Le travail d'Akhmatova A. Le thème de la mémoire historique dans le poème d'Akhmatova "Requiem Poem Requiem l'échelle historique et la tragédie du poème
Poème - lamentation par A.A. Akhmatova se consacre aux années de terrible terreur en Russie et à ses victimes innocentes. L'écriture de ce poème avait une signification vitale pour le poète. A. Akhmatova a parlé de la véritable base du "Requiem", de son but dans le prologue en prose, intitulé "Au lieu d'une préface": "Dans ces années de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les files d'attente de la prison de Leningradka. Une fois, quelqu'un m'a reconnu. Puis la femme aux lèvres bleues qui se tenait derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom, s'est réveillée de la stupeur qui nous caractérise tous et m'a demandé à l'oreille (tout le monde parlait à voix basse) :
Pouvez-vous décrire cela?
Et j'ai dit
Puis quelque chose comme un sourire passa sur ce qui avait été son visage.
Dans ce poème, nous voyons comment la tragédie s'intensifie, la douleur du poète pour son peuple. Dans "Requiem" différentes voix résonnent : le poète, l'historien, la mère. Ils aident à éclairer la tragédie sous différents angles, à observer le développement du motif tragique dans l'œuvre.
La construction du poème est complexe, fragmentée, associée à une tension émotionnelle particulière. Après la longue "Dédicace", révélant les destinataires du poème, suit l'"Introduction". Elle, contrairement à la « Dédicace », qui traite des femmes séparées des personnes arrêtées, s'adresse directement à celles qu'elles pleurent, c'est-à-dire à celles qui partent pour des camps ou pour être exécutées.
Ici, l'image de la ville apparaît, mais elle diffère fortement de l'ancien Akhmatova Petersburg. Il n'y a pas de beauté et d'harmonie anciennes en elle. Cette ville est un appendice d'une prison géante :
C'était quand j'ai souri
Seuls les morts, je suis content pour la paix
Et pendu avec un pendentif inutile
Près des prisons de leur Leningrad.
Et ce n'est qu'après "l'Introduction" que le thème spécifique du "Requiem" commence à résonner - le cri de la Mère pour le Fils. A. Akhmatova donne à la scène d'adieu un sens large. En disant au revoir à son fils, elle pense non seulement à elle-même, mais aussi à ceux avec qui sa ligne de prison se réunira bientôt. Parlant des "femmes streltsy" hurlant sous les tours du Kremlin, elle montre ainsi la route sanglante qui s'étend du fond des temps jusqu'au présent. Cette route sanglante ne s'est jamais arrêtée. Et à ce moment-là, il est devenu encore plus large.
Puis, dans Requiem, une mélodie ressemblant à une berceuse apparaît soudainement. Le motif de la berceuse associé à Don en prépare un autre, encore plus terrible - folie, délire, préparation complète à la mort ou au suicide:
Aile déjà de folie
Âme couverte à moitié
Et boire du vin ardent
Et fait signe à la vallée noire.
La situation de la Mère et du Fils exécuté, survenant tragiquement dans le Requiem, était inévitablement corrélée dans l'esprit d'A. Akhmatova avec le complot évangélique. Elle a élargi la portée du poème à l'échelle universelle universelle. De ce point de vue, le poème "La Crucifixion" peut être considéré comme le centre philosophique de l'œuvre. Chacune des mères qui ont perdu leur fils est comme la Mère de Dieu. Le poète entend la parole de Jésus (et de son fils), mais n'entend pas la voix de la Mère. Aucun mot ne peut exprimer son état, son sentiment de culpabilité, son impuissance face à la souffrance et à la mort de son fils. A l'image de la Mère de Dieu, toutes les mères du monde se confondent, dont les enfants sont tués. Et si Jésus - la mort, elle - la souffrance : la vieillesse, la peur, la prière.
La Mère de Dieu pleure chaque enfant mourant innocemment depuis de nombreux siècles, et toute mère qui perd son fils, pour ainsi dire, s'approche d'elle avec le degré de sa douleur. Et il n'y a pas d'échappatoire. Peu à peu, vers l'Épilogue, les voix se confondent : la voix de la mère et celle du poète commencent à sonner inséparables.
L'épilogue, qui se compose de deux parties, ramène d'abord le lecteur à la mélodie et au sens général de la « Dédicace » et de la « Préface ». On retrouve ici l'image de la file d'attente de la prison, mais déjà généralisée, symbolique :
J'ai appris comment les visages tombent,
Comment la peur perce sous les paupières.
Comme des pages dures cunéiformes
La souffrance s'affiche sur les joues.
La deuxième et dernière partie de l'"Epilogue" développe le thème bien connu du monument dans la littérature russe. Mais A.A. Akhmatova, il acquiert une apparence complètement inhabituelle et profondément tragique. Jamais auparavant dans la littérature russe et mondiale il n'y avait eu une image aussi inhabituelle du Monument au poète, debout, à sa demande, au mur de la prison. C'est un monument à toutes les victimes de la répression, torturées dans les terribles années 30 :
Et ici, où je suis resté pendant trois cents heures,
Et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi.
Alors, comme dans la mort bienheureuse, je crains
Oubliez le grondement du marus noir.
"Requiem" d'A. Akhmatova est une véritable œuvre folklorique. Au fur et à mesure que le poème se développe, les motifs tragiques s'approfondissent, s'étendent et acquièrent une ampleur universelle. Par conséquent, je ne suis pas d'accord avec l'opinion de Soljenitsyne sur le poème: "C'était une tragédie du peuple, mais dans votre pays, ce n'est qu'une tragédie de la mère et du fils." Un point de vue similaire est exprimé par Brodsky, affirmant que le "Requiem" est l'autobiographie du poète et non une tragédie populaire.
Mais il me semble que ce poème exprimait non seulement la souffrance d'une mère, mais aussi une tragédie nationale. Akhmatova, poursuivant la tradition de Pouchkine de "brûler le cœur des gens avec le verbe", déclare déjà ouvertement dans l'épigraphe sa position, son rôle principal dans la vie - le rôle d'une poète qui a partagé la tragédie du pays avec son peuple.
Sujet: A.A. Akhmatova. Poème "Requiem" L'ampleur historique et tragique du poème.Cible: connaissance du poème de A.A. Akhmatova «Requiem.
Tâches: 1) continuer à apprendre à analyser l'originalité de genre du poème à partir d'une idée générale pour mettre en évidence les images centrales, les intrigues, les thèmes principaux suivant l'auteur ;
2) développer la capacité de percevoir consciemment la parole de l'enseignant, de voir l'essentiel, de faire des généralisations et des conclusions;
3) cultiver une culture de la communication, la capacité d'écouter l'avis de l'interlocuteur, d'exprimer son point de vue, la capacité d'interagir en équipe ; susciter l'intérêt pour l'histoire de la patrie à travers le travail de A.A. Akhmatova.
Ordre des cours :
I. La parole du professeur.
A. A. Akhmatova est une poétesse extraordinaire. Nous avons déjà pris connaissance de sa vie, de son univers artistique, poétique. Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec sa principale réalisation créative et civique des années 30 - "Requiem", une œuvre directement dédiée aux années de terreur, à la souffrance des personnes réprimées. Selon certaines lois impénétrables de la créativité, la tragédie des années 30 semblait jaillir d'une étincelle de silex, et la flamme de sa créativité s'est envolée haut et triomphante, malgré les files d'attente douloureuses en prison, l'attente constante de l'arrestation. Ce furent des années terribles.
Écouter le contexte historique
II. Contexte historique (apprentissage).
À la fin des années 1930, un système social intégral a été formé, défini comme « socialisme d'État ». La propriété et le pouvoir se sont essentiellement retrouvés entre les mains de l'appareil du parti-État dirigé par Staline. Un contrôle sévère était exercé sur tout et sur tout le monde. Une personne devenait un mécanisme, un « rouage », qui pouvait toujours être facilement et rapidement remplacé. Pour la moindre violation et dissidence, une punition était due. Le pays a exercé sa justice non seulement avec l'aide du système judiciaire, mais aussi avec des réunions spéciales au NKVD et à l'OGPU, des "deux" et des "troïkas".
Tout d'abord, des représailles ont été exercées sur des personnes populaires et respectées.
Trois vagues de répression stalinienne ont balayé le pays :
1er- collectivisation et industrialisation. Son apogée a eu lieu en 1928-31 et a capturé de 250 000 à 1 million de familles exilées sur des chantiers de construction, des camps et des colonies. En 1929-32, 90% des églises sont fermées et leur clergé est expulsé. Environ 3 millions de personnes employées dans le cadre de la NEP sont devenues "privées". Pour les scientifiques, des "sharagi" ont été créés, des camps spéciaux pour la recherche scientifique et la recherche.
2e - (1932-33 et 1939-40) capturé des ouvriers ordinaires.
3ème - a capturé l'économie nationale, le parti, l'état, l'armée,
personnel scientifique et technique et les restes de l'ancienne intelligentsia créative. Des accusations ont été portées contre eux principalement en vertu des paragraphes de l'article 58 du code pénal (crimes contre l'État). La peine est de 5 à 25 ans d'emprisonnement dans un camp, et un condamné sur dix en 1936-38 a été condamné à mort. Le nombre de prisonniers en URSS à la fin des années 1930 est pratiquement incalculable. La plupart des chercheurs ont tendance à chiffrer 35 millions de personnes
III. La parole du professeur et des élèves.
1. Les années les plus terribles de la "grande terreur" ont été 1936 - 1938, l'époque où le commissaire du peuple aux affaires intérieures était N. I. Yezhov.
Rappelez-vous à quoi ressemblaient les années 30 pour A. A. Akhmatova?
a) Les années 30 se sont avérées être pour Akhmatova parfois les épreuves les plus difficiles de sa vie. Les répressions monstrueuses qui ont frappé presque tous les amis d'Akhmatova et les personnes partageant les mêmes idées ont détruit son foyer familial: le 22 octobre 1935, son ancien (deuxième) mari, professeur à l'Académie panrusse des arts N. N. Punin, a été arrêté en tant que «membres du groupe terroriste anti-soviétique », et son fils, Lev Nikolaevich Gumilyov, étudiant à la faculté d'histoire de l'université d'État de Leningrad. Akhmatova a écrit à Staline et le 14 novembre 1935, ils ont été libérés.
La deuxième fois, Lev Gumilyov a été arrêté le 10 mars 1938 pour "participation à une organisation terroriste anti-soviétique de jeunes à l'Université d'État de Leningrad". Peine - 5 ans de camps de travail correctionnels.
La troisième arrestation du fils remonte à 1949 (10 ans). L. N. Gumilyov a été entièrement réhabilité en 1975.
Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années en prévision de son arrestation. Elle a passé dix-sept mois dans de longues et douloureuses lignes de prison pour remettre le colis et découvrir le sort de son fils.
b) Il semblerait que dans de telles conditions, il était impensable d'écrire, et elle n'écrivait vraiment pas, c'est-à-dire qu'elle n'écrivait pas ses poèmes, les confiant à ses amis fiables pour les mémoriser.
Lydia Chukovskaya, dans ses Notes sur Anna Akhmatova, écrit avec quelle prudence, à voix basse, elle lisait ses poèmes, et parfois elle n'osait même pas chuchoter, car la chambre de torture était très proche. "Au cours de ces années", explique L. Chukovskaya dans sa préface aux Notes, "Anna Andreevna, me rendant visite, me récitait également des poèmes du Requiem à voix basse, mais chez elle, dans la Maison de la Fontaine, elle n'osait même pas murmurer : tout à coup, au milieu, elle s'arrêta de parler et, montrant du regard le plafond et les murs, prit une feuille de papier et un crayon ; puis dit à haute voix quelque chose de très profane : "Voulez-vous du thé ?" ou "Tu es très bronzée", puis elle griffonna un morceau de papier d'une écriture rapide et me le tendit. je elle lut les versets et, s'en souvenant, les lui rendit silencieusement. "Aujourd'hui, c'est le début de l'automne", a déclaré Anna Andreevna à haute voix et, frottant une allumette, a brûlé le papier sur le cendrier.
C'était un rituel : des mains, des allumettes, un cendrier - un beau et triste rituel.
Selon Chukovskaya, 11 personnes connaissaient par cœur le Requiem, conçu en 1940, et, comme l'a dit Akhmatova, "personne ne m'a trahi". En règle générale, les manuscrits ont été brûlés et ce n'est qu'en 1962, lors du "dégel", qu'Akhmatova a remis le "Requiem" au journal "New World". À cette époque, l'ouvrage était déjà largement diffusé parmi les lecteurs des listes de samizdat. En 1963, "Requiem" est imprimé à l'étranger (à Munich). En Russie, pour la première fois, "Requiem" a été publié dans le magazine "October" n ° 3 pour 1987.
IV. Lecture et analyse du poème.
Et maintenantÉcoutons le Requiem.
Analyse du travail :
D'autres pensent qu'il s'agit d'un poème (Lesnevsky S.).
Comment avez-vous perçu "Requiem" - comme un poème ou comme un cycle d'œuvres individuelles ? Justifiez votre réponse.
poème - un grand morceau de poésie avec une intrigue narrative ou lyrique.
Venons-en au texte du Requiem. Commençons par la chronologie, suivons le temps de création des différentes parties (fragments) de l'œuvre.
Commençons par le bloc central : il s'ouvre sur un fragment « C'était quand j'ai souri… » (daté : 1935. Automne. Moscou), il comprend treize parties. se terminant par un épilogue en deux parties, daté de mars 1940. Tous les fragments inclus dans ce bloc sont classés par ordre chronologique (ils sont appelés : 1935, 1938, 1939, 1940).
Après avoir créé l'intégralité de l'intrigue, elle écrit "Dedication" (mars 1940), en même temps que l'épilogue est écrit et qu'une composition entière se révèle.
Comment s'appelle une telle composition encadrée d'une dédicace et d'un épilogue ?
Comme vous le savez, avec le début de la période de dégel, Akhmatova espérait la publication de Requiem. Le préparant pour l'impression, elle le compléta de deux autres fragments : une épigraphe tirée de son propre poème « Ce n'est pas en vain que nous parlions ensemble » (1961) et « Au lieu d'une préface » (1er avril 1957). composition du « Requiem » ressemblait à ceci :
Épigraphe.
au lieu d'une préface.
Dévouement.
Introduction.
Partie principale (chapitre 1-X)
Épilogue.
(Peut être comparé aux "Poèmes du Sud" de A. S. Pouchkine)
2) Et maintenant, voyons ce que le poème vous rappelle d'autre :
"Ils t'ont emmené à l'aube,
Derrière toi, comme sur un plat à emporter, j'ai marché,
Les enfants pleuraient dans la chambre noire… »
"Je serai comme des femmes de tir à l'arc,
Hurlez sous les tours du Kremlin..."
Et avec ma chaude larme
La glace du Nouvel An à brûler ... "
"Madeleine s'est battue et a sangloté ..." (pleurant)
3) C'est vrai, pour Akhmatova le canon artistique n'est pas un dogme, elle a trouvé dans le "Requiem" une manière tout à fait unique d'égaliser l'auteur et le héros, elle "a traversé le genre du poème, forme littéraire relativement nouvelle, avec l'un des genres anciens du folklore russe - avec pleurs (en outre).
Mais qu'est-ce qui est devant nous : la tradition européenne de la messe funèbre, parce que le requiem
Liturgie catholique pour les morts, ou la tradition de la prière folklorique russe.
Essayons de trouver la réponse d'Akhmatova elle-même.
De tous les types de rites funéraires, Akhmatova choisit la lamentation maternelle. Rappelons-nous les traditions folkloriques
Qu'est-ce qu'un rite funéraire en Russie ?
Quelles sont les figures centrales de ce rite ? (la personne en deuil est la mère et le défunt est le fils).
Passons maintenant au poème.
Le premier signal du genre des pleurs est le dialogue du chapitre "Au lieu d'une préface", tournons-nous vers lui.
Tout au long du poème, une image à multiples facettes de l'héroïne surgit:
Chacune de ces images motive un scénario distinct.
1ère parcelle : nous regardons maintenant la partie principale (chap. 1 FOIS)
Qu'est-ce qu'on apprend ici ? Le complot de l'arrestation et de la condamnation du fils et de son exil. Tout ici est super-réel, prouvez-le.
"Ils t'ont emmené à l'aube..."
« Ça fait dix-sept mois que je crie, je t'appelle à la maison, je me suis jeté aux pieds du bourreau... »
"J'ai vu le haut d'un bonnet bleu Et le directeur de la maison pâlir de peur..."
"...pneus de marus noir".
Et en même temps, à quoi est associée la scène de l'arrestation (avec l'enlèvement du corps). Prouve le!
"Je t'ai suivi, comme sur un plat à emporter,
Les enfants pleuraient dans la chambre noire,
Chez la déesse, la bougie a nagé.
Sur tes lèvres il y a une icône froide, La sueur de la mort sur ton front..."
"Laissez les draps noirs couvrir..."
"Et la sonnerie de l'encensoir, et les traces
Quelque part vers nulle part."
Le chœur des anges a glorifié la grande heure, Et les cieux se sont fondus en feu
Il a dit à son père: "M'a presque quitté!" Et la Mère : "Oh, ne me pleure pas..."
Ainsi, l'intrigue de l'arrestation se développe dans l'intrigue suivante :
2ème parcelle- un rite funéraire, à travers l'image du deuil, l'image des pleurs (larmes), l'image de la maladie de la mère.
En pleine conformité avec le canon, «l'image du chagrin» de la mère est également introduite par parallélisme psychologique (ch. P «The Quiet Don Flows Quietly ...» dans le folklore, l'image d'une rivière qui coule était souvent associée à des larmes ).
Et maintenant sur la principale différence entre le "Requiem" européen et le caprice russe : dans la messe européenne le dialogue est dirigé "verticalement" - de la terre au ciel, d'une personne faible et pécheresse à Dieu tout-puissant et se concentre sur l'annonce de prières, les demandes de diminuer la colère de Dieu et de pardonner au pécheur, le dialogue dans le conte russe se propage « horizontalement » : il s'adresse au défunt, aux « bonnes gens » qui participent à la triste cérémonie. Dans une telle atmosphère et appel à Dieu, elle acquiert un caractère spécial, intime et personnel.
Passons au chapitre VII "La peine" - c'est le point culminant de l'histoire du sort du fils: la peine ici est analogue à l'exécution. Mais au premier plan se trouve la réaction non pas du fils, mais de la mère. Prouve le!
« Il faut tuer la mémoire jusqu'au bout, Il faut que l'âme se change en pierre,
Il faut réapprendre à vivre..."
Chapitre VIII « Vers la mort » - pourquoi la mère prie-t-elle ?
Chapitre IX (sur la folie).
Pourquoi la mère est-elle tuée comme ça ?
C'est ainsi troisième parcelle- terrain co-mourir, et de fait, la mort d'un enfant pour une mère est déjà un « début » voire un « modèle de sa propre mort », - après tout, ce qu'elle a porté sous son cœur, la chair de sa chair, l'âme qu'elle chéri dès le berceau, disparaît, se transforme en poussière.
Conclusion: c'est le plan principal du poème, qui correspond au schéma canonique de l'intrigue du caprice maternel.
Mais, à la fin, Akhmatova va également au-delà du schéma de l'intrigue de la fantaisie. elle introduit un parallèle: l'intrigue sur la mort d'un fils et l'intrigue sur la mort d'une mère convergent dans une scène symbolique monumentale - la scène de la crucifixion de Jésus-Christ (chapitre X "Crucifixion"), d'où la tragédie quotidienne de masse des temps de la Grande Terreur est artistiquement assimilée à la plus haute tragédie de la race humaine, et Cela signifie que la mère humaine d'Akhmatova, dans son chagrin, devient au même niveau que la Mère de Dieu. Et le but de l'épilogue est l'accord final du poème, où "je" est fusionné avec "nous", et donc le monument érigé près des murs de la prison est un monument à la douleur maternelle éternelle et sainte, c'est un cri maternel pour le peuple crucifié, pour la tragédie de la société soviétique à l'ère du totalitarisme.
3)Les sujets:
1. Mémoire et mort.
2. Le destin éternel d'une femme russe (des épouses de tir à l'arc de Peter aux contemporains d'Akhmatova et à la Mère de Dieu.
3. "Je" et "Nous".
Le thème de la mort et de la mémoire. La mémoire comme salut de la mort, comme vie de souffrance continue de l'âme, salut spirituel de l'humanité qui périt.
"Je" et "Nous" dans le poème.
Fusionner le destin du poète avec le destin du peuple. La douleur de la mère - de la paysanne russe de l'époque de Pierre le Grand à la Mère de Dieu et à la femme moderne.
V. Généralisation.
Dans l'histoire de la littérature russe, il y a des noms - des diapasons, dont le nom même appelle à réfléchir à des phénomènes beaucoup plus larges que leur travail spécifique. L'un de ces noms est Anna Akhmatova. Rejetée et humiliée dans les années 1930, longtemps excommuniée de la littérature, mais toujours pas brisée par des drames, elle vit de sa poésie depuis plus de 90 ans. Et elle ne se contente pas de vivre, elle nous apprend à vivre, aimer, souffrir... Et ce n'est pas un hasard si A. Akhmatova est considérée comme l'une des meilleures poétesses.
(La chanson de I. Talkov sonne)
VI. Devoirs.
(réponse écrite à la question, en lignes)
Comme révélé dans le poème
rangée - le thème de la mémoire et de la mort,
rangée - le sort d'une femme russe,
rangée - le thème de "je" et "nous".
Littérature:
E. S. ABELUK. Commentaire du lecteur : idée et réalisation.
V. Vilenkin "Dans le cent et unième miroir", M., écrivain soviétique, 1990.
N. L. Leiderman "Classiques littéraires russes du XXe siècle", Iekaterinbourg, 1996.A. I. Pavlovsky «Anna Akhmatova. La vie et l'œuvre », M., Lumières, 1991
«Le chemin des écoliers vers le« Requiem »de A. Akhmatova» dans Zh. "Littérature pour l'école" n°3 - 1989.
Ouvrage pratique n° 32.
Sujet: Philosophie des paroles de B.L. Pasternak.
Objectifs de la leçon:
1. Pour retracer le destin de la vie du poète et la direction de sa recherche créatrice, pour comprendre l'unité inséparable de sa biographie difficile et de sa poésie courageuse;
2. Enrichissez votre compréhension du monde environnant en le regardant à travers le prisme de B.L. Pasternak ;
3. Préparez-vous à créer un jugement écrit sur la personnalité du poète, son œuvre ou son œuvre individuelle.
Prof: Recréant l'image du poète, A.A. Akhmatova a rappelé: "... Il m'a dit qu'un chemin doré et ailé serpente devant lui, où il est gardé par la volonté de Dieu ...". Dans les lettres de Pasternak lui-même, ce petit mot ailé «chemin» se retrouve de temps en temps. Mais il s'est avéré que le chemin n'était pas du tout «doré et ailé», comme l'avait prédit le poète Akhmatova, il en a promis un terrible et fatal.
Prof: La préparation à l'ascétisme, le sacrifice vivaient dans l'âme de l'intelligentsia russe. Ce sont ces traits que Pasternak a capturés dans «Quatre passages sur Blok», écrits à la fin de sa vie.
Vivre et brûler du tout dans la coutume.
Mais alors tu ne feras qu'immortaliser la vie,
Quand elle à la gloire et à la grandeur
Avec votre sacrifice, vous tracerez un chemin.
Prof: Où et où a mené le chemin qui est devenu le symbole du destin créatif de Pasternak ? Il a conduit à la maturité spirituelle à partir d'une enfance prospère à Moscou, du confort familial, du monde isolé de l'intelligentsia d'élite. (Présentation « Biographie de Boris Pasternak ».
Prof: En 1914, le premier recueil "Twin in the Clouds" est publié avec une préface de N. Aseev, l'un des participants à la "Centrifugeuse". Aseev a qualifié Pasternak de "l'un des vrais paroliers de la nouvelle poésie russe". Le poète a admis avoir écrit le livre sous l'influence de Blok. Le titre même du livre a été choisi par l'auteur "par imitation des complexités cosmologiques", qui distinguaient les titres de livres des symbolistes.
Prof: Le poème "Février. Obtenez de l'encre et pleurez! », qui ouvre invariablement des livres de paroles choisies de panais, est considéré comme le plus révélateur des premières manières du poète. (Lecture par cœur d'un poème par un élève formé)
Analyse du poème « Février. Prends de l'encre et pleure !
Prof: Comment définiriez-vous le thème du poème ? Réponse suggérée : Le thème de la nature printanière et le thème de la créativité.
Prof: Comment interagissent-ils les uns avec les autres ? Suggestion de réponse : C'est le printemps qui inspire le poète, l'encourage à créer. (Commentaire de l'enseignant : le poème est construit sur la ressemblance du début du printemps, de la pluie et de l'inspiration poétique, le début de la créativité. De plus, l'acte de créativité devient une continuation naturelle des processus qui se produisent dans la nature au printemps.)
Prof: Qu'est-ce qui, dans le poème, devient un moyen de rassembler des éléments tels que le ressort, les tours, les taches dégelées - et l'encre ? Suggestion de réponse : Cet outil devient noir : taches dégelées noires, tours et encre noires. Le noir à Pasternak est dépourvu de morosité, il marque la victoire du printemps sur l'hiver.
Prof: Quels autres détails soulignent le sentiment de vacances? Réponse suggérée: L'atmosphère du réveil printanier est créée à la fois par la «bénédiction» - le tintement des cloches et le «clic» - le cri victorieux des roues.
Prof: Comment le poète décrit-il la présence d'un héros lyrique dans le poème ? Réponse suggérée : Les verbes parlent du héros lyrique : obtenir, écrire, être transporté. Les verbes liés au héros lyrique sont à l'infinitif. Cette forme a une connotation d'appel à l'action de la nature. (Commentaire du professeur: Le poète se précipite vers la nature, ses éléments. Il s'abandonne passivement à ses impressions, qui sont versées en vers. Et moins la volonté consciente du héros lyrique y est impliquée, plus le processus de la poésie est proche de la nature processus.)
Prof: Quelles lignes expriment l'idée principale du poème?
Réponse suggérée : Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai
Les poèmes sont composés en sanglotant.
Prof:À propos du dégel de février, pas avec enthousiasme, mais en sanglotant. Le poète a trouvé le mot exprimant le plus fortement un élan de sentiments. Les comparaisons et les métaphores qui abondent dans la poésie des débuts de Pasternak semblent souvent arbitraires, voire incompréhensibles. Lequel des moyens expressifs du poème a frappé votre imagination ? Suggestion de réponse : Comparaison « tours, comme des poires carbonisées », métaphores : « claquement de roues », « tristesse sèche au fond des yeux », « grondement de la gadoue brûle en noir au printemps ». Il convient de noter l'allitération utilisée par le poète pour exprimer le bruit des roues sur le trottoir, le rongement de la gadoue printanière sous les pieds.
Prof: Ce sont précisément ces images inhabituelles et improvisées qui sont beaucoup plus lumineuses et plus précises que les images ordinaires et faciles à comprendre, et c'est en elles que l'individualité de l'auteur se manifeste pleinement. Le chercheur du travail de Pasternak, A. Sinyavsky, a appelé sa méthode poétique "la cursivité métaphorique de la réalité". En 1921, l'artiste Yu. Annenkov a dessiné un magnifique portrait au crayon du poète. "B. Pasternak : des yeux immenses, des lèvres charnues, un regard fier et rêveur, une haute stature, une démarche harmonieuse, une voix belle et sonore », se souvient l'artiste. Les gens ont des attitudes différentes envers la vie. Quelqu'un l'admire, et quelqu'un est découragé par les circonstances. Et la personne qui a intitulé son recueil de poèmes « Ma sœur c'est la vie », qu'est-ce que ça te semble ? Réponse suggérée : Cet homme est amoureux de la vie. Le poète se sent une partie du tout, une partie de la nature, réalisant sa parenté avec elle, la vie est devenue pour lui une sœur.
Prof: En 1922, un livre de poèmes «Ma sœur est la vie» est publié, dédié à M. Lermontov. Si dans les premiers poèmes les images étaient enfilées sur les images, les comparaisons sur les comparaisons, alors dans ce livre Pasternak commence à maîtriser le flux des images poétiques. (Lecture par cœur du poème "Ma soeur c'est la vie" par une étudiante formée)
Analyse du poème "Ma soeur c'est la vie"
Prof: Quelle est la mise en musique lyrique du poème ? Réponse suggérée : Le héros lyrique monte dans un train (voiture) vers sa bien-aimée. Le thème du poème est un sentiment, la perception amoureuse du monde qui vous entoure.
Prof: Comment le poète transmet-il le sentiment amoureux ? Réponse suggérée : Le héros est ravi de la pluie printanière, de la fraîcheur et de l'arôme d'un orage. Pour lui, amoureux, l'horaire du train est « plus grandiose que l'écriture sainte. » Le sentiment d'amour qui submerge le héros s'exprime dans une métaphore qui termine le poème « le cœur, éclaboussant les quais aux portes des wagons, se déverse dans les steppes .”
Prof: Pourquoi le poète utilise-t-il l'allitération ? Suggestion de réponse : La répétition des consonnes imite le cliquetis des roues, qui résonne dans le cœur, et dans l'âme du poète, et dans le monde qui l'entoure. Le battement du cœur est comme le bruit des roues.
Prof: Y a-t-il une image d'un être cher dans le poème?
Suggestion de réponse : l'héroïne est représentée avec plusieurs traits : "des yeux lilas dans un orage", "la bien-aimée dort avec fata-morgana". L'aimé reste un rêve, une vision, un pressentiment de bonheur.
Prof: Dans les deux premières strophes du poème, une opposition typiquement romantique semble inhabituelle pour Pasternak. Comment se manifeste-t-il ? Réponse suggérée : il s'agit d'un contraste entre un héros lyrique et des "personnes portant des porte-clés" - sobres et vulgaires. Pour le héros lyrique, le monde de la nature est en accord avec les sentiments, l'âme, et les "gens en porte-clés" ne le comprennent pas, ils ont "leurs propres raisons", un amoureux parmi eux est ridicule avec sa perception poétique de la vie.
Prof: Le monde de la nature, comment est-il représenté dans le poème ? Suggestion de réponse : La nature aide à comprendre ce qui se passe dans l'âme du héros : "la steppe s'effondre, la nuit brûlante, le soleil, se couchant, sympathise". Ce poème est un concentré de l'attitude du héros lyrique, l'égalité de l'homme et de la vie, de la vie et du monde.
Prof: Déterminez le mètre de la pièce. Réponse suggérée : Le poème est écrit en tétramètre amphibrach. M. Lermontov s'est adressé à lui plus d'une fois, soulignant la sincérité et le caractère confessionnel du monologue lyrique avec rythme.
Prof: Et quoi d'autre le poème est-il proche de la poésie de Lermontov, et quelle est la différence? Réponse suggérée: Pasternak et Lermontov ont en commun le motif de la solitude, l'incompréhension du héros lyrique par les autres, mais Lermontov n'a pas tendance à admirer la vie, le monde, bien que le héros de Lermontov ait également trouvé réconfort et compréhension dans le monde naturel.
Prof: A. Sinyavsky a écrit sur l'originalité du héros lyrique et de la nature dans les paroles de Pasternak: «Dans ses poèmes, la nature devient le principal héros lyrique. Elle, revivifiante, ne s'éloigne pas d'une personne, mais, la regardant, comme si elle l'attirait dans son monde. Pasternak n'a pas cherché à parler pour le monde entier en son propre nom, mais a préféré que le monde parle pour lui et à sa place : « Je ne parle pas du printemps, mais le printemps, c'est moi.
Prof: Au début des années 1930, des traits de naturel apparaissent dans les poèmes de Pasternak, caractéristiques, selon ses propres mots, de « l'expérience des grands poètes ». En 1932, un livre de poèmes "The Second Birth" est apparu. La poésie de Pasternak elle-même connut une renaissance. Elle parlait dans une nouvelle langue. Pour les poèmes écrits plus tôt, le poète a commencé à être critique. Pas tous, il les a ensuite republiés. Et celles qu'il a republiées, traitées et parfois significativement. Quelle était la solution. C'est facile à comprendre en se penchant sur l'atelier créatif du poète. (10 diapositives) Comparez 2 fragments du poème "Venise", datés de 1912 et 1928. Le poème "Venise" a été inspiré par un voyage en 1912 à travers la Suisse jusqu'en Italie. Lisez les passages à haute voix. Quelle option est la plus spécifique ?
Réponse suggérée : La deuxième option la plus spécifique, l'image de la fenêtre qui s'ouvre et du volant, nous est plus compréhensible.
Prof: Comparez les changements que le poète a apportés à la strophe.
Réponse suggérée : Pasternak a remplacé les lignes vagues sur le « stationnement somnolent » par une comparaison étonnamment risquée, mais plus expressive et simple.
Prof: Le poète réalise « un mouvement instantané et pittoresque, il a voulu que le lecteur imagine visiblement une ville sur l'eau. Le caractère prosaïque de l'image ne l'a pas effrayé. Déjà dans le recueil «Over the Barriers», dans les poèmes «Spektorsky» et «Certificate of Conduct», Pasternak a exposé ses vues sur l'essence profonde de l'art et son importance dans l'histoire de la société humaine.
Il est impossible de ne pas tomber jusqu'au bout, comme dans l'hérésie,
D'une simplicité inouïe.
Pasternak a exprimé sa détermination courageuse à écrire, à surmonter ses propres compétences poétiques, à vivre malgré les dangers et les changements tragiques.
Prof: Les années 1930 ont provoqué une anxiété qui a saisi l'esprit des contemporains les plus perspicaces. Après la mort du chanteur de noble honneur N. Gumilyov, la mort de S. Yesenin et V. Mayakovsky, après le premier congrès des écrivains soviétiques avec des «discours brillants», Pasternak a préféré ne pas flirter lors de rassemblements publics. Il avait sa propre voie. Il l'a brusquement éloigné des «bavardages inutiles», l'a condamné à des pensées difficiles dans la solitude. Au début des années 1940, le style de Pasternak a changé au-delà de toute reconnaissance. Le regard, le sentiment de la vie a changé. À bien des égards, cela a été facilité par l'atmosphère de Peredelkino, un village de datcha près de Moscou, où B. Pasternak vivait à cette époque. Pasternak est devenu apparenté à Peredelkin, on pourrait dire qu'il l'a choisi comme finaliste de son destin, ou Peredelkino a choisi le poète. "Tout ce qui sera vécu sera ici", a déclaré Pasternak à propos de la collection de 1941 On the Early Trains. Les réalités qui ont formé la base du poème qui a donné le nom à l'ensemble de la collection sont l'itinéraire habituel à pied de sa datcha à Peredelkino à la gare et plus loin en train jusqu'à Moscou. Il a vu la beauté de la foule de la route dans cette routine près de Moscou. Sur cette lisière entre la ville et la banlieue, dans le wagon d'un train de banlieue, à la veille même de la guerre, le poète voit le visage du peuple et le visage de la Russie.
J'ai silencieusement reconnu la Russie
Caractéristiques uniques.
Ces lignes sont empreintes de chaleur vivante, d'amour pour les compagnons matinaux du poète. Les visages des gens semblent illuminés par le reflet des batailles futures, débarrassés des enveloppes quotidiennes, inscrites dans l'histoire. Le tournant des années 40 a divisé le chemin créatif du panais. Late Pasternak se caractérise par une clarté et une simplicité classiques. Ses poèmes sont « spiritualisés par la présence de l'immense image de la Russie révélée au poète ». De ce qui a été écrit avant "Early Trains", l'auteur a irrévocablement renoncé. Le maître exigeant a refusé non seulement tout ce qui a été écrit pendant trois décennies, il a jugé la vie qu'il a vécue plus durement que n'importe quel dessinateur stalinien: "n'a pas tenu ses promesses", "la rareté et l'insignifiance de ce qui a été fait" - c'est écrit par un homme qui a dépassé la cinquantaine. "Le grain ne germera pas à moins qu'il ne meure" - Pasternak aimait cette sagesse de l'évangile. L'espoir de renaissance était enraciné dans la conscience de l'effondrement de la vie.
La joie de la victoire dans la guerre a ravivé l'espoir d'un renouveau de la société. Les promesses de liberté se sont avérées fausses. Mais à leur lumière, Pasternak a commencé à écrire l'œuvre principale de sa vie, le roman Docteur Jivago. Le contenu du roman est essentiellement l'histoire spirituelle de Pasternak lui-même, présentée comme l'histoire de la vie d'une autre personne, le Dr Yuri Andreevich Zhivago.
(Discours d'un étudiant avec un rapport individuel sur le roman "Docteur Jivago" .
Le roman sur Yuri Zhivago et les poèmes écrits en son nom sont devenus une expression de joie surmontant la peur de la mort. Le poème « Hamlet » peut être considéré comme la clef du roman : c'est lui qui ouvre le dix-septième chapitre poétique de cet ouvrage.
(Lecture du poème "Hamlet" par cœur par un étudiant formé. Puis la performance de l'étudiant avec un message individuel - une analyse de ce poème.
Prof: L'appel à l'image de Shakespeare nous rappelle la formule du grand dramaturge « Le monde entier est un théâtre et les gens qui y sont acteurs ». La situation d'Hamlet est interprétée comme une situation typique de chaque personne dans cette vie, et l'appel "J'aime ton plan têtu" se réfère non seulement au réalisateur du drame, mais aussi au Créateur de ce monde, dans lequel chacun doit passer dignement le chemin qui lui est destiné d'en haut. Boris Pasternak est également resté digne jusqu'au bout de son rôle. En 1958, Pasternak a reçu le prix Nobel "Pour ses réalisations exceptionnelles dans la poésie lyrique moderne et la continuation des nobles traditions de la grande prose russe". Le scandale politique sans fondement qui a éclaté après cela, qui a reçu le nom d'« affaire Pasternak » dans le monde entier, ressemblait dans ses formes aux pires phénomènes du passé. Répondant initialement avec gratitude pour le prix qu'il méritait, Pasternak, après une semaine de menaces et de harcèlement, a été contraint de refuser le prix. Pasternak a été contraint de signer des déclarations imprimées qui n'avaient pas été rédigées par lui. Toutes les publications de ses traductions ont été arrêtées et le poète s'est retrouvé sans revenus. Une situation paradoxale s'est présentée : la renommée mondiale et en même temps l'odieux de son nom dans sa patrie. Un correspondant étranger a demandé à Pasternak une interview. Boris Leonidovich a répondu qu'il ne pouvait pas, et au lieu d'une interview, il a donné un morceau de papier avec un nouveau poème. Les voix de la radio occidentale ont immédiatement lu ce poème au monde entier, et le monde entier a appris la vérité sur le repentir volontaire (entre guillemets) de Pasternak. Ainsi le poète biffa en un instant son humiliation. Il est redevenu lui-même.
(Lecture par cœur du poème "Prix Nobel" par un étudiant) Une des vidéos d'A. Voznesensky est consacrée au 100e anniversaire de Pasternak. Devant vous se trouve une affiche avec des graphismes noirs et rouges "L'âge de Pasternak". Voici un visage d'après une photographie de Pasternak, et une crucifixion, et des strophes flottantes éparpillées comme de la neige... Poésie et tragédie sur une seule feuille. "L'âge de Pasternak" - nous prononçons après le poète. Chez nous, la nation exprime son destin à travers le destin du poète. Alors c'est arrivé.
/ / / Le thème de la mémoire historique dans le poème "Requiem" d'Akhmatova
Le thème de la mémoire historique dans la créativité occupe une place importante, dans le poème il est réalisé avec une force particulière. Il s'agit d'un travail sur la façon dont la poétesse a passé 17 mois dans les files d'attente de prison à Leningrad. Le poème semble être composé de plusieurs poèmes, n'a pas d'intrigue clairement construite. L'héroïne lyrique est une forte personnalité prête à traverser tous les cercles de l'enfer pour le bien de ses proches. Les traits individuels sont tissés dans un portrait généralisé d'une femme-mère.
Akhmatova dit qu'elle fait tout pour les gens, pour ceux à qui c'est cher et important: "Je me souviens d'eux toujours et partout, je ne les oublierai pas même dans un nouveau trouble." Ses mots sont "cent millions de personnes" donc elle ne peut pas abandonner maintenant. Et elle doit se battre pour son brillant avenir.
Il est dit très brièvement et succinctement à propos des souffrances et des expériences : "J'ai découvert comment les visages tombent, comment la peur apparaît sous les paupières." Elle a appris comment les boucles passent du noir au gris. Et tout cela grâce au régime totalitaire, qui ne met personne dans rien, détruit tout ce bien qui s'est construit au fil des ans. Akhmatova ne prie pas pour elle-même, mais pour tous ceux qui ont souffert d'un tel chagrin, pour tous ceux qui se sont tenus sous le "mur rouge aveuglé".
Et maintenant, l'heure du souvenir approche. La poétesse dit qu'elle entend et ressent tout ce qui se passe autour. Elle perçoit les expériences et la douleur personnelle de chacun comme les siennes, chacun de ceux qui l'ont accompagnée dans les mêmes rangs est proche et très cher à sa manière. Pour elle, l'unité du peuple est importante, la conviction que les gens peuvent s'unir pour une cause commune et surmonter toutes les difficultés.
Ainsi, le thème de la mémoire historique est actualisé dans tous les chapitres du poème, mais dans l'épilogue, il acquiert une expression plus vive. Le poème dit que la poétesse ne s'oppose pas à ce que sa souffrance soit immortalisée. Mais elle ne souhaite pas que son monument soit placé chez elle, près de la mer, ou dans le jardin, car elle ne se sent plus liée à ces lieux. La meilleure option est les murs de la prison, sous lesquels Akhmatova est restée pendant 300 heures.
Les dernières lignes de l'épilogue mettent à jour le thème du monde, la poétesse croit que chacun obtiendra ce qu'il mérite. Des temps calmes et tranquilles viendront, malgré la cruelle réalité, Akhmatova croit en un avenir meilleur.
La mémoire historique d'Akhmatova est quelque chose d'éternel, quelque chose qui ne s'estompe pas avec le temps. L'accent est mis sur le fait qu'il ne faut en aucun cas oublier les pages terribles de l'histoire, car elles peuvent se dérouler à nouveau. Si un tel souvenir vit dans les cœurs, les lecteurs pourront alors le ressentir comme le leur, ce qui, bien sûr, évitera des tragédies à l'avenir.
Le thème de la mémoire historique se déploie sous l'angle de l'empathie et de la compassion pour ceux qui ont dû endurer le joug de la machine stalinienne pour le bien de leurs proches, amis et proches. Akhmatova sait qu'on ne peut pas garder le silence sur de tels événements, car les pages noires de l'histoire sont vite oubliées, mais il faut s'en souvenir pour ne pas répéter de telles erreurs. C'est toute l'essence de ce travail grandiose et de grande envergure.
La chronique tragique de l'époque dans le poème de A. A. Akhmatova "Requiem"
Résumé de la leçon
Buts:
- éducatif- faire connaître aux étudiants la personnalité et les caractéristiques de l'œuvre d'A. Akhmatova; montrer comment l'histoire du pays se réfracte et se reflète dans son œuvre ;
- développement - développer un sens de la beauté, la capacité de lire de la poésie et d'y répondre émotionnellement, d'améliorer les compétences d'analyse d'un texte poétique;
- éducatif - cultiver le respect des sentiments d'autrui, la réactivité émotionnelle et intellectuelle, le sentiment patriotique, donner l'exemple du courage civique.
Méthodes d'enseignement - enquête frontale, rapports d'étudiants, lecture de poèmes par cœur, visionnage de présentations et de CD à l'aide d'un projecteur et d'un ordinateur, analyse d'un poème.
Équipement: projecteur multimédia pour présentations.
Type de leçon - combiné.
Pendant les cours
ÉPIGRAPHE À LA LEÇON AU PLANCHE « J'étais alors avec mon peuple
Où mon peuple, malheureusement, était ... "
A. Akhmatova
- Organisation du temps. Activation des connaissances des étudiants.
Nous continuons à étudier les paroles d'Akhmatova. Je vous demande de rappeler les principaux thèmes qui ont été développés dans son travail. Il est vrai que la poétesse est venue à la poésie russe au début du XXe siècle avec un thème traditionnel dans les paroles du monde - le thème de l'amour. Mais aujourd'hui, nous ne pouvons pas l'imaginer sans poèmes civils et patriotiques. Lequel d'entre eux vous souvenez-vous de la dernière leçon ?
De nombreux poèmes d'Akhmatov sont un appel au destin tragique de la Russie. Le début des épreuves sévères pour notre pays a été la Première Guerre mondiale dans la poésie d'Akhmatova. En 1915, la poétesse écrit « prière (lu par un étudiant formé).
La révolution de 1917 a été perçue par Akhmatova comme une catastrophe. La nouvelle ère qui a suivi la révolution a été ressentie par elle comme une période tragique de perte et de destruction. Mais la révolution pour la poétesse est aussi la rétribution, la rétribution de la vie pécheresse passée. Et même si l'héroïne lyrique elle-même n'a pas fait le mal, elle se sent impliquée dans la culpabilité commune, et donc prête à partager le sort de sa patrie et de son peuple, elle refuse d'émigrer. Rappelons-nous comment il est dit dans le poème " j'avais une voix ..” (lecture d'un poème par un étudiant formé). Pour Akhmatova, les mots « patrie » et « pouvoir » n'ont jamais été synonymes. Pour elle, il n'y avait pas d'autre choix - quitter la Russie ou rester. Elle considère la fuite comme une trahison, et c'est ainsi qu'elle en parle dans le poème «Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre(lisant un poème).
À A ce propos, je me suis souvenu d'un autre poème écrit dans les dernières années de ma vie, il s'intitule "Terre natale":
Nous ne portons pas d'amulettes précieuses sur la poitrine,
Nous ne composons pas des vers en sanglotant sur elle,
Elle ne trouble pas notre rêve amer,
Cela ne ressemble pas à un paradis promis.
Nous ne le faisons pas dans notre âme
Le sujet de l'achat et de la vente,
Malade, affligée, silencieuse sur elle,
Nous ne nous souvenons même pas d'elle.
Oui, pour nous, c'est de la saleté sur des galoches,
Oui, pour nous c'est un craquement sur les dents.
Et nous broyons, pétrissons et émiettons
Cette poussière non mélangée.
Mais nous nous couchons dedans et le devenons,
C'est pourquoi nous l'appelons si librement - le nôtre.
Le poème est d'un ton léger, malgré la prémonition d'une mort imminente. En fait, Akhmatova insiste sur la fidélité et l'inviolabilité de sa position humaine et créative.
- Nouveau matériel.
Dans les années 30, les paroles d'Akhmatova sont apparuesmotif d'une mère orpheline, qui atteint son apogée dans le "Requiem" en tant que motif chrétien du destin maternel éternel - d'époque en époque pour donner des fils en sacrifice au monde: "Madeleine s'est battue et a sangloté, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre, Et où se tenait Mère silencieusement, pour que personne n'ose regarder". Et là encore, le personnel de la poétesse se mêle au tragique national et à l'éternel, universel. C'est l'originalité de la poésie d'Akhmatova : elle a ressenti la douleur de son époque comme sa propre douleur. Akhmatova est devenue la voix de son temps, elle n'était pas proche du pouvoir, mais elle n'a pas non plus stigmatisé son pays. Elle a sagement, simplement et tristement partagé son sort. Le Requiem est devenu le monument d'une époque terrible.
Écrire dans des cahiers le sujet et l'épigraphe de la leçon.
Les années précédentes, il y avait une idée assez commune de l'étroitesse, de l'intimité de la poésie d'Akhmatova, et il semblait que rien ne laissait présager son évolution dans une direction différente. Comparez, par exemple, la critique d'Akhmatova par B. Zaitsev après avoir lu le poème Requiem en 1963 à l'étranger : Chien errant que cette femme fragile et mince pousserait un tel cri - féminin, maternel, un cri non seulement sur elle-même, mais aussi sur tous ceux qui souffrent - épouses, mères, épouses ... D'où vient le pouvoir masculin du verset, sa simplicité, le tonnerre des mots, comme ordinaire, mais bourdonnant de cloches de la mort, brisant le cœur humain et provoquant l'admiration artistique?
travail de vocabulaire: comment comprends-tu titre du poème ? (Écrire le terme dans un cahier.) Le mot "Requiem" est traduit par "messe de requiem", un culte catholique pour le défunt. En même temps, c'est la désignation d'un morceau de musique lugubre. De nombreux compositeurs se sont tournés vers ce genre, le Requiem de Mozart était le plus célèbre.(sons sonores).
À propos de histoire de la création du poèmedisent les étudiants formés.
Aujourd'hui, dans la leçon, nous lisons un poème avec une histoire étonnante : s'il vous plaît, comptez combien d'années se sont écoulées depuis le début du travail jusqu'à la publication ? Et combien d'années a-t-il existé seulement dans la mémoire des gens avant qu'il ne soit écrit, juste écrit sur papier ?
Alors, ouvrons le texte du poème. Que voit-on au tout début ? E pygraphe , reflétant de manière stricte, précise et concise la position civile et créative de l'auteur :
Non, et pas sous un ciel étranger,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres -
J'étais alors avec mon peuple,
Où mon peuple, malheureusement, était. 1961
DANS LA PRÉFACE Akhmatova a écrit au poème:
Pendant les terribles années de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les files d'attente des prisons de Leningrad. Une fois, quelqu'un m'a "identifié". Puis la femme debout derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom, s'est réveillée de la stupeur qui nous caractérise tous et m'a demandé à l'oreille (là, tout le monde parlait à voix basse) :
- Pouvez vous le décrire?
Et j'ai dit
- Je peux.
Puis quelque chose comme un sourire passa sur ce qui avait été son visage.1er avril 1957, Leningrad
Le laconique « Au lieu d'une préface » est écrit en prose : tant le contenu que la forme inhabituelle de ce texte attirent une attention particulière. L'histoire de dix-sept mois passés dans les files d'attente près de la prison, pour ainsi dire, explique l'épigraphe. Le "Requiem" d'Akhmatov, ainsi que celui de Mozart, a été écrit "sur commande", mais "une centaine de millions de personnes" font office de "client" dans le poème. Le poète jure qu'il pourra écrire sur l'expérience, et le texte lui-même le confirme. Cela signifie que le poème est un serment matérialisé, la réalisation de la plus haute mission entreprise par l'artiste.
travail de vocabulaire- "Yezhovism" - un étudiant formé donne un certificat. (Yezhovshchina - la période de 1936-1938, lorsque le commissaire du peuple aux affaires intérieures était Yezhov N.I., avec l'aide de laquelle Staline a "purgé" la garde léniniste, l'appareil du parti et de l'État, les personnalités militaires, gouvernementales, scientifiques et autres. Pendant la Yezhovshchina, environ 12 à 14 millions de personnes ont été envoyées dans des camps et des prisons, et plus d'un million de personnes ont été abattues)
La partie suivante du poème s'appelle "DÉVOUEMENT". Il contient un certain nombre d'images concrètes du malheur national des "années folles". Cette spécificité se conjugue alors à une forte généralisation. Dès lors, il devient logique de se tourner vers Pouchkine où l'on parle de "trous de condamnés" (lecture de la Dédicace).
Plus loin - "INTRODUCTION", qui expose la vérité au bord de la fantaisie. Et très naturellement surgissent ici des images grotesques : « … seuls les morts souriaient, heureux d'être en paix. Et Leningrad se balançait avec un appendice inutile près de ses prisons. Veuillez noter que la ville s'appelle Leningrad, mais le pays n'est pas l'URSS, mais la "Russie innocente" (en lisant l'introduction).
travail de vocabulaire- "Marusi".
CHAPITRE 1 construit comme une complainte folklorique. Il s'agit de la lamentation d'une mère sur l'envoi de son fils en prison, qui se mêle soudain à la lamentation paysanne sur les morts. Enfin, ce sont les cris et les gémissements des femmes archers entendus du fond des siècles. Mais toutes ces voix se confondent en un hurlement commun, insupportable dans sa tragédie (lecture du chapitre).
CHAPITRE 2 daté de 1939. Ce qui est représenté au sol est vu à travers les yeux du « mois jaune ». La poétesse a exprimé son chagrin personnel en quelques lignes d'un poème, enraciné dans le folklore (lecture d'un chapitre).
CHAPITRE 3 très court, l'auteur y parle de lui-même à la troisième personne. Ce n'est plus une femme - une ombre. Après tout, il est impossible pour une personne de supporter cela:Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laissez le tissu noir couvrir
Nuit.
(rappelons que l'ampleur de la tragédie est déjà fixée dans les premières lignes de la « Dédicace » : « Les montagnes plient devant ce chagrin, Le grand fleuve ne coule pas… »)
AU CHAPITRE 4 l'héroïne du poème essaie de se regarder de l'extérieur et s'aperçoit avec horreur elle-même, l'ancienne "joyeuse pécheresse", dans la foule sous les Croix, où tant de "vies innocentes finissent..." Le vers s'interrompt au milieu -phrase, sur des points (lecture du chapitre).
Chapitre 5 . Dans le passage suivant, le désespoir de la mère semble culminer. Tout est confus dans son esprit, elle entend "la sonnerie de l'encensoir", elle voit "des fleurs luxuriantes" et "des empreintes quelque part vers nulle part". Et l'astre lumineux (image romantique traditionnelle) devient fatal et "menace de mort imminente" (lecture du chapitre).
CHAPITRE 6 daté de la même année 1939. L'héroïne est dans une sorte de stupeur. Toutes ses pensées sur son fils, elles ont maintenant en commun - des nuits blanches qui regardent en prison, mais n'apportent pas de lumière et de joie, mais parlent de la croix et de la mort (lecture du chapitre).
Et dans cet état de stupeur, un autre coup tombe sur l'héroïne - une phrase à son fils. CHAPITRE 7 donc ça s'appelle - "Phrase» (lisant le chapitre).
Mais l'héroïne n'a pas la force de vivre dans une « maison vide », et elle appelle à la mort : « Tu viendras quand même - pourquoi pas maintenant ? Je t'attends - c'est très difficile pour moi." Voilà comment ça commenceCHAPITRE 8 - "À la mort."L'héroïne est prête à accepter n'importe quelle mort : un obus empoisonné, le poids d'un bandit, des émanations de typhoïde, et même voir le « haut d'un chapeau bleu » est la pire des choses à ce moment-là (lecture du chapitre).
Mais la mort ne vient pas - la folie vient. Tout ce qui se passe dans la vie et dans le cœur est fou. Et maintenant, la mort prend sa nouvelle forme - la maladie mentale: "Déjà la folie a couvert la moitié de l'âme avec l'aile." La raison est remplacée par son éclipse, l'ancienne endurance est remplacée par la faiblesse, la parole se transforme en délire, la mémoire en inconscience. Et s'il y a encore des signes de quelque chose de sacré, alors ce sont de vagues influx du passé. La folie agit comme la dernière limite du désespoir et du chagrin les plus profonds, insupportables pour un esprit sain, et donc détachés. À ce sujet 9 CHAPITRE (lisant le chapitre).
Le nom même - "Requiem" - s'installe dans une ambiance solennelle, triste et sombre, il est associé à la mort, au silence lugubre, qui vient de l'exorbitance de la souffrance. La tragédie du peuple est si grande qu'elle ne rentre pas dans le cadre d'un requiem de deuil. La tragédie rappelle le plus terrible des crimes de l'histoire de l'humanité - la crucifixion du Christ. La tragédie relie la conscience du lecteur au destin de la Mère, qui a mis au monde le Fils-Rédempteur. Noter,nulle part dans le poème se trouve le motif du châtiment, de la vengeance. Le poème entier est une terrible accusation à l'ère de l'anarchie et de l'inhumanité.. AU CHAPITRE 10 le thème biblique est incarné. Elle était précédée de l'épigraphe de l'évangile : "Ne pleure pas, moi, Mati, dans le cercueil de la vue." Cette épigraphe s'interrompt au milieu de la phrase dans un court quatrain : « Oh, ne me pleurez pas… » (lecture du chapitre).
Dans ce chapitre, l'auteur opère avec de nobles symboles universels de la Mère, de Madeleine et de la Crucifixion du Christ. La personnalité du Christ a particulièrement excité Akhmatova à la fois par son essence humaine et par son destin. Et maintenant, elle relie l'histoire du Fils de Dieu au destin de la sienne, et donc le particulier et le général, le personnel et l'universel se fondent à nouveau en un.
Ce thème est poursuivi et complété dans l'EPILOGUE :
J'ai appris comment les visages tombent,
Comment la peur perce sous les paupières,
Comme des pages dures cunéiformes
La souffrance fait ressortir sur les joues,
Comme des boucles de cendre et de noir
Devenir soudainement argenté
Le sourire se flétrit sur les lèvres du soumis,
Et la peur tremble dans un rire sec.
Et je ne prie pas pour moi seul
Et à propos de tous ceux qui se tenaient là avec moi,
Et dans le froid mordant, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
Le poème se termine par la 2ème partie de l'EPILOGUE, dans laquelle il devient clair quel genre de résurrection attend ses héros - la vie éternelle dans la créativité. Akhmatova essaie de ne pas oublier, mais au contraire, de toujours se souvenir du moment terrible. Les couplets commencent maintenant à sonner comme le son d'une cloche de tocsin. Le désespoir de la mère est sans bornes, mais elle triomphe des bourreaux de son fils. La voix de l'héroïne lyrique se fait plus forte, la 2ème partie de l'EPILOGUE sonne comme un choral solennel, accompagné des coups de cloche funéraire. Il y a des couplets durs comme le fer avec des rimes masculines, qui témoignent de la résilience et de la puissance victorieuse de la poétesse. Et donc elle est digne d'un monument, cette incarnation de la mémoire, de l'inflexibilité et un autre symbole de la pétrification. Poursuivant le thème du monument, traditionnel dans la poésie russe, Akhmatova l'interprète très puissamment, fièrement et amèrement :
L'heure des funérailles approchait de nouveau.
Je vois, j'entends, je te sens :
Et celui qu'on a à peine apporté à la fenêtre,
Et celui qui ne piétine pas la terre, cher,
Et celle qui a magnifiquement secoué la tête,
Elle a dit: "Je viens ici comme si j'étais chez moi."
Je voudrais nommer tout le monde
Oui, la liste a été enlevée et il n'y a nulle part où le savoir.
Pour eux j'ai tissé une large couverture
Des pauvres, ils ont entendu des paroles.
Je me souviens d'eux toujours et partout,
Je ne les oublierai pas même dans un nouveau trouble,
Et si ma bouche épuisée est serrée,
À laquelle crient cent millions de personnes,
Puissent-ils aussi se souvenir de moi
A la veille de mon jour commémoratif.
Et si jamais dans ce pays
Ils m'érigeront un monument,
Je donne mon consentement à ce triomphe,
Mais seulement avec la condition - ne le mettez pas
Pas près de la mer où je suis né :
La dernière connexion avec la mer est rompue,
Pas dans le jardin royal à la souche précieuse,
Où l'ombre inconsolable me cherche,
Et ici, où je suis resté pendant trois cents heures
Et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi.
Alors, comme dans la mort bienheureuse, je crains
Oubliez le grondement du marus noir,
Oublie à quel point la porte a claqué
Et la vieille hurla comme une bête blessée.
Et laisse des paupières immobiles et bronzées
Comme des larmes, la neige fondue coule,
Et que la colombe de la prison erre au loin,
Et les navires se déplacent tranquillement le long de la Neva.
Ces lignes ont été écrites dans les terribles années 1930, alors qu'un grand nombre d'innocents se trouvaient dans des camps, et les poèmes d'Akhmatova n'ont pas été publiés. Ils n'ont pas été publiés même plus tard, dans les années 1940 et 1950, lorsque les écoliers ont appris par cœur non pas les poèmes d'Akhmatova, mais le décret du Parti communiste, dans lequel la poétesse était accusée sous la forme la plus grossière de manque d'idées. Par conséquent, il n'était pas question de monuments, de récompenses et le poème "Requiem" était toujours conservé dans la mémoire des fidèles. Mais vous et moi vivons à une époque où le souhait d'Akhmatova s'est réalisé et un monument à son courage a été érigé là où elle a légué. À ce sujet - présentation "Monuments d'Akhmatova à Saint-Pétersbourg" (préparé par des étudiants).
GÉNÉRALISATION.
Le monument à Akhmatova près des murs de la prison est un monument non seulement au poète, mais à toutes les mères et épouses, à toutes les victimes de l'arbitraire, c'est un monument au Courage lui-même. Notons que dans "l'épilogue", les fonctions du poète et de la poésie sont en quelque sorte liées à l'idée d'une grande intercession pour les personnes. Et c'est le grand héritage de la littérature russe, qui fait d'Akhmatovapoète folklorique national.
- Résumé de la leçon. Évaluation du travail des élèves en classe.
Entrée de bloc-notes :
1. Le poème "Requiem" a été créé de 1935 à 1940, l'épigraphe et la préface ont été écrites plus tard, après la démystification du culte de Staline, mais le poème n'a été publié qu'en 1987.
2. Le thème principal du poème est les années de répression de Staline de 1935-1938. La souffrance de la mère et la souffrance du peuple sont représentées dans l'unité - le personnel est entrelacé avec le public. Akhmatova dépeint fidèlement son époque, généralisant, comparant la tragédie du pays à celle biblique.
- Littérature:
- Notes de cours pour un professeur de littérature: 11e année: L'âge d'argent de la poésie russe: En 2 heures / Ed.LG Maksidonova. - M. : Centre d'édition humanitaire VLADOS, 2000.- Partie 2.
- Littérature russe: Un grand ouvrage de référence pédagogique pour les écoliers et ceux qui entrent à l'université - 3e éd. - M., Outarde, 2001.
- Questions et réponses d'examen. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : ÉCOLE AST-PRESSE, 2002.
- Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova// Littérature à l'école. - 2005. - N° 1.
Comment le thème tragique se déroule dans A.A. Requiem d'Akhmatova
Je voudrais nommer tout le monde
Oui, la liste a été enlevée et il n'y a nulle part où le savoir.
Pour eux j'ai tissé une large couverture
Des pauvres, ils ont entendu des paroles.
A. Akhmatova
La principale réalisation créative et civique des AA. Akhmatova était la création de son poème "Requiem". Le poème se compose de plusieurs poèmes liés les uns aux autres par un thème - le thème de la mémoire de ceux qui se sont retrouvés en prison dans les années trente, et de ceux qui ont courageusement enduré les arrestations de leurs proches, la mort de parents et d'amis, qui ont tenté de les aider dans les moments difficiles.
Dans la préface, A. Akhmatova raconte l'histoire de la création du poème. Une femme inconnue lui a demandé de décrire toutes les horreurs du yezhovisme, tout comme Akhmatova, qui se tenait dans les files d'attente de la prison de Leningrad. Et Anna Andreevna a répondu. Et il ne pouvait en être autrement, car, comme elle le dit elle-même :
J'étais alors avec mon peuple,
Où mon peuple, malheureusement, était.
La répression s'est abattue non seulement sur les amis, mais aussi sur la famille d'Akhmatova : son fils, Lev Gumilyov, a été arrêté et exilé, puis son mari, N.N. Punin, et plus tôt, en 1921, le premier mari d'Anna Andreevna, N. Gumilyov, a été abattu.
Mari dans la tombe, fils en prison,
Prier pour moi...
Elle écrit dans "Requiem", et dans ces lignes on peut entendre la prière d'une malheureuse qui a perdu ses proches. "Les montagnes se plient devant ce chagrin", lit-on dans la "Dédicace" du poème, et l'on comprend que pour ceux qui n'ont entendu "que le bruit odieux des clés et les pas des gros soldats", il n'y aura jamais de soleil éclatant, vent frais.
Dans "l'Introduction", Akhmatova dessine une image vivante de Leningrad, qu'elle imaginait comme un "pendentif suspendu" près des prisons, des "régiments condamnés" qui marchaient dans les rues de la ville, des "étoiles de la mort" qui se dressaient au-dessus.
Les bottes et les pneus ensanglantés des marus noirs (c'était le nom des voitures qui venaient la nuit arrêter les citadins) écrasaient la "Russie innocente". Et elle se tortille juste sous eux. Devant nous se trouve le destin de la mère et du fils, dont les images sont en corrélation avec les symboles évangéliques. Akhmatova élargit le cadre temporel et spatial de l'intrigue, montrant une tragédie universelle. On voit soit une simple femme dont le mari est arrêté la nuit, soit une Mère biblique, dont le Fils a été crucifié. Voici devant nous une simple femme russe, dans la mémoire de laquelle les pleurs des enfants resteront à jamais, la bougie qui a gonflé près de la déesse, la sueur de la mort sur le front d'un être cher qui est enlevé à l'aube. Elle pleurera pour lui de la même manière que les «femmes» du tir à l'arc pleuraient autrefois sous les murs du Kremlin. Puis soudain, nous avons devant nous l'image d'une femme, si semblable à Akhmatova elle-même, qui ne croit pas que tout lui arrive - une "moquerie", "une favorite de tous les amis", "une joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo" . Comment pouvait-elle jamais penser qu'elle serait 300e en ligne aux Crosses ? Et maintenant toute sa vie dans ces files d'attente.
J'ai crié pendant dix-sept mois
je t'appelle à la maison
Je me suis jeté aux pieds du bourreau,
Tu es mon fils et mon horreur.
Il est impossible de distinguer qui est la "bête", qui est "l'homme", car des innocents sont arrêtés et toutes les pensées de la mère se tournent involontairement vers la mort.
Et puis le verdict sonne - le «mot de pierre», et vous devez tuer la mémoire, rendre l'âme pétrifiée et réapprendre à vivre. Et la mère repense à la mort, seulement maintenant à la sienne. Elle semble être son salut, et peu importe la forme qu'elle prend: «coquille empoisonnée», «poids», «enfant typhoïde» - l'essentiel est qu'elle soulagera la souffrance et le vide spirituel. Ces souffrances ne sont comparables qu'aux souffrances de la Mère de Jésus, qui a également perdu son Fils.
Mais Mère comprend que ce n'est que folie, car la mort ne permettra pas
Pas un fils aux yeux terribles -
souffrance pétrifiée,
Pas le jour où la tempête est venue
Pas une heure de rendez-vous en prison,
Pas la douce fraîcheur des mains,
Pas d'ombres agitées de tilleul,
Pas un bruit de lumière lointain -
Mots de dernière consolation.
Alors il faut vivre. Vivre pour nommer ceux qui sont morts dans les cachots de Staline, se souvenir, se souvenir toujours et partout qui se tenait "à la fois dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet sous le mur rouge aveuglé".
Il y a un poème dans le poème intitulé "La Crucifixion". Il décrit les derniers moments de la vie de Jésus, son appel à sa mère et à son père. Il y a un manque de compréhension de ce qui se passe, et le lecteur se rend compte que tout ce qui se passe est dénué de sens et injuste, car il n'y a rien de pire que la mort d'une personne innocente et le chagrin d'une mère qui l'a perdue. fils.
A. Akhmatova a rempli son devoir d'épouse, de mère, de poète, racontant dans un poème les pages tragiques de notre histoire. Les motifs bibliques lui ont permis de montrer l'ampleur de cette tragédie, l'impossibilité de pardonner à ceux qui ont fait cette folie, et l'impossibilité d'oublier ce qui s'est passé, car il s'agissait du sort des gens, de millions de vies. Ainsi, le poème "Requiem" est devenu un monument aux victimes innocentes et à ceux qui ont souffert avec elles.
Dans le poème, A. Akhmatova a montré son implication dans le sort du pays. Le célèbre prosateur B. Zaitsev, après avoir lu le Requiem, a déclaré: «Serait-il possible d'imaginer ... que cette femme fragile et mince ferait un tel cri - féminin, maternel, un cri non seulement sur elle-même, mais aussi de tous ceux qui souffrent - épouses, mères, épouses, en général, de tous ceux qui sont crucifiés ? Et il est impossible pour l'héroïne lyrique d'oublier les mères devenues soudainement grises, le hurlement d'une vieille femme qui a perdu son fils, le grondement du marus noir. Et pour tous ceux qui sont morts au temps terrible de la répression, le poème "Requiem" sonne comme une prière mémorielle. Et tant que les gens l'entendront, parce que toute la "cent million de personnes" hurle avec elle, la tragédie dont parle A. Akhmatova ne se reproduira pas.
A.A. Akhmatova est entrée dans la littérature en tant que poète de chambre lyrique. Ses poèmes sur l'amour non partagé, sur les expériences de l'héroïne, sa solitude parmi les gens et une perception vivante et figurative du monde qui l'entoure ont attiré le lecteur et l'ont imprégné de l'humeur de l'auteur. Mais il a fallu du temps et les terribles événements qui ont secoué la Russie - la guerre, la révolution - pour que dans les vers d'A.A. Akhmatova, un sentiment civique et patriotique est né. La poétesse sympathise avec la Patrie et son peuple, estimant qu'il lui est impossible de la quitter pendant les années difficiles d'épreuves. Mais les années de répressions staliniennes sont devenues particulièrement difficiles pour elle. Pour les autorités, Akhmatova était une personne étrangère, hostile au système soviétique. Le décret de 1946 l'a confirmé officiellement. Elle n'a pas oublié non plus que son mari, Nikolai Gumilyov, a été fusillé en 1921 pour avoir participé à un complot contre-révolutionnaire (selon la version officielle), ni le fier silence de la fin des années 20 - cette "émigration interne" non officielle qui elle s'est choisie poétesse. Akhmatova accepte son sort, mais ce n'est pas de l'humilité ni de l'indifférence - une volonté de supporter et de supporter tout ce qui lui est arrivé. "Nous n'avons pas détourné un seul coup de nous-mêmes", a écrit Akhmatova. Et son "Requiem", écrit de 1935 à 1940 non destiné à être publié - pour lui-même, "sur la table" - et publié bien plus tard, témoigne de la position civique courageuse à la fois de l'héroïne lyrique du poème et de son auteur. Il reflète non seulement les circonstances personnelles tragiques de la vie des AA. Akhmatova - l'arrestation de son fils, L.N. Gumilyov, et son mari, N.N. Punina, - mais aussi le chagrin de toutes les femmes russes, ces épouses, mères, sœurs qui l'ont accompagnée pendant 17 mois terribles dans les lignes de la prison de Leningrad. L'auteur en parle dans la préface du poème - du devoir moral envers ses "sœurs d'infortune", du devoir de mémoire envers les morts innocents.
Les étoiles de la mort étaient au-dessus de nous
Et la Russie innocente se tordit
Sous les bottes sanglantes
Et sous les pneus du marus noir.
Le deuil de la mère et de l'épouse est commun à toutes les femmes de toutes les époques, de toutes les époques troublées. Akhmatova le partage avec d'autres, parlant d'eux comme d'elle-même :
Je serai comme des femmes de tir à l'arc,
Hurlez sous les tours du Kremlin.
La souffrance de la mère, son chagrin inéluctable, la solitude colorent émotionnellement les événements en noir et jaune - couleurs traditionnelles de la poésie russe, symboles du chagrin et de la maladie.
Le calme Don coule tranquillement,
La lune jaune entre dans la maison.
Il entre avec une casquette d'un côté.
Voit l'ombre jaune de la lune.
Cette femme est malade
Cette femme est seule.
Mari dans la tombe, fils en prison,
Prier pour moi.
Une terrible solitude résonne dans ces lignes, et elle semble particulièrement perçante en contraste avec le passé heureux et insouciant :
Je te montrerais moqueur
Et le favori de tous les amis,
Tsarskoïe Selo joyeux pécheur,
Qu'adviendra-t-il de votre vie
Comme un trois centième, avec une transmission,
Sous les croix tu te tiendras
Et avec ma chaude larme
La glace du Nouvel An à brûler.
Le chagrin remplit l'esprit, l'héroïne est au bord de la folie :
J'ai crié pendant dix-sept mois
je t'appelle à la maison
Je me suis jeté aux pieds du bourreau,
Tu es mon fils et mon horreur.
Tout est chamboulé,
Et je ne peux pas comprendre
Maintenant qui est la bête, qui est l'homme,
Et combien de temps attendre l'exécution.
La chose la plus terrible dans tout ce cauchemar est le sentiment que les victimes sont innocentes et en vain, car ce n'est pas par hasard que les nuits blanches, selon l'auteur, parlent au fils "de ta haute croix et de la mort". Et la sentence à l'innocent résonne comme un « mot de pierre », tombe comme une épée de justice injuste. Que de courage et de persévérance sont requis de la part de l'héroïne !
J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :
Il faut tuer la mémoire jusqu'au bout,
Il faut que l'âme devienne pierre,
Il faut réapprendre à vivre.
Elle est prête pour le pire, pour la mort - "Je m'en fiche maintenant." En tant que personne de culture chrétienne, dans les poèmes d'Akhmatova, on rencontre souvent ces concepts que les autorités soviétiques ont tenté de rayer comme socialement étrangers : l'âme, Dieu, la prière. Pour priver une personne de foi, élevée au fil des siècles, les autorités se sont avérées au-dessus de leurs forces, car, comme les femmes du peuple, l'héroïne à un moment difficile se tourne vers des images saintes pour une personne russe - la Mère du Christ, personnification de toute douleur maternelle et de toute souffrance maternelle.
Madeleine se battait et sanglotait,
L'élève bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où se tenait silencieusement Mère,
Alors personne n'a osé regarder.
Et cela rapproche l'héroïne de son peuple, lui fait sentir sa responsabilité de Poète pour que tout ce qui se passe soit conservé dans la mémoire du peuple, vienne au jugement de l'Histoire.
Et je ne prie pas pour moi seul
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi ...
... Je me souviens d'eux toujours et partout,
Je ne les oublierai pas même dans un nouveau trouble,
Et si ma bouche épuisée est serrée,
À laquelle crient cent millions de personnes,
Puissent-ils aussi se souvenir de moi
A la veille de mon jour du souvenir...
Avec le poème "Requiem", Akhmatova a rempli son devoir de poète - chanter et glorifier la souffrance de milliers de mères victimes d'un arbitraire sanglant.
