Designer comment le devenir. Autoformation et cours pour le métier d'architecte d'intérieur. Où un créateur de mode peut-il travailler ?

Chacun de nous peut montrer son designer intérieur en aménageant sa propre maison et créer une pièce qui serait en harmonie avec notre monde intérieur et nos préférences esthétiques autant que possible. Mais si vous sentez que vous aimeriez créer une oasis dans les maisons et chez les autres, pourquoi ne pas envisager de devenir architecte d'intérieur ? Aujourd'hui, nous vous dirons ce qui est nécessaire pour cela.

Avant de se plonger dans l'étude des exigences de tels spécialistes, il convient de se demander en quoi ce métier peut être attractif ? Comme tout le reste, il a des avantages et des inconvénients. Si nous parlons des avantages d'un tel travail, il convient de noter:

l'opportunité de révéler son potentiel créatif ;
niveau de revenu élevé;
la capacité d'appliquer largement les compétences existantes;
horaire de travail relativement libre;
la demande de services, sous réserve de leur qualité ;
la capacité de remplir progressivement votre portfolio et d'améliorer votre notoriété ;
le prestige de la profession;
aucun rapport avec l'âge.

Mais à côté des avantages, il y a toujours des inconvénients au travail, à savoir:

la possibilité de se développer uniquement professionnellement, le manque d'avancement professionnel;
stage ou stage obligatoire;
la nécessité de trouver des partenaires fiables engagés dans la production de meubles, d'éléments d'intérieur, la fourniture de services de réparation, etc.;
manque de commandes permanentes;
la nécessité de donner la priorité aux souhaits des clients ;
le caractère indispensable d'un spécialiste qui a pris un projet spécifique - il doit le diriger sans interruption du début à la fin;
toute erreur ou résultat insatisfaisant peut entacher toute la réputation, surtout en début de carrière ;
la nécessité de maîtriser des programmes informatiques spécialisés.

Beaucoup peuvent penser que devenir designer sans savoir dessiner est tout simplement impossible. Mais ce n'est pas le cas - les praticiens assurent qu'un professionnel moderne n'a pas besoin d'avoir une compétence aussi essentielle en apparence. Compte tenu des progrès technologiques et du transfert de l'essentiel du travail au plan informatique, vous pouvez apprendre à dessiner déjà en cours de travail, s'il y a un désir ou un besoin.

Architecte d'intérieur : comment le devenir et quelles sont les exigences pour ces spécialistes ?

Où commencer? Il est préférable de commencer par l'école d'art, en créant votre portfolio et en le reconstituant progressivement avec de nouvelles œuvres. Ensuite, vous devez choisir l'université avec la spécialité appropriée et bien réussir les matières du profil. Étant donné qu'il existe un grand nombre d'établissements de ce type, il convient d'étudier attentivement les conditions d'études dans chacun d'eux. Un gros avantage d'une telle éducation est que les candidats doués peuvent entrer gratuitement à l'université. Mais gardez à l'esprit que, contrairement aux cours spécialisés, à l'université, vous devrez étudier non seulement des matières spécialisées (ergonomie, couleurs, matériaux, etc.), mais également celles qui ne sont pas directement liées au design. Il faut généralement 4 à 6 ans pour étudier dans une université, et on considère que cela offre beaucoup plus d'opportunités que de passer 1 à 2 ans dans des cours.

En plus d'étudier dans un établissement d'enseignement supérieur, il sera également bon de suivre des cours spéciaux pour designers afin de maîtriser le plus profondément possible le futur métier. En même temps, vous pouvez vous limiter à eux seuls si vous n'avez pas envie d'étudier longtemps et de recevoir beaucoup de connaissances supplémentaires en plus du profil. Mais vous devez comprendre que vous pouvez souvent rencontrer des professeurs théoriques lors de tels cours, ce qui peut ne pas convenir à ceux qui paient des centaines de milliers de roubles pour acquérir autant de compétences pratiques que possible.

Mais comment devenir architecte d'intérieur tout seul, et est-ce possible ? On ne peut pas dire que l'éducation dans ce domaine est indispensable. Bien sûr, ayant un talent unique reconnu par de nombreuses personnes, vous pouvez sauter cette étape de votre vie et faire ce que vous aimez sans diplôme. Mais ici, il est très important de prendre en compte la nécessité d'un développement et d'une amélioration constants afin de pouvoir rester à flot face à une concurrence sérieuse.

Les bases que tout architecte d'intérieur doit absolument connaître sont :

Après avoir étudié la partie théorique et appris à travailler avec les programmes informatiques nécessaires, il sera possible de passer à la pratique. Et en général, selon les experts, plus un designer a de pratique, meilleur il devient professionnel. De plus, ce qui compte, ce ne sont pas les pensées et les idées que le spécialiste a dans la tête, mais ce qui se passe à la fin.

Une autre façon de devenir architecte d'intérieur

En plus d'étudier dans une université et de suivre des cours, vous pouvez aller dans l'autre sens en devenant apprenti chez un designer en exercice. C'est un bon moyen d'obtenir des connaissances concentrées du designer actuel et de contourner toutes les choses qui sont très indirectement liées à l'activité de conception. Mais vous devez comprendre qu'il s'agit d'une option plus complexe, dans laquelle vous devez vous plonger immédiatement dans l'essence du travail et ne pas vous permettre de vous détendre. De plus, trouver un spécialiste qui peut se permettre de former un débutant et lui consacrer du temps ne sera pas si facile.

En conséquence, nous pouvons dire que vous pouvez devenir designer non seulement après de longues années d'études 5-6 à l'université. Vous pouvez maintenant devenir un spécialiste du design sans formation scolaire si votre conservateur et mentor est un spécialiste actuel qui réussit. Dans cette profession, la théorie n'est pas aussi importante que les compétences pratiques, et la capacité de montrer les résultats souhaités est plus importante que de concevoir une belle image dans votre tête. Si le thème du design vous cause des émotions agréables, un vif intérêt et beaucoup d'idées, mais que vous ne vous êtes pas encore réalisé dans ce domaine, évaluez vos forces et vos ressources, puis suivez avec audace votre vocation !

En contact avec

L'un des métiers les plus importants du monde numérique est celui de graphiste.

Le design graphique nous entoure partout, à la fois dans l'espace Internet et dans la vie réelle. Cela comprend la création de bannières, de dépliants, de présentations, la mise en page de magazines et d'autres supports graphiques pour la publicité et les affaires.

Un exemple du travail d'un graphiste : une bannière publicitaire pour le service Wikium

Les grandes orientations du design graphique :

Style de formulaire
Cartes de visite
Logos et marques
Présentations
Affiches et affiches
Magazines et livres
Illustrations et publicité imprimée
Publicité extérieure et transport
Bannières publicitaires
Infographies et graphiques
Calendriers
Dépliants et livrets
Emballages et étiquettes

Réfléchissez à ce qui vous intéresse le plus : créer une identité visuelle pour une entreprise ou des étiquettes et des emballages, des infographies ou des interfaces.

Choisissez plusieurs domaines connexes : par exemple, vous pouvez vous consacrer à travailler avec une entreprise - développer une identité d'entreprise, des logos, des cartes de visite et des présentations. Ou étudiez les caractéristiques de l'impression et de la mise en page et prenez soin des dépliants, brochures, calendriers, affiches et autres produits imprimés.

Pour comprendre exactement ce que vous aimez, vous devez vous essayer dans chaque direction.

Quelles sont les compétences nécessaires

La première chose dont vous avez besoin est une bonne maîtrise des programmes graphiques. A la première étape, vous aurez besoin de :

Adobe Photoshop,
Adobe Illustrator,
Tirage Corel

ou leurs équivalents gratuits, par exemple :

crita,
peinture.net,
GIMPShop,
paysage d'encre,
la gravité,
vecteur,
Éditeur Vecteezy.

Mais si vous souhaitez évoluer dans le métier, il vous faudra connaître des programmes plus sérieux :

Pour la mise en page : InDesign, Quark Xpress, Éditeur Ventura, TeX, FrameMaker.
Pour l'animation d'objets et de personnages : effets secondaires.
Pour la modélisation 3D : 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinéma 4D.

Le point suivant est la connaissance du côté visuel du design. Les plus importants sont la théorie de la composition, la coloristique (la science des couleurs et leur compatibilité) et la typographie (la science des polices). Dans leur étude, la littérature spécialisée et les cours en ligne vous aideront.

Livres de graphiste :

Maintenant vous le voyez. Et d'autres essais sur le design. Michel Beyrouth.
Tempête de riz et 21 autres façons de sortir des sentiers battus. Michel Mikalko.

La troisième chose dont un graphiste a besoin est une amélioration continue. Tenez-vous au courant des tendances et des tendances au quotidien et consultez régulièrement le travail d'autres designers sur Behance. Élargissez vos horizons et développez votre goût artistique, tournez-vous vers les classiques des beaux-arts et du design, inspirez-vous des œuvres de maîtres reconnus. Cela vous aidera à ne pas rester immobile et à ne pas rester coincé dans vos propres schémas.

Comment obtenir un portefeuille

Il sera difficile de trouver un emploi sans portfolio, alors pendant le processus de formation, créez plusieurs œuvres que vous pourrez montrer à un client potentiel. Le moyen le plus simple est d'en ouvrir et d'y voir les commandes. Vous verrez ce dont les clients ont besoin, quels sont leurs besoins et leurs budgets. Le dernier point vous aidera à décider des directions les plus rentables.

Une autre façon est de créer ce que vous voulez, d'incarner votre propre idée. Par exemple, créez une bannière publicitaire pour votre marque de vêtements préférée, une carte de visite avec une idée intéressante ou votre propre logo. Plus important encore, rappelez-vous que le travail doit avoir l'air professionnel et suivre les tendances en matière de design.

Où étudier

Vous pouvez apprendre un métier par vous-même à l'aide de livres et de didacticiels vidéo ou suivre un cours en ligne avec un enseignant qui non seulement vous fournira des connaissances théoriques structurées, mais vous expliquera également l'état de l'industrie, les caractéristiques du travail avec les clients, les pièges, et les erreurs typiques des débutants.

Marina Ignatieva

Temps de lecture : 11 minutes

UNE UNE

Il n'y a pas si longtemps, une telle profession d'architecte d'intérieur est apparue sur le marché du travail, et sa popularité aujourd'hui ne laisse aucun doute et ne fait que prendre de l'ampleur chaque année. Si auparavant tout le monde s'occupait seul de la conception de sa maison, à notre époque, il ne se passe pratiquement pas des services d'un designer.

Avantages et inconvénients d'être architecte d'intérieur

La spécialité "décorateur d'intérieur" est très demandée aujourd'hui (vous ne vous retrouverez certainement pas sans un morceau de pain avec du beurre et de la saucisse) - de nombreux établissements d'enseignement proposent une formation dans ce métier.

Certes, il serait juste de dire que la forte demande reste exclusivement pour les designers professionnels.

Quels sont les avantages et les inconvénients d'un tel travail ?

Avantages:

Travail créatif. On ne peut pas dire que la liberté d'action est absolue ici, mais la composante créative n'est définitivement «pas supprimée».
Large éventail de compétences acquises.
Un bon (et parfois juste excellent) gain.
Communication constante avec de nouvelles personnes, connaissances utiles, élargissement de ses horizons et "pondération" du bagage de connaissances.
Dans une situation où il y a une "accalmie" (manque de clients), vous pouvez toujours obtenir un emploi dans n'importe quelle entreprise où vos connaissances très larges seront utiles.
Horaire libre.
Pas besoin de publicité : si vous êtes un professionnel (et même talentueux), alors le bouche à oreille vous assurera rapidement la popularité.
prestige de la profession.
Joie des projets réussis.
Indépendance vis-à-vis de "l'oncle patron".
Remplissage progressif de votre portefeuille personnel.
Vous pouvez travailler à la retraite (personne ne se soucie de votre âge, l'essentiel est le travail).

Défauts:

L'absence d'une telle opportunité que la croissance verticale. L'expansion est possible (par exemple, ouvrir votre propre studio de design), mais il n'y a tout simplement pas de place pour évoluer au-dessus d'un designer professionnel.
Un stage/un stage est requis.
Vous ne pouvez pas vous passer d'un cercle bien établi de partenaires fiables (des charpentiers, fabricants de meubles et électriciens aux partenaires en rideaux, réparations, etc.).
Les entrepreneurs vous laissent parfois tomber.
Le travail ne sera pas toujours permanent.
Vos points de vue sur la beauté et l'aspect pratique ne coïncideront pas toujours avec les points de vue des clients. Et le client a toujours raison.
Indispensabilité. Vous ne pouvez pas prendre de congé de maladie. Si vous avez commencé un projet, c'est vous qui devez le mener à sa conclusion logique, que vous ayez le nez qui coule, la température ou des problèmes personnels. "Sortez-le et mettez-le dedans" !
Un bon départ après l'entraînement est une rareté rare. Vous aurez besoin de temps pour développer une clientèle, créer votre propre nom, promotion. Et surtout - ne ternissez pas votre réputation au départ.
Vous devrez apprendre des programmes spéciaux sur l'ordinateur. Vous ne pouvez plus vous en passer aujourd'hui.
Vous devez également avoir des compétences artistiques.

Responsabilités professionnelles d'un architecte d'intérieur - comment ça marche?

Les bases d'un architecte d'intérieur - quels talents et connaissances doit-il avoir ?

Goût et créativité, propre look créatif.
Patience et rigueur.
Capacité d'écoute et d'écoute du client.
La possibilité de présenter votre projet dans son ensemble à un stade précoce.
Compétences informatiques à un niveau suffisant (c'est-à-dire un utilisateur confiant).
Connaissance et compréhension des bases de l'ergonomie de l'espace, de l'architecture, de la peinture, du design, des combinaisons de couleurs, de la construction, de l'installation et des communications, de la séquence des processus technologiques, des propriétés / qualités de tous les matériaux de construction / finition modernes.
Connaissance des principaux styles d'intérieur, ainsi que des principes de mise en œuvre de ces styles à l'intérieur, en tenant compte de toutes les nuances.

Carrière

En règle générale, les premiers pas d'un jeune spécialiste sont le travail dans des projets collectifs ou des studios de design. Il faudra un certain temps pour la pratique et le stage, dont la part du lion sera consacrée à l'étude des programmes et des mises en page. La première étape d'une carrière est votre propre studio de design ou un « poste » solide dans l'entreprise.

Échelonnement conditionnel de l'échelle de carrière :

Un spécialiste sans expérience de travail, mais avec une formation et la disponibilité de toutes les connaissances nécessaires.
Un spécialiste déjà avec une expérience professionnelle (dès 1 an) avec son portfolio, bien "flottant" dans toutes les tendances modernes.
Un spécialiste qui combine les fonctions de contremaître et de concepteur, avec un haut niveau de connaissances, une expérience professionnelle d'au moins 3 ans, une expérience dans de grands locaux/bâtiments, orienté librement dans des entreprises de construction/fabrication de matériaux.
Un spécialiste de haut niveau avec plus de 5 ans d'expérience, avec une solide expérience de projets techniquement complexes, avec une connaissance des langues étrangères.

Que fait un architecte d'intérieur ?

Création de projets d'intérieur (des appartements et des bureaux aux centres de divertissement, etc.).
Analyse des souhaits du client.
Développement ultérieur de dessins, croquis, schémas pour discussion avec le client.
Mesure des locaux et développement de la conception future.
Création d'un layout et modélisation 3D.
Le choix des matériaux, la palette de couleurs globale (conformément aux souhaits du client), le mobilier, les éléments d'intérieur, etc.
Élaboration du budget et calcul précis du coût de l'intérieur.
Préparation des plans de travail et des horaires pour les travailleurs.
Contrôle du travail des ouvriers avec correction des plans préalablement établis, si nécessaire.

Comment travaille un dessinateur ?

Rencontre avec le client à l'établissement (en règle générale). Étude des plans d'étage, dessins et souhaits.
Préparation d'un ensemble de documents et de missions techniques.
Photographier l'objet et effectuer toutes les mesures.
Compilation des spécifications techniques / tâches, en tenant compte des souhaits du client en termes de style, d'aménagement, de fonctionnalité et d'ameublement / équipement.
Développement d'un projet de conception.
Coordination du projet et (après approbation) développement d'un ensemble de ses dessins avec toutes les données techniques dans la documentation.
Mise en œuvre de tous les travaux nécessaires (le concepteur ne fait que contrôler, consulter, sélectionner les matériaux, l'éclairage, etc.).

Comment rechercher des commandes ?

Parmi les types de publicité les plus efficaces et les plus abordables figurent :

Éditions spéciales imprimées. Vous devrez commander de la publicité ici pendant longtemps et vous ne pourrez pas économiser de l'argent. L'option idéale est les magazines sur papier glacé pour les clients fortunés, bien que les journaux gratuits puissent «tirer» en votre faveur.
Radio de bouche à oreille. Cette option, comme mentionné ci-dessus, commence à fonctionner à mesure que vous gagnez de l'expérience (positif).
Réseau mondial. Pour commencer - un site Web personnel, un portefeuille mis à jour. Suivant - la promotion de votre site. N'oubliez pas les groupes sur les réseaux sociaux.
Affichage d'annonces (distribution de flyers, etc.). Manière obsolète. Bon pour la publicité d'un café d'ouverture ou d'un spectacle à venir. Le concepteur devrait réfléchir à une méthode de publicité plus solide.

Vous pouvez également utiliser les options suivantes :

Donnez un "cri" à vos amis et à votre famille - laissez tout le monde vous recommander.
Appelez ces "commerçants privés" et les petites entreprises qui effectuent des travaux de finition. En règle générale, ils n'ont pas de concepteurs et, pour un pourcentage distinct du projet de conception, vous serez recommandé aux clients.
Appelez les grands magasins et les organisations, annoncez des services. Peut-être qu'en ce moment même, quelqu'un a un besoin urgent d'un projet de conception pour son nouveau département ou bureau.

salaire d'architecte d'intérieur

Bien sûr, cela dépend de nombreux facteurs. Il n'y a pas de salaire ici (sauf si vous travaillez dans une entreprise en tant que simple employé). Quant au montant des revenus, cela dépend de la région. En moyenne, le coût de conception pour 1 m²/m est de 40 à 50 $.

Natation indépendante ou travail en entreprise - qu'est-ce qui est le mieux ?

Travailler pour une entreprise implique de gagner 20 à 30% de la commande. Le reste va dans la "poche" de l'entreprise. Avantages : pas besoin de chercher des commandes, il y a un social/package, un emploi officiel, il y a toujours du travail, vous n'avez pas besoin de publicité
Lorsque vous travaillez pour vous-même, les gains seront de 100 %. Mais vous devrez rechercher vous-même les commandes, vous ne pouvez pas vous passer de publicité et personne ne vous fournira de social / package.

Autoformation et cours pour la profession de designer d'intérieur

Choisir l'un des métiers les plus prestigieux au monde ne suffit pas. Vous devez également devenir un expert.

Où étudiez-vous pour devenir architecte d'intérieur?

Premier - tests d'orientation professionnelle.
L'école d'art n'interférera pas.
Création d'un portfolio de dessins, travaux graphiques.
Ensuite - l'université et la prestation de matières spécialisées.
Développement parallèle du sujet dans les cours, sur Internet, etc.

Où aller étudier ?

State Art and Industrial University nommé d'après. S.G. Stroganova (Moscou). Etude - 6 ans. Vous devrez soumettre au moins 10 dessins + un concours très difficile.
Université d'État de la culture et des arts (Moscou), Faculté de design. Pass - un examen dans la spécialité, l'histoire de la Russie, la langue russe.
Université d'État de service (Moscou).
Ecole Supérieure de Stylistique.
Institut National de Design Moderne.
Institut d'art et d'industrie de Moscou (MHPI).
Université d'administration publique de Moscou (MUGU)
Université internationale indépendante de l'environnement et de la politique (MNEPU).
Université d'État des mines de Moscou (MGGU).
Université de l'Académie russe de l'éducation (URAO).
Université d'État de technologie et de gestion de Moscou (MSUTU).
Branche moscovite de l'Académie internationale russe du tourisme (MF RMAT).
École supérieure britannique de design (BHSAD).
Collège des Arts et Métiers nommé d'après Carl Fabergé n ° 36.

Avantages d'étudier dans une université:

Formation plus poussée. Pas 1-2 ans de cours, mais 5-6 ans d'études.
Emploi et possibilité de pratique / stage.
Économies financières.

Est-il possible de repartir de zéro et sans formation à l'université ?

Disponible. Si vous êtes un vrai diamant parmi les designers, une ligne de clients se prépare déjà pour vous et vous êtes prêt à travailler sans relâche. L'auto-éducation est une chose sérieuse.

Vous devrez maîtriser :

Fondamentaux de l'architecture et du design.
Technologie du bâtiment.
Tous les programmes informatiques nécessaires.
Conception légère.
Théorie de la culture/art.
Comptabilité.
Conception de meubles, etc.

Sites utiles pour les architectes d'intérieur

Les meilleurs forums de créateurs (échange d'idées, communication, consultations):

Programmes nécessaires au travail d'un architecte d'intérieur

Le projet de chaque designer est un travail créatif unique qui n'a pas été fait sur papier depuis longtemps - il a été remplacé par des ordinateurs. Maintenant, pour aider le dessinateur, non pas l'encre, les crayons et les rapidographes, mais les éditeurs graphiques. Avec eux, le processus va beaucoup plus vite et il est plus facile de faire des modifications. Alors, que doit apprendre un designer ? Programmes les plus populaires :

Studio 3D Max

Programme universel pour la modélisation tridimensionnelle d'objets.

ArcCon

Un programme simple et pratique pour la conception et la conception.

Plan d'étage 3D

Avantages : calcul automatique de la surface et détermination des dimensions de la pièce conçue, large choix de matériaux et de textures, possibilité de maintenir une nomenclature avec export Excel, calcul du coût du projet.

3D Visicon Pro

"Réponse" nationale à l'ArCon allemand.

Douce maison 3D

Un programme gratuit simple avec plus que de simples fonctionnalités.

Planificateur de maison IKEA

Option pour l'aménagement intérieur. Éléments intérieurs disponibles - dans les modèles de l'entreprise. Calcul. Et même commander des meubles.

Studio de conception 3D 2010

Ce programme est conçu pour créer des projets simples.

Concepteur de maison Ashampoo

Option pour la modélisation et la visualisation 3D de l'intérieur.

Intérieur DS 3D

Une option en cas de "comment faire une permutation". Ainsi que DS 3D Furniture Designer ou DS 3D Kitchen Designer.

Essayez sur le sol

Programme de création d'intérieur: après avoir téléchargé une photo d'une maison, vous pouvez «essayer» des revêtements de sol pour celle-ci.

Studio de style de couleur

Programme d'expériences avec la couleur.

Google sketchup

Design d'intérieur. Cours vidéo.

Aussi utile : Autodesk 3ds Max et Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD et ArchiCAD.

Salut les amis, je suis à nouveau en contact, Elyutina Maria. Dans le dernier article, vous avez appris ce qu'il fait.

Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de devenir graphiste sans formation spéciale ni expérience de travail, quelles plates-formes de formation y contribueront, et je donnerai également quelques conseils aux designers novices.

la possibilité de gains à distance (freelance) ;
développement continu;
la possibilité de le maîtriser à partir de zéro ;
demande.

Comment démarrer une carrière de graphiste ?

Au stade initial, il est important de comprendre dans quel domaine de la conception graphique vous souhaitez vous développer et gagner de l'argent. Comme vous l'avez compris dans le dernier article, ils sont nombreux et chacun mérite une attention particulière.

Après avoir fait votre choix, vous serez en mesure de comprendre lequel des outils possibles dont vous avez besoin et lequel vous devez mettre à niveau. Par exemple, pour concevoir un environnement web, il suffit de connaître Adobe Photoshop, de créer des logos ou des icônes - Adobe Illustrator. Si vous n'allez pas être limité au développement de la conception pour l'espace Internet, vous aurez besoin du programme Adobe InDesign pour la mise en page d'impression.

Il existe une opinion selon laquelle un concepteur de sites Web doit connaître un langage de programmation (HTML/CSS). Personnellement, je suis convaincu qu'il n'est pas nécessaire de connaître les programmes de mise en page de sites Web. Pour cela, il existe des personnes spécialement formées qui comprennent les codes. Si j'ai besoin d'un conseil sur un composant technique, je me tourne vers cette personne. Dans mon équipe, ce rôle est joué par une fille. Et pourtant, la connaissance de la base, de ce qui est réalisable et de ce qui ne l'est pas, n'interfère pas.

Avez-vous besoin d'une éducation spéciale ou non?

J'espère que vous comprenez que vous ne pouvez pas vous passer d'apprendre les bases du design. Maintenant, je ne parle pas de l'enseignement supérieur, mais de l'éducation spéciale. De nos jours, il existe de nombreux cours spéciaux de conception hors ligne et en ligne.

Premièrement, dans les cours, vous vous familiariserez avec les bases de la conception graphique, ses fonctionnalités, apprendrez à penser comme un designer, étudierez en profondeur les programmes professionnels.

Deuxièmement, vous commencerez à communiquer dans un cercle de personnes partageant les mêmes idées, partagerez vos connaissances et votre expérience, recevrez des commentaires et des recommandations constructifs.

Troisièmement, vous aurez de vraies commandes, car souvent les mentors de tels cours recommandent leurs meilleurs étudiants aux clients.

C'était la même chose avec moi. J'ai suivi un cours de conception de sites Web, puis j'ai reçu des commandes de mon mentor. Sur ma liste de cours de confiance est École de conception Web. Sa commodité et son avantage sont qu'il se déroule en ligne et qu'il est adapté à la pige. Cela signifie que vous apprendrez non seulement les bases du design, mais que vous pourrez également rechercher des commandes sur des échanges indépendants bien connus. Il y a toute une leçon consacrée à cela à l'école.

Maintenant, je veux donner quelques conseils qui vous aideront à éviter les erreurs bien connues commises au stade initial.

1. Lire la littérature spécialisée.Étudier des livres de graphisme par vous-même élargira considérablement vos horizons.

2. Commencez à dessiner. Rappelez-vous, j'ai écrit qu'un dessinateur doit savoir dessiner, et que je ne peux pas le faire. C'est le deuxième mois que j'apprends à dessiner. Croyez-moi, cela a grandement facilité ma compréhension du design graphique. Eh bien, j'ai ajouté le prix, qui est important.

Si vous ne savez pas dessiner, il n'y a rien de mal à cela. L'essentiel est de commencer à le faire et vous remarquerez des changements.

3. Étudiez le travail des professionnels. Sur mon chemin, je rencontre souvent des personnes talentueuses qui créent des sites Web, des illustrations, des logos, etc. incroyablement beaux et en même temps fonctionnels. Ce sont eux que je bookmark, m'abonner à leurs pages en behance.net.

Pour ceux qui ne le savent pas, Behance est une plateforme de présentation du travail d'illustrateurs, de designers et de photographes. Vous n'êtes pas encore là ? Inscrivez-vous plus rapidement et remplissez-le avec votre travail, ainsi que laissez-vous inspirer par les autres.

Dans ma "tirelire" il y a des photos de colis, d'étiquettes, d'affiches. Moi, comme Plyushkin, je collectionne tout et je le stocke soigneusement. Cela m'aide à développer ma créativité et à voir le monde plus largement.

4. Étudiez les polices. Faites-vous attention aux polices ? Je suis Oui. De plus, il est très important pour un concepteur de mise en page qu'une mise en page avec un texte «correct» se mette au travail avec lui. Cela signifie que l'interligne, les espaces, la taille, etc. sont pris en compte.

Avec le recul, je me souviens de mes mises en page avec un sourire. Il y a un an, mon principal critique, mon mari, n'approuvait pas mes « pulsions ». Maintenant, tout est différent, j'ai appris à utiliser les polices de caractères, et chacun de mes travaux est apprécié positivement. C'est bien!

5. Enregistrez votre travail. Toute personne, et nous en particulier, doit connaître ses points de croissance. Par conséquent, je conserve toutes mes sources dans un dossier spécial. Je vous conseille de vous en procurer un. Peut-être y retournerez-vous et apporterez-vous une partie du travail à la perfection.

6. Développez votre propre style unique. Avez-vous déjà vu une œuvre et voulu l'améliorer en y ajoutant votre propre vision ? Cela m'arrive souvent. Je prends l'idée de quelqu'un et je la peaufine. C'est drôle et intéressant à la fois. Essayez-le, cela vous aidera à développer votre style.

7. Créez votre portefeuille. Amis, il est important pour nous de nous présenter de manière à ce que vous souhaitiez nous contacter avec une commande. Par conséquent, le portefeuille est notre visage. Dans le prochain article, je vais vous montrer comment le créer et donner des recommandations sur la façon de le concevoir.

Conclusion

Après avoir parcouru un certain chemin, je me suis rendu compte d'une chose : vous ne serez pas gentil avec tout le monde. Il n'y a pas de style de conception unique. Par conséquent, notre travail est basé sur les besoins d'un public spécifique pour lequel nous créons un produit.

Mais cela ne signifie pas que vous devez oublier votre unicité. Inspirez vos idées dans un modèle existant, repoussez les limites de vos capacités. Cherchez des clients avec qui vous vous sentez à l'aise.

Quand j'ai commencé, je n'avais aucune expérience, aucun portfolio, mais grâce à cours de travail à distance, j'ai su chercher les employeurs dont j'avais besoin, pour maintenir mon social. réseaux et connaissait les bases de la négociation avec les clients. J'ai été aidé par une "formation" sur. J'ai déjà parlé d'elle.

N'oubliez pas que vous seul savez avec quel type de client vous aimez travailler. Internet est une plate-forme où chacun trouvera son employeur. Mes conseils et votre persévérance vous aideront à devenir en demande et à augmenter la valeur de votre heure. Ne vous arrêtez pas là, allez au but visé, améliorez votre professionnalisme.

Si vous avez des questions ou besoin de conseils, écrivez dans les commentaires.

Jusqu'à l'âge de 20 ans, j'ai vécu dans un appartement qui était dans un état lamentable : Khrouchtchev exigu avec des réparations faites à l'époque de Khrouchtchev lui-même, un vieux câblage et aucune commodité. L'esthète en moi exigeait beauté et confort, mais que faire dans ce royaume de décadence ? Une fois, j'ai regardé une émission dans laquelle des concepteurs fabriquaient un véritable palais à partir d'un logement sans espoir. Le processus lui-même m'a semblé magique : wow, et vous avez déjà un bel appartement. Mais c'est beaucoup de travail et d'art.
Je me demandais comment les professionnels travaillent réellement. Par conséquent, j'ai parlé avec Yulia Shatalova, directrice artistique du studio de design d'intérieur Instilier. Elle m'a parlé des subtilités de son travail, des clients fous et de l'état des appartements russes aujourd'hui.

Yulia Shatalova, 33 ans, Moscou

Depuis mes années scolaires, il ne me suffisait pas d'étudier dans un seul établissement d'enseignement, je voulais quelque chose de plus, quelque chose en plus du programme standard. Par conséquent, je suis diplômé de deux écoles à la fois: l'enseignement général et l'art.

La même histoire s'est produite avec le choix d'une université : je m'intéressais à la psychologie, mais cela seul ne semblait pas suffisant. Parallèlement, j'entre à l'école Stroganov en tant que designer.

Je ne m'attendais pas à ce que l'éducation artistique devienne la principale pour moi, car je me préparais à travailler comme psychologue praticien. Mais la vie met des accents à sa façon. Ainsi, après l'obtention de mon diplôme, avec deux diplômes entre les mains, il s'est avéré plus facile de trouver un emploi dans le second - le design, et j'ai obtenu un emploi dans une petite entreprise de publicité en tant que concepteur de produits imprimés.

Par où ai-je commencé :

La conception d'impression est rapidement devenue ennuyeuse et je me suis intéressée aux solutions spatiales. Pendant mon temps libre, j'ai commencé à étudier le design d'intérieur. Cela a été suivi d'un emploi en tant que designer dans une entreprise de meubles autrichienne, où, sous la direction stricte d'un architecte d'intérieur expérimenté, j'ai perfectionné mes compétences dans le développement de solutions d'aménagement d'espace, de décoration et d'éclairage à l'intérieur. Ces compétences ont été développées de manière cohérente dans deux entreprises de conception et de construction, où une compréhension des technologies de construction, des normes et des règles de construction a été ajoutée.

À un certain moment, je me suis senti à l'étroit dans le cadre de ces décisions de conception typiques qui m'étaient demandées par les employeurs. Je voulais plus de liberté, une mise en œuvre plus complète des connaissances acquises à cette époque et des idées créatives accumulées, élargissant l'éventail des tâches de conception à résoudre.

Il est devenu clair qu'il était temps de passer progressivement à la pratique indépendante. Par un heureux hasard, mon mari venait tout juste de terminer le programme MBA, et il souhaitait lui aussi mettre en pratique ses connaissances dans le domaine du marketing, du développement des affaires et de la gestion.

Il a commencé à diriger mon travail indépendant. Après un certain temps, le nombre de commandes a commencé à augmenter et nous avons commencé à attirer des spécialistes tiers pour les exécuter. Notre travail en commun avec mon mari a remplacé tous les autres domaines d'activité : nous nous sommes concentrés tous les deux sur le travail de l'atelier, laissant le travail à la location.

Aujourd'hui, nous faisons tous les deux exactement ce que nous aimons : moi, mon mari - les affaires. Et quand le travail commun devient une chose préférée, alors il cesse d'être perçu comme un travail, il fait partie de votre vie : personnelle, familiale - peu importe.

Aimer son travail :

Le studio de design est une entreprise familiale, c'est donc la partie la plus importante et la plus agréable de ma vie, à l'exception du temps que nous passons avec notre fille. Ensemble nous faisons des affaires, ensemble nous trouvons des solutions à des problèmes complexes, ensemble nous réussissons, ensemble nous nous en réjouissons.

Le design d'intérieur vous donne la possibilité non seulement de fantasmer, mais de réaliser vos fantasmes dans la pratique. En fermant les yeux, vous vous promenez mentalement dans la maison, dont vous devez développer le nouvel intérieur, y disposer mentalement des meubles, peindre les murs, allumer la lumière. Vous vous asseyez sur le canapé les yeux fermés, regardez autour de vous, déplacez encore et encore le décor, déplacez les meubles. Puis, sentant que vous aimez être dans cet espace imaginaire, vous ouvrez les yeux et commencez à le transférer sur papier. D'abord, des croquis au crayon sur une feuille, puis un dessin sur un ordinateur, et ainsi de suite, jusqu'à ce moment merveilleux où, entré dans une maison finie avec un photographe, vous vous souvenez de cette première promenade dans votre imagination. La sensation est indescriptible !

Surtout dans mon travail, j'aime et j'apprécie les éléments créatifs et constructifs. Le résultat est un produit de l'imagination que vous pouvez toucher avec vos mains. Vous voyez comment vous changez le monde autour de vous, en le rendant meilleur. La joie du créateur est ce qui me rend fou de mon travail.

Sur les difficultés et les clients difficiles :

Les difficultés auxquelles un architecte d'intérieur est confronté dans le cadre de son travail sont d'une autre nature. Parfois, il s'agit d'un défi professionnel, et il est agréable de résoudre de tels problèmes, d'autres n'ont rien à voir avec les qualifications d'un spécialiste, ils ne peuvent donc pas être un «test» d'aptitude professionnelle. Il ne reste donc plus qu'à se réconcilier avec eux, à ne pas les laisser se maîtriser et à les traiter sereinement, comme s'ils étaient inévitables, mais surmontables.

J'étais confronté à la nécessité de concevoir de grands espaces : nous avions un projet de complexe sportif d'une surface totale d'environ 3 000 m². Nous avons été confrontés à des problèmes qui nécessitaient des solutions techniques complexes, nous avons dû travailler de concert avec de nombreux spécialistes concernés : des ingénieurs concepteurs aux concepteurs de réseaux électriques.

C'est comme un grand orchestre dans lequel chacun joue selon ses propres notes, et vous êtes le chef d'orchestre, dont la tâche est d'harmoniser les parties de chaque instrument et de les faire sonner ensemble dans le cadre de l'exécution d'une œuvre commune. C'est un sérieux défi professionnel, et le surmonter laisse un sentiment de profonde satisfaction.

Un autre exemple est le travail avec les intérieurs de bâtiments "revente" dans des bâtiments anciens. La documentation du projet, selon laquelle la réparation précédente a été effectuée, ne peut jamais être trouvée dans de telles maisons, et il est impossible de prédire quelles surprises l'ouverture des sols et des murs se prépare, et les planchers en bois, couplés à d'autres nœuds, imposent beaucoup des restrictions sur les solutions de conception possibles. C'est aussi un puzzle intéressant pour un professionnel.

Des interférences importantes dans le travail peuvent être créées sans le savoir par les clients eux-mêmes. Il arrive que le client ait une idée établie de l'ordre de travail "correct", et nous sommes tenus de travailler sur le projet en suivant exactement ces tampons. Ou, après avoir plongé dans le processus fascinant du design d'intérieur, les clients montrent parfois une participation si vive que vous commencez déjà à vous perdre, qui de nous est designer et qui est propriétaire. Une question naturelle se pose : pourquoi a-t-il fallu se tourner vers un spécialiste ?

Le diktat du client, qui dépasse le cadre d'un cahier des charges compétent, n'est plus un défi, mais un obstacle dans le travail, qui éloigne le résultat de l'idéal. En réalisant un tel projet, vous vous rendez compte avec tristesse qu'il ne vous appartient plus, c'est à quelqu'un d'autre, et que vous n'auriez jamais fait une telle chose, alors vous voulez juste dire au client : « S'il vous plaît, ne le dites à personne qui a développé cette conception.

Je pense que la base de telles actions des gens est avant tout le manque de confiance dans le bon choix d'un designer et en eux-mêmes, car être client est aussi une sorte de compétence, et cela s'acquiert avec l'expérience. Je l'ai toujours dit, et je ne me lasserai pas de le répéter : soyez attentif au choix d'un créateur, autorisez-vous des doutes, des soupçons à ce stade, mais, après avoir choisi un candidat, faites-lui confiance.

S. Jobs s'est exprimé de manière très colorée sur ce sujet :

Cela n'a aucun sens d'embaucher des gens intelligents et de leur dire ensuite quoi faire. Nous embauchons des gens intelligents pour nous dire quoi faire.

Au cours de notre travail, nous avons vu des personnes très différentes, et tout comme les enseignants se souviennent de tous leurs élèves toute leur vie, nous nous souvenons également de tous nos clients. Beaucoup d'entre eux valent la peine de raconter toute une histoire à leur sujet séparément. Ayant déjà accumulé un "matériel statistique" assez volumineux, consciemment ou non, nous commençons à "classer" les clients. Certains « types » sont nés, et certains modèles statistiques apparaissent.

On peut dire beaucoup de choses sur le client dès le premier rendez-vous : comment et quels souhaits il exprime, comment il rédige le cahier des charges.

Nous avons même une liste de "mots vides", ayant entendu lesquels du client avant la signature du contrat, nous nous abstenons de mettre en œuvre le projet. Il est clair que la fiabilité des conclusions basées sur cette technique appartient à la catégorie des enseignes folkloriques, mais il faut comprendre que la décoration intérieure est un processus sérieux qui se déroule en étroite collaboration entre le client et l'entrepreneur. S'il n'y a pas de compréhension mutuelle entre eux, alors il vaudrait mieux abandonner le projet alors qu'il est encore "sur le rivage", car beaucoup de travail, de temps et même de nerfs sont en jeu. Il faut donc recourir à toutes sortes de "superstitions".

A propos des réalités des appartements russes:

On pense que les beaux logements sont une rareté pour la Russie, mais personne ne dit avec quoi nous comparons. Le mot "rareté" implique la présence d'un échantillon de référence à des fins de comparaison. Je ne peux pas parler de la beauté des intérieurs moyens d'Europe, d'Amérique, d'Afrique, d'Asie. Je sais seulement que vous pouvez y trouver des échantillons à la fois de grand style et de mauvais goût absolu. Je ne sais pas non plus quelle devrait être la part du design d'intérieur professionnel en Russie afin de les faire passer de la catégorie "rareté" à la catégorie "norme".

En même temps, nous, en tant que spécialistes dans le domaine de la création d'espaces confortables et élégants, aimerions bien sûr en voir plus. En regardant des photos d'intérieurs non pas sur des portails architecturaux spécialisés, mais, par exemple, sur des sites de vente et de location de biens immobiliers, vous voyez une image claire des conditions dans lesquelles vivent réellement la grande majorité des propriétaires d'appartements et de maisons. On peut parler longuement des raisons de cela, les chercher dans la négligence soviétique de l'esthétique au profit du caractère de masse ou la pénurie générale soviétique, dans la pauvreté au début des années 90 ou l'enrichissement soudain et fulgurant de certains segments de la population qui l'a suivi, la perte de personnel qualifié, ou bien plus encore. Mais le fait demeure : les intérieurs de la grande majorité des appartements de ces sites nécessitent l'intervention de professionnels.

D'une part, nous ne pouvons qu'aimer cette image, car elle indique clairement que le marché potentiel des services de design d'intérieur est très vaste. D'un autre côté, une telle abondance d'intérieurs absolument terribles affecte également la perception générale du style en tant que tel par les gens. Les préférences stylistiques de ceux qui ont l'habitude de vivre dans de tels appartements et parmi de tels appartements peuvent être assez difficiles à corriger.

J'ai toujours une attitude très simple quand je vois un appartement dans un état lamentable. Pour un œil inexpérimenté, l'objet peut sembler complètement sans espoir, mais l'œil d'un spécialiste voit différemment. Pour moi, le vrai problème, ce sont les défauts des structures porteuses, mais les tuiles qui s'effritent ou les plafonds assombris ne sont pas importants ; si seulement l'ampleur des tâches fixées correspondait au budget alloué aux réparations.

Sur les réactions des gens à mon travail :

Les objets, les personnes et les attentes sont très différents, donc la réaction est différente. Je suis tombé sur des clients qui voulaient que je fasse exactement ce qu'ils avaient dessiné dans leur tête à l'avance. En conséquence, ces clients sont satisfaits de leur travail, pas de la conception. Ils ne remarquent même pas le travail d'un spécialiste : personne ne sera reconnaissant à une pelle d'avoir aidé à creuser un trou. Par conséquent, ces clients sont convaincus que tout ce qu'il y a de mieux dans l'intérieur qui en résulte est la mise en œuvre de leurs idées, et les lacunes sont attribuées aux erreurs du concepteur.

Ceux qui m'ont invité à concevoir et à concevoir pour eux un intérieur comme ils l'aiment, sont très satisfaits et reconnaissants, il arrive même qu'ils offrent des cadeaux. Une telle joie de charges clients depuis longtemps!

Imaginez que vous êtes entré dans l'université dans laquelle vous rêviez d'entrer. Avec beaucoup de difficulté, ils l'ont désappris, passant les examens les plus difficiles et un crible de projections chaque semestre. Vous avez écrit une thèse sur un sujet très intéressant et, comme vous le pensez, très pertinent, et maintenant la soutenance est passée. Vous êtes assis dans le public, devant vous se trouve une commission, le président de la commission appelle votre nom de famille et dit : « Excellent ! Je tiens à féliciter cet étudiant. Que ressentiriez-vous ? Ce sont exactement nos émotions lorsque notre client (lire - le président de la commission) est satisfait de notre travail.

La joie sincère des clients est exactement ce que nous recherchons dans notre travail, en nous souciant de chaque projet et en les traitant comme notre propre progéniture. Lorsque nous ne commandons pas de service de supervision architecturale, et que nous terminons nos travaux en remettant le projet à l'équipe de construction, nous voyons souvent plus tard comment il est déformé dans le processus de réparation ou d'ameublement des locaux. Dans de tels moments, je ressens à peu près la même chose que les mères qui envoient leurs enfants dans une mauvaise école et regardent ce que leur enfant devient là-bas.

Faisons-nous une bonne action ? J'en suis sûr ! Si j'en avais douté ne serait-ce qu'une seconde, j'aurais tout jeté depuis longtemps. J'essaie de ne pas trop m'approcher des clients, car il me semble que cela nuit au résultat, mais avec certains d'entre eux, la communication se poursuit après la fin des travaux.

Ce qu'un architecte d'intérieur devrait être capable de faire :

Il existe une opinion erronée selon laquelle un architecte d'intérieur ne devrait connaître que les tendances de la mode moderne, pouvoir combiner les couleurs et les textures, dessiner de belles images. Mais cette liste modeste n'est clairement pas suffisante. Il doit être accompagné d'une connaissance approfondie dans le domaine de la procédure de production de la reconstruction, des codes et technologies du bâtiment, des normes ergonomiques et des exigences en matière de documentation de projet.

Mais tout ce qui précède peut être attribué à la composante "technique" obligatoire, mais il en existe une autre, non moins importante. Le designer doit comprendre les préférences stylistiques du client et proposer l'intérieur qui lui plaira. Il est difficile pour quiconque de combiner ses souhaits: un regard sur l'intérieur de la «maison de rêve» est une image disparate planant dans les nuages de la fantaisie. Et il est loin d'être un fait que tous "se feront des amis", enfermés dans le cadre d'une pièce, et ici le talent de l'architecte d'intérieur est mis en avant.

Nous demandons toujours aux clients de nous montrer des exemples de ces intérieurs qu'ils considèrent beaux / élégants / confortables, et nous ne le faisons pas simplement pour copier les solutions à partir de ces images, non. En considérant une sélection de références, nous nous efforçons de comprendre ce qui attire notre client, dans quel intérieur particulier cela lui fera du bien, afin de lui proposer quelque chose qui lui convienne.

Eh bien, une fois la partie «créative» approuvée, il nous reste un travail purement technique: refléter cette idée dans les dessins et les plans de la documentation du projet, ce qui en soi est un travail minutieux qui nécessite des connaissances et des compétences appropriées.

Tout comme il est impossible de déterminer ce qui est le plus important dans le thé - l'eau ou l'infusion - de même, dans le domaine du design, il est impossible de séparer les composants créatifs et techniques. Ce n'est qu'ensemble qu'ils donnent un résultat pour lequel un spécialiste est apprécié par les clients.

Sur la commande la plus désespérée avec laquelle j'ai travaillé :

Un objet récent surgit dans ma mémoire : un minuscule deux pièces dans un immeuble ancien d'une superficie de près de 40 m².

Le client lui-même dans la revue a décrit l'état de l'appartement avant la réparation comme suit: "Un appartement microscopique de deux pièces, qui avait un" zeste "sous la forme d'un balcon vitré des deux côtés avec une batterie de chauffage, et en plus de cela dignité, il a une cuisine de cinq mètres, «comme à Khrouchtchev», une salle de bain combinée (plus petite qu'à Khrouchtchev), l'absence d'un hall d'entrée et un «bonus» - une poutre de plafond à travers la pièce, un complètement inhumain section de 30x50cm. (...) cette habitation, avec sa disposition et ses dimensions d'origine, n'implique en principe pas la présence des avantages de la civilisation, tels qu'un lave-vaisselle, une machine à laver et une cuvette de toilette qui n'est pas pressée à proximité d'un chauffe-eau chaud porte-serviettes près d'un petit lavabo. Difficile de mieux décrire cet appartement !

Et c'est ainsi qu'il nous a décrit les exigences qu'il nous a fixées : « Utilisation maximale de l'espace et des cavités cachées, systèmes de stockage intégrés, systèmes d'ingénierie modernes, éclairage compétent, assurer le zonage, l'insonorisation des sols et l'isolation thermique du « jardin d'hiver », planifier un dressing, des bibliothèques et des armoires pour la vaisselle, placer un lave-vaisselle et une machine à laver, et la cuisine devait accueillir tous les appareils et ustensiles nécessaires, et jouer également le rôle de salle à manger. Eh bien, comment est-ce?

La meilleure chose à propos de ce projet était que les clients se sont avérés être des personnes merveilleuses et sincères qui ont parlé ouvertement de leurs souhaits et de toutes les limites. Dans le travail sur l'intérieur de cet appartement, beaucoup de ce dont j'ai parlé plus tôt ont fusionné.

Les clients ont préparé une sélection complète de leurs intérieurs préférés. À bien des égards, ces images se disputaient entre elles, mais nous donnaient néanmoins une idée assez volumineuse de "ce qui est bon" pour elles.

Ils nous ont fait confiance. Dans l'une des chambres, ils souhaitaient initialement voir des peintures murales sur les murs sur le thème des paysages balinais, ce qui ne correspondait pas au style général de l'ensemble de l'appartement. Et ils n'ont pas résisté quand ces paysages ne trouvaient aucun reflet dans mes propositions.

La gestion de l'ensemble du projet, de la planification à la réalisation, a été confiée au concepteur, ce qui est la garantie la plus sûre du meilleur résultat.

Ma plus grande réussite en travaillant sur cet objet, je vois une solution de planification compétente, qui a ensuite été convenue de manière appropriée. C'est elle qui a permis de loger tous les désirs des clients dans une si petite boîte de 40 m², où une cuisine-salle à manger confortable, une salle de bain entièrement fonctionnelle, et même un dressing ont trouvé leur place. Eh bien, le meilleur résultat du travail est le plus grand plaisir du client. Oui, cet appartement n'est pas un chef-d'œuvre dans le sens où il est d'usage de donner des intérieurs, il n'y a pas de meubles coûteux ou d'accessoires design fabuleux. Mais la solution de planification développée pour cet appartement, tenant compte de telles exigences, n'est même plus une astuce, elle est plus proche de la magie. Je serai donc très longtemps fier d'un projet aussi "insupportable" que nous avons réussi à mettre en œuvre de la meilleure façon possible.