Великий королівський стиль людовіка 14. Гламурний стиль інтер'єру Людовіка XIV. Різьблене крісло, Moissonier

Великий стиль- (франц. Grand maniere, Le style Louis Quatorze) - художній стиль одного з найяскравіших періодів в історії Франції, "золотого століття" французького мистецтва другої половини XVII століття. Пов'язаний із роками правління короля Людовіка XIV (1643-1715), звідси назва. Своїм образним ладом «Великий стиль» висловлював ідеї торжества сильної, абсолютної королівської влади, національної єдності, багатства та процвітання, звідси його епітет "Le Grand".

Нові ідеали абсолютизму і мав відобразити «Великий стиль». Їм міг бути лише Класицизм, що асоціюється з величчю стародавніх греків і римлян: французький король порівнювався з Юлієм Цезарем та Олександром Македонським. Але суворий і раціональний класицизм здавався недостатньо пишним висловлювання торжества абсолютної монархії. В Італії в цей час панував стиль Бароко. Тому закономірно, що художники Франції звернулися до форм сучасного італійського Бароко.

Але у Франції Бароко не могло настільки потужно, як у Італії, вирости з архітектури Класицизму. З епохи французького Ренесансу XVI ст. у цій країні утвердилися ідеали Класицизму, вплив яких в розвитку мистецтва не слабшало до кінця ХІХ століття. У цьому полягає головна риса «французького стилю». До того ж класицистичні форми прищепилися на інший, ніж в Італії, ґрунті сильних національних традицій романського та готичного мистецтва. Це пояснює, чому в італійського Бароко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворчими принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї класицизму. Так, в оформленні фасадів будівель зберігалася строга класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єру, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.

Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві та його роль не слабшала протягом наступних XVIII, XIX та XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя, побуту та вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV).

Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, почуття деталі. Ця особливість стала традицією, яка створила протягом кількох десятиліть особливе «почуття форми», пластичну культуру, тонкість мислення, властиві саме французькій школі. Найбільш поширені слова, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу: великий, велич, розкішний, святковий... За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севіньє, двір Людовіка XIV весь час перебував «у стані задоволення та мистецтва»...

Король «завжди слухає якусь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, які звикли до цієї честі... Свята тривають щодня і півночі».

У «блискуче сімнадцяте століття» стиль, етикет, манера стали справжньою манією. Звідси мода на дзеркала та мемуари. Люди захотіли побачити себе збоку, стати глядачами власної пози. Не змусив на себе чекати розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацових прийомів вражала посланців європейських дворів. У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свічок, що відображалися в дзеркалах, а на сукнях придворних дам було «стільки коштовностей та золота, що вони ледве могли ходити».

Жодна з європейських держав не сміливо змагатися з Францією, яка тоді перебувала в зеніті слави. "Великий стиль" з'явився в потрібний час і в потрібному місці. Манія стилю, французької «великої манери» стрімко поширювалася по Європі, долаючи дипломатичні та державні бар'єри.

«Стиль Людовіка XIV»заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизмута художнього стилю Неокласицизмуу другій половині XVIII – на початку XIX ст. у більшості європейських країн.

Інша найважливіша особливість епохи «Великого стилю» полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму. Королівський двір, придворна аристократія, Академії та католицька церква зуміли створити середовище, хоча б і в радіусі столиці, де виникали дорогі шедеври. Насамперед потрібно було зведення грандіозних архітектурних ансамблів. Було введено офіційні посади «архітектора короля» та «першого архітектора короля».

Усі будівельні роботи перебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лівопобудував для Н. Фуке, «королівського контролера фінансів», палац Во-ле-Віконт.

Парк регулярного стилю розбив А. Ленотр,інтер'єри з блиском оформив Ш. Лебрюн.

Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають «колонадою Лувру» через потужний ряд здвоєних колон «великого ордера». Колони з коринфськими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, строгий та величний образ.

Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, суворішому і класичнішому. Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав дозвілля французькою трактат Вітрувія. То був К. Перро. Він відстоював виключно античні, давньоіталійські засади класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північні та південні крила палацу. У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, що вплинули на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелі Ламбер(1645) та ансамблю «Колежа Чотирьох Націй» (« Інституту Франції»; 1661-1665).

Поруч із «Колеж де Франс» у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу «Колеж де Франс», церква Сорбони вінчає незвичайний на той час «французький купол». У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни.

У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Ардуен Мансардоповнив цей ансамбль своїм шедевром - церквою Будинки інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, «ліхтарик» та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів були новим типом класицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном і куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана «французька схема» - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площа Людовіка Великого(пізніше - Вандомська площа).

Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - Площа Перемог»(Place des Victoires) створена у 1685 р.

Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIVроботи голландського скульптора М. фан Льон Богарта(на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена ​​М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло). У 1672 р. за проектом голови Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арка Сен-Деніна честь перемог французької зброї – переходу армії короля Людовіка через Рейн.

Блондель переосмислив форму римської Тріумфальної арки та створив новий тип споруди «Великого стилю». Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своєму «Курсі архітектури» (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать не «в наслідуванні Риму», а в раціональному мисленні та точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор «Колоннади Лувру» К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: «Курс архітектури» опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до приміської резиденції. Версаль.

У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів «Великого стилю» виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами «коней Марлі»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі.

Наприкінці XVII в. "Великий стиль" явно вичерпав свої можливості, "золоте століття" французького мистецтва закінчувалося, щоб поступитися місцем камерному і злегка втомленому мистецтву стилю Регентства початку XVIII століття. Але саме з XVII ст. у Європі починається поширення ідей Класицизму. Ці ідеї змогли оформитися до міжнародного художнього стилю лише з середини XVIII в.

Для Франції після класицистичного мистецтва Ренесансу XVI ст. і «Великого стилю» XVII в., це була третя хвиля Класицизму, тому художній стиль французького мистецтва другої половини XVIII століття називається Неокласицизмом, тоді як щодо інших європейських країн - просто Класицизм.

Це пояснює, чому в італійського Бароко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворчими принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї класицизму. Так, в оформленні фасадів будівель зберігалася строга класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єру, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.
Вплив державної ідеології був настільки великий, що саме з цього часу окремі етапи розвитку мистецтва у Франції стали позначати іменами королів: стиль Луї XIV, стиль Луї XV, стиль Луї XVI. Звичай такого найменування був пізніше звернений і назад, за часів правління Людовіка XIV. Інша найважливіша особливість епохи у тому, що у Франції другої половини XVII століття склалося саме поняття художнього стилю. До цього, Італії, ідеї Класицизму, лише почавши формуватися, відразу були потіснені Маньєризмом і Бароко.
Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві та його роль не слабшала протягом наступних XVIII, XIX та XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя - побуту та вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV). Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, почуття деталі. Ця особливість стала традицією, яка створила протягом кількох десятиліть особливе " відчуття форми " , пластичну культуру, тонкість мислення, властиві саме французькій школі. Але складалася ця культура непросто. Спочатку на зміну ренесансному ідеалу цілісної, статичної, врівноваженої у собі форми (дещо розхитаному мистецтвом Маньєризму та Бароко) прийшла ідея естетизації "випадкових принад" та окремих засобів досягнення краси: лінії, фарби, фактури матеріалу. Замість категорії композиції (compositio), висунутої італійським архітектором і теоретиком Л. Б. Альберті, вводиться поняття "змішаного з'єднання" (лат. mixtum compositura). Початок такого дроблення поклали італійські художники-маньєристи, які працювали при дворі Франциска I, а потім Генріха II у школі Фонтенбло. Їхні французькі учні, які працювали в графських і королівських замках за течією нар. Луари (див. "Валь-де-Луар") і в самому Парижі, поступово формували аристократичну культуру форми, блискучу пізніше в стилі Рококо XVIII століття, але свої перші плоди вона принесла в XVII ст. "Можливо, вплив французького мистецтва на побут вищих верств європейського, в тому числі і російського суспільства, був сильнішим у XVIII ст., але основи супрематії французької мови, манер, мод, задоволень були закладені, безсумнівно, часом "Короля-Сонця".
Невипадково саме другу половину XVII століття називають " блискучим періодом французької історії " . Найбільш поширені слова, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу: великий, велич, розкішний, святковий... Ймовірно, пишність стилю придворного мистецтва справді створювала враження "вічного свята життя". За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севіньє, двір Людовіка XIV весь час перебував "у стані задоволення та мистецтва"... Король "завжди слухає якусь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, які звикли до цієї честі... Святкування тривають щодня та півночі". У "блискуче сімнадцяте століття" стиль, етикет, манера стали справжньою манією. Звідси мода на дзеркала та мемуари. Люди захотіли побачити себе збоку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати на розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацових прийомів вражала посланців європейських дворів.
У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свічок, що відображалися в дзеркалах, а на сукнях придворних дам було "стільки коштовностей та золота, що вони ледве могли ходити". Жодна з європейських держав не сміливо змагатися з Францією, яка тоді перебувала в зеніті слави. "Великий стиль" з'явився у потрібний час та у потрібному місці. Він точно відбивав зміст епохи - але з її дійсний стан, а настрої умів. Сам король мало цікавився мистецтвом, він вів безславні війни, що виснажували сили держави. І люди ніби намагалися не помічати цього, вони хотіли виглядати такими, як здавалися собі у своїй уяві. Яка самовпевненість! При вивченні цієї епохи виникає відчуття, що найбільшими її художниками були кравці та перукарі. Але історія згодом усе поставила на свої місця, зберігши для нас великі твори архітекторів, скульпторів, малювальників та граверів. Манія стилю, французької "великої манери" стрімко поширювалася по Європі, долаючи дипломатичні та державні бар'єри. Сила мистецтва виявилася сильнішою за зброю і перед нею капітулювали і Берлін, і Відень, і навіть манірний Лондон.

Основні засади стилю.

" Стиль Людовіка XIV " заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизму та художнього стилю Неокласицизму у другій половині XVIII - початку XIX ст. у більшості європейських країн. Інша найважливіша особливість епохи "Великого стилю" полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму.
Усі будівельні роботи перебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лево побудував для Н. Фуке, "королівського контролера фінансів", палац Во-ле-Віконт. Парк регулярного стилю розбив А. Ленотр, інтер'єри блискуче оформив Ш. Лебрюн. Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають "колонадою Лувру" через потужний ряд здвоєних колон "великого ордера". Колони з коринфськими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, строгий та величний образ. Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, суворішому і класичнішому (мал. 654). Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав дозвілля французькою трактат Вітрувія. Це був К. Перро". Він відстоював виключно античні, давньоіталійські основи класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північне та південне крила палацу.
У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, які мали помітний вплив на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелю Ламбер (1645) та ансамблю "Колежа Чотирьох Націй" ("Інституту Франції"; 1661-1665). Поряд з "Колеж де Франс" у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу "Колеж де Франс", церква Сорбони вінчає незвичайний для того часу "французький купол". У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни. У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Арду-ен-Мансар доповнив цей ансамбль своїм шедевром – церквою Будинку Інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, "ліхтарик" та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів були новим типом класицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном і куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана "французька схема" - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площу Людовіка Великого (пізніше - Вандомська площа). Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - "Площа Перемог" (Place des Victoires) створена в 1685 р. Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIV роботи голландського скульптора М. фан Лен Богарта (на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена ​​М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло).
У 1672 р. за проектом глави Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арку Сен-Дені на честь перемог французької зброї - переходу армії короля Людовіка через Рейн. Блон-дель переосмислив форму римської Тріумфальної арки та створив новий тип споруди "Великого стилю". Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своїй " Курсі архітектури " (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать над " наслідування Риму " , а раціональному мисленні і точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор "Колоннади Лувру" К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: "Курс архітектури" опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до заміської резиденції - Версаль.
У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів "Великого стилю" виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами "коней Марлі"), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі. У роки правління Людовіка XIV творили два видатних художники: К. Лоррен і Н. Пуссен. Вони працювали в Італії і за своїми устремліннями були далекі від помпезного "Великого стилю".

Інтер'єр у стилі Людовіка XIV виник під час його правління1643-1715 рік. Щоб краще уявити цей стиль, необхідно поринути в історію того часу. Однак історія не в змозі описати емоційний стан суспільства 1643 року, тому краще звернутися до художньої літератури, де автор, як тонкий психолог, покаже найпомітніші куточки душі Людовіка XIV і оточуючих його людей. Може, звичайно, виникнути питання, як стиль інтер'єру пов'язаний із емоційним станом. Та все просто, інтер'єр відбиває характер людини.

Найвправніший автор, який велично малює картину життя Людовіка XIV - Олександр Дюма у своєму романі «Віконт де Бражелон, або Десять років по тому», третина трилогії роману про трьох мушкетерів і д'Артаньяна. Тут описується початок правління Людовіка XIV. 25-річний король гарний, закоханий, енергійний. Як і будь-який правитель, він щиро любить компліменти, у деяких випадках навіть лестощі, любить оточення промовистих людей, які можуть за допомогою слів намалювати в уяві справжню картину з найдрібнішими подробицями. У суспільстві твердили, що Людовік XIV – це як сонце усієї Франції. Художники, скульптори, оформлювачі, бачачи у своєму королі з одного боку могутнього правителя, з другого - влюбливого юнака передають його характер через твори мистецтва, і навіть оздоблення його житла. Так художник Шарль Лебрен вводить в обробку мармур зі строкатими фарбами у поєднанні з позолоченою бронзою, рельєфами, плафонним живописом. Головною окрасою приміщень були важкі рами, ліпнина на стінах, яку досі можна побачити у Версальському палаці, у тому числі у залі Війни та Миру.

"Великий стиль", так ще називають стиль Людовіка XIV, базується на , де присутні елементи . Це пов'язано з тим, що короля порівнюють із Юлієм Цезарем та Олександром Македонським. Також «Великий стиль» включає елементи . Насамперед, це картини Жана Лепорта, якими прикрашали стіни будинків. Зазвичай картини писали у людський зріст.

Палацові меблі містили в собі багато різьблення, покритого позолотою. Предмети створювалися із кольорового дерева, яке прикрашали різними дорогоцінними матеріалами. Пізніше дерево почали замінювати позолоченою бронзою, сріблом, латунню, оловом. Ніжки крісел, стільців мали витончену S-подібну форму. Елементи меблів обшивалися багатою тканиною з органічними візерунками. Також з'являються корпусні меблі у вигляді пристінних консолей, комодів із вигнутими ніжками.

Інтер'єр оформлявся шпалерами, килимами, шовковими тканинами, що покривали стіни та стелі, різними виробами зі срібла.

За Людовіка XIV вперше з'явилися. Це були великі стельові світильники, що горіли за допомогою свічок. У їхніх променях кришталь переливався всіма кольорами веселки. Від такого видовища захоплювало дух.

Такий багатий, розкішний інтер'єр існував до кінця XVII століття, а пізніше у зв'язку з економічним погіршенням країни інтер'єр почав більше набувати рис класицизму.

Епоха Людовіків – XV і XVI – дала світові чудові меблі, актуальні досі. У нашій добірці – найцікавіші сучасні інтерпретації класичних крісел та стільців у стилі Людовіків.

1. Крісло та столик у стилі Людовіка XV, Silvano Grifoni, WWTS

Крісло з прямою спинкою на ніжках, що ніби прогинаються (це XV) і крісло на прямих ніжках зі спинкою-медальйоном (XVI). Обидва варіанти – просто хіти.

2. Людовік XV у гостромодній оббивці з «тропічним» принтом, Boiserie Italia

Тропики – сьогодні дуже модна тема в інтер'єрному дизайні, і автори цих крісел не побоялися об'єднати в одному предметі меблів різьблений золочений каркас та сучасний принт. Вийшло свіжо!

3. Людовік XVI у модному синьому, Coleccion Alexandra

При дворі Людовіка XVI така оббивка здалася б кричущим порушенням протоколу: наказували оббивки з квітковим візерунком, вінками, стрічками, колоссями. Однак у наш час жакардова смуга на однотонному матеріалі сприймається як класичний варіант, що підходить для крісла в . Так воно і є!

4. Людовік XV з плетеною спинкою та подушками з яскравим сучасним візерунком, Сhelini

Це крісло дуже глибоке, і рахунок його глибини «скрадується» висота спинки. Насправді вона не така низька, як здається. Однак за рахунок цього ефекту створюється відчуття особливого комфорту та важливості крісла. Воно виглядає дуже актуально рахунок поєднання темного каркаса з яскравим текстильним принтом.

5. Людовік XV: вплив еклектики, Colombo Mobili

У цьому стільці, безумовно, історичний пізнаваний прототип: і прямі ніжки. З каннелюрами, і спинка-медальйон є. Однак легкість силуету та виїмка під «медальйоном» вказують на те, що цей стілець зробили за образом і подобою якогось бального випорожнення кінця XIX століття. Припущення підтверджують і натуральний колір дерева, і оксамитове сидіння винного кольору.

6. Крісло у стилі Людовіка XVI, Bedding

Це крісло дуже схоже на крісло - історичний прототип, проте воно набагато комфортніше, і по суті, і на вигляд. Міцне і досить широке (але не на шкоду куртуазності), воно розраховане на сучасну людину з її потребами та уявленнями про комфорт. Квітка на спинці - класичний орнамент, що підходить за часом, проте він сильно збільшений і розташований по центру, в дусі сьогоднішнього дня

7. Меблі Outdoor, Flamant

Здавалося б, це крісло абсолютно сучасне. Але придивіться: плетінка одягає каркас, зроблений «за мотивами» Людовіка XV. А ось зовсім прямі ніжки – приналежність наступної доби Людовика XVI. До речі, тоді було багато перехідних форм (адже зміна стилю – це поступовий процес), а сьогодні ми спостерігаємо всю різноманітність форм і забарвлень, на які тільки здатний постмодернізм.

8. Стільці в стилі Людовіка XVI, Modenese Gastone

Ось це якраз один із прикладів постмодерністського підходу до теми. Жодного різьблення, форма дуже лаконічна, збережені лише найзагальніші ознаки стільця в стилі Людовіка XVI: спинка медальйон і – навіть не прямі, а «майже» прямі ніжки. Так, тут вже є легкий вигин, характерний для сучасних меблів. Такі стільці стилістично універсальні, чудово пишуться у сучасний еклектичний інтер'єр.

9. Бержер, Moissonier

Затишне крісло з «ціліснокроєними» підлокітниками. Французьке крісло в англійську (а точніше, шотландську) клітинку відмінно підійде і для вітальні, і для кабінету. Дорога, стильна і водночас непафосна річ.

10. Різьблене крісло, Moissonier

Ще одне крісло "перехідного періоду". Прекрасні дами в костюмах XVIII століття (принти на оббивці) надають ефекту театральності цьому.

11. Крісло у стилі Людовіка XIV, Provasi

Так, ось ці різьблені ніжки нагадують кручені ніжки прямокутних крісел епохи Людовіка XIV. Комфортні пропорції – з доби Людовіка XV. Оббивка у цій моделі відіграє важливу роль: суперсучасне монохромне рішення.

12. Крісло в оббивці з орнаментом пейслі, Provasi

У другій половині XVII століття Франція стала провідною європейською державою. Терміново довелося наздоганяти і переганяти Італію, у тому числі щодо смаків і мод.

З цієї нагоди за Людовіка XIV (1643–1715) було заведено спеціальний департамент, завідувач усіма видами мистецтв, на чолі якого поставили художника Шарля Лебрена. І тут почалося…

У палацових інтер'єрах того періоду панувала повна парадна краса. Нововинний стиль мав прославляти могутність монарха. Завдання вирішили просто: більше масивності, різьблення та позолоти. Орнамент у своїй суворо симетричний. Акантове листя, фрукти, раковини, маски та голови фав. нов поєднувалися у ньому з військовою символікою. До навіяних античним Римом мотивів (шоломів та щитів) додалися знаки «короля-сонця»: променистий лик або дві переплетені букви L. Майстри щедро інкрустували меблі чорним деревом, міддю, оловом, черепаховим панциром і перламутром. Найбільш уславлені роботи в цій техніці створені червонодеревником Андре-Шарлем Булем, чому іноді стиль називають просто "Буль". Примітна деталь: ніжки крісел і табуретів з'єднують поперечні поперечини, що утворюють букву Н або, пізніше, Х. Спинки біля крісел чинно високі, а низькі сидіння прикрашені бахромою. У той же період поширюються зручні меблі з висувними ящиками. Це комод, що скасував скрині, а також бюро. Інший винахід епохи - приставний столик-консоль. Стільниця консольних столів часто виготовлена ​​з мармуру або викладена флорентійською мозаїкою, опорою їй служать алегоричні фігури. (Такі консолі можна зустріти у фойє багатьох розкішних готелів, а також у будинках, де прийнято влаштовувати прийоми.) З'являється диван, схожий на кілька складених разом крісел. Втім, до кінця періоду інтер'єри втрачають свою помпезність і набувають граціозності, передвіщаючи наступні стилі Регентства та Людовіка XV.

Комод начебто весь складається з маркетрі, бронзи та золочення. Антикварний салон Segoura, Париж	Письмовий стіл антикварна галерея Kraemer, Париж
	Консоль, XVII ст. З колекції антикварного салону Perrin, Париж
	Бароко-найкардинальніший із протилежних мінімалізму стилів. Така олія олійна. Коли і маркетрі, і бронзові накладки, і позолота, і мармур, і скульптура. Масивність шафи вражає. Багатодільність роботи захоплює. Але що притягує погляд найбільше-це м'язистість атлантів і експресивність їх поз. Наче ось-ось надірвуться. Друга половина XVII століття, Франція

Характерна риса стилю: маркетрі настільки багато прикрашає поверхню меблів, що стає схожим на розпис. Мотиви найрізноманітніші: від рослинно-квіткових до військових, греко-римських. Ніжки шафи масивні, чотирикутні, мабуть, здалися майстру недостатньо витонченими, тому він підставив попереду пару куртуазних ніжок із золоченої бронзи.

	Меблі обтягують оксамитом (в основному темно-червоного «королівського» кольору), гобеленом та шовком. Візерунки віддають перевагу квітковим, кольорам- контрастним і яскравим. Тканини-копії, що виготовляються компанією Prelle
Комод з візерунковим маркетрі, скульптурними різьбленими деталями та позолоченими металевими накладками. Виробляється компанією СMT	Скринька, срібло, посріблення. Париж, 1704-1712. З колекції компанії De Leye, Брюссель
У перші роки правління Людовіка XIV дворяни сиділи в кріслах, що нагадують про епоху короля-попередника, однак у новому інтер'єрному контексті вони виглядали свіжо Внизу Крісло, робиться компанією Angelo Cappellini	Консоль (з мармуровою стільницею) у стилі Людовіка XIV. Виключи. тільна за красою річ. Точна копія палацової виробляється компанією Provasi.