برنارد شخصیت های پیگمالیون را نشان می دهد. پیگمالیون

صفحه فعلی: 1 (کل کتاب 6 صفحه دارد) [بخش خواندنی قابل دسترس: 2 صفحه]

برنارد شو
پیگمالیون
رمانی در پنج پرده

شخصیت ها

کلارا اینفورد هیل، فرزند دختر.

خانم آینفورد هیل،مادرش.

رهگذر.

الیزا دولیتل، دختر گل.

آلفرد دولیتل،پدر الیزا

فردی،پسر خانم آینسفورد هیل

جنتلمن

مرد با دفترچه یادداشت.

رهگذر کنایه آمیز.

هنری هیگینز، استاد آواشناسی.

چیدن، سرهنگ

خانم هیگینز،مادر پروفسور هیگینز.

خانم پیرس، خانه دار هیگینز.

چند نفر در میان جمعیت.

خدمتکار خانه.

اقدام یک

کاونت گاردن عصر تابستان. باران مثل سطل ببارد از هر طرف غرش ناامیدانه آژیر ماشین. رهگذران به سمت بازار و کلیسای St. پولس که زیر رواق آن چندین نفر از جمله از قبل پناه گرفته بودند پیرزن با دخترهر دو لباس شب هستند همه با دلخوری به جویبارهای باران نگاه می کنند و فقط یکی انسان،با پشت به دیگران ایستاده و ظاهراً کاملاً در یادداشت هایی که در دفترچه یادداشت می کند غرق شده است. ساعت یازده و ربع می زند.

فرزند دختر (بین دو ستون وسط رواق، نزدیکتر به سمت چپ قرار دارد).دیگه طاقت ندارم سرم سرده فردی کجا رفت؟ نیم ساعت گذشته و او هنوز رفته است.

مادر (در سمت راست دختر).خب نیم ساعت نه اما هنوز وقت آن است که تاکسی بیاورد.

رهگذر (سمت راست خانم مسن).توقع نداشته باش خانم: حالا بالاخره همه از تئاتر می آیند. قبل از دوازده و نیم نتوانست تاکسی بگیرد.

مادر.اما ما به یک تاکسی نیاز داریم. ما تا یازده و نیم نمی توانیم اینجا بایستیم. این فقط ظالمانه است.

رهگذر.بله، من اینجا چه کار می کنم؟

فرزند دختر.اگر فردی حتی ذره ای هوش داشت، از تئاتر تاکسی می گرفت.

مادر.پسر بیچاره گناهش چیه؟

فرزند دختر.دیگران آن را دریافت می کنند. چرا او نمی تواند؟

پرواز از خیابان ساوتهمپتون فردیو بین آنها می ایستد و چتر را می بندد که آب از آن جاری می شود. این یک مرد جوان حدوداً بیست ساله است. او در یک دمپوش است، شلوارش در پایین کاملا خیس است.

فرزند دختر.پس تاکسی نگرفتی؟

فردیهیچ جا، حتی بمیر.

مادر.اوه، فردی، واقعاً اصلاً اینطور نیست؟ حتما بد سرچ کردی

فرزند دختر.زشتی. به ما دستور می دهید که خودمان برویم تاکسی بگیریم؟

فردیمن به شما می گویم، هیچ جا وجود ندارد. باران چنان غیرمنتظره آمد که همه غافلگیر شدند و همه به سمت تاکسی دویدند. تمام راه را تا چارینگ کراس، و سپس از راه دیگر، تقریباً به سیرک لدگیت رفتم، و کسی را ندیدم.

مادر.آیا به میدان ترافالگار رفته اید؟

فردیدر میدان ترافالگار نیز هیچ کدام وجود ندارد.

فرزند دختر.آیا آنجا بودی؟

فردیمن در ایستگاه چارینگ کراس بودم. چرا از من می خواهید که زیر باران به سمت همرزمیت بروم؟

فرزند دختر.تو هیچ جا نبودی!

مادر.درسته، فردی، تو خیلی درمانده ای. دوباره برو و بدون تاکسی برنگرد.

فردیمن فقط بیهوده خیس می شوم.

فرزند دختر.اما چه کار کنیم؟ به نظر شما باید تمام شب را در باد، تقریباً برهنه، اینجا بایستیم؟ منزجر کننده است، خودخواهانه است، این ...

فردیباشه، باشه، من میرم (چترش را باز می کند و با عجله به سمت استرند می رود، اما در راه به خیابانی می دود دختر گل، برای پناه گرفتن از باران عجله دارد و سبدی از گل را از دستانش می زند.)

در همان لحظه، رعد و برق می درخشد و به نظر می رسد رعد و برق کر کننده ای با این حادثه همراه باشد.

دختر گل.کجا میری فردی! چشمانت را در دست بگیر!

فردیمتاسف. (فرار می کند.)

دختر گل (گل ها را برمی دارد و در یک سبد قرار می دهد).و همچنین تحصیل کرده! تمام بنفشه ها را زیر پا گذاشت توی گل. (روی ازاره ستون سمت راست خانم مسن می نشیند و شروع به تکان دادن و راست کردن گل ها می کند.)

او به هیچ وجه جذاب نیست. او هجده یا بیست سال دارد، دیگر نه. او یک کلاه حصیری مشکی بر سر دارد که در طول عمرش در اثر گرد و غبار و دوده لندن به شدت آسیب دیده است و به سختی با قلم مو آشنا است. موهای او به رنگ موش است که در طبیعت یافت نمی شود: آب و صابون به وضوح در اینجا مورد نیاز است. یک کت سیاه مایل به قرمز، باریک در کمر، به سختی به زانو می رسد. در زیر، یک دامن قهوه ای و یک پیش بند بوم نمایان است. به نظر می رسد کفش ها نیز روزهای بهتری را می شناختند. بدون شک او در نوع خود تمیز است، اما در کنار خانم ها قطعاً به نظر می رسد آشفته است. ویژگی های او بد نیست، اما وضعیت پوست او چیزهای زیادی را باقی می گذارد. علاوه بر این، قابل توجه است که او به خدمات یک دندانپزشک نیاز دارد.

مادر.ببخشید شما از کجا میدونید اسم پسرم فردی هست؟

دختر گل.اوه، پس این پسر شماست؟ حرفی برای گفتن نیست، خوب بزرگش کردی... واقعا اینطوره؟ همه گلها را دور دختر بیچاره پاشید و فرار کرد، مثل یک کوچولوی خوب! حالا پرداخت کن مادر!

فرزند دختر.مامان امیدوارم همچین کاری نکنی هنوز گم شده!

مادر.صبر کن کلارا، دخالت نکن. تغییر داری؟

فرزند دختر.خیر من فقط شش پنی دارم.

دختر گل (با امید).نگران نباش، من تغییر خواهم داشت.

مادر (فرزند دختر).به من بده

دختر تمایلی به جدایی از سکه ندارد.

بنابراین. (به دختر.)اینم چندتا گل برات عزیزم

دختر گل.خدا رحمتت کنه بانو

فرزند دختر.از او پول بگیر قیمت این دسته ها بیشتر از یک پنی نیست.

مادر.کلارا، از تو نمی پرسند. (به دختر.)نگه داشتن تغییر.

دختر گل.خدا تو را حفظ کند.

مادر.حالا بگو اسم این جوان را از کجا می دانی؟

دختر گل.و من نمی دانم.

مادر.شنیدم اسمش رو صدا میزنی سعی نکن منو گول بزنی

دختر گل.من واقعا باید شما را فریب دهم. همین الان گفتم خب، فردی، چارلی - اگر می‌خواهی مودب باشی، باید به کسی چیزی خطاب کنی. (کنار سبدش می نشیند.)

فرزند دختر.شش پنی هدر رفته! واقعاً مادر، تو میتوانی فردی را از این کار نجات دهی. (با خشم پشت ستون عقب نشینی می کند.)

مسن آقا -یک نوع دلپذیر از پیرمرد ارتش - از پله ها بالا می رود و چتر را می بندد که آب از آن جاری می شود. او نیز مانند فردی، پایین شلواری کاملا خیس دارد. او با یک دمپایی و یک کت تابستانی روشن است. او یک مکان آزاد در ستون سمت چپ می گیرد، جایی که دخترش به تازگی از آن دور شده است.

جنتلمناوف!

مادر (به آقا).لطفاً به من بگویید آقا، آیا هنوز نوری در چشم نیست؟

جنتلمنمتاسفانه نه. باران حتی شدیدتر بارید. (به جایی که دختر گل نشسته می رود، پایش را روی ازاره می گذارد و در حالی که خم می شود، شلوار خیس را بالا می کشد.)

مادر.اوه خدای من! (آهی با ترحم می کشد و به سمت دخترش می رود.)

دختر گل (با عجله از همسایگی آقا مسن برای برقراری ارتباط دوستانه با او استفاده می کند).هنگامی که با شدت بیشتری آبیاری شود، به زودی از بین می رود. کاپیتان ناراحت نباش گل بهتری از دختر فقیر بخر.

جنتلمنمتاسفم، اما تغییری ندارم.

دختر گل.و من با تو عوض می کنم، کاپیتان.

جنتلمنپادشاه؟ من دیگران را ندارم.

دختر گل.وای! یک گل بخر، کاپیتان، بخر. من می توانم نیم تاج را عوض کنم. اینجا، این دو پنس را بردارید.

جنتلمنخب، دختر، فقط اذیت نکن، من آن را دوست ندارم. (در جیب هایش زیر و رو می شود.)واقعاً هیچ تغییری... صبر کنید، این یک نیم پنس است، اگر برای شما مناسب است... (به ستون دیگری منتقل می شود.)

دختر گل (او ناامید است، اما با این وجود تصمیم می گیرد که نیم پنس بهتر از هیچ است).ممنون آقا

رهگذر (دختر گل).ببین، تو پول را گرفتی، پس یک گل به او بده، وگرنه آن پسر آنجا ایستاده و تک تک کلماتت را می نویسد.

همه به طرف مرد دفترچه یادداشت برمی گردند.

دختر گل (از ترس می پرد).و اگر با یک آقا صحبت می کردم چه کار می کردم؟ فروش گل ممنوع (با اشک.)من یک دختر صادق هستم! همه دیدید، من فقط از او خواستم که یک گل بخرد.

سر و صدای عمومی؛ اکثر مردم نسبت به دختر گل دلسوز هستند، اما تاثیر پذیری بیش از حد او را تایید نمی کنند. سالخورده و محترم به آرامی روی شانه‌اش می‌زند و او را با عباراتی از این قبیل تشویق می‌کند: - خوب، خوب، غرش نکن! - کسی که به تو نیاز داشته باشد، کسی به تو دست نخواهد زد. چیزی برای ایجاد رسوایی وجود ندارد. سخت نگیر. خواهد شد، خواهد بود! - و غیره. کمتر بیمار به او نوک می زد و با عصبانیت می پرسد که دقیقاً سر چه چیزی فریاد می زند؟ آنهایی که دور ایستاده بودند و نمیدانستند قضیه چیست، نزدیکتر میشوند و با سوال و توضیح سروصدا را بیشتر میکنند: - چی شده؟ - اون چکار کرده؟ - او کجاست؟ - آره خوابم برد. اون یکی اونجا چطوره؟ - بله، بله، ایستاده در ستون. او از پولش کلاهبرداری کرد و غیره. دختر گل، مات و مبهوت، از میان جمعیت به سراغ یک آقای مسن می‌رود و با ناله گریه می‌کند.

دختر گل.آقا بهش بگو من رو گزارش نکن. نمیدونی چه بویی داره برای آقایان مزاحم، گواهینامه ام را از من می گیرند، من را به خیابان می اندازند. من…

مرد دفترچه یادداشت به سمت راست او می رود و بقیه او را دنبال می کنند.

مرد با دفترچه یادداشت.اما اما اما! کی بهت دست زد ای دختر احمق؟ منو برای کی میبری؟

رهگذر.همه چیز خوب است. این یک جنتلمن است - به کفش های او توجه کنید. (برای مرد دفترچه یادداشت توضیحی.)او فکر کرد، آقا، شما یک جاسوس هستید.

مرد با دفترچه یادداشت (با علاقه).و این چیست - بیکن؟

رهگذر (گم شدن در تعاریف).یک بیکن است ... خوب، یک بیکن، و تمام. دیگر چگونه بگویم؟ خب، کارآگاه، یا چیزی.

دختر گل (هنوز ناله می کند).حداقل به کتاب مقدس قسم بخور، او چیزی به او نگفته است! ..

مرد با دفترچه یادداشت (لازم، اما بدون سوء نیت).بله، خفه شو، بالاخره تو! آیا من شبیه پلیس هستم؟

دختر گل (به دور از آرامش).چرا همه چیز را ضبط کردی؟ از کجا بفهمم حقیقت را نوشته اید یا نه؟ آنچه را که در مورد من نوشته اید به من نشان دهید.

دفترش را باز می کند و برای چند ثانیه جلوی بینی دخترک می گیرد. در حالی که جمعیت سعی می کند از روی شانه او نگاه کند، به طوری که بیشتر فشار می آورد فرد ضعیفنمی تواند روی پاهایش بماند

این چیه؟ به روش ما نوشته نشده است. من اینجا چیزی نخواهم فهمید

مرد با دفترچه یادداشت.و من آن را کشف خواهم کرد. (دقیقاً با تقلید از لهجه او می خواند.)ناراحت نشو، کاپیتان؛ یک گل لوچی از دختر بیچاره بخر.

دختر گل (در وحشت).آیا من او را "کاپیتان" خطاب کردم؟ بنابراین فکر نمی کردم چیزی اشتباه باشد. (به یک آقا.)آقا بهش بگو من رو گزارش نکن. بگو…

جنتلمنچطوری گفتی لازم نیست چیزی بگویی در واقع، آقا، اگر شما کارآگاه هستید و می خواستید از من در برابر مزاحمت های خیابانی محافظت کنید، توجه داشته باشید که من این کار را از شما نخواستم. دختره هیچ مشکلی در ذهنش نبود، برای همه روشن است.

صداهایی در میان جمعیت (اظهار اعتراض عمومی به سیستم تحقیقات پلیسی).و خیلی ساده! -به چی اهمیت میدی؟ شما کار خود را می دانید. درست است، او می خواست لطف کند. جایی که دیده شده هر کلمه ای را برای یک نفر بنویس! دختر با او صحبت نکرد. و حداقل او صحبت کرد! - چیز خوبی است، دیگر نمی شود دختری از باران پنهان شود تا به توهین نیفتد ... (و غیره.)

آنهایی که دلسوزترند، دختر گل را به سمت ستون هدایت می کنند و او دوباره روی ازاره می نشیند و سعی می کند بر هیجانش غلبه کند.

رهگذر.بله، او جاسوس نیست. فقط نوعی خورنده، همین. من به شما می گویم، به چکمه ها توجه کنید.

مرد با دفترچه یادداشت (با خوشحالی به سمت او می چرخد).در ضمن، اقوام شما در سلسی چطور هستند؟

رهگذر (مشکوک).از کجا می دانید که اقوام من در سلسی زندگی می کنند؟

مرد با دفترچه یادداشت.مهم نیست کجاست. اما آیا اینطور است؟ (دختر گل.)چگونه به اینجا، به شرق رسیدید؟ شما در Lissongrove به دنیا آمدید.

دختر گل (با ترس).اگر لیسونگرس را ترک کنم چه ضرری دارد؟ من آنجا در چنین لانه‌ای زندگی می‌کردم، بدتر از یک سگ، و دستمزد آن هفته‌ای چهار شیلینگ شش پنس بود... (گریان.)اوه اوه اوه اوه...

مرد با دفترچه یادداشت.بله، شما در جایی زندگی می کنید که می خواهید، فقط غر زدن را متوقف کنید.

جنتلمن (دختر).خوب، پر، پر! او شما را لمس نخواهد کرد. شما این حق را دارید که در هر کجا که می خواهید زندگی کنید.

رهگذر کنایه آمیز (فشرده شدن بین مرد دفترچه و آقا).برای مثال پارک لین را در نظر بگیرید. گوش کن، من می خواهم در مورد سوال مسکن با شما صحبت کنم.

دختر گل (روی سبدش غرغر می کند و زیر لب با ناراحتی غر می زند).من هر کسی نیستم، من یک دختر صادق هستم.

رهگذر کنایه آمیز (بی توجهی به او).شاید شما بدانید من از کجا آمده ام؟

مرد با دفترچه یادداشت (بدون تردید).از هاکستون

خنده در میان جمعیت. علاقه عمومی به ترفندهای یک مرد با دفترچه یادداشت به وضوح در حال افزایش است.

رهگذر کنایه آمیز (غافلگیر شدن).جهنم! و وجود دارد. ببین، تو واقعاً همه چیز را می‌دانی.

دختر گل (هنوز پشیمانم).و حق صعود ندارد! بله بدون حقوق...

رهگذر (دختر گل).واقعیت، هیچکدام. و اینطور او را ناامید نکنید. (به مردی که دفترچه دارد.)گوش کن، به چه حقی همه چیز را در مورد افرادی که نمی خواهند با شما معامله کنند، می دانی؟ آیا اجازه کتبی دارید؟

چند نفر از جمعیت (ظاهراً با این فرمول قانونی سؤال تشویق شده است).بله، بله، آیا شما اجازه دارید؟

دختر گل.و بگذار هرچه می خواهد بگوید. من با او تماس نخواهم گرفت

رهگذر.همه به این دلیل که ما برای شما هستیم - pah! جای خالی با یک آقا به خودت اجازه چنین چیزهایی را نمی دهی.

رهگذر کنایه آمیز.بله بله! اگر واقعاً می خواهید جادو کنید، به من بگویید - او از کجا آمده است؟

مرد با دفترچه یادداشت.چلتنهام، هارو، کمبریج و بعداً هند.

جنتلمنکاملا درسته.

خنده عمومی حالا به وضوح با مرد دفترچه همدردی طرف است. تعجب هایی مانند: - او همه چیز را می داند! - پس راست و بریده. شنیدی چطوری این بلند رو نقاشی کرد، اهل کجاست؟ - و غیره.

آقا ببخشید احتمالا این شماره رو در سالن موسیقی اجرا میکنید؟

مرد با دفترچه یادداشت.نه هنوز. اما قبلاً به آن فکر کرده بودم.

باران متوقف شد؛ جمعیت کم کم شروع به متفرق شدن می کند.

دختر گل (ناراضی از تغییر روحیه عمومی به نفع مجرم).آقایان این کار را نکنند، بله به دختر بیچاره توهین نمی کنند!

فرزند دختر (با از دست دادن صبر، بدون تشریفات به جلو هل می دهد و یک آقا مسن را کنار می زند که مؤدبانه پشت ستون عقب می رود).اما بالاخره فردی کجاست؟ اگر در این پیش نویس ثابت بمانم، خطر ابتلا به ذات الریه را دارم.

مرد با دفترچه یادداشت (به خودش، با عجله در کتابش یادداشت می کند).ارلسکورت

فرزند دختر (با عصبانیت).لطفا اظهارات گستاخانه خود را برای خود نگه دارید.

مرد با دفترچه یادداشت.با صدای بلند چیزی گفتم؟ ببخشید لطفا بی اختیار بیرون آمد. اما مادر شما بدون شک اهل اپسوم است.

مادر (بین دخترش و مردی که دفترچه دارد قرار می گیرد).به من بگو چقدر جالب است! من واقعاً در پارک لیدی چربی نزدیک اپسوم بزرگ شدم.

مرد با دفترچه یادداشت (با صدای بلند می خندد).ها ها ها ها! خب اسمش لعنتی! متاسف. (فرزند دختر.)آیا فکر می کنید به تاکسی نیاز دارید؟

فرزند دختر.جرات نداری با من تماس بگیری!

مادر.لطفا، کلارا!

دختر به جای جواب دادن، با عصبانیت شانه هایش را بالا می اندازد و با حالتی مغرور کنار می رود.

اگر بتوانید تاکسی برای ما پیدا کنید، بسیار از شما سپاسگزار خواهیم بود.

مردی با دفترچه ای سوت را بیرون می آورد.

اوه ممنون (به دنبال دخترش می رود.)

مردی که دفترچه یادداشت به دست دارد سوت بلندی می دهد.

رهگذر کنایه آمیز.خوب، شما اینجا هستید. من به شما گفتم که این یک جاسوس در لباس مبدل است.

رهگذر.این سوت پلیس نیست. این یک سوت ورزشی است.

دختر گل (هنوز از توهینی که به احساساتش شده رنج می برد).او جرات ندارد گواهینامه ام را بگیرد! من هم مثل هر خانمی به شاهد نیاز دارم.

مرد با دفترچه یادداشت.شاید متوجه نشده باشید - باران حدود دو دقیقه متوقف شده است.

رهگذر.اما این حقیقت دارد. قبلا چی نگفتی؟ ما اینجا وقت را برای گوش دادن به مزخرفات شما تلف نمی کنیم! (به سمت استرند خارج شوید.)

رهگذر کنایه آمیز.بهت میگم اهل کجایی از بیدلم همان جا می نشستند.

مرد با دفترچه یادداشت (به صورت مفید).بدلم.

رهگذر کنایه آمیز (سعی می کند کلمات را بسیار زیبا تلفظ کند).ممنون جناب استاد هاها! سلامت باشید. (کلاهش را با احترام تمسخرآمیز لمس می کند و می رود.)

دختر گل.فقط مردم را می ترساند. شما باید او را از راه درست بترسانید!

مادر.کلارا، حالا معلوم است. می توانیم پیاده به سمت اتوبوس برویم. بیا بریم. (دامنش را برمی دارد و با عجله به سمت استرند می رود.)

فرزند دختر.اما تاکسی...

مادر دیگر صدای او را نمی شنود.

آه، چقدر این همه خسته کننده است! (با عصبانیت مادرش را دنبال می کند.)

همه قبلاً رفته بودند و فقط مردی با دفترچه یادداشت، آقای مسن و گلفروشی که با سبدش مشغول بود و همچنان با خیال راحت چیزی برای خودش زمزمه می کرد، زیر رواق مانده بود.

دختر گل.ای دختر بیچاره! و بنابراین زندگی آسان نیست، و سپس همه شسته می شوند.

جنتلمن (بازگشت به محل اصلی خود - در سمت چپ مرد با یک دفترچه).می توانم بپرسم چگونه این کار را انجام می دهید؟

مرد با دفترچه یادداشت.آواشناسی - و فقط. علم تلفظ. این حرفه و در عین حال نقطه قوت من است. خوشا به حال کسی که اسبش بتواند وسایل زندگی را به او برساند! تشخیص فوراً با تلفظ یک ایرلندی یا یک یورکشایرمن دشوار نیست. اما من می توانم زادگاه هر انگلیسی را تا شش مایلی تعیین کنم. اگر در لندن باشد، حتی در فاصله دو مایلی. گاهی حتی می توانید خیابان را مشخص کنید.

دختر گل.خجالت میکشم، بی شرم!

جنتلمناما این چگونه می تواند وسیله ای برای زندگی فراهم کند؟

مرد با دفترچه یادداشت.اوه بله. و خیلی. عصر ما عصر تازه کارهاست. مردم از کنتیش تاون با هشتاد پوند در سال شروع می کنند و با صد هزار پوند در سال به پارک لین ختم می شوند. آنها دوست دارند کنتیش تاون را فراموش کنند، اما هر وقت دهانشان را باز می کنند، خودش را به یاد آنها می اندازد. و بنابراین من به آنها آموزش می دهم.

دختر گل.من به جای توهین به دختر بیچاره به کار خودم فکر می کنم ...

مرد با دفترچه یادداشت (عصبانی).زن! فوراً این ناله های نفرت انگیز را متوقف کنید یا به درب معبد دیگری پناه ببرید.

دختر گل (به طور نامطمئن با سرکشی).من هم به اندازه تو حق دارم اینجا بنشینم.

مرد با دفترچه یادداشت.زنی که چنین صداهای زشت و رقت انگیزی در می آورد حق ندارد جایی بنشیند... اصلاً حق زندگی ندارد! به یاد داشته باشید که شما انسانی هستید که دارای روح و موهبت الهی از بیان صریح هستید، که زبان مادری شما زبان شکسپیر، میلتون و کتاب مقدس است! و مثل مرغ خشن از قلقلک کردن دست بردارید.

دختر گل (کاملا مبهوت، جرات بالا بردن سرش را ندارد، با اخم به او نگاه می کند، با حالتی ترکیبی از تعجب و ترس).او-و-آآآ-و!

مرد با دفترچه یادداشت (به دست گرفتن یک مداد).خدا خوب! چه صداهایی! (با عجله می نویسد؛ سپس سرش را به عقب می اندازد و می خواند و دقیقاً همان ترکیب حروف صدادار را تکرار می کند.)او-و-آآآ-و!

دختر گل (او از اجرا خوشش آمد و برخلاف میلش می خندد).وای!

مرد با دفترچه یادداشت.آیا تلفظ وحشتناک این دختر خیابانی را شنیده اید؟ به دلیل این تلفظ، او محکوم به ماندن در پایین جامعه تا پایان روز است. حالا آقا، سه ماه به من فرصت بدهید، تا مطمئن شوم که این دختر با موفقیت برای دوشس در هر پذیرایی سفارت قبول می شود. علاوه بر این، او می تواند به عنوان یک خدمتکار یا فروشنده در هر جایی این کار را انجام دهد، و این، همانطور که می دانید، به کمال گفتاری حتی بیشتر نیاز دارد. این نوع خدماتی است که من به میلیونرهای تازه پیدا شده خود ارائه می کنم. و با پولی که به دست می آورم کار علمی در زمینه آوایی و کمی شعر به سبک میلتونی انجام می دهم.

جنتلمنمن خودم لهجه های هندی را مطالعه می کنم و ...

مرد با دفترچه یادداشت (با عجله).بله تو؟ آیا سرهنگ پیکرینگ، نویسنده سانسکریت محاوره ای را می شناسید؟

جنتلمنسرهنگ پیکرینگ من هستم. ولی تو که هستی؟

مرد با دفترچه یادداشت.هنری هیگینز، خالق "الفبای جهانی هیگینز".

چیدن (با اشتیاق).من از هند آمدم تا شما را ملاقات کنم!

هیگینز.و من برای ملاقات شما به هند می رفتم.

چیدن.کجا زندگی می کنید؟

هیگینز.خیابان ویمپل، بیست و هفت A. فردا بیا ببینم

چیدن.من در هتل کارلتون اقامت دارم. حالا با من بیا، سر شام وقت داریم صحبت کنیم.

هیگینز.شگفت آور.

دختر گل (به Pickering که از آنجا می گذرد.)یک گل بخر آقای خوب برای یک آپارتمان چیزی برای پرداخت وجود ندارد.

چیدن.واقعا من تغییری ندارم واقعا متاسفم.

هیگینز (از التماس او عصبانی شده است).دروغ گو! گفتی می توانی نیم تاج را عوض کنی.

دختر گل (با ناامیدی از جا پرید).به جای قلب یک کیسه میخ داری! (سبد را جلوی پای او می اندازد.)نیت، به جهنم تو، کل سبد را با شش پنی بگیر!

ساعت در برج ناقوس یازده و نیم می‌زند.

هیگینز (در جنگ آنها صدای خدا را می شنود که او را به خاطر ظلم فریسایی به دختر فقیر سرزنش می کند).دستورالعمل از بالا! (او بطور رسمی کلاه خود را بالا می گیرد، سپس یک مشت سکه را داخل سبد می اندازد و بعد از Pickering می رود.)

دختر گل (خم می شود و نیم تاج را بیرون می آورد).وو (دو فلور را بیرون می آورد.)اوو-آآ-و! (سکه های بیشتری بیرون می آورد.)وو آااا! (نیمی از حاکم را بیرون می کشد.)اووووووووووووو!!

فردی (از تاکسی که جلوی کلیسا ایستاده بیرون می پرد).هنوزم میفهمم! سلام! (دختر گل.)دو تا خانم اینجا بودند، می دانی کجا هستند؟

دختر گل.و وقتی باران قطع شد به سمت اتوبوس رفتند.

فردیبا مزه است! الان با تاکسی چیکار کنم؟

دختر گل (با عظمت).نگران نباش جوان من با تاکسی شما به خانه می روم. (از کنار فردی به سمت ماشین می رود.)

راننده دستش را دراز می کند و با عجله در را می بندد.

(با درک بی اعتمادی او، مشتی سکه به او نشان می دهد.)ببین چارلی هشت پنی برای ما چیزی نیست!

پوزخندی می زند و در را برایش باز می کند.

آنجل کورت، دروری لین، روبروی نفت‌فروشی. و آنچه در روح است را برانید. (سوار ماشین می شود و در را محکم می بندد.)

تاکسی در حال حرکت است.

فردیبلیمی!

مقدمه

فصل 1

ایرلند

علم و فرهنگ در ایرلند

انگلستان

فرهنگ انگلستان

مسیر شهرت برنارد شاو

کتابشناسی - فهرست کتب

کاربرد

فهرست ادبیات استفاده شده

مقدمه

جورج برنارد شاو (1856-1950)، نمایشنامه‌نویس، فیلسوف و نثرنویس ایرلندی، برجسته‌ترین منتقد زمان خود و مشهورترین نمایشنامه‌نویسی که پس از شکسپیر به زبان انگلیسی نوشت.

جرج برنارد شاو یکی از اصلاح‌کنندگان تئاتر قرن بیستم، مبلغ درام اندیشه‌ها است. یکی از بنیانگذاران رفرمیست اجتماعی "جامعه فابیان" (1884). رمان "سوسیالیست آماتور" (1883)، مقالاتی در مورد موسیقی و تئاتر (نمایشنامه های هنریک ایبسن را به عنوان نمونه ای از درام جدید تبلیغ کرد). خالق درام-بحثی که در مرکز آن برخورد ایدئولوژی های خصمانه، مشکلات اجتماعی و اخلاقی است: "خانه بیوه" (1892)، "حرفه خانم وارن" (1894)، "گاری سیب" (1929) .

جولای 2006 صد و پنجاهمین سالگرد تولد نمایشنامه نویس اروپایی برنارد شاو بود. او نه تنها مردی تیزبین بود، بلکه دارای شوخ طبعی نیز بود. نویسنده درباره خودش گفت: راه شوخی من این است که حقیقت را بگویم. هیچ چیز در دنیا خنده دارتر نیست".

اگرچه کتاب های زیادی در مورد کارهای شاو نوشته شده است، اما بسیاری از زندگی همچنان یک راز باقی مانده است.

یک بار روزنامه نگاران از شاو پرسیدند:

چقدر دوست دارید درآمد کسب کنید تا خود را خوشحال بدانید؟

دقیقا به اندازه درآمد من به گفته همسایه ها!

بسیاری از اظهارات نمایشنامه نویس مشهور هنوز ارتباط و معنای عمیق خود را از دست نداده اند.

فصل 1

ایرلند

در سال 1798، تحت تأثیر انقلاب فرانسه، قیام جدیدی در ایرلند به رهبری ولف تون آغاز شد که هدف آن ایجاد یک جمهوری مستقل بود. سرکوب شد و ایرلند بقایای خودمختاری سیاسی را از دست داد. در اواخر دهه 1840. قحطی در نتیجه برداشت ضعیف سیب زمینی ایرلند را در بر گرفت: در 1846-1856. جمعیت کشور از 8 به 6 میلیون نفر کاهش یافته است. (1 میلیون نفر جان باختند و 1 میلیون نفر مهاجرت کردند). قحطی بزرگ قابل توجه بود پیامدهای سیاسی. در سال 1921، معاهده انگلیس و ایرلند به امضا رسید که بر اساس آن 6 شهرستان از شمال شرقی اولستر تشکیل شد. ایرلند شمالیو 26 شهرستان باقی مانده، ایالت آزاد ایرلندی را با پایتخت آن در دوبلین، که بخشی از امپراتوری بریتانیا به عنوان یک سلطه بود، تشکیل دادند. اولین دولت ایالت جدید به ریاست ویلیام کاسگریو بود. در سال 1937 به تصویب رسید قانون اساسی جدید. ایرلند در طول جنگ جهانی دوم بی طرف ماند.

در سال 1948، جمهوری ایرلند کاملاً مستقل اعلام شد.

هدف سیاست خارجی ایرلند دستیابی به همکاری های صلح آمیز و دوستانه بین کشورها بر اساس قوانین و اخلاق بین المللی است. این کشور به طور رسمی سیاست بی طرفی و عدم مشارکت در بلوک های نظامی را دنبال می کند. در عین حال، در بسیاری از مسائل مهم بین المللی، ایرلند توسط ایالات متحده و بریتانیا هدایت می شود.

علم و فرهنگ در ایرلند

چهار دانشگاه در ایرلند وجود دارد. قدیمی ترین آنها - کالج ترینیتی - در سال 1591 تاسیس شد. دانشگاه های دیگر عبارتند از دانشگاه ملی ایرلند، دانشگاه لیمریک و دانشگاه شهر دوبلین. آموزش عصرگاهی و مکاتبه ای را توسعه داد. کالج های فنی و فناوری منطقه ای طیف گسترده ای از علوم کاربردی و کسب مهارت های کاری مرتبط به ویژه در زمینه فناوری های جدید را ارائه می دهند.74٪ از جوانان ایرلندی در دانشگاه ها تحصیل می کنند، 60٪ در علوم دقیق و تجارت تخصص دارند.

قدیمی ترین هنر ایرلندی با کنده کاری بر روی بناهای مگالیتیک از 2500 تا 2000 قبل از میلاد نشان داده شده است. هنر سلتی در نسخه های خطی مصور کتاب دورو (قرن هفتم) و کتاب کلز (قرن هشتم) به اوج خود رسید.

در نقاشی قرن نوزدهم. تحت سلطه نئوکلاسیک، رمانتیسم و ​​طبیعت گرایی. در پایان قرن، امپرسیونیسم غالب شد. هنرمندان اصلی آن دوران عبارتند از: ناتانیل هون (1831-1917)، والتر آزبورن (1859-1903)، جان لاوری (1881-1922)، ویلیام اورلن (1878-1931).

اولین تجارب مدرنیستی با نام های ایوی هون (1894-1955) و مانی جلت (1897-1994) مرتبط است. روند جدید توسط نمایشگاه هنر زنده ایرلندی که در سال 1943 تأسیس شد، حمایت شد. در هنر معاصر

مجسمه یادبود قرن نوزدهم. با کار جان هوگان (1800-1858) و جان هنری فولی (1819-1874)، که پایه های سنتی را پایه گذاری کردند که بر کار استادان قرن بیستم تأثیر گذاشت. اوشینا کلی (1915-1981)، سیموس مورفی (1907-1974)، هیلاری هرون (1923-1977).

همچنین باید به مجسمه سازان برایان کینگ، جان بیان، مایکل بافین، مایکل وارن و ایگلیش اوکانل اشاره کرد.

موسیقی همیشه بخش مهمی از فرهنگ ایرلند بوده است. یکی از آهنگسازان معروف اولیه تورلوک او کارولین (1670-1738)، نماینده فرهنگ بارد است. موسیقی کلاسیک مدرن توسط چهره های تأثیرگذاری مانند E. J. Potter (1918-1980) و جرالد ویکتوری (1921-1995) نمایندگی می شود.

ادبیات ایرلند به عنوان سرزمین افسانه ها و افسانه ها شناخته می شود. از قرن ششم حماسه هایی در مورد اعمال کوهالان و فیون به ما رسیده است. احیای داستان به زبان ایرلندی، پاتریک پیرس (1879-1916) و پوریک او «کونرا» آن را به جهان باز کردند. برندن بیان. ادبیات انگلیسی-ایرلندی نیز به جهان جورج راسل، جورج مور داد.

جیمز جویس با رمان های اولیس و دوبلینی ها یکی از برجسته ترین نویسندگان قرن است. نمایشنامه نویسان عبارتند از الیور گلداسمیت (1728-1774)، ریچارد شریدان (1751-1816)، اسکار وایلد (1854-1900)، جورج برنارد شاو (1856-1950). به رسمیت شناختن بین المللیتوسط ساموئل بکت رمان نویس و نمایشنامه نویس استفاده شده است.

بکت، شاو، ییتس و هینی برنده جایزه نوبل ادبیات شده اند، در حالی که رودی دویل رمان نویس برنده جایزه بوکر مشهور جهان است.

انگلستان

آخر سه ماهه نوزدهمکه در. برای انگلستان دوره گذار به امپریالیسم را نشان می دهد. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که موقعیت آن به عنوان یک قدرت جهانی تغییر نکرده است. با این وجود، روندهای جدیدی در توسعه جهانی از قبل قابل تشخیص است. قدرت های صنعتی جوان در حال افزایش هستند - آلمان و ایالات متحده. آنها به سرعت در حال پیشروی هستند و انگلستان در رشد صنعتی بیش از پیش از آنها عقب می ماند، که به این معنی است که به زودی انحصار صنعتی جهانی او باید به گذشته تبدیل شود. وضعیت مشابهی در آن مشاهده شد تجارت خارجی. او تأثیر جدی بر توسعه اقتصادی انگلستان در یک سوم پایانی قرن نوزدهم داشت. یک بحران اقتصادی طولانی که تقریباً 20 سال با وقفه های کوتاه ادامه یافت.

در سال 1891، محافظه کاران قانون آموزش ابتدایی رایگان برای کودکان را تصویب کردند. این به دلیل نگرانی برای پرسنل صنعت واجد شرایط بود. طبق معمول محافظه کاران، دولت عمدتاً بر اقدامات سرکوبگرانه هم در ایرلند و هم در خود انگلستان متمرکز شد. یکی از بارزترین اصلاحات این دوره را می توان قانون بیمه دانست. این بنا بر اساس کمک‌های قابل توجه کارگران و کمک‌های کوچک‌تر از سوی مالکان ساخته شد، که دولت یارانه‌ای کوچک به آن اضافه کرد. آنها کمتر از نیمی از کارگران و کارمندان کشور را پوشش می دادند. سود بیمه بسیار ناچیز بود. بیمه نه به اتحادیه های کارگری، بلکه به سازمان های دولتی خاص منتقل شد. یک امتیاز آشکار برای طبقه کارگر نیز قانون جبران خسارت کارگران بود که در سال 1906 تصویب شد. اگر طبق قانون 1897، حق دریافت مزایا از کارفرمایان در صورت بروز حوادث فقط به دسته‌های خاصی از کارگران تعلق می‌گرفت، در حال حاضر عملاً این حق همه کارگران است، اگرچه میزان مزایا ناچیز بود. در سال 1908 قانون بازنشستگی سالمندان تصویب شد. حق مستمری 5 شیلینگ در هفته به افراد بالای 70 سال که درآمد سالانه آنها بیش از 26 پوند استرلینگ نبود تعلق می گرفت. در همان سال قانون خاصی برای کارگران معدن یک روز کاری 8 ساعته تعیین کرد. در سال 1909، مبادلات نیروی کار تأسیس شد که وظایف آن شامل میانجیگری بین کارآفرینان و کارگران در استخدام نیروی کار بود.

فرهنگ انگلستان

سهم بریتانیای کبیر در خزانه فرهنگ جهانی و اول از همه، در توسعه علوم طبیعی و فنی، به ویژه فیزیک، شیمی و زیست شناسی، بسیار شناخته شده است. اکتشافات مهم متعلق به دانشمندان بریتانیایی است، بسیاری از قوانین و نظریه ها به نام آنها نامگذاری شده است. از جمله I. Newton، R. Boyle، J. Joule، M. Faraday، J. Maxwell، C. Darwin، E. Rutherford و بسیاری دیگر. مسافران و دانشمندان بریتانیایی نقش مهمی در توسعه علوم زمین ایفا کردند (سی. لنل، جی. کابوت، دبلیو پری، جی. راس و...) اولین ماشین های دنیا در این کشور اختراع شدند: در سال 1733 - یک ماشین ریسندگی، در سال 1785 - یک ماشین بافندگی، در سال 1784 - یک موتور بخار، در سال 1802 - یک کشتی بخار با یک ملخ عقب، در سال 1803 - یک لوکوموتیو بخار، در سال 1825 - اولین راه آهنبا قدرت بخار اختراعات بسیاری در قرن بیستم انجام شد: در دهه های 1920 و 1930، جی. برت و آر. واتسون وات به ایجاد تلویزیون و رادار و غیره نزدیک شدند. اولین ماشین هایی که انقلاب صنعتی با آن ها انجام شد اکنون در موزه های بریتانیا نگهداری می شود.

نویسندگان، شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان بریتانیایی میراث قابل توجهی از خود بر جای گذاشتند که بسیاری از آنها بر توسعه ادبیات و هنر جهانی تأثیر گذاشتند. بزرگترین بنای شفاهی که به دست ما رسیده است هنر عامیانه- معروف "شعر بیوولف" - در پایان قرن هفتم ساخته شد. این شعر در مورد بیوولف توانا و عادل می گوید که پس از اعمال بسیار، می میرد تا کشورش را از دست اژدهایی وحشتناک نجات دهد. در آفرینش ادبیات بریتانیا، جایگاه ویژه ای متعلق به نویسنده بزرگ انگلیسی جفری چاسر است که در قرن چهاردهم می زیست. مردی بسیار تحصیلکرده که به زبان لاتین، فرانسوی و ایتالیایی صحبت می کرد، اما فرصت نوشتن به زبان لاتین را رد کرد، همانطور که تحصیلکرده های معاصرش این کار را کردند. چاسر نویسنده ملی انگلیسی، خالق (بر اساس گویش لندنی) زبان ادبی انگلیسی شد. «قصه‌های کانتربری» معروف او گالری باشکوهی از تصاویر مردم از همه طبقات، املاک و سنین است، و اگرچه چاسر اغلب داستان‌هایی را از بوکاچیو و نویسندگان دیگر قرض می‌گیرد، اما تصاویر او کاملاً انگلیسی هستند.

نمایشنامه نویس بزرگ با اهمیت جهانی دبلیو شکسپیر است. در آثار او فرهنگ رنسانس انگلیسی به اوج خود رسید. تصاویر او با شکوه هستند، مانند دورانی که آنها را به وجود آورد. اتللو و لیر، هملت و مکبث - این مردم در هر کشور، محیط و عصری که زندگی می کنند، سرشار از آن احساسات و افکاری هستند که شکسپیر و معاصرانش را پریشان کرده است. در قرن هفدهم و نیمه اول قرن هجدهم جاناتان سویفت و تعدادی دیگر از طنزپردازان زندگی و کار کردند. دانیل دفو (1661 - 1731)، ساموئل ریچاردسون (1689 - 1761)، هنری فیلدینگ و دیگران استادان رمان اخلاقی واقع گرایانه شدند.بزرگترین شاعر قرن هجدهم رابرت برنز بود. برنز، پسر یک کشاورز فقیر اسکاتلندی، در اشعار خود آرمان عامیانه آزادی، عزت شخصی، عدالت، شرافت، رفاقت، عشق زمینی درخشان را سرود. در قرن هجدهم بسیاری از نویسندگان - احساسات گرا وجود داشتند، از جمله بزرگترین الیور گلداسمیت (1728 - 1774) و لارنس استرن (1713 - 1768) که رمان "سفر احساسی" آنها کلمه "احساس" را به طور گسترده معرفی کرد.

به طور کلی، ادبیات بریتانیای قرن نوزدهم با شکوفایی ادبیات دموکراتیک، که واقعیت سرمایه داری را نقد می کند، مشخص می شود. در اواسط قرن نوزدهم، در ارتباط با توسعه جنبش چارتیست، شاعران بزرگ چارتیست، ارنست جونز (1819 - 1869) و ویلیام لینتون (1812 - 1897) ظهور کردند. کشف هنری اصلی ادبیات چارتیست، خلقت آن بود تصویر طبقه کارگر مبارز و نه فقط رنج کشیده. نویسندگان اصلی رمان اجتماعی عبارتند از: الیزابت باسکل (1810 - 1865)، شارلوت برونته (1816 - 1855)، ویلیام تاکری (1811 - 1863)، چارلز دیکنز (1812 - 1870).

تئاتر. تئاتر در بریتانیا تاریخ دشواری داشته است. در دوره رنسانس، زمانی که گرایش های سکولار در فرهنگ ظاهر شد، به اوج خود رسید. برای قرن ها، کلیسا سعی کرده است از عطش مردم برای نمایش استفاده کند تا تأثیر خود را بر توده ها افزایش دهد. روحانیون خدمات کلیسا را ​​نمایش دادند - مراسم عبادت که منجر به ظهور یک نمایش مذهبی شد، روحانیون آن را از کلیسا به ایوان منتقل کردند، جایی که هزاران نفر می توانستند آن را تماشا کنند. به تدریج، نمایش مذهبی شروع به جدا شدن از بنیاد مذهبی کرد. توطئه های درام نه از کتاب مقدس، بلکه از "زندگی قدیسین" وام گرفته شد، یعنی. بیوگرافی افراد کاملا واقعی که در زندگی روزمره "معجزه" انجام می دادند. این نمایشنامه های معجزه آسا را ​​معجزه می نامیدند.

رپرتوار تئاترهای انگلیسی تحت تسلط آثار کلاسیک، عمدتاً توسط دبلیو. شکسپیر بود. دراماتورژی مشکل‌ساز ایبسن و شاو روی صحنه‌های تئاترهای پیشرو مجاز نبود. تئاتر مستقل نقش برجسته ای در آشنایی تماشاگران انگلیسی با بهترین آثار دراماتورژی مدرن و توسعه تئاتر واقع گرایانه داشت. این شرکت در سال 1891 با حمایت B. Shaw Jacob Grin تأسیس شد. بازیگرانی که مشتاق فرار از روال تئاترهای پیشرو بودند، برای کار خود پولی طلب نکردند. گرین و دوستانش پایه و اساس «تئاتر رپرتوری» را بنا نهادند، یعنی. تئاتری با رپرتوار متنوع، برخلاف سیستمی که از قبل ایجاد شده بود که در آن هر شب یک نمایش اجرا می‌شد تا زمانی که هزینه‌ای داشت. تئاترهای رپرتوری در منچستر، لیورپول به وجود آمدند. در سال 1899 بازیگران و نویسندگان مترقی انجمن تئاتر را تأسیس کردند. باشگاه محسوب می شد، یعنی. مستقل از سانسور ایبسن، تولستوی، چخوف، گورکی به شدت خود را در کارنامه او تثبیت کردند. گرسنگی چندین دهه بالاخره غلبه کرد و دراماتورژی درخشان شاو برنده شد. در قرن XX. نمایشنامه های او همچنین در تئاتر اولد ویک (از سال 1818) به صحنه رفتند، جایی که بازیگر مشهور جان گیلگود بازی کرد. بازیگر بزرگ لارنس اولیویه کار خود را در تئاتر Old Vic آغاز کرد. شریک او ویوین لی با استعداد بود.

در طول جنگ جهانی دوم، بازیگران مشهور به همراه گروه های نمایشی به روستاهای معدنی و شهرهای صنعتی سفر کردند. در لندن تئاتر یونیتی به ویژه فعال بود و آثار م. شولوخوف، ال. تولستوی، ای. ارنبورگ، کی. سیمونوف را روی صحنه برد.

در دهه‌های 1950 و 1960، تئاترهای جدیدی با گروه بازیگران دائمی به وجود آمدند، از جمله تئاتر Workmon، و در سال 1963، تئاتر ملی (یعنی دولتی) سرانجام با یک گروه دائمی به سرپرستی لارنس اولیویه افتتاح شد. در حال حاضر، تعداد کمی از تئاترها در بریتانیا دارای محل اختصاصی و یک گروه دائمی هستند. بیشتر اوقات، محل برای اجرای نمایشی که توسط یک گروه خاص تهیه شده است اجاره داده می شود. تعداد کمی از تئاترها یارانه های دولتی دریافت می کنند و بیشتر آنها متکی به کمک های خصوصی و هزینه اجرا هستند. تئاترهای ثابت، تئاتر یادبود شکسپیر در استرتفورد آپون آون در لندن موجود است: اینها عبارتند از Old Vic، Royal Court Theatre، Marylaid Theatre، Unity و Workton، اگرچه تقریبا 50 مورد از آنها در پایتخت وجود دارد، به غیر از خیلی کوچک ها

رنگ آمیزی.

خالقان نقاشی ژانر آن زمان، به معنای واقعی کلمه، رنگ آمیزی واقعیت بودند - لمس کردن جشن های خانوادگی، صحنه های خیابانی، شوخی های کودکانه، تصویرسازی برای رمان های محبوب - همه اینها در روح ایده آل سازی واقعیت. حتی برجسته‌ترین هنرمندان این گرایش، D. Wilkie (1785 - 1841) صحنه‌های روزمره را با طنز به تصویر می‌کشید و به هیچ وجه سعی در برانگیختن تأمل در بینندگان نداشت. کار گروهی از هنرمندان که در سال 1848 در "اخوان پیش از رافائلی" متحد شدند، شخصیت متفاوتی داشت. آنها پیشنهاد کردند که شکوه و عظمت و متعارف بودن نقاشی مدرن را کنار بگذارند و به تصاویر هنر ایتالیایی قرن پانزدهم روی آورند. از این رو نام گروه آنها با تأکید بر بازگشت به هنر پیش از رافائل است. هنرمندان برجسته این گرایش اورت میلز و ویلیام هولمی هانت، دانته گابریل روستی بودند.

هنرمندان اواخر XIX - اوایل قرن XX. تحت رهبری هنرمندان جوان والتر سیکرت (1860 - 1942) و ویلسون استیو (1860 - 1942) در کلوپ هنر جدید انگلیسی متحد شدند که به مرکز اصلی امپرسیونیسم انگلیسی تبدیل شد ، اگرچه این باشگاه همچنین شامل هنرمندانی با جهت کاملاً واقع گرایانه بود. نقاشی W. Sickert به نام کسالت، که همسرانی را از یک محیط خرده بورژوایی، غوطه ور در ملال ناامید کننده به تصویر می کشید، به طور گسترده ای شناخته شده بود. آگوستوس جان (1878 - 1961) به طور گسترده ای در میان نقاشان پرتره "باشگاه" شناخته شد. یکی از مشهورترین آثار او پرتره بی شاو است. جایگاه ویژه ای در بین هنرمندان توسط گرافیست و نقاش فرانک برانگوین (1867 - 1956) اشغال شد. این برانگوین بود که انگلستان صنعتی را با پل های آهنی عظیم پوشیده شده در دود کارخانه ها و کشتی سازی های غول پیکر برای هنرهای زیبا کشف کرد.

ب. شاو به عنوان نماینده "درام جدید"

نمایش کاملا آگاهانه توسط تجربه خلاق ایبسن هدایت شد. او از دراماتورژی او بسیار قدردانی کرد و در آغاز کار خلاقانه خود تا حد زیادی از او الگو گرفت. شاو مانند ایبسن از صحنه برای ترویج دیدگاه های اجتماعی و اخلاقی خود استفاده می کرد و نمایشنامه هایش را با بحث های تند و تنش زا پر می کرد. با این حال، او نه تنها مانند ایبسن سؤالاتی را مطرح کرد، بلکه سعی کرد به آنها پاسخ دهد و مانند نویسنده ای سرشار از خوش بینی تاریخی به آنها پاسخ دهد. به گفته بی برشت، در نمایشنامه های شاو «ایمان به امکانات بی نهایت بشر در مسیر کمال نقش تعیین کننده ای دارد».

کار شاو به عنوان نمایشنامه نویس در دهه 1890 آغاز شد. اولین درام "خانه بیوه" شاو (1892) نیز در تئاتر مستقل روی صحنه رفت که آغاز "درام جدید" در انگلستان بود. پس از آن نوار قرمز (1893) و حرفه خانم وارن (1893-1894)، که همراه با خانه های بیوه، چرخه نمایشنامه های ناخوشایند را تشکیل دادند، دنبال شد. نمایشنامه های چرخه بعدی، "بازی های دلپذیر": "بازوها و یک مرد" (1894)، "کاندیدا" (1894)، "برگزیده سرنوشت" (1895)، "بیایید صبر کنیم و ببینیم" (1895 - 1896) ) به همان شدت طنز آمیز بودند. در سال 1901، شاو چرخه جدیدی از نمایشنامه ها را به نام نمایشنامه هایی برای پیوریتن ها منتشر کرد که شامل شاگرد شیطان (1896-1897)، سزار و کلئوپاترا (1898) و آدرس کاپیتان براسبوند (1899) بود. شاو هر موضوعی را که در آنها مطرح می‌کند، چه مانند سزار و کلئوپاترا، گذشته‌های دور بشر، یا، مانند خطاب کاپیتان براسبوند، سیاست استعماری انگلستان، توجه او همیشه معطوف به داغ‌ترین مشکلات زمان ما است.

ایبسن زندگی را عمدتاً با رنگ های غم انگیز و غم انگیز به تصویر می کشید. نمایش حتی در جایی که کاملاً جدی است، تمسخر آمیز است. او نسبت به تراژدی نگرش منفی دارد و با دکترین کاتارسیس مخالف است. به گفته شاو، شخص نباید رنج را تحمل کند، و او را از "توانایی کشف جوهر زندگی، بیدار کردن افکار، آموزش احساسات" محروم کند. این نمایش کمدی را بسیار مورد توجه قرار می دهد و آن را "فوق العاده ترین شکل هنر" می نامد. در آثار ایبسن، به گفته شاو، به یک تراژیکمدی تبدیل شده است، «ژانری حتی بالاتر از کمدی». کمدی، به گفته شاو، انکار رنج، بیننده را با نگرش منطقی و هوشیارانه نسبت به دنیای اطراف خود تربیت می کند.

با این حال، شاو، کمدی را به تراژدی ترجیح می دهد، در تمرین هنری خود به ندرت در محدوده یک ژانر کمدی باقی می ماند. کمیک در نمایشنامه های او به راحتی با تراژیک، خنده دار با تأملات جدی در زندگی همراه است.

رئالیست کسی است که به تنهایی زندگی می کند، مطابق با عقایدش درباره گذشته.

از نظر شاو، مبارزه برای یک جامعه جدید به طور جدایی ناپذیری با مبارزه برای نمایشی جدید پیوند خورده بود که بتواند خوانندگان را با مسائل مبرم زمانه ما مواجه کند، و بتواند تمام نقاب ها و نقاب های جامعه را از بین ببرد. هنگامی که بی شاو، ابتدا به عنوان یک منتقد و سپس به عنوان یک نمایشنامه نویس، محاصره سیستماتیک درام قرن نوزدهم را معرفی کرد، مجبور شد با بدترین کنوانسیون های فعلی نقد تئاتر در آن زمان مبارزه کند، و متقاعد شده بود که وجود دارد. جایی برای جدیت فکری در صحنه نیست، که تئاتر نوعی سرگرمی سطحی است و نمایشنامه نویس فردی است که وظیفه اش ساختن شیرینی های مضر از احساسات ارزان است. در نهایت محاصره موفق شد، جدیت فکری بر دیدگاه شیرینی‌پزی تئاتر غالب شد و حتی حامیان آن مجبور به ژست روشنفکری شدند و در سال 1918 شاو نوشت: چرا جنگی عظیم طول کشید تا مردم را به آثار من جلب کنم؟

نمایش در نظر گرفته شده برای ایجاد یک خوب - یک واقع گرا. او یکی از وظایف دراماتورژی خود را در خلق تصویر می بیند واقع گرایان ، عملی، محتاطانه و خونسرد. نمایش همیشه و همه جا سعی می کرد با استفاده از روش شووی خود مخاطب را عصبانی، عصبانی کند.

او هرگز ایده آلیست نبود - پیشنهادات او جنبه رمانتیک- صلح طلبانه نداشتند، بلکه ماهیت کاملاً عملی داشتند و به گفته معاصران، بسیار معقول بودند. نگاه واقع گرایانه او به زندگی هرگز توسط یک فیلم ابری، عاشقانه یا خارق العاده کشیده نشد، و عقل شاویانی او باعث شد که او به طور قابل اعتمادی از هرگونه ضربه و حمله محافظت شود.

به عنوان مثال، در حرفه های خانم وارن "نمایش بدون توهین جایگاه واقعی زنان در جامعه را ترسیم کرد و گفت که جامعه باید به گونه ای تنظیم شود که هر مرد و هر زن بتواند با کار خود از خود حمایت کند، بدون اینکه تعهدات و اعتقادات خود را معامله کند. سزار و کلئوپاترا" شاو دیدگاه خود را از تاریخ ارائه کرد - آرام، معقول، کنایه آمیز، نه به زنجیر مرگ به شکاف درهای اتاق های سلطنتی.

و در همه چیز همینطور است. واقعیت در درام، روی صحنه، در آگاهی، در زندگی - این همان چیزی است که برنارد شاو می خواست.

مسئله

در هسته روش هنریبرنارد شاو - پارادوکس به عنوان وسیله ای برای سرنگونی جزم گرایی و تعصب - ("آندروکلس و شیر"، 1913، "پیگمالیون"، 1913)، بازنمایی های سنتی (نمایشنامه های تاریخی "سزار و کلئوپاترا"، 1901، پنتالوژی "بازگشت به متوشلا"، 1918-20، "Saint Joan"، 1923). او که از طرفداران سوسیالیسم بود، از انقلاب اکتبر روسیه، دستاوردهای اتحاد جماهیر شوروی، که با فعالیت های جوزف ویساریونویچ استالین مرتبط بود، استقبال کرد و توهمات بخشی از روشنفکران چپ غربی را به اشتراک گذاشت. جایزه نوبل (1925).

اصالتاً ایرلندی، شاو بارها در کار خود به مشکلات حاد مرتبط با رابطه بین انگلستان و "جزیره دیگر جان بول"، همانطور که نمایشنامه او (1904) عنوان شده است، پرداخت. با این حال در بیست سالگی زادگاهش را برای همیشه ترک کرد. در لندن، شاو با اعضای انجمن فابیان دوست شد و برنامه اصلاحات آنها را با هدف گذار تدریجی به سوسیالیسم به اشتراک گذاشت.

دراماتورژی مدرن قرار بود واکنش مستقیم مخاطب را برانگیزد و موقعیت‌های موجود در آن را از خود تشخیص دهد. تجربه زندگیو بحثی را برانگیزد که بسیار فراتر از مورد خاص نشان داده شده در صحنه باشد. برخوردهای این درام، برخلاف شکسپیر، که برنارد شاو آن را منسوخ می‌دانست، باید ماهیت فکری یا اتهام‌آمیز اجتماعی داشته باشد و با موضوعیت تأکید شده متمایز شود، و شخصیت‌ها نه به دلیل پیچیدگی روان‌شناختی‌شان که به خاطر ویژگی‌های تیپ‌شان اهمیت دارند. به طور کامل و واضح آشکار شد.

مشکلات مطرح شده در نمایشنامه های بی شاو را به عنوان مثال یکی از آنها - "پیگمالیون" در نظر بگیرید.

شاو، شاید اولین کسی بود که به قدرت مطلق زبان در جامعه، نقش اجتماعی انحصاری آن پی برد که روانکاوی در همان سال ها به طور غیرمستقیم از آن صحبت کرد.

بدون شک «پیگمالیون» محبوب ترین نمایشنامه بی شاو است. نویسنده در آن تراژدی دختر فقیری را به ما نشان داد که فقر را می شناسد، که ناگهان خود را در میان جامعه بالا می بیند، به یک بانوی واقعی تبدیل می شود، عاشق مردی می شود که به او کمک می کند روی پاهایش بلند شود و مجبور می شود ببخشد. همه اینها را حل کند، زیرا غرور در او بیدار می شود و متوجه می شود که شخصی که دوستش دارد او را طرد می کند.

نمایشنامه «پیگمالیون» تأثیر زیادی روی من گذاشت، به خصوص سرنوشت شخصیت اصلی. مهارت بی شاو که با آن روانشناسی افراد و همچنین هر چیز حیاتی را به ما نشان می دهد موضوعات مهمجامعه ای که او در آن زندگی می کرد هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

«همه نمایشنامه‌های شاو جواب می‌دهند شرط ضروریارائه شده توسط برشت به تئاتر مدرن، یعنی: تئاتر باید تلاش کند تا "طبیعت انسان را به عنوان متمایل به تغییر و وابسته به طبقه به تصویر بکشد." اینکه شاو چگونه به رابطه شخصیت و موقعیت اجتماعی علاقه مند بود، به ویژه با این واقعیت ثابت می شود که او حتی بازسازی بنیادی شخصیت را موضوع اصلی نمایشنامه پیگمالیون قرار داد.

پس از موفقیت استثنایی نمایشنامه و موزیکال «بانوی زیبای من» بر اساس آن، داستان الیزا که به لطف پروفسور هیگینز از یک دختر خیابانی به یک بانوی جامعه تبدیل شد، شاید امروز بیشتر از یونانی شناخته شده باشد. اسطوره.

انسان را انسان آفریده است - به اعتراف خود شاو، بازی «به شدت و آگاهانه تعلیمی»، این درسی است. این همان درسی است که برشت وقتی خواستار آن شد که «ساخت یک پیکره بسته به ساخت یک پیکره دیگر انجام می شود، زیرا در زندگی ما متقابلاً یکدیگر را شکل می دهیم».

در میان منتقدان ادبی این عقیده وجود دارد که نمایشنامه های شاو بیش از نمایشنامه های دیگر نمایشنامه نویسان، اندیشه های سیاسی خاصی را ترویج می کند. آموزه تغییرپذیری ماهیت انسان و وابستگی به طبقه چیزی جز دکترین جبر اجتماعی فرد نیست. نمایشنامه «پیگمالیون» راهنمای خوبی است که به مسئله جبرگرایی می پردازد (جبرگرایی آموزه تعیین پذیری اولیه همه فرآیندهایی است که در جهان رخ می دهد، از جمله همه فرآیندهای زندگی انسان). حتی خود نویسنده آن را "یک نمایشنامه آموزشی برجسته" می دانست. مشکل اصلییکی از مواردی که شاو در پیگمالیون به طرز ماهرانه ای به آن می پردازد این بود که "آیا انسان موجودی متغیر است؟" این موقعیت در نمایشنامه با این واقعیت مشخص می شود که دختری از ایست اند لندن با تمام ویژگی های شخصیتی یک کودک خیابانی به زنی با ویژگی های شخصیتی یک بانوی جامعه بالا تبدیل می شود. فرد را می توان تغییر داد، شاو انتقال از یک افراط به دیگری را انتخاب کرد. اگر چنین تغییر ریشه ای در یک فرد در زمان نسبتاً کوتاهی امکان پذیر باشد، بیننده باید به خود بگوید که در این صورت هر تغییر دیگری در یک انسان نیز امکان پذیر است. دومین سوال مهم نمایشنامه این است که گفتار چقدر بر زندگی انسان تاثیر می گذارد. آنچه به انسان می دهد تلفظ صحیح? آیا یادگیری صحیح صحبت کردن برای تغییر موقعیت اجتماعی کافی است؟ نظر پروفسور هیگینز در این مورد این است: "اما اگر می دانستید چقدر جالب است که یک نفر را بگیرید و به او یاد داده اید که متفاوت از آنچه صحبت می کند صحبت کند، تا کنون از او موجودی کاملاً متفاوت و جدید بسازید. این یعنی نابود کردن ورطه ای که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند. همانطور که نمایشنامه نشان می دهد و مدام تاکید می کند، گویش شرق لندن با وجود یک خانم ناسازگار است، همانطور که زبان یک خانم نمی تواند با وجود یک دختر گل ساده شرق لندن باشد. وقتی الیزا زبان دنیای قدیمی خود را فراموش کرد، راه بازگشت برای او بسته شد. بنابراین، گسست با گذشته نهایی شد. خود الیزا در جریان نمایش به وضوح از این موضوع آگاه است. این چیزی است که او به Pickering می‌گوید: «دیشب، وقتی در خیابان‌ها پرسه می‌زدم، دختری با من صحبت کرد؛ سعی کردم به روش قدیمی به او پاسخ دهم، اما چیزی از آن درنیامد.» برنارد شاو توجه زیادی به مشکلات زبان داشت. نمایشنامه وظیفه خطیری داشت: شاو می خواست توجه عموم انگلیسی ها را به مسائل آوایی جلب کند. او از ایجاد الفبای جدیدی حمایت کرد که با صداهای زبان انگلیسی سازگارتر از الفبای فعلی باشد و یادگیری این زبان را برای کودکان و خارجی ها آسان تر کند. شاو در طول زندگی خود بارها و بارها به این مشکل بازگشت و طبق وصیت او مبلغ زیادی برای تحقیقات با هدف ایجاد الفبای جدید انگلیسی از او باقی ماند. این مطالعات هنوز ادامه دارد و همین چند سال پیش نمایشنامه «آندروکلس و شیر» با حروف الفبای جدید منتشر شد که توسط کمیته ای ویژه از بین تمامی گزینه های پیشنهادی برای جایزه انتخاب شد. شاو، شاید اولین کسی بود که به قدرت مطلق زبان در جامعه، نقش اجتماعی انحصاری آن پی برد که روانکاوی در همان سال ها به طور غیرمستقیم از آن صحبت کرد. این شاو بود که این را در یک پوستر اصلاح کرد، اما نه کمتر کنایه آمیز و جذاب پیگمالیون گفتمان» و شیوه‌های زبان توتالیتر به عنوان موضوع اصلی آن. بخشهای مختلفزبان: در آواشناسی، دستور زبان، واژگان. در حالی که الیزا صداهایی مانند "ay - ay-ay - oh - oh" منتشر می کند، همانطور که هیگینز به درستی اشاره می کند، نام مستعار ندارد. فرصتی برای خارج شدن از محیط خیابان وجود ندارد. بنابراین، تمام تلاش او بر تغییر صداهای سخنرانی او متمرکز است. این که دستور زبان و واژگان زبان بشری از این نظر اهمیت کمتری ندارد، اولین شکست بزرگ هر دو آواشناس در تلاششان برای اصلاح است. اگرچه حروف صدادار و صامت های الیزا عالی هستند، اما تلاش برای معرفی او به عنوان یک خانم به جامعه شکست می خورد. حرف های الیزا: "اما کلاه حصیری اش کجاست، کلاه جدیدی که باید می گرفتم؟ دزدیدش! پس می گویم هر که کلاه را دزدید، خاله را کشت" - حتی با تلفظ و لحن عالی، برای خانم ها و آقایان انگلیسی نیست. . هیگینز اذعان می کند که در کنار آواشناسی جدید، الیزا باید گرامر و واژگان جدید را نیز بیاموزد. و با آنها یک فرهنگ جدید. اما زبان تنها بیان یک انسان نیست. بیرون رفتن برای دیدن خانم هیگینز تنها اشتباه را دارد - الیزا نمی داند آنها در جامعه به این زبان درباره چه چیزی صحبت می کنند. "پیکرینگ همچنین اذعان کرد که برای الیزا کافی نیست که بر تلفظ، گرامر و واژگان زنانه تسلط داشته باشد. او همچنان باید علایق زنانه را در خود پرورش دهد. تا زمانی که قلب و ذهنش پر از مشکلات دنیای قدیمی اش باشد: قتل کلاه حصیری و توسط اثر مساعد جین بر خلق و خوی پدر، او نمی تواند بانو شود، حتی اگر زبانش از زبان یک خانم قابل تشخیص نباشد.» یکی از پایان نامه های نمایشنامه می گوید که شخصیت انسان با کلیت روابط شخصیتی تعیین می شود، روابط زبانی تنها بخشی از آن است. در نمایشنامه، این تز با این واقعیت مشخص می شود که الیزا در کنار درس زبان، قواعد رفتاری را نیز می آموزد. در نتیجه، هیگینز نه تنها به او توضیح می دهد که چگونه به زبان یک خانم صحبت کند، بلکه به عنوان مثال، چگونه از یک دستمال استفاده کند.

اگر الیزا نحوه استفاده از دستمال را بلد نیست و اگر تمایلی به حمام ندارد، برای هر بیننده ای باید روشن باشد که تغییر در وجود او مستلزم تغییر در رفتار روزمره او نیز هست. بنا بر این تز، روابط برون زبانی افراد طبقات مختلف از نظر شکل و محتوا کمتر از گفتار آنها متفاوت نیست. کلیت رفتار، یعنی شکل و محتوای گفتار، نحوه قضاوت و افکار، اعمال عادتی و واکنش های معمولی افراد با شرایط محیطی آنها سازگار است. موجود ذهنی و جهان عینی با یکدیگر مطابقت دارند و متقابلاً در یکدیگر نفوذ می کنند. نویسنده برای متقاعد کردن هر بیننده ای در این مورد نیاز به هزینه زیادی از وسایل نمایشی داشت. نمایش این درمان را در اعمال سیستماتیک نوعی اثر بیگانگی پیدا کرده است که هر از چند گاهی شخصیت هایش را مجبور می کند در محیطی بیگانه عمل کنند، سپس آنها را گام به گام به محیط خودشان بازگردانند و در ابتدا به طرز ماهرانه ای بازنمایی نادرست خلق کنند. از ماهیت واقعی آنها سپس این تصور به تدریج و روشمند تغییر می کند. «تعریف» شخصیت الیزا در محیطی بیگانه باعث می شود که او برای خانم ها و آقایان حاضر در سالن نامفهوم، دافعه، مبهم و عجیب به نظر برسد. این تصور با واکنش های خانم ها و آقایان روی صحنه تقویت می شود. بنابراین، شاو خانم آینسفورد هیل را به طرز آشکاری نگران می‌کند وقتی می‌بیند که چگونه دختر گلی که او را نمی‌شناسد، در یک ملاقات تصادفی در خیابان، پسرش فردی را «دوست عزیز» صدا می‌کند. "پایان عمل اول شروع "فرآیند بازآموزی" تماشاگر متعصب است. به نظر می رسد فقط موارد تخفیف دهنده ای را نشان می دهد که باید در محکومیت متهم الیزا در نظر گرفته شود. اثبات بی گناهی الیزا فقط در عمل بعدی به دلیل تبدیل شدن او به یک خانم داده شد. چه کسی واقعاً معتقد بود که الیزا به دلیل پستی یا بدجنسی ذاتی اش وسواس دارد و نمی تواند توصیف محیط را در پایان اولین عمل یعنی خود به درستی تفسیر کند. - اجرای مطمئن و غرورآفرین الیزای متحول شده چشمان او را باز خواهد کرد. میزان توجه شاو به تعصب در آموزش مجدد خوانندگان و بینندگان خود را می توان با مثال های متعدد ثابت کرد. همانطور که می دانید، عقیده عمومی بسیاری از آقایان ثروتمند این است که ساکنان ایست اند مقصر فقر خود هستند، زیرا آنها نمی دانند چگونه "پس انداز" کنند. اگرچه آنها، مانند الیزا در کاونت گاردن، بسیار حریص پول هستند، اما فقط برای اینکه در اولین فرصت دوباره آن را صرف چیزهای کاملا غیر ضروری کنند. آنها اصلاً تصوری ندارند که از این پول به طور محتاطانه استفاده کنند، مثلاً برای آموزش حرفه ای. این نمایش ابتدا به دنبال تقویت این پیش داوری و همچنین دیگران است. الیزا که به سختی پولی به دست آورده بود، به خودش اجازه می‌دهد با تاکسی به خانه برود. اما بلافاصله توضیحی درباره نگرش واقعی الیزا به پول آغاز می شود. روز بعد، او عجله دارد تا آنها را خرج تحصیل خود کند. «اگر انسان مشروط به محیط باشد و موجود عینی و شرایط عینی متقابلاً با یکدیگر مطابقت داشته باشند، دگرگونی موجود تنها زمانی امکان‌پذیر است که محیط تغییر یا تغییر یابد، دنیای قدیم و به جدید منتقل شود. هیگینز به عنوان اولین گام در برنامه آموزش مجدد خود دستور حمامی می دهد که در آن الیزا از میراث خود در East End آزاد می شود. لباس قدیمی، نزدیک ترین قسمت محیط قدیمی به بدن، حتی کنار گذاشته نمی شود، بلکه می سوزد. اگر به طور جدی به تغییر شکل او فکر می کنید، کوچکترین ذره ای از دنیای قدیم نباید الیزا را با او مرتبط کند. برای نشان دادن این موضوع، شاو حادثه آموزنده دیگری را به راه انداخت. در پایان نمایش، زمانی که الیزا، به احتمال زیاد، بالاخره به یک خانم تبدیل شده است، ناگهان پدرش ظاهر می شود. به طور غیرمنتظره ای، چکی رخ می دهد که به این سوال پاسخ می دهد که آیا حق با هیگینز است، با در نظر گرفتن امکان بازگشت الیزا به زندگی سابقش: (دولیتل در پنجره وسط ظاهر می شود. با نگاهی سرزنش آمیز و با وقار به هیگینز، ساکت شد. به دخترش نزدیک می شود که پشت به پنجره ها می نشیند و بنابراین او را نمی بیند.) Pickering. او اصلاح ناپذیر است، الیزا. اما شما غلت نمی زنید، نه؟ الیزا خیر دیگر نه. درسمو خوب یاد گرفتم حالا دیگر نمی توانم همان صداهای قبلی را بسازم، حتی اگر بخواهم. (دولیتل از پشت دستش را روی شانه‌اش می‌گذارد. گلدوزی‌هایش را رها می‌کند، به اطراف نگاه می‌کند و با دیدن شکوه و جلال پدرش بلافاصله تمام مهارش از بین می‌رود.) وو-آآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآ i! هیگینز (پیروزمندانه). آها! دقیقا! او-و-آآآ-و! او-و-آآآ-و! پیروزی! پیروزی!". کوچکترین تماس تنها با بخشی از دنیای قدیم خود، یک خانم محجوب و ظاهراً آماده برای رفتارهای ظریف را برای لحظه ای به کودکی خیابانی تبدیل می کند که نه تنها مانند گذشته واکنش نشان می دهد، بلکه در کمال تعجب خود می تواند دوباره به زبان بیاورد. صداهای به ظاهر فراموش شده خیابان با توجه به تأکید دقیق بر تأثیر محیط، بیننده به راحتی می تواند این تصور غلط را به دست آورد که شخصیت های دنیای قهرمانان شاو کاملاً در معرض محدودیت تأثیر محیط هستند. برای جلوگیری از این تصور نادرست، شاو با دقت و دقت یکسانی، مخالف وجود توانایی های طبیعی و اهمیت آن ها برای شخصیت این یا آن فرد را در نمایشنامه خود وارد کرد. این موقعیت در هر چهار شخصیت اصلی نمایشنامه به یکباره مشخص می شود: الیزا، هیگینز، دولیتل و پیکرینگ. "پیگمالیون" تمسخر طرفداران "خون آبی" است ... هر یک از نمایشنامه های من سنگی بود که به پنجره های رفاه ویکتوریا انداختم "- اینگونه خود نویسنده در مورد نمایشنامه خود صحبت کرد. این مهم بود. برای شاو نشان دهد که تمام خصوصیات الیزا را که به عنوان یک خانم آشکار می کند، می توان در یک دختر گل به عنوان توانایی های طبیعی پیدا کرد یا اینکه ویژگی های یک دختر گل را می توان دوباره در مفهوم بانوی شاو کشف کرد که قبلاً در توصیف قیافه الیزا، با این حال، در کنار خانم ها قطعاً به نظر می رسد درهم و برهم است. ویژگی های او بد نیست، اما وضعیت پوست او چیزهای زیادی را باقی می گذارد. علاوه بر این، قابل توجه است که او به خدمات یک دندانپزشک نیاز دارد. "تبدیل دولیتل به یک جنتلمن، درست مانند دخترش به یک خانم، باید یک روند نسبتاً بیرونی به نظر برسد. در اینجا، همانطور که بود، فقط توانایی های طبیعی اوست. به دلیل موقعیت اجتماعی جدید او تغییر یافته است. با اصلاحات اخلاقی، او در واقع حتی در حرفه واقعی خود باقی ماند، که به گفته الیزا، حتی قبل از تحول اجتماعی او شامل اخاذی از افراد دیگر با استفاده از سخنوری او بود. اما قانع‌کننده‌ترین تز در مورد حضور توانایی‌های طبیعی و اهمیت آن‌ها برای خلق شخصیت‌ها با مثال زوج هیگینز-پیکرینگ نشان داده می‌شود. آنها هر دو از نظر اجتماعی جنتلمن هستند، اما با این تفاوت که پیکرینگ از نظر خلق و خوی یک جنتلمن نیز هست، در حالی که هیگینز مستعد بی ادبی است. تفاوت و اشتراک هر دو شخصیت به طور سیستماتیک در رفتار آنها با الیزا نشان داده می شود. هیگینز از همان ابتدا با او بی ادبانه، بی ادبانه و بی تشریفات رفتار می کند. او در حضور او از او به عنوان "دختر احمق"، "حیوان عروسکی"، "به طرز غیرقابل مقاومتی مبتذل، بسیار کثیف"، "دختر زننده، خراب" و مانند آن یاد می کند. او از خانه دارش می خواهد که الیزا را در روزنامه بپیچد و در سطل زباله بیندازد. تنها هنجار مکالمه با او یک شکل ضروری است و راه ترجیحی برای تأثیرگذاری بر الیزا یک تهدید است. برعکس، پیکرینگ، یک جنتلمن متولد شده، در برخورد با الیزا از همان ابتدا درایت و ادب استثنایی را نشان می دهد. او اجازه نمی دهد که با رفتار وسواس گونه دختر گل و یا با مثال بد هیگینز به اظهارات ناخوشایند یا بی ادبانه ای برانگیخته شود. از آنجایی که هیچ شرایطی این تفاوت ها را در رفتار توضیح نمی دهد، بیننده باید تصور کند که شاید هنوز چیزی مانند تمایل ذاتی به رفتارهای گستاخانه یا ظریف وجود دارد. برای جلوگیری از این نتیجه گیری غلط که رفتار بی ادبانه هیگینز نسبت به الیزا صرفاً به دلیل تفاوت های اجتماعی بین او و او است، شاو هیگینز را مجبور می کند که در بین همسالان خود نیز به طرز قابل توجهی خشن و بی ادبانه رفتار کند. هیگینز تلاش کمی می کند تا از خانم، خانم و فردی هیل پنهان کند که چقدر آنها را کم می داند و چقدر برایش اهمیت دارند. البته این نمایش اجازه می دهد بی ادبی هیگینز در جامعه به شکل قابل توجهی تغییر یافته ظاهر شود. هیگینز با وجود تمام تمایل ذاتی اش به حقیقت گویی سرسختانه، اجازه چنین بی ادبی را که در رفتارش با الیزا می بینیم، نمی دهد. وقتی همکارش، خانم آینفورد هیل، در تنگ نظری خود معتقد است که بهتر است «اگر مردم بتوانند رک باشند و آنچه را که فکر می‌کنند بگویند»، هیگینز با تعجب «خدا نکن!» اعتراض می‌کند. و ایراد این که «این کار ناپسند خواهد بود». شخصیت یک شخص مستقیماً توسط محیط تعیین نمی شود، بلکه از طریق روابط بین فردی و عاطفی رنگارنگ و ارتباطاتی که از طریق آنها در شرایط محیطی خود می گذرد، تعیین می شود. چه عشق موجودی حساس و پذیرا است و نه یک شی منفعل که بتوان به آن هر شکلی داد، مانند یک تکه موم. ارزش نمایش در چیست؟ فقط این سؤال را مطرح می کند و با ارتقای آن به مرکز کنش نمایشی تأیید می شود. در ابتدا، الیزا برای هیگینز تکه‌ای خاک است که می‌توان آن را در روزنامه پیچید و در سطل زباله انداخت، در هر صورت، یک «لوله کوچک کثیف و کثیف» که علی‌رغم اعتراض‌هایش مجبور می‌شود مانند یک حیوان کثیف بشوید. الیزا شسته و لباس پوشیده نه یک شخص، بلکه به یک خوکچه هندی جالب تبدیل می شود. روشی که می توان از آن برای تولید یک آزمایش علمی استفاده کرد ریمنت در عرض سه ماه، هیگینز یک کنتس الیزا را ساخت، او شرط خود را برد، به قول پیکرینگ، تلاش زیادی برای او تمام شد. اینکه خود الیزا در این آزمایش شرکت می‌کرد و به عنوان یک انسان، در بالاترین درجه مقید به یک تعهد بود، تا زمان شروع درگیری آشکار، که دراماتیک را شکل می‌دهد، به آگاهی او نمی‌رسد - در واقع به آگاهی پیکرینگ. اوج بازی در کمال تعجب، هیگینز باید به این نتیجه برسد که بین او و پیکرینگ، از یک سو، و الیزا، از سوی دیگر، رابطه ای انسانی به وجود آمده است که ارتباطی بیش از این با ارتباط دانشمندان با اشیاءشان ندارد و دیگر نمی تواند. نادیده گرفته شود، اما تنها با درد روحی قابل حل است. «با فاصله گرفتن از زبان شناسی، قبل از هر چیز باید لازم به ذکر است که "پیگمالیون" یک کمدی شاد و درخشان بود که آخرین عمل آن حاوی عنصری از درام واقعی بود: دختر گل کوچک به خوبی با نقش خود به عنوان یک بانوی نجیب کنار آمد و دیگر مورد نیاز نیست - او فقط باید به خیابان برگرد یا با یکی از سه قهرمان ازدواج کن " بیننده می فهمد الیزا چه کرده است یک خانم به این دلیل بزرگ نشد که به او یاد داده بودند مثل یک خانم لباس بپوشد و حرف بزند، بلکه به این دلیل که با خانم ها و آقایان در میان آنها وارد روابط انسانی شد. در حالی که کل نمایشنامه با جزئیات بی شماری نشان می دهد که تفاوت بین یک خانم و یک دختر گل در رفتار آنها نهفته است، متن چیزی کاملاً برعکس را بیان می کند: "یک خانم با یک دختر گل تفاوت دارد نه در نحوه حمل خود، بلکه در نحوه رفتارش. درمان می شود." . این کلمات متعلق به الیزا است. به نظر او، اعتبار تبدیل شدن او به یک خانم متعلق به پیکرینگ است نه هیگینز. هیگینز فقط او را آموزش داد، به او یاد داد گفتار صحیحو غیره. اینها توانایی هایی هستند که به راحتی و بدون کمک خارجی به دست می آیند. آدرس مودبانه پیکرینگ منجر به تغییرات درونی که گل را متمایز می کند سجده از خانم بدیهی است که ادعای الیزا مبنی بر اینکه تنها نحوه برخورد با یک فرد، ماهیت او را تعیین می کند، اساس مشکل آفرینی نمایشنامه نیست. اگر رفتار با یک فرد عامل تعیین کننده بود، هیگینز باید تمام خانم هایی را که با او ملاقات می کند، دختران گل می کرد و تمام دختران گلی را که ملاقات می کرد، جمع می کرد. این واقعیت که هر دوی آنها دارای چنین قدرت جادویی نیستند کاملاً واضح است. هیگینز حس درایت پیکرینگ را چه نسبت به مادرش و چه نسبت به خانم و میس آینسفورد هیل نشان نمی دهد، بدون این که تغییری جزئی در شخصیت آنها ایجاد کند. پیکرینگ، در اعمال اول و دوم، با الیزا دختر گل با ادبی نه چندان دقیق رفتار می کند. از سوی دیگر، نمایشنامه به خوبی نشان می دهد که رفتار به تنهایی ماهیت را نیز تعیین نمی کند. اگر فقط رفتار عامل تعیین کننده بود، هیگینز مدت ها پیش دیگر یک جنتلمن نبود. اما هیچ کس به طور جدی عنوان افتخاری جنتلمن او را مناقشه نمی کند. هیگینز فقط به این دلیل که با الیزا بدون تدبیر رفتار می کند، از یک جنتلمن دست نمی کشد، همانطور که الیزا نمی تواند به یک خانم تبدیل شود فقط به این دلیل که مانند یک خانم رفتار می کند. تز الیزا مبنی بر اینکه فقط رفتار با یک شخص عامل تعیین کننده است و این ضد که رفتار یک فرد برای ماهیت فرد تعیین کننده است، به وضوح توسط نمایشنامه رد می شود. آموزنده بودن بازی در سنتز نهفته است - عامل تعیین کننده برای جوهر یک فرد نگرش اجتماعی او نسبت به افراد دیگر است. اما رابطه اجتماعی چیزی فراتر از رفتار یک سویه انسان و برخورد یک سویه با اوست. نگرش عمومی شامل دو جنبه است: رفتار و جذابیت. الیزا از یک دختر گل به این دلیل بانو می شود که همزمان با رفتارش، رفتاری که در دنیای اطرافش احساس می کرد نیز تغییر کرد. منظور از روابط اجتماعی تنها در پایان نمایشنامه و در اوج آن به وضوح آشکار می شود. الیزا با خود می‌فهمد که علی‌رغم تکمیل موفقیت‌آمیز تحصیلاتش در زبان، علی‌رغم تغییر اساسی محیط، علی‌رغم حضور مستمر و انحصاری در بین آقایان و خانم‌های شناخته شده، علی‌رغم برخورد مثال زدنی با او. توسط یک جنتلمن و علیرغم تسلط خود بر هر نوع رفتار، هنوز به یک خانم واقعی تبدیل نشده است، بلکه فقط خدمتکار، منشی یا همکار دو آقا شده است. او سعی می کند با فرار از این سرنوشت فرار کند. وقتی هیگینز از او می‌خواهد که برگردد، بحثی پیش می‌آید که اصولاً معنای روابط اجتماعی را آشکار می‌کند. الیزا معتقد است که با انتخاب بین بازگشت به خیابان یا تسلیم شدن به هیگینز روبرو است. این برای او نمادین است: پس باید تمام عمرش را به او کفش بدهد. همان چیزی که خانم هیگینز نسبت به آن هشدار داد اتفاق افتاد و توجه پسرش و پیکرینگ را به این واقعیت جلب کرد که دختری که به زبان و آداب یک خانم صحبت می کند، اگر درآمد مناسبی نداشته باشد، هنوز واقعاً یک خانم نیست. خانم هیگینز از همان ابتدا متوجه شد که مشکل اصلی تبدیل یک دختر گل به یک بانوی جامعه تنها پس از تکمیل "تحصیل مجدد" او قابل حل است. دارایی ضروری "بانوی نجیب" استقلال اوست که تنها با درآمدی مستقل از هر کار شخصی تضمین می شود. تعبیر پایان «پیگمالیون» آشکار است. این مانند تزهای قبلی ماهیت انسان‌شناختی ندارد، بلکه از نظمی اخلاقی و زیبایی‌شناختی برخوردار است: آنچه مطلوب است تبدیل زاغه‌نشینان به خانم‌ها و آقایان نیست، مانند تبدیل دولیتل، بلکه تبدیل آنها به یک جدید است. نوع خانم ها و آقایانی که عزت نفسشان بر اساس کار خودشان است. الیزا، در پی کار و استقلال، تجسم ایده آل جدید یک خانم است که در اصل هیچ ربطی به آرمان قدیمی یک بانوی جامعه اشرافی ندارد. همانطور که هیگینز بارها گفته بود، او کنتس نشد، اما تبدیل به زنی شد که قدرت و انرژی او قابل تحسین است. قابل توجه است که حتی هیگینز نمی تواند جذابیت خود را انکار کند - ناامیدی و خصومت به زودی به عکس تبدیل می شود. حتی به نظر می رسد که او تمایل اولیه برای یک نتیجه متفاوت و تمایل به ساختن یک کنتس از الیزا را فراموش کرده است. می‌خواهم به خود ببالم که نمایشنامه پیگمالیون بیشترین موفقیت را در اروپا، آمریکای شمالی و اینجا داشته است. آموزنده بودن آن به قدری قوی و عمدی است که با خوشحالی آن را به چهره می‌اندازم. حکیمان راضی که مانند طوطی تکرار می کنند که هنر نباید آموزشی باشد. این نظر من را تایید می کند که هنر نمی تواند چیز دیگری باشد." این مبارزه حول این سوال متمرکز بود که آیا الیزا با هیگینز ازدواج می کند یا با فردی. اگر الیزا با هیگینز ازدواج کند، یک پایان کمدی مشروط و یک پایان قابل قبول ایجاد می شود: آموزش مجدد الیزا در این مورد با بورژوازی شدن او به پایان می رسد. در عین حال باید تزهای اخلاقی و زیبایی‌شناختی شاو را به رسمیت بشناسم. البته منتقدان و دنیای تئاتر موافق راه‌حل بورژوایی بودند.

اسطوره یونان باستان پیگمالیون

آفرودیت از هر کسی که عشق قوی و ثابت بود حمایت می کرد. نمونه ای از لطف استثنایی سیپریدا به یکی از عاشقان، داستانی است که برای پادشاه قبرس، پیگمالیون جوان، ماهر در مجسمه سازی رخ داد.

یک بار پیگمالیون موفق شد از یک گرانبها کنده کاری کند عاجمجسمه یک زن جوان با زیبایی شگفت انگیز. هرچه بیشتر پیگمالیون خلقت او را تحسین می کرد، شایستگی بیشتری در آن یافت. برای او به نظر می رسید که هیچ یک از زنان فانی در زیبایی و نجابت از مجسمه او پیشی نمی گیرند. پیگمالیون که به همه کسانی که می توانستند او را ببینند حسادت می کرد، کسی را به کارگاه راه نمی داد. تنها - در روز در پرتوهای هلیوس، شب ها در کنار نور لامپ ها - پادشاه جوان مجسمه را تحسین کرد، کلمات لطیفی را با آن زمزمه کرد، آن را با گل و جواهرات تقدیم کرد، همانطور که عاشقان انجام می دهند. او را گالاتئا نامید، لباس ارغوانی به او پوشاند و در کنار خود بر تخت نشست.

در طول جشن آفرودیت که توسط همه ساکنان جزیره برگزار می شود، پیگمالیون در پناهگاه حومه ای الهه قربانی های خود را با دعا تقدیم کرد:

آه، اگر همسری مثل مخلوق خودم داشتم.

الهه در روز خود دعاهای پرشور بسیاری را شنید، اما به تنهایی به پیگمالیون فرود آمد، زیرا می‌دانست که در تمام قبرس کسی وجود ندارد که به اندازه پیگمالیون عاشقانه و صمیمانه دوست داشته باشد. و آتش قربانی سه بار در محراب درخشید، به نشانه این که آفرودیت پیگمالیون را شنید و دعای او را اجابت کرد.

پادشاه که پاهایش را زیر خود احساس نکرد، به سوی قصر شتافت. و اینجا او در کارگاه است، در کنار معشوق دست سازش.

چرا هنوز خوابیدی! با سرزنش محبت آمیز رو به او کرد. - چشمانت را باز کن، می بینی که ارابه خورشیدی هلیوس قبلاً بالا رفته است و او به تو مژده خواهد داد.

پرتوها بر روی صورت عاج افتاد و به نظر پیگمالیون آمد که کمی صورتی شده است. با گرفتن مچ دوست دخترش، احساس کرد که استخوان جایش را به فشار انگشتانش می دهد، دید که پوست صورتش سفیدتر می شود و سرخی روی گونه هایش ظاهر می شود. قفسه سینه منبسط شد، پر از هوا شد. و پیگمالیون صدای آرام و حتی نفس زن خوابیده را شنید. در اینجا پلک ها بالا رفتند و چشم ها با آن آبی خیره کننده درخشیدند که در دریا می درخشد و جزیره آفرودیت را می شست.

این خبر که استخوان با نیروی عشق زنده شد و نه فیلی که به آن تعلق داشت، بلکه دوشیزه ای زیبا متولد شد، در مدت کوتاهی سراسر جزیره را فرا گرفت. جمعیت زیادی به میدان مقابل کاخ هجوم آوردند، پیگمالیون شاد دیگر از نگاه های حسادت آمیز و شایعات نمی ترسید. او نوزاد را بیرون آورد و مردم با دیدن زیبایی او به زانو در آمدند و با صدای بلند از معشوقه آفرودیت ستایش کردند که به هر چیزی که زندگی می کند عشق می بخشد و می تواند سنگ و استخوان را به نام عشق و عشق زنده کند.

درست در آنجا، در مقابل همه، پیگمالیون دختر را ملکه قبرس اعلام کرد و موهای معطر او را با تاج سلطنتی پوشاند. او در ردای بنفش با چهره ای که از شادی تازه یافته می درخشید، مانند خود آفرودیت زیبا بود.

فصل 2. بیوگرافی. جورج برنارد شاو

متولد 26 ژوئیه 1856 در دوبلین. پدرش که در تجارت شکست خورده بود، به الکل معتاد شد. مادر که از ازدواج ناامید شده بود، به خوانندگی علاقه مند شد. شاو در مدارسی که درس می خواند چیزی یاد نگرفت، اما از کتاب های چ دیکنز، دبلیو. شکسپیر، دی. بونیان، کتاب مقدس، داستان های عربی «هزار و یک شب» و همچنین گوش دادن چیزهای زیادی آموخت. به اپراها و اوراتوریوهایی که مادرش در آنها آواز می خواند، و به فکر نقاشی در گالری ملی ایرلند.

در پانزده سالگی، شاو به عنوان منشی در یک شرکت فروش زمین شغل پیدا کرد. یک سال بعد صندوقدار شد و چهار سال در این سمت بود. او که نتوانست بر انزجار خود از چنین کاری غلبه کند، در بیست سالگی راهی لندن شد تا نزد مادرش زندگی کند، مادری که پس از طلاق از همسرش، با آموزش آواز امرار معاش می کرد.

شاو در جوانی تصمیم گرفته بود از طریق نوشتن امرار معاش کند، و اگرچه مقالات ارسالی با نظمی ناامیدکننده به او باز می گشت، اما او همچنان اتاق های خبر را محاصره می کرد. فقط یکی از مقالات او برای چاپ پذیرفته شد و پانزده شیلینگ به نویسنده پرداخت - و این تمام چیزی بود که شاو با قلم در نه سال به دست آورد. در طول سال ها، او پنج رمان نوشت که توسط همه ناشران انگلیسی رد شد.

در سال 1884 شاو به انجمن فابیان پیوست و به زودی به یکی از برجسته ترین سخنوران آن تبدیل شد. در همان زمان، تحصیلات خود را در اتاق مطالعه موزه بریتانیا بهبود بخشید و در آنجا با نویسنده دبلیو آرچر (1856-1924) آشنا شد که او را با روزنامه نگاری آشنا کرد.

از سال 1888، برنارد شاو دائماً به عنوان منتقد تئاتر برای روزنامه ستاره ایفای نقش می کرد، جایی که ابتدا در مورد تئاتر موزیکال و سپس در مورد درام نوشت. نقدهای شاو در نسخه سه جلدی تئاتر ما در دهه نود (1932) گردآوری شده است. منتقد نمایش توجه اصلی را به روندهای جدید روی صحنه معطوف کرد که برای او در درجه اول با نام هنریک ایبسن همراه بود. مقاله طولانی "کوینتسانس ایبسنیسم" (1891) شخصیت یک مانیفست خلاق خود شاو را به دست آورد و از رد زیبایی شناسی تئاتری غالب (ملودرام، "بازی خوش ساخت" با داستان عاشقانه و غیره) و او خبر داد. تعهد به نمایشی که به درگیری های اجتماعی کنونی می پردازد.

شاو پس از مدتی کار به عنوان خبرنگار آزاد، به عنوان منتقد موسیقی در یکی از روزنامه های عصر مشغول به کار شد. پس از شش سال بررسی موسیقی، شاو به مدت سه سال و نیم به عنوان منتقد تئاتر برای شنبه ریویه کار کرد. در این مدت او کتاب هایی درباره اچ.ایبسن و آر.واگنر منتشر کرد. او همچنین نمایشنامه نوشت (مجموعه نمایشنامه های دلپذیر و ناخوشایند - نمایشنامه ها: دلپذیر و ناخوشایند، 1898). یکی از آنها، "حرفه خانم وارن" ("حرفه خانم وارن" که برای اولین بار در سال 1902 روی صحنه رفت) توسط سانسورها ممنوع شد و دیگری "صبر کن و ببین" ("شما هرگز نمی توانید بگویید"، 1895) پس از چندین بار ممنوع شد. تمرینات رد شد، سومین، "اسلحه و مرد" ("Arms and the Man"، 1894)، هیچ کس اصلا متوجه نشد. )، "برگزیده سرنوشت" ("مرد سرنوشت"، 1897)، "خانه های بیوه"، 1892) و "دلشکسته" ("The Philanderer"، 1893). شاگرد شیطان (1897) که در آمریکا توسط آر.

شاو نمایشنامه می نوشت، نقد می نوشت، به عنوان سخنران خیابانی در ترویج ایده های سوسیالیستی عمل می کرد، و علاوه بر این، عضو شورای شهر سنت پانکراس، جایی که زندگی می کرد، بود. چنین بارهای بیش از حد منجر به وخامت شدید سلامتی شد و اگر مراقبت و مراقبت شارلوت پین تاونسند که در سال 1898 با او ازدواج کرد نبود، اوضاع می توانست به بدی خاتمه یابد. در طی یک بیماری طولانی، شاو نمایشنامه‌های سزار و کلئوپاترا (سزار و کلئوپاترا، 1899) و تبدیل کاپیتان براسبوند (1900) را نوشت. کلئوپاترا و آدرس کاپیتان براسبوند در مجموعه «سه نمایشنامه برای پیوریتن‌ها» منتشر شدند. سه نمایشنامه برای پیوریتان ها)) در «سزار و کلئوپاترا» - اولین نمایشنامه شاو، که در آن شخصیت های تاریخی واقعی بازی می کنند، - ایده سنتی قهرمان و قهرمان غیرقابل تشخیص تغییر کرد.

شاو که در مسیر تئاتر تجاری موفق نبود، تصمیم گرفت درام را وسیله فلسفه خود قرار دهد و نمایشنامه مرد و سوپرمن را در سال 1903 منتشر کرد. با این حال، سال بعد، زمان او فرا رسید. بازیگر جوان H. Granville-Barker (1877-1946)، همراه با کارآفرین J.E. ودرنوم رهبری تئاتر کورت لندن را بر عهده گرفت و فصل را افتتاح کرد که موفقیت آن با نمایشنامه های قدیمی و جدید شاو تضمین شد - کاندیدا، صبر کن و ببین، جزیره دیگر جان بول (1904)، "مرد و سوپرمن"، "سرگرد" باربارا ("سرگرد باربارا"، 1905) و "دکتر در یک دوراهی" ("معضل دکتر"، 1906).

شاو اکنون تصمیم گرفت نمایشنامه‌های کاملاً عاری از اکشن بنویسد. اولین مورد از این نمایشنامه های بحثی، «ازدواج» («ازدواج شدن»، 1908) در میان روشنفکران موفقیت هایی داشت، دومی، «Misalliance» («Misalliance»، 1910) برای آنها دشوار بود. پس از تسلیم شدن، شاو رک و پوست کنده ای نوشت - "اولین نمایشنامه فانی" ("نخستین نمایشنامه فانی"، 1911) که تقریباً دو سال روی صحنه تئاتر کوچکی بود. سپس، گویی در حال جبران این امتیاز به تئاتر بود. شاو یک شاهکار واقعی خلق کرد - "آندروکلس و شیر" ("آندرکل و شیر"، 1913) و پس از آن نمایش "پیگمالیون" ("پیگمالیون"، 1914) توسط جی. بیربوم-تری به صحنه رفت. در تئاتر اعلیحضرت با پاتریک کمبل در نقش الیزا دولیتل.

«خانه بیوه» (1892) و «حرفه خانم وارن» (1893، روی صحنه رفت در سال 1902)، نمایشنامه هایی که اولین نمایشنامه نویس شاو شدند، به طور مداوم برنامه کار او را اجرا می کنند. هر دوی آنها، مانند تعدادی دیگر، برای تئاتر مستقل لندن ساخته شده اند، که به عنوان یک باشگاه نیمه بسته وجود داشت و بنابراین نسبتاً عاری از فشار سانسور بود که مانع از تولید نمایشنامه هایی می شد که با به تصویر کشیدن جسورانه قبلی متمایز می شدند. جنبه های تابو زندگی و راه حل های هنری غیر متعارف.

این چرخه که عنوان نویسنده "نمایشنامه های ناخوشایند" را دریافت کرد (همچنین شامل "The Heartbreaker"، 1893 نیز می شود)، به موضوعاتی می پردازد که پیش از این هرگز در نمایشنامه انگلیسی مطرح نشده بود: دسیسه های بی شرمانه ای که خانوارهای محترم از آنها سود می برند. عشقی که هنجارها و ممنوعیت های خرده بورژوایی را در نظر نمی گیرد. فحشا، که به عنوان یک طاعون اجتماعی دردناک در انگلستان ویکتوریایی نشان داده شده است. همه آنها در ژانر تراژیکمدی یا تراژیفارس نوشته شده اند، که ارگانیک ترین برای استعداد شاو است.

در طول جنگ جهانی اول، شاو شخصیتی غیرمحبوب بود. مطبوعات، مردم، همکارانش او را توهین کردند و در همین حین او با آرامش نمایشنامه «خانه ای که دل شکسته» («خانه دل شکسته»، 1921) را به پایان رساند و وصیت نامه خود را برای نسل بشر - «بازگشت به متوشالح» («بازگشت به») آماده کرد. متوشالح»، 1923)، جایی که او ایده های تکاملی خود را در قالب نمایشی قرار داد. در سال 1924، شهرت به نویسنده بازگشت، او با درام "Saint Joan" ("Saint Joan") شهرت جهانی به دست آورد. از نظر شاو، ژان دارک منادی پروتستانیسم و ​​ناسیونالیسم است و به همین دلیل حکمی که کلیسای قرون وسطایی و سیستم فئودالی برای او صادر کرده اند کاملاً منطقی است.در سال 1925، شاو جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد که به او اعطا شد. از دریافت خودداری کرد.

آخرین نمایشنامه ای که برای شاو موفقیت به ارمغان آورد، «گاری سیب» («گاری اپل»، 1929) بود که جشنواره مالورن را به افتخار نمایشنامه نویس افتتاح کرد.

در سال‌هایی که بیشتر مردم زمانی برای سفر نداشتند، شاو از ایالات متحده آمریکا، اتحاد جماهیر شوروی، آفریقای جنوبی، هند بازدید کرد. نیوزلند. در مسکو، جایی که شاو با لیدی آستور وارد شد، با استالین صحبت کرد. هنگامی که حزب کارگر، که نمایشنامه نویس کارهای زیادی برای آن انجام داده بود، به قدرت رسید، به او نجیب و همتای پیشنهاد شد، اما او همه چیز را رد کرد. در سن نود سالگی، نویسنده با این وجود موافقت کرد که شهروند افتخاری دوبلین و منطقه سنت پانکراس لندن شود، جایی که در سال های جوانی زندگی می کرد.

همسر شاو در سال 1943 درگذشت. سال‌های باقی‌مانده نویسنده را در انزوا در ایوت-سنت لارنس (هرتفوردشایر) گذراند، جایی که در سن نود و دو سالگی آخرین نمایشنامه خود را به نام «میلیاردها بایانت» («میلیاردهای شناور»، 1949) به پایان رساند. نویسنده تا پایان دوران خود، وضوح ذهنی خود را حفظ کرد. شاو در 2 نوامبر 1950 درگذشت.

مسیر شهرت برنارد شاو

در صحنه‌های تئاترهای بزرگ لندن و سپس اروپایی، آثار برنارد شاو از اواخر دهه 1990 شروع به نفوذ کرد، زمانی که او چرخه نمایش‌های دلپذیر را آغاز کرد، که شامل نمایشنامه‌ای در مورد شورش یک زن علیه سهم از پیش تعیین شده همسر نمونه‌اش است. و مادر ("Candida"، 1897)، و پس از آن در همان سال توسط The Chosen of Fate. هدف شاو در این نمایش‌ها «تبدیل صحنه به سکوی تبلیغاتی و عرصه بحث» بود، اما اکنون با کمال میل از تکنیک‌های سرگرم‌کننده تئاتر استفاده می‌کند تا با تماشاگران به زبان همیشگی خود صحبت کند، بدون اینکه از هیچ یک از مشکلات مهم و حاد چشم پوشی کند. یا کنایه و تمایل به پارادوکسی که تا حد زیادی سبک آن را تعیین می کند. ماهیت تصمیمات هنری در چرخه سوم نمایشنامه‌ها برای پیوریتان‌ها، جایی که شاو با اجتناب از اپیزودهای عاشقانه، اکشن را می‌سازد، اساساً تغییر نکرد (شاگرد شیطان، 1897، که اولین موفقیت چشمگیر او شد و غیره).

شهرت جهانی برنارد شاو پس از بازی های اچ. گرنویل-بارکر روی صحنه تئاتر رویال کورت به مدت سه فصل (07-1904) از مهم ترین نمایشنامه های او از جمله «مرد و سوپرمن» (1905) بود. سرگرد باربارا" (1905)، "سزار و کلئوپاترا" (1907). آنها سرانجام شهرت شاو را به عنوان برانداز کننده شواهد خیالی تثبیت کردند و به مفاهیم اساسی مهم اخلاق متعارف و ایده هایی در مورد تاریخ که بدیهی به نظر می رسند تجاوز کردند. طنز شاو، که در آن ترحم طنزآمیز با شک گرایی ترکیب می شود، که عقلانیت نظم اجتماعی و واقعیت پیشرفت را زیر سوال می برد، وجه تمایز اصلی دراماتورژی او است که به طور فزاینده ای با گرایش به برخوردهای فلسفی مشخص می شود. سرزنش‌های «جدی ناکافی» که توسط لئو تولستوی علیه شاو وارد می‌شود، با ظهور هر یک از نمایشنامه‌های جدید او تکرار می‌شود و در مواردی که ریشه‌دارترین باورهای دوران او موضوع حملات تند نمایشنامه‌نویس می‌شود، شخصیتی به‌ویژه پایدار پیدا می‌کند. .

به سوسیالیسم روی آورید

الحاد ستیزه جویانه در برنارد شاو با عذرخواهی از «نیروی حیات» ترکیب شد، که مطابق با قوانین عینی تکامل، در نهایت باید فردی آزاد و قادر مطلق را ایجاد کند که از منافع شخصی، از خرده بورژوازی آزاد باشد. ذهنیت، و از جزمات اخلاقی ماهیت سختگیرانه. سوسیالیسم که توسط شاو به عنوان یک ایده آل اعلام شده بود، به عنوان جامعه ای مبتنی بر برابری مطلق و رشد همه جانبه فرد به سوی او کشیده شد.

شاو روسیه شوروی را نمونه اولیه چنین جامعه ای می دانست. برنارد شاو بیش از یک بار با اعلام حمایت بی قید و شرط خود از دیکتاتوری پرولتاریا و ابراز تحسین از لنین، در سال 1931 سفری به اتحاد جماهیر شوروی انجام داد و در بررسی های خود از آنچه دید، وضعیت واقعی را به شدت به نفع نظری خود تحریف کرد. دیدگاه‌ها، او را وادار می‌کند که متوجه گرسنگی، بی‌قانونی یا کار بردگی نشود. بر خلاف دیگر طرفداران غربی آزمایش شوروی، که به تدریج به شکست سیاسی و اخلاقی آن متقاعد شدند، شاو تا پایان عمر خود «دوست اتحاد جماهیر شوروی» باقی ماند.

این موضع در نمایشنامه‌های فلسفی او که معمولاً موعظه صریح دیدگاه‌های آرمان‌شهری شاو یا تلاشی برای استدلال بر ترجیحات سیاسی او هستند، اثری بر جای گذاشت. اعتبار هنرمند نمایش عمدتاً توسط نمایشنامه هایی از نوع متفاوت ایجاد می شود که به طور مداوم اصل خود را در مورد درام ایده ها اجرا می کند که شامل برخورد ایده های ناسازگار در مورد زندگی و سیستم های ارزشی است. نمایشنامه-بحث، که شاو آن را تنها شکل دراماتیک واقعاً مدرن می‌دانست، می‌تواند کمدی آداب و رسوم، و جزوه‌ای باشد که به موضوعی موضوعی خطاب می‌شود، و یک بررسی طنزآمیز ("اسراف"، به تعبیر خود شاو) و "بالا" باشد. کمدی" با شخصیت های به دقت توسعه یافته، مانند "پیگمالیون" (1913)، و "فانتزی به سبک روسی" با انعکاس واضح انگیزه های آنتون پاولوویچ چخوف (نوشته شده در طول جنگ جهانی اول، که توسط او به عنوان یک فاجعه تلقی شد، " خانه ای که در آن قلب ها می شکند» (1919، در سال 1920 به صحنه رفت).

تنوع ژانر دراماتورژی برنارد شاو با طیف عاطفی گسترده آن مطابقت دارد - از طعنه گرفته تا تأملات مرثیه ای در مورد سرنوشت افرادی که خود را قربانی نهادهای اجتماعی زشت می بینند. با این حال، ایده اولیه زیبایی‌شناختی شاو بدون تغییر باقی می‌ماند و متقاعد شده است که «نمایشنامه بدون مناقشه و بدون موضوع مناقشه دیگر به عنوان یک درام جدی نقل قول نمی‌شود». پیگیرترین تلاش او برای نمایش جدی به معنای واقعی کلمه، سنت جوآن (1923) بود که نسخه ای از داستان محاکمه و اعدام ژان آرک است. تقریباً همزمان در پنج بخش نوشته شده است، "بازگشت به متوشالح" (1923)، که عمل آن از زمان خلقت آغاز می شود و در سال 1920 به پایان می رسد، به طور کامل مفاهیم تاریخی شاو را نشان می دهد، که وقایع نگاری بشریت را به عنوان متناوب دوره های مختلف درک می کند. رکود و تکامل خلاق، در نهایت بالا.

کتابشناسی - فهرست کتب

"خانه های بیوه" (Widowers Houses, 1885-1892)

«دلشکسته» (The Philanderer، 1893)

"حرفه خانم وارن" (حرفه خانم وارن، 1893-1894)

"Arms and the Man" (Arms and the Man, 1894)

"کاندیدا" (کاندیدا، 1894-1895)

"مرد سرنوشت" (مرد سرنوشت، 1895)

"صبر کن و ببین" (شما هرگز نمی توانید بگویید، 1895-1896)

"سه نمایشنامه برای پیوریتن ها" (سه نمایشنامه برای پیوریتن ها)

"شاگرد شیطان" (The Devils Disiple, 1896-1897)

"سزار و کلئوپاترا" (سزار و کلئوپاترا، 1898)

"تبدیل کاپیتان براسباوند" (تبدیل کاپیتان براسباوند، 1899)

"باشویل باشکوه، یا پایداری بدون پاداش" (باشویل تحسین برانگیز؛ یا، ثابت بدون پاداش، 1901)

"مرد و سوپرمن" (مرد و سوپرمن، 1901-1903)

جزیره دیگر جان بولز (1904)

"چگونه به شوهرش دروغ گفت" (How He Lied to Her Husband, 1904)

"سرگرد باربارا" (سرگرد باربارا، 1906)

"معضل دکتر" (معضل پزشکان، 1906)

"Interlude at the Playhouse" (The Interlude at the Playhouse, 1907)

"ازدواج" (ازدواج شدن، 1908)

نمایش بلانکو پوسنت، 1909

"Tomfoolery and Trinkets" (Trifles and tomfooleries)

"شور، زهر، سنگ‌سازی، یا گازوژن کشنده" (اشتیاق، زهر و سنگ‌سازی؛ یا گازوژن کشنده، 1905)

«بریده‌های روزنامه» (Press Cuttings، 1909)

"Foundling جذاب" (The Fascinating Foundling، 1909)

"کمی واقعیت" (The Glimps of Reality، 1909)

"ازدواج نابرابر" (Misalliance، 1910)

"بانوی سوارتی غزل" تاریکیبانوی غزل، 1910)

"Fanny's First Play" (Fanny's First Play, 1911)

آندروکلس و شیر (Androcles and the Lion, 1912)

Overruled (Overruled، 1912)

"پیگمالیون" (پیگمالیون، 1912-1913)

"کاترین بزرگ" (کاترین بزرگ، 1913)

"درمان موسیقی" (درمان موسیقی، 1913)

"O فلاهرتی، M.O.B. (OFlaherty، V.C.،)

"اینکای پروسالیم" (اینکای پروسالم، 1916)

آگوستوس سهم خود را انجام می دهد (1916)

Annajanska، دوشس بزرگ وحشی، 1917

خانه دل شکسته (1913-1919)

"بازگشت به متوشالح" (بازگشت به متوشالح، 1918-1920)

بخش اول. "در آغاز" (در آغاز)

قسمت دوم. "انجیل برادران برنابا" (انجیل برادران برنابا)

قسمت سوم. "انجام شد!" (چیزی اتفاق می افتد)

قسمت چهارم "تراژدی یک آقا مسن"

قسمت پنجم "تا آنجا که فکر می تواند برسد"

"Saint Joan" (Saint Joan، 1923)

"سبد اپل" (سبد اپل، 1929)

"تلخ اما واقعی" (Too True To Be Good، 1931)

"مطابق سازی کشور" (ویلج ووینگ، 1933)

Rocked (روی صخره ها، 1933)

"شش کاله" (The Six of Calais, 1934)

"The Simpleton of The Unexpected Isles" (The Simpleton of The Unexpected Isles، 1934)

"میلیونر" (میلیونر، 1935)

«پایان جدید برای سیمبلین (Cymbeline Refinished، 1937)

"ژنو" (ژنو، 1938)

"روزهای طلایی پادشاه خوب چارلز" (در روزهای طلایی پادشاه خوب چارلس، 1939)

"میلیاردهای شناور" (Buoyant Billions، 1948)

"مثل های آینده دور" (افسانه های فرفچ شده، 1948)

"Why She Won't" (Why She World Not, 1950)

در مجموع، شاو بیش از 50 نمایشنامه نوشت و به نماد شوخ طبعی تبدیل شد. نظریات او بعداً در مقدمه‌های گسترده نمایشنامه‌ها و در کتاب‌هایی مانند راهنمای زن هوشمند برای سوسیالیسم و ​​سرمایه‌داری توضیح داده شد.در سال 1925 به برنارد شاو جایزه نوبل در ادبیات اعطا شد. شاو که مخالف اصولی انواع جوایز بود، آن را رد کرد. شاو آخرین نمایشنامه خود را با نام میلیاردها بایانت (1949) در سن نود و دو سالگی به پایان رساند. نویسنده تا پایان دوران خود، وضوح ذهنی خود را حفظ کرد. در روز درگذشت او چراغ در تمام تئاترهای جهان خاموش شد.

«پیگمالیون» بی شاو یکی از چشمگیرترین آثار درام است.

در میان آثاری که در دوران پیش از جنگ نوشته شد، محبوب ترین نمایشنامه شاو کمدی پیگمالیون (1912) بود. عنوان آن یادآور یک اسطوره باستانی است که بر اساس آن پیگمالیون مجسمه‌ساز که مجسمه گالاتیا را می‌تراشید، عاشق او شد و سپس الهه عشق آفرودیت که به درخواست‌های هنرمند ناامید توجه کرد، او را زنده کرد. این نمایش نسخه مدرن و خاص خود را ارائه می دهد اسطوره باستانی. پروفسور فونتیک هیگینز با سرهنگ پیکرینگ شرط می‌بندد که چند ماه دیگر می‌تواند به یک فروشنده گل خیابانی سخنرانی صحیح را آموزش دهد و آن را طوری بسازد که "او بتواند با موفقیت برای دوشس پاس کند." اما در فضای توجه و احترام به شخصیت خود، الیزا توانایی های خارق العاده، هوش، استعداد، احساس وقار درونی را نشان می دهد. به گفته شاو، "دگرگونی" الیزا به منظور رد این دیدگاه ثابت شده است که موانع اجتماعی غیرقابل عبور هستند. آنها فقط مردم را از درک امکانات ذاتی خود باز می دارند. این نمایش بدون قید و شرط به فرهنگ اعتقاد دارد، دانشی که به قول هیگینز بینا، "پرتگاهی را که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند، ویران می کند."

اینکه شاو چگونه به رابطه شخصیت و موقعیت اجتماعی علاقه مند بود، به ویژه با این واقعیت ثابت می شود که او حتی بازسازی بنیادی شخصیت را موضوع اصلی نمایشنامه پیگمالیون قرار داد.

واضح است که قصد شاو نامگذاری نمایشنامه به نام پادشاهی اسطوره ای بوده است. نام پیگمالیون باید یادآوری باشد که الیزا دولیتل توسط آلفرد هیگینز به همان روشی که گالاتیا توسط پیگمالیون خلق شد خلق شد. انسان را انسان آفریده است - به اعتراف خود شاو، بازی «به شدت و آگاهانه تعلیمی»، این درسی است. این همان درسی است که برشت وقتی خواستار آن شد که «ساخت یک پیکره بسته به ساخت یک پیکره دیگر انجام می شود، زیرا در زندگی ما متقابلاً یکدیگر را شکل می دهیم».

در میان منتقدان ادبی این عقیده وجود دارد که نمایشنامه های شاو بیش از نمایشنامه های دیگر نمایشنامه نویسان، اندیشه های سیاسی خاصی را ترویج می کند. آموزه تغییرپذیری ماهیت انسان و وابستگی به طبقه چیزی جز دکترین جبر اجتماعی فرد نیست. نمایشنامه «پیگمالیون» کتابچه راهنمای خوبی است که به مسئله جبرگرایی می پردازد. حتی خود نویسنده آن را "یک نمایشنامه آموزشی برجسته" می دانست.

اصلی ترین مشکلی که شاو در «پیگمالیون» با مهارت حل می کند، این سؤال بود که «آیا یک شخص موجودی متغیر است». این موقعیت در نمایشنامه با این واقعیت مشخص می شود که دختری از ایست اند لندن با تمام ویژگی های شخصیتی یک کودک خیابانی به زنی با ویژگی های شخصیتی یک بانوی جامعه بالا تبدیل می شود. شاو برای نشان دادن اینکه چقدر می‌توان یک فرد را به طور بنیادی تغییر داد، تصمیم گرفت از یک افراط به افراط دیگر برود. اگر چنین تغییر ریشه ای در یک فرد در زمان نسبتاً کوتاهی امکان پذیر باشد، بیننده باید به خود بگوید که در این صورت هر تغییر دیگری در یک انسان نیز امکان پذیر است.

دومین سوال مهم نمایشنامه این است که گفتار چقدر بر زندگی انسان تاثیر می گذارد. چه چیزی به شخص تلفظ صحیح می دهد؟ آیا یادگیری صحیح صحبت کردن برای تغییر موقعیت اجتماعی کافی است؟ نظر پروفسور هیگینز در این مورد این است: "اما اگر می دانستید چقدر جالب است که یک نفر را بگیرید و به او یاد داده اید که متفاوت از آنچه صحبت می کند صحبت کند، تا کنون از او موجودی کاملاً متفاوت و جدید بسازید. این یعنی نابود کردن ورطه ای که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند."

شاو، شاید اولین کسی بود که به قدرت مطلق زبان در جامعه، نقش اجتماعی انحصاری آن پی برد که روانکاوی در همان سال ها به طور غیرمستقیم از آن صحبت کرد. این شاو بود که این را در یک پوستر اصلاح کرد، اما نه کمتر کنایه آمیز و جذاب پیگمالیون . پروفسور هیگینز، هر چند در حوزه محدود خاص خود، با این وجود از ساختارگرایی و پساساختارگرایی پیشی گرفت، که در نیمه دوم قرن ایده هایی را به وجود خواهند آورد. گفتمان» و شیوه های زبان توتالیتر» به عنوان موضوع اصلی آن.

در «پیگمالیون» شاو دو موضوع را به هم متصل کرد که برای او به همان اندازه هیجان انگیز بود: مشکل نابرابری اجتماعی و مشکل انگلیسی کلاسیک. اما زبان تنها بیان یک انسان نیست. بیرون رفتن برای دیدن خانم هیگینز تنها اشتباه را دارد - الیزا نمی داند آنها در جامعه به این زبان درباره چه چیزی صحبت می کنند.

"پیکرینگ همچنین اذعان کرد که برای الیزا کافی نیست که بر تلفظ، گرامر و واژگان زنانه تسلط داشته باشد. او همچنان باید علایق زنانه را در خود پرورش دهد. تا زمانی که قلب و ذهنش پر از مشکلات دنیای قدیمی اش باشد: قتل کلاه حصیری و توسط اثر مساعد جین بر خلق و خوی پدر، او نمی تواند بانو شود، حتی اگر زبانش از زبان یک خانم قابل تشخیص نباشد.»

یکی از پایان نامه های نمایشنامه می گوید که شخصیت انسان با کلیت روابط شخصیتی تعیین می شود، روابط زبانی تنها بخشی از آن است. در نمایشنامه، این تز با این واقعیت مشخص می شود که الیزا در کنار درس زبان، قواعد رفتاری را نیز می آموزد. در نتیجه، هیگینز نه تنها به او توضیح می دهد که چگونه به زبان یک خانم صحبت کند، بلکه به عنوان مثال، چگونه از یک دستمال استفاده کند.

کلیت رفتار، یعنی شکل و محتوای گفتار، نحوه قضاوت و افکار، اعمال عادتی و واکنش های معمولی افراد با شرایط محیطی آنها سازگار است. موجود ذهنی و جهان عینی با یکدیگر مطابقت دارند و متقابلاً در یکدیگر نفوذ می کنند.

نویسنده برای متقاعد کردن هر بیننده ای در این مورد نیاز به هزینه زیادی از وسایل نمایشی داشت. نمایش این درمان را در اعمال سیستماتیک نوعی اثر بیگانگی پیدا کرده است که هر از چند گاهی شخصیت هایش را مجبور می کند در محیطی بیگانه عمل کنند، سپس آنها را گام به گام به محیط خودشان بازگردانند و در ابتدا به طرز ماهرانه ای بازنمایی نادرست خلق کنند. از ماهیت واقعی آنها سپس این تصور به تدریج و روشمند تغییر می کند.

«تعریف» شخصیت الیزا در محیطی بیگانه باعث می شود که او برای خانم ها و آقایان حاضر در سالن نامفهوم، دافعه، مبهم و عجیب به نظر برسد. این تصور با واکنش های خانم ها و آقایان روی صحنه تقویت می شود. بنابراین، شاو خانم آینسفورد هیل را به طرز آشکاری نگران می‌کند وقتی می‌بیند که چگونه دختر گلی که او را نمی‌شناسد، در یک ملاقات تصادفی در خیابان، پسرش فردی را «دوست عزیز» صدا می‌کند.

با توجه به تأکید دقیق بر تأثیرات محیطی، بیننده به راحتی می تواند این تصور غلط را به دست آورد که شخصیت های دنیای شخصیت های شاو کاملاً در معرض محدودیت های محیطی هستند. شاو برای جلوگیری از این خطای نامطلوب، با همان دقت و ریزبینی، مخالفت با وجود توانایی های طبیعی و اهمیت آنها برای شخصیت این یا آن فرد را وارد نمایشنامه خود کرد. این موقعیت در هر چهار شخصیت اصلی نمایشنامه به یکباره مشخص می شود: الیزا، هیگینز، دولیتل و پیکرینگ.

خود نویسنده درباره نمایشنامه اش گفت: «پیگمالیون» تمسخر طرفداران «خون آبی» است... هر نمایشنامه من سنگی بود که به پنجره های رفاه ویکتوریا انداختم.

برای شاو مهم بود که نشان دهد که تمام خصوصیات الیزا را که به عنوان یک بانو آشکار می‌کند، می‌توان در دختر گل به‌عنوان توانایی‌های طبیعی پیدا کرد، یا اینکه ویژگی‌های دختر گل را می‌توان دوباره در بانو کشف کرد. مفهوم شاو قبلاً در توصیف ظاهر الیزا وجود داشت. در پایان شرح مفصلی از ظاهر او آمده است:

تبدیل Dolittle به یک جنتلمن، درست مانند دخترش به یک خانم، باید یک فرآیند نسبتاً بیرونی به نظر برسد. در اینجا، همانطور که بود، تنها توانایی های طبیعی او به دلیل موقعیت اجتماعی جدید او اصلاح می شود. او به‌عنوان سهامدار «تراست دوست پنیر معده» و سخنگوی برجسته لیگ اصلاحات اخلاقی جهانی وانافلر، در واقع در حرفه واقعی خود باقی ماند که به گفته الیزا، حتی قبل از تحول اجتماعی او اخاذی از افراد دیگر بود. با استفاده از فصاحت او

نمایشنامه نویس کمدی پیگمالیون

اما قانع‌کننده‌ترین تز در مورد حضور توانایی‌های طبیعی و اهمیت آن‌ها برای خلق شخصیت‌ها با مثال زوج هیگینز-پیکرینگ نشان داده می‌شود. آنها هر دو از نظر اجتماعی جنتلمن هستند، اما با این تفاوت که پیکرینگ از نظر خلق و خوی یک جنتلمن نیز هست، در حالی که هیگینز مستعد بی ادبی است. تفاوت و اشتراک هر دو شخصیت به طور سیستماتیک در رفتار آنها با الیزا نشان داده می شود. هیگینز از همان ابتدا با او بی ادبانه، بی ادبانه و بی تشریفات رفتار می کند. او در حضور او از "دختر احمق"، "حیوان عروسکی"، "به طرز غیرقابل مقاومتی مبتذل، به شدت کثیف"، "دختر زننده، خراب" و امثال او صحبت می کند. او از خانه دارش می خواهد که الیزا را در روزنامه بپیچد و در سطل زباله بیندازد. تنها هنجار مکالمه با او یک شکل ضروری است و راه ترجیحی برای تأثیرگذاری بر الیزا یک تهدید است. برعکس، پیکرینگ، یک جنتلمن متولد شده، در برخورد با الیزا از همان ابتدا درایت و ادب استثنایی را نشان می دهد. او اجازه نمی دهد که با رفتار وسواس گونه دختر گل و یا با مثال بد هیگینز به اظهارات ناخوشایند یا بی ادبانه ای برانگیخته شود. از آنجایی که هیچ شرایطی این تفاوت‌ها را در رفتار توضیح نمی‌دهد، بیننده باید تصور کند که شاید هنوز چیزی شبیه تمایل ذاتی به رفتارهای گستاخانه یا ظریف وجود دارد. برای جلوگیری از این نتیجه گیری غلط که رفتار بی ادبانه هیگینز نسبت به الیزا صرفاً به دلیل تفاوت های اجتماعی بین او و او است، شاو هیگینز را مجبور می کند که در بین همسالان خود نیز به طرز قابل توجهی خشن و بی ادبانه رفتار کند. هیگینز تلاش کمی می کند تا از خانم، خانم و فردی هیل پنهان کند که چقدر آنها را کم می داند و چقدر برایش اهمیت دارند. البته، شاو اجازه می دهد که بی ادبی هیگینز در جامعه به شکل قابل توجهی تغییر یافته ظاهر شود. هیگینز با وجود تمام تمایل ذاتی اش به حقیقت گویی سرسختانه، اجازه چنین بی ادبی را که در رفتارش با الیزا می بینیم، نمی دهد. وقتی همکارش، خانم آینفورد هیل، در تنگ نظری خود معتقد است که بهتر است «اگر مردم بتوانند رک باشند و آنچه را که فکر می‌کنند بگویند»، هیگینز با تعجب «خدا نکن!» اعتراض می‌کند. و ایراد این که «این کار ناپسند خواهد بود».

شخصیت یک شخص مستقیماً توسط محیط تعیین نمی شود، بلکه از طریق روابط بین فردی و عاطفی رنگارنگ و ارتباطاتی که از طریق آنها در شرایط محیطی خود می گذرد، تعیین می شود. انسان موجودی حساس و پذیرا است و نه جسمی منفعل که بتوان به آن هر شکلی داد، مانند یک تکه موم. اهمیتی که شاو برای همین موضوع قائل است با قرار گرفتن آن در مرکز اکشن دراماتیک تأیید می شود.

تز الیزا مبنی بر اینکه فقط رفتار با یک شخص عامل تعیین کننده است و این ضد که رفتار یک فرد برای ماهیت فرد تعیین کننده است، به وضوح توسط نمایشنامه رد می شود. آموزنده بودن بازی در سنتز نهفته است - عامل تعیین کننده برای جوهر یک فرد نگرش اجتماعی او نسبت به افراد دیگر است. اما رابطه اجتماعی چیزی فراتر از رفتار یک سویه انسان و برخورد یک سویه با اوست. نگرش عمومی شامل دو جنبه است: رفتار و جذابیت. الیزا از یک دختر گل به این دلیل بانو می شود که همزمان با رفتارش، رفتاری که در دنیای اطرافش احساس می کرد نیز تغییر کرد.

منظور از روابط اجتماعی تنها در پایان نمایشنامه و در اوج آن به وضوح آشکار می شود. الیزا با خود می‌فهمد که علی‌رغم تکمیل موفقیت‌آمیز تحصیلاتش در زبان، علی‌رغم تغییر اساسی محیط، علی‌رغم حضور مستمر و انحصاری در بین آقایان و خانم‌های شناخته شده، علی‌رغم برخورد مثال زدنی با او. توسط یک جنتلمن و علیرغم تسلط خود بر هر نوع رفتار، هنوز به یک خانم واقعی تبدیل نشده است، بلکه فقط خدمتکار، منشی یا همکار دو آقا شده است. او سعی می کند با فرار از این سرنوشت فرار کند. وقتی هیگینز از او می‌خواهد که برگردد، بحثی پیش می‌آید که اصولاً معنای روابط اجتماعی را آشکار می‌کند.

تعبیر پایان «پیگمالیون» آشکار است. این مانند تزهای قبلی ماهیت انسان‌شناختی ندارد، بلکه از نظمی اخلاقی و زیبایی‌شناختی برخوردار است: آنچه مطلوب است تبدیل زاغه‌نشینان به خانم‌ها و آقایان نیست، مانند تبدیل دولیتل، بلکه تبدیل آنها به یک جدید است. نوع خانم ها و آقایانی که عزت نفسشان بر اساس کار خودشان است. الیزا، در پی کار و استقلال، تجسم ایده آل جدید یک خانم است که در اصل هیچ ربطی به آرمان قدیمی یک بانوی جامعه اشرافی ندارد. همانطور که هیگینز بارها گفته بود، او کنتس نشد، اما تبدیل به زنی شد که قدرت و انرژی او قابل تحسین است. قابل توجه است که حتی هیگینز نمی تواند جذابیت خود را انکار کند - ناامیدی و خصومت به زودی به عکس تبدیل می شود. حتی به نظر می رسد که او تمایل اولیه برای یک نتیجه متفاوت و تمایل به ساختن یک کنتس از الیزا را فراموش کرده است.

تاریخچه صحنه سازی

تئاتر - "پیگمالیون".

این تئاتر 13 سال پیش به ابتکار معلمان و دانش آموزان تأسیس شد. کودکان و فعالان با استعداد همیشه در لیسه درس خوانده‌اند و تمایل به اجرای نمایش‌هایی به زبان انگلیسی داشتند.

اولی تولید «پیگمالیون ب-نمایش که نام تئاتر را بر آن نهاد. اتفاقاً نمایشنامه اول تصادفی انتخاب نشد. در سال 1979-1980، مدرسه با یک گروه جاز، که دانش آموزان دبیرستانی در آن نواختند، تماشاگران را به وجد آورد. پیگمالیون نام داشت نام بر لبان همه بود.

تئاتر رشد کرد، توسعه یافت، مناظر، بازیگران، لباس ها تغییر کردند. فقط روحی که در پیگمالیون سرمایه گذاری شده بود بدون تغییر باقی ماند. دانش آموزان و کارگردانان عالی، معلمان انگلیسی لیدیا گلوبوا و تامارا فیرسوا.

در طول عمر تئاتر، تماشاگران حدود 50 اجرا دیدند که هیچ کدام در فصل های دیگر تکرار نشد.

لیدیا گلوبوا، کارگردان «پیگمالیون» ، که در تمام این سالها نیرو و روح می بخشید تا اجرا را نه تنها برای تماشا، بلکه برای نواختن هم جذاب کند، تا به امروز آماده کار و تلاش برای رسیدن به این هدف است. او همچنین طراح و طراح اصلی مد است.

لیدیا ولادیمیروا، آیا نشانه خاصی برای موفقیت تولید دارید؟

در کل من آدم خرافاتی نیستم ولی متوجه شدم خیلی به لباسم بستگی داره. من چیزهای خاصی دارم که با پوشیدن آنها مطمئن هستم که نمایش موفق خواهد شد.

منتقد شما کیست؟

منتقد اصلی تولیدات و لباس های من دخترم است.

آیا شما علاقه مندی هایی دارید که اغلب در نمایشنامه بازی می کنند؟

من بازی کردن را به هیچکس منع نمی کنم، اما دانش آموزی بود که از کلاس 1 تا 11 بازی می کرد. او قبلاً مدرسه را تمام کرده است. این ویتیا آفونچیکوف است. معلم ها هم میل به بازی دارند! من فقط از این بابت خوشحالم، اگرچه گاهی اوقات با آنها دشوارتر است.

برای بچه ها البته شرکت در اجراها جز فایده ای ندارد، چون هر کدام از ما گاهی دوست داریم بازیگر شویم.

برنارد شاو، نمایشنامه نویس محبوب انگلیسی که پس از شکسپیر در رده دوم قرار داشت، عمیق ترین اثر را در فرهنگ جهانی بر جای گذاشت.

آثار او با دو جایزه معتبر مشخص شد: جایزه نوبل به خاطر سهمش در ادبیات به رمان نویس بزرگ و اسکار برای فیلمنامه بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر برنارد شاو پیگمالیون. خلاصه ای از نمایشنامه در این مقاله.

پیگمالیون و گالاتیا

پژوهشگران و منتقدان ادبی پیشنهادهای مختلفی درباره انگیزه شاو برای نوشتن این نمایشنامه داده اند. برخی به اسطوره معروف یونان باستان اشاره می کنند و پیشنهاد می کنند مجسمه ساز افسانه ای را که مجسمه یک دختر زیبا را خلق کرده است به یاد بیاورند. برخی دیگر معتقدند که شاو نمایشنامه پیگمالیون و گالاتیا گیلبرت را به یاد می آورد. هنوز دیگران تا آنجا پیش رفته اند که شاو را تقریباً به سرقت ادبی متهم می کنند و به رمان اسمولت به عنوان منبع وام گرفته اشاره می کنند.

در واقع، تاریخ نگارش پیگمالیون با اشتیاق این نمایشنامه نویس بزرگ به هنرپیشه استلا کمپبل آغاز شد که در مورد آن در دفتر خاطرات خود نوشت. او اغلب رمان‌هایی در قالب مکاتبه با بازیگران زن داشت، از جمله فلورانس فار و الن تری، اما استلا جایگاه استثنایی در زندگی و کار شاو داشت.

مکاتبات چندین سال ادامه داشت. اما شاو نمی خواست چیزی را در زندگی خود تغییر دهد. از طرف دیگر استلا به شوهر بدشانس خود که با درآمد او زندگی می کرد وفادار بود. برنارد او را به عنوان یک بازیگر درخشان شناخت و سعی کرد از نظر مالی به او کمک کند. اما او از کمک مالی خودداری کرد. او که یک بار اجرای فوربس-رابرتسون و خانم کمپل را در هملت دیده بود، تصمیم گرفت نمایشنامه ای برای او بسازد.

در یکی از نامه‌هایش به الن تری، او این ایده را به اشتراک گذاشت که می‌خواهد نمایشنامه‌ای بنویسد که در آن رابرتسون یک جنتلمن و استلا یک دختر پیش‌بند باشد. در حالی که دیوا لندن به این فکر می کرد که آیا نقش یک دختر گل کثیف را بازی کند، اولین نمایش این نمایش در وین برگزار شد، سپس در برلین موفقیت چشمگیری داشت. نمایش "پیگمالیون" تنها در آوریل 1914 روی صحنه انگلیسی روی صحنه رفت و خانم کمبل نقش اصلی را بازی کرد.

شخصیت ها

الیزا دختر گل لندن که توسط استاد عجیب آوایی هیگینز به یک بانوی جامعه تبدیل شده است، به یکی از قهرمانان صحنه تئاتر مورد علاقه جهان تبدیل شده است. این نقش به یک نقش زن مورد علاقه تبدیل شده است و بسیاری از بازیگران زن تئاتر را تجلیل می کند و تمام صحنه های جهان را دور می زند - از دیوای معروف لندن گرفته تا D. Zerkalova روسی. که جای تعجب نیست.

همانطور که از خلاصه زیر مشخص خواهد شد، پیگمالیون اثر برنارد شاو یک کمدی شاد و درخشان است که آخرین عمل آن حاوی عنصر درام است: دختر گل به خوبی از عهده نقش یک بانوی جامعه برآمد و دیگر مورد نیاز نیست. شخصیت های اصلی نمایشنامه الیزا و پروفسور هیگینز به همراه کلنل پیکرینگ هستند که شرط بندی کردند:

• الیزا، دختر گل، دختری هجده یا بیست ساله است و نمی توان او را جذاب نامید. او کلاهی بر سر دارد که به شدت از گرد و غبار و دوده آسیب دیده است که به سختی با قلم مو آشنا بود. موهایی با رنگ غیر طبیعی که نیاز به آب و صابون دارد. کت سیاه رنگ و رو رفته به سختی زانوهایش را می پوشاند. کفش های الیزا روزهای بهتری را می شناسند. همه چیز نشان می دهد که دختر تمیز است، اما در کنار دیگران به نظر می رسد درهم و برهم است.
• پروفسور هیگینز آواشناسی مردی است در چهل سالگی، قوی و سالم. او یک پالتوی مشکی، یک یقه نشاسته ای و یک کراوات ابریشمی پوشیده است. او متعلق به اهل علم است که به هر چیزی که می تواند موضوع تحقیق شود علاقه مند است. با هر چیزی که توجه او را جلب می کند با هیجان واقعی برخورد می کند. اگر چیزی به زعم او نباشد، بداخلاقی خوش اخلاق استاد با فوران خشم جایگزین می شود. اما همه او را می بخشند، زیرا او بسیار مخلص است.
• سرهنگ پیکرینگ یک جنتلمن نمونه است. این حسن نیت او بود که نقش مهمی در تغییر شکل الیزا داشت.

سایر شرکت کنندگان در نمایش

در تحول شگفت انگیز الیزا، نه تنها شخصیت های اصلی نقش مهمی ایفا کردند. پیگمالیون شماره 1 را می توان پدر دختر نامید. از نظر اجتماعی، لاشخور، شاید بتوان گفت، در پایین ترین نقطه قرار دارد. اما آلفرد یک شخصیت روشن و غیر معمول است. دختر گل بسیاری از ویژگی های شخصیتی مثبت را مدیون پدرش است. رفتار چشمگیر او آشکار است: توانایی توضیح دادن خود به هر شخصی، اصالت تفکر، عزت نفس.

شخصیت جالب آلفرد با هر موقعیتی سازگار می شود و خودش باقی می ماند. به عبارت دیگر، شرایط ممکن است تغییر کند، اما یک شخص تغییر نخواهد کرد: یک شخص یک شخص باقی خواهد ماند. با این حال، اگر او عزت نفس را در روح یک دختر خیابانی قرار نمی داد، شاو نمی شد و مردی را که احساس پدرش را پنج پوند می دانست جالب نمی ساخت. چرا شخصیت های هنری، خانه دار، پیکرینگ، الیزا و پدر دختر اینقدر قدرتمند هستند و افراد اتاق پذیرایی آنقدر ضعیف هستند؟ این که نمایشنامه نویس بزرگ تا چه اندازه در این امر موفق بوده است، از خلاصه پیگمالیون می توان دریافت. برنارد شاو همچنین از شخصیت های کوچک شخصیت های جالبی ساخته است:

• پدر الیزا آلفرد دولیتل مردی مسن اما قوی است. لباس لاشخور پوشیده فردی پرانرژی که ترس و وجدان نمی شناسد.
• خانه دار پروفسور هیگینز خانم پیرس است.
• مادر پروفسور هیگینز خانم هیگینز است.
• دختر خانم هیل کلارا است.
• پسر خانم هیل فردی است.
• مهمان خانم هیگینز آینسفورد هیل است.

در پنج عمل نمایشنامه «پیگمالیون»، شاو، به عنوان هنرمندی خردمند و دانا، ویژگی هایی را در یک دختر خیابانی کشف کرد که تغییر غیرمنتظره اما قابل قبول او را ممکن ساخت. او می گوید که ارزش تغییر شرایط وجود، ایجاد یک محیط مساعد را دارد و خواهید دید که چگونه معجزه ای اتفاق می افتد: توانایی های طبیعی باز می شود، عزت نفس افزایش می یابد.

الیزا در آزمون سختی از آداب اجتماعی و تشریفات اجتماعی موفق خواهد شد. مجوز دوشس در پذیرایی در هر سفارت. چنین رشد اندیشه هنری برنارد شاو است. در خلاصه داستان پیگمالیون، می توانید الیزا را بشناسید و تبدیل شگفت انگیز او از یک دختر کثیف به دوشس را دنبال کنید.

باران تابستانی

بارش شدید باران چندین نفر را زیر رواق کلیسا جمع کرد. دو خانم، با لباس های شب سرد، منتظر تاکسی بودند که فردی برای آوردنش رفته بود. یکی از رهگذران با شنیدن مکالمه آنها گفت که یافتن تاکسی غیرممکن است، زیرا مردم در آن زمان از سالن خارج می شدند و علاوه بر آن باران غیرقابل نفوذی می بارید.

فردی، پسر یک خانم مسن، آمد و گفت که تاکسی پیدا نکرده است. مادر او را پس فرستاد. فردی که با تعجب های خشمگین و رعد و برق خواهرش همراه بود، برگشت تا نگاه کند و به دختر گلی برخورد کرد که عجله داشت بپوشد. فروشنده خیابانی دستش را در جیبش نبرد: با برداشتن گل، به گویش یک عامی ناله می کرد و با عصبانیت به سؤالات خانم ها پاسخ می داد.

سپس چشمش به یک آقا مسن افتاد که عجله داشت تا از باران پناه بگیرد. دختر گل به سمت او رفت و او را متقاعد کرد که یک دسته گل بخرد. رهگذری متوجه دختری شد که پسری که در آن نزدیکی ایستاده بود، احتمالاً یک پلیس، همه چیز را در یک دفترچه یادداشت می کرد. حاضران بلافاصله توجه را به مردی که با دفترچه ای ایستاده بود جلب کردند. او توضیح داد که پلیس نیست و با این وجود، به پایین به خیابان گفت چه کسی در کجا به دنیا آمده است.

آقا که سرهنگ هم هست به این مرد علاقه نشان داد. بنابراین آشنایی خالق الفبای هیگینز و نویسنده کتاب «سانسکریت محاوره ای» Pickering صورت گرفت. آنها برای مدت طولانی قرار بود یکدیگر را ملاقات کنند، بنابراین تصمیم گرفتند تا در شام به آشنایی خود ادامه دهند. هیگینز در راه، مشتی سکه در سبد دختر گل انداخت. دختری که مبلغ هنگفتی به دست آورده بود، سوار تاکسی که فردی گرفتار شده بود می‌رود.

شرط پروفسور و سرهنگ

صبح روز بعد هیگینز سرهنگ پیکرینگ را در خانه اش پذیرفت و دستگاه فونوگرافی را به نمایش گذاشت. خانم پیرس، خانه دار، گزارش داد که دختری پیش او آمده و می خواهد با او صحبت کند. وقتی او را فراخواندند، استاد او را دختر گل دیروز شناخت. الیزا توضیح داد که می‌خواست از هیگینز درس آوایی بخواند، زیرا با تلفظ وحشتناکش نتوانست شغل خوبی پیدا کند.

پول اندک است، اما سرهنگ هیگینز را تشویق می کند تا ثابت کند، همانطور که او اطمینان داد، می تواند یک فروشنده خیابانی را به دوشس تبدیل کند. آنها شرط بندی می کنند و سرهنگ متعهد می شود که تمام هزینه های آموزش را بپردازد. خانه دار دختر گل را برای شستن به دستشویی می برد.

پس از مدتی، پدر دختر در خانه هیگینز حاضر شد. تیپ عاشق نوشیدنی پنج پوند از استاد می خواهد و قول می دهد که دخالت نکند. هیگینز از فصاحت و متقاعدکننده بودن لاشخور تعجب می کند که به خاطر آن غرامت خود را دریافت کرد. الیزا دولیتل با یک کیمونوی زیبا وارد اتاق می شود و هیچ کس او را نمی شناسد.

ورود به جامعه سکولار

پس از چند ماه آموزش، هیگینز تصمیم گرفت بررسی کند که شاگردش چگونه با وظیفه ای که به او محول شده بود کنار آمد. به عنوان امتحان، دختر را به خانه مادرش می برد که او پذیرایی می کند. خانم هیل نیز با دختر و پسرش فردی آنجاست. آنها دختر را به عنوان دختر گلی که چند ماه پیش با آنها آشنا شده اند نمی شناسند.

الیزا بی عیب و نقص رفتار می کند، اما وقتی نوبت به زندگی او می رسد، به زبان مشترک می شکند. هیگینز با توضیح دادن به حاضران که این اصطلاح جدید سکولار است، روز را نجات می دهد. وقتی مهمان ها رفتند، سرهنگ و استاد به خانم هیگینز می گویند که چگونه به دختر یاد می دهند، او را به تئاتر و اپرا می برند. علاوه بر این، او گوش بسیار خوبی برای موسیقی دارد.

مادر استاد در پاسخ به داستان های پرشور آنها می گوید که نباید با دختر مثل یک عروسک زنده رفتار کرد. آنها تا حدودی ناامید شده و با در نظر گرفتن تمام اشتباهاتی که خانم سالخورده به آنها اشاره کرده بود، خانه خانم هیگینز را ترک می کنند و به تحصیل ادامه می دهند. فردی نسبت به مهمان جذاب بی تفاوت نماند و الیزا را با پیام های عاشقانه پر کرد.

موفقیت الیزا

هیگینز که چند ماه دیگر را به دانش آموز خود اختصاص داده است، یک امتحان تعیین کننده برای او ترتیب می دهد - او را به یک قرار ملاقات در سفارت می برد. الیزا یک موفقیت چشمگیر است. سرهنگ پس از بازگشت به خانه موفقیت استاد را تبریک می گوید. دیگر کسی به الیز توجهی نمی کند.

دختری عصبانی به معلمش می گوید که نمی تواند زندگی قبلی خود را اداره کند. او می پرسد که اکنون چه اتفاقی برای او می افتد، کجا می رود و اکنون باید چه کار کند؟ استاد قادر به درک روح او نیست. دختر با عصبانیت دمپایی به سمت استاد پرتاب می کند و شب خانه هیگینز را ترک می کند.

پیچ و تاب سرنوشت

سرهنگ و پروفسور به خانه خانم هیگینز می رسند و از ناپدید شدن الیزا شکایت می کنند. پروفسور به همكارانش اعتراف مي كند كه بدون او، گويي بدون دست، نمي داند براي آن روز چه برنامه اي دارد، و چيزهايش كجاست.

پدر دختر به خانه می آید - او متفاوت به نظر می رسد - یک بورژوا کاملاً ثروتمند به هیگینز نشان می دهد که تقصیر او بود که مجبور شد سبک زندگی خود را تغییر دهد. چند ماه پیش پروفسور به بنیانگذار لیگ اصلاحات اخلاقی نوشت که آلفرد دولیتل شاید اصیل ترین اخلاق گرا در انگلستان باشد. میلیونر در وصیت نامه خود به لاشخور کمک هزینه سالانه را به شرط این که چندین بار در سال در اتحادیه سخنرانی کند، گذاشت.

خانم هیگینز از اینکه الان کسی هست که از دختر مراقبت کند خیالش راحت است. الیزا از راه می رسد و به تنهایی با استاد توضیح می دهد. هیگینز معتقد است که او هیچ گناهی ندارد و از دختر می خواهد که برگردد. که او پاسخ می دهد که بلافاصله نزد همکارش می رود، با او به عنوان دستیار شغلی پیدا می کند و روش هیگینز که اکنون برای او شناخته شده است را فاش می کند.

استاد با سرکشی به دختر دستور می دهد که در راه خانه خرید کند. که الیزا با تحقیر پاسخ می دهد: «خودت بخر». و به عروسی پدرش می رود که با توجه به شرایط فعلی مجبور می شود با زنی که بیست سال با او زندگی کرده بود، به طور رسمی ازدواج کند.

دگرگونی های "پیگمالیون"

تحلیل این کمدی طرحی درخشان و تاثیرگذار را نشان می دهد که در پایان به درامی واقع گرایانه تبدیل می شود. هیگینز که مجذوب آزمایش زبانی شده است، متوجه می شود که او نه تنها خلق کرده است دخترزیباقادر به ارائه سخنرانی های پیچیده است. در کمال تعجب متوجه می شود که پیش از او انسانی با روح و قلب است.

جورج برنارد شاو این هدف را دنبال کرد: به نمایندگان خون آبی نشان دهد که آنها فقط در لباس، تلفظ، آموزش و رفتار با طبقه پایین تفاوت دارند. برای بقیه، و مردم عادینجابت ذاتی و حساسیت معنوی، اشراف و عزت نفس. نمایشنامه نویس می خواست نشان دهد که تفاوت بین آنها می تواند و باید برطرف شود. و او موفق شد.

پایان باز نمایشنامه آنطور که نویسنده به جا مانده بود، انتقادات و خشم فراوان مردم را به همراه داشت. نمایشنامه نویس عالی به نوبه خود نمی خواست کسی را تکرار کند. جورج برنارد شاو اصالت و نبوغ را نشان داد و تجسم کرد نیت هنری. او در زیرنویس عنوان کرد که این یک رمان فانتزی است و با این کار ویژگی های ژانری نمایشنامه را به درستی مشخص کرد.

همانطور که خود نویسنده بعدها نوشت، نمایشنامه را رمان نامید زیرا داستان دختر فقیری است که مانند سیندرلا با شاهزاده ای خوش تیپ آشنا شد و توسط او به بانویی زیبا تبدیل شد. و برای عموم خشمگین، گمشده در حدس و گمان - برای چه کسی الیزا ازدواج خواهد کرد، او نظراتی نوشت که در آن اظهار نکرد، اما آینده دختر را فرض کرد. شاو نمایشنامه را با صحنه های جدیدی برای فیلمنامه تکمیل کرد که در سال 1938 نمایش داده شد و موفقیت چشمگیری داشت.

سال نگارش:

1913

زمان خواندن:

شرح کار:

برنارد شاو نمایشنامه پیگمالیون را در سال 1912 نوشت. یکی از معروف ترین نمایشنامه های اوست. برای اینکه نمایشنامه در سال 1938 فیلمبرداری شود، برنارد شاو نمایشنامه را با چندین قسمت اصلی دیگر تکمیل کرد. AT متن انگلیسینمایشنامه ها، این قسمت ها گنجانده شده اند، اما تاکنون به روسی ترجمه نشده اند.

این نمایش در لندن می گذرد. در یک غروب تابستانی، باران مانند یک سطل می‌بارد. عابران به سمت بازار کاونت گاردن و ایوان خیابان سنت می دوند. پاول که قبلاً چندین نفر از جمله یک خانم مسن به همراه دخترش به آنجا پناه برده اند، آنها با لباس شب هستند و منتظر فردی، پسر خانم هستند تا یک تاکسی پیدا کند و به دنبال آنها بیاید. همه به جز یک نفر با دفترچه، بی صبرانه به سیلاب های باران نگاه می کنند. فردی که تاکسی پیدا نکرده بود در دوردست ظاهر می شود و به سمت ایوان می دود، اما در راه به دختر گل خیابانی برخورد می کند که با عجله از باران پناه می گیرد و سبدی از بنفشه را از دستانش می زند. او به فحش دادن منفجر می شود. مردی با یک دفترچه با عجله چیزی را یادداشت می کند. دختر ناله می کند که بنفشه هایش ناپدید شده اند و از سرهنگی که همانجا ایستاده است التماس می کند که یک دسته گل بخرد. کسی که باید از دستش خلاص شود، به او پول می دهد، اما گل نمی گیرد. یکی از رهگذران توجه دختر گلی را جلب می کند، دختری شلخته لباس پوشیده و شسته نشده، که مردی با یک دفترچه به وضوح او را تقبیح می کند. دختر شروع به ناله کردن می کند. او اما اطمینان می دهد که از پلیس نیست و همه حاضران را با تعیین دقیق منشأ هر یک از آنها با تلفظشان شگفت زده می کند.

مادر فردی پسرش را به دنبال تاکسی می‌فرستد. اما به زودی باران متوقف می شود و او و دخترش به ایستگاه اتوبوس می روند. سرهنگ به توانایی های مرد با دفترچه علاقه مند می شود. او خود را هنری هیگینز، خالق الفبای جهانی هیگینز معرفی می کند. معلوم می شود که سرهنگ نویسنده کتاب سانسکریت مکالمه ای است. نام خانوادگی او پیکرینگ است. او برای مدت طولانی در هند زندگی کرد و به طور خاص به لندن آمد تا با پروفسور هیگینز ملاقات کند. استاد هم همیشه دوست داشت با سرهنگ ملاقات کند. آنها در حال رفتن به شام ​​در هتل کلنل هستند، که دختر گل دوباره شروع به درخواست برای خرید گل از او می کند. هیگینز مشتی سکه در سبد خود می اندازد و با سرهنگ می رود. دختر گل می بیند که اکنون با معیارهای خود دارای مقدار زیادی است. زمانی که فردی با تاکسی که در نهایت از آن استقبال کرد می‌رسد، او سوار ماشین می‌شود و در را محکم می‌بندد و می‌رود.

صبح روز بعد، هیگینز تجهیزات فونوگرافی خود را به سرهنگ پیکرینگ در خانه اش نشان می دهد. ناگهان، خانم پیرس، خانه دار هیگینز، گزارش می دهد که یک دختر بسیار ساده می خواهد با پروفسور صحبت کند. دختر گل دیروز را وارد کنید. او خود را الیزا دولیتل معرفی می‌کند و می‌گوید که می‌خواهد از استاد درس آوایی بخواند، زیرا با تلفظ او نمی‌تواند شغلی پیدا کند. روز قبل شنیده بود که هیگینز چنین درس هایی می دهد. الیزا مطمئن است که با کمال میل موافقت خواهد کرد که پولی را که دیروز بدون نگاه کردن به سبد او انداخته را از بین ببرد. البته صحبت در مورد چنین مبالغی برای او مضحک است، اما پیکرینگ به هیگینز شرط بندی می کند. او او را تحریک می کند تا ثابت کند که در عرض چند ماه می تواند، همانطور که روز قبل اطمینان داده بود، یک دختر گل خیابانی را به دوشس تبدیل کند. هیگینز این پیشنهاد را وسوسه‌انگیز می‌داند، به‌ویژه که پیکرینگ حاضر است، در صورت پیروزی هیگینز، کل هزینه تحصیل الیزا را بپردازد. خانم پیرس الیزا را برای شستشو به حمام می برد.

پس از مدتی پدر الیزا نزد هیگینز می آید. او یک لاشخور، یک انسان ساده است، اما استاد را با فصاحت طبیعی خود تحت تأثیر قرار می دهد. هیگینز از دولیتل برای نگه داشتن دخترش اجازه می خواهد و برای آن پنج پوند به او می دهد. وقتی الیزا از راه می رسد، در حالی که قبلاً شسته شده بود و لباس ژاپنی به تن داشت، پدر در ابتدا حتی دخترش را نمی شناسد. چند ماه بعد، هیگینز الیزا را به خانه مادرش می آورد، درست سر وقت قرار ملاقاتش. او می‌خواهد بداند که آیا می‌توان دختری را وارد جامعه سکولار کرد؟ خانم هیگینز با دختر و پسرش به دیدن خانم آینفورد هیل رفته است. اینها همان افرادی هستند که هیگینز در روزی که برای اولین بار الیزا را دید، با آنها زیر رواق کلیسای جامع ایستاد. با این حال، آنها دختر را نمی شناسند. الیزا ابتدا مانند یک بانوی جامعه بالا رفتار می کند و صحبت می کند و سپس به سراغ داستانی از زندگی خود می رود و چنان از عبارات خیابانی استفاده می کند که همه حاضران فقط شگفت زده می شوند. هیگینز وانمود می کند که این اصطلاح اجتماعی جدید است، بنابراین همه چیز را صاف می کند. الیزا جمع را ترک می کند و فردی را به وجد می گذارد.

پس از این ملاقات، او شروع به ارسال نامه های ده صفحه ای به الیزا می کند. پس از رفتن مهمانان، هیگینز و پیکرینگ در حال رقابت، با شور و شوق به خانم هیگینز می گویند که چگونه با الیزا کار می کنند، چگونه به او آموزش می دهند، او را به اپرا، نمایشگاه ها می برند و لباس می پوشند. خانم هیگینز متوجه می شود که آنها با دختر مانند یک عروسک زنده رفتار می کنند. او با خانم پیرس موافق است که معتقد است آنها "به هیچ چیز فکر نمی کنند".

چند ماه بعد، هر دو آزمایش‌کننده الیزا را به یک پذیرایی در جامعه می‌برند، جایی که او موفقیت سرگیجه‌آوری به دست آورد، همه او را برای دوشس می‌برند. هیگینز برنده شرط بندی است.

با رسیدن به خانه، او از این واقعیت لذت می برد که آزمایشی که قبلاً از آن خسته شده بود، بالاخره به پایان رسید. او به شیوه معمول خشن خود رفتار می کند و صحبت می کند و کوچکترین توجهی به الیزا نمی کند. دختر بسیار خسته و غمگین به نظر می رسد، اما در عین حال زیبایی خیره کننده ای دارد. قابل توجه است که تحریک در او جمع می شود.

او در نهایت کفش هایش را به سمت هیگینز پرت می کند. او می خواهد بمیرد. او نمی داند که در آینده چه اتفاقی برای او خواهد افتاد، چگونه زندگی خواهد کرد. از این گذشته ، او به یک فرد کاملاً متفاوت تبدیل شد. هیگینز اطمینان می دهد که همه چیز درست خواهد شد. با این حال، او موفق می شود به او صدمه بزند، تعادل او را از بین ببرد و در نتیجه حداقل کمی از خودش انتقام بگیرد.

الیزا شب از خانه فرار می کند. صبح روز بعد، هیگینز و پیکرینگ وقتی می بینند الیزا رفته است سر خود را از دست می دهند. آنها حتی سعی می کنند با کمک پلیس او را ردیابی کنند. هیگینز بدون الیزا مانند بدون بازو احساس می کند. او نه می داند وسایلش کجا هستند و نه برای آن روز برنامه ریزی کرده است. خانم هیگینز از راه می رسد. سپس از آمدن پدر الیزا خبر می دهند. دولیتل خیلی تغییر کرده است. اکنون او مانند یک بورژوای ثروتمند به نظر می رسد. او با عصبانیت از هیگینز انتقاد می کند که به دلیل تقصیر او مجبور شد روش زندگی خود را تغییر دهد و اکنون بسیار کمتر از قبل آزاد شده است. چند ماه پیش مشخص شد که هیگینز به یک میلیونر در آمریکا، که شعبه‌های لیگ اصلاحات اخلاقی را در سراسر جهان تأسیس کرده بود، نوشت که دالیتل، یک لاشخور ساده، اکنون اصیل‌ترین اخلاق‌گرا در کل انگلستان است. او درگذشت و قبل از مرگش سه هزار درآمد سالانه به دولیتل وصیت کرد که دولیتل تا شش سخنرانی در سال در لیگ اصلاحات اخلاقی خود داشته باشد. او می نالد که مثلاً امروز حتی باید با کسی که چندین سال با او زندگی کرده و بدون ثبت رابطه رسمی ازدواج کند. و همه اینها به این دلیل است که او اکنون مجبور است مانند یک بورژوای محترم به نظر برسد. خانم هیگینز بسیار خوشحال است که یک پدر بالاخره می تواند از دختر تغییر یافته خود آنطور که شایسته است مراقبت کند. هیگینز، با این حال، نمی خواهد در مورد "بازگشت" Dolittle Eliza بشنود.

خانم هیگینز می گوید که می داند الیزا کجاست. اگر هیگینز از او طلب بخشش کند، دختر موافقت می کند که برگردد. هیگینز به هیچ وجه حاضر به انجام آن نیست. الیزا وارد می شود. او از Pickering بخاطر رفتارش با او به عنوان یک بانوی نجیب تشکر می کند. این او بود که به الیزا کمک کرد تا تغییر کند، علیرغم این واقعیت که او مجبور بود در خانه یک هیگینز بی ادب، بداخلاق و بد اخلاق زندگی کند. هیگینز ضربه خورده است. الیزا اضافه می کند که اگر او به "هل زدن" او ادامه دهد، نزد پروفسور نپین، یکی از همکاران هیگینز می رود و دستیار او می شود و او را از تمام اکتشافات هیگینز آگاه می کند. پس از یک انفجار خشم، پروفسور متوجه می شود که اکنون رفتار او حتی بهتر و باوقارتر از زمانی است که مراقب وسایلش بود و برایش دمپایی می آورد. اکنون او مطمئن است که آنها دیگر نه تنها به عنوان دو مرد و یک دختر احمق بلکه به عنوان "سه مجرد قدیمی دوستانه" با هم زندگی خواهند کرد.

الیزا به عروسی پدرش می رود. ظاهراً او همچنان در خانه هیگینز زندگی خواهد کرد، زیرا موفق شد مانند او به او وابسته شود و همه چیز مانند قبل پیش خواهد رفت.

خلاصه داستان نمایشنامه پیگمالیون را مطالعه کرده اید. در قسمت سایت ما - مطالب مختصر می توانید با ارائه سایر آثار معروف آشنا شوید.

این نمایش در لندن می گذرد. در یک غروب تابستانی، باران مانند یک سطل می‌بارد. عابران به سمت بازار کاونت گاردن و ایوان خیابان سنت می دوند. پاول که قبلاً چندین نفر از جمله یک خانم مسن به همراه دخترش به آنجا پناه برده اند، آنها با لباس شب هستند و منتظر فردی، پسر خانم هستند تا یک تاکسی پیدا کند و به دنبال آنها بیاید. همه به جز یک نفر با دفترچه، بی صبرانه به سیلاب های باران نگاه می کنند. فردی که تاکسی پیدا نکرده بود در دوردست ظاهر می شود و به سمت ایوان می دود، اما در راه به دختر گل خیابانی برخورد می کند که با عجله از باران پناه می گیرد و سبدی از بنفشه را از دستانش می زند. او به فحش دادن منفجر می شود. مردی با یک دفترچه با عجله چیزی را یادداشت می کند. دختر ناله می کند که بنفشه هایش ناپدید شده اند و از سرهنگی که همانجا ایستاده است التماس می کند که یک دسته گل بخرد. کسی که باید از دستش خلاص شود، به او پول می دهد، اما گل نمی گیرد. یکی از رهگذران توجه دختر گلی را جلب می کند، دختری شلخته لباس پوشیده و شسته نشده، که مردی با یک دفترچه به وضوح او را تقبیح می کند. دختر شروع به ناله کردن می کند. او اما اطمینان می دهد که از پلیس نیست و همه حاضران را با تعیین دقیق منشأ هر یک از آنها با تلفظشان شگفت زده می کند.

مادر فردی پسرش را به دنبال تاکسی می‌فرستد. اما به زودی باران متوقف می شود و او و دخترش به ایستگاه اتوبوس می روند. سرهنگ به توانایی های مرد با دفترچه علاقه مند می شود. او خود را هنری هیگینز، خالق الفبای جهانی هیگینز معرفی می کند. معلوم می شود که سرهنگ نویسنده کتاب سانسکریت مکالمه ای است. نام خانوادگی او پیکرینگ است. او برای مدت طولانی در هند زندگی کرد و به طور خاص به لندن آمد تا با پروفسور هیگینز ملاقات کند. استاد هم همیشه دوست داشت با سرهنگ ملاقات کند. آنها در حال رفتن به شام ​​در هتل کلنل هستند، که دختر گل دوباره شروع به درخواست برای خرید گل از او می کند. هیگینز مشتی سکه در سبد خود می اندازد و با سرهنگ می رود. دختر گل می بیند که اکنون با معیارهای خود دارای مقدار زیادی است. زمانی که فردی با تاکسی که در نهایت از آن استقبال کرد می‌رسد، او سوار ماشین می‌شود و در را محکم می‌بندد و می‌رود.

صبح روز بعد، هیگینز تجهیزات فونوگرافی خود را به سرهنگ پیکرینگ در خانه اش نشان می دهد. ناگهان، خانم پیرس، خانه دار هیگینز، گزارش می دهد که یک دختر بسیار ساده می خواهد با پروفسور صحبت کند. دختر گل دیروز را وارد کنید. او خود را الیزا دولیتل معرفی می‌کند و می‌گوید که می‌خواهد از استاد درس آوایی بخواند، زیرا با تلفظ او نمی‌تواند شغلی پیدا کند. روز قبل شنیده بود که هیگینز چنین درس هایی می دهد. الیزا مطمئن است که با کمال میل موافقت خواهد کرد که پولی را که دیروز بدون نگاه کردن به سبد او انداخته را از بین ببرد. البته صحبت در مورد چنین مبالغی برای او مضحک است، اما پیکرینگ به هیگینز شرط بندی می کند. او او را تحریک می کند تا ثابت کند که در عرض چند ماه می تواند، همانطور که روز قبل اطمینان داده بود، یک دختر گل خیابانی را به دوشس تبدیل کند. هیگینز این پیشنهاد را وسوسه‌انگیز می‌داند، به‌ویژه که پیکرینگ حاضر است، در صورت پیروزی هیگینز، کل هزینه تحصیل الیزا را بپردازد. خانم پیرس الیزا را برای شستشو به حمام می برد.

پس از مدتی پدر الیزا نزد هیگینز می آید. او یک لاشخور، یک انسان ساده است، اما استاد را با فصاحت طبیعی خود تحت تأثیر قرار می دهد. هیگینز از دولیتل برای نگه داشتن دخترش اجازه می خواهد و برای آن پنج پوند به او می دهد. وقتی الیزا از راه می رسد، در حالی که قبلاً شسته شده بود و لباس ژاپنی به تن داشت، پدر در ابتدا حتی دخترش را نمی شناسد. چند ماه بعد، هیگینز الیزا را به خانه مادرش می آورد، درست سر وقت قرار ملاقاتش. او می‌خواهد بداند که آیا می‌توان دختری را وارد جامعه سکولار کرد؟ خانم هیگینز با دختر و پسرش به دیدن خانم آینفورد هیل رفته است. اینها همان افرادی هستند که هیگینز در روزی که برای اولین بار الیزا را دید، با آنها زیر رواق کلیسای جامع ایستاد. با این حال، آنها دختر را نمی شناسند. الیزا ابتدا مانند یک بانوی جامعه بالا رفتار می کند و صحبت می کند و سپس به سراغ داستانی از زندگی خود می رود و چنان از عبارات خیابانی استفاده می کند که همه حاضران فقط شگفت زده می شوند. هیگینز وانمود می کند که این اصطلاح اجتماعی جدید است، بنابراین همه چیز را صاف می کند. الیزا جمع را ترک می کند و فردی را به وجد می گذارد.

پس از این ملاقات، او شروع به ارسال نامه های ده صفحه ای به الیزا می کند. پس از رفتن مهمانان، هیگینز و پیکرینگ در حال رقابت، با شور و شوق به خانم هیگینز می گویند که چگونه با الیزا کار می کنند، چگونه به او آموزش می دهند، او را به اپرا، نمایشگاه ها می برند و لباس می پوشند. خانم هیگینز متوجه می شود که آنها با دختر مانند یک عروسک زنده رفتار می کنند. او با خانم پیرس موافق است که معتقد است آنها "به هیچ چیز فکر نمی کنند".

چند ماه بعد، هر دو آزمایش‌کننده الیزا را به یک پذیرایی در جامعه می‌برند، جایی که او موفقیت سرگیجه‌آوری به دست آورد، همه او را برای دوشس می‌برند. هیگینز برنده شرط بندی است.

با رسیدن به خانه، او از این واقعیت لذت می برد که آزمایشی که قبلاً از آن خسته شده بود، بالاخره به پایان رسید. او به شیوه معمول خشن خود رفتار می کند و صحبت می کند و کوچکترین توجهی به الیزا نمی کند. دختر بسیار خسته و غمگین به نظر می رسد، اما در عین حال زیبایی خیره کننده ای دارد. قابل توجه است که تحریک در او جمع می شود.

او در نهایت کفش هایش را به سمت هیگینز پرت می کند. او می خواهد بمیرد. او نمی داند که در آینده چه اتفاقی برای او خواهد افتاد، چگونه زندگی خواهد کرد. از این گذشته ، او به یک فرد کاملاً متفاوت تبدیل شد. هیگینز اطمینان می دهد که همه چیز درست خواهد شد. با این حال، او موفق می شود به او صدمه بزند، تعادل او را از بین ببرد و در نتیجه حداقل کمی از خودش انتقام بگیرد.

الیزا شب از خانه فرار می کند. صبح روز بعد، هیگینز و پیکرینگ وقتی می بینند الیزا رفته است سر خود را از دست می دهند. آنها حتی سعی می کنند با کمک پلیس او را ردیابی کنند. هیگینز بدون الیزا مانند بدون بازو احساس می کند. او نه می داند وسایلش کجا هستند و نه برای آن روز برنامه ریزی کرده است. خانم هیگینز از راه می رسد. سپس از آمدن پدر الیزا خبر می دهند. دولیتل خیلی تغییر کرده است. اکنون او مانند یک بورژوای ثروتمند به نظر می رسد. او با عصبانیت از هیگینز انتقاد می کند که به دلیل تقصیر او مجبور شد روش زندگی خود را تغییر دهد و اکنون بسیار کمتر از قبل آزاد شده است. چند ماه پیش مشخص شد که هیگینز به یک میلیونر در آمریکا، که شعبه‌های لیگ اصلاحات اخلاقی را در سراسر جهان تأسیس کرده بود، نوشت که دالیتل، یک لاشخور ساده، اکنون اصیل‌ترین اخلاق‌گرا در کل انگلستان است. او درگذشت و قبل از مرگش سه هزار درآمد سالانه به دولیتل وصیت کرد که دولیتل تا شش سخنرانی در سال در لیگ اصلاحات اخلاقی خود داشته باشد. او می نالد که مثلاً امروز حتی باید با کسی که چندین سال با او زندگی کرده و بدون ثبت رابطه رسمی ازدواج کند. و همه اینها به این دلیل است که او اکنون مجبور است مانند یک بورژوای محترم به نظر برسد. خانم هیگینز بسیار خوشحال است که یک پدر بالاخره می تواند از دختر تغییر یافته خود آنطور که شایسته است مراقبت کند. هیگینز، با این حال، نمی خواهد در مورد "بازگشت" Dolittle Eliza بشنود.

خانم هیگینز می گوید که می داند الیزا کجاست. اگر هیگینز از او طلب بخشش کند، دختر موافقت می کند که برگردد. هیگینز به هیچ وجه حاضر به انجام آن نیست. الیزا وارد می شود. او از Pickering بخاطر رفتارش با او به عنوان یک بانوی نجیب تشکر می کند. این او بود که به الیزا کمک کرد تا تغییر کند، علیرغم این واقعیت که او مجبور بود در خانه یک هیگینز بی ادب، بداخلاق و بد اخلاق زندگی کند. هیگینز ضربه خورده است. الیزا اضافه می کند که اگر او به "هل زدن" او ادامه دهد، نزد پروفسور نپین، یکی از همکاران هیگینز می رود و دستیار او می شود و او را از تمام اکتشافات هیگینز آگاه می کند. پس از یک انفجار خشم، پروفسور متوجه می شود که اکنون رفتار او حتی بهتر و باوقارتر از زمانی است که مراقب وسایلش بود و برایش دمپایی می آورد. اکنون او مطمئن است که آنها دیگر نه تنها به عنوان دو مرد و یک دختر احمق بلکه به عنوان "سه مجرد قدیمی دوستانه" با هم زندگی خواهند کرد.

الیزا به عروسی پدرش می رود. ظاهراً او همچنان در خانه هیگینز زندگی خواهد کرد، زیرا موفق شد مانند او به او وابسته شود و همه چیز مانند قبل پیش خواهد رفت.