ළමුන් තුළ කලාත්මක සංජානනය. පින්තාරු කිරීම මගින් අනාගත ලලිත කලා ගුරුවරුන් තුළ කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම. අරමුණ, කාර්යයන් සහ පර්යේෂණ ක්රම

අවට ලෝකය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමෙන් පුද්ගලයෙකුට එය සම්පූර්ණ පුද්ගලයෙකු ලෙස වටහා ගත හැකි නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ වෙනම සංවේදනයන් සමඟ එය වටහා ගැනීමට ඔහුට හැකි වේ. පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ අඛණ්ඩතාව ඔහු තුළ පිළිබිඹු වේ I-සංකල්පසංරචක තුනක් තිබීම - තාර්කික, චිත්තවේගීය සහ ශක්තිමත් කැමැත්ත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පුද්ගලයෙකු තමා පිළිබඳ අදහසෙහි අඛණ්ඩතාව සංරචක තුනකින් සමන්විත වේ - ඔහු තමා ගැන සිතන දේ, ඔහුට හැඟෙන දේ සහ ඔහු ක්රියා කරන ආකාරය. කලා කෘතියක් යනු කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය පිළිබිඹු කිරීමකි. එබැවින් එය ඔහුගේ සංකේතාත්මක පිළිබිඹුවක් ලෙස දැකිය හැකිය I-සංකල්පඑකම සංරචක තුනම ඇත - සිතුවිලි, හැඟීම් සහ කැමැත්ත. එබැවින් කලා කෘතියක් සංජානනය කිරීමේ ක්‍රමය මෙම සංරචක තුන අනුව වර්ධනය කළ හැකිය.

අපි සංජානනයට සම්බන්ධ සංවේදනයන් ගැන කතා කරන්නේ නම්, සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ නවීන භාවිතයේදී ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණ සංවේදනයන් ගැන කතා කරයි, අඩු වාර ගණනක් චාලක ගැන සහ කිසි විටෙකත් රසය හා සුවඳ සංවේදනයන් ගැන කතා නොකරයි. මේ අතර, සියලු ඉන්ද්‍රියයන් පිළිබඳ ඕනෑම සංජානනයක ක්‍රියාවට සම්බන්ධ වීම එය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කළ හැකිය. හොඳ සංගීතයේ සතුට උණුසුම් ස්නානයක සිටින පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදනයන් සමඟ සංසන්දනය කිරීමට ඔහු සූදානම් බව චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශය අපි සිහිපත් කරමු.

කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය තුළ අවට ලෝකය අධ්යයනය කිරීම සඳහා ප්රධාන මනෝවිද්යාත්මක යාන්ත්රණයන් සංවේදනය, හඳුනා ගැනීම සහ බුද්ධිය බව අපි දැනටමත් තහවුරු කර ඇත. එබැවින්, කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වූ ක්‍රමවේද අධ්‍යයනය කළ යුත්තේ මෙම සංජානන ක්‍රියාවලීන් සක්‍රීය කිරීම සහ අනෙකුත් සියලුම ඉන්ද්‍රියයන් ඒවාට සම්බන්ධ කිරීමෙනි.

දරුවෙකු භූමිකාව රඟ දැක්වීමේ ක්‍රීඩාවක් කරන විට, ඔහු මුලින්ම උත්සාහ කරන්නේ වැඩිහිටියන්ගේ හෝ සතුන්ගේ ක්‍රියාවන් හෝ වෙනත් දෙයක් අනුකරණය කිරීමට ය. මෙම අනුකරණයේදී, දරුවාගේ ක්රියාවන් ඔහු අනුකරණය කරන අයට සමාන වේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ සංවේදනය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කරන චලනයන් උකහා ගැනීම සහ අනුකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවන් පිළිබඳ කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පද්ධතියක් ගොඩනගා ගත හැකි බවයි.

දකින සහ කියවන දේ තක්සේරු කිරීම ජීවිතයේ සමානකම් සහ ජීවන තත්වයන් හඳුනාගැනීමේ මූලධර්ම මත පදනම් වේ: "එය මට සිදු වූ දෙයට බෙහෙවින් සමාන ය" හෝ "එය මගේ මිතුරන්ගේ ජීවිතය මෙන් පෙනේ".

කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය වීම ආරම්භ වන්නේ ශ්‍රවණ හා දෘශ්‍ය සංවේදනයන් වර්ධනය වීම, වර්ණ, ශබ්ද, රිද්ම සහ සංහිඳියාව තුළ වෙනස්කම් කිරීමේ සියුම් බව ය. කලා කෘතියක් පිළිබඳ සාමාන්‍ය සංජානනය “කැමති - අකමැත්ත” යන තක්සේරුව මගින් ආධිපත්‍යය දරන්නේ නම් සහ “ඔබ එයට අකමැති නම්, එයින් අදහස් වන්නේ මෙය නරක කාර්යයක්” නම්, සංවර්ධිත සංජානනයකදී පුද්ගලයෙකුට ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඔහු "මේකට කැමති", සහ "මෙන්න කැමති නැත්තේ ඇයි" කියා විනිශ්චය කරන්න. සංවර්ධිත අධ්‍යාත්මික ක්ෂේත්‍රයක් මත පදනම්ව රසය විනිශ්චය කිරීම එක් දෙයක් වන අතර නොදියුණු එකක් මත පදනම්ව තවත් දෙයක්. රසයන් පිළිබඳ ආරවුලක් බොහෝ විට සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකු සහ නොදියුණු පුද්ගලයෙකු අතර ආරවුලකි. එය M. Bulgakov ගේ Heart of a Dog නාට්‍යයේ එක් චරිතයක් වන මහාචාර්ය Preobrazhensky සහ අර්ධ උගත් විප්ලවවාදියෙකු වන එම නාට්‍යයේම ප්‍රති-වීරයා වන Commandant Shvonder අතර ආරවුලකට සමාන වේ. රුචි අරුචිකම් සහ කලාත්මක මනාපයන් පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක ආරවුල් පැවැත්විය හැක්කේ, නොපැහැදිලි තක්සේරු වලට අමතරව, ඔවුන්ගේ විනිශ්චය සඳහා තාර්කික සාධාරණීකරණයන් ප්රකාශ කළ හැකි උගත් පුද්ගලයින්ට පමණි.

බොහෝ පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනයන්හි දත්ත සාරාංශගත කරමින්, කලා කෘතියක් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පහත ඇල්ගොරිතම අපට ඉදිරිපත් කළ හැකිය, එය කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කරන ක්‍රමයකි. ඇල්ගොරිතම සංඝටක සංරචක මත පදනම් වේ I-සංකල්ප- "මම සිතන දේ, මා අත්විඳින දේ, මට කිරීමට අවශ්‍ය දේ" - මානසික සංජානන ක්‍රියාවලීන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන - "මට පෙනෙන-ඇසෙන-දැනෙන-සුවඳ".

• 1. කාර්යයේ ප්රධාන මනෝගතිය තීරණය කිරීම.පින්තූරයක් දෙස බැලීමෙන්, සංගීතයට සවන් දීමෙන්, කතන්දරයක් හෝ නවකතාවක් කියවීමෙන්, එයින් ඇති වන හැඟීම් පිළිබඳව දැනුවත් වීමට හැකි වීම වැදගත්ය. පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සැමවිටම ඔහුගේ සදාචාරාත්මක වටිනාකම් සමඟ, ඔහු හොඳ හෝ නරක ලෙස සලකන දේ සමඟ සම්බන්ධ වන බව මතක තබා ගත යුතුය. යහපත එහි සියලු ප්‍රකාශනයන් තුළ ජීවිතය සමෘද්ධිමත් වීමට හේතු වන අතර නපුර යනු ජීවිතය විනාශ කරන සියල්ලයි. විශේෂයෙන්ම, මෙය විවිධ තරාතිරම්වල ප්‍රකාශ විය හැකිය - උදාසීන නොසැලකිලිමත්කමේ සිට ෆැසිස්ට්වාදයේ තිරිසන් සිනහව දක්වා.
• 2. කලාත්මක මාධ්යයන් අර්ථ දැක්වීම.සංවර්ධිත කලාත්මක සංජානනයක් ඇති පුද්ගලයෙකුට සෑම විටම කලාකරුවා සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් ලබා ගැනීමට භාවිතා කරන මාධ්‍යයන් නම් කළ හැකිය. නිර්මාපකයාට අසාමාන්‍ය තනුවක් සහ සිත් ඇදගන්නා සුසංයෝගයක්, දැවමය නාට්‍යයක් ඇත; කලාකරුවාට වර්ණ සංයෝජනයක් සහ ඒවායේ සෙවන ඇත; නළුවෙකු සඳහා - හඬ මොඩියුලේෂන් සහ අභිනයන්ගේ ප්රකාශනය; මූර්ති ශිල්පියාට ශරීරයේ සමානුපාතිකයන් සහ එහි ප්ලාස්ටික් ඇත.

කලා කෘතියක මේ සියල්ල සහ අනෙකුත් සියුම් කරුණු කෙරෙහි මෙනෙහි කරන්නාගේ අවධානය යොමු කරන අධ්‍යාපනඥයා, ඇසීමේ සංවේදීතාව සහ දර්ශනයේ සුපරීක්ෂාකාරී බව පමණක් නොව, අවට ලෝකයට සාමාන්‍ය නිරීක්ෂණ සහ සංවේදීතාව ද ඇති කරයි.

3. කලාත්මක රූපයේ වර්ධනය.කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනයේ ආරම්භයේ දී පැන නගින මනෝභාවය සහ රූපය (අපි තාවකාලික කලා වර්ග ගැන කතා කරන්නේ නම්), බොහෝ කලා කෘතිවල ගතික වර්ධනයට ලක් වේ. එහි වර්ධනය අවසානයේදී, රූපය ආරම්භයේ තිබූ දෙයට විරුද්ධ විය හැකිය. සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, එය රීතියක් ලෙස, ප්‍රචණ්ඩකාරී ලෙස බලපෑමට ලක් වූ පළමු චලනයකින් ආරම්භ වන අතර ජීවිතය තහවුරු කරන අවසාන අවසානයකින් අවසන් වේ.

රූපයේ වර්ධනය අනුගමනය කිරීමේ හැකියාවෙන් අදහස් කරන්නේ මෙනෙහි කරන්නෙකුට ඔහු රඟහලක හෝ ප්‍රසංගයක සිටින විට ඔහු දකින සහ අසන දේ වචනවලින් ප්‍රකාශ කිරීමට හෝ ඔහු සිදු වන විට සිදුවීම් වර්ධනයේ තර්කනය ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ පරිකල්පනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි. කියවයි. එමනිසා, සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ එතරම් වැදගත්කමක් ඇත්තේ සාකච්ඡාවට සහ කල්පනා කරන්නන්ගේ තමන් දුටු සහ ඇසූ දේ පිළිබඳ ප්‍රකාශවලට ය. හැඟීම් වාචිකකරණය කිරීමෙන් එය මෙනෙහි කරන්නාට වඩාත් පැහැදිලි සහ තේරුම් ගත හැකිය.

සංගීත ඛණ්ඩයක් සංජානනය කරන විට, එය සක්‍රිය කිරීම සඳහා, තරුණ මෙනෙහි කරන්නන්ගෙන් පහත ප්‍රශ්න ඇසිය හැකිය.

කාර්යය ආරම්භ වන්නේ කෙසේද, කුමන මනෝභාවයකින්ද? තනුව සහ අනෙකුත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ස්වභාවය කුමක්ද? ඔබ අත්විඳින ලද හැඟීම් මොනවාද? මේ අතරතුර ඔබේ සිතේ ඇති වූ රූප සහ මතකයන් මොනවාද? සංගීතය අවසන් වන්නේ කෙසේද? රූපයේ වර්ධනයට හේතු වූයේ කුමක්ද? එවැනි සංගීතයට සවන් දීමෙන් ඉගෙන ගත හැක්කේ කුමක්ද සහ ලබා ගත හැකි අත්දැකීම් මොනවාද?

කලාත්මක රූපයක ස්වභාවය පිළිබඳ එවැනි විශ්ලේෂණයක් පුද්ගලයෙකුට තමාගේම හැඟීම්වල ස්වභාවය තේරුම් ගැනීමට උගන්වයි.

කලා කෘතියක් සංජානනය කරන විට, ඔබට පහත සක්‍රීය ප්‍රශ්න ඇසිය හැක.

මෙම පින්තූරයේ ඔබ දකින්නේ කුමක්ද? මෙම පින්තූරය දෙස බලන විට ඔබට දැනෙන්නේ කුමක්ද? කලාකරුවා තමාට අවශ්‍ය හැඟීම ඇති කිරීමට භාවිතා කරන වර්ණ මොනවාද? විස්තර කර ඇති සිදුවීම් වලට පෙර පින්තූරයේ කුමන්ත්රණයේ කුමක් සිදු විය හැකිද? සිදුවීම් තවදුරටත් වර්ධනය විය හැකි යැයි ඔබ සිතන්නේ කෙසේද? මෙම පින්තූරය මෙනෙහි කිරීමෙන් ඉගෙන ගත හැකි සහ ලබා ගත හැකි අත්දැකීම් මොනවාද?

4. කාර්යයේ ප්රධාන අදහස අවබෝධ කර ගැනීම."තමන් තුළම, හැඟීමක්" ලිවීය V.G. බෙලින්ස්කි, - තවමත් කවි රචනා කර නැත. හැඟීම අදහසින් ඉපදී අදහස ප්‍රකාශ කිරීම අවශ්‍ය වේ. (බෙලින්ස්කි වී.ජී.පොලි. coll. op. T. 6. S. 466).

කාර්යයේ අදහස අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, පහත සඳහන් ප්රශ්න ප්රයෝජනවත් වනු ඇත.

මේක program වැඩක් නම්, ඒ කියන්නේ නමක් තියෙනවා නම්, සිසුන්ගෙන් මේක අහන්න පුළුවන්.

කතුවරයා ඔහුගේ කෘතිය එසේ නම් කළේ ඇයි සහ වෙනත් ආකාරයකින් නොවේ? යම් ආකාරයක පුරාවෘත්තයක්, කවියක පේළියක්, සංකේතාත්මක සංසන්දනයක් සමඟ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස කෙනෙකුට ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ කෙසේද? ඔබ එහි කතුවරයා නම් මෙම කෘතියට ඔබ දෙන මාතෘකාව කුමක්ද?

මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු විශ්වීය මානව වටිනාකම් සහ ඔවුන්ගේම යන දෙකම පිළිබිඹු කිරීමට සිසුන්ට අභියෝග කරයි.

ඕනෑම යුගයක නිශ්චිත කලාත්මක ශෛලියක් ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, බැරොක්, සම්භාව්යවාදය, රොමෑන්ටිකවාදයේ ශෛලිය. ඒ අතරම, යම් කතුවරයෙකුගේ කලාත්මක ශෛලිය ද ඇත. එබැවින්, බීතෝවන්ගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන්, අපි එය චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය සමඟ පටලවා නොගන්නා අතර, සීසාන්ගේ භූ දර්ශනය ලෙවිටන්ගේ භූ දර්ශනය සමඟ පටලවා ගත නොහැක. ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ශිල්පීය ක්‍රමවල විශේෂ භාවිතය තුළින් ඒවායේ සාමාන්‍යකරණය ශෛලිය තුලින්, කතුවරයා තමාගේම ලෝක දැක්ම සහ ඔහු ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ යුගයේ ලෝක දෘෂ්ටියේ සුවිශේෂතා යන දෙකම ප්‍රකාශ කරයි.

රාජකීය බෝලවල විචිත්‍රත්වය, අධිරාජ්‍යයන්ගේ නැගීම සහ වැටීම, ජනප්‍රිය නැගිටීම්, යුද්ධ සහ විප්ලවයන්ගේ ගිගුරුම් සහිත වැසි, විශාල නගරවල ඝෝෂාව සහ මනරම් ග්‍රාමීය භූ දර්ශනවල නිශ්ශබ්දතාවය, දුප්පත් කලාකරුවාගේ සහ ධනවත් මිනිසාගේ ඉරණම - මේ සියල්ල කලාකරුවන්ගේ නවකතා, සිතුවම් සහ සංධ්වනි තුළ පිළිබිඹු වන අතර, මේ පිළිබඳව ඔවුන්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය සම්මත කර, සමාජයට තමා දෙස බැලීමට සහ එහි ඊළඟ පියවර තීරණය කිරීමට හැකි වේ. මේ සියල්ල පිටුපසින් කතුවරයාගේ අද්විතීය පෞරුෂය දැකිය හැකිය, සංවේදනය සහ දයානුකම්පාව, ඔහුගේ වීරයන්ගේ සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඉරණම ගැන තැතිගෙන සහ ප්‍රීති වේ.

මෙම කලාකරුවාගේ සාමාන්‍ය ලෝක දැක්ම සහ ආකල්පය කුමක්ද? ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ගවේෂණයේ, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශවල තේරුම කුමක් විය හැකිද? කතුවරයා ඔහුගේ චරිත කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය කුමක්ද? ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කරනවාද වෛර කරනවාද? ඔහු ඔවුන්ට සලකන්නේ අනුකම්පාවෙන්ද, හාස්‍යයෙන්ද, අනුකම්පාවෙන්ද, නැතහොත් උපහාසාත්මක සිනහවකින්ද?

හොඳම නිර්මාණකරුවන්ගේ සදාචාරාත්මක ගවේෂණය සෑම විටම "අඳුරෙන් ආලෝකයට", "කටු හරහා තරු වලට", එහි සෙවනැලි පැති තිබියදීත් ජීවිතයේ සුන්දරත්වය තහවුරු කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. සෑම කලාකරුවෙකුම ජීවිතයේ සදාකාලික ගැටලු තමාගේම ආකාරයෙන් ආලෝකමත් කරන අතර, ඔහුගේ මෙම සම්භවය මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික භාණ්ඩාගාරයට ඔහුගේ විශේෂ දායකත්වයයි.

6. කාර්යය සඳහා පුද්ගලික ප්රවේශය.කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ අභ්‍යාසයෙන් ඇඟවෙන්නේ කලා කෘතිවල අදහස්වලට ගැඹුරට විනිවිද යාමක් ලබා ගත හැක්කේ ශිෂ්‍යයාට මෙම කෘතිය තුළ තමාට වැදගත් දෙයක්, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර අවශ්‍යතා සහ බලාපොරොත්තු සපුරාලන යමක් දැකගත හැකි නම් පමණක් බවයි. එබැවින්, කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ එවැනි විශාල වැදගත්කමක් සෑම විටම පාඨකයන්ගේ, සවන්දෙන්නන්ගේ සහ නරඹන්නන්ගේ වයස් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් බැඳී ඇත. මේ මොහොතේ බහුජන සංස්කෘතියේ විලාසිතාමය සහ පුළුල් ලෙස අනුකරණය කරන ලද කෘති තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ දුර්වලකම පවතින්නේ සම්භාව්‍ය කෘති ලබා දිය හැකි පුද්ගලික වර්ධනය සඳහා උත්තේජනයක් සහ දිරිගැන්වීමක් ලබා නොදීමයි.

කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය තුළ පුද්ගලික ප්‍රවේශයක් සක්‍රීය කිරීම සඳහා ප්‍රශ්න පහත පරිදි විය හැකිය.

මෙම කාර්යය ඔබට මතක් කරන්නේ ඔබේ ජීවිතයේ කුමන සිදුවීමද, එය මතකයන් අවදි කරන්නේ කෙසේද? මෙම කාර්යය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමෙන් පසු ඔබට කිරීමට අවශ්‍ය කුමක්ද?

7. රූපය වෙනත් කලා ආකෘති බවට පරිවර්තනය කිරීම.මෙම කලාත්මක රූපය වෙනත් කලා ආකෘතීන්ගේ භාෂාවට පරිවර්තනය කරන්නේ කෙසේද? ප්ලාස්ටික් වලින් සංගීත රූපයක්, කාව්යමය රූපයක් - පින්තාරු කිරීමේදී, නර්තනයක් - කවියේ ප්රදර්ශනය කරන්නේ කෙසේද?

කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ ඔවුන්ගේම අත්දැකීමයි. කෘතියේ කතුවරයාගේ සහ ඔහුගේ වීරයාගේ ස්ථානය ගැනීමට ඇති හැකියාව සහ හැකියාව ආරම්භ වන්නේ ඕනෑම චරිතයකින් කතාවක් රචනා කිරීම සහ නිර්මාණය කිරීම අවශ්‍ය වන එවැනි කාර්යයන් ඉටු කිරීමෙනි, නිදසුනක් වශයෙන්, ආදරය කරන බළලෙකුගේ මුහුණෙන්. ඇඹුල් ක්රීම්, නමුත් ඇගේ අනියම් බිරිඳට හෝ දැනට කාමරයේ ඇති ඕනෑම වස්තුවක් වෙනුවෙන් බිය වේ. මෙහිදී කථකයාගේ පෞරුෂය සහ කතාවේ වීරයාගේ පෞරුෂය පිළිබඳව අවධානය දෙපළු වේ. ඒ අතරම, කතුවරයාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් නිර්මාණය වන කෘතියේ වීරයාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් වලින් අපසරනය විය හැකිය.

හෙමිංවේ වරක් පහත වාක්‍ය ඛණ්ඩය අතහැරියේය: සෑම හොඳ පොතක්ම කැපී පෙනෙන්නේ එය ඔබ ගැන, එනම් පාඨකයා ගැනම ලියා තිබීමෙනි. මෙනෙහි කරන්නෙකුට වෙනත් කෙනෙකුගේ ජීවිතයක් තමාගේ ජීවිතයක් ලෙස අත්විඳින ආකාරයෙන් කලා කෘතියක් වටහාගෙන, ඒ සමඟම ලෞකික දුක්ඛිත බරින් මිදුණු විට සිදුවන්නේ එල්. Vygotsky එය කලාවේ ආශ්චර්යයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර, "ජලය වයින් බවට පත් කිරීම" සහ ඇමරිකානු මනෝවිද්යාඥ A. Maslow එය "උච්චතම අත්දැකීම" ලෙස හැඳින්වීය.

එවැනි අත්දැකීම් ඇති මොහොතේ, පුද්ගලයෙකුට කලා කෘතියක වීරයන් සමඟ පමණක් නොව, මුළු විශ්වය සමඟම ඔහුගේ එකමුතුකම දැනේ. ඔහු තම ආත්ම සීමාවෙන් ඔබ්බට ගොස් අවට ලෝකය ඔහුගේ ස්වාභාවික දිගුව ලෙස දැනේ. F. Tyutchev මෙම තත්වය ගැන ඉතා නිවැරදිව කතා කළේය: "සියල්ල මා තුළ පවතින අතර මම සියල්ල තුළ සිටිමි."

• බෙලින්ස්කි වී.ජී. පොලි. coll. op. T. 7. S. 307.

ළමා පෙර පාසල් සුරංගනා කතා වීරයා

පෙර පාසල් වයසේ ප්‍රධාන වටිනාකම වන්නේ සාහිත්‍ය වචනයකට ඉහළ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීමක්, සංවේදනය කිරීමේ හැකියාව, කුමන්ත්‍රණයේ වර්ධනය උද්දීපනයෙන් අනුගමනය කිරීම, ප්‍රීතිමත් හෙළා දැකීමක් බලා සිටීම, එබැවින් අපි කතා කරන්නේ එය පිහිටුවීමේ හැකියාව සහ අවශ්‍යතාවය ගැන ය. පෙර පාසල් වයසේ සිට සාහිත්ය රසය.

ශබ්ද නඟා කියවීම දරුවා තුළ මනඃකල්පිත නිරූපණයන් නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ, චිත්තවේගයන් සහ සංජානනය කෙරෙහි බලපායි, දරුවාට උනන්දුවක් දැක්වීමට උපකාරී වේ, ඔහුට නැවත හුරුපුරුදු කෘතියකට සවන් දීමට ඔහුට අවශ්‍ය වේ. එපමණක් නොව, ශබ්ද නඟා කියවීමෙන් පෙළට අවධානයෙන් සවන් දීමට උගන්වයි. පොතක් සමඟ වැඩ කිරීමේ මෙම ආකෘතිය තෝරාගැනීමේදී, යම් නීතිරීති අනුගමනය කිරීම වැදගත්ය: වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කරන්න, ඉතා හයියෙන් කියවන්න, නමුත් ඉතා නිහඬව, විරාමයන් නිරීක්ෂණය කරන්න. දරුවාගේ අවධානය රඳවා තබා ගැනීම සඳහා කියවීම චිත්තවේගීය ලෙස ආරෝපණය කළ යුතුය. වඩාත් අවධානයෙන් සවන් දීමට සහ පෙළ වේගයෙන් කටපාඩම් කිරීමට දායක වන ගතික කුමන්ත්‍රණයක්, පුනරාවර්තන සහිත කුඩා ප්‍රමාණයේ කෘති තෝරා ගැනීම සුදුසුය.

ළදරු පාසල ළමුන් සඳහා හොඳම කෘති සඳහා පෙර පාසල් දරුවන්ට හඳුන්වා දෙන අතර, මෙම පදනම මත, සදාචාරාත්මක, මානසික සහ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ අන්තර් සම්බන්ධිත කාර්යයන් රාශියක් විසඳයි.

පෙර පාසල් වයසේදී සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලිය ඉතා කැපී පෙනේ. කලා කෘතියක් සංසිද්ධිවල සාමාන්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරන බව තේරුම් ගැනීමට, දරුවෙකුට දැනටමත් වයස අවුරුදු 4-5 විය හැකිය. ක්‍රියාකාරකම්, කෘතිවල වීරයන් කෙරෙහි ගැඹුරු සංවේදනය වැනි දරුවාගේ කලාත්මක සංජානනයේ එවැනි ලක්ෂණයක් පර්යේෂකයන් සටහන් කරයි. වැඩිහිටි පෙර පාසල් දරුවන්ට මනඃකල්පිත තත්වයන් තුළ වීරයෙකුගේ ස්ථානය ගැනීමට මෙන් මානසිකව ක්රියා කිරීමට හැකියාව ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, සුරංගනා කතාවක වීරයන් සමඟ, දරුවන් නොසන්සුන් නාට්‍යමය අවස්ථාවන්හිදී භීතියේ හැඟීමක්, සහනයක්, යුක්තිය ජයගත් විට තෘප්තිය අත්විඳිති.

බොහෝ සුරංගනා කතා සත්‍යයේ ජයග්‍රහණය, නපුරට එරෙහිව යහපත ජය ගැනීම කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කරයි. සුරංගනා කතා වල ශුභවාදී බව විශේෂයෙන්ම දරුවන්ට ආයාචනා කරන අතර මෙම මෙවලමෙහි අධ්යාපනික වටිනාකම වැඩි දියුණු කරයි.

කුමන්ත්‍රණය, නිරූපණ සහ විනෝදාස්වාදයේ ආකර්ෂණය සුරංගනා කතා ඉතා ඵලදායී අධ්‍යාපනික මෙවලමක් බවට පත් කරයි. සුරංගනා කතාවලදී, සිදුවීම්, බාහිර ගැටුම් සහ අරගලයේ යෝජනා ක්රමය ඉතා සංකීර්ණ වේ. මෙම තත්වය කුමන්ත්‍රණය සිත් ඇදගන්නාසුළු වන අතර දරුවන්ගේ අවධානය ඒ වෙත ආකර්ෂණය කරයි. එමනිසා, සුරංගනා කතා දරුවන්ගේ මානසික ලක්ෂණ, මූලික වශයෙන් ඔවුන්ගේ අවධානයේ අස්ථාවරත්වය සහ සංචලනය සැලකිල්ලට ගන්නා බව ප්රකාශ කිරීම නීත්යානුකූල වේ.

නිරූපණ යනු සුරංගනා කතා වල වැදගත් ලක්ෂණයක් වන අතර, තවමත් වියුක්ත චින්තනයට හැකියාවක් නොමැති දරුවන්ට ඔවුන්ගේ සංජානනය පහසු කරයි. මිනිසුන්ගේ ජාතික චරිතයට ඔහුව ළං කරන ප්‍රධාන චරිත ලක්ෂණ සාමාන්‍යයෙන් වීරයා තුළ ඉතා උත්තල සහ විචිත්‍රවත් ලෙස පෙන්නුම් කරයි: ධෛර්යය, කඩිසරකම, බුද්ධිය යනාදිය. මෙම ගතිලක්ෂණ සිදුවීම් සහ අධිබලීකරණය වැනි විවිධ කලාත්මක මාධ්‍යයන් හරහා අනාවරණය වේ. .

ළදරු පාසලේදී, දරුවා වැඩ විශ්ලේෂණය කිරීමට (එහි අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය) මූලික කුසලතා ද වර්ධනය කරයි. ඔවුන් පාසලට ඇතුළු වන විට, සෑම දරුවෙකුටම ප්‍රධාන චරිත (වැඩය කවුරුන්ද යන්න) හඳුනා ගැනීමට හැකි විය යුතුය, ඔවුන් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කළ යුතුය (ඔවුන් කැමති කවුරුන්ද සහ ඇයි), කෘතියේ ප්‍රභේදය (කවිය, කතාව, සුරංගනාවිය) තීරණය කළ යුතුය. කතාව), භාෂාවේ සංකේතාත්මක බව පිළිබඳ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණ අල්ලා ගන්න (අර්ථ දැක්වීම්, සැසඳීම්, ආදිය).

වැඩසටහනේ කොටසක් ළමයින් හදවතින් ඉගෙන ගත යුතුය (කවි, කුඩා ජනප්‍රවාද ප්‍රභේද), කොටස - පෙළට සමීපව ප්‍රකාශ කිරීමට (නැවත කියන්න). ඊට අමතරව, සාහිත්‍යමය කුමන්ත්‍රණ මත පදනම් වූ නාට්‍යකරණ ක්‍රීඩාවක නාට්‍යකරණයක භූමිකාවන් ඉටු කිරීමේ ක්‍රම දරුවා ප්‍රගුණ කරයි. එක් වැදගත් කාර්යයක් වන්නේ කලාත්මක කථනය සහ නාට්‍ය හා ක්‍රීඩා ක්‍රියාකාරකම්වල දරුවන්ගේ ස්වාධීනත්වය ගොඩනැගීම, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමයි.

සුරංගනා කතාවක් යනු දරුවන්ගේ අධ්‍යාපනයේ අනිවාර්ය අංගයකි. ඇය ප්‍රවේශ විය හැකි භාෂාවකින් ජීවිතය ගැන දරුවන්ට උගන්වයි, හොඳ සහ නරක ගැන කතා කරයි. නිවැරදි ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ වයස් තේරීම සඳහා උදාහරණයක් Ch. Perrault "Little Red Riding Hood" ගේ කතාව විය හැකිය. හුරුබුහුටි සුරංගනා කතාවක් අවුරුදු 3-4 ක ගැහැණු ළමයින් සඳහා ප්රයෝජනවත් හා රසවත් ය. ලස්සන, කීකරු, නිහතමානී - ගැහැණු ළමයෙකු තුළ ස්ත්රීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා මෙම සියලු ගුණාංග අවශ්ය වේ. අකීකරුකම සහ ස්වයං කැමැත්ත සඳහා දඬුවම වෘකයෙකු සමඟ රැස්වීමක් සහ ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ් අම්මාට ඇහුම්කන් නොදුන් නිසා ආච්චිට සිදු වූ සියලු කරදර. සුරංගනා කතා කියවීම සහ පැවසීම, අපි දරුවාගේ අභ්යන්තර ලෝකය වර්ධනය කරමු. කුඩා කල සිටම සුරංගනා කතා කියවන දරුවන් ඉක්මනින් නිවැරදිව කතා කිරීමට පටන් ගනී. සුරංගනා කතාව හැසිරීමේ සහ සන්නිවේදනයේ පදනම සැකසීමට උපකාරී වේ. ළමා සුරංගනා කතා වල කාර්යභාරය වන්නේ දරුවාගේ මනඃකල්පිත හා පරිකල්පනය මෙන්ම ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමයි.

සුරංගනා කතාවක්, සුරංගනා කතා චරිත පිළිබඳ සංජානනය දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි, සුරංගනා කතාවක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේ ක්‍රියාවලිය දරුවෙකුගේ සමාජ අනුගතවීම ගොඩනැගීම සඳහා සැබෑ මානසික තත්වයන් නිර්මාණය කරයි. ළමා සුරංගනා කතා ළදරුවාගේ වචන මාලාව පුළුල් කරයි, සංවාදයක් නිවැරදිව ගොඩනඟා ගැනීමට, සහසම්බන්ධ තාර්කික කථාවක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. දරුවාගේ කථාව චිත්තවේගීය, අලංකාර, සංකේතාත්මක කිරීම සමානව වැදගත් වේ. ප්රශ්න ඇසීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම. දරුවන්ගේ කථනය සහ මානසික ක්රියාකාරිත්වය අතර සම්බන්ධය ඉතා වැදගත් වේ.

සුරංගනා කතා චරිත සංසන්දනය කිරීම ස්වේච්ඡා තක්සේරුවකට මග පාදයි. සුරංගනා කතා වීරයන්ට දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ආකල්පය දීප්තිමත් වර්ණවලින් යුක්ත වේ. ධනාත්මක චරිතයක ජයග්රහණය, සිදුවීම්වල සාර්ථක ප්රතිඵලය, නපුරට එරෙහිව යහපත ජයග්රහණය කිරීම ගැන දරුවා ප්රචණ්ඩ ලෙස ප්රීති වේ.

නිදසුනක් වශයෙන්, "එළු-ඩෙරේසා" යන සුරංගනා කතාව නැවත කියවීමෙන්, සියලුම ළමයින් පාහේ එය ජයග්‍රාහී ලෙස අවසන් කරන්නේ එළුවා උදුනෙන් වැටී කැඩී යාමෙනි. වීරයා සමඟ ක්‍රියාශීලීව ක්‍රියා කිරීම (මානසිකව) දරුවන් සමහර විට සිදුවීම් වලට මැදිහත් වීමට උත්සාහ කරයි (කියවීමට බාධා කිරීම, ඇස් වසා ගැනීම, "නරක" චරිතයක පින්තූරයක් පහර දීම යනාදිය). ඒ අතරම, මෙම වයසේදී, වීරයන් සඳහා දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ආකල්පය බොහෝ විට පෙළ සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. එය තීරණය වන්නේ දරුවන්ගේ සීමිත ජීවිත අත්දැකීම් මගිනි, එය සෑම විටම කාර්යය නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වේ. "ටෙරෙමොක්" සුරංගනා කතාවෙන් දරුවෙකු වලසෙකු හොඳ යැයි හඳුන්වන්නේ නිවසේ ප්‍රියතම සෙල්ලම් බඩුවක් ඇති නිසා පමණක් බව මනෝවිද්‍යාඥයින් දැක ඇත - වලසෙකු.

සුරංගනා කතා දරුවාට සිතීමට, ඔවුන්ගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට උගන්වයි. සුරංගනා කතාවේ වීරයන්ගේ ක්රියාවන්ගේ ප්රතිඵලය ගැන ඔහු උනන්දු වන අතර, නීතියක් ලෙස, සිදුවෙමින් පවතින දේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේම මැදිහත් වීම ගැන සැලකිලිමත් වේ.

පෙර පාසල් රූපයක ළමුන් විසින් සුරංගනා කතා චරිත පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම සඳහා, පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනයක් සිදු කරන ලද අතර එය ඊළඟ පරිච්ඡේදයේ විස්තර කෙරේ.

ඉලක්කය:ප්‍රබන්ධ කියවීමේදී සංජානනය සහ අවබෝධය පිළිබඳ ක්‍රියාවලීන් පිළිබඳ අදහස් ගොඩනැගීම.

කාර්යයන්:

1. මාතෘකාවේ ප්රධාන සංකල්පවල අන්තර්ගතය පුළුල් කරන්න.

2. කලා ආකෘතියක් ලෙස ප්‍රබන්ධයේ ලක්ෂණ විස්තර කරන්න.

3. ප්‍රබන්ධ සංජානනයේ අවධීන් සංලක්ෂිත කිරීමට.

ප්රධාන අන්තර්ගතය:

යටතේ මනෝවිද්යාව තුළ සංජානනය මානසික ක්‍රියාවලියක් ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය සමස්තයක් ලෙස වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් ඉන්ද්‍රියයන් කෙරෙහි සෘජු බලපෑමක් ඇති කරයි.. කියවීමේ ක්‍රියාවලියේ සංජානනය යනු ඇස්වල දෘශ්‍ය ප්‍රතිග්‍රාහක හරහා ලැබෙන තොරතුරු ලබා ගැනීමේ සහ පරිවර්තනය කිරීමේ සංකීර්ණ ක්‍රියාවලිය තීරණය කරන මානසික ක්‍රියාකාරකම් වලින් එකකි. පුද්ගලයෙකු කියවීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ලිඛිත පෙළක් සංජානනය සහ රූප බවට පරිවර්තනය කිරීම සමඟ සමගාමීව, වෙනත් මානසික ක්‍රියාවලීන් ද සම්බන්ධ වේ - අවබෝධය, සිතීම, පරිකල්පනය, මතකය, හැඟීම්, කැමැත්ත සහ වෙනත්. සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය අවබෝධයේ ක්‍රියාවලිය සමඟ ඇත.

අවබෝධය යනු යම් දෙයක අරුත සහ අරුත අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති හැකියාව සහ මේ තුළින් ලබන ප්‍රතිඵලයයි. .

අවබෝධය යනු මිනිස් මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵලයකි. අවබෝධය සඳහා කොන්දේසිය වන්නේ සමුච්චිත දැනුම, ජීවිත අත්දැකීම්, මානසික මෙහෙයුම් - විශ්ලේෂණය සහ සංශ්ලේෂණය, සංසන්දනය, වියුක්ත කිරීම, සාමාන්යකරණය, වර්ගීකරණය සහ වෙනත් ය. අවබෝධය යනු පුද්ගලයෙකුගේ පෙර අත්දැකීම්වල, කලින් ලබාගත් දැනුමේ යමක් පිළිබඳ අවබෝධ වූ තොරතුරු ඇතුළත් කිරීමේ මානසික ක්‍රියාවලිය සහ මෙම පදනම මත, බලපෑමේ අන්තර්ගතයේ අර්ථය සහ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමයි. අවබෝධයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ මානසික ඒකාකෘති, පෙර අත්දැකීම්, පෙර දැනුමේ මට්ටම අනුව එහි කොන්දේසියයි. අවබෝධය යනු මානව බුද්ධියේ ක්ෂේත්‍රයකි, එය පදනම් වී ඇත්තේ පුද්ගල අත්දැකීම්, සම්මතයන් සහ මතකයේ මුද්‍රිත අගයන්, හැසිරීම් රටා මත ය. අවබෝධය ප්‍රධාන වශයෙන් පුද්ගලයාගේ ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන් තුළින් භාෂාව සහ කථනය තුළින් අවබෝධ වේ.

මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතික ජීවිතය තුළ ප්‍රබන්ධ කියවීමේ කාර්යභාරය සෑම විටම වැදගත් වේ. කලා ආකෘතියක් ලෙස, පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ ක්‍රි.පූ. ක්රි.පූ. ප්‍රබන්ධ පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක, සමාජීය සහ සංස්කෘතික වටිනාකම් ගබඩා කරයි, සමුච්චය කරයි සහ සම්ප්‍රේෂණය කරයි. මානව සබඳතා පිළිබඳ ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ප්‍රබන්ධයේ කාර්යභාරය විශේෂයෙන් වැදගත් වන අතර, මේ අර්ථයෙන් එය කියවන පුද්ගලයාට අධ්‍යාපනය සහ හැදී වැඩීමේ මූලාශ්‍රයකි. මිනිසුන්ට ප්‍රබන්ධයේ බලපෑමේ මූලාරම්භය තීරණය වන්නේ එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය මගිනි - එය ජීවිතයේ කලාත්මක සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයකි. එහි බලපෑම යථාර්ථයේ බලපෑමට යම් දුරකට සමාන වේ, නමුත් ඒ සමඟම එය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. යථාර්ථය සමඟ සෘජු අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දැක්මට, ඔහුගේ අවශ්‍යතා, පුද්ගලික ආකල්ප සහ රුචි අරුචිකම් වලට බලපෑම් කිරීම, පෞරුෂයක් ගොඩනඟා ගනී, තමන්ගේම, දුෂ්කර අත්දැකීම්. රූපයක් සමඟ සෘජුව හා සැබවින්ම අන්තර්ක්‍රියා කළ නොහැක, පාඨකයාට එහි කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැක, ලේඛකයා විසින් නිරූපණය කරන දෙය පාඨකයාගේ ජීවිතය සෘජුවම වෙනස් නොකරයි. එබැවින්, කෘතියේ සිදුවීම් පාඨකයාගේ සෘජු අත්දැකීම ඔහු වෙත යොමු කරන්නේ නිරූපණය කර ඇති දේට නොව, සත්‍යයට ය. කුමක් නිරූපිත, නිරූපිත යථාර්ථයට. කෘතියේ අන්තර්ගතය, ඒ නිසා ඇතිවන හැඟීම් පාඨකයාගේ පෞරුෂයට උකහා ගත හැක්කේ එබැවිනි. කෘතියේ රූප යථාර්ථය පිළිබිඹු කරනවා පමණක් නොව, ලේඛකයාගේ සාමාන්‍ය අත්දැකීම්, ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය, එහි සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුව ද ප්‍රකාශ කරයි. ඔහුගේ අත්දැකීම්වල විවිධත්වය අතරින්, ලේඛකයා මහජන උනන්දුවක් දක්වන දේ, අනෙක් පුද්ගලයින්ට බලපාන දේ ප්‍රකාශ කරයි. මෙම තත්ත්වය යටතේ පමණක් එම කෘතිය වෙනත් පුද්ගලයන් විසින් කියවනු ලැබේ. කලාත්මක රූප පාඨකයා විසින් ඔවුන්ගේම අත්දැකීම් මත කියවීමේදී නැවත නිර්මාණය කරන බව සලකන්න. පාඨකයාට එවැනි අත්දැකීමක් නොමැති නම්, හෝ එය ප්රමාණවත් නොවේ නම්, යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමේ පළමු අත්දැකීම පාඨකයාට ලැබෙනුයේ පරිකල්පනයට ස්තුතිවන්ත වන අතර, සමහර විට තවමත් නිවැරදි නොවේ, නමුත් ඔහුගේම, පළමු හා ඉතා දීප්තිමත් ය. එමනිසා, කලාත්මක රූපය පාඨකයාගේ පෞරුෂයට බලපායි, ඉතා ශක්තිමත් හැඟීම් ඇති කරයි. ප්‍රබන්ධ කියවීමේ ක්‍රියාවලියේදී පාඨකයා තුළ ඇති වන හැඟීම් සාමාන්‍යකරණය වූ, න්‍යායික ස්වභාවයකින් යුක්ත වන අතර, ගැඹුරින් පුද්ගලිකව පැවතීමෙන්, ඒවා විශ්වීය ලෙස ඉහළ යන බව සඳහන් කළ යුතුය. ඒ අතරම, කියවීමේදී පාඨකයා අත්විඳින හැඟීම් සැබෑ ජීවිතයේ සිදු වන පරිදි කුඩා, අහඹු, ස්ථානීය සියල්ලෙන් නිදහස් වේ, බොහෝ විට චිත්තවේගීය නැගිටීමක් සහ අත්දැකීම් ප්‍රබෝධමත් වේ.

අනෙකුත් කලා ක්‍රම මෙන්ම ප්‍රබන්ධ ද සෞන්දර්‍යයේ විශේෂ අංශයකි. සෞන්දර්යයේ සංස්කෘතික සංසිද්ධියට ලක්ෂණ දෙකක් ඇත: ප්රකාශිතභාවය සහ ඇගයීමේ පැවැත්ම. යම් අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතයක් ප්‍රකාශ කරන වස්තුවක් හරහා ප්‍රකාශනය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. ප්‍රබන්ධ සාහිත්‍ය කෘතියක, මේවා එහි චරිත, ඔවුන්ගේ ජීවිතවල සිදුවීම්, කථා වස්තුව, කෘතියේ කතුවරයා භාවිතා කරන භාෂාව වේ.

ප්‍රබන්ධ කියවීම ඇතුළු ඕනෑම සංජානන ක්‍රියාවක ඇගයීම සැමවිටම පවතී. සාහිත්‍ය කලා කෘතියක, එහි සියලුම අංග යම් අන්තර්ගතයක ප්‍රකාශනයට යටත් වන අතර, ඒ සියල්ල ප්‍රකාශිත සහ සංකේතාත්මක වේ. කලා කෘතියක් එය ප්‍රකාශ කරන අන්තර්ගතය අනුව සහ ප්‍රකාශනයේ ස්වරූපයේ පරිපූර්ණත්වය අනුව පාඨකයා විසින් ඇගයීමට ලක් කරයි. කෘතියක් ඇගයීම ආත්මීය වන අතර බොහෝ දුරට සංජානනයේ ලක්ෂණ, පාඨක වර්ධනයේ මට්ටම, පාඨක අත්දැකීම්, කලාත්මක රසය සහ වෙනත් සාධක මත රඳා පවතී.

ප්‍රබන්ධ පිළිබඳ සංජානනය සාකල්‍ය වන අතර ඒ සමඟම අතිශයින් දුෂ්කර ය. සාමාන්යයෙන් එය සෘජුවම ඉදිරියට යන අතර, දුෂ්කර අවස්ථාවලදී පමණක් පරිකල්පනය හෝ මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ ඇතැම් මෙහෙයුම් සවිඥානක වේ. සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පහත සඳහන් අංග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

කාර්යය පිළිබඳ සෘජු සංජානනය (එහි රූප සහ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් විනෝදාස්වාදය);

දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම;

සෞන්දර්යාත්මක ඇගයීම්;

කෘති පිළිබඳ සංජානනයේ ප්‍රතිවිපාකයක් ලෙස මිනිසුන්ට සාහිත්‍යයේ බලපෑම.

මෙම සියලු අංග එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ යාන්ත්රණයන් එකිනෙකට වෙනස් වේ. මේ අනුව, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය පිළිබඳ අවබෝධය කාර්යයේ රූප ප්රතිනිර්මාණය කිරීම මත රඳා පවතී, නමුත් මෙම ක්රියාවලීන්ගේ යාන්ත්රණයන් ප්රතිවිරුද්ධ වේ. සාහිත්‍ය කෘති එහි සෑම අදියරකදීම සංජානනය කිරීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලිය සෞන්දර්යාත්මක, ඇගයුම් ස්වභාවයක් ඇත, කෙසේ වෙතත්, සෞන්දර්යාත්මක ඇගයීමේ යාන්ත්‍රණයට නිශ්චිත ලක්ෂණ ඇත. මිනිසුන්ට ප්‍රබන්ධයේ බලපෑම සඳහන් කර ඇති සියලුම ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රති result ලයක් වන නමුත්, ඊට අමතරව, එය වෙනත් සාධක මගින් ද තීරණය වේ.

ප්‍රබන්ධ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ අදියර තුනක් ඇත. පළමු අදියර වන්නේ කාර්යය පිළිබඳ සෘජු සංජානනය, එනම්, කාර්යයේ ප්රතිබිම්බ ප්රතිනිර්මාණය කිරීම සහ අත්දැකීම් ලබා ගැනීමයි. මෙම අදියරේදී ප්රමුඛ ක්රියාවලිය පරිකල්පනය කිරීමේ ක්රියාවලියයි. පාඨකයාගේ පරිකල්පනය වර්ධනය වී නොමැති නම් හෝ පෞරුෂ වර්ගයේ ලක්ෂණ නිසා එය ප්රායෝගිකව නොපවතී නම්, සාහිත්ය පාඨය පිළිබඳ සංජානනය පහත් වනු ඇත. කලා කෘතියක් කියවන විට, පරිකල්පනය සහ සිතීමේ ක්‍රියාවලීන් සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, කෙසේ වෙතත්, මානසික ක්‍රියාවලීන් කෘතියේ රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට යටත් විය යුතු අතර කෘතියේ චිත්තවේගීය සංජානනය යටපත් නොකළ යුතුය. පාඨයේ වචන සංකල්පීය අර්ථයක් සහ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් ඇති බව සලකන්න. කලා කෘතියක කතුවරයා වචන තෝරා ගන්නේ වචනවල සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය පාඨකයාගේ පරිකල්පනය තුළ අවබෝධ වන ආකාරයට ය. පාඨකයා කථනයේ සංකල්පමය පැත්ත මත රඳා සිටින්නේ නම්, ඔහුගේ සංජානනය කලාත්මක වීම නතර වේ. එය සෞන්දර්යාත්මක නිර්ණායකවල ආස්ථානයෙන් බුද්ධිමය හා දෝෂ සහිත වේ. දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය, කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය, කෘතියේ වීරයන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය තේරුම් ගැනීම සඳහා චින්තන ක්‍රියාවලීන් (අවබෝධය) ප්‍රබන්ධ කියවීම සමඟ ඇත.

දෙවන අදියර වන්නේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීමයි. අදහස පිළිබඳ සම්පූර්ණ අවබෝධයක් ලබා ගත හැක්කේ සමස්ත කෘතිය කියවීමෙන් පසුව පමණි. මෙම සංජානන අවධියේදී, සිතීමේ ක්‍රියාවලිය ප්‍රමුඛයා බවට පත්වේ, නමුත් එය කියවීමේදී චිත්තවේගීය වශයෙන් අත්විඳින ලද දේ සමඟ ක්‍රියාත්මක වන බැවින්, පෙළ කෙරෙහි චිත්තවේගීය ආකල්පය ගැඹුරු වේ.

සාහිත්‍යය පිළිබඳ සංජානනයේ තුන්වන අදියර වන්නේ කලා කෘතියක් පාඨකයාගේ පෞරුෂය කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑමයි. මේ අනුව, කලා කෘතියක් කියවීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පාඨකයා එහි ස්ථර තුන ජය ගත යුතුය: භාෂා ස්ථරය, කරුණු ස්ථරය සහ අදහස් ස්ථරය. පාඨය තුළ ගිල්වීම සඳහා පාඨකයාට කියවීමේ කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීම, කියවීමේ සංස්කෘතියේ ඉහළ මට්ටමක තිබිය යුතුය.

මේ අනුව, කියවීමේදී ප්‍රබන්ධ පිළිබඳ අවබෝධය සහ අවබෝධය අදියර තුනක් හරහා ගමන් කරයි. එය ආරම්භ වන්නේ ලේඛකයා විසින් නිරූපණය කරන ලද යථාර්ථය සහ රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ පාඨකයාගේ සෘජු අවබෝධයෙනි. සාහිත්‍ය කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පාඨකයාගේ චින්තනය හා සම්බන්ධ වන අතර චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පාඨකයා කෘතියේ භාෂාව සහ විලාසය තුළ ගිලී යන විට, රූප වඩාත් පැහැදිලි වන අතර, විස්තර කර ඇති සිදුවීම් පිළිබඳ අවබෝධය ගැඹුරු වන අතර, පාඨකයා දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට සූදානම් වේ. සාහිත්‍ය කෘතියක සංජානනයේ ගැඹුර සහ පුද්ගලයෙකුට ප්‍රබන්ධ කියවීමේ බලපෑම සපයනු ලබන්නේ පාඨක සංවර්ධනයේ මට්ටම, කියවීමේ අත්දැකීම්, කියවීමේ ක්‍රියාවලියේ හිතකර තත්වයක්, විවිධ ආකාරයේ ඇඟිලි ගැසීම් නොමැතිකම සහ වෙනත් වෛෂයික හා ආත්මීය ය. කියවීමේ ක්රියාවලිය සමඟ ඇති සාධක.

Purik Elza Eduardovna (1), Shakirova Marina Gennadievna (2)

1. අධ්‍යාපනික විද්‍යා වෛද්‍ය, මහාචාර්ය, ලලිත කලා අංශයේ ප්‍රධානියා, බෂ්කීර් ප්‍රාන්ත අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලය M.Akmulla, Ufa නමින් නම් කර ඇත.

විද්යුත් තැපෑල: [ඊමේල් ආරක්ෂිත]

2. Pedagogical Sciences අපේක්ෂකයා, සහකාර මහාචාර්ය, FSBEI HPE "Bashkir State University" හි Birsk ශාඛාව, Birsk.

විද්යුත් තැපෑල: [ඊමේල් ආරක්ෂිත]

විවරණ:

ලලිත කලාව ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී කලා අධ්‍යයන සිසුන්ගේ කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු, කලා කෘති පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයක් සංවිධානය කිරීම සඳහා ක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම, කලාත්මක රසයේ සාරය මෙන්ම එහි කොන්දේසි පිළිබඳව ලිපිය සාකච්ඡා කරයි. පිහිටුවීම.

ලලිත කලාවන් ඉගැන්වීම සිසුන්ට උපායශීලීව සැකසූ කලාත්මක අත්දැකීම් මාරු කිරීම මෙන්ම සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලික අත්දැකීම් ගොඩනැගීම, ඉගෙනීමේ අවස්ථා, ස්වයං සංවර්ධනය ඇතුළත් වේ. පුද්ගලික සංරචකය වඩාත් වැදගත් වන අතර, ශිෂ්‍යයාගේ වර්ධන මට්ටම ඉහළ යන තරමට, එය ප්‍රායෝගික කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී මෙන්ම කලාව පිළිබඳ සංජානනයේදී ද විදහා දක්වයි. ලලිත කලාවන් ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියට කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල මූලික කරුණු, කලා භාෂාව, එක් අතකින් ප්‍රගුණ කිරීම සහ අනෙක් අතට, කලා කෘති සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, ප්ලාස්ටික් කලාවේ වටිනාකම පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, නූතන සංස්කෘතිය තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානය. මේ අනුව, නිර්මාණශීලිත්වය යනු පැති දෙකක එකමුතුවක් උපකල්පනය කරයි: මැවීම සහ මෙනෙහි කිරීම, සමීප අන්තර් සම්බන්ධතාවයක් සහ අන්තර් රඳා පැවැත්මක් ඇත. එවැනි සම්බන්ධතාවයක් මනඃකල්පිත හැඟීම් තොගය පොහොසත් කිරීමට දායක වේ, වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් මගින් දේවානුභාවයෙන් නව ආශ්රිත සබැඳි මතුවීම. “පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලා කෘති මනෝභාවයේ රහස්-පුද්ගලික යාන්ත්‍රණයන්ට ආයාචනා කරයි, ඒවායේ ආධාරයෙන් රූප ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් අර්ථ නිරූපණය කර එක් එක් පරිකල්පනයෙන් සම-නිර්මාණාත්මකව පොහොසත් කරයි. නරඹන්නා, i.e. ඔහුගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සමඟ සහසම්බන්ධ වීම, ඔහුගේ පෞද්ගලික හැඟීම්වලින් වර්ණවත් වීම, ඔහුගේ ස්වයං විඥානයේ කොටසක් බවට පත් වේ. L.S. Vygotsky, ඔබ දන්නා පරිදි, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම නිර්වචනය කළේ "අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කරන මානව ක්‍රියාකාරකම්, එය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් මගින් නිර්මාණය කළද, බාහිර ලෝකයේ යම් දෙයක් හෝ මනසේ හෝ හැඟීම්වල සුප්‍රසිද්ධ ගොඩනැගීමක් වුවද, ජීවත් වන සහ සොයා ගත හැකි ඉතා මිනිසා." මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ සොබාදහමේ සෞන්දර්යාත්මක ලක්ෂණ පිළිබඳ අවබෝධය, කලා කෘති යන දෙකම නිර්මාණාත්මක කැමැත්තේ සමාන ප්‍රකාශනයන් වේ. Yu.A. Gerchuk සටහන් කරයි: "සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය ස්වභාවධර්මයේ සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග සහ අංගයන් අවබෝධ කර ගැනීමේ සහ උකහා ගැනීමේ ක්රියාකාරී ක්රියාවලියක් ලෙස, පරිපූර්ණ සෘජු චිත්තවේගීය හැඟීමක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ. සරල සංජානනයේ සිට මාර්ගය වඩාත් සංකීර්ණ එකක් වෙත යොමු කරයි - හැඟීමක්, සහ එයින් සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයේ ඉහළ මට්ටමකට - විනිශ්චය, කලාත්මක හා මනඃකල්පිත ප්රතිනිෂ්පාදනය, ශ්රමයේ ප්රතිඵල ඇගයීම. එබැවින් කලාත්මක සංජානනය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය අපේ කාලයට විශේෂයෙන් අදාළ වේ. එබැවින් සංජානනය යනු වස්තූන්ගේ සහ සංසිද්ධිවල සෘජු සංවේදී පිළිබිඹුවක් වන අතර චින්තනය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති සංකීර්ණ සංජානන ක්‍රියාකාරකමකි. සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය යම් රටාවකින් සිදු වේ - වස්තුව සමඟ ආරම්භක දැනුමේ සිට වියුක්ත චින්තනයේ ක්‍රියාවලියේදී එහි සාරය අවබෝධ කර ගැනීම දක්වා. චේතනාවන් මත යැපෙන හැඟීම් සිතීමේ ක්රියාවලියට ඇතුළත් වේ. හැඟීම්වල ව්යුහය, හැඟීම් වලට අමතරව, සංකල්ප ඇතුළත් වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, විඥානයකින් තොරව, තාර්කික චින්තනයකින් තොරව නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කළ නොහැක. කලාත්මක සංජානනය දේවල් සරලව හඳුනා ගැනීමකට පැමිණෙන්නේ නැත, නමුත් රූපයේ තලයේ සිට අර්ථකථන අර්ථයේ තලයට සංක්‍රමණය වීම ඇතුළත් වේ. කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, මානව නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්හි යම් මට්ටමක වර්ධනයක් තිබීම, විවේචනාත්මක චින්තනයේ පැවැත්ම, කලා කෘති ඇගයීමේ හැකියාව අදහස් කරයි. කලා අධ්‍යාපනයේ කර්තව්‍ය පද්ධතියේ ප්‍රමුඛතා සැකසීමේ ගැටළු විසඳීම (කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, පරිකල්පනය, ශිල්පයේ මූලික කරුණු ඉගැන්වීම, කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම) බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ කාලයෙහි අවශ්‍යතා මත ය. අද, නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් වර්ධනය කිරීමේ කාර්යයන් කරලියට පැමිණෙමින් පවතින අතර, එහි අවශ්‍ය ගුණාංගවලින් එකක් වන්නේ පරිකල්පනයයි. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ යාන්ත්‍රණයන්හි සාරය නම් පවතින අදහස් පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් සහ මෙම පදනම මත නව ඒවා නිර්මාණය කිරීම, පරිකල්පනය යනු නව, අසාමාන්‍ය, අනපේක්ෂිත සංයෝජන සහ සම්බන්ධතා තුළ යථාර්ථයේ පිළිබිඹුවකි. එස්.එල්. රූබින්ස්ටයින් පෙන්වා දුන්නේ “නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ බලය සහ එහි මට්ටම තීරණය වන්නේ දර්ශක දෙකක අනුපාතයෙනි: 1. පරිකල්පනය එහි නිර්මාණවල අර්ථවත් බව සහ වෛෂයික වැදගත්කම රඳා පවතින සීමාකාරී කොන්දේසිවලට කොතරම් දුරට අනුකූලද යන්නයි. 2. ඒවා කෙතරම් දුරට නව සහ මුල් ඒවාද යන්න, ඔහුගේ සෘජුව ලබා දුන් පරම්පරාවට වඩා වෙනස්. කොන්දේසි දෙකම එකවර තෘප්තිමත් නොවන පරිකල්පනයක් අතිවිශිෂ්ට, නමුත් නිර්මාණාත්මකව ඵල රහිත ය. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි උපරිම කිරීම අරමුණු කරගත් පුද්ගලයාගේ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධන ක්‍රියාවලිය මතකයේ ගබඩා කර ඇති දෘශ්‍ය රූප පුළුල් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි (ස්වභාවධර්මයේ රූප, කලාව, පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය පිළිබඳ අදහසක්. ආකෘති, රේඛා, වර්ණ, මෙන්ම හැඟීම්, අදහස්, සංගම් ). ඒ අතරම, කාර්යයේ තවත් දිශාවක් ද වැදගත් වේ - මෙම රූප සමඟ නිදහසේ ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, ඒකාබද්ධ කිරීම සහ නව හා මුල් දෙයක් බවට පරිවර්තනය කිරීම. කලාත්මක හැකියාව යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ දැකීමේ විශේෂ හැකියාවයි. නමුත් මෙම විශේෂ දර්ශනය කලාත්මක වන අතර, දෘශ්‍ය හැඟීම් ලලිත කලාවේ භාෂාවට, විශේෂිත රූපමය ස්වරූපයකට පරිවර්තනය කිරීම ඇතුළත් වේ. කලාකරුවා යථාර්ථය වටහා ගන්නේ එහි නිරූපණයේ ඇති හැකියාව මත ය. වස්තුවක දෘශ්‍ය ප්‍රතිරූපය, ඔහුගේ මනසෙහි පිහිටුවා ඇති අතර, කලාත්මක ද්‍රව්‍ය හා තාක්‍ෂණය මගින් තීරණය වේ. එමනිසා, ගුරුවරයාගේ කර්තව්යය වන්නේ අඳින්න සහ ලිවීමට ඉගැන්වීම පමණක් නොව, රූපයේ අරමුණ සඳහා වස්තූන් වටහා ගන්නා ආකාරය ඉගැන්වීමයි. මේ ආකාරයෙන් වස්තුවක් වටහා ගැනීමේ හැකියාව කලාව පිළිබඳ සංජානනයේ ගුණාත්මකභාවය වෙනස් කරයි - මේවා ඇත්ත වශයෙන්ම එකම ක්‍රියාවලියේ පැති දෙකකි. කලාත්මක සංජානනය පිළිබඳ අත්දැකීම නිර්මාණාත්මක අත්දැකීමේ අනිවාර්ය අංගයකි. කලා අධ්‍යාපනයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන සිසුන්ගේ කලාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීමේ කර්තව්‍යය මෙම ක්‍රියාවලිය ප්‍රායෝගික කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ගොඩනැගීමට සමගාමීව සිදුවන්නේ නම් වඩාත් effectively ලදායී ලෙස විසඳනු ලැබේ. ඒ අතරම, අපි කතා කරන්නේ න්‍යායික (කලා ඉතිහාසය) සහ ප්‍රායෝගික (ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්, සංයුතිය) විෂයයන් අධ්‍යයනය කිරීමේ සමාන්තර ක්‍රියාවලීන් ගැන පමණක් නොව එතරම් නොවේ. කලා අභ්‍යාසය දෘශ්‍ය රූප මත පදනම් විය යුතුය, කලාත්මක පරිචයෙන් උදාහරණ, කාර්යය පෙන්වීම පමණක් මෙහි ප්‍රමාණවත් නොවේ. කලාවේ භාෂාවට ප්‍රතිචාර දැක්වීම, කෘතියේ අන්තර්ගතය සමඟ එකමුතුවේ ස්වරූපය පිළිබඳ සංවර්ධිත හැඟීමක්, අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධතාවය තක්සේරු කිරීම - මේ සියල්ල ඉගැන්විය හැක්කේ දැඩි ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී පමණක් වන අතර එය අදියර වශයෙන් සංවිධානය කළ යුතුය. . පළමු මට්ටම - විෂය - වඩාත්ම ප්රාථමික. එය සෘජු සංවේදී ප්රතික්රියාවක් මත පදනම් වන අතර, "නිරූපනය වන්නේ කුමක්ද?" යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. සහ ඒ සමගම රූපයේ අවිඥානික තක්සේරුවක් ඇතුළත් වේ. ශිෂ්‍යයා ප්‍රශ්නය වෙත යන විට: "කුමක්ද, කෙසේද සහ ඇයි?", පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති දේ හඳුනාගෙන ඒකාබද්ධ කරමින්, ඔහු දෙවන - කුමන්ත්‍රණය - මට්ටමට ගමන් කරයි, එය සුප්‍රසිද්ධ සාහිත්‍යයෙන් කැපී පෙනේ. මෙම මට්ටමට චිත්‍ර ශිල්පියා තම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ කරන එම වස්තූන්, සංසිද්ධි හෝ සිදුවීම් පිළිබඳ සංජානනය සහ චිත්තවේගීය ඇගයීම යන අංග දෙකම ඇතුළත් වේ. තුන්වන මට්ටම ඇත්ත වශයෙන්ම කලාත්මක හෝ කලාත්මක-ප්ලාස්ටික් වන අතර, එමඟින් ශිෂ්‍යයා කෘතියේ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යන දෙකම අවබෝධ කර ගැනීමට සූදානම් බවත්, එහි මෙම අංශවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය පිළිබඳව ද දැනුවත් බවත් උපකල්පනය කරයි. මෙහිදී ප්‍රශ්න මතු වේ: "එය සිදු කරන්නේ කෙසේද?" සහ "ඇයි, කුමන අරමුණක් සඳහාද?". සෑම කෘතියකටම ආවේණික වූ ලක්ෂණ ඇති අතර නරඹන්නාගෙන් යම් මට්ටමක සූදානමක් අවශ්‍ය වේ. බොහෝ අය විෂය හෝ කථා මට්ටමින් නතර වන අතර කලා සිසුන්ට කලාව පිළිබඳ වෘත්තීය අවබෝධයක් අවශ්‍ය වන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේම කාර්යය අගය කිරීම තීරණය කරයි. ශිෂ්‍යයෙකුගේ කලාත්මක වර්ධනයේ මට්ටම බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ කෘතියකට සෘජු, සංවේදී ප්‍රතික්‍රියාවක සිට ඒ පිළිබඳ සාධාරණ විනිශ්චයකට යාමට ඔහුට ඇති හැකියාව මගිනි. කලාව කෙරෙහි මෙම හෝ එම ආකල්පයේ හදවතෙහි, වටිනාකම් විනිශ්චය රසය වන අතර, සාධාරණ විවේචනාත්මක තක්සේරුවක් පුද්ගලයාගේ වෘත්තීය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා උත්තේජනයක් වේ. කලාත්මක රසය යනු පරිපූර්ණත්වය සහ අසම්පූර්ණකම, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුකම හෝ විරුද්ධත්වය දැනීමට සහ ඇගයීමට ඇති දියුණු හැකියාවකි. කලාත්මක රසය යනු කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ සවිඥානක අත්දැකීම නිර්මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාවයි (මෙසේ කිරීම සහ නිර්මාණය කිරීම තුළින්. සිසුන්ගේ කලාත්මක රසය ගොඩනැගීම විශේෂ පුහුණුවේ වැදගත්ම කාර්යය වන අතර අනාගත කලාකරුවාගේ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා යතුරයි. අනාගත කලාකරුවාගේ වෘත්තීයමය වශයෙන් සැලකිය යුතු ගුණාංගයක් ලෙස රසය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ස්වයංසිද්ධව සිදු වන බව ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරයි රසය එය වෘත්තීය පරිසරයක් තුළ පමණක් නොව නිරාවරණය වන බලපෑම්වල ප්‍රති result ලයකි, නමුත් මෙහිදී කෙනෙකුට බොහෝ negative ණාත්මක සාධක නම් කළ හැකිය - ස්කන්ධය. ප්‍රමාණවත්, කලාත්මක යුක්තිසහගත තක්සේරුවක් සඳහා හැකියාව ඇති පුද්ගලයෙකුට පමණක් ප්‍රතිරෝධය දැක්විය හැකි මාධ්‍ය, ජන කලාව යනාදිය සිසුන්ගේ වෘත්තීය කලාත්මක පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී කලාත්මක රසය ගොඩනැගීමේ ප්‍රධාන කොන්දේසි තීරණය කළ හැකිය. ප්‍රායෝගික කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී සංජානනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය මෙන්ම එහි බහු මට්ටමේ ස්වභාවය පිළිබඳ ස්ථාවරය මත. ktera: 1) විවිධ මෝස්තර, ප්‍රවණතා, කලාවේ ප්‍රවණතා මෙන්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ විනිශ්චය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ දැනුම පද්ධතියක් සිසුන්ගේ ප්‍රගුණ කිරීම; 2) විවිධ වර්ගයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල නිශ්චිත "භාෂාව" ප්‍රගුණ කිරීම මෙන්ම අන් අය විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල තමන්ගේම කාර්යයේ ඇතැම් භාෂාමය මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීම සාධාරණීකරණය කිරීමේ හැකියාව; 3) වෛෂයික නිර්ණායක පද්ධතියක් මත පදනම්ව යථාර්ථයේ සහ කලාවේ, තමන්ගේම කෘතියේ ඇති දේ වෛෂයිකව තක්සේරු කිරීමේ හැකියාව ගොඩනැගීම. සැබෑ අධ්යාපනික භාවිතයේ සිසුන්ගේ කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම ක්රියාවලිය තුළ සිදු වේ: - කලාවේ න්යාය සහ ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීම, විවිධ යුගවල සහ කතුවරුන්ගේ කෘති සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ අත්දැකීම් ප්රගුණ කිරීම මෙන්ම ඔවුන්ගේ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණය; - චිත්‍ර ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම, සංයුතිය (සහ අනෙකුත් කලාත්මක විෂයයන්, ඒවායින් ගණනාවක් අද සම්භාව්‍ය කලා අධ්‍යාපනයට වඩා පුළුල් ය), එය කලාවේ නිශ්චිත සංසිද්ධි පිළිබඳ සංජානනය සහ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් ප්‍රගුණ කිරීම. කලා අධ්‍යාපනයේ අන්තර්ගතයේ මෙම කොටස් දෙක ස්වාධීන, නිසි විවේචනාත්මක ක්ෂේත්‍රයකින් පරිපූරණය කළ යුතු බව අපට පෙනේ - කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධි පිළිබඳ සැබෑ විවේචනයට කැප වූ ක්‍රියාකාරකම්. විවේචනාත්මක විනිශ්චයක් යනු ඇත්ත වශයෙන්ම ඇගයුම් නිර්ණායකවල පදනම වන කලාවේ ප්ලාස්ටික් නීති පිළිබඳ අවබෝධයක් මත පදනම් වූ සංයුක්ත තර්ක මගින් තමන්ගේම තක්සේරුව තහවුරු කිරීමකි. මෙම නිර්ණායක නිර්මාණය වී ඇත්තේ කලාවේ භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී වන අතර කෘතියේ කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ගුණාංග, අන්තර්ගතය සමඟ ආකෘතියේ අනුකූලතාව, භාවිතා කරන කලාත්මක මාධ්‍යවල යෝග්‍යතාවය මෙන්ම ඒවායේ ප්‍රකාශනය, රේඛාවේ ප්‍රවීණත්වය පිළිබිඹු කරයි. , වර්ණය, ලප, වයනය, ආදිය. මේ අනුව, කලා ක්ෂේත්‍රයේ පුද්ගලයෙකුගේ නිපුණතාවයට නිර්මාණාත්මක කුසලතා සහ හැකියාවන් තිබීම පමණක් නොව, කලාව ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමේ හැකියාව, එනම් කලාත්මක සංසිද්ධි ඇගයීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම, ඕනෑම ආකාරයක රූප, නිපුණතා සන්තකයේ තබා ගැනීම ඇතුළත් වේ. කලා විචාර ක්ෂේත්රය තුළ, ඔබේම මතය ප්රකාශ කිරීමට සහ සාධාරණීකරණය කිරීමට ඉඩ සලසන මෙම ක්ෂේත්රවල සාකච්ඡා පැවැත්වීම.

සාහිත්යය

1. වොල්කොව් එන්.එන්. වස්තුව සහ පින්තූරය පිළිබඳ සංජානනය. - එම්.: APN RSFSR හි ප්රකාශන ආයතනය, 1951. - 505 p. 2. විශාල මනෝවිද්‍යාත්මක ශබ්දකෝෂය / සංයුක්තය. සහ සාමාන්ය සංස්කාරකවරුන්: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්. : Prime-EUROZNAK, 2003. - 672 පි. 3. Bransky V.P. කලාව සහ දර්ශනය. - Kaliningrad: ඇම්බර් ටේල්, 2000. - 704 පි. 4.Vygotsky L.S. ළමා කාලයේ පරිකල්පනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SOYUZ, 1997. - 96 පි. 5. Gerchuk Yu.Ya. කලාත්මක සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු: ලලිත කලාවේ භාෂාව සහ අර්ථය: පෙළ පොත. දීමනාව. - එම්.: අධ්යාපනික සාහිත්යය, 1998. - 208 පි. 6. Kagan M.S. සෞන්දර්යය දාර්ශනික විද්‍යාවක් ලෙස. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: පෙට්රොපොලිස්, 1997. - 544 පි. 7. Rubinshtein S.L. සාමාන්‍ය මනෝවිද්‍යාවේ මූලික කරුණු: වෙළුම් 2කින් V.1. - M.: Pedagogy, 1989. T.1. - 488 පි., V.2. - 328 පි. 8. සෙරිකොව් වී.වී. අධ්යාපනය සහ පෞරුෂය. අධ්‍යාපනික පද්ධති සැලසුම් කිරීමේ න්‍යාය සහ භාවිතය. - එම්., 1999.