Il n'y aura pas de spectacle de la guerre de Troie. Il n'y aura pas de guerre de Troie

L'intrigue est une interprétation lâche mythe grec ancien. Le prince troyen Paris a déjà enlevé Hélène de Sparte, mais la guerre n'a pas encore commencé. Le roi Priam et Hector sont encore vivants, Andromaque et la prophétique Cassandre ne sont pas devenues esclaves, la jeune Polyxène n'est pas morte sous le couteau sacrificiel, Hécube ne pleure pas sur les ruines de Troie, en deuil enfants morts et mari. Guerre de Troie ne retournera pas, car le grand Hector, ayant remporté une victoire complète sur les barbares, ville natale avec une seule pensée - les portes de la guerre doivent être fermées à jamais.

Andromaque assure à Cassandra qu'il n'y aura pas de guerre, car Troie est belle et Hector est sage. Mais Cassandra a ses propres raisons - la stupidité des gens et de la nature rend la guerre inévitable. Les chevaux de Troie périront à cause de la croyance ridicule que le monde leur appartient. Alors qu'Andromaque se laisse aller à des espoirs naïfs, le destin lui ouvre les yeux et s'étire - ses pas sont déjà très proches, mais personne ne veut les entendre ! À l'exclamation joyeuse d'Andromaque, saluant son mari, Cassandra répond que c'est le destin, et elle annonce à son frère la terrible nouvelle - il aura bientôt un fils. Hector avoue à Andromaque qu'il aimait la guerre - mais lors de la dernière bataille, penché sur le cadavre de l'ennemi, il se reconnut soudain en lui et fut horrifié. Troy ne combattra pas les Grecs pour Helen - Paris doit la rendre au nom de la paix. Après avoir interrogé Paris, Hector arrive à la conclusion que rien d'irréparable ne s'est produit: Elena a été enlevée alors qu'elle nageait dans la mer, donc Paris n'a pas déshonoré la terre grecque et le domicile conjugal - seul le corps d'Elena a été vilipendé, mais les Grecs ont la capacité de transformer tout désagréable en un fait de légende poétique pour eux. Cependant, Paris refuse de rendre Helen, citant opinion publique- tout Troy est amoureux de ça belle femme. Les vieillards décrépits escaladent le mur de la forteresse afin de le voir au moins d'un œil. Hector est très vite convaincu de la véracité de ces paroles : Priam aux cheveux gris fait honte aux jeunes guerriers troyens qui ont oublié comment apprécier la beauté, le poète Demokos appelle à prononcer des hymnes en son honneur, le scientifique Géomètre s'exclame que ce n'est que grâce à Hélène la Le paysage troyen a trouvé la perfection et l'exhaustivité. Seules les femmes défendent la paix avec une montagne : Hécube essaie de faire appel à un patriotisme sain (aimer les blondes est indécent !), Andromaque vante les joies de la chasse - laissez les hommes pratiquer la bravoure en tuant des cerfs et des aigles. Essayant de briser la résistance de ses compatriotes et de ses proches, Hector promet de persuader Elena - bien sûr, elle acceptera de partir pour sauver Troie. Le début de la conversation donne de l'espoir à Hector. Il s'avère que la reine spartiate ne peut voir que quelque chose de brillant et mémorable: par exemple, elle n'a jamais réussi à voir son mari Ménélas, mais Paris avait fière allure contre le ciel et ressemblait à une statue de marbre - cependant, dans Ces derniers temps Elena a commencé à le voir pire. Mais cela ne signifie nullement qu'elle accepte de partir, puisqu'elle n'arrive pas à la voir revenir à Ménélas.

Hector dresse un tableau coloré: lui-même sera sur un étalon blanc, les guerriers troyens seront en tuniques violettes, l'ambassadeur grec sera dans un casque d'argent avec un panache cramoisi. Elena ne voit-elle pas cet après-midi lumineux et la mer bleu foncé ? Et voit-elle la lueur de l'incendie sur Troie ? Bataille sanglante ? Un cadavre mutilé traîné par un char ? N'est-ce pas Paris ? La reine acquiesce : elle ne peut pas voir le visage, mais elle reconnaît la bague en diamant. Voit-elle Andromaque pleurer Hector ? Elena n'ose pas répondre, et un Hector furieux jure de la tuer si elle ne part pas - que tout autour devienne complètement sombre, mais ce sera la paix. Entre-temps, les messagers porteurs de mauvaises nouvelles se précipitent vers Hector les uns après les autres: les prêtres ne veulent pas fermer les portes de la guerre, car l'intérieur des animaux sacrificiels l'interdit, et les gens sont inquiets, car les navires grecs ont hissé le drapeau à la poupe - ainsi Troie a subi une terrible insulte! Hector dit amèrement à sa sœur que derrière chaque victoire qu'il remporte, il y a une défaite : il a soumis Paris, Priam et Helen à sa volonté - et le monde continue de s'éclipser. Après son départ, Elena avoue à Cassandra ce qu'elle n'a pas osé dire plus tôt : elle a clairement vu une tache rouge vif sur le cou du fils d'Hector. A la demande d'Elena, Cassandra convoque le Monde : il est toujours beau, mais c'est terrible de le regarder - il est si pâle et malade !

Aux portes de la guerre, tout est prêt pour la cérémonie de clôture - seuls Priam et Hector attendent. Elena flirte avec le jeune prince Troilus : elle le voit si bien qu'elle lui promet un baiser. Et Demokos appelle ses concitoyens à se préparer à de nouvelles batailles: Troie a eu le grand honneur de se battre non pas avec de pitoyables barbares, mais avec des pionniers - les Grecs. Désormais, la place dans l'histoire de la ville est garantie, car la guerre est comme Elena - les deux sont belles. Malheureusement, Troy prend ce rôle responsable à la légère - même dans l'hymne national, seules les joies paisibles des agriculteurs sont chantées. À son tour, le Géomètre prétend que les chevaux de Troie négligent les épithètes et n'apprennent jamais à insulter leurs ennemis. Réfutant cette affirmation, Hecuba stigmatise farouchement les deux idéologues et compare la guerre à un derrière de singe laid et fétide. La dispute est interrompue par l'apparition du roi et d'Hector, qui a déjà ramené les prêtres à la raison. Mais Demokos a préparé une surprise : Buziris, expert en droit international, déclare avec autorité que les Troyens sont obligés de déclarer la guerre eux-mêmes, car les Grecs ont positionné leur flotte face à la ville, et ont accroché des drapeaux à la poupe. De plus, le violent Ajax fait irruption à Troie : il menace de tuer Paris, mais cette insulte peut être considérée comme une bagatelle par rapport aux deux autres. Hector, recourant à la méthode précédente, propose à Busiris de choisir entre un sac de pierre et un paiement généreux pour son travail, et en conséquence, le sage juriste change d'interprétation : le drapeau à l'arrière est un hommage aux marins pour les agriculteurs , et la formation du visage est un signe de convivialité spirituelle. Hector, qui vient de remporter une nouvelle victoire, proclame que l'honneur de Troie est sauvé. S'adressant aux morts sur le champ de bataille avec un discours, il appelle à leur aide - les portes de la guerre se ferment lentement et la petite Polixena admire la force des morts. Un messager apparaît avec la nouvelle que l'ambassadeur grec Ulysse est allé à terre. Demokos se bouche les oreilles de dégoût - la terrible musique des Grecs offense les oreilles des Troyens ! Hector ordonne de recevoir Ulysse avec les honneurs royaux, et à ce moment un Ajax éméché apparaît. Essayant d'énerver Hector, il le vilipende derniers mots puis frappé au visage. Hector le supporte stoïquement, mais Demokos pousse un cri terrible - et maintenant Hector le gifle au visage. L'Ajax ravi imprègne immédiatement Hector de sentiments amicaux et promet de régler tous les malentendus - bien sûr, à condition que les chevaux de Troie rendent Elena.

Ulysse entame des négociations avec la même exigence. A son grand étonnement, Hector accepte de rendre Elena et assure que Paris ne l'a même pas touchée du doigt. Ulysse félicite ironiquement Troie: en Europe, il y avait une opinion différente sur les Troyens, mais maintenant tout le monde saura que les fils de Priam ne valent rien en tant qu'hommes. Il n'y a pas de limite à l'indignation du peuple, et l'un des marins troyens peint en couleurs ce que Paris et Hélène ont fait sur le navire. A ce moment, la messagère Irida descend du ciel pour annoncer la volonté des dieux aux Troyens et aux Grecs. Aphrodite ordonne de ne pas séparer Hélène de Paris, sinon ce sera la guerre. Pallas ordonne de les séparer immédiatement, sinon ce sera la guerre. Et le maître de l'Olympe, Zeus, exige de les séparer sans les séparer : Ulysse et Hector doivent, restant face à face, résoudre ce dilemme - sinon ce sera la guerre. Hector admet honnêtement qu'il n'a aucune chance dans un duel verbal. Ulysse répond qu'il ne veut pas se battre pour Helen - mais que veut la guerre elle-même ? Apparemment, la Grèce et Troie sont choisies par le destin pour un combat mortel - cependant, Ulysse, étant curieux de nature, est prêt à aller contre le destin. Il accepte d'emmener Elena, mais le chemin vers le navire est très long - qui sait ce qui va se passer dans ces quelques minutes ? Ulysse s'en va, puis Ajax, ivre jusqu'à la mort, apparaît : n'écoutant aucune exhortation, il essaie d'embrasser Andromaque, qu'il aime beaucoup plus qu'Hélène. Hector brandit déjà sa lance, mais le Grec recule toujours - et alors Demokos fait irruption en criant que les Troyens ont été trahis. L'espace d'un instant, l'exposition trahit Hector. Il tue Demokos, mais il parvient à crier qu'il est devenu une victime du violent Ajax. Rien ne peut arrêter la foule en colère et les portes de la guerre s'ouvrent lentement - derrière elles, Elena embrasse Troilus. Cassandre annonce que le poète troyen est mort - désormais le mot appartient au poète grec.

Bibliographie

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Kommersant, 21 octobre 2009

Troie plus

"Il n'y aura pas de guerre de Troie" au Théâtre Stanislavsky

Le théâtre Stanislavsky de Moscou a présenté la première d'une pièce basée sur la pièce du classique de la dramaturgie française du siècle dernier Jean Giraudoux "Il n'y aura pas de guerre de Troie" mise en scène par le directeur artistique du théâtre Alexander Galibin. Par ROMAN DOLJANSKI.

Alexander Galibin, semble-t-il, a pris au sérieux la réanimation des classiques dramatiques européens. Il y a près d'un an, il amorçait le renouveau du théâtre Stanislavsky avec le philosophe-absurde "Accident" de Friedrich Dürrenmatt. Puis, cependant, les "commérages de femme" de Goldoni ont joyeusement répandu - mais telle est la loi de la dure vie quotidienne d'aujourd'hui du grand théâtre de répertoire russe : une fois que vous avez mis en scène quelque chose "pour l'âme", alimentez l'inexorable box-office la prochaine fois. Jean Giraudoux dans ce classement devrait, bien sûr, être dans la catégorie "pour l'âme" - l'auteur est presque inconnu du public démocrate, probablement pas au box-office, et le nom ne promet pas une demande urgente.

La pièce de Giraudoux, créée à Paris au milieu des années 1930, est une interprétation très libre d'un mythe antique. Le prétexte de la guerre est déjà donné : Paris enlève la belle Hélène et l'amène à Troie. Mais les hostilités n'ont pas encore commencé, pas encore inventées cheval de Troie, ne pleure pas devant les ruines de la ville déchue d'Hécube, Cassandre n'est pas faite prisonnière, Hector est toujours en vie. Et pas seulement vivant, mais faisant tout son possible pour rendre Hélène de Sparte au roi Ménélas et ainsi empêcher un affrontement militaire. Lors de la parution de la pièce, l'auteur a été loué pour son esprit et son humanisme, réprimandé pour le fatalisme, le relativisme et autre chose, mais une décennie plus tard, à la fin de la guerre, à laquelle il n'était pas destiné à survivre, tout le monde a reconnu Giraudou comme un prophète.

Peut-être (à Dieu ne plaise, cependant) après un certain temps, Alexander Galibin sera reconnu comme un voyant. Ou du moins le "réanimateur" de Giraudoux - après tout, depuis le milieu des années 1970, lorsque Piotr Fomenko a mis en scène "Il n'y aura pas de guerre de Troie" à Saint-Pétersbourg, nous n'avons pas eu de productions significatives de cette pièce. Mais maintenant, le critique à courte vue est obligé d'admettre qu'il n'a pas trouvé de signes de danger dans la performance. La représentation du théâtre Stanislavsky est une légère satire de la modernité élite: le réalisateur présente les Troyens comme des riches en repos pour la vie et les installe sur terrasse d'été avec chaises longues, une pièce plage de sable et un faux portique antique nouveau riche (scénographie et costumes d'Alla Kozhenkova). Le narcisse aux cheveux d'or et le mocassin Paris (Stanislav Ryadinsky, qui a déménagé au théâtre Stanislavsky depuis le théâtre Lenkom), la fashionista vieillissante Hecuba (Diana Rakhimova), l'énigmatique intellectuelle Kassandra (Irina Savitskova), le poète gay aux manières comiques Demokos (Viktor Kinakh), qui a éclaté, apparemment, des secrétaires aux "épouses de Rublev" Andromakh (Anna Kapaleva) - elles s'additionnent toutes facilement et rapidement à une seule image, peinte avec des peintures familières et rugueuses, et donc peu intéressantes.

Dans la pièce de Jean Giraudoux, il y a une prémonition d'un combat à mort avec l'ennemi, qui détermine les paroles et les actions des personnages. Dans la pièce d'Alexander Galibin, il ne l'est pas. Pas de confrontation, pas d'anxiété. Par conséquent, les actions sont sans importance et les mots sont facultatifs - l'esprit et l'ironie de l'auteur, ainsi que la tension intellectuelle des dialogues, semblent être effacés. À proprement parler, qui sont ces « ennemis » des Troyens ? Tous les étrangers s'intègrent facilement dans la communauté locale - et l'interprète du droit international Buziris, qui ressemble à un avocat obséquieux qui élabore sérieusement n'importe quel ordre (Lera Gorin), et le dandy cynique Uliss (Eugene Samarin). Oui, et Ajax "non formel" grossier (Pavel Kuzmin) dans un maquillage gothique coloré et avec un pantalon tombant sur son cul a l'air très organique. Quant à Hector, il s'agit généralement d'un cas particulier. L'acteur Viktor Terelya joue le personnage principal de la même manière que Shakespeare était joué dans le théâtre oriental de l'époque soviétique - criant, grognant, clignotant les yeux et ne mordant pas les partenaires et les spectateurs.

Beaucoup clarifie Irina Grineva dans le rôle d'Elena. Elle apparaît avec un numéro musical derrière un rideau d'argent, ressemblant d'abord à Marilyn Monroe ou à Madonna. Mais dès qu'elle s'approche, enlève le chignon de concert, ouvre la bouche et entame un dialogue, car le prototype de l'héroïne est incontestablement deviné - bien sûr, il s'agit d'Anastasia Volochkova (la rumeur théâtrale prétend qu'au début, ils voulaient inviter le ballerine pop elle-même au rôle d'Elena).

De plus, y compris la finale statique et inquiétante avec le cadavre de Demokos, le visage tragique exagéré d'Hector et la prophétie expressive de Cassandra, en fait de grande importance n'a pas. Sous la guerre, Alexander Galibin, apparemment, a à l'esprit l'agitation sociale d'aujourd'hui, dans laquelle certains imbéciles désespérés aux yeux de vache et au maquillage épais servent de pommes de discorde (ou plutôt de confrontations) et de centres d'attention. Nous n'aurons pas de guerre de Troie, bien sûr. Mais tout le monde mourra - ou est déjà mort - sans quitter ses datchas, ses lieux de villégiature et ses fêtes, c'est-à-dire, comme ils plaisantaient en leur temps, dans la lutte pour la paix.

Novye Izvestia, 29 octobre 2009

Olga Egoshina

Affrontement à Troie

Une performance dans l'esprit d'un sketch exubérant a été mise en scène au théâtre Stanislavsky

La première de la pièce "Il n'y aura pas de guerre de Troie" du classique de la dramaturgie française Jean Giraudoux a eu lieu au Théâtre Stanislavsky. Selon le directeur artistique et metteur en scène du théâtre Alexandre Galibine, le choix de la pièce de Giraudoux, qui n'a pas été montée en Russie depuis longtemps, est fondamental pour le nouveau cours du théâtre, qui s'est appuyé sur le drame intellectuel européen.

Romancier, dramaturge, diplomate, Jean Giraudoux écrit sa parabole intellectuelle au milieu des années 1930, alors que l'ombre du fascisme plane déjà sur l'Europe. Choqué par le massacre de la Première Guerre mondiale, sur lequel il a écrit trois livres de mémoires de première ligne, Giraudoux a ressenti avec acuité l'inquiétude militaire qui se déversait dans l'air dans les années 1930. L'antique mythe d'Hélène de Sparte, enlevée par le fils du roi troyen, et des Grecs offensés, d'une longue guerre au nom de l'honneur, n'était pour l'écrivain qu'une occasion de réflexions beaucoup plus actuelles. Giraudoux s'est intéressé à de quoi naît la guerre des ordures : de l'idéalisme dangereux des uns, de la vanité des autres, des calculs commerciaux et des ambitions politiques. La pièce contient des réflexions sur le rythme régulier du destin, sur le coup du destin. Mais il y a aussi des esquisses de chefs d'État modernes âgés (Priam), de diplomates obséquieux (Buziris) et de poètes indomptables (Demokos), rêvant passionnément d'écrire des marches militaires et des satires contre l'ennemi... Les contemporains de Giraudoux ont applaudi le courage et l'esprit de l'auteur, bien qu'ils ne veuillent pas croire à ses pressentiments.

Alexander Galibin a mis en scène cette prophétie satirique malveillante dans l'esprit d'un joyeux sketch. Sur la scène du théâtre Stanislavsky Troy, on dirait la plage d'un hôtel cinq étoiles : il y a chaises longues en bois, les serveurs se précipitent, renversant de l'alcool et portant des tasses de café. Échangeant des phrases significatives sur le devoir, la guerre, la paix, la beauté, personnages n'oubliez pas de prendre un verre sur le plateau et de trinquer amicalement les uns avec les autres. La guerre est la guerre, et les boissons ne doivent pas être gaspillées !

Chaque vacancier, c'est-à-dire un personnage, est habillé à sa manière bizarre (scénographie et costumes d'Alla Kozhenkova). Paris (Stanislav Ryadinsky) arbore une robe de chambre en soie qui traîne nonchalamment sur le sol. Hecuba (Diana Rakhimova) préfère un costume d'équitation en cuir. Le poète gay Demokos (Viktor Kinakh) montre des bagues avec des pierres multicolores de la taille d'un œuf de pigeon. Kassandra (Irina Savitskaya) préfère les robes de soirée noires avec un décolleté. Et Andromaque (Anna Kapaleva) est un costume de marin. Un Hector d'âge moyen (Viktor Terelya) arbore un uniforme militaire rouge jusqu'aux orteils. Elena (Irina Grineva) apparaît même sur scène avec un énorme chignon de cheveux blonds et des perles sur les parties les plus attirantes de son corps. Elle danse avec tempérament une danse papoue incendiaire. Des collègues omniscients expliquent dans l'entracte qu'Anastasia Volochkova a été invitée au rôle d'Elena, car, selon Galibin, Elena d'aujourd'hui était récemment descendue de l'arbre.

Les personnages de Giraudoux dans la représentation du théâtre Stanislavsky ne sont pas seulement habillés différemment. Les acteurs jouent aussi à leur manière. L'artiste douée Grineva bat innocemment les yeux (après avoir enlevé les faux cils), prend des poses séduisantes, crie comme une mouette d'une manière maniérée et montre des éléments d'aérobic en arrière-plan. Cassandra s'installe confortablement sur une chaise longue, parlant avec des pauses et buvant une gorgée de son verre. Hécube boit dévotement et disparaît de temps en temps impétueusement dans les coulisses. Buziris parle avec la voix d'une petite fille et joint ses mains d'une manière maniérée... Enfin, Hector grogne d'une manière si prétentieuse, à propos de laquelle le poète russe Nikolai Nekrasov a dit un jour : "Et le tragédien aux larges épaules hurlait comme un bête sauvage." Il est possible que le talentueux acteur et réalisateur Viktor Terelya essaie de compenser le degré général de fraîcheur et le rythme lent de la performance de cette manière. Malheureusement, ses efforts échouent.

Comme il s'avère, bonnes intentions- telles, disons, les intentions d'Alexandre Galibine d'"intellectualiser le répertoire" - il ne suffit pas de proclamer. Ils nécessitent la mise à disposition de talents. Ils nécessitent un travail minutieux pour créer un ensemble de noms disparates. Enfin, le choix de la pièce de Giraudoux oblige simplement tout metteur en scène à déterminer sa propre position : croyez-vous à une guerre imminente ? Ou pensez-vous que cela pourrait ne pas exister? Nous devons détester cette guerre qui approche et réaliser son ombre. Sinon, la scène se retrouve avec un transfert ennuyeux de propos vides, de mises en scènes maniérées, de costumes bizarres et d'une incompréhension complète de la finale.

NG, le 23 octobre 2009

Larisa Kanevskaïa

Sera - ne sera pas

Alexander Galibin a mis en scène le drame intellectuel de Jean Giraudoux au Théâtre Stanislavsky

Le directeur artistique Alexander Galibin a pris le théâtre au sérieux. Il ressemble à un colosse sans espoir, poussé par lui de le plus grand travail, finalement roulé et même d'une manière ou d'une autre avec une accélération. En témoigne sa nouvelle première - "Il n'y aura pas de guerre de Troie", bien que non sans défauts, elle témoigne du vecteur du mouvement du théâtre.

La pièce de Jean Giraudoux, entre autres, se distingue par le fait que les personnages sont connus de tous depuis l'enfance : la Grèce ancienne dans bonnes écoles ils étudient à fond dans les classes élémentaires selon les récits de vulgarisation scientifique de l'Odyssée et de l'Iliade, et voici une narration plutôt libre et ironique sur "les choses d'autrefois". Questions d'actualité et insolubles de guerre et de paix, problèmes de choix, redistribution des biens…. Dans un monde où les hommes règnent, une femme appartient aux objets de propriété, il n'est donc pas surprenant que l'enlèvement de la belle Elena ait été à l'origine d'une confrontation, puis d'un choc des peuples. A volé!

Cassandre, connue aussi bien pour son talent de devin que pour le fait que personne ne croyait à sa divination, a vu la guerre de loin. Dans ces temps anciens, presque tout le monde et toujours se préparait à la guerre, tout le monde, mais pas Andromaque et Hector, contents de leur la vie de famille et l'attente d'un enfant. Hector vient de rentrer des champs de bataille, en ayant assez vu l'agonie des blessés, et voilà que la semence pacifiste est tombée dans la bonne terre : il ne veut plus se mêler de la folie des combats. Hector comprend que le petit Troy est condamné et est maintenant prêt à garder le monde à tout prix. Mais l'environnement arrogant, ne pas entendre, ne pas voir danger mortel, ne veut pas revenir à la raison. Chacun a ses propres opinions, mais il semble que seul Hector ait quelque chose à perdre. Après tout, la guerre satisfait les rêves des vaniteux, bien sûr, quand ils sortent victorieux.

Hector (Viktor Terel) a un rôle-bénéfice, très significatif et gagnant, il est dommage que l'acteur soit constamment hystérique, incapable de résister à la noble dignité de son héros. Il n'est pas convenable pour un mari respectable de crier, de taper du pied et d'éclabousser de la salive dans toutes les directions. De plus, la tragédie - en tant que genre - ne tolère surtout pas les cris. Plus il y a de cris sur scène, plus le degré tragique est bas. Il faut rendre hommage à l'acteur (et réalisateur), dans la scène culminante, quand Ajax (les débuts brillants de Pavel Kuzmin), décoré de peinture noire de guerre, vient insulter le noble Hector, histoire d'amener Troie sur le sentier de la guerre, il se comporte avec retenue et dignité. Si bien que l'ennemi bat en retraite avec admiration.

Mais la guerre ne peut plus être arrêtée: la stupidité du bouffon de la cour aux décorations glamour, le poète local Demokos (Viktor Kinakh), et la confiance en soi de Priam et Paris (Mikhail Remizov et Stanislav Ryadinsky), l'arrogance juvénile d'un marin (Gela Meskhi), et la ruse d'Ulisses (Eugène Samarin) l'emportaient sur la prudence d'Hector. En cela, Girodou, qui a écrit sa pièce peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ne s'écarte pas de la vérité de l'histoire et du mythe. Un drame intellectuel, une pièce française loquace et verbeuse, n'est pas dans le cercle réclamé par notre public, surtout, bien sûr, dans Temps présent, mais à tout le moins, le public fait face à la densité du texte et réagit même vivement, surtout, bien sûr, lorsqu'il y a une occasion de rire. Ou quand les actrices montent sur scène.

Les rôles féminins sont le succès de la pièce.

L'apparition d'Elena est mise en scène avec un faste plus digne d'une diva de cabaret (chorégraphie et arrangement musical d'Edvald Smirnov). Elle en ressort presque nue, couverte à deux endroits de perles étroitement enfilées. Irina Grineva parvient à ne pas décevoir le public, tout le monde se réveille littéralement et la regarde. L'image sexy d'une magnifique blonde a été un succès pour Irina Grineva. Après avoir chanté et dansé, son Elena fatiguée, comme il sied à une actrice vedette et à une reine, enlève facilement son postiche et ses faux cils, passe facilement d'une chrysalide à une chienne ordinaire, un peu plus tard à une femme d'affaires, puis à une innocente idiote , et, enfin, dans une fatigue mortelle de la folie générale d'une femme.

Cassandra (Irina Savitskova) est une jeune fille fatale avec une apparence et un esprit exceptionnels, vouée à l'incompréhension dès la naissance, et a donc longtemps été indifférente aux affaires humaines. Elle prophétise avec un froid détachement, sachant que tout est vain, que la fin est inévitable, et sa propre mort en premier lieu. Ce rôle est la première apparition de Savitkova à Moscou. Avant cela, elle a travaillé à Novossibirsk et à Saint-Pétersbourg. Il semble que devant nous se trouve une grande actrice, capable de captiver et de se captiver d'une seule voix - tout en maintenant un détachement extérieur, pour ainsi dire, une couleur neutre, elle fascine littéralement par sa voix, dans laquelle se trouve exactement la richesse des intonations nécessaire à la tragédie.

Andromaque (Anna Kapaleva) est une jeune femme joyeuse et pleine de vie. Ses immenses yeux radieux sont pleins d'amour pour son mari et son enfant à naître. Elle croit au pouvoir d'Hector jusqu'au bout, et avec la mort de son mari-héros, sa vie perd tout sens. Condamnée, elle regarde du "mur de la ville" le cadavre tourmenté du grand Hector.

Toute l'histoire se déroule au bord de la mer, sur du sable blanc, entre trois parasols et un rideau de fond argenté, bon à la fois comme miroir de cabaret et comme signe du destin, rock ancien (scénographie et costumes d'Alla Kozhenkova). Je voudrais présenter un compte rendu séparé au programme: des petits caractères moqueurs (tous les téléspectateurs ne peuvent pas le gérer, c'est-à-dire), en plus, avec toute la renommée des mythes grecs, je voudrais lire au moins quelque chose sur l'auteur de la pièce, sur la pièce, et sur Troy et la belle Elena. C'est bien, bien sûr, que le théâtre Stanislavsky ait une si haute opinion du public, mais pour l'éclaircissement ...

Culture, 28 octobre 2009

Natalia Kaminskaïa

Sodome avec Homère

"Il n'y aura pas de guerre de Troie." Théâtre nommé d'après K.S.Stanislavsky

En publiant cette première, le directeur en chef du Théâtre nommé d'après K.S. Stanislavsky Alexander Galibin, bien sûr, voulait le meilleur. La pièce parle de l'origine de guerres insensées, et ce sujet, bien sûr, est toujours d'actualité. Le plus grand représentant du théâtre intellectuel occidental, qui a travaillé au siècle dernier, le Français Jean Giraudoux a écrit une paraphrase histoire ancienne, et, bien sûr, il y a une occasion tentante pour le jeu théâtral en elle. Le réalisateur Pyotr Fomenko, qui a mis en scène cette "guerre de Troie" dans les années 70 au théâtre de comédie de Leningrad, a été invité à la première représentation, et cette représentation a semblé très nette et a été un grand succès.

Cependant, tout cela maintenant, ici et maintenant, ne signifie absolument rien. Peu importe la beauté de la reine grecque Elena, et même interprétée par une actrice forte, Irina Grineva, pour son apparition spectaculaire sur scène en 2009, l'entreprise ne valait pas la peine d'être lancée. Ici, que cela vous plaise ou non, vous êtes d'accord avec le héros troyen Hector (Viktor Terelya), qui croyait que cette même Elena ne valait pas la guerre, qui prendrait certainement des milliers de vies. En général, le drame intellectuel d'Europe occidentale, qui s'est fortement développé entre la Première et la Seconde Guerre mondiale et n'a pas résonné moins puissamment dans les théâtres pendant plusieurs décennies, n'est pratiquement plus demandé sur scène. Rien n'arrive par hasard - le temps s'est désespérément éloigné de l'amour pour les puzzles verbaux, et pour les paraphrases antiques, et en général pour toutes sortes de belles allégories sur des sujets politiques. Autrement dit - le jeu est assez obsolète. Si on y recourt pour le thème intemporel des guerres, il faut chercher une solution radicalement nouvelle, entrer dans un dialogue des temps qui implique une distance entre la ferveur sociale des intellectuels du milieu du siècle dernier et la ironique indifférence du début de ce siècle.

Mais Alexander Galibin, qui, avec l'artiste Alla Kozhenkova, a mis sur scène des parasols et des transats (le thé, ça se passe à mers chaudes), considérait apparemment qu'il s'agissait de modernité. De plus, Elena, à la première apparition, est habillée exactement comme mauvaise fille du bar, et Paris (Stanislav Ryadinsky), un mocassin décent, court dans des pantalons complètement momentanés. La toile de fond de la performance brille tout le temps avec quelque chose de métallique - un peu comme des boucliers et des épées là-bas, en Grèce, déjà prêts. Mais en fait, il s'apparente traîtreusement à un tissu avec du lurex, un fléau robes de soirée nos dames insipides, qui, soit dit en passant, préfèrent maintenant d'autres matériaux, c'est-à-dire que ce passe-temps appartient déjà au passé. À la fin, lorsque la guerre de Troie éclatera encore, la scène sera recouverte d'une fumée rampante suffocante, et le malheureux artiste Viktor Kinakh, dans le rôle du poète assassiné Demokos, l'avalera par litres, allongé sur la scène. Et on croirait que cette fumée devrait être interdite dans nos salles par quelque circulaire spéciale afin de préserver non seulement la santé esthétique du public, mais aussi la santé physique des acteurs. En même temps, il serait bien d'interdire la réception rapide et ennuyeuse d'il y a vingt ans dans des centaines de représentations aux dénouements tragiques. Un, et rapide dans la performance du théâtre Stanislavsky sont juste là.

Malgré les efforts des acteurs, tout dans la production de Galibin semble désespérément archaïque. D'abord, bien sûr, le texte avec ses beautés intellectuelles et ses labyrinthes démodés. Il est servi de manière très caractérielle, ce qui ne change rien, car le "métier" moyen règne sur la scène, qui est en dehors de "hier", "aujourd'hui" et "demain". Il n'y a que deux exceptions : Lera Gorin, qui a incarné de manière brillante et grotesque dans l'épisode le démagogue Buziris, spécialiste du droit international, et Irina Grineva. Son Elena ressemble généralement à un personnage d'une autre pièce. Dans la pièce, la reine grecque est dotée du don de voir des images vives, mais dans la pièce, complètement en dehors de la logique générale et terne du récit, elle s'avère également être une femme loup-garou, une créature qui change non seulement de déguisements , mais aussi essence intérieure. Elena d'Irina Grineva est soit un beau jouet coûteux, soit une chienne cynique, soit une fille intelligente, soit une imbécile. L'actrice joue avec acuité et détachement, comme on devrait sans doute jouer toute cette pièce, écrite non pas par l'ancien Homère, mais par l'intellectuel du XXe siècle Giraudoux. Hélas, le style déclaré par elle non seulement ne sauve pas l'impuissance générale de la mise en scène, mais, au contraire, ajoute de la confusion. De plus, Girodou ne satisfaisait pas à toutes les exigences du réalisateur, Homère lui-même était également nécessaire. Et voilà, vers la fin, après deux heures de rationalisme français, l'antique "catharsis" s'installe : Cassandra - Irina Savitskova interprète naturellement une chanson de l'Iliade, en iambique d'un mètre vingt et avec césure, mais avec angoisse. C'est pour que nous n'oubliions pas accidentellement qu'Hector a été tué et que Priam est mort, et en général la guerre de Troie ne s'est terminée par rien de bon.

Fait référence au drame intellectuel du début du XXe siècle. Ecole mythologique française.

Histoire ancienne très vaguement interprétée sur la guerre de Troie. L'intrigue ancienne permet de ne pas concentrer l'attention du spectateur sur l'intrigue, mais de lui fournir une interprétation dans laquelle l'idée est cachée. En même temps, dans ce cas, l'attention est très froidement concentrée par le nom lui-même. Selon l'ancienne intrigue, tout est exactement le contraire - il y avait clairement une guerre, et cela fatigue le spectateur, le fait réfléchir.

La question principale est la guerre et la paix. Une intention pacifiste décidément digne et bien proportionnée s'oppose à un destin ridicule mais aussi invincible à la fois. Hector voit que la guerre est un cauchemar et la refuse, avec des efforts héroïques il essaie de fermer les portes de la guerre, mais tout s'oppose à lui : l'opinion du peuple, l'opinion du cercle restreint, la notion d'honneur et de fierté (refus de la guerre commence à être associée à la honte pour Hector et Troie). Au final, le plus révélateur est la volonté des dieux - Aphrodite interdit à Hector et Ulysse de séparer Pâris et Hélène. Pallas, au contraire, ordonne de les séparer. Enfin, Zeus ordonne « de séparer Hélène et Pâris sans les séparer ». Cela démontre qu'un destin s'oppose à une personne, non prédéterminé par des puissances supérieures, mais quelque chose qui échappe au contrôle et à l'incompréhensibilité même pour les dieux. Ainsi, une échelle est créée, un sentiment que les forces s'opposant à une personne marchant vers le monde sont supérieures aux forces des dieux.

Hector convainc Paris de se séparer d'Hélène, il sollicite le consentement de Priam au départ de la belle Grecque, il subordonne même Hélène à sa volonté. Hector endure patiemment les insultes de l'Ajax, empêche la provocation de Buziris. Cependant, aucun effort d'Hector, Andromaque, Hécube ne peut sauver le monde.

La pièce est imprégnée de pathos anti-guerre (et, par conséquent, antifasciste), mais en même temps, le protagoniste de la pièce admet : « Tout le monde est responsable. Coupables sont ceux qui veulent la guerre, obéissant à l'humeur publique, aux coutumes, aux pulsions, aux dieux à la fin, mais aussi ceux qui ne font pas assez d'efforts pour empêcher la guerre.

Sartre w.-p. "Mouches"

Lorsque l'illustre Charles Dullin présente Les Mouches dans Paris occupé en juin 1943, le spectacle est perçu avant tout comme une histoire codée sur la France, mise à genoux et pourtant pas brisée. L'imaginaire a naturellement penché vers une simple substitution : Egisthe sont les nazis qui commandent dans un pays conquis, Clytemnestre sont des collaborateurs de Vichy qui ont noué des relations criminelles avec les assassins de leur patrie, Opect est l'un des premiers volontaires de la Résistante, donnant l'exemple de la liberté aux autres, Elektra est la française, rêvant du renversement du régime sanglant, mais hésitante et effrayée par la réalité. Tout cela était sans doute dans Les Mouches, et le public ne s'y est nullement trompé en comprenant la tragédie sartrienne comme un manifeste théâtral de la Résistance. Seulement, une telle lecture, n'affectant qu'un seul, couché en surface, nappe de "Mouches", loin d'épuiser la pièce, conçue non pas comme une allégorie plate, mais comme un mythe-parabole, incluant l'allégorie avec toutes ses allusions , mais à lui non réductible à un.

L'ordre établi à Argos par le meurtrier d'Agamemnon avec l'aide de Clytemnestre est très semblable à celui qui régna en France après la défaite. Les habitants d'Argos sont victimes de la même opération simple. Leur obéissance repose sur les fondements les plus solides : la peur et le remords. Une fois, ayant entendu les cris d'Agamemnon venant du palais, ils se bouchent les oreilles et se taisent. Égisthe, avec la dextérité jésuite, a transformé leur peur en péché originel, l'a gonflée à la dimension de l'horreur universelle, en a fait non seulement une valeur personnelle, mais aussi une vertu d'État. La castration spirituelle a été complétée par une machine de propagande lancée il y a quinze ans et martelée depuis dans la tête des consciences de l'inéluctable culpabilité de tout et de tous. Pour Argos éternellement tremblant, Égisthe apparaît comme un souverain redoutable et omnipotent. Un de ses gestes suffit à mater la foule surexcitée. En fait, c'était un épouvantail, un masque effrayant posé sur un cadavre vivant - encore plus mort qu'Agamemnon, pourri dans la tombe.

Egisthe ne connaît ni joie ni peine, la sclérose engloutit une à une toutes les cellules de son âme, et à sa place s'étendit le désert, sables arides sous des cieux indifférents. Égisthe, note son maître Jupiter, a partagé le sort de tous les souverains : il a cessé d'être une personne, il n'est que le reflet inverse de la peur qu'il inspirait lui-même à ses sujets. Maître de leurs pensées et de leurs actes, il est lui-même leur misérable esclave. Tous ses mérites sont la dextérité d'un affûté et d'un hypocrite qui a caché un simple secret au public : ils sont libres.

Derrière cette leçon d'actualité et tout à fait évidente de "Mouches". mensonges, cependant, et un autre, beaucoup plus large et difficile à entendre. Après tout, Egisthe avec tous ses gardes n'est qu'une marionnette entre les mains du clown tonnerre Jupiter, un outil terrestre de providence transcendante, un outil qui est jeté quand il s'use. Les Egisthes vont et viennent, les Jupiters restent. Egisthe va presque à l'abattoir lui-même, Jupiter n'est pas si facile à vaincre. Elektra a pleinement testé sa poigne de fer. Cette nuit-là après le meurtre, quand elle et son frère se sont réfugiés dans le temple d'Apollon, elle s'est rendu compte qu'elle n'avait pas le courage de supporter son acte. Et en attendant, qui, sinon elle, avec son humiliation et ses tourments, méritait pleinement le droit de se venger. Elektra s'est soudainement retrouvée dévastée, volée, hors de sa profondeur. Or Jupiter n'a besoin de rien pour la convaincre qu'elle est victime d'une erreur fatale, qu'étant passée des paroles aux actes, elle est devenue une criminelle Et, comme une mère, est condamnée à jamais à expier ses péchés. Au lieu de décider si sa vengeance est juste, Elektra, incapable de vivre sans accessoires de l'extérieur, recourt aux commandements sur quelqu'un préétabli bien et mal et confie finalement à un autre - le porteur d'un principe divin super-personnel - de la condamner. ou la justifier. Et dès que Jupiter, jouant les gentils oncles, lui prononce néanmoins une sentence irrévocable, Electre fait exactement comme tous ses concitoyens quinze ans auparavant : elle bénit le supplice par le repentir et est prête à entraîner avec elle le remords de conscience. jusqu'à la fin de ses jours, comme une forçat à elle seule. La faiblesse mentale la fait fuir la liberté, comme la peste.

Le cas d'Elektra dessine ces frontières qui déjà dans la deuxième dimension, éthique-métaphysique, doivent être franchies pour gagner la liberté. Il ne suffit pas de renverser le dictateur terrestre, il faut renverser le dictateur céleste dans son âme, il faut se reconnaître comme le juge suprême de toutes les actions. La dispute entre Oreste et Jupiter vise à étayer le droit philosophique de l'individu à choisir son propre destin indépendamment et même à l'encontre de tous les plans de l'extérieur, quelle que soit la bouche qui les proclame.

Cette dispute a commencé immédiatement après les vacances, quand Oreste au carrefour a demandé conseil au Tout-Puissant. Et l'a immédiatement reçu; à un geste de la main de Jupiter, la pierre s'est illuminée comme un signe qu'il valait mieux pour Oreste de quitter la ville, laissant tout comme avant. Il s'avère que le seigneur de l'Olympe est gentil avec le pénitent Argos avec ses mouches, l'assassin sur le trône, le culte des morts et surtout sa peur : après tout, la peur est une garantie de piété, d'obéissance, de manque de liberté.

Oreste découvre la providence de Dieu - et il fait le contraire. "A partir d'aujourd'hui, plus personne ne peut me donner d'ordres." Désormais, les dieux sont privés du privilège de décider ce qui est bien et ce qui est mal - une personne décide par elle-même. Désormais, les dieux ne ne pas choisir leur chemin pour les mortels - une personne se choisit. Oreste a négligé toutes les instructions d'en haut, il il n'attend aucune aide ou indice de là, il n'est lié par aucun dogme et n'est obligé de rendre compte à personne d'autre qu'à lui-même. La liberté de tous et de tout ce dont il a fait la pierre angulaire de sa moralité.

Dans le temple d'Apollon, le souverain de l'Olympe donne le dernier combat à ce méchant qui a échappé à son pouvoir, incitant le fils prodigue à reprendre le chemin de l'obéissance. Et perd - enfin et irrévocablement. Malgré le fait qu'il utilise tout - menaces, exhortations, mélodrame, jusqu'à la casuistique spatiale. L'argument est « scientifique » : une personne est une partie de l'univers, incluse dans sa mécanique et obligée d'obéir aux lois prescrites par toute la nature - minérales, végétales, animales. Argumentation « publique » : Les habitants d'Argos sont dégoûtés par le renégat qui a renversé l'ordre sous l'aile duquel ils se sont si confortablement installés, et ils attendent leur « sauveur », garni de fourches et de pierres. Argument "famille" prêter main forte à l'infortunée soeur, ne pas la laisser en difficulté. Paternellement sympathique et dernier argument : c'est difficile pour une brebis égarée, elle ne connaît ni repos ni sommeil, la tutelle d'un berger bienveillant lui promet oubli et quiétude. Tout cela tombe à la fois sur Oreste. Il se tient fermement debout : "Je suis moi-même la liberté !". Et Jupiter - le seigneur des dieux, des pierres, des étoiles et des mers, mais pas le seigneur des gens - n'a d'autre choix que d'admettre : « Ainsi soit-il, Oreste. Tout était destiné. Un jour, un homme devait annoncer mon crépuscule. Alors c'est toi ? Et qui aurait pensé ça hier, en regardant ton visage de fille ?

Oreste, selon Sartre, est le héraut du crépuscule des dieux et de l'avènement imminent du royaume des hommes. Et en cela, il est un reniement direct d'Oreste Eschyle. Il a tué contrairement à l'ancien droit maternel, mais a tué à la demande de l'oracle divin et au nom des dieux, seuls les autres - les jeunes, les patrons de l'État naissant. Non sans raison, pas lui-même, mais la sage Athéna le sauve d'Eriny, justifie la vengeance de son père. L'Oreste de Sartre ne cherche aucune justification en dehors de lui-même. C'est pourquoi la tragédie qui l'entoure porte un titre de comédie aristophanienne : « Mouches » est un autre gâchis de l'éthique, qui puise ses normes dans des plans impersonnels, « divins ». Dans Les Mouches, ainsi qu'à de nombreuses pages de L'Être et le Néant (1943) et du pamphlet L'existentialisme est-il un humanisme ? (1946), Sartre part de l'athéisme comme seul fondement sain de la morale libre.

Il convient de noter, cependant, qu'Oreste ne se dissocie pas seulement des mystiques. Après tout, si nous enlevons à Jupiter ses tours-miracles et supprimons de ses discours la prétention d'être le créateur de l'univers, alors, selon le plan de Sartre, il devra se reconnaître au moins à tous ceux qui trouvent dans la nature non pas le chaos de la matière morte, mais l'ordre organique, la conformité à la loi, qui ne dépend pas de nous, mais nous oblige à compter avec nous-mêmes. La perspicacité d'Oreste est précisément qu'il doit abandonner tout espoir de soutien extérieur, et par conséquent il n'a rien à comprendre et rien à se conformer à la fois dans l'univers - le monde des choses, et dans la ville - le monde historique des gens. Partout il est à jamais étranger, « hors nature, contre nature, sans justification, sans autre appui que lui-même.

Oreste des premières scènes et Oreste des dernières - deux personne différente. Ils ont même des noms différents : le premier s'appelle Philebus, et Electre enregistrera avec précision le moment de sa mort et la naissance d'Oreste. Oui, et Oreste lui-même, dans des paroles touchantes et courageuses, dira au revoir à sa jeunesse: un double meurtre coupera sa vie en deux - en «avant» et «après», «Avant» est un jeune homme dont son mentor dit: vous êtes « riche et beau, savant comme un vieillard, vous êtes libéré du joug des difficultés et des croyances, vous n'avez pas de famille, pas de patrie, pas de religion, pas de profession, vous êtes libre d'assumer toutes vos obligations et vous savez que vous ne devriez jamais vous lier avec eux - en bref, vous êtes une personne des plus hautes formations." La liberté de ce sceptique éclairé est « la liberté des toiles d'araignées que le vent arrache aux toiles d'araignées et emporte à une dizaine de centimètres du sol ». « Après » est un mari chargé du fardeau de la maturité précoce : « Nous étions trop légers, Électre : maintenant nos pieds s'enfoncent dans le sol, comme les roues d'un char dans une ornière. Venez à moi. Nous partirons d'un pas lourd, courbés sous notre précieux fardeau. Et entre liberté - "absence" et liberté - "présence" - la vengeance d'Oreste, son acte, son acte. La première, aux yeux de Sartre, est un mirage, une tentative d'esquive de la responsabilité, une complicité cachée dans la non-liberté. Éviter le choix est aussi un choix. Et seule la liberté active, s'immisçant dans le cours des événements, est vraie. « Ma liberté est mon acte », Orest dessine fermement le signe égal.

La communion sanglante d'Oreste est également destinée non seulement à étancher sa soif de vengeance, mais aussi à servir d'exemple au peuple d'Argos. "Il est juste de t'écraser, vil voyou, il est juste de renverser ton pouvoir sur les habitants d'Argos", lance Oreste à l'Égisthe mourant, "il est juste de restaurer leur estime d'eux-mêmes." L'écrasement des faux impératifs moraux s'accompagne de l'érection sur leurs ruines d'autres impératifs supposés vrais. Et cela limite inévitablement une plus grande liberté de choix. En fin de compte, importe-t-il vraiment devant quelle idole vous vous agenouillez : celle que Jupiter vous donne, ou celle que votre propre passé vous impose ? La naissance de la liberté, selon Sartre, est lourde du danger de son asservissement - cette fois par elle-même. Et lorsque Jupiter propose à Oreste de remplacer Égisthe sur le trône vide, il sait déjà qu'ayant accepté, il deviendra esclave de son acte et le rendra esclave de ses sujets. Il n'y a qu'un seul moyen de sortir de ce piège : ne pas laisser une leçon enseignée une fois se figer à jamais dans un code. Dans un discours d'adieu, Oreste rejette le sceptre, lui préférant la part « d'un roi sans terre et sans sujets ». En plus de tous les "non", il dit un autre "non" - à lui-même.

Oreste a juré de tout bouleverser à Argos. Et donc il part, laissant ses concitoyens à peu près dans la même position où il les a trouvés à leur arrivée. Toujours la même foule aveugle. Clytemnestre a été remplacée par Elektra, maintenant comme sa mère comme deux pois dans une cosse. Quant à Égisthe, l'habile Jupiter trouvera sûrement quelque chose pour le remplacer. Un exploit si difficile, des discours si bruyants - et un tel résultat. La célébration ressemble à peu près à un crash. L'exemple héroïque d'Oreste n'infecte pas les Argiens, mais les paralyse par la conscience de la différence entre eux : son sort exceptionnel n'est pas leur sort ordinaire, ses préoccupations philosophiques ne sont pas leurs préoccupations quotidiennes, et il ne leur est pas donné de prendre et quitter la ville si facilement.

L'auto-couronnement final d'Oreste à l'aide de la légende est si important pour Sartre qu'il oublie même de préciser pourquoi les mouches quittent malgré tout la ville après le sauveur raté : après tout, il a résolument balayé le remords, contrairement à son sœur, de tous ceux qui restent. Et, par conséquent, il ne peut pas servir de proie aux mouches - le remords. L' « erreur » contre la logique trahit involontairement l'affection spirituelle que Sartre porte à son Oreste et qui s'est déjà fait sentir latente, dans le style même des « Mouches ». Cette empathie se retrouve aussi dans la mélancolie pénétrante de la tristesse des adieux d'Oreste à l'insouciance juvénile (ce n'est pas pour rien que l'image même des toiles d'araignées apparaîtra plus tard dans les mémoires de Sartre "Mots"). C'est aussi dans le dégoût presque physique avec lequel on pompe les détails de la désolation d'Argive : le sot de bois taché de mouches sur la place, l'idiot à ses pieds, la racaille sur les trottoirs - tout ici n'est pas livresque, pas de fiction. C'est surtout dans cette passion effrénée qu'Oreste est obsédé : se marier à tout prix avec la patrie qui lui échappe, éventrer « le ventre de ces saintes maisons... s'écraser au cœur même de cette ville, comme une hache s'écrase au cœur d'un chêne. Sartre procède de ce qu'il a vécu non moins que de constructions philosophiques, et la construction rigide du mythe, qui sert de cadre aux Mouches, n'entrave pas, ne noie pas l'élément lyrique qui se nourrit des sources souterraines de confession. "Mouches" est la première et, peut-être, la plus lyrique de ses pièces, et cela seul suggère qu'Oreste, sinon le "second soi" crypté de l'écrivain, alors, en tout cas, un confident directement impliqué dans sa biographie.

Année d'écriture :

1935

Temps de lecture:

Descriptif de l'ouvrage :

Jean Giraudoux, écrivain français, a écrit la pièce Il n'y aura pas de guerre de Troie en 1935. Scénarioœuvres implique une interprétation assez libre par l'auteur du mythe de la Grèce antique.

La pièce se distingue par des détails vifs et vifs qui aident à présenter une image de cette époque et une vision inhabituelle de l'auteur. Lis sommaire drame "Il n'y aura pas de guerre de Troie."

Résumé du drame
Pas de guerre de Troie

L'intrigue est une interprétation libre de l'ancien mythe grec. Le prince troyen Paris a déjà enlevé Hélène de Sparte, mais la guerre n'a pas encore commencé. Le roi Priam et Hector sont encore vivants, Andromaque et la prophétique Cassandre ne sont pas devenues esclaves, la jeune Polyxène n'est pas morte sous le couteau sacrificiel, Hécube ne pleure pas sur les ruines de Troie, pleurant les enfants morts et son mari. Il n'y aura pas de guerre de Troie, car le grand Hector, ayant remporté une victoire complète sur les barbares, retourne dans sa ville natale avec une seule pensée - les portes de la guerre doivent être fermées à jamais.

Andromaque assure à Cassandra qu'il n'y aura pas de guerre, car Troie est belle et Hector est sage. Mais Cassandra a ses propres raisons - la stupidité des gens et de la nature rend la guerre inévitable. Les chevaux de Troie périront à cause de la croyance ridicule que le monde leur appartient. Alors qu'Andromaque se laisse aller à des espoirs naïfs, le destin lui ouvre les yeux et s'étire - ses pas sont déjà très proches, mais personne ne veut les entendre ! À l'exclamation joyeuse d'Andromaque, saluant son mari, Cassandra répond que c'est le destin, et elle annonce à son frère la terrible nouvelle - il aura bientôt un fils. Hector avoue à Andromaque qu'il aimait la guerre - mais lors de la dernière bataille, penché sur le cadavre de l'ennemi, il se reconnut soudain en lui et fut horrifié. Troy ne combattra pas les Grecs pour Helen - Paris doit la rendre au nom de la paix. Après avoir interrogé Paris, Hector arrive à la conclusion que rien d'irréparable ne s'est produit: Elena a été enlevée alors qu'elle nageait dans la mer, donc Paris n'a pas déshonoré la terre grecque et le domicile conjugal - seul le corps d'Elena a été vilipendé, mais les Grecs ont la capacité de transformer tout désagréable en un fait de légende poétique pour eux. Cependant, Paris refuse de rendre Helen, se référant à l'opinion publique - tout Troie est amoureux de cette belle femme. Les vieillards décrépits escaladent le mur de la forteresse afin de le voir au moins d'un œil. Hector est très vite convaincu de la véracité de ces paroles: Priam aux cheveux gris fait honte aux jeunes guerriers troyens qui ont oublié comment apprécier la beauté, le poète Demokos appelle à prononcer des hymnes en son honneur, le savant géomètre s'exclame que ce n'est que grâce à Helen le paysage troyen a retrouvé perfection et plénitude. Seules les femmes défendent la paix avec une montagne : Hécube essaie de faire appel à un patriotisme sain (aimer les blondes est indécent !), Andromaque vante les joies de la chasse - laissez les hommes pratiquer la bravoure en tuant des cerfs et des aigles. Essayant de briser la résistance de ses compatriotes et de ses proches, Hector promet de persuader Elena - bien sûr, elle acceptera de partir pour sauver Troy. Le début de la conversation donne de l'espoir à Hector. Il s'avère que la reine spartiate ne peut voir que quelque chose de brillant et mémorable: par exemple, elle n'a jamais réussi à voir son mari Ménélas, mais Paris avait fière allure contre le ciel et ressemblait à une statue de marbre - cependant, récemment, Elena a commencé à voir lui pire. Mais cela ne signifie nullement qu'elle accepte de partir, puisqu'elle n'arrive pas à la voir revenir à Ménélas.

Hector dresse un tableau coloré: lui-même sera sur un étalon blanc, les guerriers troyens seront en tuniques violettes, l'ambassadeur grec sera dans un casque d'argent avec un panache cramoisi. Elena ne voit-elle pas cet après-midi lumineux et la mer bleu foncé ? Et voit-elle la lueur de l'incendie sur Troie ? Bataille sanglante ? Un cadavre mutilé traîné par un char ? N'est-ce pas Paris ? La reine acquiesce : elle ne peut pas voir le visage, mais elle reconnaît la bague en diamant. Voit-elle Andromaque pleurer Hector ? Elena hésite à répondre, et un Hector enragé jure de la tuer si elle ne part pas - que tout autour devienne complètement sombre, mais ce sera la paix. Entre-temps, les messagers porteurs de mauvaises nouvelles se précipitent vers Hector les uns après les autres: les prêtres ne veulent pas fermer les portes de la guerre, car l'intérieur des animaux sacrificiels l'interdit, et les gens sont inquiets, car les navires grecs ont hissé le drapeau à la poupe - ainsi Troie a subi une terrible insulte! Hector dit amèrement à sa sœur que derrière chaque victoire qu'il remporte, il y a une défaite : il a soumis Paris, Priam et Helen à sa volonté - et le monde continue de s'éclipser. Après son départ, Elena avoue à Cassandra ce qu'elle n'a pas osé dire plus tôt : elle a clairement vu une tache rouge vif sur le cou du fils d'Hector. A la demande d'Elena, Cassandra convoque le Monde : il est toujours beau, mais c'est terrible de le regarder - il est si pâle et malade !

Aux portes de la guerre, tout est prêt pour la cérémonie de clôture - seuls Priam et Hector attendent. Elena flirte avec le jeune prince Troilus : elle le voit si bien qu'elle lui promet un baiser. Et Demokos appelle ses concitoyens à se préparer à de nouvelles batailles: Troie a eu le grand honneur de se battre non pas avec de pitoyables barbares, mais avec des pionniers - les Grecs. Désormais, la place dans l'histoire de la ville est garantie, car la guerre est comme Elena - les deux sont belles. Malheureusement, Troy prend ce rôle responsable à la légère - même dans l'hymne national, seules les joies paisibles des agriculteurs sont chantées. À son tour, le Géomètre prétend que les chevaux de Troie négligent les épithètes et n'apprennent jamais à insulter leurs ennemis. Réfutant cette affirmation, Hecuba stigmatise farouchement les deux idéologues et compare la guerre à un derrière de singe laid et fétide. La dispute est interrompue par l'apparition du roi et d'Hector, qui a déjà ramené les prêtres à la raison. Mais Demokos a préparé une surprise : Buziris, expert en droit international, déclare avec autorité que les Troyens sont obligés de déclarer la guerre eux-mêmes, car les Grecs ont positionné leur flotte face à la ville, et ont accroché des drapeaux à la poupe. De plus, le violent Ajax fait irruption à Troie : il menace de tuer Paris, mais cette insulte peut être considérée comme une bagatelle par rapport aux deux autres. Hector, recourant à la méthode précédente, propose à Busiris de choisir entre un sac de pierre et un paiement généreux pour son travail, et en conséquence, le sage juriste change d'interprétation : le drapeau à l'arrière est un hommage aux marins pour les agriculteurs , et la formation du visage est un signe de convivialité spirituelle. Hector, qui vient de remporter une nouvelle victoire, proclame que l'honneur de Troie est sauvé. S'adressant aux morts sur le champ de bataille avec un discours, il appelle à l'aide - les portes de la guerre se ferment lentement et la petite Polixena admire la force des morts. Un messager apparaît avec la nouvelle que l'ambassadeur grec Ulysse est allé à terre. Demokos se bouche les oreilles de dégoût - la terrible musique des Grecs offense les oreilles des Troyens ! Hector ordonne de recevoir Ulysse avec les honneurs royaux, et à ce moment un Ajax éméché apparaît. Essayant d'énerver Hector, il le gronde avec ses derniers mots puis le frappe au visage. Hector le supporte stoïquement, mais Demokos pousse un cri terrible - et maintenant Hector le gifle au visage. L'Ajax ravi imprègne immédiatement Hector de sentiments amicaux et promet de régler tous les malentendus - bien sûr, à condition que les chevaux de Troie rendent Elena.

Veuillez noter que le résumé du drame "Il n'y aura pas de guerre de Troie" ne reflète pas l'image complète des événements et la caractérisation des personnages. Nous vous recommandons de lire version complèteœuvres.

Girodou J., Il n'y aura pas de guerre de Troie.
L'intrigue est une interprétation libre de l'ancien mythe grec. Le prince troyen Paris a déjà enlevé Hélène de Sparte, mais la guerre n'a pas encore commencé. Le roi Priam et Hector sont encore vivants, Andromaque et la prophétique Cassandre ne sont pas devenues esclaves, la jeune Polyxène n'est pas morte sous le couteau sacrificiel, Hécube ne pleure pas sur les ruines de Troie, pleurant les enfants morts et son mari. Il n'y aura pas de guerre de Troie, car le grand Hector, ayant remporté une victoire complète sur les barbares, retourne dans sa ville natale avec une seule pensée - les portes de la guerre doivent être fermées à jamais.
Andromaque assure à Cassandra qu'il n'y aura pas de guerre, car Troie est belle et Hector est sage. Mais Cassandra a ses propres raisons - la stupidité des gens et de la nature rend la guerre inévitable. Les chevaux de Troie périront à cause de la croyance ridicule que le monde leur appartient. Alors qu'Andromaque se laisse aller à des espoirs naïfs, le destin lui ouvre les yeux et s'étire - ses pas sont déjà très proches, mais personne ne veut les entendre ! À l'exclamation joyeuse d'Andromaque, saluant son mari, Cassandra répond que c'est le destin, et elle annonce à son frère la terrible nouvelle - il aura bientôt un fils. Hector avoue à Andromaque qu'il aimait la guerre - mais lors de la dernière bataille, penché sur le cadavre de l'ennemi, il se reconnut soudain en lui et fut horrifié. Troy ne combattra pas les Grecs pour Helen - Paris doit la rendre au nom de la paix. Après avoir interrogé Paris, Hector arrive à la conclusion que rien d'irréparable ne s'est produit: Elena a été enlevée alors qu'elle nageait dans la mer, donc Paris n'a pas déshonoré la terre grecque et le domicile conjugal - seul le corps d'Elena a été vilipendé, mais les Grecs ont la capacité de transformer tout désagréable en un fait de légende poétique pour eux. Cependant, Paris refuse de rendre Helen, se référant à l'opinion publique - tout Troie est amoureux de cette belle femme. Les vieillards décrépits escaladent le mur de la forteresse afin de le voir au moins d'un œil. Hector est très vite convaincu de la véracité de ces paroles : Priam aux cheveux gris fait honte aux jeunes guerriers troyens qui ont oublié comment apprécier la beauté, le poète Demokos appelle à prononcer des hymnes en son honneur, le scientifique Géomètre s'exclame que ce n'est que grâce à Hélène la Le paysage troyen a trouvé la perfection et l'exhaustivité. Seules les femmes défendent la paix avec une montagne : Hécube essaie de faire appel à un patriotisme sain (aimer les blondes est indécent !), Andromaque vante les joies de la chasse - laissez les hommes pratiquer la bravoure en tuant des cerfs et des aigles. Essayant de briser la résistance de ses compatriotes et de ses proches, Hector promet de persuader Elena - bien sûr, elle acceptera de partir pour sauver Troie. Le début de la conversation donne de l'espoir à Hector. Il s'avère que la reine spartiate ne peut voir que quelque chose de brillant et mémorable: par exemple, elle n'a jamais réussi à voir son mari Ménélas, mais Paris avait fière allure contre le ciel et ressemblait à une statue de marbre - cependant, récemment, Elena a commencé à voir lui pire. Mais cela ne signifie nullement qu'elle accepte de partir, puisqu'elle n'arrive pas à la voir revenir à Ménélas.
Hector dresse un tableau coloré: lui-même sera sur un étalon blanc, les guerriers troyens seront en tuniques violettes, l'ambassadeur grec sera dans un casque d'argent avec un panache cramoisi. Elena ne voit-elle pas cet après-midi lumineux et la mer bleu foncé ? Et voit-elle la lueur de l'incendie sur Troie ? Bataille sanglante ? Un cadavre mutilé traîné par un char ? N'est-ce pas Paris ? La reine acquiesce : elle ne peut pas voir le visage, mais elle reconnaît la bague en diamant. Voit-elle Andromaque pleurer Hector ? Elena n'ose pas répondre, et un Hector furieux jure de la tuer si elle ne part pas - que tout autour devienne complètement sombre, mais ce sera la paix. Entre-temps, les messagers porteurs de mauvaises nouvelles se précipitent vers Hector les uns après les autres: les prêtres ne veulent pas fermer les portes de la guerre, car l'intérieur des animaux sacrificiels l'interdit, et les gens sont inquiets, car les navires grecs ont hissé le drapeau à la poupe - ainsi Troie a subi une terrible insulte! Hector dit amèrement à sa sœur que derrière chaque victoire qu'il remporte, il y a une défaite : il a soumis Paris, Priam et Helen à sa volonté - et le monde continue de s'éclipser. Après son départ, Elena avoue à Cassandra ce qu'elle n'a pas osé dire plus tôt : elle a clairement vu une tache rouge vif sur le cou du fils d'Hector. A la demande d'Elena, Cassandra convoque le Monde : il est toujours beau, mais c'est terrible de le regarder - il est si pâle et malade !
Aux portes de la guerre, tout est prêt pour la cérémonie de clôture - seuls Priam et Hector attendent. Elena flirte avec le jeune prince Troilus : elle le voit si bien qu'elle lui promet un baiser. Et Demokos appelle ses concitoyens à se préparer à de nouvelles batailles: Troie a eu le grand honneur de se battre non pas avec de pitoyables barbares, mais avec des pionniers - les Grecs. Désormais, la place dans l'histoire de la ville est garantie, car la guerre est comme Elena - les deux sont belles. Malheureusement, Troy prend ce rôle responsable à la légère - même dans l'hymne national, seules les joies paisibles des agriculteurs sont chantées. À son tour, le Géomètre prétend que les chevaux de Troie négligent les épithètes et n'apprennent jamais à insulter leurs ennemis. Réfutant cette affirmation, Hecuba stigmatise farouchement les deux idéologues et compare la guerre à un derrière de singe laid et fétide. La dispute est interrompue par l'apparition du roi et d'Hector, qui a déjà ramené les prêtres à la raison. Mais Demokos a préparé une surprise : Buziris, expert en droit international, déclare avec autorité que les Troyens sont obligés de déclarer la guerre eux-mêmes, car les Grecs ont positionné leur flotte face à la ville, et ont accroché des drapeaux à la poupe. De plus, le violent Ajax fait irruption à Troie : il menace de tuer Paris, mais cette insulte peut être considérée comme une bagatelle par rapport aux deux autres. Hector, recourant à la méthode précédente, propose à Busiris de choisir entre un sac de pierre et un paiement généreux pour son travail, et en conséquence, le sage juriste change d'interprétation : le drapeau à l'arrière est un hommage aux marins pour les agriculteurs , et la formation du visage est un signe de convivialité spirituelle. Hector, qui vient de remporter une nouvelle victoire, proclame que l'honneur de Troie est sauvé. S'adressant aux morts sur le champ de bataille avec un discours, il appelle à leur aide - les portes de la guerre se ferment lentement et la petite Polixena admire la force des morts. Un messager apparaît avec la nouvelle que l'ambassadeur grec Ulysse est allé à terre. Demokos se bouche les oreilles de dégoût - la terrible musique des Grecs offense les oreilles des Troyens ! Hector ordonne de recevoir Ulysse avec les honneurs royaux, et à ce moment un Ajax éméché apparaît. Essayant d'énerver Hector, il le gronde avec ses derniers mots puis le frappe au visage. Hector le supporte stoïquement, mais Demokos pousse un cri terrible - et maintenant Hector le gifle au visage. L'Ajax ravi imprègne immédiatement Hector de sentiments amicaux et promet de régler tous les malentendus - bien sûr, à condition que les chevaux de Troie rendent Elena.
Ulysse entame des négociations avec la même exigence. A son grand étonnement, Hector accepte de rendre Elena et assure que Paris ne l'a même pas touchée du doigt. Ulysse félicite ironiquement Troie: en Europe, il y avait une opinion différente sur les Troyens, mais maintenant tout le monde saura que les fils de Priam ne valent rien en tant qu'hommes. Il n'y a pas de limite à l'indignation du peuple, et l'un des marins troyens peint en couleurs ce que Paris et Hélène ont fait sur le navire. A ce moment, la messagère Irida descend du ciel pour annoncer la volonté des dieux aux Troyens et aux Grecs. Aphrodite ordonne de ne pas séparer Hélène de Paris, sinon ce sera la guerre. Pallas ordonne de les séparer immédiatement, sinon ce sera la guerre. Et le maître de l'Olympe, Zeus, exige de les séparer sans les séparer : Ulysse et Hector doivent, restant face à face, résoudre ce dilemme - sinon ce sera la guerre. Hector admet honnêtement qu'il n'a aucune chance dans un duel verbal. Ulysse répond qu'il ne veut pas se battre pour Helen - mais que veut la guerre elle-même ? Apparemment, la Grèce et Troie sont choisies par le destin pour un combat mortel - cependant, Ulysse, étant curieux de nature, est prêt à aller contre le destin. Il accepte d'emmener Elena, mais le chemin vers le navire est très long - qui sait ce qui va se passer dans ces quelques minutes ? Ulysse s'en va, puis Ajax, ivre jusqu'à la mort, apparaît : n'écoutant aucune exhortation, il essaie d'embrasser Andromaque, qu'il aime beaucoup plus qu'Hélène. Hector brandit déjà sa lance, mais le Grec recule toujours - et alors Demokos fait irruption en criant que les Troyens ont été trahis. L'espace d'un instant, l'exposition trahit Hector. Il tue Demokos, mais il parvient à crier qu'il est devenu une victime du violent Ajax. Rien ne peut arrêter la foule en colère et les portes de la guerre s'ouvrent lentement - derrière elles, Elena embrasse Troilus. Cassandre annonce que le poète troyen est mort - désormais le mot appartient au poète grec.