Artistes surréalistes. Le surréalisme dans l'art. Méthode goutte à goutte dans l'art
Même avant l'émergence de Dada, des traits du surréalisme apparaissaient dans les œuvres de Giorgio De Chirico et Marc Chagall.
Les prédécesseurs du surréalisme étaient les critiques d'art Jérôme Bosch et Francisco Goya avec leurs images étranges et bizarres. Il a également joué un grand rôle dans l’émergence de cette tendance (du français dada, qui ressemble à « cheval de bois »). Les représentants de ce mouvement artistique ont rejeté la systématicité et l'intégrité de la composition. Ils ont construit le leur en utilisant des objets aléatoires.
Il n’y a pas non plus d’ordre dans les compositions surréalistes. Tout y est aléatoire. L'émergence du surréalisme est associée à la théorie médicale qui existait au début du XXe siècle sur la présence de forces obscures dans le subconscient humain, cherchant à subjuguer la conscience. Les artistes surréalistes étaient très passionnés par cette théorie, qui se reflétait dans leurs peintures. Avec leur peinture, ils ont cherché à prouver au public qu'une force inconnue cachée au plus profond du cerveau participe à la création de leurs œuvres.
Figures de personnes et d'animaux, divers objets sont représentés sur les toiles des surréalistes comme quelque chose d'inhabituel, rappelant des visions étranges ou des rêves terribles. Des images souvent effrayantes peuvent apparaître dans le cerveau d’une personne sous hypnose ou en transe.
Les artistes surréalistes les plus célèbres
Les représentants du surréalisme étaient le Belge René Magritte, dont les toiles sont remplies d'images étranges ; l'Espagnol Joan Miro, qui a représenté des créatures étonnantes et des signes rappelant l'écriture ancienne ; le Français Yves Tanguy avec ses figures incompréhensibles et effrayantes qui ressemblent à des haricots. L'artiste suisse Paul Klee a également écrit pendant quelque temps dans l'esprit du surréalisme.
Bien entendu, l’un des représentants les plus éminents de cette tendance est Salvador Dali. Il est né en 1904 en Catalogne et étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid. La formation du style de son auteur a été fortement influencée par les écrits de Sigmund Freud et la peinture inhabituelle de Giorgio De Chirico.
En 1929, Dali vient à Paris, où il rencontre des artistes surréalistes. Ses peintures sont dominées par des images étranges, comme nées de l'imagination malade d'un patient dans une clinique psychiatrique. Malgré leur aspect fantastique, les personnages des toiles de Dali semblent vivants, presque tangibles. Il les représente de manière si optiquement authentique.
Les œuvres de l’artiste répètent constamment d’étranges symboles associés à sa vie personnelle, à ses sentiments et à ses expériences. Tout d'abord, ce sont des montres, des béquilles, des dents, des pianos et de la chair humaine en décomposition, d'énormes sauterelles et fourmis, des outils coupants, mous, comme faits de tissu.
En 1973, Salvador Dali fonde son musée dans sa ville natale de Figueres. Ici, il a passé les dernières années de sa vie. L'artiste est décédé en 1989.
En raison de divergences politiques, Salvador Dali, partisan du totalitarisme, rompt ses relations avec d'autres artistes surréalistes en 1939. Malgré la rupture, il se considérait comme le véritable et seul surréaliste au monde.
Sur positif pour la collection
Un trait distinctif du surréalisme est l'utilisation de combinaisons paradoxales de formes et d'illusions.
Il combine habilement rêve et réalité, réel et fictionnel. Les artistes surréalistes ont été inspirés par une idée : une révolution de leur propre conscience.
Et l’art, selon eux, était un outil pour cela.
Le mélange d'enseignements philosophiques est un trait caractéristique de la théorie du surréalisme. L'intuition (selon le philosophe Henri Bergson) est le seul moyen de connaître la vérité, et sur cette idée naît l'art, où la réalité qui nous entoure est perçue sous la forme d'une « vision individuelle ».
, et non comme un concept logique. Le processus créatif lui-même a un caractère mystique et irrationnel. La doctrine de la psychanalyse, à la mode à cette époque, de Sigmund Freud a eu une grande influence sur l'esthétique des surréalistes.
En 1917, le poète français Guillaume Apolner évoque pour la première fois le concept de « surréalisme ». Mais ce n’est qu’en 1924 que le surréalisme reçut une justification théorique dans le « Premier Manifeste », rédigé par André Breton.
Artistes surréalistes 
Salvador Dali, Alberto Giacometti, André Masson, Arshile Gorky, Balthus, Vangel Naumowski, Wifredo Lahm, Wolfgang Paalen, Giorgio de Chirico, Jacques Erol, Jean Arp, Joan Miró, Georges Papazow, Zdzislaw Beksinski, Yves Tanguy, Max Ernst, Man Ray ,Mauritz Cornelis Escher, Michael Sova, Octavio Ocampo, Paul Klee, Paul Delvaux, Raoul Ubach, Remedios Varo, René Magritte, Francis Picabia, Frida Kahlo, Hedda Stern, Jorge Castillo, Ernst Fuchs, Jacek Jerka.
Selon la théorie du surréalisme, la véritable essence humaine et l’univers qui l’entoure ne peuvent être reflétés « que par des sentiments intuitifs et inconscients ».
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Hallucinations, délires, rêves - ce sont des choses qui, selon les surréalistes, peuvent être combinées avec la réalité, obtenant ainsi une réalité absolue - la superréalité.
L’une des principales techniques de créativité des surréalistes est la « connexion du non connecté », le rapprochement d’images et d’images étrangères les unes aux autres. Dans le surréalisme, le symbolisme des images et les significations magiques des choses ont une grande signification.
Les jeunes progressistes et en quête de changements dans la société sont unis par le surréalisme. La réalité haineuse s’éloigne du désir d’avoir une totale liberté de créativité et de pensée.
Il semblait à beaucoup que le surréalisme comblerait le fossé entre la société et l'artiste, élevant ce dernier au-dessus de la réalité.
Dans les années 70 du XXe siècle, le surréalisme appartenait au passé, nous laissant en héritage ses principes qui sont toujours d’actualité. Le surréalisme de notre époque a profondément pénétré la scénographie et le design et se reflète dans de nombreux domaines artistiques d’avant-garde.
Le surréalisme moderne a considérablement changé. Il n'en reste que le côté extérieur - la fantasmagorie.
En bref, les règles de travail des surréalistes se résument à :
Détendez-vous et laissez aller vos pensées.
Faites confiance à votre subconscient et regardez de plus près les images qu’il vous envoie.
Maintenant, courez, prenez du papier et notez tout ce que vous voyez de cette façon.
Un trait distinctif du surréalisme est l'utilisation de combinaisons paradoxales de formes et d'illusions. Il combine habilement rêve et réalité, réel et fictionnel.
Les artistes surréalistes ont été inspirés par une idée : une révolution de leur propre conscience.
Et l’art, selon eux, était un outil pour cela.
Le mélange d'enseignements philosophiques est un trait caractéristique de la théorie du surréalisme.
L'intuition (selon le philosophe Henri Bergson) est le seul moyen de connaître la vérité, et c'est sur cette idée qu'apparaît l'art, où la réalité qui nous entoure est perçue sous la forme d'une « vision individuelle », et non comme d'un concept logique. Le processus créatif lui-même a un caractère mystique et irrationnel. La doctrine de la psychanalyse, à la mode à cette époque, de Sigmund Freud a eu une grande influence sur l'esthétique des surréalistes.
En 1917, le poète français Guillaume Apolner évoque pour la première fois le concept de « surréalisme ». Mais ce n’est qu’en 1924 que le surréalisme reçut une justification théorique dans le « Premier Manifeste », rédigé par André Breton.
Artistes surréalistes
Selon la théorie surréalisme la véritable essence humaine et l’univers qui l’entoure ne peuvent être reflétés « que par des sentiments intuitifs et inconscients ».
Hallucinations, délires, rêves - c'est ce que l'on peut considérer surréalistes se combiner avec la réalité, obtenant ainsi la réalité absolue - la superréalité.
L’une des principales techniques de créativité des surréalistes est la « connexion du non connecté », le rapprochement d’images et d’images étrangères les unes aux autres. Dans le surréalisme, le symbolisme des images et les significations magiques des choses ont une grande signification. Les jeunes progressistes et en quête de changements dans la société sont unis par le surréalisme. La réalité haineuse s’éloigne du désir d’avoir une totale liberté de créativité et de pensée. Il semblait à beaucoup que le surréalisme comblerait le fossé entre la société et l'artiste, élevant ce dernier au-dessus de la réalité.
« L’automatisme psychologique pur » est devenu la méthode fondamentale du surréalisme, dans laquelle les artistes transféraient des images fragmentaires d’objets fictifs et réels sur des toiles dans les comparaisons les plus inimaginables. En créant des idées irrationnelles farfelues dans les peintures, les artistes ont privé les peintures de leur émotivité et de leur contenu interne.
Cette approche stimule l'invention d'une nouvelle technique d'image : coller, frotter, enlever la couche supérieure de peinture du tableau, fumer, etc.
Grâce à la technique du "r" facile à réaliser" et les collages créent des images absurdes et contradictoires.
Les principaux maîtres du surréalisme au stade initial de la formation de cette direction artistique (années 20 du XXe siècle) comprenaient Max Ernst, Joan Miró, André Masson et Yves Tanguy. Une décennie plus tard, le surréalisme gagne en reconnaissance dans l’art mondial. Les rangs sont reconstitués avec des noms tels que Magritte et Dali.
La crise du mouvement a été provoquée par la Seconde Guerre mondiale. La plupart des artistes émigrent aux États-Unis. Après la fin de la guerre, le surréalisme intensifie à nouveau ses activités. Le championnat principal appartient à Salvador Dali.
Giorgio de Chirico « Deux masques », 1926 Collection particulière Allégorie, surréalisme « Ce que j'entends n'a pas d'importance ; Ce qui compte, c'est ce que je vois, surtout quand je ferme les yeux. Giorgio de Chirico
Salvador Dali "Portrait de Mme Mary Segall", 1948 Surréalisme
Leonor Fini « Femme du surréalisme ? Leonor Fini est née à Buenos Aires en 1907. Après un divorce, la mère de Leonor, un an, a déménagé avec elle en Italie. Le père de la jeune fille les poursuit pour kidnapper Leonor et la ramener en Argentine. Mais sa mère n'abandonne pas et kidnappe sa fille (sans la moindre aide des forces de l'ordre), après quoi elle est contrainte...
Salvador Dali « Le grand surréaliste » Le 11 mai 1904 naissait l'artiste de renommée mondiale Salvador Dali. Son talent pour le dessin se manifeste dès son plus jeune âge ; il dessine souvent des caricatures dans les manuels scolaires et les cahiers en marge pour faire rire sa petite sœur. L’ami de la famille Ramon Pichot était un artiste impressionniste, il remarqua les capacités du garçon et l’aida à évoluer dans cette direction….
René Magritte « Un coup au cœur », 1952 Surréalisme Celui qui a greffé une tendre rose d'amour sur les coupures du cœur n'a pas vécu en vain ! Et celui qui écoutait Dieu avec sensibilité avec son cœur, Et celui qui buvait l'ivresse des délices terrestres ! Omar Khayam
Salvador Dali "L'Homme invisible", 1929-1932 Surréalisme Bien que Salvador Dali ait commencé le tableau en 1929, il ne l'a achevé qu'en 1932. Il s'agit de sa première œuvre, où il commence à représenter les images doubles qui rempliront les œuvres ultérieures de l'artiste, au cours de sa méthode critique paranoïaque. Dans le tableau, l'illusion créée par Dali est immédiatement visible. Il n'a pas réussi à réaliser la dualité de l'image ici...
René Magritte "L'homme au chapeau melon", 1964 Surréalisme Magritte a représenté un homme au chapeau melon dans plusieurs de ses tableaux. Ce tableau n'est peut-être pas aussi connu que les autres tableaux de Magritte, mais il est néanmoins facilement classé parmi les tableaux de Magritte et rappelle le célèbre Fils de l'Homme (1964). Faites attention aux détails de l'image. Le visage de l'homme est couvert comme si une colombe était arrivée...
Salvador Dali « Les premiers jours du printemps », 1929 Musée Salvador Dali, Saint-Pétersbourg Le surréalisme En 1929, après avoir rejoint le surréalisme, Dali peint « Les premiers jours du printemps », « un véritable délire érotique », comme l'artiste lui-même l'appelle. peinture. L'écrivain Robert Desnos a déclaré que « c'est quelque chose d'inédit » et que, s'il se trouvait dans une situation financière différente, il rachèterait volontiers...
Joan Miró "La Ferme". 1921-1922 National Gallery of Art, États-Unis Surréalisme Bien que l'artiste soit né à Barcelone, il a toujours été associé au monde rural, notamment à la ville de Mont Roig del Camp. Ses premières œuvres montrent déjà l'influence des paysages. Le tableau a été vendu à Hemingway pour cinq mille francs français. Hemingway écrivait en 1934 dans la revue Cahiers d'Art : « Je ne changerai pas La Ferme...
Le mouvement surréaliste a été fondé dans les années 1920 à Paris par un petit groupe d'écrivains et d'artistes qui ont expérimenté une nouvelle façon de transmettre l'imagination débridée du subconscient. Le surréalisme artistique est devenu un mouvement intellectuel international. Les artistes représentaient des scènes illogiques avec une précision photographique, créaient d'étranges créatures à partir d'objets du quotidien et considéraient pourtant leur travail comme l'expression d'un mouvement philosophique.
Groupe de personnes partageant les mêmes idées
Le mot « surréaliste » a été inventé par Guillaume Apollinaire et apparaît pour la première fois dans la préface de sa pièce. Et le mouvement fut officiellement reconnu en 1924, quand André Breton rédigea son manifeste sur le surréalisme. Il y suggère que l'artiste s'efforce d'accéder à son propre subconscient et de s'en inspirer.
André forme autour de lui un groupe de personnes partageant les mêmes idées. C’étaient des gens qui savaient ce qu’était le surréalisme. Leurs peintures deviennent populaires auprès d'un large éventail de spectateurs. Ce sont les artistes célèbres Jean Arp et Max Ernst. Mais parmi eux se trouvaient aussi des écrivains et des poètes, comme Philippe Soupault, Louis Aragon et bien d'autres. Et ces gens considéraient que leur tâche était non seulement de créer quelque chose de nouveau, mais aussi de changer la vie elle-même et de refaire le monde entier.
Les représentants les plus célèbres de la direction
Le théoricien du surréalisme croyait que cette direction détruirait une certaine ligne entre la réalité et les rêves et que, par conséquent, la superréalité apparaîtrait. Il a constamment essayé d'unir les surréalistes dans un seul objectif, mais des disputes sans fin et divers désaccords ont surgi entre eux, beaucoup se sont mutuellement accusés et ont souvent même exclu de leurs rangs les manifestants et les dissidents.
Le surréalisme était basé sur la méthode des associations, à l'aide de laquelle s'effectue le passage du monde de la conscience au subconscient. Et pourtant, les peintures de style surréaliste présentent des différences significatives selon les auteurs. Dali, par exemple, essaie de restituer chaque détail de son travail avec une précision photographique, qui ressemble souvent à un cauchemar.
Max Ernst peignait ses toiles comme automatiquement, éteignant complètement son esprit. Dans le même temps, il a recréé des images arbitraires, créant principalement l'impression d'une sorte d'abstraction. Mais Jean Miró, un autre artiste partisan du surréalisme, avait des peintures qui se distinguaient non seulement par leur diversité, mais aussi par la gaieté de leurs couleurs.
Deux courants fusionnés, ou Méthodes de peinture
Le surréalisme s'est particulièrement répandu pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, ses partisans ont émigré vers différents pays et sont apparus non seulement en Europe, mais aussi aux États-Unis. Le mouvement Dada, né à Zurich en 1916, revêt une importance non négligeable dans la formation du surréalisme. Les dadaïstes furent les premiers à utiliser la méthode consistant à jeter de la peinture sur une hostie, permettant à celle-ci de s'étaler de manière chaotique. Dans ce cas, diverses configurations ont été obtenues qui expriment les pensées de l’artiste.
Et déjà dans les années 1920, les dadaïstes s’unissaient aux surréalistes en un seul mouvement. Mais les maîtres célèbres qui ont peint des tableaux dans le style surréaliste ne voulaient pas utiliser des méthodes primitives pour exprimer leurs pensées dans leurs œuvres. Ils préféraient encore atteindre un tel état interne lorsqu'il y avait un arrêt complet de l'esprit, quelque chose comme l'auto-hypnose. Et c’est durant ces périodes que vous créez vos chefs-d’œuvre. Les mêmes méthodes ont été utilisées par le célèbre artiste Salvador Dali, qui préférait peindre immédiatement après le sommeil, lorsque le cerveau ne s'était pas encore libéré des impressions de la nuit. Et souvent, il se réveillait au milieu de la nuit pour créer un autre chef-d'œuvre.
Surréalisme : peintures de Salvador
Il n’y avait aucun sujet que l’œuvre de Dali n’aurait pas abordé. Cela inclut les guerres civiles, la science, l’art et même la cuisine ordinaire. Et il a transformé presque tout en quelque chose d'impensable, qui ne rentrait dans la compréhension d'aucune personne sensée.
De nombreuses œuvres de Salvador combinaient des images totalement indépendantes les unes des autres, tandis que l’intrigue de la toile rappelait davantage un phénomène paranoïaque. Par exemple, les peintures «Endless Riddle» et «Gala Castle in Pubol». Cependant, il convient de noter que toute œuvre de Dali présente d'agréables combinaisons de nuances et de couleurs.
L'objectif principal du surréalisme
La création d’une image bizarre qui ne répond pas aux normes généralement acceptées était l’objectif principal du surréalisme. Les peintures peintes dans ce style étaient censées présenter au public des images surréalistes. La façon dont l'auteur de l'œuvre voit tel ou tel objet dans une réalité surnaturelle, et non dans la vie de tous les jours.
Le surréalisme moderne attire toujours l'attention de nombreux spectateurs avec ses images inhabituelles et colorées. Ce style existe dans l'art mondial depuis plus d'un demi-siècle et les artistes tentent toujours de créer de plus en plus d'images surnaturelles qui attirent particulièrement l'attention des admirateurs de ce style.
