Дворянські садиби другої половини 19 століття. С. Охлябінін. Повсякденне життя російської садиби ХІХ століття(1). Квітник у стилі кантрі

Передмова

У вітчизняному культурному доробку російській дворянській садибі належить особливе місце. Без уваги, розуміння та любові до цього феномену немає і не може бути розуміння вітчизняної історії, любові до Росії.

Російська садиба – напрочуд ємне поняття. Саме вона, будучи добре вивченою, дає наочне уявлення буквально про всі процеси, що відбувалися в історії та культурі Росії у XVII – XIX століттях. Як у краплі води відбивається весь навколишній світ, і у дворянській садибі відбивається весь світ російської історії, весь світ російської культури.

Однією з високих проявів російської садибної культури з права визнано архітектура. Однак не одна вона «робить обличчя» російської дворянської садиби.

Російська садиба – це унікальний за своїми громадськими функціями центр економічного, політичного та культурного життя кількох поколінь наших співвітчизників.

У пресі неодноразово фігурували цифри, що допомагають оцінити якщо не якісну, то хоча б кількісну характеристику цього унікального явища світової культури. Одні дослідники вважають, що садиб було 50 тисяч, інші називають цифру вдвічі більшу. Істина, мабуть, десь посередині.

Уява нагадує, як років 100 – 150 тому виглядав «культурний ландшафт» нашої країни. Поряд з малими та великими містами, селами та селами, фортецями та монастирями, садиби відігравали чи не головну роль у цьому ландшафті. Там, де садиба, – там панські особняки та служби, флігелі та оранжереї, парки та ставки, алеї та пристані.

До складу кожного садибного комплексу входить як історико-культурний, і природний компонент, має досить складну структуру. Її елементами виступають регулярні та пейзажні парки, сади та квітники.

До того ж стала вельми поширеною оранжереї, де вирощувалися екзотичні південні рослини. У деяких садибах, таких, як, наприклад, Архангельське чи Кусково, зустрічалися звіринці, які у Росії прообразами зоопарків.

Рекреаційні повноваження російських садиб цінувалися ще ХІХ столітті. Представники дворянського стану за допомогою кращих російських та зарубіжних архітекторів, організаторів парків, садівників створювали ідеальні умови для повсякденного життя, творчої діяльності та повноцінного відпочинку. Російська садиба була не тільки привабливою красою своїх архітектурних споруд і тінистих парків і виявом турботи про гостей. Господарі відрізнялися хлібосольством та гостинністю. У багатьох маєтках були «будинки для гостей» – нічим іншим, як малі готелі, процвітав культ російської кухні, тут були ідеальні умови для занять спортом, полюванням. Словом, якщо вивчати вітчизняні традиції відпочинку, спорту, рекреації, готельного та ресторанного господарства, то шукати їх треба в історії російської дворянської садиби.

Будь-яка дворянська садиба - це певною мірою музей, оскільки в її стінах століттями накопичувалися величезні історичні та мистецькі цінності - картини, книги, гравюри, меблі, порцеляна, сімейні архіви. Все це збиралося і століттями дбайливо зберігалося. У панських особняках приховувалися незліченні, складені кількома поколіннями освічених людей зібрання книг, рукописів, картин, меблів, зброї, порцеляни... Справжні «сільські ермітажі»!

А люди, які мешкали в садибах! Як багато серед них було справді талановитих письменників, поетів, композиторів, художників! Та просто чесних, порядних, енергійних людей!

Тим часом самих садиб, садибних споруд, парків, ставків стає дедалі менше. Сліди садибної культури, що досягла свого розквіту до середини XIX століття, старанно стиралися в пореформений час, нещадно знищувалися в роки першої російської революції, у двадцяті роки. Кожне десятиліття XX століття зробило свій внесок у цей божевільний і нещадний процес.

Захищати російську садибу нема кому. Позбавлена ​​справжніх власників, вона приречена остаточну загибель. І ніякі «заходи», жодні «заклинання» їй, на жаль, не допоможуть. Врятувати садибу не можна. Натомість її можна вивчати.

І це вивчення, якось розпочавшись, мабуть, триватиме завжди.

Спочатку привабливо хоча б подумки реконструювати садибний світ, що назавжди пішов. Іноді здається, що це неможливо: вихор XX століття стер з землі багато садиби, не залишивши ні малюнків, ні креслень, ні фотографій.

Від багатьох панських особняків, як кажуть, сліду не лишилося. Але, на щастя, збереглися бібліотеки, музеї, архіви, де зібрано чимало пам'яток колишньої садибної культури. Причому багато хто з цих пам'ятників не просто «пиляться в забутті», але живуть разом з нами, живлячи нас найголовнішим – духовною їжею, вселяючи в нас гордість за діяння минулих поколінь, дозволяючи ще й ще раз випробувати ні з чим не порівнянну радість від дотику з творами талановитих архітекторів, художників, скульпторів, поетів, музикантів, акторів – усіх тих, для кого російська садиба була не так «пам'яткою архітектури», як рідною домівкою, «малою батьківщиною».

Саме садиби значною мірою визначають «національну особу» нашої країни на світовому туристичному ринку. Ніде у світі садибна культура не займає такого почесного місця, як у Росії. Можна сказати: «Якщо хочеш отримати уявлення про велику російську культуру, отримай уявлення про десять – п'ятнадцять дворянських садиб».

Книжка, яку читач тримає в руках, гарна вже тим, що фокусує увагу на «живій» російській садибі, прагне показати різні сторони її буття. Вона багата на цікавий фактичний матеріал. Цей матеріал необхідний вивчення колишньої садибної культури. А якщо будуть знання, відкриється можливість по-справжньому глибоко оцінити та полюбити це явище. Бо не можна любити того, про що не маєш жодного уявлення.

Зрештою російську садибу занапастили не стільки війни і революції, скільки звичайні темрява і невігластво, невміння і небажання бачити щось значне зовсім поруч: «Особою віч-на-віч не побачити».

Перед нами цікава розповідь про будні російської дворянської садиби позаминулого століття.

На чому будується ця розповідь? На численних свідченнях очевидців. Садибі пощастило: свідками її розквіту та різноманітного життя стали десятки найталановитіших російських письменників: Н. В. Гоголь, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський, М. Є. Салтиков -Щедрін, І. С. Тургенєв ... Не буде перебільшенням сказати, що садиба не тільки їх дала притулок, але стала тим могутнім імпульсом, що супроводжував їх все творче життя ... Садиба - свого роду колиска російської класичної літератури, а при уважному вивченні - і російської поезії, і російської драматургії, і російської живопису.

Життя російської садиби – яскраве явище вітчизняної культури, вирощене на російському ґрунті, живе втілення національних культурних традицій. Водночас це й культурне надбання всього людства.

Ймовірно, цю книгу слід розцінювати не як результат, бо як етап у вивченні російських дворянських гнізд. І слід наголосити, що це – дуже важливий і відповідальний етап.

А. І. Фролов

Понад тридцять років минуло після Великої реформи, але, як і раніше, залишалися на слуху ті колишні висловлювання, мовні звороти, приказки та церемоно-величний тон вітань при зустрічах. Особливу увагу тоді, наприкінці ХІХ століття, привертали, звісно, ​​самі люди тієї давнини. Такі собі рідіючі острівці зовсім іншого світовідчуття.

То чим вони відрізнялися від наступних поколінь? Такий пан умів завжди чудово триматися, за будь-яких життєвих ситуацій. Він був доброзичливий, сором'язливий і добрий.

Молодість таких людей припала на дореформену пору. За ці десятиліття минуло безліч подій, що змінили не тільки світ, а й самих людей, причому далеко не на краще. А ось ця невелика когорта, дбайливо й мудро виплекана своїми батьками та дідами, які пізнали дими Бородіна та радість взяття Парижа, якось легко і поволі змогла донести і власним дітям це «променисте захоплення буття».

«Дідусеві, наскільки я пам'ятаю його, було вже за 60 років, але як він був ще бадьорий і свіжий тоді! Точно бачу його, незмінно веселого, грайливого, сміючого і готового жартувати: він був високий на зріст, щільний і чудово складений, і не мав нічого старечого у всій своїй гарній особі; одягнений солідно, але майже щеголевато. Дивлячись на його прекрасне, відкрите обличчя, обрамлене сріблясто-білим волоссям, мимоволі залюбуєшся на цей неіснуючий уже тип старого пана.

Дідуся не можна було назвати кріпосником; він нікого не тіснив, не пригнічував і не мучив; ніхто не страждав під його дахом; і він, поміщик, серед панської своєї обстановки, оточений сонмом кріпаків Льовок, Фомок, Васек, бувало, і сам сміється і хоче, щоб усі його сміялися: і старий Льовка, і козачок Васька.

Тільки під час грози не сміявся дідусь; похмурий, пригнічений тугою, він не знаходив собі місця в цілому будинку і був якось по-дитячому безпорадний і жалюгідний. Його вже не бавили жарти, не тішили розваги і суспільство обтяжувало; але й у подібні хвилини душевний настрій його не виявлявся назовні нервовим роздратуванням, примхами чи старечим буркотінням: він тільки усамітнювався у свою кімнату, де його чули важкими кроками, що ходили туди-сюди і вперед; часом він пускав важкі зітхання і голосно молився. Але проходила гроза, і дідусь струшував з себе зневіру та слабкість і з першими променями сонця виходив зі своєї кімнати рожевий, усміхнений, здоровий, з жартом на устах.

Весь дід дім був повний безпритульними, безсімейними, знедоленими, пустими і шукаючими справи або насущного хліба. Усіх їх поміщав у себе дідусь, годував, напував і одягав їх, дражнив і шанував; він умів давати і творити добро, і його шматок хліба не був гіркий, його благодіяння не тяжкі. Усі ці мешкали в нього: старенькі, сирітки, голодні і беззахисні, зійшлися під його дахом, тому що злидні, горе чи невміння трудитися загнали їх до його теплого вогнища; їх прийняли без розпитувань, нагодували, напоїли, одягли, взули і помістили у теплий кут, на безстрокове проживання – і вони одразу відчули себе тут під крильцем або, як то кажуть, у Христа за пазухою.

Добре жилося їм у дідуся, та й йому було любо серед усієї цієї братії, що зійшлася тут з різних кінців світу і розважала його своїми різноманітними розмовами. А скільки безрідних стареньких поховав дідусь на свій рахунок, скількох сиріт пригледів і влаштував, скільки дворянчиків визначив до місця, завжди продовжуючи і згодом приймати їх у себе в будинку нарівні з іншими гостями та домочадцями, ніколи не даючи їм відчувати своїх милостей і не перестаючи підтримувати їх. За все це можна було повеселитися його веселощами і порадіти його втіху, вибачаючи й жарти його.

Ось зразок дідусиних потіх: серед пансіонерок, що проживали в нього, з роду бідних дворян була, між іншим, одна заштатна повитуха бабуся. Якось увечері вона, раніше звичайного, пішла до себе в кімнату, де вона, дивлячись у вікно, тривожно прислухалася до найменшого шарудіння в очікуванні посланця від однієї сусідки-поміщиці, яка заздалегідь запросила її для своїх пологів. На думку бабусі, пологи були важкі. Дідусь, як завжди, був присвячений і в ці тривоги і задумав зіграти жарт для спільного розваги. Вечір був зимовий, нескінченний, гостей нових не прибуло, а свої набриднути встигли; а на дворі завивала завірюха, зги не видно було. Раптом повідомляють, що приїхали за бабусею-повитухою від породіллі. Бабуся дбайливо склала свою панчоху, за в'язанням якої її застали, помолилася перед іконами і навіть поклала кілька земних поклонів; не поспішаючи одягнулась, укуталась і вийшла на під'їзд сідати у сани. Не помітила вона за завірюхою, що сліпила їй очі, як і сани, і люди, і коні були дідусі; хрестячись і охаючи всілася, уткнула ніс у старий салопішко і поїхала, шепочучи молитву про благополучний результат доброї справи.

Не помітила вона, як її тричі обвезли навколо будинку і хвацько підкотили до парадного, яскраво освітленого під'їзду, на якому її зустрів і сам допоміг їй вибратися з саней дідусь, сяючий задоволенням, оточений численною прислугою, з ліхтарями та зі свічками в руках, тим часом як один із музикантів награвав на скрипці відомий на той час марш: «Ти повернувся благодатний, наш лагідний Ангел, друг сердець», вигаданий на честь государя Олександра I. Потіха скінчилася тим, що й бабуся засміялася, пригрозивши дідусеві пальцем, і обізвала його старим гріхом .

Втім, не одні бідні та безпритульні тулилися біля багатого і хлібосольного пана: дід був розумний і дуже любив суспільство розумних людей. Сам того не помічаючи, він був справжнім меценатом свого часу, чуттям шукаючи талановитих людей і даючи їм можливість вибитися на світ із мороку невігластва та невідомості. Він цінував поезію та літературу, мистецтва та мистецтва, співчутливо тепло ставився до талантів, дорожчаючи ними у своїх гостях вище чинів та титулів. Багато перебувало в його будинку письменників, музикантів, поетів, художників; всі вони довго гостювали у дідуся, користуючись його милим суспільством і широким гостинністю.

Серед багатьох видатних особистостей, які відпочивали від метушні мирської в будинку мого діда, був відомий малоросійський письменник Котляревський, що зродився не тільки з гостинним господарем, але і з усім його штатом. Тут написав він свою «Наталку-Полтавку», як художник створюючи всі дійові особи за зразками, що оточували його. Вся оперета взята прямо з натури; всі особи, які у ній, – художні портрети дідусеві двірні та її домочадців. Але ніщо так не тішило дідуся, як вечорами читання самим Котляревським відомої поеми Енеїди, малоросійською мовою, написаною ним тут.

Так проводив час у своєму родовому маєтку Шадеєві дід мій, вийшовши у відставку після довготривалої та корисної служби вітчизні. Крім приємних розмов і читання, влаштовувалися взимку і музичні вечори, які дуже часто закінчувалися танцями, в яких брали участь усі, не виключаючи й самого господаря; складалися хори, іноді розігрувалися драматичні твори на підмостках домашнього театру трупою доморослих акторів; а на завершення – вечеря, що по безлічі страв не поступається обіду, з поливанням наливок, запіканок і всіляких спотикачів» (Мельникова А Спогади про минуле і нещодавнє минуле. З записника 1893-1896. Полтава; М., 1898) [Тут і далі орфографія та стиль автора повністю збережені. (Прим. авт.)].

Однак крім згаданих панів – розумних, приємних у спілкуванні та добрих у справі, існували й найординарніші персони, досить безбарвні у своєму власному житті. При цьому одні з них, живучи невигадливим життям, намагалися якось прикрасити його. Наприклад, приймали часто гостей. Але навіть при великій привітності та чудовому частуванні мало що могли запропонувати їм, крім карткових ігор та розказаних історій з давніх-давен, коли вони були надто молоді й надто вітряні, у чому тепер уже можна було сумніватися.

Інші ж за своєї безбарвності відрізнялися ще й скупістю. Вдома старалися нікого не приймати. В окрузі, серед поміщиків і селян мали славу скнарів і не викликали ніякої до себе поваги. Але якщо виявлялися за потребою на людях, вимагали до своєї персони підвищених знаків уваги. Доходило і до курйозів: так, перебуваючи в громадських місцях, голосно і непогано поставленим голосом проголошували (причому абсолютно незнайомим людям) свої чини та звання.

Господарство цих поміщиків, хоч і велося не найкращим чином, все-таки давало якийсь дохід, але про нововведення не йшлося. Бракувало ні розуму, ні розмаху, ні культури.

Порівняно багато в Росії було поміщиків, що б'ються, хапаються за нові ідеї землекористування. Однак щоденної завзятості їм явно бракувало: все пускалося на самоплив. Якщо у передреформенні роки й існувало чимало добротних, добре організованих поміщицьких господарств середньої руки, то вже до кінця XIX століття більшість садиб тягнулась жалюгідним існуванням. Але, що дивно, відчайдушність ведення справ, що підводить до однодворства, а потім і до бідності поміщика, зовсім не зменшувала його амбіцій. І панська економія, що швидко руйнується, не змінювала його ставлення до життя. Він, як і раніше, залишався йоржистим, чепурним і зарозуміло-задиристим.

«...Спершу опишу вам відставного генерал-майора В'ячеслава Іларіоновича Хвалинського. Уявіть собі людину високої і колись стрункої, тепер дещо обрюзглої, але зовсім не старезної, навіть не застарілої, людини в зрілому віці, в самій, як кажуть, порі. Щоправда, колись правильні й тепер ще приємні риси обличчя його трохи змінилися, щоки повисли, часті зморшки променеподібно розташувалися біля очей, інших зубів уже немає, як сказав Сааді, на переконання Пушкіна; русяве волосся, принаймні все те, що залишилося в цілості, перетворилося на лілове завдяки складу, купленому на Роменському кінному ярмарку у жида, що видавав себе за вірменина; але В'ячеслав Іларіонович виступає жваво, сміється дзвінко, брязкає шпорами, крутить вуса, нарешті називає себе старим кавалеристом, тим часом як відомо, що справжні старі самі ніколи не називають себе старими. Носить він зазвичай сюртук, застебнутий догори, висока краватка з накрохмаленими комірцями і панталони сірі з іскрою, військового крою; капелюх надягає прямо на лоб, залишаючи всю потилицю назовні. Людина вона дуже добра, але з поняттями та звичками досить дивними. Наприклад: він не може поводитися з дворянами небагатими чи нечиновними, як із рівними собі людьми. Розмовляючи з ними, він зазвичай дивиться на них збоку, сильно спираючись щокою на твердий і білий комір, або раптом візьме та осяє їх ясним і нерухомим поглядом, помовчить і рушить всією шкірою під волоссям на голові; навіть слова інакше вимовляє і не каже, наприклад: «Дякую, Павле Васильовичу», або: «Прошу сюди, Михайле Івановичу», а: «Боллдарю, Павле Асіліч», або: «Па-ажалте сюди, Міхал Ванич». З людьми, що стоять на нижчих щаблях суспільства, він обходиться ще дивніше: зовсім на них не дивиться, і перш ніж пояснить їм своє бажання, або віддасть наказ кілька разів поспіль, із заклопотаним і мрійливим виглядом, повторить: «Як тебе звуть? ., як тебе звуть?», ударяючи надзвичайно різко першому слові «як», інші вимовляючи дуже швидко, що надає всій приказці досить близьке подібність із криком самця-перепела. Клопотун він і жив страшний, а господар поганий: узяв до себе в управителі відставного вахмістра, малороса, надзвичайно дурну людину... У карти грати він любить, але тільки з людьми звання нижчого; вони йому: «Ваше превосходительство», а він їх пушить і розпікає, скільки душі його завгодно. Коли ж йому трапиться грати з губернатором чи з якимось чиновним обличчям – дивовижна відбувається в ньому зміна: і посміхається він, і головою киває, і в очі їм дивиться – медом так від нього і несе. .. Навіть програє та не скаржиться. Читає В'ячеслав Іларіонич мало, при читанні безперестанку поводить вусами і бровами, спершу вусами, потім бровами, наче хвилю знизу вгору по обличчю пускає... На виборах грає він роль досить значну, але від почесного звання ватажка по скупі відмовляється. «Господа, – каже він дворянам, що зазвичай приступають до нього, і говорить голосом, сповненим заступництва і самостійності, – багато вдячний за честь; але я наважився присвятити своє дозвілля усамітненню». І, сказавши ці слова, поведе головою кілька разів праворуч і ліворуч, а потім з гідністю наляже підборіддям і щоками на краватку, і сам генерал Хвалинський про свою службову ниву не любить говорити, що взагалі досить дивно; на війні він теж, здається, не бував. Живе генерал Хвалинський у невеликому будиночку, один; подружнього щастя він у житті не відчув; і тому досі ще вважається нареченим, і навіть вигідним нареченим... На роз'їздах, переправах та в інших подібних місцях люди В'ячеслава Іларіонича не галасують і не кричать; навпаки, розсовуючи народ чи викликаючи карету, кажуть приємним горловим баритоном: «Дозвольте, дозвольте, дайте генералу Хвалинського пройти», або: «Генерала Хвалинського екіпаж...» Екіпаж, щоправда, у Хвалинського форми досить дивної; на лакеях ліврея досить потерта (про те, що вона сіра з червоними галявинами, здається, навряд чи треба згадувати); коні теж досить пожили і послужили за своє життя; але на чепуру В'ячеслав Іларіонич домагань не має і не вважає навіть звання своєму пристойним пускати пилюку в очі ... Вдома він у себе нікого не приймає і живе, як чутно, скнарою ... »(Тургенєв І. С. Два поміщика).

Сядибна культура склалася Росії до середини 18 століття, коли імператор Петро III видав указ 1762 року про звільнення дворян від обов'язкової держслужби. З того часу дворяни могли або служити, або піти в село. Поміщики в силу свого достатку та освіти перетворювали старі сільські будинки батьків, зводили в саду нові павільйони та альтанки. Багато чого залежало від цього, навіщо садиба призначалася. Більшість використовували для постійного проживання. Інші служили господарям для розваг.

Як правило, садибу будували у мальовничому місці, часто на березі річки чи озера. Згадаймо Покровський, маєток Троєкурових: «Він /Дубровський/ їхав берегом широкого озера, з якого випливала річка і вдалині звивалася між пагорбами; на одному з них над густою зеленню гаю височіла зелена покрівля та бельведер кам'яного будинку, на іншому п'ятиглава церква та старовинна дзвіниця. («Дубровський», гл.3.) Будинок у Болдині Маєток Братцеве, 1810 Бельведер - кругла альтанка нагорі будівлі.

Центральне місце у садибі займав панський будинок. Зазвичай, від дороги до нього вела тіниста липова алея. Вона підводила до ошатних воріт в'їзду на територію садиби. Перед будинком влаштовували оточений огорожею чи колонадою парадний двір. Будинок багатого поміщика був схожий на палац. Наприклад, будинок князя Верейського був збудований «на смак англійських замків». («Дубровський», гол. 13) Садиба Кусково, 1828 Садиба Абрамцеве

До панської хати примикали флігеля одноповерхові будівлі, в яких розміщувалися господарські служби (кухні, комори) та кімнати прислуги. На відстані від житла розташовувалися стайні, скотарні, майстерні, льохи, псарні. "Новий сільський будинок". Титул книжки В.А.Левшіна «Загальне та повне домоводство…» (М., 1795) Михайлівське. П.А.Олександров, 1838

У панському будинку центральне місце посідав парадний зал із колонами. Він був оброблений у білому та золотому тоні. Підлога була викладена ошатним паркетом з горіха або дуба. Стіни кімнат драпірували штофом – шовковими тканинами з малюнками. Часто назва вітальні була пов'язана з кольором оббивки її стін: Малинова, Пунцова, Синя кімнати. Вітальня Веранда Навчальна кімната Для інтер'єру дворянських будинків характерні різноманітні меблі: м'які крісла, дивани, шафи, секретери, столи, музичні інструменти, дзеркала тощо.

Обов'язковою приналежністю дворянської садиби був парк. У першій половині XVIII століття парки будувалися на кшталт Версаля – суворий порядок, симетрія у доріжках та клумбах. Такі парки отримали назву – регулярні. Регулярний парк розбивався на рівній місцевості перед будинком. Очевидно, такий парк був у маєтку Троєкурова: «старовинний сад із … стриженими алеями, четверо вугільним ставком і правильними алеями…». («Дубровський», гол. 13.) Регулярний парк у маєтку Кусково

У 70-ті роки XVIII століття регулярний французький парк у Росії змінився англійською, пейзажною. Вищою естетичною цінністю було визнано первозданну красу природи. Замість прямих доріжок з'явилися звивисті стежки, впорядковану посадку дерев замінила вільна. Любителем англійських садів у романі «Дубровський» був князь Верейський. Згадаймо опис його маєтку Арбатова: «Перед будинком розстилався густо-зелений луг, на якому паслися швейцарські корови… Великий парк оточував будинок з усіх боків… За річкою тяглися пагорби та луки…». («Дубровський», гол. 13.) Вид поміщицького будинку з садом, 1830-і рр. Сядибний пейзаж, 1830

Висновок Російська садиба - це ціла дивовижна "країна в країні", особливий материк, чудове явище історії та культури. Садиба відкривала величезні можливості для прояву особистих уподобань власника в архітектурі будинку, розбиття садів та парків, створення художніх, наукових та інших колекцій. І, звичайно, садиба – це перш за все світ дитинства російських дворян, який на все життя залишив у пам'яті вільні луки, ігри з однолітками, спостереження за живою природою.

Зміни у культурному житті дворянської садиби стали виявлятися межі ХVII-ХVIII ст. у зв'язку з процесом «обмирщення» і становлення «нової» світської культури, коли виявився інтерес до наукових знань, літератури та мистецтва, що відбилося на світовідчутті російської людини. Посилення художніх контактів із європейськими країнами, враження від подорожей позначилися, передусім, зміні побутового укладу знатного дворянства, захопленості «рідкощами», «хитрими виробами».

Вже в останній третині XVII ст. багаті землевласники, наслідуючи приклад улаштування царської літньої резиденції Олексія Михайловича в Ізмайлові, стали переробляти свої заміські маєтки, пристосовуючи їх «для приїзду» і «прохолоди»: розбивають голландські сади, споруджують химерної архітектури хороми та кам'яні храми. Особливу увагу власники маєтків приділяли прикрасі своїх будинкових церков «дивним узором», що свідчило про нове сприйняття сучасниками ідеї сутності «храму». Як зазначав М. А. Ільїн: «Якщо на початку століття це був "будинок божий", то тепер (кінець XVII ст. — В. Д.) небачені за красою та оздобленням храми споруджувалися не стільки на славу божества, скільки на славу замовника ».

Внутрішнє оздоблення будинкових церков за своєю декоративністю не поступалося зовнішньому. Вівтарні перепони, що злетіли вгору, відливались мереживом золоченого різьблення. Поліхромний живопис із біблійними сценами із життя Христа та Богоматері суцільним килимом покривав стіни храму. Обряди, схожі на театральні дійства, — все це створювало при проведенні богослужіння урочисту атмосферу свята.

Таким чином, власники сільських садиб орієнтувалися на «нову» світську культуру, культуру свого стану, що перетворилася на кінець XVII ст. в офіційну, ставши своєрідним декоративним тлом, ідейним і художнім рупором абсолютизму, що формується, з його суворими вимогами до регламентації придворного етикету царського двору, що супроводжується урочистими церемоніями, розкішними прийомами, святами, театральними діями.

Корінні зміни в житті країни, у т. ч. і в художній політиці першої чверті XVIII ст., відповідним чином відбилися на процесі формування культури дворянської садиби. Будівництво нової столиці та її передмість за «зразковими» проектами відповідало ідейним та естетичним вимогам загального порядку та «регулярності» молодої абсолютистської держави. «Зразкові» проекти «заміських дворів» архітектора Доменіко Трезіні, на думку Петра I, мали стати «розважальним» місцем для «іменитих та заможних столичних мешканців» нової столиці. Призначалися для короткочасного відпочинку «від напруги, завжди супутнього перебування при дворі та від суспільства, вірніше, від людей, від зустрічей з якими не можемо ухилитися у місті». Вони відрізнялися від дворянських садиб Підмосков'я та провінції своїм устроєм та устроєм життя. Вимоги дотримуватися типового зразка при будівництві будиночка «сільської зовнішності», залежність від придворного регламенту сковували ініціативу власника, який прагнув повернутись у рідні пенати.

Поміщицькі садиби у Підмосков'ї та провінції протягом XVIII ст. і пізніше служили місцем для життя їх мешканців, тут вони народжувалися, виховувалися, для більшості з них тут проходило все життя, життя не одного покоління. Багаті поміщики залишали свої «родові гнізда» лише на зиму або на час служби та навчання. Для великих землевласників-аристократів садиби були офіційними парадними резиденціями, адміністративно-господарським центром зі своїм бюрократичним апаратом, величезним «штатом» дворових людей на чолі з прикажчиком, з канцелярією, якою розсилалися «укази» та інструкції. Маєтки займали великі території за рахунок приписаних до них угідь, лісів, полів, селянських сіл. У своїй садибі власник виступав у ролі монарха, а підданими були його кріпаки. Їхні багато оформлені садибні будинки нагадували палаци. Приїзд поміщика зустрічався дзвоном, хлібом-сіллю.

Садиба Ясенів

За Петра I, як і колись, служиві дворяни рідко відвідували свої маєтки, які до 30-х гг. XVIII ст. не оновлювалися та не перебудовувалися. Опис 1718 р. с. Ясенів Московського у. А. А. Лопухіна фіксує стару дерев'яну одноголову церкву Знамення Богоматері. Двір вотчинника складався з хоромної будови про «дві житла». Стіни у світлицях були вибілені та обтягнуті полотном, двері розфарбовані, одвірки вікон — зі скляними та волоковими віконцями. З меблів згадуються прості та оббиті шкірою стільці, лавки «з опушами», столи, складне ліжко, поставці, шафа. На стінах висіли фрязькі листи, ікони. При хоромах була мильня. У дворі — стайня, скотарня, хата для птахів, ставки копані, обгороджений сад з яблунями (660 старих, 715 молодих дерев), груші, вишні, кущі червоної смородини, аґрусу та невеликий квітник. Село оточував березовий гай.

У період 30-60-х років. XVIII ст. вітчизняна художня культура розвивається у руслі нового ідейно-естетичного спрямування, що визначається у літературі як стиль бароко. Критерієм краси цього стилю стають багатство, пишність та блиск.

«Показна розкіш» — так характеризують сучасники спосіб життя верхівки тогочасного суспільства: «пишність при дворі, пишнота в будівлях, розкіш в оздобленні палаців, чепурність в екіпажах та одязі», збільшення кількості кімнат у будинках, що обставляються англійськими меблями червоного дерева, використання дорогих шпалер. Вважалося "непристойним мати кімнату без обох, дзеркал, яких спершу мало було, вже у всі кімнати і великі стали вживати".

Ці ознаки стають визначальними для художнього життя першої половини XVIII в. і безпосередньо були сприйняті для формування великих садибних ансамблів. Починаючи з 40-х років. XVIII ст., Аристократична садиба перетворюється на парадну репрезентативну резиденцію з спорудами палацового типу, оточену регулярними садами, каналами. Численні прийоми високих царюючих осіб, великої кількості гостей супроводжувалися влаштуванням чудових свят із музикою, феєрверками, катаннями на водах, гуляннями в садах.

Садиба Кусково графа Шереметєва

Оновлення підмосковних дворянських садиб фіксується документами кінця 20-х – 30-х років. XVIII ст. В цей час влаштовується садиба Глінки гр. Я. У. Брюса. У гр. М. Г. Головкіна у с. Сафаріно до 1740 р. було збудовано нову церкву Богоматері Одигітрії та кам'яний панський будинок. Усередині будинку вже за новими правилами були оштукатурені стіни, згадуються «зали» та камін. У ці роки (кінець 1730 - початок 1740 рр.) перебудовувалися підмосковні садиби кн. Д. М. Голіцина в Богородському, кн. В. М. Долгорукова у Василівському на Воробйових горах, кн. О. М. Черкаського в Останкіні, гр. П. Б. Шереметєва в Кускове та ін. Перший будинок кн. Д. М. Голіцина в Архангельському за описом 1737 р. був дерев'яним на кам'яному фундаменті, мав уже 13 кімнат із печами («китайської роботи», «цінніні») та каміном («підкомель»). Стіни були прибрані мальовничими та столярними панелями. Нові хороми (початок 1740-х рр.). П. Б. Шереметєва у Кускові були дерев'яними одноповерховими, «витягнуті в лінію», з великою кількістю вікон. Кімнати позначені ще по-старому «спокоями», тобто житловими. Серед них згадуються нові за своїм призначенням кабінет (конторка), зал, галерея. Нові елементи були включені і в оздоблення інтер'єрів: штукатурені стелі, карнизи, каміни. Внутрішнє оздоблення хором відрізнялося яскравими, несподіваними кольоровими шпалерами. Так, «конторка» була обтягнута малиновим оксамитом навпіл із китайськими панелями. Наступна кімната — колишня спальня графа — зеленими, за нею — спокій «з німецькими» шпалерами, далі — синій спокій та покої, де шпалери були блакитні, зелені, жовті, червоні, «камчасті». Кусковські хороми цього часу з виділеним центральним залом, вітальнями, розташованими анфіладою, за своїм колористичним рішенням, використанням дорогих оздоблювальних матеріалів відповідали естетичним вимогам мистецтва бароко.

Поруч із будівництвом нових хором, в аристократичних садибах розбивалися регулярні сади. Штучно створені земляні рови, канали, каскади, фонтани, копані ставки з геометрично окресленими берегами: зелені насадження — чагарники та дерева, куртини, криті дороги («берсо»), амфітеатри — все це перетворювало плоску територію на витвір садової архітектури. Планування регулярного саду будувалося на системі діагональних перспектив із центральною віссю, орієнтованою на житловий будинок. На думку творців, такі сади були продовженням парадних залів просто неба і повинні бути «багатою рамою чудовому будинку, що становить картину оною». Регулярні або, як їх називали сучасники, архітектурні сади, прикрашалися мальовничими перспективами із зображенням різних видів, вітряків, каскадів, людських постатей.

Деревам та чагарникам регулярного саду за допомогою стрижки надавали витончені та несподівані форми птахів, тварин, архітектурних споруд. В описі кусковського саду згадувалися дерева, «стрижені мужиками, бахусами, собаками, що сидять, курками, гусями, людьми з риб'ячими плісками». Пізніше, критикуючи практику фігурної стрижки зелені, архітектор М. О. Львів писав: «знівечивши мирти, пальми, навіть самий кипарис, перетворювали дерева на ведмедів, на піраміди, на дельфінів і наповнювали сади наші зеленими нерухомими виродками».

Наявність у садах мармурової скульптури, про що згадували посібники з садоустрою, «визначалося як характером сільського будинку, так і чином, станом і багатством його господаря». Садова скульптура в алеях регулярного саду розташовувалася у порядку, з урахуванням її сюжету, тематики, символіки міфологічної чи алегоричної. Найчастіше це були численні зображення Аполлона, Геркулеса, Меркурія, алегорії пори року та чотирьох доби. Пізніше пейзажні парки поповнилися мармуровою скульптурою історико-меморіального змісту.

Своєрідність культурної специфіки аристократичних садиб цього періоду полягала у зверненні до європейських та східних різностильних архітектурних прототипів та використання їх у невластивому для них середовищі. Садові будиночки регулярних садів стилістично інтерпретували чужу архітектуру, створюючи імітацію живої відомої картини побуту. Так, біля голландського будиночка в Кускові було розбито голландський садок із тюльпанами, поруч паслася корова, спеціально привезена з Голландії. В іншій частині садибного саду — біля італійського будиночка — було відтворено вигляд італійської вілли епохи Ренесансу з гротом та амфітеатром. Оформлення китайської пагоди в Кускові асоціювалася з фантастичною композицією театральних декорацій XVIII ст. ». Але здоровий глузд — на жаль! - Так рідкісний у наш час!
Як багато хто, прагнучи похвалитися перед усіма,
Оригінальністю сусідів вразити,
Поспішаючи придбати і тут же поставити
Будівлі всіх країн і всіх народів світу,
Хаос лише створюють. Як нерозумно це!

Жак Деліль. Сади.

У філософській поемі Жака Деліля «Сади» (1782 р.), вихід якої був приурочений до прийому в палаці в Тріаноні великого князя Павла Петровича з дружиною і мала згодом широку популярність серед власників садиб, критика регулярних садів знаменувала наступ нового напряму свідчила про зміну художніх уподобань у суспільстві 70-х рр. ХХ ст. XVIII ст. Вже 1764 р. І. І. Шувалов писав з Англії: «Сади прекрасні, зовсім іншого смаку. Після повернення моєму дам ідею, як у Кіморі (поволзьке село Тверської губ. Кімри графині А.К.Воронцової. — В.Д.) подібний досвід завести; все мистецтво у цьому, щоб було схоже з натурою. Мені здається, що це краще». «Ненавиджу фонтани, які мучить воду, даючи їй течію, неприємну її природі», — пише Катерина II у 1772 р. Вольтеру. Д.С.Лихачов вважає, що «ворожість до регулярних садів набула форм політичних звинувачень. Регулярний сад став символом тиранії, панування абсолютизму, спробою насильно підкорити собі природу стрижкою кущів та дерев, наданням геометричних форм водойм і т. д.».

При влаштуванні та оздобленні великої підмосковної дворянської садиби середини XVIII ст. Досить вільно використовувалися художні ідеї московських петербурзьких зразків, з допомогою великих територій, використання пишного декоративного оздоблення у спорудах всього ансамблю. У той же час дворянські садиби, навіть багатих власників, які розташовувалися на відстані від центру, в провінції, як і раніше, зберігали вигляд традиційного «поміщикового двору» з типовим для нього набором господарських будівель. Прикладом є двори братів Матвія та Сергія Кантемирів у с. Велике Мурашкіне Нижегородського у. 1730-1740-х pp.

Садиба Марфіно

У 70-ті роки. XVIII ст. у культурі дворянської садиби відбуваються суттєві зміни, пов'язані зі становленням нового естетичного спрямування, російського класицизму, що змінився до кінця століття сентименталізмом. Світогляд просвітницької філософії про верховенство розуму, гармонійність людської особистості, орієнтація на культуру античного світу, - ознаки, характерні для класицизму, - змінилися ідеалізацією так званого «природного стану», перевагою «безвісного» скромного існування, яке обіцяє свободу та красу сімейних радостей, з природою, турботу про благополуччя підвладних «трудівників». Що ж пишною пишнотою,
Зручним заздрість відроджувати,
За новими кресленнями відмінними
Величезні будівлі бачити?
Що спокійне життя, вільне,
Мені всім приємну, всім задоволену,
І сільський будиночок мій — бажати
На світлий блиск двору міняти?

Г.Р.Державін. Про задоволення

У художній свідомості сучасників категорією прекрасного стає природна краса природи, «благородна простота та спокійна велич». Настав час людей, схильних до чутливості, схильних до витонченої меланхолії, скептичних, недбало розчарованих, бажаючих жити красиво. Ідилічні настрої завдяки впливу Ж.-Ж. Руссо, торкнулися всіх представників суспільства у різних країнах. У Франції королева Марія Антуанетта влаштувала у себе в Малому Тріаноні ферму, де разом із придворними доїла корів у відра з севрської порцеляни і зітхала про красу сільського життя. Почесні особи з захопленням виїжджали до села, щоб випити глечик свіжого молока та поїсти сірого хліба. Російські аристократи залишили свої розкішні апартаменти і перейшли жити в будинки «Усамітнення», приховані у зелені парків. Такі будинки відрізнялися скромним оздобленням, у них не було урочистих анфілад кімнат з великими дзеркалами, оксамитових та шовкових шпалер та золоченого різьблення.
Власне той поетичний образ російської садиби, змальований у нашій пам'яті завдяки художнім полотнам пізнішого часу - другої половини XIX - початку XX ст. Б. Е. Борисова-Мусатова, С. Ю. Жуковського, літературними творами І. С. Тургенєва, А. П. Чехова, І. А. Буніна, пов'язаний з садибами останньої третини XVIII - початку XIX ст., з їх романтичними пейзажами , парковими альтанками, класичними портиками панських будинків.

Нові риси у культурі, мистецтві, побуті справили прямий вплив формування архітектурно-художнього образу дворянської садиби останньої третини XVIII - початку ХІХ ст. Під впливом філософських настроїв відбувається трансформація поглядів садибу загалом. Тепер це вже не парадна резиденція аристократа, а його «розважальний замок та сільський дім». На думку сучасників, у цій якості сільські садиби мали «порушувати особливі відчуття високості, пишноти, гідності, гарності, субтильності, пристойності та скромності».

Чудовою рисою архітектури російської садиби цього періоду було її органічне злиття із природним пейзажем. Суворі класичні форми садибних споруд виявилися близькими саме у сільському середовищі, невіддільними від картини російської природи. Виділялися біля садибні будинки разом із церквою зазвичай розташовувалися на височини біля водойм. На чудовому місці, на горі, біля підніжжя якої протікала річка Нара, було збудовано будинок колезького радника А. В. Маркова при с. Скугорово Верейського у. за 70 верст від Москви. З вікон нового будинку А. Т. Болотова у Дворянинові, розташованого на високому березі річки. Скниги, були видно селянські будинки і ріллі, «велика широкість місць, прикрашених полями, лісами, гаями та кількома церквами, і вигляд був... прекрасний».

Ампірна церква, збудована на замовлення Дурасова в маєтку Царьово-Микільське

Дурасов у своєму Микільському Симбірському губ. мав двоповерховий кам'яний будинок із бічними флігелями, що з'єднувалися наскрізною колонадою. По сторонах сходів виставлялися оранжерейні квіти і дерева, посеред двору був розбитий квітник з фонтаном. Будинок був обставлений меблями червоного дерева з бронзою, оббитою оксамитом і штофом, дорогим столовим годинником і картинами в позолочених рамах. У цьому описі дізнається класичний тип садибного будинку, вироблений «садибним архітектором» І. Є. Старовим і набув поширення серед багатих поміщиків.

За проектом ще одного популярного архітектора М. А. Львова споруджувалися садибні будинки, в т. ч. будинок для поета Г. Р. Державіна у Званці:
Скло загравою горить мій храмоподібний будинок,
На гору жовтий схід між троянд освітлений,
Де зустріч водомет шумить променів дощем,
Звучить музика духова.

Г.Р.Державін. Євгену. Життя Званське

А. М. Кунавін. Палац Румянцева у Качанівці. Кінець XVIII ст.

Після 1762 р. будівництво багатих дворянських садиб прийняло широкий розмах у Підмосков'ї, а й у всій провінції. У 70-90-ті роки. XVIII ст. оформляються садиба Качанівка у Чернігівській губ. П. А. Румянцева-Задунайського, Назарьєва Московської губ. та Зубрилівка Саратовської губ. Головіних, Надія Саратовської губ. А. Б. Куракіна, підмосковна Відрада - В. Г. Орлова, Стільне Чернігівської губ. А. А. Безбородко та безліч інших.
Бурхливе садибне будівництво зажадало залучення до цього процесу вітчизняних та приїжджих фахівців: архітекторів, художників, оформлювачів. Серед них були такі відомі майстри, як В. І. Баженов, К. І. Бланк, Н. А. Львів, І. Є. Старов, М. Ф. Козаков, В. Бренна, П. Гонзаго та інші. У будівництві дворянських садиб у провінції брало участь безліч безіменних майстрів, кріпосних архітекторів та художників. Будучи замовниками та творцями, керуючись власним смаком, власники брали активну участь у складанні архітектурних проектів, внутрішнього оздоблення будинків, оформленні території своєї садиби. Прикладами є взаємовідносини гр. П. Б. Шереметєва з К. І. Бланком при будівництві Кускова, діяльність 3. Г. Чернишова в Яропольці та ін.

При формуванні архітектурно-мистецької подоби своєї садиби власники зверталися до певного прототипу. Для аристократичних ансамблів таким джерелом зазвичай були царські заміські резиденції, звідки запозичувалися, копіювалися, а часом механічно переносилися архітектурні проекти, форми, композиційні чи декоративні рішення. Наприклад, граф П. Б. Шереметєв при оновленні свого Кускова в 70-х роках. XVIII ст. просив із Москви плани всіх будівель і малюнок з «партера англійського нерегулярного який у Царському Селі».

Багаті провінційні поміщики, наслідуючи столичних аристократів, споруджували у своїх садибах величезні будинки у «новому смаку». Ду-расов, «людина добра, недалека, неосвічена і в той же час найславетніша, побачивши в Москві та Петербурзі, як живуть розкішно і пишно знатні багатії, захотів і сам так само жити, а як влаштувати нічого не вмів, то й найняв собі різних майстрів, німців і французів, але побачивши, що справа не ладиться, шукав якогось пана, що промотався, чи не князя, для того, щоб він завів у його Микільському все на панську ногу ».

Досить часто у садибному будівництві повторювалися вже існуючі споруди в маєтках інших поміщиків. Прикладом служить церква, збудована у 90-х роках. XVIII ст. у Надія Куракіна місцевим архітектором Телегіним за зразком ротонди (арх. Менелас) в Яготині А. К. Разумовського. Інший приклад — коли власники садиб повторювали власні міські будинки, як це зробили кн. В. М. Долгоруков у 1770-х pp. в Знам'янському-Губайлові і один з графів Толстих, який побудував два абсолютно однакові будинки в Москві і в садибі, «щоб при переїзді з Москви до села не відчувати жодної зміни». Мініатюрою петербурзького Казанського собору була церква у Воронові під Тамбовом у маєтку А. І. Воронцова.

Під час будівництва своїх садиб власники «середньої руки», які не могли оплачувати послуги дорогих фахівців, зверталися до друкованих видань та посібників. Для власників невеликих провінційних садиб будівельними керівництвами служили праці Вільного Економічного товариства, журнал «Економічний магазин», що видається Н. І. Новіковим і А. Т. Болотовим. Матеріали статті «Про будову», розміщені в «Економічному магазині» 1782 р., були адресовані поміщикам «посереднього стану», які будували «без архітектора». Особливим попитом користувалася книга Івана Лема «Досвід городових і сільських будов, або Керівництво до ґрунтовного знання виробляти різного роду будову» (1785). «...Світ порівняно невеликих маєтків, де в шафах стояли не розкішні уражі, а практичні посібники, російська періодика, де навряд чи були папки з дорогими гравюрами, а стіни будинків прикрашали дідівські портрети..., світ власників скромних будинків у повітових і губернських містах Росії, тих, кому адресовані були практичні керівництва М. Є. Головіна, Івана Лема. Для цього світу сучасне художнє життя проходило як би за дотичним, багато про що дізнавалися випадково, із запізненням».

Садиба Биково

Про архітектурне зовнішність і обстановку поміщицьких будинків у губерніях можна судити з розповідей графа М. Д. Бутурліна, А. Т. Болотова та ін. - Ось типовий вигляд дворянського садибного будинку в російській провінції останньої третини XVIII - початку XIX ст. Розташування кімнат у таких будинках, їх оздоблення, набір та розміщення меблів було однаковим для всіх власників. Споруджені доморощеними архітекторами, такі споруди стали найдосяжнішим ідеалом культурного побуту небагатого поміщика.

Під час оформлення садибного ансамблю останньої третини XVIII ст. особливе місце відводилося навколишньому пейзажу, підкреслювали переваги та виразність природного ландшафту, рельєфу місцевості, зелених масивів, водойм. Останнім надавалося зміна природних озер. Недоліки території заповнювалися штучними прийомами, домагаючись правдоподібності справжності природи, незайманої людиною. Були часи, коли терзали землю,
Намагалися, красу природи не приймаючи,
Яри ​​вирівняти, пагорби та гаї зрити,
На гладку площадку всю місцевість перетворити.
Тепер – навпаки! Виконані відваги,
Пагорби роблять і риють там яри,
Де не було їх і бути не належить;
Бажають створити рельєф та мальовничий вигляд.

Жак Деліл. Сади.

В. Г. Орлов писав у своєму щоденнику: «При розташуванні оних (англійських садів. — В. Д.), намагаються вони наслідувати природу і приховати роботу, яка необхідна і часто набагато важче буває, ніж у регулярних садах».

Пейзажні парки у дворянських маєтках поділялися на мальовничі, поетичні та романтичні. З допомогою мистецтва у яких створювався якийсь ілюзорний світ із певним душевним настроєм, ландшафтні картини, «урочисто величні, пишні, романтичні, меланхолійні, приємні, сміються», розкривали далекі перспективи з видами на селянські поселення, пасовища, луки, гаї; створювали живописні образи, навіяні творами художників-пейзажистів.
Вмійте відбирати, як Бергхем, як Пуссен,
Природа в їхніх полотнах дивиться на вас зі стін,
І все прекрасне, що ми в них розглянули,
Зуміли майстри взяти у живої моделі.

Жак Деліль. Сади.

Садиба Пущино-на-Нарі
У російських аристократичних садибах пейзажні парки співіснували чи зберігали окремі елементи регулярних садів. За словами М. А. Львова — одного з вітчизняних пропагандистів пейзажних парків, особливість російських парків полягала в тому, щоб «погодити вчення двох протилежних художників — Кента і Ленотра, помістити в одну картину сад пишноти та сад втіхи».

На зміну садовим будиночкам регулярного саду у пейзажних парках з'явилися численні пасторальні альтанки та павільйони, стилізовані під «печери», хатини з солом'яними чи очеретяними дахами або оббитими березовою корою, «хатини пустельника» у формі стогу сіна, будинки «Усамітнення» будиночки, «Метреї», що імітували російську хату із вбудованими лавками. Різноманітні «руїни» (під назвою «будинок приморського мешканця»), споруди в ложнокитайському та готичному стилі також входили до пейзажних парків поміщицьких садиб. Як і раніше, захоплювалися великою кількістю садової мармурової скульптури і так званими «театрами» — розписними дерев'яними щитами із зображенням архітектурних видів, альтанок, «дівок з грибами» тощо. Все це мало відповідати вимогам «картинності» парку. Оранжереї, теплиці, вольєри, звіринці, квітники, фруктові сади, галявини для ігор, «кухонні» та «аптекарські» городи складали вигляд садибних садів та парків.
Садибні парки зазвичай плавно переходили і зливалися з навколишнім природним ландшафтом з навколишніми селами, церквами, полями, лісами.Але чи можна всі краси картини,
Всю красу їх зобразити?
Там дальність з хмарочосом злити,
Стадами тут вистелив долини,
Золотим жнивом опушити?

В. Капніст. Обухівка

Садибні сади та парки були тісно пов'язані з побутом та укладом життя своїх господарів, їх показували, ними пишалися та «частували». У своєму Чурасові (Симбірська губ.) П. І. Куралесова, зустрічаючи гостю, говорила: «Ну, тепер, покажу я тобі свій сад у всій красі... Насправді сад був чудовий... Сильні джерела били з гори по всьому скату і падали по уступах натуральними каскадами, дзюрчали, пінилися і потім текли прозорими, гарними струмками, освіжаючи повітря і оживляючи місцевість. Параска Іванівна... водила нар до самого обіду, то до улюблених джерел, то до улюблених яблунь, з яких сама знімала... найкращі стиглі яблука і пригощала нас». У її саду були теплиці та оранжереї, які вона лише терпіла і до яких була «невеликою мисливицею». У садибних садах влаштовувалися громадські гуляння з різними видовищами та іграми. Так, наприклад, у Кускові, «Москви улюблений вітроград», двічі на тиждень з'їжджалося до трьох тисяч людей, що гуляли. Під час прийомів та свят сади ілюмінували, влаштовували феєрверки, театральні вистави. Усе це супроводжувалося музикою рогових оркестрів із її «чудовими, чудовими, чарівними звуками». Музика органічно входила до садибного життя, всюди супроводжуючи своїх власників. «Музика грала під час столу, а по суботах, увечері, давалися інструментальні та вокальні концерти». Своя музика була у багатьох садибах. «...У людей достатніх і не те що особливо багатих бували свої музиканти та піснярі, ну, хоч потроху, а все-таки людина по десять».
Художня культура дворянської садиби міцно пов'язана з мистецтвом театру. Захоплення театром в останній третині XVIII ст. торкнулося всю Європу: «пристрасть влаштовувати вистави опанувала всі товариства, тільки й чуєш розмову про маленькі театри на дачах в околицях Парижа». Подібна картина спостерігалася в цей час і в Росії, де поряд з аматорськими («шляхетними»), з'явилися приватні театри кріпаків. На рубежі ХVІІІ-ХІХ ст. у Росії налічувалося 173 кріпаків театру. Домашні трупи володіли кн. Волконський, кн. Н. І. Одоєвський, кн. А. І. Гагарін, кн. Н. Г. Шаховської та багато інших. Найкращі театри були біля гр. Н. П. Шереметєва, кн. Н. Б. Юсупова, гр. А. Р. Воронцова.

Кріпосний садибний театр XVIII ст. став одним із основних джерел російського театру XIX ст. Хоч як це здасться парадоксальним, кріпосний театр був породженням просвітницької естетики. У Європі пропаганда нових філософських ідей у ​​загальнодоступній формі почала проводитись саме з театральної сцени. Німецький поет-просвітитель Шиллер вважав, що «театр — це канал, яким ллється у народні маси те, що виробляє наука і знання». Вольтер отримав широке визнання насамперед як театральний діяч, як автор трагедій Едіпа, Меропи, Заїри та як співак Генріха IV, а потім уже як учений-філософ. Провідний французький композитор Гретрі, автор комічної опери «Люсіль», реалізував у своїй музиці всі доктрини, формуловані Дідро, Руссо, Д'Аламбером і, особливо, Лекомбом. Найбільшим успіхом у театральному суспільстві мала французька комічна опера, яка своїм піднесеним ідейним змістом, ідилічним настроєм, пасторальністю, вихваленням первозданної чистоти відповідала естетиці сентименталізму.Французька комічна опера входила до репертуару вітчизняних фортечних театрів, зокрема, «Люсіль» Гретрі виконувалася на сцені шереметівського театру між 1787 і 1788 роками.

Кріпосний театр

Як художнє явище, кріпосний театр мав суперечливий характер. На його сцені озвучувалися глибоко філософські ідеї про перемогу розуму, життєвої правди, пропагувалися людські чесноти, рівність усіх членів суспільства. Рупором усіх цих ідей виступали актори, позбавлені волі, фізично і духовно залежні від забаганки господаря. Це був «поміщицький театр, із засланими на "каторгу почуттів" закріпаченими акторами». Безумовно, «театр для себе», яким був театр фортеці, вже за своєю природою не міг бути активним пропагандистом передових напрямків свого часу. На його сцені суспільні ідеї, закладені в п'єсах, вихолощувалися або трансформувалися у вузько естетичну картину. І все-таки очевидно вплив кріпосного театру поширення і засвоєння певною частиною російського суспільства основних ідей просвітництва, знайомство з європейської театральної культурою і літературою. У цей процес було залучено велику кількість людей, серед яких було виявлено чимало яскравих обдарувань, серед них П. І. Жемчугова, Т. В. Шликова, М. С. Щепкін, Аргунови та багато інших.

Садиба "Семенівське-Отрада"

Сядибний побут багатих поміщиків мало чим відрізнявся від міського. За словами сучасників, вони вели «міське життя на селі». Літній час у них відбувався у святах, прийомах гостей, виїздах на полювання, у заняттях «мистецтвами», читанням книг, «науковими заняттями». Математикою та природничими науками займався у своїй садибі Глінки під Москвою відомий діяч петровського часу Я. В. Брюс. Там у нього були зібрані математичні та механічні інструменти, влаштований «музеум» з «натуріялімі», «антиквітстими», мінералами, рідкісними монетами, «личинами і взагалі як іноземними, так і внутрішніми курйозностями». В. Г. Орлов у підмосковній Відраді мав фізичний та рудний кабінети. А. К. Розумовський у підмосковній садибі Горенки створив у 1777 р. величезний ботанічний сад із оранжереями, теплицями, де вирощувалося до 10 тис. різних рослин та де у нього цвіли ваніль, помаранці, виноград, апельсини. Там у нього були колосальний зимовий сад, гербарій, бібліотека з ботаніки. Для роботи у своєму саду А. К. Розумовський запрошував відомих вчених ботаніків та садівників Європи, серед них був і професор Фішер фон Вальдгейм, згодом засновник ботанічного саду у Петербурзі.

Садиба Суханово

Багато власників великих садиб мали великі бібліотеки, серед них: Б. В. Голіцин у Вяземах, П. М. Волконський у Суханові (близько 4 тис. томів), А. І. Вяземський в Остаф'єві (близько 5 тис. томів), П. .В. Головін у с. Новоспаському (Дедєнєво), А. І. Демидов у своєму маєтку Орловської губ. і багато інших. Книжкові збори відображали інтереси та смаки своїх господарів. Склад бібліотеки Я. В. Брюса носив енциклопедичний характер, до неї входили твори іноземними мовами з математики, фізики, військових наук, історії, у т. ч. кілька російських літописів, філософії, медицини. Книги з бібліотеки кн. Д. М. Голіцина в Архангельському мали екслібрис "ex BIBLIOTHECA ARCHANGELINA". Бібліотека була складена за певною програмою: до неї входили книги з історії, політики, економіки, літератури, філософії та інших галузей науки, а також переклади всіх творів Макіавеллі та Боккаліні, слов'янські рукописи. Н.П.Шереметєв склав в Останкіні чудову бібліотеку з театру та музики. У його маєтку Вощажникове розміщувалася спеціальна бібліотека з полювання.

Передбачалося, що світська освічена людина катерининської епохи повинна була «співпадати з духом того часу», тобто бути освіченою, тонко відчувати мистецтво, оточувати себе художніми творами. Тому у багатих поміщиків поряд із бібліотечними зібраннями складалися художні колекції, головним чином мальовничі, формувалися галереї «знатних людей». Предмети прикладного мистецтва людей XVIII в. ще не становили колекційного інтересу. Вони включалися у загальне оздоблення будинку, служили його окрасою, т. е. розглядалися суто у побутовому плані. Окрасою інтер'єру служили і картини, які розміщувалися, залежно від сюжету, у певних місцях та у відповідних кімнатах. Алегоричні чи міфологічні сюжети в живописі включалися в плафони та десюдепорти, портрети та натюрморти прикрашали стіни їдальні, вітальні та зали.

Створювалися і спеціальні картинні галереї європейського живопису, який став предметом пристрасного колекціонування в останній третині XVIII ст. Освічені аристократи, такі, як Строганова, Юсупова, Демидова, Воронцова, Шереметева та ін., мали у своїх садибах мальовничі зібрання з справжніми шедеврами відомих європейських майстрів XVII-XVIII ст. Відбором та покупкою для багатих колекціонерів картин та скульптури займалися «комісіонери». Наприклад, для Шереметєва такими комісіонерами протягом усього XVIII ст. були Ю. І. Кологривов та кріпаки Аргунови.

Припливу мальовничих полотен європейських художників у будинки російської знаті значною мірою сприяли революційні події мови у Франції. «Криваві хвилі соціальної бурі розмітали на всі боки художні скарби, накопичені у Франції протягом ряду століть, і дуже багато з них потрапили в далеку Москву... занесених снігом палацах московської знаті». І далі: «Випадок розорень французьких сприяв мені дістати кілька чудових штук, особливо зі школи фламандської. Я отримав три картини з колекції Орлеанського герцога, три з кабінету Шуазелева та кілька інших», - з листа А. А. Безбородка до С. Р. Воронцова.

Колекціонування дорогих предметів мистецтва, зміст своїх театральних труп було не під силу небагатим поміщикам. Їхнє дозвілля проходило у відвідуваннях чи прийомі гостей, іграх, у заняттях «кабінетними вправами» чи «мистецтвами»: «Коли ж награємося якійсь грі досхочу, тоді починали грати у фанти, а іноді в самі жмурки, і в тому непомітно проводили довгі осінні та зимові вечори... Але за всім цим не відставав я анітрохи і від колишніх своїх і кращих занять, але щоразу, коли не було нікого в нас і ми були вдома, не давав жодної хвилини проходити марно, але за звичкою своєю завжди ніж -або займався і або читав що-небудь, або писав, або малював і гвоздив фарбами. У цій останній вправі займався я всього більше цієї осені і величезні картини, писані олійними фарбами, що є у мене в будинку, були творами цього періоду часу ».

Власники провінційних садиб створювали свої «картинні галереї» та прикрашали стіни кімнат розписами із зображенням китайців, диких американців, пальмових дерев, екзотичних птахів та звірів, як це було у П. І. Куралесової у Чурасові Симбірської губ. Одним із улюблених жанрів «кімнатного живопису», що прикрашала інтер'єри провінційних поміщицьких садиб, було зображення ландшафтів. Це узгоджувалося з рекомендаціями теоретика садово-паркового мистецтва X. Гіршфельда, трактат якого був відомий в Росії в перекладі А. Т. Болотова. Сам Болотов писав: «У кімнатах, збагачених прекрасними ландшафтними картинами, дихає навколо нас прекрасним сільським повітрям. При вході нашому з надворі не знаходимо ми нічого непридатного, жодної суперечності, але певна згода між нутрощами будинку та погодою...». Виконавцями «кімнатного живопису» були кріпаки: «Живописець у нас був власний. Він був із дворових людей і з дитинства мав здатність до малювання... він дуже правильно, майстерно копіював і в цьому був чудовий майстер».

Природно, діяльність таких майстрів була непрофесійною, далекою від творчої. Проте й смаки замовників таких «мистець» були витонченими, їх цілком задовольняв виконавський рівень майстерності. Їм була недоступна художня цінність картини як витвори мистецтва. Головним для них була достовірність сюжету чи портретної схожості. Про одну провінційну картинну галерею залишив свої спогади М. М. Кірєєв: «Я увійшов у залу... на підбілених, але не штукатурених стінах були повішені карикатурні портрети: кавалери в губернських мундирах, пані у величезних чепцях, а деякі пов'язані хусткою. Єрмак Тимофійович дивився, витріщивши очі, на якогось архієрея. Живописець, здається, не багатий був на фарби: сурик, вохра, сажа і білила в нього замінювали все інше: а про правильність малюнка і говорити нема чого».

Ставлення до художньої творчості кріпаків серед вітчизняних дослідників досі залишається неоднозначним. Частина з них розглядає його як «художню промисловість» або як «соборне мистецтво, близьке до пісень, вишивок та мережив». Інші вчені, намагаючись обґрунтувати самобутність такого мистецтва, вважали кріпосних художників піонерами, які започаткували новий російський живопис. І все-таки вивчення художнього життя Росії XVIII - початку XIX ст. не дозволяє говорити про специфіку та відокремленість кріпосного мистецтва. Творча діяльність талановитих кріпаків, які отримали професійне навчання, розвивалася в руслі сучасних їм ідейно-художніх напрямів. При оформленні та будівництві у великих садибах кріпаки спільно працювали з вільнонайманими майстрами та запрошеними фахівцями, навчаючись у них та втілюючи в життя художні запити своїх власників.

Кріпаки, актори, поряд з різьбярами, столярами, теслярами, позолотниками та іншими «майстровими», становили лише частину величезного «штату» дворових багатого поміщика. Ця обставина викликала здивування у іноземців, які відзначали у своїх спогадах: «Іншого роду розкіш, обтяжлива для дворян і загрожує їм руйнуванням, якщо вони не зрозуміють. Це — численна їхня прислуга... Нерідко зустрічаєш поміщика у якого 400 або 500 чоловік дворових різного віку, обох статей, і всіх їх він вважає за обов'язок тримати при собі, хоч і не може зайняти їх усіх роботою».

Дворові, згідно з «штатом», поділялися на «команди» на чолі з адміністрацією та прикажчиком, серед них були садівники, майстрові, швейцари, веслярі, конюхи, скотарі, пташники. Зміст продуктами та одягом належав садибній богадільні, церковнослужителям, вчителям та учням школи. Вотчинні школи були у Шереметьєвих, Куракіних, Орлових, Румянцевих, Голіциних, Воронцових та в інших власників. У садибних школах діти дворових навчалися основ листи, рахунки, арифметики, читання. Навчання майстрових у великих поміщиків проходило у два етапи: спочатку власних майстрів, та був — за, за контрактами.

Дворянська садиба XVIII ст. формувалася та еволюціонувала в руслі сучасних їй передових ідейно-естетичних та художніх напрямів вітчизняної та європейської культури, акумулювала у собі духовну, художню та матеріальну культуру сучасного суспільства. Найближчими прототипами для великої аристократичної садиби, і перш за все для підмосковних, були царські заміські резиденції під Петербургом. А ті, у свою чергу, послужили зразками для наслідування провінційних садиб. Культура дворянської садиби створила чудові зразки архітектурних та садово-паркових ансамблів, образотворчого мистецтва, музики та театру, які стали джерелом творчої наснаги, зображених у поезії та літературі.

Культура дворянської садиби є своєрідним конгломератом культур. Крім офіційного панівного напряму, який був її фундаментом, вона включала елементи міської та народної культури. Характерною особливістю садибної культури є участь у її формуванні кріпосних архітекторів, художників, акторів, ремісників. Творчість кріпаків стала органічною частиною садибної культури XVIII ст. і як було викликано до життя соціальної атмосферою на той час. Кріпацька природа дворянської садиби надає її культурі суперечливий, двоїстий характер. У ній переплелися високі та низькі, прекрасні та жорстокі людські сторони, втілені, з одного боку, у чудових зразках мистецтва, і, водночас, будучи породженням сучасної дійсності, ця культура продемонструвала численні приклади самодурства, нещадного цькування, приниження людської особистості.

Культура дворянської садиби - це особливий світ, який постає перед нами у вигляді, опосередкованому її творцями та власниками садиб, які самі стали частиною цієї культури, і яку ми розглядаємо їх очима, намагаючись зрозуміти та оцінити її через їхнє сприйняття. Вона вирішила впливом геть увесь життєвий уклад мешканців садиб, чий побут сприймався через призму цієї культури. Ці ознаки садибної дворянської культури стали синонімами, адекватними визначенням «садибний побут», «побутова культура», що з сімейними традиціями. Я істинно, мій друже, впевнений,
Що якщо на нас удачі лідер
(У якому серце б не зовсім зачерствіло)
У Микільському подивиться
Як пісенькою своє денне закінчивши справу,
Зберемося відпочити ми в літній вечір
Під липку на лужок,
Домашнім побутом оточені,
Здоровий купкою дітей,
Веселою зграєю нас люблячих людей,
Він скаже: які вони блаженні...
Н.А.Львів. Микільське

Культура дворянської садиби XVIII ст. займає важливе місце в історії вітчизняної культури цього періоду, залишаючись для нас і досі «чарівною казкою». В результаті вивчення садиб ми стаємо багатшими: «відкрилася нова смуга російської культури, цікава і важлива не тільки досконалістю своїх матеріальних створінь, а й своїми думками, своєю поезією та філософією, своїми віруваннями та смаками».
З 1760-х рр. після скасування обов'язкової дворянської служби починається розквіт сільської садиби. Зміни у вигляді садиби ставали помітними не відразу. Звичний, традиційний уклад порушувався далеко не всіма власниками. Частка садибних селищ по повітах до 1780-х років. знизилася. Зросла частка і маєтків без садибних будинків. Можливо, це було пов'язано з переміщенням частини дворян до міст, нових повітових установ. Як і раніше, садибні будинки були переважно дерев'яними. Як і першій половині століття основна маса дворян в повітах володіла однією садибою. Показово, що різко знизилася чисельність садибних маєтків без селянських дворів. У заможних поміщиків садибне господарство в таких галузях, як тваринництво, птахівництво, садівництво, рибництво, як і раніше, займало міцні позиції. Характерною рисою багатьох садиб ставали оранжереї. Судячи з розвиненого садибного господарства, не знижувалася і чисельність дворових людей, а серед них зростала кількість тих, хто опанував рідкісні ремісничі спеціальності (столяри, різьбярі, слюсарі та ін.), які були необхідні для благоустрою панських будинків.

Садиба Алтуф'єве

Новою та досить яскравою рисою садиби другої половини XVIII ст. став заклад заводів та фабрик (переважно текстильних, шкіряних, паперових). Помітними ставали кінні заводи. Багато діяло і невеликих закладів домашнього типу, які обслуговували садибні потреби.
Зросла кількість садиб у повітах поблизу Санкт-Петербурга. Багато хто з них помітно відрізнявся від садибних маєтків інших (центральних та північно-західних) повітів. Це були заміські споруди палацового типу, призначені для відпочинку, розваг, полювання. Їхнє господарське значення в галузі землеробства та тваринництва відступало на другий план.

Садибне життя у другій половині XVIII ст. зазнала значних змін. З поверненням дворян до маєтків їм доводилося вникати у господарські турботи. Частина поміщиків замислювалася про вдосконалення землеробських та інших робіт, зверталася до довідкових книг, проводила спостереження та досліди. Помітно зросла увагу до зовнішнього вигляду та внутрішнього оздоблення садибних будинків, зручності проживання в них. Панська хата стає осередком духовного життя, читання книг і журналів стало звичайним явищем. Скромне, без зухвалої розкоші сільське життя є ідеалом для сільського поміщика.

З огляду на звичайних панських будинків різко виділяються садиби багатих дворян. Великі матеріальні здібності дозволили знати будувати справжні сільські палаци. Деякі садибні будинки були унікальними спорудами, бо споруджувалися за проектами видатних архітекторів. Навколишні сади і парки були справжні перлини ландшафтної архітектури. Ряд садиб за своїми архітектурними достоїнствами не поступався кращим зразкам загальноєвропейського значення. Вони відрізнялися і своїм культурно-мистецьким змістом. Багаті власники створювали колекції мінералів, монет тощо, книжкові збори налічували тисячі томів. Будинки прикрашалися портретами, натюрмортами, настінним живописом, скульптурою. Художні твори часто включали твори знаменитих майстрів.

Подією стала поява та поширення садибного театру, що зіграв свою роль у розвитку російського театрального мистецтва.

У садиби – це дивовижні за атмосферою місця, де зберігся дух старовини. Імениті власники, архітектурні шедеври, старовинні парки, алеї з багатовіковими деревами, таємниці минулого – все це незмінно тягне за собою туристів. І навіть руїни можуть бути цікавими, адже у цих кам'яних останках колишніх днів збереглася енергетика та історія. Сьогодні ми розповімо про 10 садиб. Можливо, у дитинстві ви проводили поряд із цими місцями свої шкільні канікули, але навіть і не підозрювали, які люди залишили тут свій слід. Переміщуємося до Полінова, Воронова, Середникова, Виноградова, Ясної Поляни, Абрамцева, Остаф'єва, Марфіно, Гірки та Ольгова.

Полінова

Тут збереглися дерев'яний оштукатурений двоповерховий будинок, споруджений у 1911–1912 роках архітектором Карстом за проектом Івана Рильського та з'єднаний заскленим переходом із кухонним флігелем; перероблений та надбудований кінний двір, скотарня з трьох двоповерхових корпусів. З іншого боку Дмитрівського шосе знаходиться церковний комплекс. До нього входять Володимирська церква 1772–1777 років (імовірні архітектори храму - Василь Баженов або Матвій Козаков), сучасні дзвіниця та годинникова вежа - все в стилі класицизм; залишки цвинтаря з надгробками XVIII–XIX століть.

Ясна Поляна

У Ясній Поляні і досі існує двоповерховий будинок Льва Толстого 1800-1810 років з прибудовою 1871 (автор - тульський архітектор Гур'єв). Природа також збережена: березова алея, що починається від двох в'їзних веж; липовий парк кінця XVIII ст.; пейзажний «Нижній парк» із змішаних порід дерев із каскадними ставками; яблуневі сади. До садиби прилягають старі дубово-липовий гай, що входили в маєток, ялинові та березові посадки, висаджені Левом і Софією Товстими.

Тут же знаходиться могила письменника. Неподалік садиби, в селі Кочаки, біля Микільської церкви, заснованої наприкінці XVII століття і капітально перебудованої у другій половині XIX століття, знаходиться некрополь - сімейний цвинтар Толстих.

Остаф'єво

В Остаф'єво збереглися побудовані в 1801–1807 роках у стилі класицизм, імовірно, за проектом архітектора Івана Старова, а можливо, й самого князя Андрія Вяземського, двоповерхові головний будинок та з'єднані з ним колонадами бічні флігелі. Тут знаходиться Троїцька церква 1778–1781 років, зведена у стилі класицизм; краєвидний липовий парк з головною алеєю та ставком, утвореним запрудою річки Любучі. У парку встановлено гранітні пам'ятники – Миколі Карамзіну, Василю Жуковському, Олександру Пушкіну, всі монументи створено за проектом художника Миколи Панова. Поблизу знаходиться комплекс будівель сукняної фабрики середини XVIII століття, перебудований у 1820-х роках архітектором Федором Шестаковим.

Абрамцеве

У садибі у різні роки бували Микола Гоголь, Іван Тургенєв, Ілля Рєпін, Валентин Сєров. Збереглися дерев'яний одноповерховий із мезоніном головний будинок останньої третини XVIII століття у стилі класицизм із прибудовами 1870-х років; дерев'яна майстерня 1873 (архітектор Віктор Гартман), теремок 1878 (архітектор Іван Ропет), одноповерховий будинок керуючого, дерев'яна одноповерхова дача Василя Полєнова; Спаська церква 1881-1882 років у неоруському стилі, зведена архітектором Павлом Самаріним за ескізом Віктора Васнєцова за участю Полєнова; прилегла до церкви каплиця, створена за проектом Васнєцова; парк зі змішаних порід дерев з ставками на березі річки Злодії.

Марфіно

У садибі був письменник Микола Карамзін, п'єси якого ставилися в марфінському театрі. У 1763–1780 роках за фельдмаршала графа Петра Салтикова та його сина - генерал-губернатора Москви графа Івана Салтикова садиба була перепланована і перебудована; після руйнування у 1812 році відновлена ​​кріпосним архітектором Федором Тугаровим; центральна частина у 1832–1846 роках реконструйована архітектором Михайлом Биковським, який надав садибі вигляду цілісного ансамблю в стилі англійської готики. До нас дійшли головний дім та два флігелі; в'їзна брама 1837-1839 років; дві двоповерхові будівлі псарен другої половини XVIII століття у стилі класицизм; двоповерховий будинок керуючого початку XIX століття у стилі ампір; занедбані кінний двір та каретний сарай XVIII століття; церква Різдва Богородиці 1701–1707 років у стилі бароко. Тут же розкинувся липовий парк, упорядкований наприкінці XIX століття паркобудівником Арнольдом Регелем, - з альтанками, ставками та «готичним» мостом через ставок.

Гірки

У Гірках можна побачити двоповерховий головний будинок та парні флігелі; оранжерею; споруджений на рубежі XIX–XX століть архітектором Федором Кольбе господарський корпус, що складається з стайні, каретника та пральні з водонапірною баштою; липовий парк кінця XVIII ст.; пейзажний парк XIX–XX століть на схилі до річки Турівки зі змішаних порід дерев з Малим та Великим ставками, гротом, містками та двома альтанками-ротондами. Дещо осторонь знаходиться двоповерховий дерев'яний оштукатурений флігель. У 1920-30-х роках він використовувався як школа.

Ольгово

Колись тут бував Лев Толстой. Це дуже красиве місце, особливо восени, коли під'їзд до храму прикрашає впале листя. Збереглися руїнований головний будинок, в основі якого лежить будівля початку XVIII століття, розширена в 1786 році архітектором Франческо Кампорезі. Неймовірно велична Введенська церква 1751 року з дзвіницею та прибудовами 1828 року, збільшеними 1892 року архітектором Іваном Мейснером. Збереглися деякі липові дерева, посаджені у другій половині XVIII ст.

Вікулова В. П.

Слово «провінційний», згідно з тлумачним словником російської, у переносному значенні означає «наївний» і «простуватий». Образ провінції у нашій свідомості часто пов'язують із образом дитинства: безтурботні дні, проведені серед природи; прості, нехитрі ігри та забави; віддаленість від суєти великого міста, що породжує думки, що назавжди запам'ятовуються, і переживання. Будучи дорослими, ми тягнемося до провінції як до якогось джерела відпочинку та натхнення. Для людей, зайнятих творчою працею, зокрема письменників, це особливо актуально. Тому не випадково багато дослідників-філологів схильні вважати провінційні садиби своєрідною колискою російської літератури, виділяючи особливий напрямок у літературознавстві — літературне краєзнавство.

Визначення цього напряму дається у збірці «Літературне Підмосков'я», що вийшла 1998 року:

«Літературне краєзнавство — одне із способів пізнання літератури, що дозволяє торкнутися процесу відображення у художньому творі реальних вражень письменника з тих місць, де народився, жив, зупинявся, зустрічався з рідними, близькими за духом людьми» .

«Це життя справжнє і вічне, як вічне та природа, яка своєю могутньою красою кликала до себе наших найкращих письменників з давніх-давен, надихаючи їх, зігріваючи теплом затишних садиб, спонукаючи до благородної діяльності та паломницької рухливості. Місце життя літератора і письменницький дім у поданні читачів мають особливу атмосферу духовності. Вони допомагають пізнати внутрішній світ письменника, вивчити його біографію, творчі зв'язки, мистецьку спадщину».

Вивчення садибного побуту дозволяє не тільки виявити витоки літературного твору, а й багато що пояснює у характері, світогляді автора, його способі життя та звичках. З російською провінцією, зокрема, Підмосков'ям нерозривні долі поетів та письменників: А.Д. Кантеміра, П.А. Вяземського, Н.М. Карамзіна, А.С. Пушкіна, Є.А. Баратинського, М.Ю. Лермонтова, С.Т. Аксакова, Н.В. Гоголя, І.С. Тургенєва, А.І. Герцена, Ф.М. Достоєвського, М.Є. Салтикова-Щедріна, Ф.І. Тютчева, Л.М. Толстого, А.П. Чехова, В.Г. Короленка та ін.

До життя та діяльності Н.В. Гоголя, наприклад, безпосереднє відношення мають Абрамцеве, Великі Вяземи, Волинське, Костянтинове, Можайськ, Муранове, Микільське, Остаф'єве, Перхушково, Серпухов, Спаське, Подільськ, Троїце-Сергієва лавра, Троїцьке-Кайнарджі, Хімки, Чорна.

В.І. Новіков у книзі «Остаф'єво: Літературні долі XIX століття» зауважує: «Російська класична література – ​​від Державіна до Буніна – тісно пов'язана з життям дворянської садиби. Саме там великі письменники (Пушкін у Захарові, Лермонтов у Тарханах, Блок у Шахматові) вже у дитинстві познайомилися з живим джерелом народності. Вони дозрівали як особистості за умов садибного побуту й згодом усе життя пов'язані з цим побутом. У „селі“ жили прототипи їхніх героїв. Не можна забувати і те, що багато хто з літературних садиб самі є високохудожніми витворами мистецтва. Остаф'єво, Середнікова, Мураново є унікальним синтезом архітектури та поезії» .

Більшість колишніх садиб тепер є державними музеями-заповідниками, в яких відтворено інтер'єри та атмосферу минулих років. Вони ведуть активне культурне життя, постійно розвиваються та поповнюють свої колекції. Всім відомі музеї в Абрамцеві, Муранові, Меліхові, Середнікове, Захарові, Даровому, Спас-Углу тощо. Меморіальні місця відрізняються високим ступенем духовної гармонії. Така садиба Абрамцева, де у 80-ті роки XIX століття у художньому гуртку Сави Мамонтова збиралися та творили художники Васнєцов, Поленов, Головін, Коровин, Врубель, Левітан, Сєров, Крамський.

О. Шевельова пише: «Садибна побутова культура змінювалася та еволюціонувала разом із садибою. У другій половині XIX століття садибний побут набуває нових рис, що було пов'язане з поступовим переміщенням садибних художньо-культурних центрів із великих маєтків до садиб, що належали художній інтелігенції та просто творчим людям. Вони у другій половині ХІХ століття формується новий тип садибного світу, у якому природа, мистецтво, спілкування однодумців, життєвий лад і духовна атмосфера зливалися у єдине ціле, а архітектурне середовище відступала другого план. На характері садибного буття позначалася також характерна цього часу міфологізація садибного побуту, усвідомлення садиби як універсального символу російського буття. Сядибний будинок з родинними портретами, старі слуги та парк, перекази старовини являлися живими свідками історії, що пов'язують минуле зі сьогоденням» .

Говорячи про минуле, ми звикли його ідеалізувати. Уявлення сучасної людини про «чарівний світ старовинної поміщицької садиби» часто вичерпується музейною експозицією та поетичними цитатами із класиків. За цим лакуванням ховаються справжні, який завжди настільки поетичні, а скоріш звичайні побут і звичаї російської провінції. Розглянемо їх дещо ближче, ніж дозволяє інтер'єр будь-якого музею.

У дослідженні історика та музеєзнавця Л.В. Біловинського поняття «садиба» трактується як «місце безпосереднього, постійного чи тимчасового перебування поміщика», на відміну «маєтку», де власник міг і жити зовсім.

Відповідно до мистецтвознавчих джерел, розквіт російської садиби посідає другу половину XVIII — перші роки ХІХ століття. Інтенсивне садибне будівництво розпочалося після оприлюднення «закону про вільність дворянській» у 1763 році. Дворяни отримали право не служити і пішли у свої маєтки, де й почали облаштовуватися, виявляючи неабиякий художній смак. Ідея була проста: садиба поміщика мала символізувати в мініатюрі непорушність і могутність Російської імперії. Особливо широко будівництво розгорнулося в Підмосков'ї, найближчому до найбільшого просвітницького центру Росії - Москві.

Заміську садибу намагалися ставити поблизу села чи села, що належав власнику, але не впритул до хат, а за кілька сотень сажнів від них. Володіння багатого поміщика були досить широкі і могли становити 7 десятин (казенна десятина становила трохи більше гектара, а господарська — у півтора рази більше). Сядибні будинки «старосвітських» поміщиків, чий побут та звичаї добре описані Н.В. Гоголем, ховалися зазвичай десь у низині, в оточенні лісу та саду. Будувалися вони з дуба та сосни, були, як правило, одноповерхові, тісні, але теплі, міцні, затишні. Власник 1000 і більше душ кріпаків міг збудувати собі кам'яний будинок, на два поверхи, проте за старих часів у Росії вважалося, що житло має бути дерев'яним, головне — міцним і теплим.

Наприклад, головний будинок садиби Абрамцеве, збудований наприкінці XVIII століття, є характерною пам'яткою дерев'яного класицизму. Аксакови купили маєток у 1843 році. Збереглися враження їхнього гостя Н.М. Павлова (Біцина) про зовнішній вигляд садиби: «З нагір'я відкрився вид на річку Ворю, звивисту, місцями шириною в два кінські перескоки, а десь від гребель і ширше, річка Воря, з болотистими берегами та незліченними бочажками, була вся у водяній траві і водяні квіти. За її низиною знову котилася нагорна сторона; і там вгорі, на горі, в оточенні ялинового гаю, впереміж з рідкісною чорнолісся, виднілася простора старовинна поміщицька садиба — це і мета нашої подорожі: Абрамцеве... Пустельний широкий двір, не засаджений на всю ширину ні кущем, ні деревом і лише місцями обнесений перильчастими ґратами, прийняв нас на свою зелену мураву. Наша поява справила звичайне пожвавлення. Парадний ґанок з навісом, точнісінько як у тисячі інших поміщицьких садиб того часу, відчинив перед нами свої широкі сіни. Дерев'яний, фарбований по тесу будинок з фасаду був давнім і старовинним будівництвом».

Невеликий одноповерховий будинок у Захаровому при О.С. Пушкіна теж був дерев'яним, з «червоною покрівлею». «Діти з гувернантками та двірнями розміщувалися у двох флігелях. Будівлі оточував регулярний пейзажний парк, на річці Шарапівці, — великий став дуже полюбився Пушкіну, довкола — ялиновий ліс, а дворів селянських лише 10 із 74 кріпаками. Долицейське дитинство Пушкіна пов'язані з цими краями. Пушкін згадував, як у дитячі роки бігав полями і гаями і, уявляючи себе билинним героєм, збивав палицею верхівки реп'яхів» .

У середині XIX століття садиби були різних розмірів: від зовсім маленьких площею в 10 - 20 кв. м. до величезних, з безліччю житлових будівель, розрахованих на кілька сотень людей прислуги. Л.В. Тидман пише: «Садибний характер житла обумовлював велику подібність міського та сільського будинків: у всіх випадках житловий будинок являв собою сукупність різних за функціональним використанням приміщень». Іншими словами, у кожному садибному будинку були житлова, парадна та господарська (службова) частини. Вони мали різну площу та розташовувалися теж по-різному. Поєднував садибні споруди низку обов'язкових вимог: пристосованість для повсякденного життя, практичність, максимально ефективне використання житлової та господарської площі будинку, дешеві місцеві будівельні матеріали.

У першій половині XIX століття для будинку середньопомісного дворянства, купецтва і міщан був необхідний набір приміщень: парадні (зал, вітальня, кімната господині, одночасно — парадна спальня), які розташовувалися зазвичай одне за одним, і житлові кімнати, призначені для сім'ї власника будинку і розташовані зазвичай на іншому поверсі (частіше верхньому) або позаду парадних інтер'єрів. Житлові кімнати намагалися робити меншими за розміром — вони мали бути теплими взимку та зручними для життя.

Будинок Аксакових в Абрамцеві був одноповерховий, з мезоніном (антресолі та мезоніни набули широкого поширення у першій половині XIX століття). Сергію Тимофійовичу він сподобався прихильністю та зручністю, проте деякі зміни у плануванні були зроблені. Парадну спальню розділили на дві половини і перетворили на житлові покої, а двері вивели на прохідну кімнату. Вітальня та зали стали використовуватися для повсякденних занять сім'ї. Приміщення всередині будинку розташовувалися таким чином: на західній стороні — сіни, передня, потім їдальня, куди відчинялося буфетне вікно; слідом йшли кабінет С.Т. Аксакова, дві кімнати невизначеного призначення, невеликим коридором відокремлені від наступної, де жили дочки Надя і Люба. Уздовж східного фасаду — кімната дочок Віри та Ольги, спальня, вітальня та зали. Коридор у центрі будинку пов'язував нижню його частину з мезоніном, розділеним на дві великі кімнати. Одна з цих кімнат була кабінетом Костянтина Аксакова, а у приміщенні навпроти зупинялися гості. Тут жив у свої приїзди до Абрамцева Н.В. Гоголь. Пізніше ця кімната стала кабінетом Івана Аксакова.

Історики виділяють два типи планування, що склалися до кінця XVIII ст: центричну та осьову. При першому типі в центрі будівлі знаходилися або темні комори та сходи, які вели у верхні приміщення, в мезонін або на антресолі, або в центрі була велика танцювальна зала. Парадні та основні житлові приміщення розташовувалися по периметру будівлі. Ось опис чому будинку, зроблений Опанасом Фетом: «Піднявшись розумово по сходах широкого кам'яного під дерев'яним навісом ґанку, вступаєш у просторі сіни... Ліворуч від цих теплих сіней двері вели до лакейської, в якій за перегородкою з балюстрадою містився буфет, а з правою сторони піднімалися сходи в антресолі. З передніх дверей вели у вугільну такого ж розміру кімнату у два вікна, що служила їдальні, з якої двері направо вели в такого ж розміру вугільну кімнату протилежного фасаду. Ця кімната служила вітальнею. З неї двері вели до кімнати, що з часом отримала назву класної. Останньою кімнатою цього фасаду був кабінет батька, звідки невеликі двері знову виходили в сіни» .

Інший тип планування - осьовий: по поздовжній осі будинку (у деяких випадках - поперечної) проходив довгий коридор, який був зовсім темним або освітленим одним-двома торцевими вікнами, а по сторонах його знаходилися житлові приміщення та парадні кімнати. У дядечка Опанаса Фета «Світлий і високий будинок, звернений переднім фасадом на широке подвір'я, а заднім у прекрасний плодовий сад, що примикав до гаю, був поздовжнім коридором і двома кам'яними ганками по кінцях» .

Внутрішнє оздоблення панського будинку також підкорялося певним стандартам. На рубежі XVIII — XIX століть у Росії увійшла в моду зручні та дешеві меблі карельської берези, а стіни замість гобеленів та штофу стали оббивати атласом світлих тонів та англійським ситчиком. Новий принцип зручності та комфорту в меблюванні змінив колишню урочистість. Меблі у вітальні почали розставляти «за інтересами»: затишними куточками на кілька людей. У такому куточку зазвичай стояв невеликий диван на дві-три персони (як правило, літніх дам та важливих гостей), стіл-бобик, за яким зручно було займатися вишивкою, в'язанням та щипанням корпії (перев'язувальний матеріал, пізніше замінений ватою), крісла з коритоподібними спинки, стільці. Лавочки для ніг з м'якою покришкою були дуже популярні, оскільки жінки на той час носили легке атласне взуття, а при анфіладному розташуванні кімнат у будинках звичайні були протяги. Камін, що розташовувався у вітальні, закривався екраном, щоб вогонь не зліпив очі. На камінну дошку ставився годинник у бронзовому або дерев'яному золоченому корпусі у вигляді алегоричної сцени, а по сторонах - жирандолі та канделябри. Над диваном вішалися бра, на підлозі поміщалися високі торшери, на столах — свічки у канделябрах. На початку XIX століття для освітлення стали використовуватися ще й олійні лампи - кенкети та карселі. Стіни оббивалися легкими тканинами, прикрашалися гравюрами, ліпними барельєфами, акварелями. Квіти та зелень допомагали створити у вітальні затишок та радісну атмосферу. Якщо віталень було кілька, одна з них призначалася для карткових ігор. У гральні були спеціальні ломберні столи, вкриті зеленим сукном. Вони були складні та розставлялися лакеями перед збиранням гостей, з відповідною кількістю стільців.

У їдальні вздовж усієї кімнати стояв довгий стіл-сороконіжка з двома рядами стільців. На протилежний входу «верхній» кінець столу, на чолі його, завжди сідали господар із господаркою, праворуч і ліворуч від них — почесні гості. Далі гості розсаджувалися «по спадній», причому кожен знав своє місце, а біля входу сиділи особи нижчого статусу, включаючи дітей із гувернантками та вчителями.

Цікаві деякі звичаї, поширені у садибних будинках 1-ї половини ХІХ століття. Наприклад, за обідом пили не ту горілку, яку п'ють зараз, а безліч різних горілок, перегнаних на нирках, травах, квітах та коріннях. Ці горілки називалися пінник, напівгар, третє, четверте вино, найдешевша — сивуха, погано очищена від сивушних олій. Фортеця спиртного тоді була високою, але цінувалась не вона, а м'якість горілки, «зручність» її для пиття. Виставляти горілку стіл у штофах і пляшках вважалося верхом непристойності, т.к. у багатих будинках пити багато спиртного було поганим тоном. Страви на званих обідах чергувалися у строгому порядку: спочатку м'ясо, потім риба, а в проміжках між ними подавалося так зване «ентреме»: сири, спаржа, артишоки, які мали відбити смак попередньої страви. Вина вживалися відповідно до страв: з м'ясом червоне, з рибою біле, а шампанське за будь-яких. Не треба було заважати вина, у келиху не мало залишатися запаху попереднього вина, і тому різних келихів і стаканчиків до страв ставилося багато. Лакеї обносили гостей стравами, починаючи з верхнього кінця, де сиділи обличчя із високим статусом. Прислуга відчувала субординацію, і якщо їжі для всіх присутніх не вистачало, могла пронести якусь ласу страву повз не дуже шанованого гостя. Після обіду чоловіки вирушали до кабінету господаря курити та пити каву з лікерами, а дами віддалялися в будуар господині, де теж пили каву.

Крім званих обідів та вечерь, гостей часто запрошували на званий чай, який влаштовувався найчастіше у малій вітальні чи малій їдальні. Чай розливала господиня чи старша дочка. Перша чашка подавалася гостям лакеями, а потім вони йшли і спорожнілі чашки передавалися господині для споліскування. Нову порцію чаю наливали діти чи молоді люди.

Для відпочинку та спокійних розмов у будинку могла бути і так звана диванна, де вздовж стін стояли шкіряні дивани з безліччю подушок, 2-3 невеликі столики, крісла та м'які стільці. Вона могла називатися ще вугільною (тобто кутовою) та боскетною. Ця кімната рясно прикрашалася зеленню. Наприклад: «Ми проминули бузкову вітальню, наповнену меблями ще Єлизаветинських днів, відбилися у високому дзеркалі, з посмішкою провів нас поглядом бронзовий золочений амур, що сперся на такі ж години, і ми опинилися в невеликій, але дуже затишній кімнаті; вздовж двох її стін, у вигляді літери Г, тягнувся суцільний зелений диван... — Дивана-с... — промовив прикажчик...» .

Особливості садибного інтер'єру цікаві особисті бібліотеки господарів. Іноді це були величезні, зі смаком підібрані колекції, складанням яких займалися спеціально найняті освічені люди чи букіністи. На такі бібліотеки фахівцями заводилися книжкові каталоги, в окремих випадках навіть надруковані в друкарні. У князя М.А. Голіцина була велика колекція рідкісних стародруків, що сусідить з розміщеними в особняку 132 мальовничими полотнами. У панських будинках існували також оригінальні бібліотеки-обманки, де шафи зачинялися дверцятами з вирізаними на них і розфарбованими корінцями книг, а за ними зберігалися чоботи, пляшки з-під вина та інше сміття. Іноді обманки служили окрасою справжніх бібліотек, в яких, крім книг, могли міститися наукові прилади (глобус, телескоп), папки з гравюрами, географічні карти та ін.

Цікаво, що мемуаристи, описуючи побутову обстановку садиб, рідко згадують ікони. У парадних кімнатах їх тримати не було, там розміщувалися портрети предків, акварелі, гравюри, барельєфи на патріотичні теми, дитячі малюнки. Ікони ховалися в особистих покоях - кабінеті господаря та спальні господині. У старовинному будинку могли бути невеликі образні з безліччю родових ікон, але зазвичай було дві-три, переважно сімейні. У 30-ті роки ХІХ століття дуже популярними стали імітації ікон: велику тричастинну гравюру з «Сікстинської мадонни» Рафаеля можна побачити і в Ясній Поляні у Л.М. Толстого, і картині П. Федотова «Сніданок аристократа». Опанас Фет згадував про масляну копію Мадонни Рафаеля, що сидить у кріслі з немовлям на руці, Іоанном Хрестителем по один бік і св. Йосипом по іншу: «Мати розтлумачила мені, що це твір найбільшого художника Рафаеля і навчила мене молитися на цей образ».

Прикрасами парадних кімнат служила скульптура — мармурові оригінали та гарні гіпсові копії, бронзова та порцелянова мініатюра. У другій чверті XIX століття в будинках середнього достатку з'явилася гіпсова скульптура під порцеляну та бронзу, яка заміняла дорогу севрську, саксонську або гарднерівську порцеляну. Колишні античні сюжети в оформленні інтер'єру поступилися місцем патріотичній тематиці. У 40-ті роки поширилися дагеротипи, їх разом із фотографіями розвішували по стінах і розставляли на спеціальних поличках письмових столів. У той же час почали входити в моду і паперові шпалери, що розписувалися вручну аквареллю. Кімнати прикрашалися бронзовими позолоченими канделябрами, бра, люстрами — єлизаветинськими, катерининськими, павлівськими, олександрівськими, миколаївськими, а також камінним годинником у бронзових або золочених дерев'яних футлярах, що нерідко стояли на підкладках, що нерідко стояли на підкладках. На високих вікнах висіли пишні ламбрекени. Паркети були набірні та своїм орнаментом відповідали розпису стель.

В окремому особистому кабінеті поміщик вдавався до розумових занять і приймав близьких друзів-чоловіків. Кабінет міг служити господареві одночасно і спальнею. Неодмінна приналежність цієї кімнати – великий письмовий стіл із бронзовим письмовим приладом та світильником. Прилад складався з пісочниці (бляшаної коробочки з піском для промокання чорнила), складаного ножа, ножа для розрізання книг (він міг бути срібний, бронзовий, сталевий, кістяний або дерев'яний), палички сургуча для печаток та печатки для конвертів. Світильник являв собою високу штангу з двома симетрично розташованими свічками і прозорим паперовим екраном, що ковзає по штанзі, щоб вогонь не зліпив очі. Згодом місце тьмяних свічок почали займати масляні лампи кенкети та карселі. Звичними складовими кабінетного інтер'єру були книжкова шафа та стійка для курильних трубок. До речі, курили тоді й деякі пані. Приблизно після 1815 року у побут увійшли сигари, які привозили російською армією із закордонних походів, а до середини XIX століття з'явилися жіночі пахітоски — тонкі довгі сигарки з різаного тютюну, загорнуті в лист маїсу. Вдома курили переважно трубки з довгими вишневими чубуками та великими філіжанками. Розкурювали їх, зазвичай, кімнатні слуги — наприклад, козачок. Гостей, крім люльок, пригощали гаванськими або манільськими сигарами.

Крім описаних вище предметів, у кабінеті був великий шкіряний диван, на якому камердинер вечорами стелив пану постіль. На той час подружжя не спало разом, кожен з них мав окрему спальню. Чоловік відвідував дружину в її будуарі, переодягнувшись у халат, але потім знову повертався до себе. А. Фет свідчить, що «батько здебільшого спав на кушетці у своєму робочому кабінеті...» . Над диваном зазвичай висів килим із розвішаною на ньому зброєю, найчастіше турецькою та кавказькою. До кабінету примикала вбиральня господаря, якою завідував камердинер. Окрім одягу — сукні, білизни та нижньої білизни, тут містився бритвений столик з усім приладдям, тумбочка, таз для вмивання, глечик, мило та рушники. У вбиральні розташовувалося і той пристрій, який ми тепер називаємо «туалетом» і «зручністю», а тоді називали «нужником». Ця «зручність» являла собою велике крісло, іноді — червоного дерева, з сидінням у вигляді глухого ящика з двома кришками. Одна з кришок була суцільною, а під другою — овальний отвір. У ящику під кришками стояла нічна ваза, яка періодично виносилася лакеями у відхоже місце. Оскільки не всі панове ходили митися в лазню, у разі потреби в вбиральню або в будуар господині вносили величезний чан і натягали з кухні води.

Будуар пані містився неподалік кабінету господаря. У ньому стояло двоспальне ліжко, відгороджене ширмами, в ногах його — величезний прямокутний кошик для постільної білизни. У будуарі також розташовувався секретер із скриньками для листів та письмового приладдя, стояли кілька крісел та стільців. Жіноча вбиральня, що примикала до будуару, була аналогом вбиральні господаря. Тут також стояла «зручність» і знаходився туалет — витончений дамський столик із дзеркалом та підйомною стільницею, під якою були розташовані скриньки для туалетного приладдя.

Інтер'єри приміщень, де жили і творили великі письменники 1-ї половини XIX століття, були нетипові багатих панських будинків того часу. Головною кімнатою літератора в садибному будинку був, звичайно, робочий кабінет. Існує опис кабінету історика та письменника Н.М. Карамзіна в Остаф'єві – на другому поверсі будинку, з вікном у парк. Сучасників вражала аскетична обстановка кімнати, яка тривалий час залишалася в недоторканності. М.П. Погодін відвідав Остаф'єво у 1845 році та залишив докладні спогади. Він знайшов у кабінеті «голі відштукатурені стіни, пофарбовані білою фарбою; біля вікна великий сосновий стіл, нічим не прикритий, біля нього дерев'яний стілець. На козлах з дошками біля протилежної стіни були розкладені безладно рукописи, книги, зошити і просто папери. У кімнаті не було ні шафи, ні етажерки, ні пюпітра, ні крісла, а тим паче килима чи подушки. Лише в кутку стояли абияк кілька старих стільців. Воістину нічого зайвого, все лише для роботи. Видалено будь-яку дрібницю, яка могла б відволікти або розсіяти думку. Одним словом, шляхетна простота» . Такою ж суворою була ситуація, в якій жив і працював Н.В. Гоголь у Москві на Нікітському бульварі: на простій фарбованій підлозі килим, біля вікна — робоча конторка, вкрита зеленим сукном, у кутку за ширмою — вузьке тверде ліжко.

Письменник Н. Павлов залишив у своїх спогадах опис кабінету Костянтина Сергійовича Аксакова в Абрамцеві. «Павлов підкреслював, що простота і діяльність кабінету напрочуд відповідали характеру господаря. Чільне місце займав величезний письмовий стіл, весь завалений книгами, зошитами, фоліантами. Над столом — портрет М. Ломоносова зі слонової кістки».

Таким чином, загальною властивістю інтер'єру письменницького кабінету є його функціональність, строгість, навіть аскетизм: нічого зайвого, все лише для роботи та зосереджених роздумів.

Життя у старовинній садибі «тікло по давно прокладеному руслу, нічим не обурене». Повітова аристократія жила на втіху: поміщики їздили на полювання, містили численну двірню, блазнів, приживальників, влаштовували свята, пікніки, грали в карти, стравлювали сільських хлопчаків, дворових собак, півнів та гусей; труїли величезними, спеціально вирощеними меделянськими собаками спійманих та вирощених у ямах ведмедів, биків. Провінційну нудьгу частково компенсували довгі та рясні трапези, прийом гостей, тривалі співбесіди зі старостою села, розбір конфліктів між слугами.

Російське помісне дворянство було надзвичайно різномасно: від «старосвітського» до нової чиновної аристократії. Так само різнотипним було садибне життя. В одних поміщиків у 1-й половині XIX століття ще зберігався старовинний російський уклад, як, наприклад, у сім'ї Аксакових. Інші переважно дотримувалися світського тону. Потроху стали виходити з ужитку старовинні звичаї та розваги у вигляді святкових ворожінь та ряжених. Лише у Я.П. Полонського можна знайти згадку про ворожіння на речах з підблюдними піснями в дівочій і про те, що бабуся, сидячи у вітальні та розкладаючи пасьянс, слухала ці пісні. Багато мемуаристів згадують пікніки на природі, з килимами, подушками та самоварами (килими тоді в дворянських колах не берегли через те, що вони у великій кількості ввозилися з Туреччини, Персії, Кавказу, Хіви, Бухари). Баре самі збирали гриби, вудили рибу, їздили ягодами.

Як уже було сказано вище, в абрамцевському будинку Аксакових спосіб життя мав відбиток патріархальності. Аксакови підкреслювали старовинний характер своєї садиби, не намагаючись її переробити, і обмежилися найнеобхіднішими змінами: ремонтом головного будинку та будівництвом житлового флігеля (1873 року на його місці було збудовано гартманівську «Майстерню»). За спогадами сучасників, найжвавішими кімнатами у будинку були їдальня, кабінет С.Т. Аксакова та вітальня. Перша половина дня зазвичай проходила в індивідуальних заняттях, до обіду господарі та гості сходилися у їдальні та вечорами збиралися у вітальні, де влаштовувалися читання, ігри у шахи, прислів'я. У заняття мешканців садиби входили й сільські турботи. Маєток не був прибутковим, але господарі не надто прагнули налагодити господарство, підтримуючи лише відносний порядок у справах маєтку. Коло турбот сімейства включало спостереження за городом, ягідниками, а з другої половини літа варіння варення, сиропів, соління, сушіння грибів. І хоча гостинність Аксакових була загальновідома, основна краса садиби полягала у можливості усамітнення. Аксакови часто проводили в Абрамцеве як літні, а й зимові місяці, що пояснювалося і матеріальними труднощами, і небажанням залежати від світських умовностей міста. У селі С.Т. Аксаков, як відомо, вдавався до своїх улюблених занять — вудіння риби, збирання грибів, денних та вечірніх гулянь у лісі та садибному парку та, звичайно ж, літературної творчості. Про свій будинок в Абрамцеві він писав синові Івану у січні 1844 року: «Прекрасний, мирний, відокремлений куточок, де є все, що нам потрібне».

Багато поміщиків у провінційних садибах не довірялися повністю старостам і керуючим, які часто крали у панів, а особисто вникали в тонкощі господарського життя: їздили в поля і на гумно стежити за роботами, садили сади, були присутні на виведенні коней на своїх кінних дворах, заглядали в корівники. та на пташники. Чимало поміщиків самі займалися розрахунком та будівництвом млинів, конструювали вулики, молотарки, віялки, які потім «впроваджувалися» у найближчих повітах. Власники великих маєтків іноді виїжджали у свої «заочні» села перевірити, як ідуть справи, писали інструкції керуючим. Барині варили варення та пастилу, солили огірки та сушили гриби, тільки робили це не самі, а лише доглядали роботу. Неодмінним заняттям були наради з керуючими та старостами, прийом доповідей, ведення записів у журналах робіт, зведення рахунків зранку чи вечора. Займатися господарством у садибі означало здійснювати контроль та облік. Дрібномісні дворяни, яким доводилося думати про шматок хліба, самі могли виїжджати в поле з селянами і там блукати десятинами, інший поміщик міг і покосити власноруч ряд-другий. Дехто займався вдома ремеслами. Особливо популярна була токарна справа, введена в моду серед дворянства ще Петром I.

Творчим людям такі приземлені турботи теж не чужі. Наприклад, поет Є.А. Боратинський ще в дитячі та юнацькі роки виявляв найжвавіший інтерес до сільського господарства — садівництва та городництва. У 1841 році він розібрав маленький і тісний будинок у Муранові і приступив до будівництва нового. На цей час поет із сім'єю переселився до сусіднього маєтку Пальчикових Артемово, кілометрів за три від Муранова. Працюючи над підготовкою до друку нової збірки своїх поезій «Сутінки», Боратинський не забував і про господарські турботи. З настанням тепла він щоранку їздив у Муранове спостерігати за будівництвом, повертався до обіду, а надвечір знову вирушав туди пішки разом зі старшими дітьми. Крім будівництва будинку, Боратинський в 1841 -1842 роках посилено займався склепінням лісу та улаштуванням тартак. Листи його до Миколи Васильовича Путята сповнені міркувань і розрахунків, що стосуються збуту лісу. Коли в Муранові був поставлений пильний млин, Боратинський з гордістю писав Путяті: «Вчора, 7 березня, в день моїх іменин, я розпилив першу колоду на моєму пильному млині. Дошки відрізняються своєю чистотою та правильністю» .

Муранівський будинок за своєю архітектурою відрізняється від традиційних садибних будівель тієї епохи з неминучими портиком та мезоніном. З часів Боратинського він не піддавався суттєвим переробкам. Будівля складається з трьох частин: двоповерхової основної будівлі, одноповерхової прибудови та двоповерхової вежі, що примикає до неї. Вся будова дерев'яна, споруджена з вертикально поставлених колод, але її основна частина та вежа обкладені цеглою.

Боратинські оселилися у новому муранівському будинку восени 1842 року. Розпорядок життя був незмінний: як ішли заняття дітей з учителями, вечори були присвячені читання новинок російської та іноземної літератури, творчі задуми зріли в голові поета, проте до настання холодів господарські турботи відволікали Боратинського від письменства.

З того часу в оздобленні кімнат муранівського будинку багато чого змінилося. Обстановка, що належала першим мешканцям будинку, змішалася з речами його власників. Але зі стін зали та зеленої вітальні, як і раніше, дивляться фамільні портрети Енгельгардтів, у їдальні на старому місці стоїть круглий розсувний стіл-сороконіжка. У кімнаті, яка раніше була кабінетом Є.А. Боратинського, поміщений письмовий стіл-бюро із простої берези, роботи муранівських кріпаків. За переказами, креслення йому робив сам поет. На столі — чорнильниця, бювар та різні дрібниці, що належали Боратинському. На стінах – його портрети, зображення його близьких та друзів; у тому числі — гравірований Уткіним портрет А.С. Пушкіна. Коли після смерті Боратинського Мураново дісталося Софії Львівні Путяті (у дівоцтві Енгельгардт), маєток став провінційним осередком літературного життя. Чоловік С.Л. Путяти Микола Васильович не був добрим господарником, як Боратинський, він віддавав перевагу культурним інтересам. Першими його літературними гостями у Муранові стали Н.В. Гоголь та С.Т. Аксаков. Одна з кімнат на верхньому поверсі будинку ще з часів Путяти отримала назву «Гоголівська»: у ній ночував письменник. Тут зберігся зручний присадкуватий диван-жаба, на якому відпочивав творець «Мертвих душ». Над диваном висить маловідомий портрет Гоголя, який належав Путяті — літографія Шаміна 1852 року.

Дочка Н.В. Путяти Ольга Миколаївна згадувала, як С.Т. Аксаков нерухомо і зосереджено ловив судаків, сидячи зі своїми вудками на березі муранівського ставка. Письменник був великим любителем смажених судаків і називав їх «пісною яловичиною». Відвідував Путяту у його підмосковній садибі та Ф.І. Тютчев. Після смерті поета його молодший син Іван Федорович, одружений з Ольгою Миколаївною Путятою, перевіз у Муранове обстановку кабінету та спальні свого батька.

У кімнаті, яка колись була кабінетом Є.А. Боратинського, розміщені зручні м'які меблі, що спонукають до відпочинку і роздумів. Хоча частина первісної обстановки збереглася, переважають тут речі Ф.І. Тютчева. Письмовий стіл, чорнильниця, гусяче перо зі слідами чорнила, бювар із потертої шкіри, зелений абажур — усе це тютчевське. У бюварі лежить конверт від листа до Тютчева його зятя І.С. Аксакова.

Головна цінність Муранова у цьому, що є єдиним свого роду зразком среднепоместной садиби, знайомої з побутом культурних представників російського дворянства.

Говорячи про життя і звичаї провінційної садиби, не можна забувати про слуг, оскільки саме вони забезпечували своїм господарям повсякденний комфорт.

«Кімнатні» слуги мешкали в панському будинку. Харчувалися вони в так званій застільній, а кімнат своїх і навіть ліжок ні в кого з них не було. Виняток робився для небагатьох, насамперед — камердинера, який вважався першою особою серед прислуги та міг займати приміщення площею близько 8 кв. м. Кухар із помічниками спали прямо на кухні. Інші кімнатні слуги свого житла не мали і вночі лягали на підлозі, розстилаючи повсть по сусідству з кімнатами господарів, щоби бути в них під рукою. «Всі спали на підлозі, на посланих повсті, - писав Я.П. Полонський. — Повсть у той час грав таку ж роль для дворових, як тепер матраци і перини, і стара Агафія Костянтинівна, нянька моєї матері, і наші няньки і лакеї — всі спали на повсті, розстелених, якщо не на підлозі, то на скрині або на скрині».

У будинку в отця А.А. Фета, з маленької дівочої, «відчинивши двері на морозне горище, можна було бачити між сходами сходи засунута повсть і подушку кожної дівчини, в тому числі й Єлизавети Миколаївни. Всі ці ліжка, що пашать морозом, вносилися в кімнату і розстилалися на підлогу ... ».

Поруч із панською спальнею розташовувалась і «дівоча», де жіноча незаміжня прислуга мала шити, вишивати, в'язати та виконувати різні побутові доручення господині. «Дівоча» вважалася одночасно житловою та робочою кімнатою, а «лакейська», яка нерідко служила місцем ночівлі для лакеїв, — однією з парадних, друга назва її «передпокій вітальня». Якщо у міському особняку в передній завжди мав чергувати швейцар, то у сільській обстановці такого порядку не було: господарі здалеку чули наближення екіпажу та самі бачили гостей у вікно.

Кімнатних слуг у множині називали словом "люди", в єдиному - "людина", "хлопчик", "дівчина", причому в званні "дівчат" і "хлопчиків" прислуга могла залишатися до старості. За іменами звали рідко, але якщо людина була літньою, заслуженою і відзначилася якоюсь майстерністю, її могли величати і по батькові: Дормідонтич, Степанич, Євсєїч. Кімнатні слуги, на відміну дворових, не мали певних обов'язків і виконували дрібні домашні доручення і примхи на кшталт «подай хустку» і «збігай за квасом». Прислугу викликали дзвінком: у приміщенні для слуг висів дзвіночок, від якого йшов дріт до сонетки, довгу вишиту стрічку з пензлем на кінці, за яку треба було смикати. Міг бути і вдосконалений дзвіночок із пружинкою, що розташовувався на столі або нічному столику біля ліжка. Дзвонили до нього, натискаючи на кнопку.

Двір у поміщицьких садибах було достатньо. «Слуг на той час тримали багато», — згадував Опанас Фет. . Поет Я.П. Полонський писав про рязанський будинок своєї бабусі: «Ця передня була сповнена лакеїв. Тут був і Логін, з сережкою у вусі, колишній перукар,... і Федько-шевець, і високий рябий Матвій, і камердинер мого дядька, Павле... Дівоча вся... була поділена на кути; майже в кожному вугіллі були образи і лампадки, скрині, складні повсті та подушки... Страви до столу носили через двір. Там жили дворецький з дружиною, дружина Логіна з дочками, дружина Павла з дочками, кухар, кучер, форейтор, садівник, пташниця та інші... Скільки було всіх дворових у моєї бабусі — не пам'ятаю, але гадаю, що разом із дівчатами. Пастухом і кістками, які приходили з сіл, не менше шістдесяти людей» . Дворові мали інший статус ніж кімнатна прислуга. Вони були фахівцями, і кожному доручалася певна справа: чорна куховарка готувала їжу для кріпаків, садівник із помічником займалися квітами, городниці, скотарка, двірник, кучери, конюхи, псарі, форейтори, столяр також виконували вузьке коло обов'язків. Вони жили в людській хаті, рідше — у невеликих окремих хатинках. Таких слуг потребували і до певної міри їх берегли. З кімнатних кріпаків цінували тільки кухаря, якого купували за великі гроші, посилали вчитися і до певної межі прощали йому зухвалість і пияцтво.

За свідченнями сучасників, кімнатна прислуга в маєтках нерідко крала і пиячила, грабувала селян-кріпаків, по суті — своїх же товаришів по нещастю. Але є й інші приклади — наприклад, пушкінський Савельіч і аксаковський Євсєїч (прототипом останнього послужила справжня людина). Ці слуги по-батьківському дбали про своїх малолітніх панів. Деякі з кріпаків дивилися на себе як на частину панської сім'ї, і господарі часто ставилися до них як до поважних і шановних, не дозволяючи своїм дітям грубити тій же няні. Опанас Фет зазначав: «Звичайно, будь-яка неввічливість з мого боку до когось із прислуги не пройшла б мені задарма» . Примітно, що чим вище було становище дворянина, тим ввічливішим він був із нижчими. Мемуаристи, згадуючи про справжніх вельмож, відзначають їхнє рівне ставлення до людей будь-якого становища, аж до прислуги. Справжній аристократ навіть лакею міг казати «ви». Це його не принижувало, тому що йому не треба було доводити своє становище. Навпаки, що нижчий стан людини, то зневажливіше він ставився до тих, хто стояв на нижчому ступені. Найвибагливішими і примхливими клієнтами в шинках були лакеї.

Віддані слуги - няньки, камердинери, покоївки, ключниці - старилися разом зі своїми господарями і приймали їх останній зітхання або самі помирали у них на руках, гірко оплакувані, як близькі родичі. Особлива душевна близькість у панів була зі своїми годувальницями, а також із молочними братами та сестрами. С.Т. Аксаков залишив про свою годувальницю такі слова: «Годувальниця, що пристрасно мене любила, знову кілька разів є в моїх спогадах, іноді вдалині, що крадькома дивиться на мене з-за інших, іноді цілує мої руки, обличчя і плаче наді мною. Годівниця моя була панська селянка і жила за тридцять верст; вона вирушала з села пішки в суботу ввечері і приходила до Уфи рано-вранці в неділю, надивившись на мене і відпочивши, пішки ж поверталася в свою Касимівку, щоб встигнути на панщину. Пам'ятаю, що вона одного разу приходила, а може, й приїжджала якось із моєю молочною сестрою, здоровою і червонощокою дівчинкою» .

Вік російського садибного життя з усіма його нюансами давно пройшов, проте справедливі слова академіка Д.С. Лихачова: «Показник культури – ставлення до пам'ятників». Поки існує література, дослідники звертатимуться до спогадів про часи, що давно минули, щоб простежити шлях становлення класика, виявити важливі деталі його життя, витоки створення літературного твору. На думку Д.С. Лихачова, речова атмосфера, в якій жив письменник, «також стає літературним документом та відповідно приналежністю нашої національної культури. Будинок письменника, предмети побуту, навколишній пейзаж — це необхідні компоненти його „художнього всесвіту“. Матеріальні пам'ятки — сполучна ланка між письменником та сучасним читачем. Часто завдяки знайомству з ними стає зрозумілим багато що з того, що в іншому випадку вимагає спеціального аналізу».

Інтерес до людини завжди вищий за інтерес до мертвих речей, тому з літературних садиб для наших сучасників найбільш привабливі ті, які, не завжди сяючи особливими архітектурними достоїнствами, зберігають для нас образи класиків і неповторну духовну атмосферу епохи першої половини XIX століття. Це не лише Абрамцеве, Муранове, Остаф'єве, Середникове, а й Михайлівське, Тархани, Ясна Поляна, багато інших пам'ятних місць російської глибинки. Всі вони потребують нашого особливого, дбайливого відношення.

Література:

1. 1. Аксаков С.Т. Дитячі роки Багрова-онука. - Зібр. тв. У 4-х т. - Т. 1. - М., 1955.
2. 2. Біловінський Л.В. Хата та хороми: З історії російської повсякденності: Науково-пізнавальне видання. - М.: ІПО "Профіздат", 2002. - (Сер. "Історія повсякденності". Вип. 1).
3. 3. Державний історико-художній та літературний музей-заповідник Абрамцеве: Фотопутівник / Упоряд. І.А. Рибалок. - М.: Планета, 1991.
4. 4. Греч О.М. Вінок садиби. - У кн.: Пам'ятники Вітчизни: Альманах, 1994 № 3 - 4 (Вип. 32). - С. 5.
5. 5. Дворянські гнізда Росії: Історія, культура, архітектура: Нариси. - М.: Вид-во "Жираф", 2000.
6. 6. Літературне Підмосков'я: Навч. посібник / Мін-во освіти РФ; Моск. пед. ун-т. - М.: Вид-во «СТОЛІТТЯ», 1998.
7. 7. Музей-заповідник «Абрамцеве»: Нарис-путівник. - 2-ге вид. - М: Зображення. Мистецтво, 1988.
8. 8. Музей-садиба «Абрамцеве»: Путівник/АН СРСР; Інт історії мистецтв. - М., 1960.
9. 9. Муранове: Альбом. - М.: Моск. робітник, 1986.
10. 10. Новіков В.І. Великі Вяземи. - М.: Моск. робітник, 1988. - (Пам'ятники Підмосков'я).
11. 11. Новіков В.І. Остаф'єво: Літературні долі ХІХ століття. - М.: Знання, 1991.
12. 12. Пахомов Н.П. Абрамцеве. - М.: Моск. робітник, 1969.
13. 13. Пахомов Н.П. Музей Абрамцеве. - М.: Рад. художник, 1968.
14. 14. Печерський М.Д. Остаф'єве. - М.: Моск. робітник, 1988.
15. 15. Пігарєв К. Муранове. - М.: Моск. робітник, 1948.
16. 16. Полонський Я.П. Проза. - М., 1998.
17. 17. Тидман Л.В. Хата. Будинок. Палац: Житловий інтер'єр Росії з 1700 по 1840-і роки/ГУОП; Науково-дослідний методичний центр охорони населення; Науково-дослідний музей російської архітектури ім. А.В. Щусєва. - М.: Прогрес-Традиція, 2000.
18. 18. Фет А.А. Спогади. - М., 1983.
19. 19. Шевельова О. Сядибний побут кінця XIX - початку XX ст. у спогадах сучасників (з прикладу садиби Михайлівське) // Sheveleva. htm.