اصول اولیه عکاسی برای مبتدیان با استفاده از نیکون به عنوان مثال. تنظیم دوربین: حالت دستی M یا SCN؟ چگونه با فلش عکس بگیریم

این مقاله در درجه اول برای کسانی جالب خواهد بود که دوربین SLR خریداری کرده اند، در حالت خودکار عکس می گیرند، اما می خواهند ادامه دهند.

بیایید حالت جبران نوردهی را در نظر بگیریم. سوالات زیادی در مورد عمق میدان و آنچه بر آن تأثیر می گذارد وجود دارد. وقتی فوکوس می کنید، اشیا در فاصله معینی از دوربین واضح می شوند. یعنی صفحه خاصی وجود دارد که در آن همه اشیاء به وضوح دیده می شوند. اما این در حالت ایده آل است، در واقع این هواپیما دارای مفروضاتی است که به . هرچه دیافراگم کوچکتر باشد، این مفروضات بیشتر است (منطقه ای که اجسام تیز هستند) و بالعکس، هرچه دیافراگم بزرگتر باشد، این فرضیات کوچکتر می شود.

برای وضوح بیشتر، نمونه‌هایی از عکس‌ها را می‌آورم معنی متفاوتو به وضوح نشان می دهد که چگونه عمق میدان از مقدار آن تغییر می کند.

توجه داشته باشید که عمق میدان چقدر به عدد f بستگی دارد، که نشان می دهد دیافراگم چقدر باز است. من می خواهم بلافاصله به دو چیز اشاره کنم: عکس اول فتوشاپ نیست. این واقعاً زمانی اتفاق می افتد که دیافراگم کاملاً باز باشد. و این که عکس دوم به شدت در فتوشاپ "کشیده" شده است. خجالت نکشید که با همین تنظیمات و سرعت شاتر تغییر می کند و عکس خیلی تیره تر نمی شود.

چند کلمه در مورد انتخاب پارامترهای تیراندازی. برای شروع، شما باید خودتان تصمیم بگیرید که چه چیزی برای شما مهم تر است که حرکت یا عمق میدان را "یخ زده / لکه دار کنید". در مورد اول اولویت با شماست در مورد دوم. به عنوان مثال از تجربه شخصیمی توانم بگویم که سرعت شاتر 1/60 ثانیه هنگام عکاسی از اجسام آهسته یا ثابت (پرتره، منظره، شخص در حال راه رفتن، طبیعت بی جان و غیره) برای خلاص شدن از شر حرکت و تاری حرکت کافی است. اگر از چیزی سریع‌تر عکس می‌گیرید، مثلاً اتومبیل‌ها، مسابقه ورزشکاران یا پرنده‌ای در حال پرواز، سرعت شاتر باید به 1/100 ثانیه کاهش یابد، و اگر هدف دارید از یک قطره در پرواز یا یک شی در حال سقوط عکس بگیرید. ، سپس زمان نوردهی باید روی کمتر از 1/500 ثانیه تنظیم شود تا حرکت منجمد شود.

به همین ترتیب، بر اساس تجربه خود، می توانم بگویم دیافراگم کوچکتر از f5.6 اغلب منجر به این می شود که فقط جسمی که روی آن فوکوس می شود شارپ است و بقیه موارد تار می شود و چنین افکتی در همه موارد لازم نیست.

چند مثال برای کدام فریم، کدام مهمتر است.

همین داستان
f11.0، ISO 100، Exp 1/250

لازم بود عمق میدان را تا حد امکان محدود کنیم، یعنی دیافراگم را تا حد امکان باز کنیم.
f1.8، ISO 100، Exp 1/80

همان شرایط مورد نیاز برای عکس قبلی.
f1.8، ISO 400، Exp 1/80

به تنظیمات ISO برای دو عکس آخر توجه کنید. بسیار متفاوت است، و همه چیزهای دیگر کاملاً یکسان است، با این حال، هر دو عکس "عادی" ظاهر شدند، این به این دلیل است که در تصویر اول، نور بسیار بیشتری کاغذ را نسبت به تصویر دوم روشن می کرد.

علیرغم فراوانی اطلاعات، اغلب این سوال مطرح می شود که توصیه هایی به مبتدیان، یا بهتر بگوییم به افرادی که فقط می خواهند وارد عکاسی شوند، مطرح می شود. بنابراین، به کسانی که واقعاً می خواهند عکاسی کنند، اما نمی دانند چگونه به این موضوع برخورد کنند، چه می توانیم بگوییم؟

دنبال وسایل گران قیمت نباشید

یکی از رایج ترین تصورات غلط این است که به منظور حذف عکس خوب، شما قطعا به یک دوربین خوب گران قیمت و یک سری چیزهای گران قیمت دیگر نیاز دارید. این درست نیست. یک بار برای همیشه به یاد داشته باشید. عکس توسط عکاس گرفته شده است، دوربین فقط ابزاری در دستان اوست. شاهکارها معماری چوبیتنها با یک تبر ایجاد شده است. در مورد عکاسی هم همینطور است.

با داشتن پیچیده ترین دوربین، همان «گم کسل کننده» را می گیرید، گویی فقط یک تلفن همراه ارزان در دست دارید. بله، ممکن است کیفیت فنی تصاویر بالاتر باشد. اما کیفیت فنی نکته اصلی در عکاسی نیست.

بنابراین، سعی نکنید آخرین پول را برای DSLR جدیدی که به تازگی در بازار ظاهر شده است خرج کنید. مدل‌های جدید دوربین‌های دیجیتال آنقدر سریع تغییر می‌کنند که تا زمانی که نحوه عکس‌برداری را بفهمید، DSLR رده‌بالا شما احتمالاً به طرز ناامیدکننده‌ای قدیمی شده است.

برای اینکه شروع به یادگیری اصول اولیه عکاسی کنید و سطح تصاویر خود را به میزان قابل توجهی بالا ببرید، یک ظرف صابون ساده "پیشرفته" با مجموعه تنظیمات گسترده و حتی یک "گوشی هوشمند" با دوربین خوب کافی است. من خیلی عکس ها رو دیدم عکاسان معروف، که آنها روی آیفون و اندروید خود انجام دادند، صرفاً به این دلیل که دوربین در دسترس نبود. و آنها شوت های عالی بودند. دقیقاً به این دلیل که این افراد فهمیدند که چگونه و به چه چیزی شلیک کنند و چه چیزی یک موضوع فرعی است.

در بدترین حالت، در انجمن ها و تبلیغات برای دوربین SLR استفاده شده جستجو کنید. یک DSLR 2-3 ساله در شرایط عالی، کاملاً مناسب برای یادگیری عکاسی، 2-3 برابر ارزان تر از مدلی که به تازگی وارد بازار شده است، خریداری می شود.

دنبال «مگاپیکسل» نروید. آنها تصاویر شما را بهتر نمی کنند.

بنابراین، اولین توصیه این است که با یک تکنیک ساده شروع کنید، یادگیری اصول اولیه عکاسی به عنوان یک فرآیند. وقتی شروع به درک چیزهایی کردید که قطعاً از دست داده اید، دوربین دیگری بخرید، اما بدانید دقیقاً چه چیزی و چرا می خرید.

بیایید تیز صحبت کنیم

برای مبتدیان، وضوح قاب یکی از شاخص های اصلی یک تصویر با کیفیت است. همینطور باشد.

اساساً فیلم تار می تواند 4 دلیل اصلی داشته باشد

• "Shake" - لرزش دوربین با سرعت شاتر آهسته هنگام عکاسی در شرایط کم نور. علاوه بر این، اثر هم زدن می تواند زمانی که در حال حاضر با سرعت شاتر 1/10 ثانیه باشد، تأثیر بگذارد.
• حرکت سوژه - هر موضوعی کاملاً ثابت نیست و حتی یک حرکت کوچک می تواند کادر را "لکه دار" کند، اگر دوباره
  شما با سرعت شاتر نسبتاً پایینی عکاسی می کنید.
• از دست دادن فوکوس خودکار - سیستم های فوکوس خودکار کامل نیستند و گاهی اوقات ممکن است فوکوس روی یک سوژه متفاوت را از دست بدهند.
• عمق میدان اشتباه

دلایل دیگری وجود دارد، مشخص تر، اما این یک گفتگو جداگانه است.
در 90 درصد موارد، علت تاری تصاویر دقیقاً لرزش است. نکته اصلی را به خاطر بسپارید - هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، دوربین و سوژه شما ثابت تر است.

اگر از تصاویر دائماً «تار» خسته شده اید، . حتی یک سه پایه ارزان قیمت نیز می تواند تفاوت چشمگیری ایجاد کند.
همچنین اگر سه پایه همراه خود ندارید، چگونه می توانید دوربین را بدون سه پایه تعمیر کنید.

دوربین خود را همراه خود داشته باشید

فرصت گرفتن یک عکس خوب اغلب زمانی به دست می آید که انتظارش را ندارید. بنابراین سعی کنید دوربین خانه را فراموش نکنید.
هدفمند سعی نکنید مانند یک شغل "عکس بگیرید"، به امید اینکه عکس خوبی بگیرید. فقط دوربین را همراه خود داشته باشید اگر برای پیاده روی می روید، به برخی از آنها بروید مکان جالبیا حتی با دوستان ملاقات کنید. شاید در آن زمان باشد که شانس ایجاد یک عکس عالی ظاهر شود. برای چنین مواردی فقط مناسب تریک دوربین کامپکت کوچک نسبت به یک DSLR حرفه ای سنگین.

به آنچه می خواهید عکاسی کنید فکر کنید

برای عکسبرداری به اشیا و صحنه های جالب توجه کنید. حتی زمانی که دوربین همراه خود ندارید. اشیا را یادداشت کنید، به نحوه عکاسی از آنها فکر کنید تا عکس جالبی به دست آورید. این کار را می توان همیشه، در راه رفتن به محل کار یا مدرسه، و حتی در هنگام حضور در فروشگاه انجام داد.

اگر یک شی جالب پیدا کردید، چند دقیقه وقت بگذارید و روی نوت بوک یا تلفن خود یادداشت کنید - از چه، کجا و چگونه می خواهید عکس بگیرید.

شاید زمانی دیگر، حتی چند ماه دیگر، یک دقیقه رایگان برای بازگشت هدفمند به این مکان و گرفتن عکس داشته باشید.

آیا مطمئن هستید که هیچ شیئی برای یک عکس جالب در دست نیست؟ شاید یک گل روی طاقچه، نمایی از پنجره، یک کاسه میوه در آشپزخانه باشد.
تفکر عکاسی خود را آموزش دهید. سعی کنید به چیزهای آشنا به گونه ای متفاوت نگاه کنید، نه آن گونه که هر روز انجام می دهید.

بله، تکنیک ها و تکنیک های تیراندازی جدید وجود دارد، اما اصول اولیه برای چندین دهه تغییر نکرده است. و بدون دانستن اصول اولیه، برای رفتن به سمت تکنیک های تیراندازی پیشرفته تر عجله نکنید.

به طور منظم تیراندازی کنید

این احتمالاً مهمترین توصیه است. شلیک کنید، شلیک کنید و دوباره شلیک کنید. این بدان معنا نیست که شما مانند یک دیوانه باید از همه چیز پشت سر هم عکس بگیرید و سعی کنید کمیت را جایگزین کیفیت کنید. اما هرچه بیشتر فیلم برداری و آنالیز کنید، سریعتر متوجه خواهید شد که چه کاری باید انجام شود.

اصول آموخته شده بدون تمرین منظم فراموش خواهند شد. و هدف شما این است که آنها را به ناخودآگاه خود هدایت کنید تا دستان شما به طور خودکار پارامترهای لازم را روی دوربین تنظیم کنند، در حالی که مغز مشغول است که کدام زاویه بهتر است.

آنها به عکاسان تازه کار می گویند و نشان می دهند که چگونه دوربین SLR را به درستی در دست بگیرند و دوربین را به درستی تنظیم کنند شرایط مختلفعکاسی، نحوه قرار دادن زیبایی اشیا در قاب و خیلی چیزهای دیگر که برای یادگیری نحوه گرفتن عکس های زیبا باید بدانید.

با این حال، باید به یاد داشته باشید که آموزش عکاسی رایگان برای مبتدیان اینگونه نیست عصای جادویی. نه درس های عکاسی، نه معلمان یک آموزشگاه عکاسی پولی، نه گواهی دوره های عکاسی، و نه دیپلم عکاسی، اگر زمان بیشتری را به تئوری اختصاص دهید تا تمرین، شما را به استادی در عکاسی تبدیل نمی کند!

موفقیت در یادگیری عکاسی بسیار ساده است - از همه جا و در داخل، عکس های زیادی بگیرید شرایط مختلفو فقط گاهی، اما به طور منظم تئوری عکاسی را مطالعه کنید!

درس عکاسی 1

نحوه صحیح نگه داشتن دوربین

تعجب خواهید کرد که چگونه بسیاری از عکاسان آماتور اصول اولیه کار با دوربین را نمی دانند و در عین حال نمی توانند درک کنند که چرا عکس های آنها به نوعی خوب به نظر نمی رسد! بسیاری از آنها در حال حاضر بزرگسالانی هستند که مدتهاست از مدرسه فارغ التحصیل شده اند و حتی دریافت کرده اند آموزش عالی. آیا ارزش آن را دارد که برای مطالعه چیزهایی که همه می فهمند وقت بگذاریم؟

درس عکاسی 2

نحوه فشار دادن صحیح دکمه شاتر

با استفاده از عکاسی "Recompose"، مهمترین سوژه در عکس همیشه واضح‌ترین سوژه خواهد بود، که عکاسان حرفه‌ای عکاسی می‌کنند. اما، گاهی اوقات گرفتن اوج رویدادهایی که در حال عکاسی هستند دشوار است، به خصوص اگر با دوربینی با تاخیر شاتر طولانی عکاسی می کنید. تاخیر شاتر را می توان کاهش داد...

درس عکاسی 3

اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر؟

برای استفاده از اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر کدام بهتر است؟ پاسخ ساده است - بسته به چیزی که در حال عکاسی هستید! در حالت اولویت شاتر، تلویزیون یا S برای دریافت سوژه متحرک بدون تار شدن افزایش می یابد. از طرف دیگر، اگر می‌خواهید پس‌زمینه عکس تار باشد، Av (A) - اولویت دیافراگم را انتخاب کنید. با این حال، در این مورد، ممکن است به یک سه پایه عکس نیاز داشته باشید.

درس عکاسی 4

بخش اول

عمق میدان چیست و چگونه عمق میدان را کنترل کنیم

اگر به عکسی که در آن اشیایی در فواصل مختلف از لنز دوربین قرار گرفته اند دقت کنید، متوجه خواهید شد که به استثنای سوژه اصلی، برخی از اشیا، چه در جلوی سوژه اصلی و چه در پشت آن، کاملاً هستند. تیز ... یا برعکس.

بخش دوم

فاصله کانونی لنز و پس زمینه تار. اولین قانون IPIG

چی فاصله کانونیلنز زاویه دید لنز چقدر است. چه رابطه ای بین زاویه دید لنز، فاصله کانونی و عمق میدان وجود دارد (تار کردن پس زمینه در عکس). دکمه های فاصله کانونی لنز را فشار دهید و ببینید که چگونه عمق میدان بسته به فاصله کانونی لنز تغییر می کند.

قسمت سوم

پس زمینه تار و دیافراگم لنز. قانون دوم IPIG

در این آموزش عمق میدان، ابزار قدرتمندتری برای تغییر عمق میدان خواهید آموخت. برای اینکه ببینید وقتی دیافراگم بسته است، عکس چگونه به نظر می رسد، از تکرار کننده دیافراگم استفاده کنید - دکمه ای که با فشار دادن آن می توانید دیافراگم را مجبور کنید به مقدار تنظیم شده بسته شود و قبل از گرفتن عکس، عمق میدان را ارزیابی کنید. دکمه هایی برای تغییر دیافراگم لنز در زیر عکس

درس 5 عکاسی

مبانی ترکیب بندی در عکاسی

آیا می توانید لطفاً به یاد بیاورید که وقتی به قاب استادانه عکس گرفته شده نگاه کردید چه احساسی داشتید؟ چه چیزی توجه شما را به عکس جلب کرد؟ پاسخ به این سوال سخت است، اینطور نیست؟ و نکته این است که یک عکس خوب در سطح ناخودآگاه توجه شما را به خود جلب می کند ...

درس عکاسی 6

عکاسی پرتره

پرتره شاید مسئول ترین نوع عکاسی باشد. نه به این دلیل که اگر عکس ناموفق باشد، مدل ممکن است توهین شود، یا حتی ... :-) زیرا پرتره نه تنها منعکس می کند ویژگی خارجیاز سوژه مورد عکاسی - یک عکس پرتره خوب همیشه حال و هوا یا احساسات مدل را منتقل می کند.

درس 7 عکاسی

عکاسی منظره و ماکرو

منظره و عکاسی از فاصله بسیار نزدیک - چه چیزی می تواند بین آنها مشترک باشد؟ عکاسی منظره نقطه مقابل پرتره است، به این معنا که تمام اشیاء در کادر باید شارپ باشند. برای عکاسی از مناظر و ماکرو بهتر است از دوربین های کامپکت با ماتریس کوچک ...

درس 8 عکاسی

عکاسی پانوراما

عکاسی پانوراما یک حالت نسبتا جدید و بسیار موثر است که فقط در حالت فشرده در دسترس است دوربین های دیجیتال. با این حال، حتی اگر دوربین شما یک عکسبرداری پانوراما، هنوز هم می توانید یک عکس پانوراما عالی بگیرید.

درس 9 عکاسی

نوردهی صحیح

نوردهی مناسب برای گرفتن یک عکس خوب بسیار مهم است - این مهمترین مؤلفه است کیفیت فنیعکس. از آنجایی که هنر عکاسی تا حدی یک ارزیابی ذهنی از تصویر است (هیچ رفیقی برای طعم و رنگ وجود ندارد، همانطور که می گویند)، کلاس عکاس توانایی او را برای گرفتن عکس با نوردهی صحیح در هر شرایط نوری تعیین می کند. .

درس 10 عکاسی

جفت نوردهی معادل

تصور کنید که در حال عکاسی پرتره هستید و نیاز دارید حداقل عمقوضوح - دیافراگم را به طور کامل باز می کنید. برای دریافت نوردهی صحیح عکس به دیافراگم انتخاب شده، باید سرعت شاتر را انتخاب کنید. و حالا تصور کنید که وارد سایه شده ایم. نور کمتری وجود دارد - شرایط برای عکاسی تغییر کرده است ... بیایید حدس بزنیم تنظیم صحیحدوربین یا عکس های آزمایشی؟

درس 11 عکاسی

ISO در عکاسی و دوربین چیست؟

آیا می‌دانستید بسته به ویژگی‌های یک دوربین و لنز خاص، سرعت شاتر و مقادیر دیافراگم موجود تغییر می‌کند و ممکن است نتوانید جفت نوردهی مناسب را پیدا کنید. اگر فرصت تنظیم جفت نوردهی صحیح را نداشته باشید، نمی توانید یک فریم به درستی نوردهی کنید: o(چه باید کرد؟ آیا فریم با نوردهی اشتباه خراب می شود؟

درس 12 عکاسی

چگونه با فلش عکس بگیریم

چرا فلاش داخلی در "اتوماتیک" اغلب با نور زیاد روشن می شود؟ آیا می دانید چرا از فلاش داخلی استفاده می شود؟ اتاق تاریک- نه بیشتر بهترین ایده? نحوه رفع معایب اصلی فلاش داخلی و نحوه استفاده از فلاش روی دوربین (خارجی) ...

عکاسی درس 13

عکاسی در شرایط غیرعادی

چگونه از غروب خورشید به روش صحیح عکاسی کنیم. نحوه عکاسی از آتش بازی یا چرخ فلک. آیا به شما گفته اند که در مقابل خورشید عکس نگیرید؟ اگر یاد بگیرید که چگونه از ...

درس 14 عکاسی

تنظیم دوربین: حالت دستی M یا SCN؟

بسیاری از آماتورها دوربین های دیجیتالحالت عکاسی دستی M را ندارید و بنابراین به شما اجازه نمی دهید دوربین را به صورت دستی تنظیم کنید. اما، تنظیمات دوربین وجود دارد که به شما امکان می دهد این اشکال را برطرف کنید ... اما حتی اگر دوربین شما دارای حالتی باشد که با حرف M مشخص شده است و می خواهید به سرعت بر آن مسلط شوید، این درس عکاسی به ویژه برای شما مفید خواهد بود - I منطق انتخاب تنظیمات نوردهی برای داستان‌های اغلب رخ می‌دهد.

عکاسی درس 15

تراز سفیدی چیست؟

آیا عکس‌های رنگی را دیده‌اید که در آن‌ها همه رنگ‌ها با نوعی رنگ مایل به زرد یا آبی ظاهر شده‌اند؟ شاید فکر کنید که این دوربین به اندازه کافی خوب نیست... یا چیزی در آن خراب شده است... :o) در واقع، هر دوربین قابل تعمیر (حتی گرانترین دوربینی که در حالت AWB عکاسی می کند می تواند چنین عکس هایی بگیرد. همه چیز در مورد مرموز برای یک راه اندازی مبتدی، که عکاسان حرفه ای اغلب آن را به دو حرف مخفف می کنند - BB...

و با این حال: چگونه از اولین شاهکار عکس خود عکس بگیرید. کاربرد اینها قوانین سادهو توصیه عملیدر عکاسی به زودی به شما این امکان را می دهد که از اولین شاهکار عکس خود عکاسی کنید.

بسیاری از مردم فکر می کنند که هنر عکاسی ساده است. کافی است یک دوربین SLR بخرید - و می توانید عکس برداری انجام دهید. اما این نظر چقدر اشتباه است، تقریباً بلافاصله پس از خرید متوجه خواهیم شد. دکمه های زیادی ما را به بن بست می کشانند و کلمه "دیافراگم" باعث می شود کتاب درسی زیست شناسی را باز کنیم. در نتیجه، همه چیز به دنبال یک دوره یا آموزشگاه های عکاسی می شود که اغلب به مقدار مناسب و آموزش طولانی مدت نیاز دارند. آیا گزینه دیگری وجود ندارد؟ با آموزش های رایگان عکاسی برای مبتدیان، اصول اولیه عکاسی را بیاموزید. آیا آنها کمک خواهند کرد - خودتان بررسی کنید. دروس برای عکاسان مبتدی رایگان است، i.е. هنوز چیزی برای از دست دادن نداری مزایای آموزش رایگان چیست؟بله، تعداد آنها زیاد است!

1. شما همان دانشی را که در آموزشگاه های عکاسی پولی وجود دارد، دریافت می کنید، اما با حداقل هزینه.
2. شما خودتان زمان و مکان کلاس ها را تعیین می کنید - به هیچ حمل و نقل، زمان یا مکانی وابسته نیستید.
3. شما نوع فعالیت را تعیین می کنید - چه باشد کتاب های الکترونیکییا ویدیو و شما فقط می توانید تمام سوالات خود را بپرسید.
4. نیازی به شروع نوت بوک و یادداشت برداری در نوت بوک نیست - می توانید دوباره به همه چیز گوش دهید.
5. این تئوری با تمرین همراه است و این به شما امکان می دهد تا به سرعت دستگاه دوربین را درک کنید و هنر عکاسی را بیاموزید.

آیا نکات منفی وجود دارد؟بله وجود دارد. باید خودتان را مجبور کنید که خودتان مطالعه کنید - هیچ درسی از عکاسان مبتدی (حتی اگر رایگان باشد) باعث نمی شود که از روی کاناپه بلند شوید و یک دوربین بردارید. دروس رایگان برای عکاسان مبتدی چه خواهد بود؟همه چیزهایی که در دانشکده های عکاسی پولی وجود دارد. فقط سرعت یادگیری فقط به تلاشی بستگی دارد که به کار می برید.

1. نحوه استفاده از دوربین.موقعیت دوربین، فشار دادن صحیح دکمه شاتر (بله، حتی این مهم است که بدانید!)، اولویت سرعت شاتر، دیافراگم چیست؟ چگونه دوربین را به درستی تنظیم کنیم؟ این تنها بخش کوچکی از آنچه را توضیح خواهیم داد و آموزش خواهیم داد.
2. مفهوم ترکیب بندی در عکاسیگاهی اوقات برای یک فرد، به خصوص یک غیر عکاس، دشوار است که توضیح دهد چرا این یا آن عکس را دوست دارد. یک قاب خوش ساخت توجه ما را در سطح ناخودآگاه به خود جلب می کند. و همه به لطف ترکیب - به کمک آن است که عکس ها روشن، قابل توجه و جالب هستند. نادیده گرفتن اصول اولیه مستقیماً به نتیجه معکوس می انجامد.
3. عکاسی پرتره.ساختن پرتره آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. اگر از یک چهره از نزدیک بدون اطلاع از قوانین اصلی عکس می گیرید، برای این واقعیت آماده شوید که برخی از عجیب و غریب ها را در عکس خواهید دید (هرگز چنین عکس هایی را به مدل ها نشان ندهید!). اگر سر به پایین یا بالا بیاید از چه زاویه ای عکس بگیرید؟ اگر صورت در فریم به صورت نیمه کج است، مطمئن شوید که بینی از گونه خارج نشود. و به نسبت مستقیم، دست های بریده شده در عکس چندین کیلوگرم اضافه می کند. و این همه رازهای عکاسی پرتره نیست!
4. عکاسی پانوراما.این یک مسیر جدید و جالب است که قطعا شما را جذب خواهد کرد. آن را امتحان کنید و ما شما را در مسیر درست راهنمایی می کنیم.
5. ما در شرایط غیر معمول عکس می گیریم - قوانین را بشکنید، آزمایش کنید، امتحان کنید! ما می‌توانیم از آب در حال حرکت عکاسی کنیم تا عکس واضح باشد، از آتش‌بازی‌های روشن و ماشین‌های متحرک عکاسی کنیم. چگونه؟ و این چیزی است که ما به شما آموزش خواهیم داد.

این تنها بخش کوچکی از دانشی است که شما باید بدانید. نترسید - اصلاً ترسناک نیست. با یک دوربین در دست، ما همیشه چیز جدیدی یاد می گیریم و هر بار برداشت ها و دانش های جدیدی به دست می آوریم. اولین قدم‌ها غیرقطعی‌ترین، سخت‌ترین و مهم‌ترین قدم‌ها هستند. اما ما به شما کمک خواهیم کرد تا بر آنها غلبه کنید.

احتمالاً هر عکاس مبتدی که به طور جدی به کار خود علاقه دارد، دیر یا زود به خرید یک دوربین SLR فکر می کند. با این حال، فکر نکنید که دستیابی به یک "SLR" به تنهایی برای شروع خلق شاهکارها کافی است.

البته، اکثر دوربین‌های DSLR با تنظیمات خودکار مناسب برای گرفتن عکس‌های آماتوری مناسب عرضه می‌شوند، اما استفاده از دوربین تا حد امکان بسیار سرگرم‌کننده‌تر است. و او، به من باور کنید، می تواند کارهای زیادی انجام دهد - فقط باید نحوه استفاده صحیح از آن را یاد بگیرید.

بنابراین، اجازه دهید در مورد نحوه عکس گرفتن با دوربین SLR صحبت کنیم.

تمرکز و عمق میدان

مطمئناً با نگاهی به کارهای عکاسان حرفه ای در اینترنت یا مجلات، به تفاوت وضوح بین پیش زمینه و پس زمینه توجه کرده اید. سوژه اصلی تصویر واضح و شفاف به نظر می رسد، در حالی که پس زمینه تار است.

دستیابی به چنین افکتی با دوربین آماتور تقریبا غیرممکن است و این به دلیل اندازه کوچکتر ماتریس است. وضوح چنین تصاویری به طور مساوی در کل صفحه پخش می شود، یعنی تمام جزئیات تقریباً وضوح یکسانی دارند.

این به هیچ وجه چیز بدی نیست و برای عکاسی از مناظر یا سوژه های معماری عالی است، اما در پرتره، پس زمینه با جزئیات از سوژه اصلی منحرف می شود و تصویر کلی صاف به نظر می رسد.

دوربین رفلکس، داشتن سایز بزرگماتریس، به شما امکان می دهد عمق میدان را تنظیم کنید.

عمق میدان فضای تصویر شده (DOF)- محدوده بین مرزهای جلو و پشت ناحیه شارپ در عکس، یعنی دقیقاً بخشی از تصویر که عکاس در عکس برجسته می کند.

چه چیزی بر IPIG تأثیر می گذارد و چگونه می توان مدیریت آن را یاد گرفت؟یکی از این عوامل فاصله کانونی است. فوکوس کردن - هدف قرار دادن لنز به سمت جسم، ارائه حداکثر وضوح. دوربین های SLRدارای چندین حالت فوکوس است که از بین آنها باید مناسب ترین حالت را برای شرایط عکسبرداری خاص انتخاب کنید. بیایید هر کدام را جداگانه در نظر بگیریم.

• تک فوکوس خودکار – محبوب ترین و راحت ترین حالت در شرایط استاتیک، که در آن فوکوس همانطور که در بالا ذکر شد با نیم فشار دادن دکمه شاتر انجام می شود. مزیت بدون شک آن این است که می توانید موقعیت دوربین را به صلاحدید خود تغییر دهید بدون اینکه انگشت خود را از روی دکمه بردارید. شی ای که انتخاب کردید در فوکوس باقی می ماند. نقطه ضعف حالت تأخیر است که به دلیل نیاز به فوکوس مجدد روی جسم در هر بار ایجاد می شود.
• فوکوس خودکار مداوم – حالت مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک.فوکوس همزمان با سوژه حرکت می کند و لازم نیست هر بار دوباره فوکوس کنید. البته این حالت دارای تعدادی خطا است: به دلیل تغییر سرعت و مسافت، دستگاه همیشه موفق به فوکوس صحیح نمی شود و هر فریمی موفق نخواهد بود. با این حال، شانس انجام حداقل چند عکس های خوبنیز بسیار بزرگ هستند.
• فوکوس خودکار مختلط – ترکیبی از دو گزینه اولهنگامی که فعال می شود، دوربین در حالت اول دقیقاً تا لحظه ای که جسم شروع به حرکت می کند عکس می گیرد و سپس به طور خودکار به حالت دوم سوئیچ می کند. این حالت عکاسی برای مبتدیان خوب است زیرا دوربین به مشکلات فوکوس رسیدگی می کند و عکاس را برای تمرکز روی ترکیب بندی و سایر عوامل باز می گذارد.

یاد بگیرید که چگونه از اولین قدم های شغلی خود خلاص شوید و مسیر شما آسان تر خواهد شد.

همیشه برای پیشرفت و پیشرفت تلاش کنید. علاوه بر عمل، تئوری نیز مفید خواهد بود: انتخاب بزرگفتوسایت برای عکاسان

برای کارهای پرتره با کیفیت بالا، شما نیاز دارید نور خوب. در این آدرس می توانید طرز ساخت سافت باکس را با دستان خود یاد بگیرید:

سرعت شاتر و دیافراگم

دومین عاملی که بر عمق میدان تأثیر می گذارد این است مقدار دیافراگم.

دیافراگم میزان نور عبوری از لنز را کنترل می کند اشعه های خورشیدبا باز و بسته کردن دریچه های دیافراگم لنز. هرچه ارسی بازتر باشد، نور بیشتری وارد می شود. با کمک آن است که می توانید وضوح تصویر را توزیع کنید و به جلوه خلاقانه مورد نیاز خود برسید.

شما باید یک نسبت ساده را به خاطر بسپارید:

هرچه دهانه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بیشتر است.

اگر دیافراگم بسته باشد، شارپنس به طور مساوی در سراسر فریم توزیع می شود. دیافراگم باز فقط امکان محو کردن پس‌زمینه یا سایر اشیاء نه چندان مهم را فراهم می‌کند و تنها چیزی را که می‌خواهید دوربین خود را روی آن فوکوس کنید واضح باقی می‌گذارد.

گزیده- مدت زمانی که دریچه باز است. بنابراین، تعداد پرتوهای نوری که برای عبور از داخل رسیده اند به مدت زمان این شکاف بستگی دارد. البته این به شکلی مستقیم بر ظاهر تصویر شما تاثیر می گذارد. هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، اجسام تارتر می شوند. برعکس سرعت شاتر کوتاه آنها را ثابت می کند.

با روشنایی پایدار، سرعت شاتر و دیافراگم مستقیماً با یکدیگر متناسب هستند: هرچه دیافراگم بازتر باشد، سرعت شاتر سریعتر است - و بالعکس. حدس زدن اینکه چرا چنین است دشوار نیست. هر دوی اینها بر میزان نور مورد نیاز برای عکس شما تأثیر می گذارد. اگر دیافراگم کاملا باز باشد، مقدار نور از قبل کافی است و به سرعت شاتر آهسته نیازی نیست.

حساسیت به نور

حساسیت به نور (ISO)- حساسیت ماتریکس به نور در هنگام باز شدن دیافراگم.

مقدار ISO نیز لازم نیست توسط خودتان تنظیم شود - می توانید از حالت خودکار استفاده کنید که در آن دوربین خودش آن را انتخاب می کند. اما برای اینکه بفهمید ISO چیست و چه تاثیری دارد، بهتر است حداقل چند فریم بگیرید، ISO را بالا و پایین کنید و نتایج را با هم مقایسه کنید.

مقدار زیاد یا حداکثر به شما امکان می دهد در شرایط نور کم عکس بگیرید، بنابراین جایگزینی برای فلاش است. در شرایطی که عکاسی با فلاش ممنوع است، مانند کنسرت ها یا سایر رویدادهای رسمی، این برای شما ایده آل خواهد بود.

همچنین، ISO به شما در شرایطی کمک می کند که دیافراگم باز و سرعت شاتر آهسته منجر به یک تصویر خیلی تاریک می شود. اما با آزمایش ISO، به سرعت متوجه خواهید شد که افزایش مقدار آن باعث افزایش میزان نویز در کادر نیز می شود. این یک اثر اجتناب ناپذیر است، اما می توان آن را صاف کرد، به عنوان مثال، با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی.

حالت های عکسبرداری

دوربین SLR دارای طیف گسترده ای از حالت های عکاسی است که می توان آنها را به دستی و خودکار تقسیم کرد. دومی تقریباً با رژیم‌های مشابهی مطابقت دارد دوربین آماتور: آنها را "ورزش"، "منظره"، "پرتره شب" و غیره می نامند.

با انتخاب این حالت، دوربین به طور خودکار تنظیمات لازم برای شرایط داده شده را انتخاب می کند و دیگر نیازی نیست نگران چیزی باشید. این بسیار راحت است و عکس های گرفته شده در چنین حالت هایی ممکن است بسیار موفق باشند. و با این حال، اگر دوربین SLR را روی تنظیمات دستی تنظیم کنید، فضای خلاقانه ای در اختیار شما قرار می گیرد و فردی که قصد دارد عکاسی را جدی بگیرد باید با آنها آشنا باشد.

پس چی هستن حالت های عکاسی دستیدر اختیار ما هستند؟

• P (برنامه ریزی شده)- حالتی شبیه به AUTO، اما فضای بیشتری برای اقدام مستقل باقی می گذارد. با استفاده از آن، می توانید به طور مستقل ISO و تعادل رنگ سفید را تغییر دهید، همچنین سرعت شاتر و دیافراگم را به طور خودکار توسط دوربین تنظیم کنید. تمام تنظیمات دیگر، مانند حالت خودکار، دوربین مراقبت خود را انتخاب می کند.
• Av (دیافراگم)- حالتی که به شما امکان می دهد مقدار دیافراگم را به صلاحدید خود تنظیم کنید، بدون اینکه نگران سرعت شاتر باشید - دوربین آن را به تنهایی انتخاب می کند. عالی برای پرتره ها و آزمایش های دیگر با عمق میدان.
• S(شاتر)- بر خلاف گزینه قبلی، این حالت اولویت شاتر است. به راحتی می توان حدس زد که در این حالت دوربین به طور خودکار دیافراگم را تنظیم می کند. مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک و پویا.
• M (دستی)- واقعا - جدا حالت دستی، که دوربین دیگر در آن هیچ دخالتی ندارد. در اینجا تمام تنظیمات: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO به شما بستگی دارد. با استفاده از این حالت می توانید به خود آزادی خلاقیت مطلق بدهید و بیشترین تلاش را بکنید ترکیبات مختلفتحت شرایط تیراندازی غیرمعمول البته زمانی ارزش استفاده از این حالت را دارد که واقعاً تنظیمات دوربین خود را درک کرده و با علم به موضوع بپردازید.

در تیراندازی روزمره و طبیعی بهترین و ساده ترین راه استفاده از حالت Av است. این راحت ترین روش برای کنترل عمق میدان است و به شما امکان می دهد کاملاً تسلیم روند هنری ایجاد بهترین ترکیب شوید.

فلاش

فلاش داخلی- یک دستیار وفادار هنگام عکسبرداری در شرایط روشنایی ناکافی. اما او، مانند سایر ویژگی های یک دوربین SLR، باید عاقلانه استفاده شود. در صورت استفاده نادرست، احتمال خراب شدن قاب با روشن کردن آن زیاد است. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در جلوگیری از این امر کمک می کند:

• از خروجی فلاش دستی استفاده کنید، که می توان ارزش آن را در هنگام دریافت فریم های خیلی روشن کاهش داد.
• تلاش كردن دوربین را به حالت خودکار تغییر دهید " تیراندازی در شب» . برخلاف AUTO، این حالت عملکرد فلاش را «نرم‌تر» می‌کند و نور را کمی در اطراف سوژه پخش می‌کند، نه اینکه فقط روی آن تمرکز کند.
• آزمایش با پراکندگی نور(نحوه انجام آن را اینجا نوشتیم). برای این کار می توانید از یک پارچه سفید، کاغذ یا هر ماده دیگری که باید قبل از فلاش درست شود استفاده کنید. اما برای این منظور نباید از مواد رنگ شده به رنگ های دیگر استفاده کنید - آنها می توانند رنگ نادرستی به پوست بدهند و به طور کلی تأثیر بدی روی تصویر بگذارند.
• از حالت های دوربین خود استفاده کنید که در بالا توضیح داده شد - ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. تلاش کردن انواع مختلف، می توانید دقیقاً تصویری را پیدا کنید که در آن تصاویر شما موفق خواهند بود.

تعادل رنگ سفید

ماتریس دوربین نسبت به چشم انسان حساس تر است و دمای رنگ را با حساسیت درک می کند. احتمالاً تصاویری با جلوه‌های نوری عجیب دیده‌اید: چهره‌ها در آن‌ها می‌توانند آبی، سبز، نارنجی باشند. این اغلب هنگام عکسبرداری در داخل خانه با نورهای رشته ای اتفاق می افتد. تنظیم تعادل رنگ سفید در دوربین به اصلاح وضعیت کمک می کند.

بله، مطمئناً ممکن است استفاده از تنظیم خودکار (AWB)، اما پس از آن هنوز خطر خطا وجود دارد. بهترین راه این است که به دوربین بگویید چه رنگی سفید است، که می تواند با استفاده از حالت دستی (MWB) انجام شود. ابتدا باید در منوی دوربین خود را انتخاب کنید نصب دستیتعادل رنگ سفید.

پس از آن، کافی است هر جسم سفیدی را بردارید، مثلاً یک ورق کاغذ، از آن عکس بگیرید و رنگ آن را درست کنید. ممکن است الگوریتم بسته به مدل دوربین شما متفاوت باشد، اما اگر با مشکلاتی مواجه شدید، دستورالعمل ها به شما کمک می کنند.

برای شروع یک دوربین SLR انتخاب کنید

هنگام انتخاب تجهیزات عکاسی برای شروع، یک عکاس تازه کار باید از برخی موارد آگاه باشد جزئیات مهمکه در انتخاب دوربین SLR حتما باید به آن توجه کنید. واضح است که نباید شروع به کار روی تجهیزات گران قیمت کنید. و نه تنها به دلیل قیمت بالا، در درجه اول به این دلیل که بدون دانستن اصول اولیه، تسلط بر عملکرد یک دوربین "فانتزی" نه تنها دشوار، بلکه اغلب غیرممکن خواهد بود. دوربین های ارزان قیمت دارای نکات زیادی هستند، حالت های خودکار، که در ابتدا به سادگی ضروری هستند.

شما به خصوص باید وضوح ماتریس را درک کنید. این دقیقا همان پیکسل هایی هستند که در مشخصات اصلی و روی بدنه دوربین نشان داده شده اند. اما در عین حال، به یاد داشته باشید که برای مبتدیان بهتر است یک "SLR" با ماتریس های برش انتخاب کنید.

اگر در مورد عکاسی جدی هستید، تکنیکی را انتخاب کنید تنظیم دستی. چنین تکنیکی در آینده به شما یک تجربه خوب و شانس فرصت های عالی در این زمینه فعالیت می دهد. و بهتر است خود دوربین را از لیست توصیه شده ترین ها انتخاب کنید مدل های آینهبرای مبتدیان که توسط سازندگان معروف دنیا تولید می شوند. در تماس با کسانی که مدت هاست با عکاسی آشنا هستند و در انتخاب دوربین مناسب برای شروع به شما کمک می کنند، دریغ نکنید.

اگر فراوانی شرایط دشوار شما را نمی ترساند و هنوز پر از اشتیاق هستید و آماده کار و پیشرفت هستید، ادامه دهید! چندین نکات سادهدر سفر خلاقانه به شما کمک کند:

• به منظور یادگیری نحوه عکاسی حرفه ای با DSLR، تمرین مداوم مورد نیاز است. سعی کنید هر جا که می روید دوربین خود را همراه داشته باشید و فرصت را برای گرفتن یک عکس خوب از دست ندهید. ذهن هنری خود را توسعه دهید! به عنوان یک عکاس، باید بتوانید ترکیب بندی درستی از نظر ذهنی بسازید، عکس های جالب را از عکس های معمولی جدا کنید، بتوانید متوجه چیزی شوید که دیگران به آن توجه نمی کنند.
• حالت های دوربین خود را یاد بگیرید، ترکیب های مختلف را امتحان کنید. از چمباتمه زدن نترسید، در جستجوی موقعیت های مختلف باشید بهترین زاویه. بنابراین شانس خود را برای رسیدن به نتیجه دلخواه بسیار افزایش خواهید داد!
• نتیجه گیری بر اساس مواد تمام شده. اشتباهات خود را علامت گذاری کنید - حتی می توانید یک دفترچه یادداشت مخصوص برای این کار داشته باشید - و سعی کنید در آینده از آنها اجتناب کنید.
• آثار عکاسان معروف را مشاهده کنید.هر چه زمان بیشتری را صرف این موضوع کنید، ایده های بیشتری به دست خواهید آورد و نتیجه گیری درستی خواهید داشت. در مراحل اولیهتقلید از یکی از حرفه ای ها و کپی برداری از کار آنها هیچ شرم آور نیست. با گذشت زمان، مطمئناً سبک خود را توسعه خواهید داد، اما در ابتدا نباید از تجربه دیگران غافل شوید.
• ادبیات مربوطه را بخوانید، آموزش های ویدیویی را تماشا کنید، در دوره ها شرکت کنید، با آنها ارتباط برقرار کنید عکاسان حرفه ای. نیاز به مسلط بودن سمت فنیفرآیند عکاسی، در دستان شما بازی خواهد کرد. متوجه نخواهید شد که چقدر در کار با دوربین اعتماد به نفس بیشتری خواهید داشت.

DSLR بلیط شما برای ورود به دنیای عکاسی حرفه ای است. با کار، آزمایش، به دست آوردن تجهیزات اضافی - مانند لنز و فلاش - می توانید شگفت انگیزترین نتایج را بدست آورید. امیدواریم اطلاعات نحوه استفاده از دوربین SLR برای شما مفید باشد.

از دوربین خود نهایت استفاده را ببریدو بگذارید دوست و دستیار قابل اعتماد شما در اجرای ایده های شما شود!