විටන්බර්ග් යනු මාක් චගල්ගේ නිෂ්පාදනයකි. මාර්ක් රටාව වේගයෙන් ගමන් කළේය. මෙම මිනිසා ලොව පුරා ප්රසිද්ධය
මාක් චගල්ගේ (1887-1985) ජීවන මාර්ගය සමස්ත යුගයක් වන අතර විසිවන සියවසේ ලෝක ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ සියලුම ප්‍රධාන සිදුවීම් මෙම කලාකරුවාගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය. බෙලාරුසියානු වීටෙබ්ස්ක්හි උපන් මාර්ක් චගල් ග්‍රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙකු, චිත්ර ශිල්පියෙකු, නාට්‍ය කලාකරුවෙකු, බිතුසිතුවෙකු, විසිවන සියවසේ ලෝක ඇවන්ගාඩ් නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු විවිධ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම වලින් ඔහුගේ කෘති නිර්මාණය කළේය: ඊසල් සහ ස්මාරක සිතුවම්, නිදර්ශන, වේදිකා ඇඳුම්, මූර්ති, පිඟන් මැටි, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල්, මොසෙයික්. කැපී පෙනෙන කලාකරුවා යීඩිෂ් භාෂාවෙන් කවි ලිවීය.
Moishe Segal - Vitebsk හි උපන් අයෙකි 
ඇඟිලි හතක් සහිත ස්වයං ඡායාරූපයක්.
මාක් චගල්ගේ (උපත මොයිෂේ සේගල්) සීයා සිනගෝග පින්තාරු කළ සුප්‍රසිද්ධ යුදෙව් චිත්ර ශිල්පී චයිම් සේගල් ය. පිරිමි ළමයා එකිනෙකාට සමීප ඥාතීන් වූ Khatskel (Zakhar) සහ Feiga Shagalov ගේ පවුලේ දරුවන් දස දෙනාගේ පළමු දරුවා විය: ඥාති සහෝදරිය සහ සහෝදරිය. දිගු කලක් තිස්සේ බෙලාරුසියානු නගරයක් වන ලියෝසිනෝ කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය ලෙස සැලකේ. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු උපත ලැබුවේ Peskovatik කලාපයේ Vitebsk නගරයට ආසන්නයේය.
මාර්ක් ඉපදුණු 1887 ජූලි මාසයේ එම නගරයේ විශාල ගින්නක් ඇති විය. ෆීගා තම අලුත උපන් පුතා සමඟ වැතිර සිටි ඇඳ මව සහ දරුවා බේරා ගැනීම සඳහා තැනින් තැනට ඇදගෙන ගියේය. පෙනෙන විදිහට, එබැවින්, ඔහුගේ දිගු ජීවිත කාලය පුරාම, කලාකරුවා ස්ථාන වෙනස් කිරීමට නිරන්තර ආශාවක් අත්විඳ ඇත. ඔහුගේ සිතුවම්වල ඔහු රතු කුකුළෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ඔහුව ඉතිරි කළ ගින්න නිරූපණය කළේය. 
මාක් චගල්ගේ ඇවන්ගාඩ්වාදය.
ඔහුගේ සාක්කුවේ රුබල් 27 ක් සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දැනුම සඳහා.
මාර්ක් කඩිසර ශිෂ්‍යයෙකි: ඔහු තම උපන් නගරයේ සාම්ප්‍රදායික යුදෙව් අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර චිත්ර ශිල්පී යූඩෙල් පෑන්ගේ කලා පාසලෙන් ලලිත කලාවේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගත්තේය. 1906 දී තරුණයා තම පියාට නිවේදනය කළේ ඔහු චිත්ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් වීමට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යන බවයි. පියා රුබල් 27 ක් තම පුතාට විසි කරමින් මෙසේ පැවසීය: “හොඳයි, ඔබට අවශ්ය නම් යන්න. නමුත් මතක තබා ගන්න, මට තවත් මුදල් නැත. ඔබ දන්නවා. මට එකට හූරන්න පුළුවන් එච්චරයි. මම කිසිම දෙයක් යවන්නේ නැහැ. ඔබට ගණන් කළ නොහැක."
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, මාර්ක් ඔහුගේ කාර්යය සමඟ තේරීම් කමිටුවේ සාමාජිකයින්ගේ සිත් ගත් අතර, වහාම 3 වන වසරට ඇතුළත් විය. 
ඔහුගේ ගුරුවරයා වන යුඩෙල් පෑන් විසින් තරුණ මාක් චගල්ගේ පින්තූරයක්. (1914)
Vitebsk ගවර්නරේට් හි කලා කොමසාරිස්
රුසියාවේ සිදු වූ විප්ලව දෙකක්, එකින් එක, නව ජීවිතයක් ගෙනා අතර, එය මාර්ක්ට "නව පෞරාණිකත්වය" ලෙස පෙනුණි, එහිදී අලුත උපන් කලාව සමෘද්ධිමත් වී ශක්තිමත් විය යුතුය. චාගල්, ඔහුගේ කුඩා නිජබිම වෙත ආපසු පැමිණ, Vitebsk පළාතේ කලා සඳහා බලයලත් කොමසාරිස් ලෙස පත් කරන ලදී. Lunacharsky විසින්ම ඔහුට වරමක් ලබා දුන්නේය.
1919 ජනවාරි 28 වන දින, මාක් චගල්ගේ සහාය ඇතිව, ඔහු කලක් නායකත්වය දුන් Vitebsk කලා පාසල විවෘත කරන ලදී. එම වසරවලදී, බලයලත් විට, ඔහු කලාව පිළිබඳ නියෝග පවා නිකුත් කළේය. 
මාක් චාගල් සිසුන් සමඟ.
මාක් චගල් විසින් මූර්ති සහ පිඟන් මැටි
චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, පිඟන් ශිල්පියා - මාක් චගල්.
චාගල්ගේ කුඩා ආකෘතිවල මූර්ති සාමාන්‍ය ජනතාව ප්‍රායෝගිකව නොදනී. ස්වාමියා 1949 දී ප්රංශ රිවීරා හි වෙන්ස් හි පදිංචි වූ විට තමාටම මෙම කලාව සොයා ගත්තේය. මේ මිහිතලයේ ඇති විවිධ ගල්වලට වශී වූ කලාකරුවා උනන්දුවෙන් කැටයම් කරන්නට විය. ඔහු වසර තිහක් තිස්සේ සෙරමික් සහ මූර්ති හරහා නව ද්රව්ය අධ්යයනය කළේය.
බයිබලානුකුල තේමාවන්, පුරුෂයෙකු හා ස්ත්‍රියක අතර සම්බන්ධතාවයේ තේමාවේ වෙනස්කම් මත ඔහුගේ කුඩා හැඩැති මූර්ති කෘති සියයක් පමණ ඇත. ඒවායින් සමහරක් ප්‍රාග් ඓතිහාසික හා මධ්‍යතන යුගයේ කලාවේ නිරූපණ ආකාරය ප්‍රතිරාවය කරයි. 
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි.
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි.
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි.
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි.
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි
මූර්තිය මාක් චගල් විසිනි.
මාක් චගල් විසින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු
60 දශකයේ දී චාගල් ක්‍රමයෙන් ස්මාරක කලා ආකෘතීන් වෙත මාරු විය: මොසෙයික්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු. මෙම වසරවලදී, ඊශ්‍රායල රජයේ නියෝගය අනුව, ඔහු ජෙරුසලමේ පාර්ලිමේන්තු ගොඩනැගිල්ල සඳහා අද්විතීය මොසෙයික් නිර්මාණය කරයි. සාර්ථකත්වය නිසා ආගමික විහාරස්ථානවල මොසෙයික් සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල අලංකාර කිරීම සඳහා ආකර්ෂණීය ඇණවුම් ලැබිණ.
චාගල් ලොව එකම කලාකරුවා බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ ස්මාරක කෘති පාපොච්චාරණ කිහිපයක ආගමික ගොඩනැගිලි එකවර සරසා ඇත: සිනගෝග, ලූතරන් පල්ලි, කතෝලික පල්ලි - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, යුරෝපයේ සහ ඊශ්‍රායලයේ ගොඩනැගිලි පහළොවක් පමණි. 
යෙරුසලම. Ein Karem. මාක් චගල් විසින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු.
එක්සත් ජාතීන්ගේ මහා මණ්ඩලයේ ගොඩනැගිල්ලේ පිළිගැනීමේ ශාලාවේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව "ලෝකයේ කවුළුව".
පැල්ලම් සහිත වීදුරු. ලෝක නිර්මාණය.
මාක් චගල් විසින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු.
මාක් චගල් විසින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු.
මාක් චගල් විසින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු.
කලා අලාභ ලේඛනය විසින් සම්පාදනය කරන ලද දත්ත වලට අනුව, කලා සොරුන් අතර වඩාත් ජනප්‍රිය වූ කලාකරුවන්ගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල මාක් චගල් ඇතුළත් විය. පාතාල ලෝකයේ ඔහුගේ පහසු චිත්ර සහ ග්‍රැෆික්ස් සඳහා ඇති ඉල්ලුම ජනප්‍රියතාවයෙන් දෙවැනි වන්නේ පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ ජොආන් මිරෝට පමණි. ඇවන්ගාඩ් කෘති පන්සියයකට වැඩි ප්‍රමාණයක් සොරකම් කළ ඒවා ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත. 
මීට වසර 6 කට පෙර සොරකම් කර ලොස් ඇන්ජලීස් වලින් සොයා ගන්නා ලද Marc Chagall ගේ Peisanet හි කොටසක්.
ජිප්සී අනාවැකිය
ජිප්සීස් කෙනෙකු ළමා කාලයේ දී චාගල්ට දිගු හා සිදුවීම් සහිත ජීවිතයක් පැවසූ ආකාරයත්, ඔහු එක් අසාමාන්‍ය කාන්තාවකට සහ සාමාන්‍ය දෙදෙනෙකුට ආදරය කර පියාසර කිරීමේදී මිය යන බවත් ජනප්‍රවාදයක් ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, අනාවැකිය සැබෑ විය. මාක් චගල් තුන් වතාවක් විවාහ විය.
පළමු බිරිඳ වීටෙබ්ස්ක් ස්වර්ණාභරණකරුවෙකුගේ දියණිය වන බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් ය. චාගල් 1915 දී ඇය සමඟ විවාහ විය. 1916 දී ඔවුන්ගේ දියණිය අයිඩා උපත ලැබූ අතර පසුව ඇය කලාකරුවාගේ කෘති පිළිබඳ චරිතාපදානයක් සහ පර්යේෂකයෙකු බවට පත්විය. බෙලා 1944 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සෙප්සිස් රෝගයෙන් මිය ගියාය. 
මාක් චගල් බෙලා සහ දියණිය අයිඩා සමඟ.
දෙවන බිරිඳ එක්සත් ජනපදයේ හිටපු බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයාගේ දියණිය වන වර්ජිනියා මැක්නීල්-හැගාර්ඩ් ය. මෙම විවාහයෙන් ඔවුන්ට ඩේවිඩ් නම් පුතෙක් සිටියේය. 1950 දී, ප්රංශයට ගිය පසු, වර්ජිනියා, තම පුතා රැගෙන, ඇගේ පෙම්වතා සමඟ චගල් වෙතින් පලා ගියාය. 
මාක් චගල් වර්ජිනියා සහ පුතා සමඟ.
1952 දී මාක් චගල් විවාහ වූ තුන්වන බිරිඳ වැලන්ටිනා බ්‍රොඩ්ස්කායා, "වාවා", ලන්ඩන් විලාසිතා රූපලාවණ්‍යාගාරයක හිමිකරු සහ සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදක සහ සීනි නිෂ්පාදක ලාසාර් බ්‍රොඩ්ස්කිගේ දියණියයි. 
මාක් චගල් වැලන්ටිනා සමඟ.
1985 මාර්තු 28 වන දින, 98 හැවිරිදි චගල්, Saint-Paul-de-Vence හි පිහිටි ඔහුගේ නිවසේ දෙවන මහලට යාමට සෝපානයකට ගොඩ විය. නැඟීමේදී ඔහුගේ හදවත නතර විය. වාසනාවන්තයාගේ මෙම අනාවැකිය ද සැබෑ විය.
"... කලාවේ දී, ජීවිතයේ දී මෙන්, ඔවුන් ආදරය මත පදනම් වුවහොත් සියල්ල කළ හැකිය," කලාකරුවා පැවසීය.
මාර්ක් චගල් වයස අවුරුදු 29 දී බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් සඳහා ඔහුගේ පළමු ආදරය ඔහුගේ මුළු දිගු ජීවිතය පුරා ගෙන ගියේය. ඇය මිය ගිය බව පැවසීම ප්‍රතික්ෂේප කළ කලාකරුවාගේ මරණය දක්වා ඇය කෞතුකාගාරය ලෙස සිටියාය.
කලාකරුවා සහ කවියා
මාර්ක් සකාරොවිච් චාගල්(fr. මාක් චාගල්, Yiddish මාර්ක් ෂෝගල් ; 07/06/1887, Liozno, Vitebsk පළාත - 03/28/1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence,) - රුසියානු සහ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා, ග්‍රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා, චිත්ර ශිල්පියා, කට්ටල නිර්මාණකරු සහ කවියෙකු (Yiddish) යුදෙව් සම්භවයක් ඇති, XX සියවසේ කලාත්මක ඇවන්ගාඩ් හි වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි.
චරිතාපදානය
ළමා කාලය
කලා මධ්යස්ථානය Marc Chagal. වීටෙබ්ස්ක්
මාක් චාගල්ගේ ගෘහ කෞතුකාගාරය. වීටෙබ්ස්ක්
Moshe Segal 1887 ජූනි 24 (ජූලි 6) වන දින Vitebsk (බටහිර කිලෝමීටර 40) අසල Liozno නගරයේ යුදෙව් පවුලක හෝ (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව) Vitebsk හිම, යුදෙව් ජනාවාස ප්‍රදේශයේ උපත ලැබීය. රුසියානු අධිරාජ්යය. . ඔහු හැදී වැඩුණේ ආගමික හසිඩික් පවුලක, දරුවන් නව දෙනෙකුගෙන් වැඩිමලා විය, කලාකරුවාගේ මතක සටහන් වලට අනුව, ඔහුගේ පියා ඔහුගේ වාසගම "චගල්" ලෙස වෙනස් කළේය.
ඔහුගේ පියා, Khatskl-Mordkhe (රුසියානු Khatskel-Mordukh) සහ ඔහුගේ මව, Feige-Ite යන දෙදෙනාම Liozno නගරයේ සිට පැමිණි අතර, Moshe ඔහුගේ ළමා කාලයෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් ගත කළේ මෙම නගරයේ ඔහුගේ සීයාගේ නිවසේය. 1900 සිට 1905 දක්වා චාගල් Vitebsk සිව් අවුරුදු පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. විටෙබ්ස්ක්හිදී, කලාකරුවාට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ, ඔහුගේ එකම කෞතුකාගාරය - බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් හමුවෙයි. බෙලා පැමිණියේ ධනවත් වීටෙබ්ස්ක් ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දන්ගේ පවුලකිනි.
1906 දී, ඔහු Vitebsk හි I. Pan චිත්ර ඇඳීමේ හා පින්තාරු කිරීමේ පාසලට ඇතුළු වූ අතර, ඒ සමඟම ඡායාරූප චිත්‍රාගාරයක retoucher ලෙස සේවය කළේය. 1907 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පිටත්ව ගොස් එහි රැඳී සිටීමට තාවකාලික අවසර පත්‍රයක් ලබා ගත් අතර එන්. රෝරිච්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් යුත් කලාව දිරිගැන්වීම සඳහා වූ අධිරාජ්‍ය සංගමයේ චිත්ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහු මුදල් ඉපයීම සඳහා නීතිඥ පවුලක උපදේශකයෙකු ලෙසත් අගනුවර ජීවත් වීමට අයිතිය ලබා දුන් ශිල්පීන්ගේ සහතිකයක් ලබා ගැනීම සඳහා සංඥා සාප්පුවක ආධුනිකයෙකු ලෙසත් සේවය කළේය. 1908 දී චාගල් E.N. Zvantseva ගේ කලා පාසලට ගිය අතර එහිදී ඔහු L. Bakst සහ M. Dobuzhinsky සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය.
1910 දී චගල් ඇපලෝ සඟරාවේ කර්තෘ කාර්යාලයේ ශිෂ්‍ය කෘති ප්‍රදර්ශනයකට පළමු වරට සහභාගී විය. එම වසරේම, ඔහුගෙන් සිතුවම් මිල දී ගෙන අධ්‍යයන කාලය සඳහා ඔහුට මූල්‍ය දීමනාවක් ලබා දුන් රාජ්‍ය ඩූමා එම්. විනාවර්ගේ සාමාජිකයෙකුට ස්තූතිවන්ත වෙමින් චාගල් පැරිසිය බලා පිටත් විය. ඔහු පැරිසියානු බොහීමියාවේ සුප්‍රසිද්ධ සරණාගත "ලා රුචේ" ("මී වද") හි චිත්‍රාගාරයක් කුලියට ගත්තේය, එහිදී බොහෝ තරුණ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්, වැඩි වශයෙන් සංක්‍රමණිකයන්, එම වසරවල ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ: ඒ. මොඩිග්ලියානි, ඕ. සැඩ්කින්, ටිකක් පසුව - H. Soutine සහ වෙනත් අය. චාගල් ඉක්මනින් පැරිසියානු සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ඇවන්ගාඩ් කවයට ඇතුළු විය. 1911-13 දී ඔහුගේ කෘති බර්ලිනයේ ඩර් ස්ටර්ම් ගැලරියේ පැරිසියේ සැලෝන් ඩි ඔටෝම්න් සහ සැලෝන් ඩෙස් ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් හි ප්රදර්ශනය කරන ලදී. මීට අමතරව, චගල් රුසියාවේ කලා සංගම්වල ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී විය ("වර්ල්ඩ් ඔෆ් කලා", 1912, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; "බූරු වලිගය", 1912, මොස්කව්; "ඉලක්කය", 1913, මොස්කව් සහ වෙනත්). 1914 දී, G. Apollinaire ගේ සහාය ඇතිව, Chagall හි පළමු ඒක පුද්ගල ප්රදර්ශනය Der Sturm ගැලරියේ පැවැත්විණි. එය සොයා ගැනීමෙන් පසුව, චාගල් Vitebsk වෙත පිටත් විය; පළමු ලෝක සංග්‍රාමය පුපුරා යාම සම්බන්ධයෙන්, ඔහුට අපේක්ෂා කළ පරිදි නැවත පැරිසියට යාමට නොහැකි වූ අතර 1922 දක්වා රුසියාවේ රැඳී සිටියේය.
1915 දී, චගල් ඔහුගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සුප්‍රසිද්ධ Vitebsk ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකුගේ දියණිය වන Bella Rosenfeld සමඟ විවාහ විය. චාගල් විසින්ම ඇයව ඔහුගේ කෞතුකාගාරය ලෙස සැලකුවා. විවාහයෙන් පසු, චාගල් හමුදාවට කෙටුම්පත් කර පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත යවන ලද අතර එහිදී ඔහු පෙරමුණට යැවීමෙන් වැළකී ලිපිකරු වැඩ කළේය. ඔහු පින්තාරු කිරීමේ නිරත විය, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි ජීවත් වූ කලාකරුවන් සහ කවියන් සමඟ සබඳතා පවත්වාගෙන ගියේය, ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී විය ("ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්", 1916, මොස්කව්; "සමකාලීන රුසියානු සිතුවම් වසන්ත ප්රදර්ශනය", 1916, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; "ප්රදර්ශනය" කලාව දිරිගැන්වීම සඳහා යුදෙව් සංගමය", 1916, මොස්කව් සහ වෙනත්).
Vitebsk වෙත නැවත යන්න
1917 දී චාගල් නැවතත් විටෙබ්ස්ක් වෙත ගියේය. අනෙකුත් බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, ඔහු ඔක්තෝබර් විප්ලවය උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර රුසියාවේ නව සංස්කෘතික ජීවිතය සංවිධානය කිරීමට ක්රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. 1918 දී චාගල් Vitebsk හි Narobraz හි පළාත් දෙපාර්තමේන්තුවේ කලා කොමසාරිස් බවට පත් වූ අතර එම වසරේම ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ සංවත්සරයට අදාළව Vitebsk හි වීදි සහ චතුරශ්රවල දැවැන්ත උත්සව සැරසිලි සඳහා ව්යාපෘතියක් සකස් කළේය. 1919 ආරම්භයේදී ඔහු Vitebsk ජන කලා පාසල සංවිධානය කර ප්‍රධානියා වූ අතර එහිදී ඔහු I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්ට ගුරුවරුන් ලෙස ආරාධනා කළේය.
මොස්කව්
වැඩි කල් නොගොස්, ඔහු සහ මැලෙවිච් අතර කලාවේ කාර්යයන් සහ ඉගැන්වීමේ ක්‍රම සම්බන්ධයෙන් මූලික මතභේද ඇති විය. මෙම එකඟ නොවීම් විවෘත ගැටුමක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර 1920 ආරම්භයේදී චගල් පාසලෙන් ඉවත් වී මොස්කව් වෙත ගිය අතර එහිදී A. M. Efros ගේ නිර්දේශය මත A. Granovsky විසින් මෙහෙයවන ලද යුදෙව් වාණිජ මණ්ඩලයේ රඟහලෙහි සේවය කළේය. වසර ගණනාවක් පුරා, චාගල් ඔහුගේ ඒක-ක්‍රියා නාට්‍ය වන "Agentn" ("Agents"), "Mazltov!" මත පදනම්ව "Shalom Aleichem" නාට්යය නිර්මාණය කළේය. (“සුබ පැතුම්!”) සහ රංග ශාලාව සඳහා අලංකාර පුවරු කිහිපයක් සාදන ලදී. චගල් එකල E. Vakhtangov විසින් මෙහෙයවන ලද Kabima රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය.
1921 දී චාගල් මොස්කව් නගරයට නුදුරු මලකොව්කා හි තුන්වන ජාත්‍යන්තරයේ නමින් නම් කරන ලද යුදෙව් අනාථ නිවාස ජනපදයක චිත්ර ඇඳීම ඉගැන්වීය. ඔහු දිගටම ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී විය (1918, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්, 1 වන රාජ්‍ය නොමිලේ කලා කෘති ප්රදර්ශනය; ප්‍රාදේශීය සහ මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ චිත්ර 1 වන රාජ්‍ය ප්රදර්ශනය, 1919, වීටෙබ්ස්ක්). 1921-22 දී යුදෙව් කලාත්මක ජීවිතයට ක්රියාකාරීව සහභාගී විය - මොස්කව්හි සංස්කෘතික ලීගයේ කලාත්මක අංශයේ සාමාජිකයෙකි (එන්. ඇල්ටර්මන් සහ ඩී. ෂෙටරන්බර්ග් සමඟ ඒකාබද්ධ ප්රදර්ශනයක්, අංශය විසින් සංවිධානය කරන ලද අතර, 1922 වසන්තයේ මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි) . චගල් (1919, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සහ 1921, මොස්කව්) හි පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන දෙකක් ද විය.
1922 දී, චාගල් අවසානයේ රුසියාව හැර යාමට තීරණය කළ අතර, ඔහුගේ ප්රදර්ශනය සංවිධානය කිරීම සඳහා පළමුව කෞනාස් වෙත ගොස්, පසුව බර්ලිනයට ගොස්, එහිදී ඔහු ප්‍රකාශක පී. කැසිරර්ගේ නියෝගයෙන් "මගේ ජීවිතය" නම් ස්වයං චරිතාපදාන පොත සඳහා කැටයම් සහ කැටයම් මාලාවක් සම්පූර්ණ කළේය. පෙළ රහිත කැටයම් ඇල්බමයක් 1923 දී බර්ලිනයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී; "මගේ ජීවිතය" යන පාඨයේ පළමු සංස්කරණය 1925 මාර්තු-ජූනි මාසයේ "Tsukunft" සඟරාවේ Yiddish භාෂාවෙන් පළ විය; "My Life" පොතේ පෙළ, නිදර්ශනය කර ඇත. මුල් චිත්ර, 1931 දී පැරිසියේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී; රුසියානු භාෂාවෙන් ප්රංශ, එම්., 1994 සිට පරිවර්තනය කරන ලදී.
ප්රංශය වෙත ආපසු යන්න
1923 අගභාගයේදී, චාගල් පැරිසියේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔහුට ඇවන්ගාඩ් කවියන් සහ කලාකරුවන් බොහෝ දෙනෙක් මුණගැසුණි - පී. එලුවාඩ්, ඒ. මැල්රෝක්ස්, එම්. අර්නස්ට්, මෙන්ම කලා සහ ප්‍රකාශකයෙකු වූ ඒ.වොලාඩ්. ඔහුගෙන් බයිබලය ඇතුළු නිදර්ශන ඇණවුම් කළේය. බයිබලානුකුල චිත්ර මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත් චගල් 1931 දී මැද පෙරදිගට ගියේය. එම්. ඩිසෙන්ගොෆ්ගේ ආරාධනයෙන් චාගල් එරෙට්ස් ඊශ්‍රායලයට ගියේය; සංචාරය අතරතුර, ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය, "බයිබලානුකුල" භූ දර්ශන සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාවක් ලිවීය. ඉන්පසු ඔහු ඊජිප්තුවට ගියේය. චාගල් නිරන්තරයෙන් යුදෙව් ලේඛකයින් සහ ජාතික සංස්කෘතියේ චරිත සමඟ සමීප සබඳතා පවත්වා ගෙන ගියේය.
1924 දී, ඔහු P. Markish සහ තවත් අය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "Halyastra" ට සහභාගී විය (W. Ts. Grinberg ද බලන්න). 1920 සහ 30 ගණන්වල. චාගල් ඒකල ප්‍රදර්ශන (1922, බර්ලින්; 1924, බ්‍රසල්ස් සහ පැරිස්; 1926, නිව් යෝර්ක්; 1930, පැරිස්, බර්ලින්, කොලෝන්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ප්‍රාග් සහ වෙනත්) සම්බන්ධව සංචාරය කළ අතර සම්භාව්‍ය කලාව ද හැදෑරීය.
1933 දී ඔහුගේ අතීත ප්රදර්ශනය බාසල් හිදී විවෘත විය. එම වසරේම, මැන්හයිම්හිදී, ගොබෙල්ස්ගේ නියෝගය මත, චගල්ගේ කෘති ප්රසිද්ධියේ ගිනි තැබීමක් සංවිධානය කරන ලද අතර, 1937-39 දී. ඔහුගේ කෘති මියුනිච්, බර්ලින්, හැම්බර්ග් සහ අනෙකුත් ජර්මානු නගරවල පිරිහුණු කලා ප්‍රදර්ශනවල ප්රදර්ශනය විය. 1937 දී චාගල් ප්රංශ පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේය.
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට විගමනය
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භයේ දී, ප්රංශය ආක්‍රමණය කිරීම සම්බන්ධයෙන්, චගල් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය පැරිසියෙන් පිටත්ව රටේ දකුණට; 1941 දී ඔහු නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ආරාධනයෙන් නිව් යෝර්ක් වෙත ගියේය. නිව් යෝර්ක්, චිකාගෝ, ලොස් ඇන්ජලීස් සහ අනෙකුත් නගරවල චාගල්ගේ ඒකල සහ පසුගාමී ප්‍රදර්ශන රාශියක් ඇත.
එම්. චගල් (මැද) බෙසාලෙල් කලා හා අත්කම් පාසලේ ගුරුවරුන් අතර. යෙරුසලම
1942 දී, චගල් විසින් මෙක්සිකෝ නගරයේ P. Tchaikovsky "Aleko" විසින් සංගීතයට මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කරන ලදී, 1945 දී - "The Firebird" I. Stravinsky විසින් නිව් යෝර්ක්හි මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරාහිදී. 1944 දී චාගල්ගේ බිරිඳ බෙලා මිය ගියාය. ඇගේ මතක සටහන්, චාගල්ගේ නිදර්ශන සහිත දැවෙන ඉටිපන්දම් මරණින් පසු 1946 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1946 දී, චාගල්ගේ අතීත ප්රදර්ශනයක් නිව් යෝර්ක්හි ද, 1947 දී, යුද්ධයෙන් පසු ප්‍රථම වරට පැරීසියේ ද පැවැත්විණි; එය පසුව ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ලන්ඩන් සහ අනෙකුත් යුරෝපීය නගරවල ප්‍රදර්ශන පැවැත්විණි. 1948 දී චගල් නැවත ප්රංශයට ගොස් පැරිස් අසල පදිංචි විය (1952 දී ඔහු වැලන්ටිනා බ්‍රොඩ්ස්කායා සමඟ විවාහ විය). 1948 දී, 24 වැනි වැනිස් බයිනාලේහිදී, කැටයම් කිරීම සඳහා චගල්ට "ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්" පිරිනමන ලදී.
1951 දී, චගල් ජෙරුසලමේ බෙසාලෙල් පාසලේ කෞතුකාගාරයේ ඔහුගේ අතීත ප්රදර්ශනය විවෘත කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඊශ්‍රායලයට ගිය අතර ඔහු ටෙල් අවිව් සහ හයිෆා වෙතද ගියේය. ඊශ්‍රායලයට පහත සංචාර 1957, 1962, 1969, 1977 දී සිදු විය. 1969 දී චාගල් විසින් අලංකාර බිම්, බුමුතුරුණු සහ බිත්ති මොසෙයික් නිර්මාණය කරන ලද නව Knesset ගොඩනැගිල්ල විවෘත කිරීම හා සම්බන්ධ විය. (1977 දී චාගල්ට ජෙරුසලමේ ගෞරවනීය පුරවැසි පදවිය පිරිනමන ලදී.)
1950 ගණන්වල සිට චාගල් මූලික වශයෙන් බිතුසිතුවම්කරුවෙකු සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. 1950 දී ඔහු පිඟන් මැටි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය, 1951 දී ඔහු සිය පළමු මූර්ති කෘති සිදු කළේය, 1957 සිට ඔහු පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලවල, 1964 සිට - මොසෙයික් සහ ටේප්ස්ට්‍රි වල නිරත විය. චාගල් ලන්ඩනයේ වෝටර්ගේට් රඟහලේ ආලින්දය සඳහා බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කළේය (1949), සෙරමික් පැනලය "රතු මුහුද තරණය කිරීම" සහ ඇසි (1957) පල්ලිය සඳහා පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල, මෙට්ස්, රීම්ස් සහ සූරිච් හි ආසන දෙව්මැදුර සඳහා පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ( 1958-60), ජෙරුසලමේ හදසා වෛද්‍ය මධ්‍යස්ථානයේ සිනගෝගය (1960-62), පැරිසියේ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි සිවිලිම (1964), එක්සත් ජාතීන්ගේ ගොඩනැගිල්ල සඳහා මොසෙයික් පැනල් (1964) සහ නිව් යෝර්ක්හි මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා (1966) සහ තවත් අය.
1967 දී, ලුවර් විසින් බයිබල් රූප චක්‍රයේ එක්සත් වූ චගල්ගේ කෘති ප්රදර්ශනයක් පවත්වන ලදී. 1973 දී, 1969 දී ආරම්භ කරන ලද "The Biblical Images of Marc Chagall" ජාතික කෞතුකාගාරය නයිස් හි විවෘත කරන ලදී. එම 1973 දී, චාගල් සංක්‍රමණයෙන් පසු (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව්) ප්‍රථම වරට රුසියාවට ගිය අතර, එහිදී කලාකරුවාගේ පැමිණීම සඳහා ඔහුගේ ලිතෝග්‍රැෆ් ප්රදර්ශනයක් විවෘත කරන ලද අතර, 1920 දී යුදෙව් වාණිජ මණ්ඩල රඟහලේ ආලින්දය සඳහා බිත්ති පැනල් සාදන ලද අතර ඒවා නැතිවූ බව සලකනු ලැබීය. . චාගල් පැනල අත්සන් කිරීමෙන් ඒවායේ සත්‍යතාව තහවුරු කළේය. 1950 ගණන්වල සිට ලෝකයේ විශාලතම ගැලරි සහ ප්‍රදර්ශන ශාලා වල චාගල්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශන, ඕනෑම මාතෘකාවකට හෝ ප්‍රභේදයකට ප්‍රත්‍යාවර්තව හෝ කැපවී ඇත (1953, ටියුරින් සහ වියානා; 1955, හැනෝවර්; 1957, ග්‍රැෆික් ප්‍රදර්ශන - බාසල්, පැරිස්; 1963, නගර කිහිපයක ජපානයේ; 1969, 1970, 1977-78, 1984, පැරිස්; 1984, නයිස්, රෝමය, බාසල් සහ වෙනත්).
චාගල් 1985 මාර්තු 28 වන දින ශාන්ත-පෝල්-ඩි-වෙන්ස් හි ප්‍රොවෙන්කල් නගරයේ දී මිය ගියේය. ප්‍රාදේශීය සුසාන භූමියේ තැන්පත් කර ඇත. චාගල්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රදර්ශන ද සිදු විය (1987, මොස්කව්; 1989, ටෝකියෝ; 1991, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් ඇම් මේන්, මොස්කව්; 1992-93, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ෆ්ලෝරන්ස්, ෆෙරාරා, නිව් යෝර්ක්, චිකාගෝ; 1993, ජෙරුසලම සහ අනික්).
නිර්මාණශීලීත්වය චාගල්
චාගල්ගේ කෘති ලෝකයේ විශාලතම කෞතුකාගාරවල ඇත.
චගල්ගේ සිතුවම් පද්ධතිය විවිධ සාධකවල බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇති අතර, පරස්පර විරෝධී ලෙස සහ ඒ සමඟම ඓන්ද්‍රීයව නැවත සිතා බලා තනි සමස්තයක් සාදයි. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු කලාවට (නිරූපණ ශිල්පය සහ ප්‍රාථමික කලාව ඇතුළුව) සහ ප්රංශ කලාවට අමතරව, මෙම පද්ධතියේ එක් නිර්වචන අංගයක් වන්නේ චාගල්ගේ ජාතික යුදෙව් ස්වයං දැනුවත්භාවය වන අතර එය ඔහුට ඔහුගේ වෘත්තිය සමඟ අවියෝජනීය ලෙස බැඳී ඇත.
"මම යුදෙව්වෙක් නොවේ නම්, මට තේරෙන පරිදි, මම කලාකරුවෙකු හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කලාකරුවෙකු නොවනු ඇත", - ඔහු එක් රචනයක තම ස්ථාවරය සකස් කළේය.
ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වන I. පෑන් වෙතින් චාගල් ජාතික කලාකරුවෙකුගේ අදහස ගත්තේය. ජාතික ස්වභාවය එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ ලක්ෂණ වලින් ප්‍රකාශනය විය. දැනටමත් චගල්ගේ පළමු ස්වාධීන කෘතිවල, ඔහුගේ කෘතියේ දූරදර්ශී ස්වභාවය පැහැදිලිව විදහා දක්වයි: යථාර්ථය, කලාකරුවාගේ මනඃකල්පිතයෙන් පරිවර්තනය වී, අපූරු දර්ශනයක ලක්ෂණ ලබා ගනී. එසේ වුවද, සියලු යථාර්ථවාදී නොවන රූප - වහලය මත ඇති ෆිඩ්ලර්, කොළ පැහැති ගවයින්, ඔවුන්ගේ ශරීරයෙන් වෙන් වූ හිස්, අහසේ පියාසර කරන මිනිසුන් - අසීමිත ෆැන්ටසියේ අත්තනෝමතික බවක් නොවේ, ඒවායේ පැහැදිලි තර්කයක්, නිශ්චිත “පණිවිඩයක්” අඩංගු වේ. චාගල්ගේ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම පදනම් වී ඇත්තේ යීදිෂ් කියමන් දෘශ්‍යකරණය කිරීම සහ යුදෙව් ජනප්‍රවාදයේ රූප මූර්තිමත් කිරීම මත ය. චාගල් ක්‍රිස්තියානි විෂයයන් නිරූපණය කිරීමට පවා යුදෙව් අර්ථකථනයේ අංග හඳුන්වා දෙයි (ශුද්ධ පවුල, 1910, චාගල් කෞතුකාගාරය; ක්‍රිස්තුස් වහන්සේට කැපවීම / කල්වාරි /, 1912, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්) - ඔහු අවසානය දක්වාම සත්‍ය වූ මූලධර්මයකි. ජීවිතය.
ගමනේ ආරම්භය, පැරිස්
ඔහුගේ කාර්යයේ පළමු වසරවලදී, ඔහුගේ කෘතිවල ක්රියාකාරිත්වයේ දර්ශනය වූයේ Vitebsk - වීදියක්, චතුරස්රයක්, නිවසක් ("මළ", 1908, මධ්යස්ථානය පොම්පිඩෝ, පැරිස්). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, Vitebsk හි භූ දර්ශන තුළ, ප්රජාවගේ ජීවිතයේ දර්ශන, විකාරරූපී ලක්ෂණ ඇත. ඒවා නිශ්චිතව සකස් කරන ලද රිද්මයකට යටත්ව, රංගමය මීස්-එන්-දර්ශනවලට සමාන වේ. මුල් කෘතිවල වර්ණ පටිපාටිය ප්‍රධාන වශයෙන් දම් පාටින් ඇති කොළ සහ දුඹුරු මත ගොඩනගා ඇත; සිතුවම්වල ආකෘතිය චතුරස්රයකට ළඟා වේ ("Shabbat", 1910, Ludwig Museum, Cologne).
ඔහු පැරිසියේ රැඳී සිටි පළමු කාල පරිච්ඡේදය (1910-14) චගල්ගේ කෘතියේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: කලාකරුවා නව කලාත්මක ප්‍රවණතා සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, කියුබිස්වාදය සහ අනාගතවාදය නිසැකවම ඔහු කෙරෙහි සෘජු බලපෑමක් ඇති කළේය. ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන්, එම වසරවල කලාත්මක පැරිසියේ වායුගෝලයේ බලපෑම ගැන අපට කතා කළ හැකිය. මෙම වසර තුළ සහ පසුකාලීන "රුසියානු යුගයේ" චාගල්ගේ කලාවේ මූලික මූලධර්ම සකස් කරන ලද අතර, ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් හරහා ස්ථිර සංකේතාත්මක වර්ග සහ චරිත තීරණය කරන ලදී. 1910 ගණන් වලදී සිදු වුවද, චගල්ගේ කෘති කිහිපයක් සම්පූර්ණයෙන්ම කියුබිස්ට් මෙන්ම සම්පූර්ණයෙන්ම අනාගතවාදීද ඇත. ("Adam and Eve", 1912, Art Museum, St. Louis, USA). රුසියාවේ යුදෙව් ඇවන්ගාඩ් කලාවේ වැදගත් ප්‍රවණතාවක් වූ චගල්ගේ මෙම කාලයේ ශෛලිය කියුබෝ-අනාගතවාදී ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. කහ, රතු, නිල්, කොළ සහ දම් වර්ණවල තියුණු අනුපාත චගල්ගේ වර්ණ පටිපාටියේ පදනම වේ; ඒවා බොහෝ විට කළු පැහැයෙන් සංකලනය වී ඇත, සමහර විට පසුබිම සකස් කර ඇත ("Paris through My Window", 1913, S. Guggenheim Museum, New York; "Drinking Soldier", 1911, ibid; "Love Couple", 1913, Center Pompidou, Paris ) මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ ප්‍රධාන තේමාවන් වන්නේ එක් අතකින් කලාකරුවා සහ කලාව සහ අනෙක් පැත්තෙන් මනඃකල්පිත සැබෑ යුදෙව් ලෝකයයි ("ඇපොලිනෙයාර් සඳහා කැපවීම", 1911-12, Van Abbe Art Museum, Eindhoven; "Burning House", 1913, S. Guggenheim Museum, New York).
රුසියානු සමය (1914-22)
චගල්ගේ තේමාවන් සහ විලාසය විවිධාකාර වේ - Vitebsk හි රූප සටහන් සහ ආදරණීයයන්ගේ පින්තූරවල සිට සංකේතාත්මක සංයුති දක්වා ("මදර් ඔන් ද සෝෆා", 1914, පුද්ගලික එකතුව; "රෙක්ලයිනින් කවියා", 1915, ටේට් ගැලරිය, ලන්ඩන්; "නගරයට ඉහළින්" ", 1914-18, Tretyakov ගැලරිය , මොස්කව්); අවකාශීය ආකෘතීන් (“කියුබිස්ට් භූ දර්ශනය”, 1918; “කොලාජ්”, 1921, දෙකම - මධ්‍ය පොම්පිඩෝ, පැරිස්) යන ක්ෂේත්‍රවල සෙවීම්වල සිට වර්ණ සංකේතවාදය ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරන වැඩ දක්වා, යුදෙව් සම්ප්‍රදායේ සහ හැඟීම්වල බලපෑම පුරාණ රුසියානු කලා කෘති වලින් දැනේ ( "යුදෙව් රතු", 1916, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්). ඇවන්ගාඩ් දිශානතිය එම වසරවල ග්‍රැෆික්ස් (“චලනය”, 1921, තීන්ත, පොම්පිඩෝ මධ්යස්ථානය, පැරිස්) සහ රංග ශාලාවට අදාළ කෘතිවල විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය: “යුදෙව් රඟහල” (1920, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්), යුදෙව් සම්ප්‍රදායේ අංග, පසුබිම් නාට්‍ය සිදුවීම් පිළිබඳ සංකේතාත්මක අදහස්, යුදෙව් රඟහලේ කාර්යයන් පිළිබඳ චාගල්ගේ ප්‍රකාශය යනාදිය ඇතුළුව සංකීර්ණ සංකේතවාදයක් වර්ධනය විය.
ප්රංශය වෙත ආපසු යන්න
පැරිසියට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු පළමු වසර චාගල්ගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ සන්සුන්ම විය. කලාකරුවා ඔහුගේ ජීවිතය සාරාංශ කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි; ඔහු, විශේෂයෙන්ම, නිදර්ශන ස්වයං චරිතාපදාන පොතක වැඩ කළේය. 1920 ගණන්වල අවසානය දක්වාම පාහේ. චාගල් ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රැෆික්ස් වල නිරත විය - එන්. ගොගොල් (1923-27, 1948 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද) විසින් "මළ ආත්මයන්" සඳහා වූ පොත් නිදර්ශන සහ ජේ. ලා ෆොන්ටේන් (1926-30, 1952 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද) විසින් "ප්‍රබන්ධ". මෙම නිදර්ශන චාගල්ගේ සියලුම කෘතිවල අඩුම "යුදෙව්" වේ; පැරණි යුරෝපීය කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ට ආශාවක් දැනේ, එය සෑම දෙයකම විදහා දක්වයි: වෙනස්, පෙර කෘති හා සසඳන විට, වර්ග, විවිධ නිරූපණ, නිරුවත් රූප; ග්‍රැෆික්ස් වල ස්වභාවයම වෙනස් වෙනවා. ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි සඳහා වූ නිදර්ශනවලදී, ලෝන්ගා චාගල් වඩාත් ලාක්ෂණික ආකාරයකින් නැවත පැමිණියේය.
මෙම වසරවලදී, චාගල් දිගටම පින්තාරු කිරීම, ස්වභාවධර්මයෙන් බොහෝ අධ්‍යයනයන් ලිවීය (Ida at the Window, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). ඔහුගේ තලය දීප්තිමත් වී වඩාත් වර්ණවත් විය, සංයුතිය විස්තර වලින් පිරී ගියේය. චගල් සිය පැරණි කෘති වෙත ආපසු පැමිණ ඔවුන්ගේ තේමා මත වෙනස්කම් නිර්මාණය කළේය (කියවීම, 1923-26, කලා කෞතුකාගාරය, බාසල්; උපන් දිනය, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).
ඊළඟ දශකයන් නාටකාකාර ඓතිහාසික සිදුවීම්වලින් පිරී ගියේය; මීට අමතරව, චගල් පුද්ගලික ඛේදවාචකයකට මුහුණ දුන්නේය - 1944 දී ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණය. චගල්ගේ මුල් කෘතිවල, විශේෂයෙන් “රුසියානු යුගයේ” ඇති අලංකාර මනෝභාවය, ඛේදවාචකයේ පෙරනිමිත්තකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, එය ඉක්මනින්ම පුපුරා ගියේය (“කාලයයි ඉවුරු නැති ගංගාවක්", 1930-39, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්).
1930 ගණන්වල අග භාගයේදී කුරුසියේ ඇණ ගැසීම (සුදු කුරුසියේ ඇණ ගැසීම, 1938, කලා ආයතනය, චිකාගෝ; දිවි පිදූ, 1940, පවුල් රැස්වීම) හි ප්‍රකාශනයට ලක්විය හැකි සමූලඝාතනය පිළිබඳ හැඟීමක්. මෙම කෘතිවල සංයුතිය සහ වර්ණ පටිපාටිය රුසියානු නිරූපකය වෙත ආපසු යයි, නමුත් ", සියල්ල - කෞතුකාගාරය "චගල්ගේ බයිබල් රූප", නයිස්). බයිබලානුකුල තේමා සමඟ සම්බන්ධ වූ පසුකාලීන චාගල්ගේ සිතුවම් ප්‍රකාශනය සහ ඛේදවාචක මගින් සංලක්ෂිත වේ ("මෝසෙස් ටැබ්ලට් බිඳීම", වෝල්රාෆ්-රිචාට්ස් කෞතුකාගාරය, කොලෝන්).
චාගල්ගේ ස්මාරක කෘති, ආගමික තේමා සහ රංග ශාලාවට කැප වූ අතර, ශෛලීය වශයෙන් "බයිබලානුකුල රූප" වලට සමීප වේ, නමුත් තාක්‍ෂණයේ විශේෂතා - පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලවල දීප්තිය, මොසෙයික් වල අඳුරු දිලිසීම, කාපට් වල ගැඹුරු නාද. - කලාකරුවාට අමතර අවස්ථා ලබා දුන්නේය. ඊට අමතරව, චාගල්ගේ කෘතිවල සෑම විටම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇති සංකේතවාදය, ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ කලාකරුවාගේ ස්මාරක කෘතිවල විශේෂයෙන් හොඳින් සිතා බලා ඇත. මේ අනුව, හඩාසා සිනගෝගයේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල සැකසීම - පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල තුනකින් යුත් කණ්ඩායම් හතරක් - ඊශ්‍රායෙලයේ ගෝත්‍ර දොළහක් ගිවිසුම් කූඩාරම වටා සීනයි කාන්තාරයේ නැවතුමේ පිහිටීම මගින් නියම කරනු ලැබේ. , සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලවල භාවිතා කරන වර්ණ තීරණය කරනු ලබන්නේ උසස් පූජකවරයාගේ ඇඳුම් සරසන ලද ගල් 12 (ගෝත්‍ර ගණන අනුව) වර්ණ අනුව ය.
1970-80 ගණන්වල චාගල් පින්තාරු කිරීම කලාකරුවා අතීතයට - නගරයේ ප්‍රතිරූපයට, ආදරණීයයන්ගේ මතකයන්ට ("විවේක", 1975; "මල් කළඹක් සහිත මනාලිය", 1977, දෙකම - P. Matisse Gallery, New York) යන ගීත රචනා ද ඇතුළත් වේ. . තෙල් වලින් සාදන ලද ඒවා පැස්ටල් වලට සමානයි - නොපැහැදිලි සමෝච්ඡයන්, බහු-වර්ණ මීදුම අවතාර දර්ශනයක-මිරිඟුවක හැඟීමක් ඇති කරයි.
සාහිත්යය
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම චාගල් කවි ලිවීය, පළමුව යීඩිෂ් සහ රුසියානු භාෂාවෙන් සහ පසුව ප්රංශ භාෂාවෙන්. ඒවායින් සමහරක් හෙබ්‍රෙව්, බෙලාරුසියානු, රුසියානු, ඉංග්‍රීසි සහ ප්රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත. චාගල්ගේ පද රචනය යුදෙව් චේතනාවන් සමඟ විහිදී ඇත; එහි යුදෙව් ඉතිහාසයේ ඛේදජනක සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර සොයාගත හැකිය - උදාහරණයක් ලෙස, "යුදෙව් කලාකරුවන්ගේ මතකයේ - සමූලඝාතනයේ වින්දිතයන්" යන කවිය.
චාගල්ගේ බොහෝ කවි ඔහුගේ සිතුවම තේරුම් ගැනීමට යතුරකි. (චගල්ගේ කවි තෝරා ගැනීම - Yiddish භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර රුසියානු භාෂාවෙන් ලියා ඇත - M. Chagall ගේ එකතුවෙහි "Angel over the roofs. කවි, ගද්‍ය, ලිපි, ලිපි", M., 1989) ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
මතකය
චාගල් පාසලක් හැර ගියේ නැත, ඔහු ඔහුගේ වර්ගයේ එකම තැනැත්තා විය - 20 වන සියවසේ කලාත්මක භාෂාව ඔහුගේ කෘතියේ ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කළ විශිෂ්ට යුදෙව් කලාකරුවෙකි. එදිනෙදා ජීවිතයේ පාරිශුද්ධත්වය දැනෙන සහ ආශ්චර්යයක් ජීවිතයේ ස්වභාවික හා නැතිවම බැරි කොටසක් ලෙස සලකන හසිඩ්ගේ ආකල්පය සමඟ.
චගල්ගේ උරුමක්කාරයන් හතර දෙනා ඇතුළත් "චගල් කමිටුවක්" ඇත. කලාකරුවාගේ කෘති පිළිබඳ සම්පූර්ණ නාමාවලියක් නොමැත.
මාක් චාගල්:
කලාකරුවාගේ ජීවිතය සහ වැඩ
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (ප්රංශ Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; ජූලි 7, 1887, Vitebsk, Vitebsk ආණ්ඩුකාර, රුසියානු අධිරාජ්යය (වර්තමාන Vitebsk ප්රදේශය, මාර්තු-9, Belar-8P8us) Vence, Provence , France) යනු යුදෙව් සම්භවයක් ඇති රුසියානු, බෙලාරුසියානු සහ ප්රංශ කලාකරුවෙකි. ග්‍රැෆික්ස් සහ සිතුවම් වලට අමතරව, ඔහු දර්ශන තලයේ ද නිරත විය, යීඩිෂ් භාෂාවෙන් කවි ලිවීය. XX සියවසේ කලාත්මක ඇවන්ගාඩ් හි වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි[
චරිතාපදානය
ඔහුගේ ගුරුවරයා වන පෑන් (1914) විසින් තරුණ චාගල්ගේ පින්තූරයක්
Movsha Khatskelevich (පසුව Moses Khatskelevich සහ Mark Zakharovich) චාගල් 1887 ජුනි 24 (ජූලි 6) වන දින Vitebsk නගරයට ආසන්නයේ පිහිටි Peskovatik ප්‍රදේශයේ උපත ලැබීය, ලිපිකරු Khatskel Mordukhovich (Challdukhovich136) පවුලේ වැඩිමහල් දරුවා විය. -1921) සහ ඔහුගේ බිරිඳ Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). ඔහුට එක් සහෝදරයෙක් සහ සහෝදරියන් පස් දෙනෙක් සිටියා. දෙමව්පියන් 1886 දී විවාහ වූ අතර එකිනෙකාගේ ඥාති සහෝදරයන් විය. කලාකරුවාගේ සීයා, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), Mogilev පළාතේ Babinovichi නගරයෙන් පැමිණි අතර, 1883 දී ඔහු තම පුතුන් සමඟ Mogilev පළාතේ Orsha දිස්ත්‍රික්කයේ Dobromysl නගරයේ පදිංචි විය. "Vitebsk නගරයේ දේපල හිමියන්ගේ දේපල ලැයිස්තුවේ" කලාකරු Khatskel Mordukhovich Chagall ගේ පියා "dobromyslyansky වෙළඳුන්" ලෙස සටහන් කර ඇති බව; කලාකරුවාගේ මව Liozno සිට පැමිණියාය. 1890 සිට, Shagal පවුලට Vitebsk හි 3 වන කොටසේ Bolshaya Pokrovskaya වීදියේ ලී නිවසක් හිමි විය (සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර 1902 දී මහල් නිවාස අටක් කුලියට ගැනීම සඳහා නැවත ගොඩනඟන ලදී). මාර්ක් චගල් ඔහුගේ ළමා කාලයෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් ගත කළේ ඔහුගේ මවගේ සීයා වන මෙන්ඩෙල් චර්නින් සහ ඔහුගේ බිරිඳ බෂේවා (1844-?, ඔහුගේ පියාගේ පැත්තෙන් කලාකරුවාගේ ආච්චි), ඒ වන විට කිලෝමීටර 40 ක් දුරින් පිහිටි ලියෝස්නෝ නගරයේ ජීවත් විය. Vitebsk වෙතින්.
ඔහු හෙබ්‍රෙව් භාෂාව, ටෝරා සහ තල්මූඩ් හැදෑරීමෙන් සාම්ප්‍රදායික යුදෙව් අධ්‍යාපනයක් ලබාගත්තේය. 1898 සිට 1905 දක්වා චාගල් 1 වන විටෙබ්ස්ක් සිව් අවුරුදු පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1906 දී ඔහු Vitebsk චිත්ර ශිල්පී Yudel Pen ගේ කලා පාසලේ ලලිත කලාව හැදෑරූ අතර පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය.
ස්වයං ඡායාරූපය, 1914
මාක් චගල්ගේ "මගේ ජීවිතය" පොතෙන් රුබල් විසි හතක් අල්ලාගෙන - මගේ පියා කලා අධ්‍යාපනය සඳහා මට දුන් මගේ ජීවිතයේ එකම මුදල් - මම, රළු සහ රැලි සහිත තරුණයෙකු, මිතුරෙකු සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යමි. තීරණය කළා! මම බිම සිට මුදල් අහුලාගත් විට කඳුළු සහ ආඩම්බරය මා හුස්ම හිර කළේය - මගේ පියා එය මේසය යටට විසි කළේය. බඩගාගෙන උස්සලා. මගේ පියාගේ ප්‍රශ්නවලට, මම ගොත ගසමින් පිළිතුරු දුන්නේ මට කලා පාසලකට ඇතුළත් වීමට අවශ්ය බවයි ... ඔහු කපා දැමූ මගේ කුමක්ද සහ ඔහු කී දේ මට හරියටම මතක නැත. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, මුලදී ඔහු කිසිවක් නොකීවේය, පසුව, සුපුරුදු පරිදි, සමෝවර් එක උණුසුම් කර, තේ ටිකක් වත් කර, පසුව පමණක්, ඔහුගේ මුඛයෙන් පිරී ඇත: "හොඳයි, ඔබට අවශ්ය නම් යන්න. නමුත් මතක තබා ගන්න, මට තවත් මුදල් නැත. ඔබ දන්නවා. මට එකට හූරන්න පුළුවන් එච්චරයි. මම කිසිම දෙයක් යවන්නේ නැහැ. ඔබට ගණන් කළ නොහැක."
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, වාර දෙකක් සඳහා, චාගල්, N. K. Roerich විසින් මෙහෙයවන ලද (ඔහු තුන්වන වසර සඳහා විභාගයකින් තොරව පාසලට ඇතුළත් කරන ලදී) විසින් මෙහෙයවන ලද කලා දිරිගැන්වීම සඳහා වූ සංගමයේ චිත්ර ඇඳීමේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1909-1911 දී ඔහු E. N. Zvantseva හි පෞද්ගලික කලා පාසලේ L. S. Bakst සමඟ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබූ Vitebsk මිතුරෙකු වන Viktor Mekler සහ Vitebsk වෛද්‍යවරයෙකුගේ දියණිය වන Thea Brahman ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මාක් චගල් කලාව හා කවිය කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ තරුණ බුද්ධිමතුන්ගේ කවයට ඇතුළු විය. තියා බ්‍රහ්මන් උගත් හා නවීන දැරියක් වූ අතර, ඇය කිහිප වතාවක්ම චාගල් වෙනුවෙන් නිරුවතින් පෙනී සිටියාය. 1909 සරත් සෘතුවේ දී, විටෙබ්ස්ක් හි නැවතී සිටියදී, ටීයා මාක් චගල්ව ඇගේ මිතුරිය වන බර්තා (බෙලා) රොසෙන්ෆෙල්ඩ්ට හඳුන්වා දුන් අතර, ඇය එවකට ගැහැණු ළමයින් සඳහා හොඳම අධ්‍යාපන ආයතනයක් වන මොස්කව්හි ගුරියර් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. මෙම රැස්වීම කලාකරුවාගේ ඉරණමෙහි තීරණාත්මක විය. “ඇය සමඟ, තියා සමඟ නොව, මම ඇය සමඟ සිටිය යුතුය - එය හදිසියේම මාව ආලෝකමත් කරයි! ඇය නිහඬයි, මමත් එසේමය. ඇය පෙනේ - ඔහ්, ඇගේ ඇස්! - මමත්. අපි දිගු කලක් තිස්සේ එකිනෙකා හඳුනනවාක් මෙන්, ඇය මා ගැන සෑම දෙයක්ම දන්නවා: මගේ ළමා කාලය, මගේ වර්තමාන ජීවිතය සහ මට කුමක් සිදුවේද; මම ඇයව පළමු වරට දුටුවත් ඇය නිතරම මා දෙස බලා සිටියාක් මෙන්, අසල කොහේ හෝ සිටියාය. මට තේරුණා: මේ මගේ බිරිඳ. සුදුමැලි මුහුණක් මත දිලිසෙන ඇස්. විශාල, ඉදිමුණු, කළු! මේ මගේ ඇස්, මගේ ආත්මය. තියා ක්ෂණිකව මට ආගන්තුක හා උදාසීන විය. මම නව නිවසකට ඇතුළු වූ අතර එය සදහටම මගේ බවට පත් විය" (මාර්ක් චගල්, "මගේ ජීවිතය"). චගල්ගේ කෘතියේ ආදර තේමාව නිරන්තරයෙන් බෙලාගේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නවතම (බෙලාගේ මරණයෙන් පසු) ඇතුළුව ඔහුගේ වැඩවල සියලුම කාල පරිච්ඡේදවල කැන්වස් වලින්, ඇගේ "කළු පැහැති ඇස්" අප දෙස බලයි. ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද සියලුම කාන්තාවන්ගේ මුහුණු වලින් ඇගේ ලක්ෂණ හඳුනාගත හැකිය.
1911 දී චාගල් ශිෂ්‍යත්වයක් මත පැරිසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු දිගටම අධ්යයනය කළ අතර ප්රංශ අගනුවර ජීවත් වූ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් සහ කවියන් හමුවිය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම මාර්ක් යන පුද්ගලික නාමය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1914 ගිම්හානයේදී කලාකරුවා තම පවුලේ අය හමුවීමට සහ බෙලා බැලීමට Vitebsk වෙත පැමිණියේය. නමුත් යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර යුරෝපයට නැවත පැමිණීම දින නියමයක් නොමැතිව කල් දමන ලදී. 1915 ජූලි 25 වන දින චගල් බෙලා සමඟ විවාහ විය.
1916 දී ඔවුන්ගේ දියණිය අයිඩා උපත ලැබීය.
පසුව ඇගේ පියාගේ කෘති පිළිබඳ චරිතාපදාන හා පර්යේෂකයෙකු බවට පත් විය.
Dacha, 1917. ආර්මේනියාවේ ජාතික කලාගාරය
1915 සැප්තැම්බර් මාසයේදී චගල් පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් බලා පිටත්ව ගොස් හමුදා කාර්මික කමිටුවට බැඳුණි. 1916 දී චාගල් කලාව දිරිගැන්වීම සඳහා යුදෙව් සංගමයට බැඳුණු අතර 1917 දී ඔහු සිය පවුලේ අය සමඟ වීටෙබ්ස්ක් වෙත ආපසු ගියේය. විප්ලවයෙන් පසුව, ඔහු Vitebsk පළාතේ කලාව සඳහා බලයලත් කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරන ලදී. 1919 ජනවාරි 28 වන දින චාගල් විසින් Vitebsk කලා පාසල විවෘත කරන ලදී.
1920 දී චගල් මොස්කව් බලා පිටත්ව ගොස් ලිකොව් පටුමග සහ සඩෝවායා කෙළවරේ "සිංහයන් සහිත නිවසක" පදිංචි විය. A. M. Efros ගේ නිර්දේශය මත ඔහුට ඇලෙක්සි ග්‍රැනොව්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව් යුදෙව් වාණිජ මණ්ඩල රඟහලේ රැකියාවක් ලැබුණි. ඔහු රඟහල අලංකාර කිරීමට සහභාගී විය: පළමුව ඔහු ශ්‍රවණාගාර සහ ලොබිය සඳහා බිත්ති සිතුවම් පින්තාරු කළ අතර, පසුව "බැලට් යුවළකගේ" පින්තූරයක් සහිත "Love on Stage" ඇතුළු ඇඳුම් සහ දර්ශන පින්තාරු කළේය. 1921 දී, ග්‍රැනොව්ස්කි රඟහල චාගල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "Evening by Sholom Aleichem" සමඟින් විවෘත විය. 1921 දී මාක් චගල් මොස්කව් අසල යුදෙව් කම්කරු කඳවුරක ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය.Malakhovka හි නිවාස නොමැති දරුවන් සඳහා පාසල්- ජනපදය "ජාත්යන්තර".
1922 දී, ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ඔහු මුලින්ම ලිතුවේනියාවට (ඔහුගේ ප්රදර්ශනය කෞනාස්හි පැවැත්විණි), පසුව ජර්මනියට ගියේය. 1923 සරත් සෘතුවේ දී, ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ්ගේ ආරාධනයෙන් චාගල් පවුල පැරිසිය බලා පිටත් විය. 1937 දී චාගල්ට ප්රංශ පුරවැසිභාවය ලැබුණි.
1941 දී නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ කළමනාකාරිත්වය නාසි පාලනය යටතේ පවතින ප්‍රංශයේ සිට එක්සත් ජනපදයට යාමට චාගල්ට ආරාධනා කළ අතර 1941 ගිම්හානයේදී චාගල් පවුල නිව්යෝර්ක් වෙත පැමිණියේය. යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු චාගල්ස් නැවත ප්රංශයට යාමට තීරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, 1944 සැප්තැම්බර් 2 වන දින, බෙලා ප්‍රාදේශීය රෝහලකදී සෙප්සිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය; මාස නවයකට පසු, කලාකරුවා තම ආදරණීය බිරිඳ සිහි කිරීම සඳහා සිතුවම් දෙකක් පින්තාරු කළේය: "මංගල පහන්" සහ "ඇය අසල."
එක්සත් ජනපදයේ හිටපු බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයාගේ දියණිය වන වර්ජිනියා මැක්නීල්-හැගාර්ඩ් සමඟ සබඳතා ආරම්භ වූයේ චගල්ට වයස අවුරුදු 58 දී, වර්ජිනියා - 30 ටිකක් සමඟ. ඔවුන්ට ඩේවිඩ් (චගල් සහෝදරයෙකුට ගෞරවයක් වශයෙන්) මැක්නීල් නම් පුතෙක් සිටියේය.
1947 දී චාගල් සිය පවුලේ අය සමඟ ප්රංශයට පැමිණියේය. අවුරුදු තුනකට පසු, වර්ජිනියා තම පුතා රැගෙන අනපේක්ෂිත ලෙස තම පෙම්වතා සමඟ ඔහුගෙන් පලා ගියාය. 
1952 ජූලි 12 වන දින චාගල් "වාවා" සමඟ විවාහ විය - ලන්ඩන් විලාසිතා රූපලාවන්‍යාගාරයක හිමිකරු සහ සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදක සහ සීනි නිෂ්පාදක ලාසාර් බ්‍රොඩ්ස්කිගේ දියණිය වන වැලන්ටිනා බ්‍රොඩ්ස්කායා. නමුත් බෙලා පමණක් ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම කෞතුකාගාරයක් වූ අතර, ඔහුගේ මරණය දක්වාම ඔහු ඇය ගැන කතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය.
මාක් චගල් 1960 දී ඉරැස්මස් ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය
1960 ගණන්වල සිට, චගල් ප්‍රධාන වශයෙන් ස්මාරක කලා ආකෘතීන් වෙත මාරු වී ඇත - මොසෙයික්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල්, පටි, සහ මූර්ති සහ පිඟන් මැටි කෙරෙහි ද උනන්දු විය. 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඊශ්‍රායල රජය විසින් පත් කරන ලද, චගල් ජෙරුසලමේ පාර්ලිමේන්තු ගොඩනැගිල්ල සඳහා මොසෙයික් සහ පටි නිර්මාණය කළේය. මෙම සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, යුරෝපය, ඇමරිකාව සහ ඊශ්‍රායලය පුරා කතෝලික, ලූතරන් පල්ලි සහ සිනගෝග සැලසුම් කිරීම සඳහා ඔහුට බොහෝ ඇණවුම් ලැබුණි.
1964 දී, චාගල් ප්රංශ ජනාධිපති චාල්ස් ඩි ගෝල්ගේ නියෝගයෙන් පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි සිවිලිම පින්තාරු කළේය, 1966 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා සඳහා පැනල් දෙකක් නිර්මාණය කළ අතර චිකාගෝ හි ජාතික බැංකුවේ ගොඩනැගිල්ල වාර හතරකින් සරසා ඇත. මොසෙයික් (1972). 1966 දී චාගල් ඔහු වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද නිවසකට පදිංචියට ගිය අතර එය වැඩමුළුවක් ලෙස සේවය කළ අතර එය නයිස් - ශාන්ත-පෝල්-ඩි-වෙන්ස් පළාතේ පිහිටා ඇත.
1973 දී සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ ආරාධනයෙන් චගල් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව් වෙත ගියේය. ඔහු Tretyakov ගැලරියේ ප්රදර්ශනයක් සංවිධානය කළේය. කලාකරුවා Tretyakov ගැලරිය සහ ලලිත කලා කෞතුකාගාරය ඉදිරිපත් කළේය. පරිදි. පුෂ්කින් ඔහුගේ කෘති.
1977 දී මාර්ක් චගල්ට ප්‍රංශයේ ඉහළම සම්මානය - ග්‍රෑන්ඩ් ක්‍රොස් ඔෆ් ද ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් පිරිනමන ලද අතර 1977-1978 දී කලාකරුවාගේ 90 වැනි සංවත්සරයට සමගාමීව ලුවර් හි කලාකරුවාගේ කෘති ප්රදර්ශනයක් පවත්වන ලදී. සියලු අවාසි වලට එරෙහිව, ලුවර් තවමත් ජීවමාන කතුවරයෙකුගේ කෘති ප්රදර්ශනය කළේය.
චාගල් 1985 මාර්තු 28 වන දින වයස අවුරුදු 98 දී ශාන්ත-පෝල්-ඩි-වෙන්ස්හිදී මිය ගියේය. ප්‍රාදේශීය සුසාන භූමියේ තැන්පත් කර ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, "Vitebsk" මෝස්තර ඔහුගේ කෘතියේ සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ උරුමක්කාරයන් හතර දෙනෙකු ඇතුළත් "චාගල් කමිටුවක්" ඇත. කලාකරුවාගේ කෘති පිළිබඳ සම්පූර්ණ නාමාවලියක් නොමැත.
1997 - බෙලාරුස් හි කලාකරුවාගේ පළමු ප්රදර්ශනය.
පැරිස් ඔපෙරා ගාර්නියර් හි සිවිලිමේ සිතුවම
මාක් චගල් විසින් පින්තාරු කරන ලද ඔපෙරා ගාර්නියර් හි සිවිලිමේ කොටසක්
පැරිස් ඔපෙරා - ඔපෙරා ගාර්නියර් හි එක් ගොඩනැගිල්ලක ශ්‍රවණාගාරයේ පිහිටා ඇති සිවිලිම 1964 දී මාක් චගල් විසින් පින්තාරු කරන ලදී. 1963 දී ප්‍රංශයේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය Andre Malraux විසින් 77 හැවිරිදි චගල් සඳහා පින්තාරු කිරීමට නියෝග කළේය. ප්රංශ ජාතික ස්මාරකයේ බෙලරුසියාවේ යුදෙව්වෙකු වැඩ කිරීම මෙන්ම ඓතිහාසික වටිනාකමක් ඇති ගොඩනැගිල්ලක් සම්භාව්‍ය නොවන ලේඛන ශෛලියක් ඇති කලාකරුවෙකු විසින් පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධයෙන් බොහෝ විරෝධතා තිබුණි.
චාගල් වසරක් පමණ ව්‍යාපෘතියේ වැඩ කළේය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, තීන්ත කිලෝ ග්රෑම් 200 ක් පමණ භාවිතා කරන ලද අතර, කැන්වස් ප්රදේශය වර්ග මීටර් 220 ක් අල්ලාගෙන ඇත. ප්ලාෆන්ඩ් මීටර් 21 ට වැඩි උසකින් සිවිලිමට සවි කර ඇත.
ප්ලැෆොන්ඩ් කලාකරුවා විසින් අංශ පහකට බෙදා ඇත: සුදු, නිල්, කහ, රතු සහ කොළ. චාගල්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ආකෘතීන් සිතුවමේ සොයා ගන්නා ලදී - සංගීත ians යන්, නර්තන ශිල්පීන්, පෙම්වතුන්, දේවදූතයන් සහ සතුන්. සෑම අංශ පහකම සම්භාව්‍ය ඔපෙරා හෝ මුද්රා නාට්‍ය එකක් හෝ දෙකක් අඩංගු විය:
සුදු අංශය - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
නිල් අංශය - "බොරිස් ගොඩුනොව්", නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කි; The Magic Flute, Wolfgang Amadeus Mozart
කහ අංශය - "හංස විල", Pyotr Tchaikovsky; "ගිසෙල්", චාල්ස් ඇඩම්
රතු අංශය - ෆයර්බර්ඩ්, ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි; Daphnis සහ Chloe Maurice Ravel
හරිත අංශය - "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", හෙක්ටර් බර්ලියෝස්; ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්, රිචඩ් වැග්නර්
සිවිලිමේ මැද කවයේ, පහන් කූඩුව වටා, Bizet's Carmen හි චරිත මෙන්ම Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi සහ K. V. Gluck විසින් ඔපෙරා වල චරිත ද ඇත.
එසේම, ප්ලැෆන්ඩ් සිතුවම පැරිසියානු වාස්තුවිද්‍යාත්මක දර්ශන වලින් සරසා ඇත: ආර්ක් ඩි ට්‍රියෝම්ෆ්, අයිෆල් කුළුණ, බෝර්බන් මාලිගය සහ ඔපෙරා ගාර්නියර්. සිවිලිමේ සිතුවම 1964 සැප්තැම්බර් 23 වන දින ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කරන ලදී. විවෘත කිරීමට 2000කට අධික පිරිසක් සහභාගි වූහ.
නිර්මාණශීලීත්වය චාගල්
මාක් චගල්ගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන මාර්ගෝපදේශක අංගය වන්නේ ඔහුගේ ජාතික යුදෙව් ස්වයං දැනුවත්භාවය වන අතර එය ඔහුට ඔහුගේ වෘත්තිය සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වේ. "මම යුදෙව්වෙක් නොවේ නම්, මට තේරෙන පරිදි, මම කලාකරුවෙකු හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කලාකරුවෙකු නොවනු ඇත," ඔහු ඔහුගේ එක් රචනයකින් ඔහුගේ ස්ථාවරය සකස් කළේය.
ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වන යුඩෙල් පෑන් වෙතින් චාගල්ට ජාතික කලාකරුවෙකුගේ අදහස ලැබුණි; ජාතික ස්වභාවය එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ ලක්ෂණ වලින් ප්‍රකාශනය විය. චාගල්ගේ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම පදනම් වී ඇත්තේ යීදිෂ් කියමන් දෘශ්‍යකරණය කිරීම සහ යුදෙව් ජනප්‍රවාදවල රූප මූර්තිමත් කිරීම මත ය. චාගල් ක්‍රිස්තියානි විෂයයන් නිරූපණය කිරීමට පවා යුදෙව් අර්ථකථනයේ අංග හඳුන්වා දෙයි (ශුද්ධ පවුල, 1910, චාගල් කෞතුකාගාරය; ක්‍රිස්තුස් වහන්සේට කැපවීම / කල්වාරි /, 1912, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්, සුදු කුරුසපත්, 1938, චිකාගෝ) - මූලධර්මයක් එය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම සත්‍ය විය.
කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට අමතරව, චාගල් සිය ජීවිත කාලය පුරාම යීඩිෂ් භාෂාවෙන් කවි, පුවත්පත් රචනා සහ මතක සටහන් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ඒවායින් සමහරක් හෙබ්‍රෙව්, බෙලාරුසියානු, රුසියානු, ඉංග්‍රීසි සහ ප්රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත.
මාර්ක් සකාරොවිච් චාගල් යනු විශිෂ්ට ප්‍රකාශනවාදී සහ නූතනවාදී කලාකරුවෙකි. 1887 ජූලි 6 වන දින Vitebsk (Belarus) හි උපත ලැබීය. පින්තාරුකරු, ග්‍රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ චිත්ර ශිල්පියෙකු, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. බොහෝ සිතුවම් බයිබලානුකුල සහ ජනප්‍රවාද තේමා මත නිර්මාණය කර ඇතත්, ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විලාසය තවමත් බොහෝ දෙනෙකුට ඉතා නිර්භීත හා අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනේ.
චාගල්ගේ පළමු ගුරුවරයා වීටෙබ්ස්ක් චිත්ර ශිල්පී යූ එම් පෙන් ය. ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා මාර්ක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු කලාව දිරිගැන්වීම සඳහා වූ සංගමයේ පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහු මුල් අවධියේදී කලාවේ සියලු ප්‍රවණතා කෙරෙහි අතිශයින් උනන්දු විය - එහි හැඟීම යටතේ ඔහු සිය පළමු සිතුවම් නිර්මාණය කළ අතර එය දැන් යුරෝපීය කෞතුකාගාරවල එල්ලා තිබේ: “මළ මිනිසා”, “කළු අත්වැසුම් සහිත මගේ මනාලියගේ ඡායාරූපය”, “පවුල ”, ආදිය.
1910 දී මාක් චගල් පැරිසියට ගියේය. මෙන්න ඔහු එවැනි කවියන් සහ ලේඛකයන් සමඟ මිත්රත්වයක් ඇති කර ගනී: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire ඔහුගේ කලාව අද්භූතවාදය ලෙස පවා හැඳින්වීය.
මාක් චගල් සිය ජීවිතයේ කොටසක් ප්‍රංශයේ ගත කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔහු සැමවිටම රුසියානු කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වීය. පැරිසියේදී, ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලියට, ඔහු හොඳින් අධ්යයනය කළ - සහ. මේ සියල්ල එහි තවදුරටත් සංවර්ධනයට දායක විය. මෙම කාලයේ සිතුවම් නොසන්සුන් චිත්තවේගීය වාතාවරණයක්, අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ පැවැත්මේ චක්‍රයට දීප්තිමත් යටි පෙළක් මගින් කැපී පෙනේ - ජීවිතය සහ මරණය, සදාකාලික හා මොහොත.
1914 දී කලාකරුවා නැවත Vitebsk වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු පළමු ලෝක යුද්ධයේ ආරම්භය සොයා ගත්තේය. මෙහි ඔහු 1941 දක්වා ඔහුගේ අමරණීය සිතුවම් වාසය කළේය, වැඩ කළේය. ඉන්පසුව, නිව් යෝර්ක් කෞතුකාගාරයේ ආරාධනයෙන් ඔහු සිය පවුල සමඟ ඇමරිකාවට ගියේය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, මාක් චගල් නාට්‍යමය රූප සටහන් සහ නාට්‍ය නිෂ්පාදන සැලසුම් කිරීම පිළිබඳ වැඩ කළේය.
1948 දී කලාකරුවා අවසානයේ ප්රංශයට ගියේය. නයිස් අසල, ඔහු තමාගේම වැඩමුළුවක් ගොඩනඟා ගත්තේය - දැන් එය විශිෂ්ට කලාකරුවා වෙනුවෙන් කැප කර ඇති ප්රංශ ජාතික කෞතුකාගාරයයි. Saint-Paul-de-Vence හි, කලාකරුවා 1985 මාර්තු 28 දින මිය ගියේය.
මාර්ක් චගල් මාතෘකා සහිත සිතුවම්
ආදම් සහ ඒව
අන්යුටා. සහෝදරියකගේ පින්තූරයක්
උපන් දිනය
යාච්ඤාවේ යුදෙව්වෙක්
සුදු කරපටි පැළඳ සිටින රූමත් කාන්තාව
රතු නිරුවත්
පියාසර කරත්තය
නගරයට ඉහළින්
විදුලි පංකාවක් සහිත මනාලිය
- ලියොන් බැක්ස්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙක්
- මාක් චගල්ගේ ස්මාරක කලාව
මාක් චගල්ගේ දෙමාපියන් සිහින මැව්වේ තම පුතා ගණකාධිකාරීවරයෙකු හෝ ලිපිකරුවෙකු වනු ඇති බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ලෝක ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූයේ ඔහුට වයස අවුරුදු 30 ක් වත් නොමැති විටය. මාර්ක් චගල් රුසියාවේ සහ බෙලාරුසියාවේ පමණක් නොව, ප්රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ ඊශ්‍රායලය යන රටවල ද ඔහුගේම යැයි සැලකේ - ඔහු ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ සියලුම රටවල..
ලියොන් බැක්ස්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙක්
Marc Chagall (Moishe Segal) 1887 ජූලි 6 වන දින Vitebsk හි යුදෙව් උපනගරයේ උපත ලැබීය. ඔහු ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය ලැබුවේ නිවසේදීය, එකල බොහෝ යුදෙව්වන් මෙන් ඔහු ටෝරා, තල්මුඩ් සහ හෙබ්‍රෙව් භාෂාව හැදෑරීය. ඉන්පසු චගල් Vitebsk සිව් අවුරුදු පාසලට ඇතුළත් විය. වයස අවුරුදු 14 සිට ඔහු Vitebsk චිත්ර ශිල්පී Yudel Pan සමඟ චිත්ර ඇඳීම හැදෑරීය. යුදෙව් පුනරුදයේ ස්වාමියා ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වූ අතර, ඔහු ගෘහස්ථ හා ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ සේවය කළ අතර, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා ඊට පටහැනිව, ඇවන්ගාඩ් වෙත නැඹුරු විය. නමුත් තරුණ චගල්ගේ නිර්භීත රූපමය අත්හදා බැලීම් පළපුරුදු ගුරුවරයා කෙතරම් කම්පනයට පත් කළේද යත් ඔහු තරුණ කලාකරුවා සමඟ නොමිලේ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර ටික වේලාවකට පසු තරුණ චගල්ට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් අගනුවර සිට උපදේශකයෙකු සමඟ ඉගෙනීමට ආරාධනා කළේය. එම වසර වලදී, ඇවන්ගාඩ් කලා සඟරා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර සමකාලීන බටහිර චිත්ර ප්‍රදර්ශන පැවැත්විණි.
“රූබල් විසි හතක් අල්ලාගෙන - මගේ පියා කලා අධ්‍යාපනය සඳහා මට දුන් මගේ ජීවිතයේ එකම මුදල් - මම, රළු සහ රැලි සහිත තරුණයෙකු, මිතුරෙකු සමඟ පීටර්ස්බර්ග් වෙත යමි. තාත්තාගේ ප්‍රශ්නවලට මම ගොත ගසමින් පිළිතුරු දුන්නේ මට කලා පාසලට යන්න අවශ්ය බවයි.
මාක් චාගල්
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, ඔහු කලාකරුවන් දිරිගැන්වීම සඳහා වූ සංගමයේ පාසලේ සහ Goveliy Seidenberg ගේ චිත්රාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, ලෙව් බක්ස්ට් සමඟ චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීය. මෙම අවස්ථාවේදී, චගල්ගේ කලාත්මක භාෂාව පිහිටුවන ලදී: ඔහු ප්‍රකාශනවාදයේ ආත්මයෙන් මුල් කෘති ලිවූ අතර නව සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම උත්සාහ කළේය.
1909 දී චාගල් නැවත වීටෙබ්ස්ක් වෙත පැමිණියේය. ආශ්වාදයක් සෙවීම සඳහා නගරයේ වීදිවල සැරිසැරූ ආකාරය ඔහු සිහිපත් කළේය: “නගරය වයලීන නූලක් මෙන් පුපුරා ගිය අතර මිනිසුන් සුපුරුදු ස්ථාන අතහැර බිමට ඉහළින් ඇවිදින්නට පටන් ගත්හ. මගේ මිතුරන් වහලය මත විවේක ගැනීමට වාඩි විය. තීන්ත මිශ්‍ර කර වයින් බවට පත් කර එය මගේ කැන්වස් මත පෙණ දමයි..
කලාකරුවාගේ බොහෝ කැන්වස් මත ඔබට මෙම පළාත් නගරය දැකිය හැකිය: රළු වැටවල්, හම්ප්බැක් පාලම්, ගඩොල් වීදි, පැරණි පල්ලියක්, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ චිත්රාගාරයේ ජනේලයෙන් දුටුවේය.
මෙන්න, විටෙබ්ස්ක්හිදී, චාගල්ට ඔහුගේ එකම ආදරය සහ කෞතුකාගාරය - බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් හමුවිය.
“ඇය පෙනේ - ඔහ්, ඇගේ ඇස්! - මමත්.<...>මට තේරුණා: මේ මගේ බිරිඳ. සුදුමැලි මුහුණක් මත දිලිසෙන ඇස්. විශාල, ඉදිමුණු, කළු! මේ මගේ ඇස්, මගේ ආත්මයයි."
මාක් චාගල්
කාන්තා රූප සහිත ඔහුගේ කැන්වස් සියල්ලම පාහේ බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් - "ඇවිදින්න", "සුදු කරපටියක අලංකාරය", "නගරයට ඉහළින්" නිරූපණය කරයි.
මාක් චාගල්. "උපන් දිනය". 1915
මාක් චාගල්. "ඇවිදින්න". 1917
මාක් චාගල්. "නගරයට ඉහළින්". 1918
රාත්‍රී ගවුම් මත පැරිසියානු සිතුවම්
1911 දී චාගල්ට රාජ්‍ය ඩූමා නියෝජ්‍ය මැක්සිම් විනාවර් හමුවූ අතර ඔහු කලාකරුවාට පැරිසියට යාමට උදව් කළේය. එකල බොහෝ රුසියානු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ කවියන් ප්‍රංශයේ අගනුවර ජීවත් වූහ. ඔවුන් බොහෝ විට විදේශීය සගයන් සමඟ එකතු වී, සිතුවම් හා සාහිත්‍යයේ නව ප්‍රවණතා සාකච්ඡා කළහ. එවැනි රැස්වීම්වලදී, චගල්ට කවියන් වන Guillaume Apollinaire සහ Blaise Cendrars, ප්‍රකාශක Herwart Walden හමු විය.
පැරිසියේදී, චගල් සෑම දෙයකම කාව්‍යමය බව දුටුවේය: "දේවල සහ මිනිසුන් තුළ - නිල් බ්ලවුසයක් ඇඳගත් සරල සේවකයෙකුගේ සිට කියුබිස්වාදයේ නවීන ශූරයන් දක්වා - සමානුපාතිකත්වය, පැහැදිලිකම, ස්වරූපය, මනරම් බව පිළිබඳ අපිරිසිදු හැඟීමක් තිබුණි.". චාගල් එකවර ඇකඩමි කිහිපයක පන්තිවලට සහභාගී වූ අතර එකවරම ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, වින්සන්ට් වැන් ගොග්, පෝල් ගෝගුයින් ගේ වැඩ අධ්යයනය කළේය. ඒත් එක්කම කලාකරුවා එහෙම කිව්වා පැරීසියේ සැරිසරමින්, ප්‍රදර්ශන හා කෞතුකාගාර නරඹමින්, ජනේලවලින් බලමින් මා ඉගෙන ගත් සියල්ල කිසිම ඇකඩමියක් මට ලබා නොදේ.
මාක් චාගල්. "පංකාවක් සමඟ මනාලිය" 1911
මාක් චාගල්. "කවුළුවෙන් පැරිසියේ දර්ශනය". 1913
මාක් චාගල්. "මම සහ ගම" 1911
වසරකට පසුව, ඔහු "මී වද" වෙත පදිංචියට ගියේය - දුප්පත් විදේශීය කලාකරුවන් ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ ගොඩනැගිල්ලකි. මෙහිදී ඔහු "රසිකාවිය සමඟ මනාලිය", "ජනේලයෙන් පැරිස් දර්ශනය", "මම සහ ගම", "ඇඟිලි හතක් සහිත ස්වයං ඡායාරූපය" චිත්ර කළේය. විනාවර් ඔහුට එවූ මුදල් ප්‍රමාණවත් වූයේ අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතා සඳහා පමණි: ආහාර සහ වැඩමුළුවක කුලියට. කැන්වස් මිල අධික විය, එබැවින් චාගල් බොහෝ විට ස්ට්‍රෙචර්, ෂීට් සහ රාත්‍රී ගවුම් මත දිගු කර ඇති මේස රෙදි කැබලි මත ලිවීය. අවශ්‍යතාවය නිසා ඔහු තම සිතුවම් අඩු මුදලට සහ තොග වශයෙන් විකුණුවා.
චාගල් සංගම් සහ කණ්ඩායම්වලට සම්බන්ධ නොවීය. ඔහුගේ සිතුවමේ දිශාවක් නොමැති බව ඔහු විශ්වාස කළේය, නමුත් පමණි "වර්ණ, පාරිශුද්ධත්වය, ආදරය".
“ඔවුන්ගේ [කියුබිස්ට්] ව්‍යාපාර මට කිසිසේත් අමනාප වූයේ නැත. “ඔවුන්ගේ සෞඛ්‍යය සඳහා ත්‍රිකෝණාකාර මේස මත ඔවුන්ගේ හතරැස් පෙයාර්ස් අනුභව කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ දෙන්න,” මම සිතුවෙමි.<...>මගේ කලාව තර්ක නොකරයි, එය උණු කළ ඊයම් ය, ආත්මයේ නිල්වන් කැන්වසය මතට වත් කරයි. ස්වභාවිකත්වය, හැඟීම්වාදය සහ කියුබ්-යථාර්ථවාදය සමඟ පහළට! ඔවුන් මට කම්මැලි සහ පිළිකුල් සහගතයි"
මාක් චාගල්
1913 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ප්‍රකාශක හර්වාර්ට් වෝල්ඩන් පළමු ජර්මානු ඔටම් සැලෝන් සඳහා සහභාගී වන ලෙස චාගල්ට ආරාධනා කළේය. කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් තුනක් ඉදිරිපත් කළේය: "මගේ මනාලියට කැප", "ගොල්ගොතා" සහ "රුසියාව, බූරුවන් සහ වෙනත් අය". ඔහුගේ සිතුවම් විවිධ රටවල සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ කෘති සමඟ ප්රදර්ශනය විය. වසරකට පසුව, වෝල්ඩන් බර්ලිනයේ චාගල්ගේ පුද්ගලික ප්රදර්ශනයක් සංවිධානය කළේය - ඩර් ස්ටර්ම් සඟරාවේ කර්තෘ කාර්යාලයේ. මෙම ප්‍රදර්ශනයට කැන්වස් මත සිතුවම් 34ක් සහ කඩදාසි මත චිත්ර 160ක් ඇතුළත් විය. සමාජය සහ විචාරකයන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති බෙහෙවින් අගය කළහ. කලාකරුවාට අනුගාමිකයන් සිටී. කලා විචාරකයින් චාගල්ගේ සිතුවම ඇතුළුව එම වසරවල ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදයේ වර්ධනය සම්බන්ධ කරයි.
චාගල් - Vitebsk කලා පාසලේ නිර්මාතෘ
1914 දී චාගල් නැවත වීටෙබ්ස්ක් වෙත ගිය අතර ඊළඟ වසරේ ඔහුගේ ආදරණීය බෙලා රොසෙන්ෆෙල්ඩ් සමඟ විවාහ විය. ඔහු තම බිරිඳ සමඟ නැවත පැරිසියට යාමට සිහින මැව්වා, නමුත් පළමු ලෝක යුද්ධය ඔහුගේ සැලසුම් විනාශ කළේය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හමුදා-කාර්මික කමිටුවේ සේවය කලාකරුවා පෙරමුණට යැවීමෙන් බේරා ගත්තේය. එකල චාගල් සිතුවම් මත වැඩ කළේ කලාතුරකිනි: රැකියාව සහ පවුල කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට සිදු විය. 1916 දී ඔවුන්ට බෙලා සමඟ අයිඩා නම් දියණියක් සිටියාය. දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී, මාක් චගල් වැඩමුළුවේ සිටියදී, ඔහු Vitebsk හි දර්ශන, බෙලාගේ පින්තූර, යුද්ධයට කැප වූ කැන්වස් පින්තාරු කළේය.
මාක් සහ බෙලා චාගල් ඔවුන්ගේ දියණිය අයිඩා සමඟ. 1924. ඡායාරූපය: kulturologia.ru
මාක් සහ බෙලා චාගල්. පැරිස් 1929. ඡායාරූපය: orloffmagazine.com
මාක් සහ බෙලා චාගල්. ඡායාරූපය: posta-magazine.ru
විප්ලවයෙන් පසු, මාක් චගල් විටෙබ්ස්ක් පළාතේ කලාව සඳහා පූර්ණ බලධාරියා බවට පත්විය. 1919 දී ඔහු ජනසතු කරන ලද මන්දිරයක Vitebsk කලා පාසල සංවිධානය කළේය.
“ගින්දර සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේ” සුඛෝපභෝගිත්වය අපට ලබා ගත හැකි අතර, මඟපෙන්වන්නන් සහ වැඩමුළු නිදහසේ ඉදිරිපත් කර ක්‍රියාත්මක වන අතර, නිවසේ කොතැනක හෝ ආදරයෙන් කඩදාසි අපවිත්‍ර වන නාගරික දුප්පත් ජනතාවගේ දරුවන් කලාවට සම්බන්ධ වනු ඇතැයි යන සිහිනය සැබෑ වෙමින් පවතී. අපගේ බිත්ති වමේ සිට "දකුණට" ඇතුළුව සියලුම දිශාවන්.
මාක් චාගල්
පාසල් සිසුන් සටන් පාඨ, දැන්වීම් පුවරු සහිත පෝස්ටර්වල නිරත වූ අතර ඔක්තෝබර් සංවත්සරයේදී ඔවුන් විප්ලවීය කථා වලින් බිත්ති සහ වැටවල් පින්තාරු කළහ. මාර්ක් චාගල් පාසලේ නොමිලේ වැඩමුළු පද්ධතියක් නිර්මාණය කළේය. වැඩමුළු පවත්වාගෙන ගිය කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේම ඉගැන්වීමේ ක්‍රම භාවිතා කළ හැකිය. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan මෙහි ඉගැන්වූහ. මාර්ක් චගල් ඔහුගේ පැරණි ගුරුවරයා වන යුඩෙල් පෙන් සූදානම් කිරීමේ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්‍රධානියා ලෙස ඉදිරිපත් කළේය.
කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින්ම කණ්ඩායම තුළ මතභේද ඇති විය. පාසල අධිපතිවාදී නැඹුරුවක් ගත් අතර චාගල් මොස්කව් බලා පිටත් විය. මොස්කව්හිදී, කලාකරුවා නිවාස නොමැති ළමුන් සඳහා ජනපදයක දරුවන්ට ඇඳීම ඉගැන්වූ අතර, ඔහු යුදෙව් වාණිජ මණ්ඩලයේ රඟහල සඳහා දර්ශන පින්තාරු කළේය. ඔහු නැවත පැරිසියට යාමේ සිතුවිල්ල අත්හැරියේ නැත, නමුත් ඒ වන විට දේශ සීමාව තරණය කිරීම පහසු නොවීය.
Gogol, Long, La Fontaine හි නිදර්ශක
සෝවියට් සංගමය හැර යාමට අවස්ථාව ලැබුණේ 1922 දී මාක් චගල් විසිනි. බර්ලිනයේ පළමු රුසියානු කලා ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වීම සඳහා, කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් පිටතට ගෙන, පසුව ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ පිටත්ව ගියේය. ප්රදර්ශනය සාර්ථක විය. පුවත්පත් ඔහුගේ කෘති ගැන හොඳ විචාර ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, ප්‍රකාශකයින් චාගල්ගේ සිතුවම් පිළිබඳ චරිතාපදානයක් සහ නාමාවලි සියලුම යුරෝපීය භාෂාවලින් ප්‍රකාශයට පත් කළේය.
කලාකරුවා වසරකට වැඩි කාලයක් බර්ලිනයේ රැඳී සිටියේය. ඔහු ලිතෝග්රැෆි තාක්ෂණය අධ්යයනය කළේය - මුද්රණ ආධාරයෙන් චිත්ර මුද්රණය කිරීම.
“මම ලිතෝග්‍රැෆික් ගලක් හෝ තඹ තහඩුවක් ගත් විට, මගේ අතේ තලිස්මන් එකක් ඇති බව මට පෙනුණි. මගේ සියලු දුක සහ සතුට ඔවුන් මත තැබිය හැකි බව මට පෙනුනි ... "
මාක් චාගල්
1923 වසන්තයේ දී චාගල් නැවත පැරිසියට පැමිණියේය. ඔහු පැරිස් හයිව්හි තැබූ සිතුවම් අතුරුදහන් වී ඇත. කලාකරුවා ඒවායින් සමහරක් මතකයෙන් යථා තත්වයට පත් කළේය, ඒවා අතර "ගව වෙළෙන්දා", "උපන් දිනය".
වැඩි කල් නොගොස් මාක් චාගල් නැවතත් ලිතෝග්රැෆි වෙත ආපසු ගියේය. ඔහුගේ මිතුරා, ප්‍රකාශක ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ්, නිකොලායි ගොගොල්ගේ මළ ආත්මයන් සඳහා කැටයම් නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරිපත් විය. වෙළුම් දෙකකින් යුත් "Dead Souls" සීමිත සංස්කරණයකින් නිකුත් කරන ලදී - පිටපත් 368 ක් පමණි. එය එකතුකරන්නන්ගේ සංස්කරණයක් විය: පොතේ සෑම නිදර්ශනයක්ම චිත්ර ශිල්පියා විසින් අංක කර අත්සන් කර ඇති අතර අතින් සාදන ලද කඩදාසි ජල සලකුණ වන Ames mortes - "මළ ආත්මයන්" මගින් ආරක්ෂා කර ඇත. එක් කැටයම් කට්ටලයක් - කෘති 96 ක් - මාක් චගල් විසින් ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියට පරිත්‍යාග කරන ලදී.
1944 දී ඔහු ජර්මානුවන්ගෙන් නිදහස් වූ පැරිසියට ආපසු යාමට නියමිතය. නමුත් මේ දිනවල බෙලා හදිසියේම මිය ගියාය. චාගල් පරාජයෙන් දැඩි ලෙස කලබල විය. ඔහු මාස නවයක් පින්තාරු නොකළ අතර, ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයට ආපසු පැමිණි විට, ඔහු බෙලා වෙනුවෙන් කැප වූ කෘති දෙකක් නිර්මාණය කළේය - “මංගල ඉටිපන්දම්” සහ “ඇය වටා”.
මාක් චාගල්. මංගල ඉටිපන්දම්. 1945
මාක් චාගල්. ඇය වටා (බෙලාගේ මතකය සඳහා). 1945
ඊට පසු, මාක් චගල් තවත් දෙවරක් විවාහ විය. පළමුව, ඇමරිකානු පරිවර්තක වර්ජිනියා මැක්නීල්-හැගාර්ඩ් මත, මෙම යුවළට ඩේවිඩ් නම් පුතෙකු සිටි අතර පසුව වැලන්ටිනා බ්‍රොඩ්ස්කායා මත විය.
කලාකරුවා දිගටම පොත් නිදර්ශනය කිරීම, බිතුසිතුවම් පින්තාරු කිරීම සහ ආසන දෙව්මැදුර සහ සිනගෝග සඳහා පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් සාදන ලදී. ප්‍රංශයේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය André Malraux ගේ ඉල්ලීම පරිදි Chagall විසින් Paris Grand Opera හි සිවිලිම පින්තාරු කරන ලදී. එය ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවෙකු විසින් අලංකාර කරන ලද සම්භාව්‍ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පළමු වස්තුව විය. චගල් සිවිලිම වර්ණවත් අංශවලට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම ඔහු ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්‍ය සංදර්ශනවල දර්ශන නිරූපණය කළේය. අයිෆල් කුළුණ සහ වීටෙබ්ස්ක් නිවාසවල සිල්වට් වලින් දර්ශන අනුපූරක විය. මාර්ක් චගල් ඊශ්‍රායලයේ පාර්ලිමේන්තු ගොඩනැගිල්ල සඳහා මොසෙයික් නිර්මාණය කළේය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා සඳහා මනරම් පුවරු දෙකක්.
1973 දී මාක් චගල් සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ කෘති ප්රදර්ශනයක් පැවැත්වූ අතර ඉන් පසුව ඔහු ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියට සහ පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයට සිතුවම් කිහිපයක් ඉදිරිපත් කළේය.
1977 දී Marc Chagall හට ප්‍රංශයේ ඉහළම සම්මානය වන Grand Cross of the Legion of Honor පිරිනමන ලදී. එම වසර අවසානයේදී, චගල්ගේ සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, ලුවර් විසින් කලාකරුවාගේ පුද්ගලික ප්රදර්ශනයක් පවත්වන ලදී.
චාගල් මිය ගියේ ශාන්ත-පෝල්-ඩි-වෙන්ස් හි මන්දිරයක ය. ඔහුව ප්‍රොවෙන්ස් හි ප්‍රාදේශීය සුසාන භූමියේ තැන්පත් කර ඇත.
