Модерн у російському мистецтві. «Модерн» у російській архітектурі Що таке російський модерн

Виникнувши в складній історичній та культурній ситуації, російський модерн був покликаний вирішувати проблеми та протиріччя, що прийшов з початком XX століття. Олександр Бенуа писав: «Цілому ряду молодих художників нікуди було подітися. Їх або зовсім не приймали на великі виставки — академічну, пересувну та акварельну, або приймали лише зі браковкою всього того, в чому самі художники бачили найбільш виразне вираження своїх шукань… До «невизнаних» приєдналися ті з «визнаних», яким було не по собі у затверджених групах. З нами їх пов'язала ненависть до всього затхлого, що встановилося, омертвілого». Прагнення переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, призвело до створення цілісного світовідчуття, основу якого синтез різних видів мистецтва – від архітектури до орнаментики. Більше того, багато художників виховували у собі артистичний універсалізм.

Перелічити всіх художників та графіків, архітекторів та скульпторів так чи інакше пов'язаних із цим стилем, складно. Серед них не тільки визнані майстри В. Васнєцов та М. Врубеля, М. Нестеров та А. Головін, В. Борисов-Мусатов та Є.Поленова, С. Малютін, та І. Білібін, К. Сомов та Л. Бакст, М .Добужинський та А. Бенуа, Ф. Шехтель та Л. Кекушев, Ф. Лідваль та Н. В. Васильєв, Н. Ламанова та В. Сєров, а й К.Коровін, В. Кандинський, Н.Реріх, М. Волошин , І. Левітан та К. Петров-Водкін etc. За недовгий термін існування — з 1890-х до 1910-х. — цей стиль назавжди чи на якийсь час захопив багатьох. Про особливості російського модерну, шляхи його розвитку, основні пам'ятки і твори, що увійшли до скарбниці російського мистецтва, створених не тільки столичними, але регіональними художниками, про це і багато іншого ми поговоримо на лекціях.

Цикл складається з 7 лекцій, кожна з яких супроводжується мультимедійною презентацією:

1. Архітектура московського модерну.
2. Архітектура північного модерну.
3. Архітектура російського модерну: від Пскова та Новгорода до Самари та Єкатеринбурга.
4. Абрамцеве та Талашкіно: відродження традицій.
5. «Світ Мистецтва»: мрії та мальовничі експерименти.
6. "Російські сезони": танець життя.
7. Мода та ювелірне мистецтво російського модерну.

Лекція 1. Архітектура московського модерну - 2 вересня о 19-30

Будинок Перцових, 1905-1907, архітектор - Сергій Малютін

Коли Луї Арагорн в 1930 році гуляв вулицями Москви, він помітив, що в столиці набагато більше будівель, збудованих у стилі модерн, ніж у Парижі, «Шлях мій, який я, завжди пішки, проходив Арбатом, проходив повз безлічі будівель, які могли змагатися з спорудами Парижа, Барселони чи Брюсселя. Їхній вибагливий декор належав шуканням тридцятирічної давнини… На старій Нікітській, яка тоді вже називалася вулицею Герцена, як і раніше можна бачити особняк Рябушинського, побудований Шехтелем в 1900 році, з його ґратами, балконами, з його морозичним, що йде поверхом, морозичним. Тому ж архітектору належить монументальна будівля Ярославського вокзалу, в якій, як і в особняку Міндовських на розі Кухарської вулиці, побудованому архітектором Л. Кекушевим, дуже ясно виявляються російські національні витоки цього мистецтва. Рисами модерну відзначені й багато інших, більш скромні будівлі в районі Арбату, насамперед прибуткові будинки, хоча це стосується більше їх декору, ніж власне архітектурних рішень. Значно пізніше мені вдалося побачити інтер'єри будівель модерну, і я знайшов там дивовижні каміни, металеве лиття, сходові перила, люстри, перед якими блідли вироби західних майстрів».

На лекції ми поговоримо про легендарні московські проекти — готель «Метрополь і «Національ»,», будівлю МХАТу в Камергерському провулку, власний будинок Ф. Шехтеля в Єрмолаївському провулку, про будинок Ситина і Рябушинського, про особняки Дерожинської та Морозової, Перцов Якунчікова, Ісакова, Гутхейля, Міндовського, Понизовського і Ліста, а також про особливості творчості метрів російської архітектури цього періоду - Ф. Шехтеля, Л. Кекушева, У. Валькотта, Ф. Воскресенського, А. Еріхсона etc.

Лекція 2. Архітектура північного модерну - 9 вересня о 19-30

Особняк М. Кшесінської у Санкт-Петербурзі, 1904-1906, архітектор - А.І. фон Гоген

Архітектура Петербурга, що формувалась під впливом європейського «національного романтизму», фінської та шведської традицій, мала своїх лідерів - Ф. Лідваля, Р. Мельцера та А. Шульмана, Н. Васильєва та А. Бубиря, А. Зеленко та І. Претро, ​​Г Макаєва та В. Апишкова.

Який вплив справила виставка скандинавських художників. організована Сергієм Дягілєвим в 1897, який внесок вніс Еліель Саарінен у діяльність Петербурзької академії мистецтв, чим відрізнялася петербурзька та московська виставки «Сучасне мистецтво» і які замовлення отримали архітектори після неї, як оцінили роботи російських майстрів Рене Макінтош та Йозеф Марія «стилю Лідваля» і про виразний характер будівель петербурзьких архітекторів, — про це та багато іншого ми поговоримо на лекції.

Лекція 3. Архітектура російського модерну: від Пскова і Новгорода до Самари та Єкатеринбурга - 16 вересня о 19-30

Будівля Селянського поземельного банку Симбірську, 1916, архітектор — Федір Лівчак

Російський модерн яскраво проявився у архітектурному вигляді Москви і Петербурга, а й вплинув на регіональну архітектуру, зумів впровадитися й у московський і провінційний побут, надавши їм особливе забарвлення. Незважаючи на спільність рис провінційний модерн оригінальний, у різних містах мав своє обличчя. Особливий інтерес становлять споруди «дерев'яного модерну».

Що таке «дерев'яний модерн» і в чому його особливості, які будівлі приватного (житлові будинки та дачі) та громадського призначення (аптеки, вокзали, школи та кінотеатри) О. Зеленко, М. Квятковського, К. Бабикіна, Г. Валеннова, Е .Кроткова, А. Семенова, В. Дубровіна, Н. Вешнякова, Є. Татаринцева, П. Малиновського, П. Домбровського, Ф. Лівчака, С. Левкова; А Щербачова. П, Головкіна - досі радують око городян; у якому утворено музей модерну; де знаходиться будинок зі слонами, — про це та багато іншого ми поговоримо на лекції.

Лекція 4. Абрамцеве і Талашкіно: відродження традицій - 23 вересня о 19-30

«Теремок» у Фльоново, 1901, архітектор – Сергій Малютін

Абрамцевський художній гурток об'єднався навколо відомого підприємця та мецената Сергія Мамонтова, Талашкіно – навколо подружжя Тенішевих, які допомагали російським художникам, а й підтримували багато творчі починання, прагнучи відродження російських традицій.

Які майстерні з відродження старовинних мистецьких ремесел були організовані в Абрамцевому та Талашкіному; як аматорські вистави сприяли організації Московської приватної російської опери; які художні прориви зробили М. Антокольський, брати Васнєцови, М. Врубель, К. А і С. Корокін, І.. Левітан, М. Нестеров, І. С. Остроухов, В.. та Є. Поленови, Н. Римський- Корсаков, В. Сєров, К. Станіславський, Н. Реріх та С.Малютін, як формувався «неоруський стиль»; хто автор російської матрьошки-Матрени; який фурор викликала виставка російського мистецтва на Всесвітній виставці у Парижі; — про це та багато іншого ми поговоримо на лекції.

Лекція 5. «Світ Мистецтва»: мрії та мальовничі експерименти – 30 вересня о 19-30

Іван Білібін «Світанок на березі Дніпра», 1902

Виникненню об'єднання «Світ мистецтва» передував домашній «гурток самоосвіти», утворений А. Бенуа та його друзями Д. Філософовим, В. Нувелем, Л. Бакстом, С. Дягілєвим, Є. Лансере, К. Сомовим, які вважали, що мистецька творчість самоцінно і не потребує ідейних розпоряджень. Гаслом гуртка було «мистецтво мистецтва». К.С. Петров-Водкін у спогадах про «Світ мистецтва» писав: «У чому чарівність Дягілєва, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинського? На рубежах історичних переломів виникають такі сузір'я людських груп. Вони знають багато і несуть із собою ці цінності минулого, вміють витягувати з пилу історії речі і, пожвавлюючи їх, надають їм сучасного звучання».

З якою групою об'єднався "світ мистецтва" і створило в 1903 "Союз російських художників"; які виставки мирискусників були найграндіознішими; чому А.П.Чехов вважав, що Дягілєв – єдиний, хто має редагувати журнал «Світ мистецтва»; які статті та чиї роботи викликали обурення громадськості; у чому особливості художнього методу «типових» мирискусників; що показала влаштована у Петербурзі «Міжнародна виставка афіш»; які роботи старших і молодших мирискусників увійшли в ужиток масового мистецтва; у чому особливості останньої виставки «Світу мистецтва», що відбулася 1927 р. у Парижі, — про це та багато іншого ми поговоримо на лекції.

Лекція 6. «Російські сезони»: танець життя - 7 жовтня о 19-30

Балет "Шехеразада", 1914, художник - Лев Бакст

Дягілєв відкрив Європі російський балет, продемонструвавши, що поки в європейських столицях балет занепадає, в Петербурзі він зміцнився і взяв реванш. У 1909 р. А. Бенуа писав, що тріумфатором у Парижі стала «вся російська культура, її переконаність, свіжість і безпосередність». З 1907 по 1922 рр. Дягілєв організував 70 вистав, причому 50 з них були абсолютними бенефісами.

Чому за трупою «Російських сезонів» прямували вісім вагонів декорацій та три тисячі костюмів; які постановки зустріли овації, а які стали провалом; хто з російських та європейських композиторів та художників співпрацювали з «Російськими сезонами»; які балети і чому Дж. Баланчін став класиком американського балету, а Серж Лифар очолив балетну трупу паризької опери; чому в Сен-Дені шанувальники Дягілєва залишають червоні троянди та зношені балетні туфлі; — про це та багато іншого ми поговоримо на лекції.

Лекція 7. Мода та ювелірне мистецтво російського модерну - 14 жовтня о 19-30

Яйце «Курочка», Карл Фаберже, 1885

Російські ювеліри успішно втілювали нові ідеї та організовували досить великі майстерні. 1882 року в Івана Хлєбнікова було зайнято до тисячі майстрів ювелірної справи, і трохи більше у Карла Фаберже.

На лекції ми поговоримо про ювеліра Його Імператорської Величності Карла Фабержа і плеяду майстрів, що працюють у його компанії — Михайла Перхіна, Еріка Коліна, Генріха Вігстрема, Віктора Аарна, Василя Зуєва, Августа Холмстрема; про традиційні та унікальні техніки, а також оригінальні розробки, що використовуються в російських майстернях І. Хлєбнікова, Ф. Лоріє, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкіна, І. Чичелева, П. Сазікова.

Лектор – Олена Рубан– культуролог, викладач МАрхІ та ВШС.

Вартість лекції – 500р.

Можна сплатити заздалегідь -

або записатися та сплатити на місці

Модерн в архітектурі та модернізмі часто плутають. На прикладах із різних країн розберемося в деталях та особливостях стилю. З'ясуємо, що називають модерном.

Багатоликий модерн

Модерн в Іспанії. Архітектор Гауді. Барселона

Модерн в архітектурі проявився в 19 столітті і перебував на піку своєї популярності з 1890 по 1910. У кожній країні він називався по-різному:

• Art nouveau (Ар нуво) — у Франції та Великій Британії, Бельгії (Віктор Орта)
• Макінтош - у Шотландії (Чарльз Ренні Макінтош),
• Віденський Сцесіон - в Австрії (Отто Вагнер),
• Югендстиль - у Німеччині, Латвії, Естонії,
• Модернізм - в Іспанії (ісп. Modernismo catalán; ),
• Ліберті - в Італії (Раймондо Д. Аронко),
• Тіффані - в США (Луїс Тіффані),
• Модерн або Сучасний стиль - в Росії (Шехтель П.О., Клейн Р. І., Фомін І. В.).

Відео демонструє чудові зразки стилю Модерн в архітектурі:

Модерн в архітектурі Франції (Арнуво)

Rue-Eugene-Manuel-Paris

Витоки стилю

Модерн черпає натхнення з старіших форм мистецтва:

• кельтів,
• середньовіччя,
• Японські принти та ін.

Модерн в архітектурі: Watts chapel, Англія

Виникнення стилю

Виникнення стилю відбулося у Великій Британії. Його родоначальником вважається англієць Вільям Морріс (1830-1896), засновник руху "Артс енд Крафт". Морріс вивчав середньовічну архітектуру в Оксфорді, але під впливом художників пре-рафаелітів Едварда Берн-Джонса та Данте Габріеле Россетті, він звернувся до живопису та письма. Саме його орнаментальні малюнки та манускрипти вплинули на виникнення стилю Модерну в архітектурі 20 століття.

В 1861 Морріс, Берн-Джонс і Россетті заснували гільдію майстрів образотворчого мистецтва і почали виробляти меблі, гобелени, вітражі, плитки, тканини і знамениті шпалери Морріса. Охоплюючи широкий спектр декоративно-ужиткового мистецтва, Модерн в інтер'єрі полюбився публіці і швидко поширився на архітектуру.

Основні характеристики

Незважаючи на численні назви, це легко відомий стиль. Його основні характеристики:

• прагнення до зовнішньої декоративності та
• перетворені рослинні мотиви з текучими формами.

Багатий на красивий декор, стиль модерн відкрив нову епоху, яку назвали Belle époque(Красива епоха).

Модерн в архітектурі Франції: rue Sédillot, Paris

Модерн в архітектурі є будинками з

• виступаючими вперед або відступаючими в глибину стінами,
• різнокольорові матеріали,
• декоративні колони з вертикальними жолобками,
• рельєфи рослин та всілякі фантастичні орнаменти,
• у декораціях часто присутність жіночих силуетів.

Міжнародний виставковий центр (The Exposition Hall of the Secession), Відень, Австрія

Модерн в архітектурі, приклад Віденського сецесіону (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873)

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)

Модерн в архітектурі, приклад Ліберті (1902-1907)

Архітектуру модерну відрізняє відмову від класичних ліній та кутів. Одночасно використовуються нові матеріали для цього часу, такі як метал, бетон, залізобетон та скло. Підвищується поверховість будівель, збільшується розмір арок, вікон, вітрин.

Точкою звіту появи модерну вважається Ейфелева вежа в Парижі, «яскравий харизматичний приклад» (1889), висота якої досягла 324 метрів.

Стиль модерн приділяє велику увагу комфорту, забезпечуючи будівлі ліфтами та центральним опаленням. Він був породжений індустріальним суспільством та відповідав його запитам.

У цьому стилі будувалися не лише церкви та житлові будинки, але також вокзали, мости та промислові павільйони.

Модерн в інтер'єрі: Tassel House, Brussels (арх. Віктор Орта)

Північний Модерн в архітектурі

Архітектурний стиль модерн прагнув відповідати практичним потребам, але це часто заважало нагромадження прикрас. Навпаки, Північний модерн (дат. Nationalromantik - національний романтизм; Еліель Саарінен) був суворіший, осмислений і стриманий, звертався до національних витоків і абсолютно підкорявся функціональним вимогам.

У скандинавських країнах були присутні фантазії на тему вікінгів та елементи місцевого народного мистецтва.

Північний Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особливу популярність отримав північний Модерн у Фінляндії за свою надзвичайну простоту та функціональність.

Центральний залізничний вокзал у Гельсінкі, Фінляндія (арх. Еліель Саарінен)

Модерн в архітектурі на прикладах Санкт - Петербурга та Москви

Північний модерн у Санкт-Петербурзі зазнав впливу шведської і особливо фінської архітектури, ставши основним перебігом у будівництві міста на початку ХХ століття.

Така назва стилю використовується виключно мистецтвознавцями Росії. Він виник унаслідок розвитку зв'язків із Фінляндією та Швецією. Провідними представниками Північного модерну Росії можна назвати Миколи Васильєва, Федора (чи Фрідріха) Лідваля, Роберта Мельцера та інших архітекторів, які прикрасили місто своїми творіннями.

Північний Модерн у Санкт-Петербурзі: житловий будинок

Заради справедливості зазначимо, що цей напрям пізніше був підданий нелюбовній критиці націоналістського характеру. Чомусь справжнім національним стилем Пітера деякими діячами було проголошено, а Північний модерн названо «чухонським». Дивно, чи не так?

Найяскравіші та типові пам'ятники модерну у Санкт-Петербурзі

• Будинок компанії «Зінгер» (зараз «Будинок книги») на Невському проспекті. Цікаво, що його вважають містобудівною помилкою через відсутність зв'язку з навколишнім ансамблем. У той же час будинок служить прикладом вдалого планування в складних стиснених умовах (1902-1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Єлісєєва, розташований неподалік (1902-1903, арх. Г. В. Барановський).
• Готель "Асторія" (Ф. І. Лідваль, 1913-1914).
• Будинок Ф. Г. Бажанова (архітектор Ф. П. Альошин). Дотепер там зберігся справжній інтер'єр парадних приміщень квартири Бажанова:
  • парадних сходів, фойє,
  • приймальні, кабінету,
  • холу, вітальні,
  • малої та великої їдалень,
  • білий зал.
• Вітебський вокзал (автор – С. А. Бржозовський).

Московський модерн

Москва не стала винятком. Московський Модерн впізнаємо по деталях. Коротка епоха розквіту стилю була дуже продуктивна і залишила шедеври, що добре збереглися, на вулицях міста.

Модерн в архітектурі Москви: особняк Дерожинської

Одна з основних робіт модернового архітектора Федора Шехтеля, що є пам'яткою архітектури — особняк Дерожинської О.І.. Їм же було зроблено прибудову нового фасаду до старої будівлі Ярославського вокзалу з елементами Північного модерну, але вирішеного в Неоруському стилі.

Автор: Sergey Ashmarin - Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia , CC BY-SA 3.0 , Посилання

Приклади будівель у стилі модерн у Москві

Визначними прикладами є

• Ярославський вокзал (автор – Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (був. «Мюр і Меріліз»),
• готель «Метрополь» та багато інших.

Московський модерн створили цілу низку архітекторів, серед яких Ф. О. Шехтель, Клейн Р. І., Фомін І. Ст.

• Особняк О. А. Ліста - перша за часом модернова будівля. Збудований у 1898-1899 роках архітектором Л. Н. Кекушевим.
• Особняк Рябушинського (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Івана Міндовського та власний будинок архітектора Л. Н. Кекушева.
• Прибутковий будинок М. В. Сокіл архітектора І. П. Машкова. Безліч так званих «прибуткових будинків» на початку століття побудовано в цьому стилі.

Відео на тему

Розмаїття настільки велике, що їх складно чітко класифікувати навіть фахівцям. Тим більше, що серед мистецтвознавців Заходу та Росії немає єдиного погляду на багато речей.

Свою лепту в плутанину вносить переклад термінів. Наприклад, для англомовних виданнях застосовують термін «modern architecture», але належить вона до модернізму. До відносять напрямки, що виникли на противагу романтиці модерну.

Ми розглянули стиль модерну в архітектурі з прикладу різних країн, зокрема Іспанії, де цей стиль називають модернізмом.

Щоб не втратити, заберіть статтю до себе на сіну в соцмережах

РУСЬКИЙ МОДЕРН (див. Модерн, "стиль модерн") - умовний термін, що відображає особливості розвитку мистецтва в Росії рубежу XIX-XX ст. Терміном "модерн" важко позначити певний стиль, оскільки в період 1880-1910-х років. інтенсивно розвивалися різні художні течії та школи. В цілому мистецтво цього періоду характеризується антиеклектичними устремліннями та пошуками "великого стилю", що поєднує різні види мистецтва. У Росії цього слід додати традицію предметності, матеріальності художніх форм. Ці форми не ставали ефемерними, деструктивними та атектонічними, як це відбувалося у мистецтві французького Ар Нуво чи німецького югендштиля (порівн. "Віденські майстерні").

Московський архітектурний модерн.Стилізації на тему готики та неоруські стилізації у творчості Шехтеля мають спільну рису-гротеск, заснований на поєднанні перебільшеної промальовки історичних деталей та пластичного вирішення внутрішнього простору. У неоруському стилі їм було виконано проекти павільйону Російського відділу Міжнародної виставки у Глазго 1901 і Ярославського вокзалу в Москве1902г., причому певний вплив з їхньої рішення справила діяльність В.М. Васнєцова. Архітектурний образ цих будівель відтворював билинний дух старовини за допомогою синтезу традиційних та новаторських композиційних прийомів та засобів. Серед будівель Шехтеля міжнародно декоративної гілки російського модерну, що мала франко-бельгійське і віденське коріння, найважливішою і етапною з погляду його розвитку є будівля особняка Рябушинського в Москві. Тема хвилі, пластичних ліній та форм проходить у різних елементах оздоблення та обладнання інтер'єрів особняка, виконаних за проектом самого архітектора.

Петербурзький модерн часто сприймається як варіант північного модерну Фінляндії та Латвії. Його особливість-поєднання класицистичної суворості та раціоналістичної ясності рішення фасадів та інтер'єрів. (Лідваль, Мельцер, А.І. Гоген, Н.В. Васильєв, Барановський, Бржозовський)

У Петербурзі на фабриці Мельцера виготовлялися легкі, зручні меблі зі світлих порід дерева, що включає модні на той час вставки з кольорового скла. Серед Мельцерівських інтер'єрів можна відзначити Великий готичний кабінет Миколи II у Зимовому палаці, інтер'єри котеджу у Петергофі, інтер'єри особняка Рябушинського у Москві.

На початку 20 ст. Пройшли дві виставки, завданням яких було показати широкому глядачеві можливості нового стилю у створенні інтер'єру. Перша-«Архітектура та художні ремесла нового стилю»-в Москві в грудні 1902р. Друга-«Сучасне мистецтво» у січні 1903 у Петербурзі.

Поширенню нового руху на мистецтві сприяли петербурзькі журнали «Світ мистецтва» і «Мистецтво та художня промисловість». Перший номер «Світ мистецтва» вийшов листопаді 1898 р., який згодом зайняв чільне місце серед літературно-художніх видань Росії на той час. Серцем журналу був Сергій Дягілєв. Своїм зовнішнім виглядом журнал різко контрастував із тогочасною періодикою. Художня орієнтація «Світу мистецтва» пов'язана з модерном і символізмом. На противагу ідеям передвижників художники «Світу мистецтва» проголосили пріоритет естетичного початку мистецтва. Зі створення Світу мистецтва Лев Бакст став його активним учасником. На обкладинках та віньєтках, зроблених Бакстом для журналу, майже немає рослинної орнаментики. Також Бакст успішно працював у жанрі портрета.

Яскравим прикладом російського модерну є творчість видатного художника Михайла Олександровича Врубеля (1856–1910). Культ тендітної краси, загадковості та хворобливої ​​ніжності, що характеризує естетичний ідеал періоду Модерну, не був чужим і для Врубеля. Проте навіть у найфантастичніших сюжетах, властивих західноєвропейській традиції, наприклад у серії ескізів до панно "Фауст" художньо-образний лад і навіть умовна врубелівська манера набагато глибша і традиційніша, ніж у європейських символістів. Як художник періоду Модерна Врубель ерудованіший і ширший, його талант виходить за межі певної доби, методу та стилю. У картині " Демон сидить " (1890) серед фантастичних " кам'яних квіток " Врубель зобразив похмуру, натуралістично написану постать, схожу на академічного натурника, покликану уособлювати демона - " духу заперечення, духу сумніви " . У живопису російського Модерну тенденції декоративної стилізації, близькі до франко-бельгійського Ар-Нуво (рис. 309), були сусідами з орієнтальними устремліннями (див. Російські балетні сезони в Парижі). Подібні тенденції притаманні і архітектурі цього часу. Видатний художник, архітектор Федір Йосипович Шехтель (1859-1926) вагався між стилістикою віденського модерну, французького Ар Нуво, Неоготикою та Неокласицизмом. Характерною пам'яткою петербурзького Модерну є будівля Вітебського вокзалу (проект С. А. Бржозовського та С. І. Мінаша, 1902-1904). Його головний фасад асиметричний, що характерно для архітектури Модерну, в інтер'єрах переважають флореальні мотиви Ар Нуво, а північно-східний, ефектно заокруглений кут будівлі оформлений колонадою доричного ордера в незвичайному поєднанні з "модерновим" орнаментом. Подібні алюзії, поєднання класики з новими елементами характерні й інших стилістичних течій архітектури петербурзького Модерну.

Модерн як архітектурний стиль зародився в Європі. На батьківщині остаточного оформлення він не отримав і розвивався індивідуально в кожній державі, в тому числі і в Росії, вбираючи елементи тієї чи іншої національної культури. У Росії він став самостійним, особливим напрямом, що наклало свій відбиток як на архітектуру, так і на живопис, скульптуру.

Спочатку модерн замислювався як стиль для багатих приватних садиб, особняків та вілл. Однак поряд зі спрощенням прийомів, що використовувалися в ранньому модерні, його все частіше застосовували при будівництві громадських будівель і прибуткових будинків. Але і сторіччя тому, і сьогодні російський модерн – ознака розкоші та достатку. У минулому столітті над замовленнями заможних людей, які тяжіли до ефектних рішень в архітектурі, працювали відомі майстри.

Сьогодні все частіше наші архітектори, розробляючи дизайн фасаду заміських котеджів, звертаються до теми модерну. Причина цілком зрозуміла: творчі амбіції автора проекту можуть бути повною мірою втілені відповідно до характерних ознак стилю у приватному домобудуванні. Кожен будинок у стилі модерн — це витвір мистецтва.

«Псевдоруський стиль»

Цей напрямок характеризується вільним варіюванням давньоруськими прийомами архітектури, тісно пов'язаними з європейськими характеристиками модерну. Серед російських архітекторів, які творили в російському чи, як його стали пізніше називати, «псевдоруському» стилі, виділяється Іван Ропет, як ніхто інший вивчив середньовічне російське архітектуру. Наприкінці 19-го століття його запрошує до своєї садиби Сава Мамонтов. Тут Ропет будує лазню-теремок — будинок на один поверх з мезоніном, різьбленим ганком, чотирисхилим покрівлею, покритою суриком і розфарбованою «в шашечку».

Масивний скриньковий дах на подив легко поєднується з крихітними віконцями і низькими дверима, що сховалися за крутим ганком. Зруб з колод підкреслено масивний.

За свою практичну діяльність архітектор створив чимало непересічних споруд. Найчастіше це були зразки «теремів» з російськими декоративними візерунками, стрілчастими вікнами та дерев'яними баштами, різьбленими лиштвами — інтерпретація російських національних мотивів. Деякі садиби руки Ропета сьогодні виявилися занедбаними, багато хто вже повністю зруйнований або згорів.

Садиба Сазонова в Осташевому (Чухломський район Костромської області), побудована Ропетом - одна з тих, які ще можна врятувати. Витончена дерев'яна споруда з багатоярусним дахом, щедро прикрашена різьбленими елементами, з округлими абрисами модерну.

Взяти на озброєння прийоми «ропетівського» стилю сьогодні особливо рекомендується при будівництві дерев'яного будинку - прикрасивши його галереями, лоджіями, терасами, використовуючи для фасаду оброблені гладкі або грубі балки, що не обтесані, колоди. Натуральне дерево можна замінювати на штучні матеріали, що імітують деревину. Це не лише полегшить конструкцію, а й продовжить її життя. Центральний фасад можна прикрасити кахлями або панно, скати дахів, віконниці та лиштви — візерунковим прорізним різьбленням («рушниками», «підзорами» і так далі).

«Теремок» із Фленово, авторство належить відомому «казкарю» Малютіну. Головна прикраса — вікно з багатим дерев'яним різьбленням за мотивами билин.

"Російський терем" можна створити, застосовуючи цегляну кладку. Будівля може бути в один або кілька поверхів, з трикутними фронтонами та зубчиками по фасаду, з шоломоподібними баштами, як у церков. Чудово поєднуються різні матеріали, органічно вписуються в стиль візерункові фрагменти - майолікові вставки, великі панно з рослинним орнаментом.

Орнамент на фоні цегляної стіни — яскравий та оригінальний елемент.
Квітковий візерунок фриз.

Північний модерн

Головним відмітним ознакою російського «північного» модерну стало поєднання різних фактур у межах контексту. Крім того, петербурзький модерн завжди тяжів до європейського напрямку, ніж, скажімо, московський.

Тут споруди у стилі модерн практично повсюдно мають класичний вигляд. Як правило, в Петербурзі будувалися будинки з декількома різними і за висотою, і за конфігурацією флігелями, з вікнами, що відрізняються за формою і розмірами. Виглядали будівлі монументально, мали масивні двері та портали, округлі еркери та гострокутні дахи, виготовлялися необробленим каменем. При цьому скрізь простежуються характерні для модерну плавні вигнуті лінії, пластика та графічність декору та фасаду. В оздобленні мотиви північної природи, тваринний світ, герої міфологічних сюжетів. У загальному вигляді будинків можна знайти ковані, керамічні та скульптурні елементи.

Монотонно-сірі тони, масивний фасад, безшовно з'єднаний у єдиний моноліт, декор у вигляді фігурок птахів, вікна різної величини та оригінальна рельєфна штукатурка «під шубу». Справжній північний модерн.

Часто вигляд будинку перегукується з іншими стилями - готикою, романським. Багатобарвність практично відсутня, використовується мінімум декоративних надмірностей — переважно барельєфи скандинавського типу. У північному модерні явно проступає гострота стилізації мотивів середньовічної та народної архітектури. Графіка і стриманість є сусідами з оригінальними прийомами, як, наприклад, у побудованому А. Гогеном особняку балерини Кшесинської — опукле капсулоподібне вікно зимового саду, що поєднує простір особняка із зовнішнім світом.

Особняк Кшесинської на Кронверкському проспекті - велика будівля з унікальним вікном зимового саду.
Особняк С.Н.Чаева - приклад петербурзького модерну з поєднанням в оздобленні фасаду цегли, граніту, штукатурки та майолікової плитки. Кутовий вхід прикрашають вузькі вікна, розташовані по діагоналі, та барельєфи античної тематики.
Тильний фасад особняку Чаєва. Ротонда зимового саду перегукується з особняком Кшесинською та дозволяє говорити про вплив А.Гогена на творчість творця — архітектора В.Апишкова.

Поряд із північним модерном у Петербурзі використовувався у приватному будівництві та класичний європейський модерн. У ньому присутні ноти фахверка та «замкові» типи конструкцій.

Дача Гаусвальд на Кам'яному острові в Петербурзі вважається першою будівлею в Росії, зведеною в стилі модерн. Більшість будівлі виконана з деревини, фасад оштукатурений і оброблений дерев'яними балками в стилі фахверк. Прибудована вежа - з каменю. Підкреслена асиметрія силуету, зламана лінія порталів та даху, дерев'яні тераси оформлені кам'яними стовпами, цоколь – із бутової плити.

Московський стиль

Його можна назвати романтичним, а головним архітектором, звичайно, Шехтеля з його неординарним підходом до планування будівель. Найкращий зразок раннього російського модерну в Москві - особняк Рябушинського на Малій Нікітській. У плануванні спостерігається вільна асиметрія: кожен із фасадів скомпонований по-особливому, загалом утворюючи композицію як уступів. Карниз сильно винесений вперед, еркери, балкони нерівномірно виступають межі стін. По всьому периметру повторюється рослинний орнамент, у обробці використовується керамічна плитка, у вікнах – кольорові вітражі. Вулична огорожа та балконні обрамлення створюють єдиний стиль.

Повітряний, світлий та просторий будинок, що створює романтичний настрій. Керамічну плитку на фасаді вінчає майоліковий пояс із зображеннями ірисів, підібрані ніжні тони, за неоднаковими вікнами добре видно приміщення.
Одна з найкращих робіт Лева Кекушева. Будинок Міндовського на Поварській практично не змінився з моменту побудови.
Особняк Дінга у Сокільниках. Рясний стрічковий візерунок з ліпнини, вікна прикрашені мозаїчними панно, знайшлося місце і дерев'яним різьбленим панелям на щипці.

Російський модерн сьогодні

Модерн називають «швидким» течією, виник він досить несподівано, якийсь час не приймався всерйоз, і час його «правління» досить швидко минув. У Росію він прийшов із Європи із серйозним запізненням, а період його побутування можна обмежити буквально п'ятнадцятьма роками. Він важко інтегрувався в якийсь єдиний формат і містив безліч запозичених елементів. Сучасний російський модерн все частіше можна спостерігати в заміському будівництві, а це означає, що модерн минулого століття залишив значний відбиток у нашій історії. Справді, розмах, широта, органічність та плавність модерну підходять для відродження будівництва приватних котеджів.

Зразок ошатного російського дерев'яного модерну 21 століття. Пластичний орнамент дерев'яних елементів, ретельно та зі смаком підібрані кольори та фактури, виконані вручну – ефектно і незвичайно.
Сучасна архітектура у стилі модерн. Округлість та тягучість форм, ковані деталі, ліпнина, скління великої площі. У будівництві використані цегла, кам'яні плити для цоколя, гладка та фактурна штукатурка. Над дверима та вікнами нетрадиційної форми з дерев'яними рамами панно з природним пейзажем. Натуральні, теплі кольори.

Отже, які основні прийоми для будівель у стилі російський модерн сьогодні?

• Сміливе з'єднання в одній конструкції різних матеріалів, підібраних за кольором. Рубані зроблені з колод будинки, цегляні особняки, кам'яні будівлі; часто – змішання типів.
• Наявність елементів, притаманних російського зодчества — візерункова різьблена лиштва, віконниці, башти на даху. Будівля може нагадувати російський терем, казковий будиночок.
• Балкони, ганок - з оздобленням кутими візерунками. Вікна - великого розміру, можливе суцільне скління стін та вітражі. Фасади прикрашені ліпниною та барельєфами з каменю, багато лоджій, галерей, сходів, терас. Дверні та віконні отвори – складно-овальної форми.
• Над входом та по периметру стін — мозаїчні кахельні пояси, візерунчасті фризи та майолікові панно.
• Загальна стилістика — плинність, м'якість, криволінійні контури, відсутність суворих симетрій, і обов'язково — гармонія з ландшафтом, що оточує будинок.

Дивіться у нашій базі фасадів.

На рубежі XIX і XX століть у мистецтві низки європейських країн зародилася нова течія. У Росії воно отримало назву «модерн». «Криза науки»на початку століття, відмова від механістичних уявлень про світ породили у художників тяжіння до природи, прагнення перейнятися її духом, відобразити в мистецтві її мінливу стихію. Дотримуючись «природного початку», архітектори відкидали "фанатизм симетрії"протиставляючи йому принцип «рівноваги мас». Архітектура епохи «модерна»відрізнялася асиметрією та рухливістю форм, вільною течією «безперервної поверхні», перетікання внутрішніх просторів. В орнаменті переважали рослинні мотиви та струмені лінії. Прагнення передати зростання, розвиток, рух було характерним для всіх видів мистецтва в стилі «модерн»- в архітектурі, живописі, графіці, в розписі будинків, лиття ґрат, книжкових обкладинках.

«Модерн»був дуже неоднорідний та суперечливий. З одного боку, він прагнув засвоїти і творчо переробити народні засади, створити архітектуру не показної народності, як у період еклектики, а справжньої. Ставлячи завдання ще ширше, майстри епохи «модерна»домагалися те, як і предмети повсякденного побуту несли у собі відбиток народних традицій. У цьому плані багато було зроблено гуртком художників, які у Абрамцеве, маєтку мецената З. І. Мамонтова. Тут працювали Ст М. Васнєцов, М. А. Врубель, Ст Д. Поленов. Справа, розпочата в Абрамцеві, була продовжена в Талашкіні під Смоленськом, маєтку княгині М. А. Тенішева. Серед талашинських майстрів блищали М. А. Врубель та Н. К. Реріх. І в Абрамцеві, і в Талашкіні діяли майстерні, що випускали меблі та побутове начиння за зразками, виготовленими художниками. Теоретики «модерна»протиставляли живе народне ремесло безликому промисловому виробництву.

Але, з іншого боку, архітектура «модерна»широко використала досягнення сучасної будівельної техніки. Уважне вивчення можливостей таких матеріалів як залізобетон, скло, сталь призвело до несподіваних знахідок. Випуклі скла, вигнуті віконні палітурки, текучі форми металевих ґрат – все це прийшло в архітектуру з «модерна».

Із самого початку у вітчизняному «модерні»виділилися два напрями – загальноєвропейський та національно-російський. Останнє було, мабуть, переважним. Біля витоків його стоїть церква в Абрамцеве – самобутній і поетичний витвір двох художників, які виступили в ролі архітекторів, - Васнєцова та Полєнова. Взявши за зразок древнє новгородсько-псковське зодчество, з його мальовничою асиметрією, вони стали копіювати окремі деталі, а втілили у його сучасному матеріалі сам дух російської архітектури.

Казково-поетичні мотиви абрамцівської церкви повторив та розвинув Олексій Вікторович Щусєв (1873 – 1941) у соборі Марфо-Маріїнської обителі у Москві. Йому належить грандіозний проект московського Казанського вокзалу. Побудований зовні дещо хаотично, як ряд кам'яних, що примикають один до одного. «палат», Він чітко організований та зручний у користуванні. Головна вежа близько відтворює вежу Сююмбекі у Казанському кремлі. Так, у будівлі вокзалу переплелися мотиви давньоруської та східної культури.

Ярославський вокзал, розташований навпроти Казанського, побудований за проектом Федора Йосиповича Шехтеля (1859-1926), видатного російського архітектора епохи «модерна». Слідуючи шляхом Васнецова і Полєнова, Шехтель створив казково-билинний образ російської Півночі.

Дуже різнобічний художник, Шехтель залишив твори у національно-російському стилі. Збудовані за його проектами численні особняки, розкидані по московських провулках, вишукано-витончені та один на одного несхожі, стали невід'ємною частиною столичної архітектури.

Для раннього «модерна»було характерно «діонісійське»початок, тобто. прагнення стихійності, зануреності в потік становлення, розвитку. У пізньому «модерні»(напередодні світової війни) стало переважати спокійне та ясне «аполоністичне»початок. В архітектуру повернулися елементи класицизму. У Москві за проектом архітектора Р. І. Клейна було побудовано Музей образотворчих мистецтв та Бородінський міст. У цей час у Петербурзі з'явилися будівлі Азовсько-донського і Російського торгово-промислових банків. Петербурзькі банки були побудовані в монументальному стилі, з використанням гранітного облицювання та «рваний»поверхні кам'яної кладки. Це як би уособлювало їхній консерватизм, надійність, стійкість.

Століття «модерна»був дуже коротким – з кінця ХІХ ст. на початок світової війни. Але то була дуже яскрава смуга історія архітектури. На початку століття його поява була зустрінута шквалом критики. Одні вважали його «декадентським»стилем, інші – міщанським. Але «модерн»довів свою життєвість та демократизм. Він мав народне коріння, спирався на передову промислову базу і увібрав у себе досягнення світової архітектури. «Модерн»не мав суворості класицизму. Він розділився на безліч напрямків та шкіл, які утворили багатобарвну палітру останнього цвітіння архітектури напередодні великих потрясінь XX століття.

За півтора десятиліття, збігшись з будівельним бумом, «модерн»поширився по всій Росії. Його і сьогодні можна знайти у будь-якому старому місті. Варто лише придивитися до закруглених вікон, вишуканої ліпнини та вигнутих балконних ґрат будь-якого особняка, готелю чи магазину.