № 24 ля-мінор).
- Група "Гран-Кураж", пісня "Скрипка Паганіні" (використаний Каприс № 24 ля-мінор).
- Угруповання Ленінград, пісня "Паганіні" з альбому Аврора
- П. Нечепоренко, «Варіації на тему Паганіні», для балалайки соло (тема – Каприс Н. Паганіні № 24).
У мистецтві
- Анатолій Виноградов.книга "Повість про братів Тургенєвих. Осуд Паганіні". - Мінськ: Букіністичне видання. Художня література, 1983. – (роман 1936 р. "Осуд Паганіні").
- Олена Воробйова.книга "Літописи Арванди. Легенди сплячого міста". - СПб.: ВТ "СКІФІЯ", 2010. - (П'єса "Спалена дорога Нікколо Паганіні"). 2.
- Тетяна Берфорд.книга "Миколо Паганіні. Стилеві витоки творчості". – СПб.: Видавництво імені М. І. Новікова, 2010. – (Анотація).
- Четвертий альбом рок-гурту Арія називається Гра з Вогнем. Пісня, що стала великою до альбому, розповідає про те, що Паганіні продав душу дияволові за віртуозну гру.
- Чеський гурт XIII stoleti присвятив Н. Паганіні пісню Upir s houslemi.
У кінематографі
- Das Dreimäderlhaus (1918). Німеччина. Райол Ланг
- "Паганіні", виробництво Німеччина, в головній ролі Конрад Фейдт, 1923 р.
- Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Німеччина. Отто Шмуль.
- Die lachende Grille (1926) Німеччина. Ганс Вашатко.
- Paganini in Venedig (1929) Німеччина. Андреас Вейсгербер.
- Gern hab" ich die Frau'n geküßt (1934) Німеччина. Іван Петрович.
- Casta diva (1935) Італія. Гуальтьєро Туміаті.
- The Divine Spark (1935) Англія. Х'ю Міллер
- Фантастична симфонія/La symphonie fantastique (1942) Франція. Моріс Шульц.
- Россіні / Rossini (1942) Італія. Чезаре Фантоні.
- Heavenly Music (1943) США. Фріц Фельд
- A Song to Remember (1945) США. Роксі Рот.
- The Magic Bow (1946) Англія. Стюарт Гренджер.
- Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Чехословаччина. Карел дістав.
- Молодість Шопена / Mlodosc Chopina (1952) Польща. Франтішек Ямри.
- Casta diva (1956) Італія – Франція. Данило Берардінеллі.
- Виправдання Паганіні (1969, СРСР). Всеволод Якут
- Паганіні / Paganini (1973) (ФРН) Антоніо Теба.
- Паганіні / Paganini (1976) (Італія) Тіно Ширінці.
- Нікколо Паганіні, СРСР-Болгарія, 1982 р. (Інформація про фільм) У головній ролі Володимир Мсрян
- Весняна симфонія/Frühlingssinfonie (1983) ФРН. Гідон Кремер.
- Зігфрід / Zygfryd (1986) Польща. Кріштоф Стопа.
- Жах Паганіні / Paganini Horror – італійський фільм жахів (1989). Луїджі Коцці.
- "Паганіні", виробництво Італія - Франція, 1989 р. У головній ролі Клаус Кінскі.
- Наполеон (2002) Англія – Франція. У ролі Юліан Рахлін.
- Moi, Hector Berlioz (2003) Франція. Клод Джосто.
- Паганіні: скрипаль диявола (2013) Німеччина, Італія. У головній ролі скрипаль-віртуоз Девід Гарретт.
