هنرمندان سورئالیست سوررئالیسم در هنر روش قطره ای در هنر

حتی قبل از ظهور دادا، ویژگی های سوررئالیسم در آثار جورجیو دی کیریکو و مارک شاگال ظاهر شد.

پیشینیان سوررئالیسم، منتقدان هنری هیرونیموس بوش و فرانسیسکو گویا با تصاویر عجیب و غریب خود بودند. او همچنین در پیدایش این گرایش (از دادای فرانسوی که مانند «اسب چوبی» است) نقش بسزایی داشت. نمایندگان این جنبش هنری سیستماتیک و یکپارچگی ترکیب را رد کردند. آنها با استفاده از اشیاء تصادفی، اشیاء خود را ساختند.

در ترکیب بندی های سورئال نیز نظمی وجود ندارد. آنجا همه چیز تصادفی است. ظهور سوررئالیسم با نظریه پزشکی مرتبط است که در آغاز قرن بیستم در مورد حضور نیروهای تاریک در ناخودآگاه انسان وجود داشت که به دنبال تسلیم کردن آگاهی هستند. هنرمندان سوررئالیست علاقه زیادی به این نظریه داشتند که در نقاشی های آنها منعکس شد. آنها با نقاشی خود به دنبال این بودند که به مردم ثابت کنند که نیرویی ناشناخته نهفته در اعماق مغز در خلق آثار آنها مشارکت دارد.

پیکره های مردم و حیوانات، اشیاء مختلف بر روی بوم های سوررئالیست ها به عنوان چیزی غیر معمول، یادآور رؤیاهای عجیب یا رویاهای وحشتناک به تصویر کشیده شده است. چنین تصاویر اغلب ترسناکی می تواند در مغز یک فرد تحت هیپنوتیزم یا در حالت خلسه ظاهر شود.

مشهورترین هنرمندان سورئالیست

نمایندگان سوررئالیسم رنه ماگریت بلژیکی بودند که بوم نقاشی هایش پر از تصاویر عجیب و غریب است. خوان میرو اسپانیایی که موجودات و نشانه های شگفت انگیزی را به تصویر می کشد که یادآور نوشته های باستانی است. ایو تانگوی فرانسوی با چهره های نامفهوم و ترسناکش که شبیه لوبیا هستند. هنرمند سوئیسی پل کلی نیز مدتی با روحیه سوررئالیسم می نوشت.

البته یکی از برجسته ترین نمایندگان این جریان سالوادور دالی است. او در سال 1904 در کاتالونیا به دنیا آمد و در آکادمی هنرهای زیبای مادرید تحصیل کرد. شکل گیری سبک نویسنده او بسیار تحت تأثیر نوشته های زیگموند فروید و نقاشی غیرمعمول جورجیو دی کیریکو بود.

در سال 1929، دالی به پاریس آمد و در آنجا با هنرمندان سوررئالیست آشنا شد. نقاشی های او تحت تسلط تصاویر عجیب و غریبی است که گویی از تخیل بیمار یک بیمار در یک کلینیک روانپزشکی متولد شده است. با وجود ظاهر خارق‌العاده‌شان، چهره‌های روی بوم‌های دالی زنده و تقریبا ملموس به نظر می‌رسند. او آنها را به صورت نوری واقعی به تصویر می کشد.

آثار این هنرمند دائماً نمادهای عجیب و غریب مرتبط با زندگی شخصی، احساسات و تجربیات او را تکرار می کنند. اول از همه، اینها نرم هستند، گویی از پارچه، ساعت، عصا، دندان، پیانو و گوشت انسان در حال پوسیدگی، ملخ ها و مورچه های بزرگ، ابزارهای برش ساخته شده اند.

سالوادور دالی در سال 1973 موزه خود را در زادگاهش فیگرس تأسیس کرد. او آخرین سال های عمر خود را در اینجا گذراند. این هنرمند در سال 1989 درگذشت.

به دلیل اختلافات سیاسی، سالوادور دالی که از توتالیتاریسم حمایت می کرد، روابط خود را با دیگر هنرمندان سوررئالیست در سال 1939 قطع کرد. با وجود وقفه، او خود را واقعی و تنها سوررئالیست در جهان می دانست.

سور مثبت برای مجموعه

ویژگی بارز سوررئالیسم استفاده از ترکیب های متناقض از اشکال و توهمات است.

به طرز ماهرانه ای رویا و واقعیت، واقعی و تخیلی را با هم ترکیب می کند. هنرمندان سورئالیست از یک ایده الهام گرفتند - انقلابی از آگاهی خودشان.

و هنر از نظر آنها ابزاری برای این کار بود.

ترکیبی از آموزه های فلسفی از ویژگی های بارز نظریه سوررئالیسم است. شهود (به گفته فیلسوف هنری برگسون) تنها وسیله شناخت حقیقت است و بر این ایده هنر ظاهر می شود، جایی که واقعیت اطراف ما در قالب یک "دیدگاه فردی" درک می شود.

، و نه به عنوان یک مفهوم منطقی. فرآیند خلاقیت خود دارای ویژگی عرفانی و غیرمنطقی است. دکترین روانکاوی، مد روز در آن زمان، زیگموند فروید تأثیر زیادی بر زیبایی شناسی سوررئالیست ها داشت.

در سال 1917، گیوم آپولنر، شاعر فرانسوی، برای اولین بار مفهوم «سوررئالیسم» را بیان کرد. اما تنها در سال 1924 سوررئالیسم در "نخستین مانیفست" که توسط آندره برتون نوشته شده بود، توجیه نظری دریافت کرد.

هنرمندان سورئالیست

سالوادور دالی، آلبرتو جاکومتی، آندره ماسون، آرشیل گورکی، بالتوس، ونگل نائوموفسکی، ویفردو لام، ولفگانگ پالن، جورجیو دی کیریکو، ژاک ارول، ژان آرپ، خوان میرو، ژرژ پاازوف، زدزیسلاو بکسینسکی، ایو تانگوی، مکس تانگوی، موریتز کورنلیس اشر، مایکل سووا، اکتاویو اوکامپو، پل کلی، پل دلوو، رائول اوباخ، رمدیوس وارو، رنه ماگریت، فرانسیس پیکابیا، فریدا کالو، هدا استرن، خورخه کاستیلو، ارنست فوکس، یاچک یرکا.

بر اساس نظریه سوررئالیسم، ماهیت واقعی انسان و جهان اطراف را می توان «تنها با احساسات شهودی و ناخودآگاه» منعکس کرد.

.

توهم، هذیان، رویاها - اینها چیزهایی هستند که به گفته سوررئالیست ها، می توانند با واقعیت ترکیب شوند و از این طریق واقعیت مطلق - ابرواقعیت را به دست آورند.

یکی از تکنیک‌های اصلی خلاقیت سوررئالیست‌ها، «ارتباط غیر مرتبط‌ها» است، یعنی گرد هم آوردن تصاویر و تصاویری که با یکدیگر بیگانه هستند. در سوررئالیسم، نمادگرایی تصاویر و معانی جادویی اشیاء معنی زیادی دارد.

جوانان مترقی و جوینده که برای تغییر در جامعه تلاش می کنند با سوررئالیسم متحد شده اند. واقعیت نفرت انگیز از میل به داشتن آزادی کامل خلاقیت و اندیشه عقب نشینی می کند.

برای بسیاری به نظر می رسید که سوررئالیسم شکاف بین جامعه و هنرمند را پر می کند و دومی را بالاتر از واقعیت قرار می دهد.

در دهه 70 قرن بیستم، سوررئالیسم در حال تبدیل شدن به چیزی بود که به گذشته تبدیل می شد و میراثی از اصول آن برای ما باقی می ماند که هنوز هم مربوط به امروز است. سوررئالیسم در زمان ما عمیقاً در صحنه نگاری و طراحی نفوذ کرده است و در بسیاری از حوزه های هنری آوانگارد منعکس شده است.

سوررئالیسم مدرن تا حد زیادی تغییر کرده است. تنها چیزی که از آن باقی می ماند جنبه خارجی است - فانتاسماگوریا.

به طور خلاصه، قوانین کار برای سوررئالیست ها به این موارد خلاصه می شود:

آرام باشید و افکارتان را رها کنید.

به ضمیر ناخودآگاه خود اعتماد کنید و به تصاویری که برای شما ارسال می کند نگاه دقیق تری بیندازید.
حالا بدوید، کاغذ بردارید و هر چیزی که می بینید را به این شکل یادداشت کنید.

ویژگی بارز سوررئالیسم استفاده از ترکیب های متناقض از اشکال و توهمات است. به طرز ماهرانه ای رویا و واقعیت، واقعی و تخیلی را با هم ترکیب می کند.

هنرمندان سوررئالیست از یک ایده الهام گرفتند - انقلابی از آگاهی خودشان.

و هنر از نظر آنها ابزاری برای این کار بود.

ترکیبی از آموزه های فلسفی از ویژگی های بارز نظریه سوررئالیسم است.

شهود (به گفته فیلسوف هنری برگسون) تنها وسیله شناخت حقیقت است و بر این ایده هنر ظاهر می شود، جایی که واقعیت اطراف ما در قالب یک "دید فردی" درک می شود و نه به عنوان یک مفهوم منطقی. فرآیند خلاقیت خود دارای ویژگی عرفانی و غیرمنطقی است. دکترین روانکاوی که در آن زمان مد روز زیگموند فروید بود تأثیر زیادی بر زیبایی شناسی سوررئالیست ها داشت.

در سال 1917، گیوم آپولنر، شاعر فرانسوی، برای اولین بار مفهوم «سوررئالیسم» را بیان کرد. اما تنها در سال 1924 سوررئالیسم در "نخستین مانیفست" که توسط آندره برتون نوشته شده بود، توجیه نظری دریافت کرد.

هنرمندان سورئالیست

طبق نظریه سوررئالیسمذات واقعی انسان و جهان اطراف را می توان «فقط با احساسات شهودی و ناخودآگاه» منعکس کرد.

توهم، هذیان، رویاها - این چیزی است که می توان در نظر گرفت سوررئالیست هابا واقعیت ترکیب شود، در نتیجه واقعیت مطلق - ابرواقعیت به دست می آید.

یکی از تکنیک‌های اصلی خلاقیت سوررئالیست‌ها، «ارتباط غیر مرتبط‌ها» است، یعنی گرد هم آوردن تصاویر و تصاویری که با یکدیگر بیگانه هستند. در سوررئالیسم، نمادگرایی تصاویر و معانی جادویی اشیاء معنی زیادی دارد. جوانان مترقی و جوینده که برای تغییر در جامعه تلاش می کنند با سوررئالیسم متحد شده اند. واقعیت نفرت انگیز از میل به داشتن آزادی کامل خلاقیت و اندیشه عقب نشینی می کند. برای بسیاری به نظر می رسید که سوررئالیسم شکاف بین جامعه و هنرمند را پر می کند و دومی را بالاتر از واقعیت قرار می دهد.

«اتوماتیسم روان‌شناختی محض» همان چیزی است که به روش اساسی در سوررئالیسم تبدیل شد، که در آن هنرمندان تصاویر تکه‌تکه‌ای از اشیاء خیالی و واقعی را در غیرقابل تصورترین مقایسه‌ها به بوم‌ها منتقل می‌کردند. هنرمندان با ایجاد ایده های دور از عقل گرایانه در نقاشی ها، احساسات و محتوای درونی نقاشی را سلب کردند.

این رویکرد اختراع یک تکنیک تصویر جدید را تحریک می کند: چسباندن، مالش، حذف لایه بالایی رنگ روی تصویر، کشیدن سیگار و غیره.

با تشکر از تکنیک "r". آسان ساخته شده"و کلاژها تصاویر پوچ و متناقض ایجاد می کنند.

استادان برجسته سوررئالیسم در مرحله اولیه شکل گیری این جهت هنری (دهه بیستم قرن بیستم) شامل ماکس ارنست، خوان میرو، آندره ماسون و ایو تانگوی بودند. یک دهه بعد، سوررئالیسم در هنر جهان به رسمیت شناخته می شود. رتبه ها با نام هایی مانند ماگریت و دالی پر می شوند.

بحران نهضت ناشی از جنگ جهانی دوم بود. اکثر هنرمندان به ایالات متحده مهاجرت می کنند. پس از پایان جنگ، سوررئالیسم دوباره فعالیت خود را تشدید کرد. قهرمانی اصلی متعلق به سالوادور دالی است.

جورجیو دی کیریکو «دو نقاب»، 1926 مجموعه خصوصی تمثیل، سوررئالیسم «آنچه می شنوم مهم نیست. مهم این است که من چه می بینم، به خصوص وقتی چشمانم را می بندم.» جورجیو دی کیریکو

سالوادور دالی "پرتره خانم مری سگال"، سوررئالیسم 1948

لئونور فینی "زن سورئالیسم؟" لئونور فینی در سال 1907 در بوئنوس آیرس به دنیا آمد. پس از طلاق، مادر لئونور یک ساله با او به ایتالیا نقل مکان کرد. پدر دختر به دنبال آنها می رود تا لئونور را ربوده و به آرژانتین بازگرداند. اما مادرش تسلیم نمی شود و دخترش را (بدون کوچکترین کمکی از سوی نیروی انتظامی) می رباید و پس از آن مجبور می شود...

سالوادور دالی "سوررئالیست بزرگ" در 11 می 1904، سالوادور دالی هنرمند مشهور جهان متولد شد. استعداد او در طراحی از همان دوران کودکی خود را نشان داد. دوست خانوادگی Ramon Pichot یک هنرمند امپرسیونیست بود، او به توانایی های پسر توجه کرد و به او کمک کرد تا در این مسیر پیشرفت کند.

رنه ماگریت "ضربه ای به قلب"، 1952 سوررئالیسم هر که گل رز ناز عشق را به بریدگی های قلب پیوند زد، بیهوده زندگی نکرد! و آن که با احساس با دل به خدا گوش داد و آن که مستی لذت زمینی را نوشید! عمر خیام

سالوادور دالی "مرد نامرئی"، 1929-1932 سوررئالیسم اگرچه سالوادور دالی این نقاشی را در سال 1929 آغاز کرد، اما آن را تنها در سال 1932 تکمیل کرد. این اولین کار اوست، جایی که او شروع به به تصویر کشیدن تصاویر دوگانه ای کرد که آثار بعدی هنرمند را پر کرده بود، در طول روش پارانوئید-انتقادی خود. در نقاشی، توهم ایجاد شده توسط دالی بلافاصله قابل مشاهده است. او در اینجا نتوانست به دوگانگی تصویر دست یابد...

رنه ماگریت "مردی با کلاه کاسه‌زن"، سوررئالیسم 1964 ماگریت مردی را با کلاه کاسه‌زن در چندین نقاشی خود به تصویر کشید. این ممکن است به اندازه سایر نقاشی های ماگریت شناخته شده نباشد، اما با این وجود به راحتی به عنوان نقاشی ماگریت طبقه بندی می شود و یادآور نقاشی معروف پسر انسان (1964) است. به جزئیات تصویر دقت کنید. صورت مرد طوری پوشیده شده که انگار کبوتری به داخل پرواز کرده است...

سالوادور دالی "اولین روزهای بهار"، 1929 موزه سالوادور دالی، سوررئالیسم سن پترزبورگ در سال 1929، پس از پیوستن دالی به سوررئالیسم، "اولین روزهای بهار" را نقاشی کرد، "یک هذیان شهوانی واقعی"، همانطور که خود هنرمند این را می نامد. رنگ آمیزی. نویسنده رابرت دسنوس گفت که "این چیزی بی سابقه است" و اگر او در وضعیت مالی متفاوتی بود، با کمال میل خرید می کرد...

خوان میرو "مزرعه". 1921-1922 گالری ملی هنر، سورئالیسم ایالات متحده اگرچه این هنرمند در بارسلونا به دنیا آمد، اما همیشه با دنیای روستایی، به ویژه با شهر مون روگ دل کمپ همراه بود. آثار اولیه او قبلاً تأثیر مناظر را نشان می دهد. این نقاشی به قیمت پنج هزار فرانک فرانسه به همینگوی فروخته شد. همینگوی در سال 1934 در مجله Cahiers d'Art نوشت: "من مزرعه را تغییر نخواهم داد...

جنبش سوررئالیست در پاریس در دهه 1920 توسط گروه کوچکی از نویسندگان و هنرمندان که روش جدیدی را برای انتقال تخیل لجام گسیخته ضمیر ناخودآگاه آزمایش کردند، پایه گذاری شد. سوررئالیسم در هنر تبدیل به یک جنبش فکری بین المللی شد. هنرمندان صحنه‌های غیرمنطقی را با دقت عکاسی به تصویر می‌کشیدند، موجودات عجیبی را از اشیاء روزمره خلق می‌کردند و با این حال کار خود را بیانگر یک حرکت فلسفی می‌دانستند.

گروهی از افراد همفکر

کلمه «سوررئالیست» توسط گیوم آپولینر ابداع شد و اولین بار در مقدمه نمایشنامه او آمده است. و این جنبش در سال 1924، زمانی که آندره برتون مانیفست خود را در مورد سوررئالیسم نوشت، رسماً به رسمیت شناخته شد. در آن، او پیشنهاد کرد که هنرمند باید تلاش کند تا به ناخودآگاه خود دسترسی پیدا کند و از آن الهام بگیرد.

آندره گروهی از افراد همفکر در اطراف خود تشکیل می دهد. اینها افرادی بودند که از نزدیک می دانستند سوررئالیسم چیست. نقاشی های آنها در بین طیف گسترده ای از بینندگان محبوب می شود. اینها هنرمندان مشهور ژان آرپ و مکس ارنست هستند. اما در میان آنها نویسندگان و شاعرانی مانند فیلیپ سوپو، لویی آراگون و بسیاری دیگر نیز وجود داشتند. و این افراد وظیفه خود را نه تنها ایجاد چیزی جدید، بلکه تغییر خود زندگی و بازسازی کل جهان می دانستند.

معروف ترین نمایندگان جهت

نظریه پرداز سوررئالیسم بر این باور بود که این جهت، خط معینی بین واقعیت و رویا را از بین می برد و در نتیجه آن ابرواقعیت پدید می آید. او دائماً سعی می کرد سورئالیست ها را با یک هدف متحد کند ، اما اختلافات بی پایان و اختلافات مختلف بین آنها به وجود آمد ، بسیاری از آنها اتهامات متقابلی را علیه یکدیگر مطرح کردند و حتی اغلب معترضان و مخالفان را از صفوف خود خارج کردند.

سوررئالیسم بر اساس آن شامل روش تداعی است که با کمک آن انتقال از دنیای آگاهی به ناخودآگاه انجام می شود. و با این حال، نقاشی های سبک سوررئالیستی بسته به نویسنده تفاوت های قابل توجهی دارند. به عنوان مثال، دالی سعی می کند تمام جزئیات کار خود را با دقت عکاسی که اغلب شبیه یک کابوس است، منتقل کند.

ماکس ارنست بوم‌های نقاشی خود را به‌طور خودکار نقاشی می‌کرد و ذهنش را کاملاً خاموش می‌کرد. در همان زمان، او برخی از تصاویر دلخواه را بازسازی کرد و عمدتاً تصور نوعی انتزاع را ایجاد کرد. اما ژان میرو، هنرمند دیگری که از سوررئالیسم حمایت می کرد، نقاشی هایی داشت که نه تنها به دلیل تنوع، بلکه به خاطر شادی رنگ هایشان قابل توجه بودند.

دو جریان با هم ادغام شدند، یا روش های نقاشی

سوررئالیسم به ویژه در طول جنگ های جهانی اول و دوم گسترش یافت. سپس پیروان او به کشورهای مختلف مهاجرت کردند و نه تنها در اروپا، بلکه در ایالات متحده ظاهر شدند. جنبش دادا که در سال 1916 در زوریخ به وجود آمد، اهمیت چندانی در شکل گیری سوررئالیسم ندارد. دادائیست ها اولین کسانی بودند که از روش پرتاب رنگ به روی میزبان استفاده کردند و به آنها اجازه می داد به شیوه ای آشفته پخش شوند. در این مورد، پیکربندی های مختلفی به دست آمد که افکار هنرمند را بیان می کرد.

و قبلاً در دهه 1920، دادائیست ها با سوررئالیست ها در یک جنبش واحد متحد شدند. اما استادان مشهوری که نقاشی هایی به سبک سوررئالیستی می کشیدند نمی خواستند از روش های ابتدایی بیان افکار در آثار خود استفاده کنند. آنها هنوز ترجیح می دادند زمانی که ذهن کاملاً خاموش می شود، به چنین حالت درونی دست یابند، چیزی شبیه هیپنوتیزم خود. و در این دوره هاست که شاهکارهای خود را خلق می کنید. همین روش ها توسط هنرمند معروف سالوادور دالی استفاده شد که ترجیح می داد بلافاصله بعد از خواب نقاشی کند، زمانی که مغز هنوز خود را از تأثیرات شبانه رها نکرده بود. و اغلب در نیمه های شب از خواب بیدار می شد تا شاهکاری دیگر خلق کند.

سوررئالیسم: نقاشی های سالوادور

هیچ موضوعی وجود نداشت که آثار دالی به آن پرداخته نشود. این شامل جنگ های داخلی، علم، هنر و حتی آشپزی معمولی می شود. و او تقریباً همه چیز را به چیزی غیرقابل تصور تبدیل کرد که در درک هیچ فرد عاقلی نمی گنجید.

بسیاری از آثار سالوادور تصاویری را ترکیب می‌کردند که کاملاً بی‌ربط با یکدیگر بودند، در حالی که طرح بوم بیشتر یادآور یک پدیده پارانوئید بود. به عنوان مثال، نقاشی های "معمای بی پایان" و "قلعه گالا در پوبول". با این حال، شایان ذکر است که هر اثر دالی دارای ترکیب دلپذیری از سایه ها و رنگ ها است.

هدف اصلی سوررئالیسم

ایجاد تصویری عجیب و غریب که استانداردهای پذیرفته شده عمومی را برآورده نمی کند، هدف اصلی بود که سوررئالیسم از آن استقبال کرد. قرار بود نقاشی هایی که به این سبک کشیده شده اند، تصاویر سورئال را به مخاطب ارائه دهند. شیوه ای که نویسنده اثر این یا آن شی را در واقعیتی فراطبیعی می بیند و نه در زندگی روزمره.

سوررئالیسم مدرن هنوز با تصاویر غیرمعمول و رنگارنگ خود توجه بسیاری از بینندگان را به خود جلب می کند. این سبک بیش از نیم قرن است که در هنر جهان وجود دارد و هنرمندان همچنان در تلاش هستند تا تصاویر فراطبیعی بیشتری خلق کنند که توجه ویژه طرفداران این سبک را به خود جلب کند.