زیباترین انواع هنر عامیانه در روسیه. تنوع و معنای زیور آلات سنتی روسی

نقاشی مزن

نقاشی مزن بر روی چوب یا نقاشی پالاشچلسکایا نوعی نقاشی ظروف خانگی است - چرخ‌های نخ ریسی، ملاقه‌ها، جعبه‌ها، برادران، که تا آغاز قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافته بود. قدیمی‌ترین چرخ نخ ریسی تاریخ‌گذاری شده با نقاشی مزن به سال 1815 برمی‌گردد، اگرچه نقوش تصویری از چنین نقاشی‌هایی در کتاب‌های دست‌نویس قرن هجدهم که در منطقه مزن ساخته شده‌اند، یافت می‌شود. از نظر سبک، نقاشی مزن را می توان به باستانی ترین انواع نقاشی نسبت داد که تا قرن بیستم باقی مانده است. اجسام با یک الگوی کسری به شدت خالدار هستند - ستاره ها، صلیب ها، خط تیره ها، ساخته شده در دو رنگ: سیاه - دوده و قرمز - "رنگ زمین"، اخر. نقوش اصلی تزئینات هندسی - دیسک های خورشیدی، لوزی ها، صلیب ها - شبیه عناصر مشابه کنده کاری سه وجهی است.

نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری در روسیه است. نام خود را از روستای بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا به ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی رنگ شده مشغول است. اسباب بازی Polkhov-Maidan یا همانطور که خود صنعتگران آن را "tararushka" می نامند، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد. از دهه 1960، ساکنان روستای کروتتس، واقع در نزدیکی روستای پولخوفسکی میدان، شروع به ساخت چنین اسباب بازی کردند. انگیزه های اصلی الگوهای این نقاشی گل ها هستند: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب منظره ای روستایی با رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سپیده دم سرخ اجباری در آسمان است.

نقاشی پیژما

نقاشی پیژما از قرن هفدهم شناخته شده است. یکی از قدیمی ترین نقاشی ها در شمال روسیه. رودخانه شمالی پچورا و شاخه های آن تسیلما، پیژما و دیگران مکان هایی هستند که در نوزدهم - آغاز قرن بیستم در آن قرار دارند. یک مرکز کوچک نقاشی گرافیکی وجود داشت. سنت دست نوشته مؤمنان قدیمی از زمان آواکوم تأثیر زیادی در شکل گیری سبک نقاشی پیزمسکی داشت. سلسله‌های کاملی از کاتبان کتاب‌های پیش از نیکونی وجود داشتند که در سراسر پچورا شناخته شده بودند. آنها پایه و اساس نوعی نقاشی پیزمسکی را گذاشتند. نقاشی پیژما با آبرنگ - قرمز، سبز، زرد، سیاه انجام شد. تابلوی اصلی پیژما تزیینی هندسی است که با رنگ مشکی (دوده با استفاده از رزین کاج اروپایی) به صورت لوزی، صلیب، نقطه و غیره با اندکی افزودن رنگ قرمز و سبز ساخته شده است.

نقاشی گوسلیتسایا

قدمت نقاشی گوسلیتسکایا به قرن هفدهم باز می گردد. این نقاشی تا قرن بیستم وجود داشت، زمانی که کتاب دست‌نویس جایگزین کتاب چاپی شد. گوسلیتسا - اینگونه است که منطقه نزدیک مسکو در قسمت جنوب شرقی در امتداد رودخانه گوسلیتسا که به رودخانه مسکو می ریزد ، مدتهاست (سرزمین بخشی از نواحی مدرن Orekhovo-Zuevsky و Egoryevsky منطقه مسکو) نامیده می شود. در گوسلیتسی، نقاشی آیکون، پلاستیک ریخته‌گری مس و خیاطی توسعه یافت. در دهه 60-70. قرن 19 در شهرک آبراموفکا، چاپخانه زیرزمینی معتقد قدیمی دهقان E.P. Piskunov کار می کرد. در منطقه گسلیتز هنر مکاتبه و کتاب آرایی گسترده بود. به ویژه دست نوشته های آوازی اثر گوسلیتسکی معروف بودند. سبک طراحی کتاب "گوسلیتسکی" تا آخرین بار توسعه یافته است سه ماهه هجدهمکه در. ویژگی های نقاشی رنگ های درخشان است: آبی، آبی روشن، صورتی، فیروزه ای، همراه با تذهیب فراوان.

نقاشی راکول

نقاشی راکولسکایا در نیمه اول قرن نوزدهم در روستای اولیانوفسک، در محل تلاقی رودخانه راکولکا به دوینا شمالی (در حال حاضر منطقه کراسنوبورسکی) ظاهر می شود. منطقه آرخانگلسک). تزئینات نقاشی راکولکا بسیار نزدیک به گرافیک مینیاتورهای دست نوشته های معروف ویگوفسکی است - کتاب های مذهبی و آموزنده تولید شده توسط مؤمنان قدیمی. به طور معمول، رنگ های سیاه و طلایی-اخرایی در نقاشی های راکولکا غالب است که با آنها همراه است. سبز پررنگ و قهوه ای قرمز. طرح رنگ بسیار دقیق و هماهنگ است، انعطاف پذیری عناصر لاکونیک است. عناصر تزئین راکول بزرگ هستند، شکل آنها به یک طرح کلی سیاه و سفید محدود است. عناصر تزئینی کوچک - رگه‌ها و رگه‌ها به رنگ سیاه یا سفید اجرا می‌شوند: رگبرگ‌های برگ عمدتاً به رنگ سفید کشیده می‌شوند و در یک پس‌زمینه رنگی غنی اجرا می‌شوند.

نقاشی شکنا تذهیب

"Sheksninskaya طلاکاری شده" یکی از نقاشی های سنتی شمال روسیه است. وسایل خانه دهقانان را زینت می داد و به آن گسترش می یافت منطقه کوچک- در قسمت جنوبی منطقه Sheksninsky منطقه Vologda. مردم محلی این نقاشی را "طلاکاری" نامیده اند. این نام وارد گردش علمی مرکز تازه افتتاح شده نقاشی های مردمی شد. این نقاشی گرافیکی است، سیستم رنگ آن بر اساس ترکیبی از قرمز، طلایی و سیاه سنتی برای نقاشی باستانی روسیه است.گیاهان خیال انگیز با برگ ها، گل ها و میوه های عجیب و غریب که روی شاخه های آن پرندگان مغرور با ظاهر عقاب و با یک دم، گاهی اوقات تبدیل به الگوی گل، - اینها انگیزه های اصلی این نقاشی هستند. خاستگاه تذهیب شکنا ریشه در فرهنگ باستانی روسیه دارد که یادآور تزئینات نمادها و کتاب های دست نوشته است.

نقاشی خوخلوما

خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و به ظروف چوبی سبک جلوه ای انبوه می دهد. این نقاشی با وجود پس زمینه تاریک روشن به نظر می رسد. برای ایجاد یک تصویر از رنگ هایی مانند قرمز، زرد، نارنجی، کمی سبز و آبی استفاده می شود. همچنین در نقاشی همیشه یک رنگ طلایی وجود دارد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.

نقاشی بورتسکایا

نقاشی بورتسکی - هنرهای عامیانه روسی، نقاشی روی چوب. از قرن 18 وجود داشته است. در ابتدا، یک مرکز نقاشی وجود داشت - روستای بوروک (منطقه شنکور) در میانه رودخانه دوینا شمالی (در سواحل دوینا زمانی که منطقه نووگورود در منطقه دوینا در 11-12 مستقر شد به وجود آمد. قرن ها). پرکاربردترین رنگ ها در نقاشی: قرمز، سبز، قهوه ای، نارنجی، زرد. زینت شامل لوزی، دایره، قطرات، مثلث است. تمام عناصر به رنگ مشکی مشخص شده اند. نماد نقاشی کشتی، درخت زندگی است. گلی عظیم با ساقه مستقیم که در اطراف آن گل ها، پرندگان، انواع توت ها، برگ های برازنده به تصویر کشیده شده است. صحنه‌های ژانر می‌توانند به عنوان انگیزه‌ای برای این ترکیب عمل کنند: نوشیدن چای، جشن‌ها.

نقاشی پترزبورگ

نقاشی پترزبورگ بر اساس مطالعه سینی های ایجاد شده در قرن 19 در سنت پترزبورگ به وجود آمد. با پیچیدگی خاصی مشخص می شود. گل های سفید با برگ های طلایی در پس زمینه سیاه. برگ ها و گل ها با سکته های خاص و نیمه شفاف رنگ می شوند. فضای خاصی از سن پترزبورگ - شهر شب های سفید - ایجاد می کند. انگیزه های اصلی نقاشی گل ها هستند: نرگس، گل صد تومانی، گل مروارید. ترکیب با ظرافت و پویایی مشخص می شود. استفاده فعال از پس زمینه به عنوان یک عنصر بصری اضافی را می توان یک تکنیک خاص در نظر گرفت. سکته های شفاف سفید و طلایی به گونه ای قرار می گیرند که پس زمینه در حال ظهور فضایی منحصر به فرد از رمز و راز ایجاد می کند. اکنون این یک نوع کمتر شناخته شده از هنر خانگی است. و در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، گل های سفید و شفاف با برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه سینی ها شروع به شکوفه دادن کردند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه های ژانر، مجسمه اسب ها، خروس ها، الگوهای گل) ساخته شده با یک قلم مو آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره ها، درها. در نقاشی های دیواری نیژنی نووگورود دو نوع را می توان تشخیص داد - نقاشی های دیواری پاولوی و گورودتس. نقاشی گورودتس از چرخ‌های ریسندگی گورودتس حکاکی شده سرچشمه می‌گیرد: این مجسمه‌ها از چوبی از نژاد متفاوت بریده شده و در شکافی متناسب با شکل قرار داده شده‌اند. درج های ساخته شده از بلوط تیره باتلاقی به صورت برجسته در برابر سطح روشن پایین ظاهر می شوند. صنعتگران با داشتن تنها دو سایه چوب و یک ابزار ساده، سطح تخته زیرین را به یک تصویر واقعی تبدیل کردند.

نقاشی ژوستوو

نقاشی ژوستوو - صنایع دستی عامیانهنقاشی هنری سینی های فلزی، موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو. اعتقاد بر این است که نقاشی ژوستوو سنت خانواده دمیدوف را برای رنگ آمیزی سینی های قلع ، که در اورال ها ، یعنی در شهرک های صنعتی تاگیل و ویسکی رایج بود ، اتخاذ کرد. پرورش دهندگان دمیدوف این هنر را در آنجا معرفی کردند. ظهور سینی نقاشی ژوستوو با نام برادران ویشنیاکوف همراه است. تاریخچه صنایع دستی ژوستوو و ژوستوو به اوایل قرن نوزدهم برمی گردد، زمانی که در تعدادی از روستاهای نزدیک مسکو و روستاهای ترویتسکایا ولوست سابق (در حال حاضر منطقه میتیشچی منطقه مسکو) - ژوستوو، اوستاشکوو، خلبانیکوف، ترویتسکویه و دیگران - کارگاه هایی برای ساخت ظروف لاکی رنگ شده از پاپیه ماشه وجود داشت. انگیزه اصلی نقاشی ژوستوو و همچنین نقاشی تاگیل یک دسته گل است.

نقاشی گزل

گزل یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه است. معنای وسیع تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود. نام "Gzhel" خود ریشه بالتیک دارد و بیشتر به آن اشاره دارد ویژگی های طبیعیمنطقه نسبت به فرآیند پخت محصولات در سفال. کلمه "Gzhel" نزدیکترین صدای پروس باستانی کلمه "بوش" است که با تفاوتهایی در همه زبانهای بالتیک ریشه دوانده است.

اولگا کوشپا
پروژه "صنایع دستی هنر عامیانه روسی" با استفاده از تکنیک های طراحی غیر سنتی

پروژه با موضوع:صنایع دستی هنر عامیانه روسیه.

استفاده از تکنیک های طراحی غیر سنتی

گردآورنده پروژه: educator MBDOU DS No. 4

کوشپا اولگا واسیلیونا

نوع پروژه:اطلاعاتی - خلاق، گروهی، شناختی.

نوع پروژه:کوتاه مدت (1 هفته).

شرکت کنندگان پروژه:کودکان 3-5 ساله، والدین، مربیان گروه سنی مختلف.

مراحل اجرای پروژه:

28.11 – 2.12 -2016

هدف پروژه:توسعه خلاقیت هنری کودکان، علاقه به فعالیت خلاقانه مستقل، از طریق تکنیک های نقاشی غیر سنتی.

اهداف پروژه:

آموزشی:برای آشنایی کودکان با صنایع دستی هنر عامیانه: اسباب بازی های Dymkovo و Filimonovo. ایجاد ایده های ابتدایی در مورد انواع ژانرهای هنری، ابزار بیان در انواع مختلفهنر علاقه کودکان را به هنرهای عامیانه برانگیخت. توانایی کشیدن الگو با قلم مو و مهر و موم را بهبود بخشید. آموزش استفاده از عناصر گیاهی جهت گیری در انواع نقاشی. بهبود مهارت در طراحی، مجسمه سازی، لوازم جانبی، هنر کاربردی.

آموزشی:پرورش پاسخگویی عاطفی در ادراک آثار هنرهای زیبا. پرورش خواسته ها و مهارت های تعامل در ایجاد کار تیمی. برای توسعه فرهنگ ارتباط گفتاری. کلمات واژگان را غنی کنید. برای القای کوشش به مهارت، صبر.

در حال توسعه:تقویت حس زیبایی شناسی کودکان، ادراک هنری، زیبایی دنیای اطراف، آثار هنرهای عامیانه حرفه ای (تصویرگری کتاب، صنایع دستی عامیانه، تئاتر عروسکی، نمایشگاه آثار کودکان). برای اصلاح الگوهای اسباب بازی های Dymkovo و Filimonovo (راه راه و درخت کریسمس، دایره، پوک - با استفاده از تکنیک های طراحی غیر متعارف، و همچنین خطوط مواج، مورب و شکسته). قابلیت تغییر رنگ. از رنگ روشن تا تیره، زمانی که زرد و آبی با هم مخلوط می شوند، یک لکه سبز گذاشته می شود. رفع رنگ - قرمز، سیاه و سفید. توسعه توجه، تفکر، تخیل خلاق، حافظه دیداری، توانایی تجزیه و تحلیل، توسعه مهارت های حرکتی ظریفدست ها

ارتباط:

هنر قدیمی روسیه بی دلیل موضوع غرور ملی ما نیست. ریشه در دوران باستان دارد. همه محصولات ایجاد شد به صورت دستیو هر استادی از ابتدا تا انتها همه کارها را خودش انجام داد. اسرار تسلط حفظ شد و از معلم به شاگرد، از نسلی به نسل دیگر منتقل شد - این راه کمال بود. محصولات معجزه - صنایع دستی خوشحال شدند. اسباب بازی های محلی کودکان را با صنایع دستی هنری آشنا می کند. با استفاده از تکنیک های نقاشی غیر سنتی، کودکان یک ابتکار خلاقانه ایجاد می کنند، اعتماد به نفس، فعالیت، استقلال ظاهر می شود. علاقه به هنر عامیانه را تقویت می کند. این جهان از نظر شکل های پلاستیکی حیوانات، مردم، پرندگان به طرز شگفت انگیزی زیبا، زیبا و گویا است. کودکان از زیور آلات رنگارنگ روشن خود لذت و شادی دارند.

نتایج مورد انتظار:

کودکان با تاریخ زبان روسی آشنا می شوند فرهنگ عامیانه. اسباب بازی های صنایع دستی عامیانه Dymkovo و Filimonovo: ماتریوشکا، سوت، عروسک پارچه ای. توانایی ترسیم ساده ترین عناصر اسباب بازی شکل خواهد گرفت. انواع کارها واژگان کلمات را غنی می کنند. تفکر منطقی و خلاق را توسعه دهید. بچه ها با فرم های فولکلور کوچک آشنا می شوند. در ادامه با تکنیک های طراحی غیر سنتی آشنا شوید. امضا - بهم زدن، بلافاصله با قلم مو، بدون نقاشی اولیه با مداد، بکشید. و همچنین استفاده از سواب پنبه ای. طراحی با نخ های رنگی. توسعه مهارت های حرکتی. علاقه به نقاشی وجود دارد. آنها در مورد زیبا و خوب یاد می گیرند، یاد می گیرند که زیبایی را تحسین کنند. ایجاد پوشه الگوهای استادان، نمایشگاهی از صنایع دستی والدین و کودکان.

مراحل اجرای پروژه:

1. مرحله - مقدماتی:

مطالعه و انتخاب مواد. توسعه ساختار پروژه ترسیم یک برنامه عملیاتی. انتخاب بازی ها (آموزشی، نقش آفرینی، موبایل)؛ اشعار، معماها، افسانه ها، تصاویر. راه اندازی تابلوی اطلاعات برای والدین.

2. صحنه اصلی:

تعیین موضوع پروژه، ارتباط آن. تعریف اهداف و مقاصد. انتخاب ادبیات، مطالب آموزشی. مشاوره با والدین در مورد اجرای طرح. آشنایی با صنایع دستی عامیانه اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی فیلیمونوف. بررسی تصاویر آموزش شعر، معما، قافیه مهد کودک، خواندن افسانه ها. برگزاری جلسه فیزیکی بازی های انگشتی ساخت آلبوم "الگوهای هنرهای عامیانه". ساخت اسباب بازی از پلاستیک "مرغ سوت و سوار". کار با قیچی.

3. مرحله نهایی:

نمایشگاه نقاشی (نقوش دیمکوو و فیلیمونوف). الگو-خورشید، (استفاده از تکنیک های غیر سنتی طراحی، مهره های بزرگ و کوچک، سواب های پنبه ای، نخ های رنگی. شعر گفتن، قافیه های مهد کودک، دانش معماها. ساخت کار گروهی. ساخت اسباب بازی (فیلیمونوف و دیمکوو).

روش های OD:

روش معاینه، تجسم. کلامی، - (مکالمه، شعر، داستان، معماهای مشاهده، کلمه هنری). عملی- (فعالیت مستقل) مسئله انگیزشی (شامل کودکان در موقعیت مشکل در طول درس. ایجاد تعامل مشترک بین معلم و کودک انگیزشی، ترغیب، تشویق.

حوزه آموزشی: توسعه هنری و زیبایی شناختی، فعالیت بصری. ادغام مناطق آموزشی, توسعه گفتار, رشد فیزیکی, توسعه شناختی، توسعه اجتماعی - ارتباطی.

فعالیت معلم:

انتخاب مطالب مرتبط، منابع ادبی، تصاویر با موضوع: "صنایع دستی عامیانه روسی". آماده کردن وسایل کمک آموزشی, دید, فایل کارت بازی های آموزشی. مواد و تجهیزات. دعوت از والدین برای پذیرش در اجرای طرح.

کار با کودکان:

انجام OD در خلاقیت هنریدانش مکالمات با موضوع: "صنایع دستی روسی". بررسی تصاویر مربوط به هنر و صنایع دستی. آنها به طور مستقل یک مهر و موم بزرگ و کوچک برای انتخاب رنگ می سازند. خواندن و حفظ اشعار "سوار سوار" "اسباب بازی های من". حفاظت از کتاب های کودک تحت پروژه "صنایع دستی عامیانه". سازماندهی و نمایشگاه آثار کودکان، خواندن افسانه "گاو - بشکه سیاه"، توسعه تئاتر عروسکی. اسباب بازی های فیلیمونوف" - ساختن الگوها. نمایشگاه صنایع دستی والدین و کودکان "اسکار سوار"، "Svestulka".

کار با والدین:

راه اندازی غرفه اطلاع رسانی طراحی آلبوم: «الگوهای استادان فیلیمونوف و دیمکوو». ساخت صنایع دستی با استفاده از هر گونه مواد زائد.

طرح اجرای پروژه:

گفتگو: "آشنایی با هنرهای عامیانه".

وظایف: در نظر گرفتن یک اسباب بازی Dymkovo، پاسخ به سوالات در مورد رنگ، انواع عناصر یک الگوی هندسی. انتخاب روی ورق رنگ پالت Dymkovo. طعم، حس رنگ را توسعه دهید.

D \ I "یک الگو بسازید"

تولید مستقل برای رنگ آمیزی یک الگوی (از یک ورق کاغذ) از یک مهره بزرگ و کوچک.

درس: الگوهای Dymkovo.

وظایف: آموزش کشیدن الگو با قلم مو. کودکان را با تکنیک های نقاشی غیر سنتی با مهر و موم آشنا کنید. رسم الگوی "خورشید". درست یاد بگیرید، قلم مو را نگه دارید. خلاقیت و تفکر را توسعه دهید.

بازی انگشت "من در دستانم سوار خواهم شد ..."

شغل: نقاشی اسب Dymkovo.

وظایف: آموزش نقاشی اسب Dymkovo به تنهایی. از تکنیک های طراحی غیر سنتی (چاپ-پوک) استفاده کنید. آموزش شعر "اسب". بررسی تصاویر Fizminutka "چرخ فلک".

شغل: درخواست - نمایندگی شاد.

وظایف: به کودکان یاد دهید که چگونه چسب را به درستی بمالند. با دقت روی یک تکه کاغذ بچسبانید. استقلال را القا کند. افزایش علاقه به هنر عامیانه

خواندن شعر «خشت آوردیم».

شغل: مدل سازی اسب Dymkovo.

وظایف: آموزش به کودکان مجسمه سازی اسب Dymkovo از پلاستیک. برای تحکیم مهارت های توالی اتصال و روانکاری قسمت هایی از اسباب بازی.

هنگام اتصال، از شیشه های آب و پارچه استفاده کنید. آموزش شعر "دیمکوو به چه معروف است؟"

D/I "چه چیزی تغییر کرده است؟"

درس: "اردک با جوجه اردک ها" (کار تیمی)

وظایف: آموزش کشیدن به کودکان در امتداد کانتور. برس را به درستی نگه دارید. استقلال و خلاقیت را توسعه دهید. سینه و بال های پرنده با خورشید تزئین شده است. استفاده از تکنیک های طراحی غیر سنتی (پنبه)

ژیمناستیک انگشت "ما با یک سواب پنبه بازی می کنیم"

فیزمنتکا "اردک های ما در صبح"

خواندن افسانه "بشکه گاو سیاه".

درس: نقاشی با نخ های رنگی "گل".

وظایف: آشنایی با تکنیک های طراحی غیر سنتی - با عناصر نقاشی فیلیمونوف "گل". بررسی اسباب بازی های Filimonovo، جایی که عنصر "گل" یافت می شود. با استفاده از (چسب، چوب های چوبی، نخ های سبز، قرمز) طراحی بدون قلم مو را یاد بگیرید.

ژیمناستیک انگشت "نخ"

P \ و "ماتریوشکا و موش"،

"مثل دروازه های ما." (شعرهایی به انگیزه یک آهنگ فولکلور روسی).

شغل: سوت مرغ. (پلاستیک خمیر)

وظایف: آشنایی کودکان با مدل سازی اسباب بازی Filimonovo - سوت زدن از خمیر. توجه کنید که اسباب بازی های فیلیمونوف در حال صدا هستند. غنی سازی واژگانکلمات برای القای مهارت های سخت کوشی، صبر. از کاردستی خود لذت ببرید

بازی انگشتی "کوکرل"

قافیه های خنده دار مهد کودک (قاشق های چوبی، تنبور)

افسانه هوشمند "افسانه صنعتگر ماهر"

فعالیت مستقل کودکان

وظایف: تخیل فضایی را توسعه دهید. القای استقلال در فعالیت خلاق. از تکنیک های آشنای طراحی استفاده کنید. یک شخصیت خلاق بسازید. برای القای عشق به هنر و صنایع دستی.

شغل: لباس برای بوقلمون.

قافیه "هند-هند-ترکیه."

D\I "ماتریوشکا"

نتیجه گیری پروژه

کودکان گروه کوچکتر در سنین مختلف با نقاشی های فیلیمونوو و دیمکوو صنعتگران آشنا شدند. یاد گرفتیم که چگونه با چوب پوک نقاشی کنیم. ببینید بچه ها با چه اسباب بازی هایی بازی می کردند. والدین به همراه فرزندان خود آلبوم هایی با الگوهای استاد و یکی از اسباب بازی ها (پلاستیسین، تستوپلاستی، گلدوزی) درست کردند. ما یاد گرفتیم که چگونه دایره، نقطه، میله های مستقیم و اریب را چاپ کنیم. استفاده از مواد طراحی غیر سنتی (پنبه، چوب پنبه، لوله پوک).

از زمان های بسیار قدیم در زندگی مردم روسیه مکان مهمی توسط شکل خاصی از خلاقیت - "ماهیگیری" یا "صنایع دستی" اشغال شده بود. او تولید اقلام روزمره خانگی را با روش های بسیار هنرمندانه ساخت و تزئین آنها ترکیب کرد. صنایع دستی روسی نشان دهنده تنوع سنت های تاریخی، معنوی و فرهنگی مردم ما است که برخی از آنها قرن ها پیش سرچشمه گرفته اند. محصولات صنایع دستی روسیه بیانگر ویژگی های متمایز و اصالت فرهنگ سنتی روسیه است. محققان صنایع دستی عامیانه روسیه را به نقاشی ظروف و سایر وسایل خانه، سفال، آهنگری و غیره نسبت می دهند.

نقاشی گزل

از زمان های قدیم، ظروف و سایر اقلام خانگی ساخته شده از سرامیک در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است. یکی از معروف ترین سکونتگاه های روسیه که ساکنان آن به ساخت ظروف چینی سرامیکی مشغول بودند، گزل است (اکنون این شهر در قلمرو منطقه رامنسکی منطقه مسکو واقع شده است). از قرن هفدهم و حتی قبل از آن، گزل مشهورترین مرکز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک بوده است. محصولات صنعتگران محلی در سراسر روسیه توزیع می شود. لازم به ذکر است که این شهر در قدیم یکی از مراکز مومنان- کاهنان قدیم بوده است. اوج شکوفایی گزل در زمان فعالیت انجمن تولید محصولات چینی و فیانس M.S. کوزنتسوف" در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم.

شکل گیری پالت رنگی Gzhel که برای ما آشناست در آغاز قرن نوزدهم رخ می دهد. محققان خاطرنشان می کنند که از دهه 1820، تعداد فزاینده ای از محصولات Gzhel به رنگ سفید و منحصراً با رنگ آبی رنگ می شدند. امروزه نقاشی با رنگ آبی انجام می شود انگمحصولات گژل. محبوبیت چنین ظروفی به حدی بود که محصولات مشابهی در مناطق دیگر ایجاد شد، اما آنها دارای تزئینات آبی و سفید مشابه بودند. تقلبی های زیادی نیز وجود داشته است.

کارشناسان می گویند که فقط آثار نویسنده ای که سبک Gzhel را که در دهه 80 قرن بیستم برای ما آشنا بود تشکیل داده اند را می توان محصولات معتبر Gzhel نامید. اینها آثار هنرمندانی مانند آزاروا، دنیسوف، نپلیوف، فدوروفسکایا، اولینیکوف، تزارگورودتسف، پودگورنایا، گارانین، سیمونوف و دیگران است. هر یک از این استادان یک امضای شخصی یا مهر شرکتی که در آن کار می کند روی محصول می گذارند. اگر استاد کارمند شرکت باشد، محصولات او به آن منتقل می شود امکانات تولیدبه منظور تکرار

نقاشی ژوستوو

در اواسط قرن هجدهم در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند، نوع جدیدصید ماهی. صنعتگران محلی شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی کردند. جالب است که چنین کارگاه هایی در شهرهایی که بخش زیادی از جمعیت آن را پیر مؤمنان تشکیل می دادند و هنوز هم نمازخانه و کلیسا در آنجا وجود دارد، پدیدار شد. اینها نیژنی تاگیل، نویانسک و ویسک هستند که در سال 1722 تأسیس شدند. بنابراین سینی های به اصطلاح Tagil ظاهر شدند. صنعت کاران Demidovs که بر این صنعت نظارت داشتند، بسیار نگران کیفیت و ارزش هنریمحصولات آنها به منظور آموزش و تربیت پرسنل حرفه ای، مدرسه ای را در سال 1806 تأسیس کردند. سبک تاریخی سینی های تاگیل به لطف این مدرسه و معتبرترین معلم آن، فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر V.I. آلبیچف

سینی های تگیل رنگ شده در سراسر کشور به فروش می رسید. محصولات مشابه شروع به تلاش برای تولید در مکان های دیگر کردند. موفق ترین چنین تلاشی سازماندهی تولید سینی های رنگ شده در روستای ژوستوو، استان مسکو بود. سینی های ساخته شده در آنجا در نیمه اول قرن نوزدهم معروف شدند. از آن زمان، این نوع صنایع دستی نام "نقاشی ژوستوو" را دریافت کرد. تا به حال، هنر نقاشی سینی فقط در نیژنی تاگیل و ژوستوو حفظ شده است. نقاشی عمدتاً در زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز) انجام می شود.

انگیزه های اصلی نقاشی عبارتند از: دسته گل، هر دو باغ سرسبز و گل های وحشی کوچک. مناظر اورال یا شهرهای باستانی. در برخی از سینی های قدیمی می توانید افراد، پرندگان افسانه ای را ببینید. سینی های رنگ شده یا برای هدف خود (به عنوان سماور، برای سرو شام) و یا برای تزئین استفاده می شود. شکل سینی ها به گرد، هشت ضلعی، مستطیلی، بیضی تقسیم می شود.

مینیاتور پالخ

پس از انقلاب اکتبر و آغاز آزار و اذیت دین، نقاشان پالخ باید به دنبال آن باشند مسیر جدیددرآمد بنابراین، بسیاری به عنوان استادان مینیاتورهای لاکی دوباره آموزش دیدند. این نوع مینیاتور به صورت تمپر روی پاپیه ماشه ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، جعبه های سوزنی و موارد دیگر رنگ می شوند. این نقاشی با رنگ طلایی روی زمینه مشکی انجام شده است. فن آوری اصلی قرن گذشته که توسط اولین صنعتگران پالخ در دهه های 1920 و 30 قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت، تا حدی حفظ شده است. طرح های مشخصه مینیاتور پالخ از آن وام گرفته شده است زندگی روزمره, آثار ادبیکلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها. توطئه های زیادی به وقایع تاریخ از جمله انقلاب و جنگ داخلی. چرخه ای از مینیاتورها برای اکتشاف فضا وجود دارد. از جانب اوایل XXIقرن، در میان برخی از استادان شاغل به سبک پالخ، تمایل به بازگشت به موضوعات شمایل نگاری وجود دارد.

مینیاتور فدوسکینو نوع دیگری از نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با لاک است. ساخته شده با رنگ روغن روی پاپیه ماشه. برخلاف مینیاتورهای پالخ، که تکنیک‌های آن از نقاشی شمایل می‌آمد، مینیاتور فدوسکینو در ابتدا به عنوان نوعی هنر کاربردی شکل گرفت، بنابراین شیوه نقاشی «دنیوی‌تر» بود. مینیاتور فدوسکینو در اواخر قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در استان مسکو به وجود آمد. نقوش اصلی مینیاتور: "ترویکا"، "پارتی های چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان. تابوت ها و تابوت ها بیشترین ارزش را داشتند که با ترکیبات پیچیده چند پیکره تزئین شده بودند - کپی هایی از نقاشی های هنرمندان روسی و اروپای غربی.

در قرن نوزدهم، مینیاتور فدوسکینو بیشتر اهداف تزئینی داشت. در اواسط قرن بیستم، جهت گیری نویسنده شروع به توسعه کرد. توطئه های مینیاتور شروع به پیچیده تر شدن کردند.

خوخلوما

نقاشی تزئینی خوخلومای نیژنی نووگورود در سراسر روسیه شناخته شده است. این صنایع دستی در قرن هفدهم در روستای خوخلوما آغاز شد. این در قلمرو منطقه Semenovsky سابق استان نیژنی نووگورود واقع شده است که در قدیم به خاطر صومعه های بزرگ معتقد قدیمی مانند اسکیت های Sharpansky و Olenevsky شناخته می شد. تصادفی نیست که در رمان معروف آندری ملنیکوف (پچرسکی)، معتقدین قدیمی منطقه سمنوفسکی به ساخت ظروف چوبی مشغول هستند. در خوخلوما هم این کار را کردند. با این وجود، استادان خوخلوما در سراسر روسیه به دلیل نقاشی های درخشان غیر معمول خود شناخته شدند. ظروف و مبلمان چوبی را رنگ می کردند. بیشتر از رنگ های سیاه، قرمز، طلایی، گاهی سبز استفاده می شد.

برای دستیابی به رنگ طلایی مشخصه خوخلوما، صنعتگران محلی هنگام رنگ آمیزی، پودر قلع نقره را به سطح محصول می زنند. سپس سه یا چهار بار لاک زده و کوره می‌شود تا رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی به دست آید. چوبی سبکاثر ظروف انبوه.

به لطف این فناوری که رنگی غیرعادی ایجاد می کند، خوخلوما در سراسر جهان محبوب شده است. بشقاب ها و قاشق های ساخته شده به این سبک در قرن بیستم به عنوان نمادی از غذاهای ملی روسیه تلقی شدند.

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر باستانی گورودتس در استان نیژنی نووگورود ظاهر شد. با تلاش مؤمنان قدیمی، گورودتس به مرکز کشتی سازی چوبی و تجارت نان با شهرت تمام روسیه تبدیل شد. بازرگانان - مؤمنان قدیمی مبالغ قابل توجهی را برای ساخت کلیساها، برای نگهداری بیمارستان ها، یتیم خانه ها، آموزش عمومی و بهبود شهر اهدا کردند.

نقاشی Gorodets روشن و مختصر است. موضوعات اصلی نقاشی صحنه هایی از افسانه ها، مجسمه های اسب، پرندگان، گل ها، زندگی دهقانی و بازرگان است. نقاشی با سکته آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است. چرخ های نخ ریسی، مبلمان، کرکره ها، درها، صندوقچه ها، قوس ها، سورتمه ها و اسباب بازی های کودکان با نقاشی گورودتس تزئین شده بودند. در اینجا چیزی است که V.S. ورونوف در مورد نقاشی گورودتس: "سبک نیژنی نووگورود ناب ترین نسخه هنر تصویری اصیل را به ما ارائه می دهد که بر محدودیت های اسارت گرافیکی غلبه کرده و صرفاً بر اساس عناصر نقاشی است ...".

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب (نقاشی پالاشچلسکی) نوع خاصی از نقاشی ظروف خانگی به ویژه چرخ های نخ ریسی، ملاقه ها، جعبه ها، برادران است که تا پایان قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافت. از زمان های قدیم، این مکان ها، مانند تمام مناطق ساحلی، توسط مؤمنان قدیمی سکونت داشتند. و از دسامبر 1664 تا فوریه 1666 کشیش آواکوم در خود مزن در تبعید بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی باقی مانده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می گردد.

نقوش هنری نقاشی مزن را می توان در کتاب های دست نویس قرن هجدهم یافت که در پوموریه ساخته شده اند. رنگ های اصلی نقاشی مزن مشکی و قرمز است. نقوش اصلی تزیینات هندسی دیسک، لوزی، صلیب است. روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که رنگ را از پاک شدن محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

در پایان قرن نوزدهم، نقاشی مزن در روستای پالاشچلیه متمرکز شد، جایی که تمام خانواده های صنعتگران در آن کار می کردند: آکسنوف ها، نوویکوف ها، فدوتوف ها، کوزمین ها، شیشوف ها. در اواسط دهه 1960. نقاشی مزن توسط نوادگان استادان قدیمی پالاشچل احیا شد: F.M. فدوتوف در روستای پالاسلیه و S.F. و I.S. Fatyanova در روستای Selishche. نمایشگاه چرخ های نخ ریسی مزن در سال 2018 اولین رویداد در موزه تازه افتتاح شده بود. گیلیاروفسکی، در خیابان استولشنیکف در مسکو.

توری ولوگدا یک صنعت روسی است که در قرن شانزدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت. توری روی ماسوره (چوب چوبی) بافته می شود. توری Vologda به عنوان یک کاردستی جداگانه با ویژگی های مشخصه خود قبلاً در آن شناخته شده بود قرن XVII-XVIII. با این حال، تا قرن 19، توری سازی یک صنعت خانگی بود، این کار قبل از هر چیز توسط زنان صنعتگر خصوصی انجام می شد. با افزایش محبوبیت توری Vologda، تولید محصولات در جریان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، کارخانه های توری در مجاورت وولوگدا ظاهر شدند.

تمام تصاویر اصلی در توری کوپلینگ Vologda با یک نوار متراکم و پیوسته به همان عرض ساخته شده است. برای ساخت توری وولوگدا، از یک غلتک بالشتک، بوبین درخت عرعر یا توس، سنجاق و تراشه استفاده می شود. یک ماده معمولی برای توری Vologda کتان است. توطئه های توری Vologda بسیار متفاوت است - از زیور آلات گل گرفته تا ترکیبات فیگور. در توری Vologda می توانید نمادهای عامیانه مسیحی و باستانی را پیدا کنید.

توری Yelets کمتر معروف نیست. روی ماسوره بافته می شود. این نوع توری در اوایل قرن نوزدهم در شهر Yelets به وجود آمد. توری متفاوت است کنتراست ملایمیک الگوی کوچک (روشی و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک.

اعتقاد بر این است که توری Yelets سبک تر و ظریف تر از توری Vologda است.

توری متسنسک نوعی توری روسی است که روی ماسوره بافته می شود. توری Mtsensk در قرن 18 در شهر Mtsensk در منطقه Oryol ظاهر شد. این به لطف زمیندار محلی پروتاسوا امکان پذیر شد که صنعتگران را از مناطق مختلف روسیه جمع آوری کرد و کارخانه ای را تأسیس کرد - بزرگترین تولید توری در روسیه در آن زمان.

یک ویژگی متمایز استفاده از نقوش هندسی است. در مقایسه با توری Vologda، الگوی موجود در آن کمتر متراکم و اشباع شده است، همانطور که کارشناسان می گویند - بیشتر "هوا".

در آغاز قرن هجدهم، صنعتگرانی که به تولید توری مشغول بودند در استان ویاتکا ظاهر شدند. با این حال، تولید توری تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم مقیاس صنعتی پیدا کرد. این تجارت توسط زنان پیشه ور از دهقانان انجام می شود. در سال 1893، در شهرک Kukarka در منطقه Yaransky استان Vyatka، یک مدرسه توری zemstvo سازماندهی شد. اشکال محصولات متنوع و گاه غیرمعمول است: اینها جلیقه، قیطان روسری، یقه، دستمال سفره با الگوهایی به شکل پروانه، گل های سرسبز، حلقه های عجیب و غریب هستند.

جالب ترین محصولات توری Vyatka در دوره شوروی ایجاد شد. این دستاوردها با نام هنرمند مشهور توری، برنده همراه است جایزه دولتیروسیه به نام Repin Anfisa Fedorovna Blinova. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، صندوق هنر روسیه، موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو وجود دارد.

در شرایط بحران اقتصادی دهه 90 قرن بیستم، کارخانه توری واقع در شهر سووتسک (شهرک سابق کوکارکا) بسته شد. اخیراً، در سال 2012، یک آرتل تعاونی تولید "توری کوکارسکو" در شهر ایجاد شد که به تدریج سنت های صنایع دستی قدیمی را احیا کرد.

شال پرزدار اورنبورگ - یک شال بافتنی ساخته شده از پرکن منحصر به فرد بزهای اورنبورگ، که روی پایه خاصی (پنبه، ابریشم یا مواد دیگر) اعمال می شود. این صنعت در قرن هجدهم در استان اورنبورگ به وجود آمد. محصولات بسیار نازک مانند تار عنکبوت هستند، اما معمولاً دارای الگوی پیچیده ای هستند و به عنوان تزئین استفاده می شوند. نازکی محصول اغلب با 2 پارامتر تعیین می شود: آیا محصول از حلقه عبور می کند و آیا در تخم غاز قرار می گیرد یا خیر.

در اواسط قرن نوزدهم، شال های پرزدار در نمایشگاه های کشورهای اروپایی ارائه شد و از آنجا دریافت کردند. به رسمیت شناختن بین المللی. تلاش‌های مکرر، از جمله در خارج از کشور، برای باز کردن تولید چنین پایین‌هایی برای نیازهای صنایع سبک انجام شد. با این حال، آنها موفق نبودند. معلوم شد که برای به دست آوردن چنین کرکی نازک و گرم، بزها به شرایط آب و هوایی نسبتاً سخت و تغذیه خاصی نیاز دارند که کل آن فقط در قلمرو قلمرو اورنبورگ امکان پذیر است.

در اواسط قرن نوزدهم در شهر پاولوفسکی پوساد شروع به تولید روسری های پشمی با طرح به اصطلاح چاپی کردند که با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته روی پارچه اعمال می شد. شال پاولوپوساد به طور سنتی محصولی مشکی یا قرمز با طرح گلدار سه بعدی است.

در دهه 70. در قرن نوزدهم، پالت روسری های آشنا برای ما شکل گرفت، طیف روسری با نقوش گل طبیعی گسترش یافت. زنان صنعتگر تصاویری از گل های باغچه، به ویژه گل رز و گل محمدی را ترجیح می دهند.

تا دهه 1970، این نقاشی با فرم های حک شده چوبی روی پارچه اعمال می شد: طرح کلی با تابلوهای "آداب" ساخته می شد، خود نقاشی با "گل" ساخته می شد. ایجاد یک روسری به 400 روکش نیاز دارد. از دهه 1970، رنگ با استفاده از الگوهای مشبک ابریشم و نایلونی روی پارچه اعمال شد. این به شما امکان می دهد تعداد رنگ ها، ظرافت الگو را افزایش دهید و کیفیت تولید را بهبود می بخشد.

بخیه کرستتسکایا (یا گلدوزی کرستتسکایا) یک صنایع دستی عامیانه است که از دهه 1860 در منطقه کرستتسکی در استان نووگورود توسعه یافته است، از زمان های قدیم که توسط مؤمنان قدیمی زندگی می کردند. دوخت کرستتسکایا زمان‌برترین و پیچیده‌ترین خط دوزی در تکنیک اجرا است.

گلدوزی روی پارچه کتان انجام می شد و تارها، تار و پود بریده می شد و از پارچه بیرون می کشید و شکاف هایی مانند توری ایجاد می کرد. از این پارچه برای ایجاد انواع نقوش و گلدوزی استفاده می شد. گلدوزی کرستس برای تزئین لباس، پرده و حوله استفاده می شد.

ریخته گری کسلی - محصولات هنری (مجسمه، توری، عناصر معماریو غیره) از چدن و ​​برنز تولید شده در کارخانه ریخته گری آهن در شهر کسلی. این کارخانه در سال 1749 توسط تاجر قدیمی مؤمن یاکوف کوروبکوف، که با خانواده خود از تولا به اینجا رسید، تأسیس شد. او توسط فرمان پیتر اول هدایت شد که چنین بود: بر همه و همه جایز است، وصیت داده می شود، فارغ از هر رتبه و منزلتی، در همه جا، چه در خود و چه در سرزمین های بیگانه، جستجو، ذوب، پختن، پاک کردن انواع فلزات و مواد معدنی».

اکثر کارگران کارخانه نیز معتقدان قدیمی بودند که از نقاط مختلف اورال وارد شدند، جایی که آزار و اذیت ایمان قدیمی چندان قابل توجه نبود.

سنت‌های ریخته‌گری کسلی - وضوح گرافیکی شبح، ترکیب جزئیات با دقت تمام شده و هواپیماهای تعمیم‌یافته با بازی پر انرژی از نکات برجسته - در قرن نوزدهم شکل گرفت. در این دوره، صاحبان این کارخانه مجسمه‌سازان، هنرمندان، تعقیب‌کنندگان و قالب‌سازان با استعداد جدیدی را جذب کردند. محصولات ریخته گری کسلی در نمایشگاه معتبر جهانی هنرهای کاربردی پاریس در سال 1900 جایزه جایزه بزرگ را دریافت کردند.

پوست درخت توس شکاف دار Shemogoda که در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد، محبوبیت خاصی به دست آورده است. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، توسا، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند. ویژگی این محصولات این است که زیور طبیعی گل، برگ و توت، گل و ساقه، حیوانات و مردم با الگوی سنتی در هم تنیده شده است.

نقوش سنتی پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya بر روی ورقه های پوست درخت غان با یک بال کند حک شده و با یک چاقوی تیز برش داده می شود و پس زمینه را از بین می برد. زیر توری گاهی اوقات محصور شده است کاغذ رنگییا لایه دیگری از پوست درخت غان؛ کنده کاری با نقش برجسته تکمیل می شود. در قرن نوزدهم به این محصولات "توری توس" می گفتند.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اقلام ساخته شده از پوست درخت توس Shemogoda به عنوان نمادی از جنگل روسیه در نظر گرفته می شد و در بین خارجی ها مورد تقاضا بود. در همان زمان، یک کارگاه کنده کاری پوست درخت غان در کارخانه مبلمان Shemogodsk (منطقه Vologda) سازماندهی شد. و امروز، هیچ نمایشگاه روسی بدون غذاهای پوست درخت غان کامل نمی شود.

این هنر روسی در میان منبت کاران حرفه ای از نیژنی نووگورود سرچشمه گرفته است. به عنوان ماده خام اصلی، استادان از استخوان لوله ای بزرگ استفاده می کنند گاو- "فانوس" و بوق. همچنین برای ساخت انواع محصولات گران قیمت از انواع کمیاب‌تر و با ارزش‌تر استخوان‌های ماموت و شیر دریایی استفاده می‌شود.

حکاکی استخوان Varnavinskaya عمدتا در ساخت جواهرات زنانه (گیره مو، شانه، سنجاق سر، شانه، سنجاق، آویز، مهره، گردنبند، آویز، دستبند، گوشواره، انگشتر، انگشتر)، تابوت، تابوت، خودکارهای تزئینی و ... سوغاتی های دیگر ویژگی چنین محصولاتی در اصالت و فردیت مطلق نهفته است. هر مورد با دست و بدون هیچ گونه الگو و مهر ساخته شده است.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنر منبت کاری است که در اواخر قرن نوزدهم در مجاورت املاک آبرامتسیوو در نزدیکی مسکو شکل گرفت. با استفاده از این تکنیک ملاقه، ظروف، گلدان و تابوت و همچنین هر وسیله دکوری منزل و وسایل منزل را درست کردند. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، روزت، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

اوج شکوفایی این صنایع دستی به دوره شوروی می رسد - دهه 20-40. سفارشات کارگران Artel Kudrin "Vozrozhdeniye" حتی از گالری Tretyakov دریافت شد. تاریخی و محصولات مدرن، ساخته شده به سبک حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya، ارائه شد نمایشگاه بین المللیدر پاریس در سال 1937. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، کارخانه حکاکی کودرینسک تعطیل شد. امروزه این صنعت به لطف کار صنعتگران خصوصی حفظ شده است.

تاریخچه کریستال گوسفسکی در سال 1756 آغاز شد، زمانی که تاجر اوریول، آکیم مالتسف، اولین کارخانه شیشه را در سواحل رودخانه گاس در جنگل های انبوه مشچرا تأسیس کرد. اولین ذکر از ولوست Gusskaya به آن اشاره دارد قرن هفدهم. هنگامی که ساخت کارخانه های شیشه ای در منطقه مسکو به دلیل جنگل زدایی بیش از حد ممنوع شد، اولین کارخانه کریستال در روستای گاس در رودخانه ای به همین نام ساخته شد، صنعتگرانی که مخصوصاً از موژایسک برای آن آورده شده بودند. بدین ترتیب تاریخ نه تنها تولید، بلکه یک صنعت عامیانه کامل آغاز شد که تا به امروز به شکوفایی خود ادامه می دهد.

اکنون این گیاه در درجه اول به خاطر شیشه های هنری خود مشهور است. هنرمندان Gusev، با در نظر گرفتن ویژگی های مواد، با استفاده ماهرانه از رنگ، فرم و دکور، بیانی بسیار هنری به آن می بخشند.

فیلیگرن

فیلیگر (یا فیلیگر) یک کاردستی جواهرسازی است که از طرح روباز یا لحیم کاری شده از طلا، نقره و غیره بر روی زمینه فلزی استفاده می کند. سیم عناصر الگوی فیلیگران بسیار متنوع است: طناب، توری، بافندگی، شاه ماهی، مسیر، سطح صاف. عناصر منفرد فیلیگران با لحیم کاری به یک کل واحد متصل می شوند. اغلب فیلیگران با دانه بندی ترکیب می شود - توپ های فلزی کوچکی که به سلول های از پیش آماده شده (شاخه ها) لحیم می شوند. دانه یک بافت موثر، بازی نور و سایه ایجاد می کند، که به لطف آن، محصولات ظاهری ظریف و پیچیده پیدا می کنند. مواد برای محصولات فیلیگر آلیاژهای طلا، نقره و پلاتین و همچنین مس، برنج، مس، نیکل نیکل و نقره است. جواهراتی که با تکنیک فیلیگر ساخته می شوند اکسید شده و نقره ای می شوند. فیلیگران اغلب با مینا (از جمله مینا)، حکاکی و تعقیب ترکیب می شود. محصولات فیلیگر در کارگاه های سلطنتی یا خانقاهی تولید می شد. در قرن هجدهم، محصولات فیلیگران بزرگ ساخته شد، همراه با سنگ، کریستال و مروارید به طور گسترده استفاده می شد. در همان زمان، چیزهای کوچک نقره ای گسترده شد: گلدان، نمکدان، تابوت. از قرن 19، محصولات فیلیگر قبلاً توسط کارخانه ها در مقادیر زیادی تولید می شد. این ظروف گران قیمت و ظروف کلیسا و خیلی چیزهای دیگر است.

مراکز اسکن امروزه عبارتند از:

• روستای کازاکوو، منطقه واچسکی، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که شرکت در آن واقع شده است محصولات هنریکه محصولات جواهرات بی نظیری را در کهن ترین تکنیک فرآوری هنری فلزات - فیلیگران تولید می کند.
• روستای Krasnoe-on-Volga، منطقه Kostroma، اینجا مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky است که وظیفه اصلی آن حفظ هنر سنتی جواهرات Krasnoselsky - فیلیگر، مینا، تعقیب و غیره است.
• شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که مدرسه فنی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در آن قرار دارد.

مینا

مینا تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا روی یک بستر فلزی است. پوشش شیشه ای بادوام است و در طول زمان محو نمی شود؛ محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ ها متمایز می شوند. مینا به دست می آورد رنگ مورد نظرپس از پخت با مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود. به عنوان مثال، افزودن طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت رنگ آبی و مس به رنگ سبز می دهد.

مینای ولوگدا (Usolsk) یک نقاشی سنتی بر روی مینای سفید است. این صنایع دستی در قرن هفدهم در Solvychegodsk آغاز شد. بعداً آنها شروع به کار در مینای مشابه در ولوگدا کردند. در ابتدا، انگیزه اصلی ترکیبات گیاهی نقاشی شده بر روی پایه مسی بود: زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات، از جمله موارد اساطیری. با این حال، در آغاز قرن 18، مینای مونوفونیک (سفید، آبی و سبز) رایج شد. تنها در دهه 1970 قرن بیستم احیای مینای چند رنگ "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید تا به امروز ادامه دارد.

همچنین مینای روستوف وجود دارد - یک هنر عامیانه روسی که از قرن 18 در شهر روستوف ولیکی، منطقه یاروسلاول وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینا با رنگ های نسوز شفاف ساخته می شود که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتین اختراع شد.

محصولات مالاکیت

مالاکیت یک ماده معدنی سبز رنگ با رنگ های غنی است که برای فرآوری مناسب است. این سنگ می تواند از سبز روشن تا سبز سیاه باشد و اولین کاردستی بیش از 10 هزار سال قدمت دارد. انواع متراکم مالاکیت رنگ خوبو با نقش و نگاری زیبا بسیار ارزشمند هستند، از اواخر قرن 18 آنها برای روکش سطوح صاف مورد استفاده قرار می گیرند. از آغاز قرن نوزدهم، مالاکیت برای ایجاد آثار حجمی - گلدان، کاسه، ظروف استفاده شده است.

مالاکیت به لطف سفارشات نمایشگاه جهانی لندن در سال 1851 که توسط تهیه شده توسط مالاکیت در خارج از روسیه محبوبیت زیادی به دست آورد. به لطف دمیدوف ها، از دهه 1830، مالاکیت شروع به استفاده به عنوان ماده ای برای تزئینات معماری کرد: اولین سالن مالاکیت به دستور P.N. معمار Demidov O. Montferrand در عمارتی در سنت پترزبورگ در خیابان. B. Morskaya، 43. کار داخلی مجلل با مالاکیت در کلیسای جامع سنت اسحاق ساخته شده است. از مالاکیت برای ساخت جواهرات نیز استفاده می شود.

تکنیک مواجهه با مالاکیت "موزاییک روسی" نامیده می شود. این بر اساس اصلی است که توسط صنعتگران اروپایی برای کاهش هزینه محصولات لاجورد در قرن هفدهم استفاده می شد: صفحات سنگی نازک اره شده سطح یک شی ساخته شده از فلز یا سنگ ارزان را می پوشانند. این توهم کنده کاری از یکپارچه را ایجاد می کند.

داستان های نویسنده روسی پاول پتروویچ باژوف، که کار خود را به عنوان معلم در مدرسه ای در روستای دورافتاده اورال Shaydurikha، محل سکونت مؤمنان قدیمی آغاز کرد، به صنعت مالاکیت اختصاص دارد. از آنها، نویسنده بسیاری از داستان ها و افسانه های جالب مربوط به زندگی در اورال و آداب و رسوم فولکلور مردم محلی را اتخاذ کرد.

روسی نقاشی هنریبخشی از هنرها و صنایع دستی و حامل سنت است هنر عامیانهپیوند نسل‌های صنعت‌گران و صنعتگران در اقصی نقاط کشورمان. در ابتدا در مزارع معیشتی فردی ایجاد شد و بعدها به صنایع دستی عامیانه تبدیل شد که کالاهایی را برای بازارهای داخلی و خارجی ایجاد می‌کرد.

چنین صنایع دستی دیگر توسط صنعتگران فردی و خانواده های آنها انجام نمی شد، بلکه در مناطق و روستاهای جداگانه ای مشغول به کار بودند، که به لطف آنها نام، شهرت و شناخت خود را نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن به دست آوردند.

نقاشی های اصلی صنایع دستی عامیانه روسیه:

نقاشی گورودتس روی چوب

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در شهر گورودتس در منطقه نیژنی نووگورود توسعه یافت و یک تصویر بود. رنگ های روشندر پس زمینه طلایی صحنه های ژانر از طبقه بازرگان روسیه، ترکیبات و الگوهای مختلف گل، حیوانات (اسب، خروس) نیز به تصویر کشیده شد. ویژگی متمایزاین نقاشی - روشن، رنگ های اشباع شده, تصاویر فری استایل, استروک گرافیکی مشکی. چرخ های نخ ریسی، صندوقچه ها، کرکره ها، مبلمان، برگ های در با چنین نقاشی هایی تزئین شده بودند.

نقاشی پالخ روی جعبه

مینیاتور پالخ با به تصویر کشیدن یک پایه چوبی یا فلزی تیره از صحنه های ژانر مختلف از زندگی اجداد ما، مضامین داستان های عامیانه روسی، معروف است. رویداد های تاریخی. این سبک به نام روستای پالخ، منطقه ایوانوو، جایی که این نقاشی هنری توسعه یافته است، نامگذاری شده است. به طور عمده برای تابوت ها، سینی ها، نمکدان ها، بشقاب ها، پانل های مختلف و تزئینات چوبی استفاده می شد.

نقاشی ژوستوو روی سینی

نقاشی ژوستوو از روستای ژوستوو در نزدیکی مسکو در استان ترویتسک سرچشمه می گیرد، جایی که در آغاز قرن نوزدهم برادران ویشنیاکوف شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی، پالت ها، کاسه های قند، تابوت ها، جعبه های سیگار، آلبوم های لاک زده کردند. روی پس‌زمینه‌ی سیاه، چیدمان‌های گل‌دار عناصر بزرگ و کوچک به تصویر کشیده شده‌اند که با خطوط پهن و با استفاده از رنگ‌های روشن و اشباع شده ساخته شده‌اند.

نقاشی Vyatka روی چوب

تاریخ نقاشی ویاتکا ریشه در گذشته های دور دارد، زمانی که فرهنگ ودایی اسلاو در قلمرو روسیه باستان وجود داشت، بعدها فراموش شد و اهمیت خود را برای مردم روسیه که به مسیحیت گرویدند از دست داد. برخی از آثار آن در صنایع سنتی عامیانه، در عناصر تزیین لباس، مسکن و وسایل خانه حفظ شده است. الگوهای ودایی باستانی در زیور آلات گلدوزی حفظ می شد ، در نقاشی هنری روی چرخ های چرخان و سینه ها ، آنها طبق سناریویی که قبلاً توسط خدا برای او ترسیم شده بود ، به عنوان نوعی حرز و راهنمای انرژی در زندگی فرد عمل می کردند. نقاشی Vyatka با نمایش تمام تصاویر به صورت ساده شده و نمادین مشخص می شود. نقوش اصلی تصاویر خدایان اصلی پدر-خورشید و مادر-زمین است، جایگاه اصلی در زیورآلات به نمادگرایی خورشیدی (خورشیدی) و تصویر اختصاص داشت. دستگاه فضاییصلح بنابراین دایره در مرکز نماد خورشید بود، انرژی آن در ضربات گسترده و گرد منتقل می شد. رنگ‌های اصلی قرمز روشن (نماد خدای عالی خانواده)، مشکی، زرد و نارنجی، آبی و سبز برای تضاد اضافه شده‌اند که نماد آن است. عناصر آب، داشتن آن هم اجباری بود رنگ سفید- نمادی از نور سفید اولیه.

نقاشی زیر خوخلوما در قرن هفدهم در منطقه ولگا در نزدیکی روستای خوخلوما، در سرزمین های نیژنی نووگورود آغاز شد، این یک نقاشی هنری قدیمی بر روی چوب با رنگ های قرمز و طلایی غنی بر روی پایه ای تیره، تک رنگ و لاکی است. الگوهای گیاهی پیچیده در هم تنیده، متشکل از توت فرنگی های رسیده، قرمز و توت های روون، رنگ های روشنو فرهای عجیب و غریب، برگ های طلایی روی پس زمینه لاک سیاه - ویژگی اصلیاین نقاشی که روی ظروف چوبی، مبلمان، مجسمه ها و عروسک های تودرتو اجرا می شد.

نقاشی گزل نوعی نقاشی بر روی محصولات سرامیکی سفالی است که با اجرای تزئینات گلدار در سایه های مختلف آبی که بر روی زمینه سفید ساخته شده است مشخص می شود. این سبک نقاشی به نام بوته گزلفسکی به همین نام نامیده می شود که شامل 27 روستای منطقه رامنسکی در منطقه مسکو است. این الگو عمدتاً برای ظروف، گلدان ها، قوری ها، تخته های برش اعمال می شد.

نقاشی هنری روسی ریشه ها و سنت های عامیانه عمیقی دارد، با زندگی، آداب و رسوم و آداب و رسوم اجداد ما مرتبط است. محصولات با استفاده از آن حامل گرمای انسانی، استعداد خلاق و تکه‌ای از روح فردی است که روی آن سرمایه گذاری کرده است مهارت و چشم انداز منحصر به فردی از زیبایی که نسل به نسل توسط اجداد دور ما منتقل شده است.

"سفر به دنیای صنایع دستی عامیانه"

خلاصه گره ها در گروه آماده سازی

حوزه آموزشی "توسعه هنری و زیبایی شناختی"

هدف: توسعه خلاقیتاز طریق آشنایی با نقوش تزئینات عامیانه

وظایف:

1. یادگیری تشخیص و نامگذاری صنایع دستی عامیانه آشنای روسیه: "Dymka"، "Khokhloma"، "Gzhel" و ویژگی های مشخصه آنها. بسته به لحن اصلی، به طور مستقل رنگ نقاشی را انتخاب کنید.

2. برای ایجاد توانایی در کودکان برای ایجاد یک ترکیب، جزئیات را به طور هماهنگ در یک منطقه مشخص قرار دهید.

3. افزایش علاقه به هنر و صنایع دستی روسیه.

تجهیزات و مواد:

نمایش: اسباب بازی Dymkovo، ظروف Khokhloma. ظروف gzhel (تصاویر)

جزوه: رنگ، برس، دستمال، بطری های بدون ریزش، پالت ها، شابلون ها.

کار مقدماتی:

آشنایی با صنایع دستی ("Dymka"، "Khokhloma"، "Gzhel"). بررسی و ترسیم عناصر نقاشی دیواری. آموزش بازی های عامیانه و اشعار در مورد صنایع دستی. گفتگو.

تکنیک های روش شناختی:

داستان نویسی صنایع دستی را در نظر می گیرد، با استفاده از اشعار، پرسش ها، داستان، گفتگو درباره آنها ترتیب دهید. ترکیب بندی های متنوعی را بر اساس ساختار، رنگ و عناصر تشکیل دهنده نقاشی انتخاب کنید.

سکته:

بچه ها! امروز ما به یک افسانه می رویم که در آن چیزهای جالب زیادی در انتظار ما هستند، ملاقاتی با صنعتگران و محصولات فوق العاده زیبای آنها.

وارد اتاق حسی می شویم که با صنایع دستی و همچنین کارهای هنری و صنایع دستی تزیین شده است و از بچه ها دعوت می کنیم روی فرش بنشینند و به قصه ای گوش دهند:
روزی روزگاری در یکی از روستاها دختری بود و او را "ماریا مصنوعی" صدا کردند. و او چنین صنعتگری بود: او می دوخت، و گلدوزی، و مجسمه سازی اسباب بازی ها، و او می دانست که چگونه ظروف را با الگوهای مختلف نقاشی کند - شما آن را تحسین خواهید کرد. پادشاهی. پرواز کرد، او را گرفت و حملش کرد!و ماریا صنعتگر به یک پرنده آتشین تبدیل شد و شروع به انداختن پرهای رنگارنگ خود به عنوان یادگاری از خود کرد. هر جا پر زیبا می رفت، صنعتگران و صنعتگران جدیدی در آنجا ظاهر می شدند. دست های ماهرکه محصولات فوق العاده ای ساخت که در سراسر جهان معروف شد.

و یک پر (تزیین شده با الگوهای مه) در روستای Dymkovo سقوط کرد.
بچه ها آیا می دانید استادان Dymkovo چه کردند؟ (به پاسخ های بچه ها گوش کنید)
من اقلام مختلفی روی پایه ام دارم. چه کسی می تواند به من بگوید اسباب بازی های Dymkovo اینجا کجا هستند؟ (کودک خارج می شود)
- استادان Dymkovo از چه نوع رنگی برای ایجاد الگوها استفاده کردند؟
- چه کسی می تواند به من بگوید که هنگام نقاشی اسباب بازی از چه عناصری از الگو استفاده شده است؟ (حلقه، دایره، نقطه، خطوط مستقیم و مواج، سکته مغزی).

مهمانان از روستای Dymkovo امروز به ما آمدند. بیایید آنها را دعوت کنیم و از آنها بخواهیم در مورد نقاشی Dymkovo به ما بگویند.فرزندان شعرهایی در مورد نقاشی Dymkovo بخوانید.
یک پر دیگر (زرد) افتاد منطقه نیژنی نووگورود، به روستایی با نام شاد خوخلوما.

اما این حل و فصل چیست و به چه چیزی معروف است؟
- و چه عناصری از نقاشی خوخلوما را می شناسید؟ (توت های مختلف: توت فرنگی، توت فرنگی، دسته های خاکستر کوهی. علف، فر، برگ، گل).چه چیزی این محصولات را از سایرین متمایز می کند؟ (خخلوما از چوب).
- به من بگویید، نقش ها روی چه زمینه ای نقاشی و تزئین شده اند؟ (در زمینه های سیاه و زرد).
- آفرین.

اوه، بچه ها، به پر سوم (آبی - رنگ آبی). و به کجا رسید، با حدس زدن معما خواهید فهمید:

ظروف آبی و سفید

بگو اهل کجایی؟

از دور دیده می شود آمد

و از گل شکوفا شد:

آبی، آبی،

ظریف، زیبا.(گژل)

بچه ها، کدام یک از شما می داند که چرا استادان از رنگ های آبی برای نقاشی استفاده می کردند؟
بله، در واقع، خود گزلی ها دوست داشتند بگویند که آسمان آنها، مانند هیچ جای دیگر روسیه، آبی-آبی است. بنابراین تصمیم گرفتند این چینی آبی را به سفید منتقل کنند.

استادان چه چیزی روی ظروف کشیدند تا اینقدر عالی شود؟
(روی ظروف طرح هایی از گل، قطرات، راه راه، تور می کشیدند).
اینجا پر دیگری است و بچه ها به داخل ما پرواز کرد مهد کودکو کودکان در آن تبدیل به صنعتگران عامیانه از روستاها - Dymkovo، Khokhloma و Gzhel شدند. پیشنهاد می کنم اکنون دایره ای به آن رنگ انتخاب کنید که دوست دارید استاد آن کاردستی شوید. و به این ترتیب به سه گروه از استادان تقسیم شدیم. بعد بچه ها را به هنرستان دعوت می کنم. اکنون به یاد خواهیم آورد که چگونه عناصر Dymkovo، نقاشی Khokhloma و Gzhel کشیده شده است. هر گروه عناصر نقاشی را روی سه پایه نشان می دهد. (کمک معلم هنگام ترسیم عناصر).

حالا می توانید محصولی را انتخاب کنید و خودتان آن را رنگ کنید. بچه ها یک الگوی آماده را برای خود انتخاب می کنند و به سراغ میزهایی می روند که جزوه ها از قبل آماده شده است و کار خود را شروع می کنند. اما قبل از شروع کار، چشمان خود را با شما آموزش می دهیم.

ما ژیمناستیک برای چشم هستیم

ما هر بار این کار را انجام می دهیم.

راست، چپ، اطراف، پایین،

برای تکرار تنبلی نکنید.

ماهیچه های چشم را تقویت می کنیم.

ما فوراً بهتر خواهیم دید.

استاد، شما می توانید دست به کار شوید.

کار مستقل با موسیقی آرام.
در روند کار، من توصیه، توضیحات، تظاهرات جزئی می دهم، وضعیت بدن کودکان را نظارت می کنم. در پایان کار بچه ها نمایشگاهی در حال برگزاری است. چه محصولات رنگارنگ و روشنی پیدا کرده اید. آفرین به صنعتگران! پرنده آتش به شما غذا داد.