تمام جهات عصر نقره. چه کسی اصطلاح "عصر نقره" را ابداع کرد

"عصر نقره ای" فرهنگ روسیه

تحصیلات.روند مدرنیزاسیون نه تنها شامل تغییرات اساسی در حوزه های اجتماعی-اقتصادی و سیاسی، بلکه افزایش قابل توجه سطح سواد و تحصیلات جمعیت است. به اعتبار دولت این نیاز را در نظر گرفتند. هزینه های دولت در اموزش عمومیاز سال 1900 تا 1915 بیش از 5 برابر افزایش یافت.

تمرکز اصلی بر مدارس ابتدایی بود. دولت قصد داشت آموزش ابتدایی همگانی را در کشور معرفی کند. با این حال، اصلاح مدارس به طور متناقض انجام شد. چندین نوع مدرسه ابتدایی باقی مانده است که رایج ترین آنها مدارس محلی است (در سال 1905 حدود 43 هزار نفر از آنها وجود داشت). تعداد مدارس ابتدایی zemstvo افزایش یافته است. در سال 1904 تعداد 20.7 هزار نفر و در سال 1914 - 28.2 هزار نفر در سال 1900 بیش از 2.5 میلیون دانش آموز در مدارس ابتدایی وزارت آموزش عمومی تحصیل می کردند و در سال 1914 - در حال حاضر حدود 6 میلیون دانش آموز

تجدید ساختار نظام آموزش متوسطه آغاز شد. تعداد جمنازیوم ها و مدارس متوسطه افزایش یافت. در سالن های ورزشی، تعداد ساعات اختصاص یافته به مطالعه دروس طبیعی و ریاضی افزایش یافت. به فارغ التحصیلان مدارس واقعی حق ورود به موسسات آموزشی فنی عالی و پس از قبولی در آزمون زبان لاتین - به دانشکده های فیزیک و ریاضیات دانشگاه ها داده شد.

به ابتکار کارآفرینان، مدارس 7-8 ساله تجاری ایجاد شد که آموزش عمومی و آموزش ویژه ارائه می کردند. در آنها برخلاف زورخانه ها و مدارس واقعی، آموزش مشترک دختر و پسر معرفی شد. در سال 1913، 55 هزار نفر، از جمله 10 هزار دختر، در 250 مدرسه بازرگانی که تحت حمایت سرمایه تجاری و صنعتی بودند، تحصیل کردند. تعداد تخصصی متوسطه موسسات آموزشی: صنعتی، فنی، راه آهن، معدن، نقشه برداری زمین، کشاورزی و غیره.

شبکه موسسات آموزش عالی گسترش یافته است: دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شده اند. دانشگاهی در ساراتوف افتتاح شد. برای اطمینان از اصلاح مدارس ابتدایی، مؤسسات آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ و همچنین بیش از 30 دوره عالی برای زنان افتتاح شد که پایه و اساس دسترسی انبوه زنان به آموزش عالی را ایجاد کرد. تا سال 1914 حدود 100 موسسه آموزش عالی با حدود 130 هزار دانشجو وجود داشت. علاوه بر این، بیش از 60 درصد از دانش آموزان به اشراف تعلق نداشتند.

با این حال، با وجود پیشرفت در آموزش، 3/4 از جمعیت کشور بی سواد باقی ماندند. به دلیل شهریه های بالا، مدارس متوسطه و عالی برای بخش قابل توجهی از جمعیت روسیه غیرقابل دسترسی بود. 43 کوپک برای آموزش هزینه شد. سرانه، در حالی که در انگلستان و آلمان - حدود 4 روبل، در ایالات متحده آمریکا - 7 روبل. (از نظر پول ما).

علم.ورود روسیه به عصر صنعتی شدن با موفقیت در توسعه علم مشخص شد. در آغاز قرن بیستم. این کشور سهم قابل توجهی در پیشرفت علمی و فناوری جهان داشت که به آن "انقلاب در علوم طبیعی" می گفتند، زیرا اکتشافات انجام شده در این دوره منجر به تجدید نظر در ایده های جا افتاده در مورد جهان اطراف ما شد.

فیزیکدان P. N. Lebedev اولین کسی در جهان بود که قوانین کلی ذاتی در فرآیندهای موج را ایجاد کرد. از ماهیت متفاوت(صوت، الکترومغناطیسی، هیدرولیک و...)» اکتشافات دیگری در زمینه فیزیک امواج انجام داد.او اولین مدرسه فیزیک را در روسیه ایجاد کرد.

تعدادی از اکتشافات برجسته در تئوری و عمل ساخت هواپیما توسط N. E. Zhukovsky انجام شد. شاگرد و همکار ژوکوفسکی مکانیک و ریاضیدان برجسته S.A. Chaplygin بود.

در خاستگاه کیهان‌نوردی مدرن، یک قطعه، یک معلم در ورزشگاه کالوگا، K. E. Tsiolkovsky بود. او در سال 1903 تعدادی از آثار درخشان را منتشر کرد که امکان پروازهای فضایی را اثبات کرد و راه های رسیدن به این هدف را تعیین کرد.

دانشمند برجسته V.I. Vernadsky به لطف آثار دایره المعارفی خود، که به عنوان مبنایی برای ظهور جهت های علمی جدید در ژئوشیمی، بیوشیمی و رادیولوژی بود، شهرت جهانی به دست آورد. آموزه های او در مورد بیوسفر و نوسفر پایه و اساس اکولوژی مدرن را بنا نهاد. نوآوری ایده هایی که او بیان کرد تنها اکنون به طور کامل تحقق می یابد، زمانی که جهان خود را در آستانه یک فاجعه زیست محیطی می بیند.

تحقیقات در زمینه زیست شناسی، روانشناسی و فیزیولوژی انسانی با افزایش بی سابقه ای مشخص شد. I.P. Pavlov دکترین فعالیت عصبی بالاتر، رفلکس های شرطی را ایجاد کرد. در سال 1904 به دلیل تحقیقاتش در زمینه فیزیولوژی گوارش جایزه نوبل را دریافت کرد. در سال 1908 جایزه نوبلتوسط زیست شناس I.I. Mechnikov برای کارهایش در مورد ایمونولوژی و بیماری های عفونی دریافت شد.

آغاز قرن بیستم اوج علم تاریخی روسیه بود. بزرگترین متخصصان در زمینه تاریخ روسیه V. O. Klyuchevsky، A. A. Kornilov، N. P. Pavlov-Silvansky، S. F. Platonov بودند. مسائل تاریخ عمومی توسط P. G. Vinogradov، R. Yu. Vipper، E. V. Tarle پرداخته شد. مدرسه شرق شناسی روسیه شهرت جهانی پیدا کرد.

آغاز قرن با ظهور آثار نمایندگان تفکر مذهبی و فلسفی اصیل روسیه (N.A.Bardyaev، S.N. Bulgakov، V.S. Solovyov، P.A. Florensky و غیره) مشخص شد. مکان عالیدر آثار فیلسوفان، به اصطلاح ایده روسی اشغال شد - مشکل اصالت مسیر تاریخی روسیه، منحصر به فرد بودن زندگی معنوی آن، هدف ویژه روسیه در جهان.

در آغاز قرن بیستم. انجمن های علمی و فنی محبوب بودند. آنها دانشمندان، پزشکان، علاقه مندان آماتور را متحد کردند و با کمک های اعضای خود و کمک های مالی خصوصی وجود داشتند. برخی یارانه های کوچک دولتی دریافت کردند. مشهورترین آنها عبارتند از: انجمن آزاد اقتصادی (در سال 1765 تأسیس شد)، انجمن تاریخ و آثار باستانی (1804)، انجمن عاشقان ادبیات روسیه (1811)، جغرافیا، فنی، فیزیکوشیمیایی، گیاه شناسی، متالورژی. ، چندین پزشکی، کشاورزی و غیره این انجمن ها نه تنها به عنوان مراکز تحقیقات علمی خدمت می کردند، بلکه دانش علمی و فنی را به طور گسترده در بین مردم منتشر می کردند. ویژگی مشخصه زندگی علمیدر آن زمان کنگره هایی از طبیعت شناسان، پزشکان، مهندسان، وکلا، باستان شناسان و غیره برگزار می شد.

ادبیات.دهه اول قرن بیستم. با نام "عصر نقره" وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. این زمان شکوفایی بی‌سابقه انواع فعالیت‌های خلاقانه، تولد گرایش‌های جدید در هنر، ظهور کهکشانی از نام‌های درخشان بود که به افتخار نه تنها روسی بلکه فرهنگ جهانی تبدیل شد. آشکارترین تصویر از "عصر نقره" در ادبیات ظاهر شد.

از یک سو، آثار نویسندگان سنت های قوی رئالیسم انتقادی را حفظ کردند. تولستوی در آخرین آثار هنری خود مشکل مقاومت فردی در برابر هنجارهای استخوانی شده زندگی را مطرح کرد ("جسد زنده"، "پدر سرگیوس"، "پس از توپ"). نامه های درخواستی او به نیکلاس دوم و مقالات روزنامه نگاری آغشته به درد و اضطراب برای سرنوشت کشور، میل به تأثیرگذاری بر مقامات، بستن راه شرارت و محافظت از همه ستمدیدگان است. ایده اصلی روزنامه نگاری تولستوی عدم امکان حذف شر از طریق خشونت است.

چخوف در این سال‌ها نمایشنامه‌های «سه خواهر» و «باغ آلبالو» را خلق کرد که در آن‌ها تغییرات مهمی را که در جامعه رخ می‌داد منعکس کرد.

موضوعات حساس اجتماعی نیز مورد علاقه نویسندگان جوان بود. I. A. Bunin نه تنها جنبه خارجی فرآیندهای در حال وقوع در روستا (قشربندی دهقانان، از بین رفتن تدریجی اشراف)، بلکه همچنین پیامدهای روانی این پدیده ها، چگونگی تأثیر آنها بر روح مردم روسیه را مورد مطالعه قرار داد. "روستا"، "سوخودول"، چرخه داستان های "دهقان"). A.I. Kuprin جنبه ناخوشایند زندگی ارتش را نشان داد: فقدان حقوق سربازان ، پوچی و کمبود معنوی "افسران آقایان" ("دوئل"). یکی از پدیده های جدید ادبیات، بازتاب زندگی و مبارزه پرولتاریا در آن بود. آغازگر این موضوع A. M. Gorky ("دشمنان" ، "مادر") بود.

در دهه اول قرن بیستم. کل کهکشان شاعران با استعداد "دهقان" به شعر روسی آمدند - S. A. Yesenin، N. A. Klyuev، S. A. Klychkov.

در همان زمان، صدای نمایندگان رئالیسم نسل جدید شروع به شنیدن کرد و به اصل اصلی هنر واقع گرایانه - به تصویر کشیدن مستقیم دنیای اطراف اعتراض کرد. به عقیده ایدئولوگ های این نسل، هنر، به عنوان ترکیبی از دو اصل متضاد - ماده و روح، نه تنها قادر به "نمایش"، بلکه همچنین "تغییر" جهان موجود و ایجاد یک واقعیت جدید است.

بنیانگذاران جهت جدیدی در هنر، شاعران نمادگرا بودند که با این استدلال که ایمان و دین سنگ بنای وجود و هنر انسان هستند، به جهان بینی مادی اعلان جنگ دادند. آنها معتقد بودند که شاعران از طریق نمادهای هنری توانایی ارتباط با جهان ماورایی را دارند. در ابتدا، نمادگرایی شکل انحطاط را به خود گرفت. این اصطلاح به معنای حال و هوای انحطاط، مالیخولیا و ناامیدی و فردگرایی آشکار بود. این ویژگی ها مشخصه شعر اولیه K. D. Balmont، A. A. Blok، V. Ya. Bryusov بود.

پس از سال 1909، مرحله جدیدی در توسعه نمادگرایی آغاز شد. این با رنگ‌های اسلاووفیلی نقاشی شده است، نشان دهنده تحقیر غرب «عقل‌گرا» است و مرگ تمدن غرب از جمله روسیه رسمی را پیش‌بینی می‌کند. در همان زمان ، او به نیروهای خودجوش مردمی ، به بت پرستی اسلاو روی می آورد ، سعی می کند به اعماق روح روسیه نفوذ کند و در زندگی عامیانه روسی ریشه های "تولد مجدد" کشور را می بیند. این نقوش به ویژه در آثار بلوک (چرخه های شاعرانه "در میدان کولیکوو" ، "سرزمین مادری") و A. Bely ("کبوتر نقره ای" ، "پترزبورگ") به وضوح به نظر می رسید. نمادگرایی روسی به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. با این مفهوم است که " عصر نقره ای".

مخالفان سمبولیست ها آکمیست ها بودند (از یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی). آنها آرمان های عرفانی سمبولیست ها را انکار کردند و ارزش ذاتی آن را اعلام کردند. زندگی واقعی، خواستار بازگشت کلمات به معنای اصلی خود و رهایی آنها از تعابیر نمادین شد. معیار اصلی برای ارزیابی خلاقیت برای آکمیست ها (N. S. Gumilev، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelstam) طعم زیبایی شناختی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت کلمه هنری بود.

فرهنگ هنری روسیه در اوایل قرن بیستم. تأثیر آوانگاردیسم را تجربه کرد که از غرب سرچشمه گرفت و همه انواع هنر را در بر گرفت. این جنبش جنبش‌های هنری مختلفی را جذب کرد که گسست خود را از ارزش‌های فرهنگی سنتی اعلام کردند و ایده خلق «هنر جدید» را اعلام کردند. نمایندگان برجسته آوانگارد روسیه آینده پژوهان بودند (از لاتین "futurum" - آینده). شعر آنها با توجه بیشتر نه به محتوا، بلکه به شکل ساختار شاعرانه متمایز شد. تنظیمات برنامه ای آینده پژوهان به سمت ضد زیبایی گرایی سرکشی گرایش داشت. آنها در آثار خود از واژگان مبتذل، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد، پوسترها و پوسترها استفاده کردند. مجموعه‌ای از اشعار آینده‌نگر حمل شد نام های مشخصه: «سیلی بر ذائقه عمومی»، «ماه مرده» و... آینده پژوهی روسی توسط چندین گروه شاعرانه نمایش داده شد. برجسته ترین نام ها توسط گروه سن پترزبورگ "Gilea" جمع آوری شد - V. Khlebnikov، D. D. Burlyuk، V. V. Mayakovsky، A. E. Kruchenykh، V. V. Kamensky. مجموعه شعرها و سخنرانی های عمومی I. Severyanin موفقیت خیره کننده ای داشت.

رنگ آمیزی.فرآیندهای مشابهی در نقاشی روسی اتفاق افتاد. نمایندگان مکتب واقع گرا مواضع قوی داشتند و انجمن گردشگران فعال بود. I. E. Repin بوم باشکوه "جلسه شورای ایالتی" را در سال 1906 تکمیل کرد. در افشای وقایع گذشته، V.I. Surikov در درجه اول به مردم به عنوان یک نیروی تاریخی، اصل خلاق در انسان علاقه مند بود. مبانی واقع گرایانه خلاقیت نیز توسط M. V. Nesterov حفظ شد.

با این حال، گرایش به سبکی به نام "مدرن" بود. جست و جوهای مدرنیستی بر آثار هنرمندان بزرگ رئالیستی مانند K. A. Korovin، V. A. Serov تأثیر گذاشت. حامیان این جریان در جامعه جهان هنر متحد شدند. "Miriskusniki" موضعی انتقادی نسبت به Peredvizhniki گرفت و معتقد بود که دومی با انجام عملکردی غیر مشخصه از هنر، به نقاشی روسی آسیب می رساند. هنر از نظر آنها حوزه مستقلی از فعالیت های انسانی است و نباید به سیاسی و سیاسی وابسته باشد تأثیرات اجتماعی. طی یک دوره طولانی (این انجمن در سال 1898 بوجود آمد و تا سال 1924 به طور متناوب وجود داشت)، "دنیای هنر" تقریباً همه هنرمندان اصلی روسیه - A. N. Benois، L. S. Bakst، B. M. Kustodiev، E. E. Lansere، F. A. Malyavin، N. K. روریچ، K.A. Somov. "دنیای هنر" اثر عمیقی بر توسعه نه تنها نقاشی، بلکه اپرا، باله، هنر تزئینی، نقد هنری و تجارت نمایشگاهی گذاشت.

در سال 1907، نمایشگاهی به نام "رز آبی" در مسکو افتتاح شد که در آن 16 هنرمند (P.V. Kuznetsov، N.N. Sapunov، M.S. Saryan و غیره) در آن شرکت کردند. اینها جوانان جستجوگری بودند که به دنبال یافتن فردیت خود در ترکیب تجربه غربی و سنت های ملی بودند. نمایندگان گل رز آبی از نزدیک با شاعران نمادگرا مرتبط بودند که اجرای آنها یکی از ویژگی های ضروری روزهای افتتاحیه بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک جهت سبک واحد نبوده است. به عنوان مثال، هنرمندان مختلفی در سبک خود مانند M. A. Vrubel، K. S. Petrov-Vodkin و دیگران را شامل می شد.

تعدادی از بزرگترین استادان - V.V. Kandinsky، A.V. Lentulov، M. Z. Chagall، P.N. Filonov و دیگران - به عنوان نمایندگان سبک های منحصر به فرد وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند که روندهای آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب می کردند.

مجسمه سازی.مجسمه سازی نیز در این دوره جهش خلاقانه ای را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل تمایلات امپرسیونیسم بود. P. P. Trubetskoy در این مسیر تجدید به موفقیت چشمگیری دست یافت. پرتره های مجسمه او از L. N. Tolstoy، S. Yu. Witte، F. I. Chaliapin و دیگران به طور گسترده ای شناخته شدند. نقطه عطف مهم در تاریخ مجسمه سازی یادبود روسیه، بنای یادبود الکساندر سوم بود که در اکتبر 1909 در سنت پترزبورگ افتتاح شد. به عنوان نوعی پادپود برای یکی دیگر از بناهای تاریخی بزرگ - "اسبکار برنزی" اثر E. Falconet.

ترکیبی از امپرسیونیسم و ​​گرایش های مدرنیستی کار A. S. Golubkina را مشخص می کند. در عین حال، ویژگی اصلی آثار او نمایش یک تصویر یا واقعیت خاص از زندگی نیست، بلکه ایجاد یک پدیده تعمیم یافته است: "پیری" (1898)، "مرد متحرک" (1903)، "سرباز". " (1907)، "خواب" (1912)، و غیره.

S. T. Konenkov اثر قابل توجهی در هنر روسیه "عصر نقره" به جای گذاشت. مجسمه او تداوم سنت های رئالیسم را در جهت های جدید مجسم می کرد. او علاقه زیادی به کارهای میکل آنژ ("سامسون در حال شکستن زنجیرها")، مجسمه های چوبی عامیانه روسی ("لسوویک"، "برادران گدا")، سنت های سرگردان ("سنگ شکن")، پرتره های رئالیستی سنتی ("A.P. چخوف"). و با همه اینها، Konenkov استاد فردیت خلاقانه روشن باقی ماند.

به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر روندهای آوانگارد قرار گرفت و چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه که مشخصه نقاشی است را توسعه نداد.

معماری.در نیمه دوم قرن نوزدهم. فرصت های جدیدی برای معماری گشوده شد. این به دلیل بود پیشرفت فنی. رشد سریع شهرها، تجهیزات صنعتی آنها، توسعه حمل و نقل، تغییرات در زندگی عمومی نیازمند راه حل های جدید معماری بود. نه تنها در پایتخت ها، بلکه در شهرهای استانی نیز ایستگاه های قطار، رستوران ها، مغازه ها، بازارها، تئاترها و ساختمان های بانک ساخته شد. در عین حال ادامه داشت ساخت و ساز سنتیکاخ ها، عمارت ها، املاک. مشکل اصلیمعماری شروع به جستجوی سبک جدیدی کرد. و درست مانند نقاشی، جهت جدید در معماری «مدرن» نامیده شد. یکی از ویژگی های این جهت تلطیف نقوش معماری روسی بود - به اصطلاح سبک نئوروسی.

معروف ترین معمار که کارش تا حد زیادی توسعه روسی، به ویژه هنر نو مسکو را تعیین کرد، F. O. Shekhtel بود. او در آغاز کار خود نه بر روسی، بلکه بر الگوهای گوتیک قرون وسطایی تکیه کرد. عمارت سازنده S.P. Ryabushinsky (1900-1902) به این سبک ساخته شده است. متعاقباً شختل بیش از یک بار به سنت های روسی روی آورد معماری چوبی. در این راستا، ساختمان ایستگاه یاروسلاول در مسکو (1902-1904) بسیار نشانگر است. معمار در فعالیت‌های بعدی خود به سمتی به نام «مدرنیسم عقل‌گرا» نزدیک‌تر شد که با ساده‌سازی قابل توجه فرم‌ها و ساختارهای معماری مشخص می‌شود. مهمترین ساختمانهایی که منعکس کننده این روند هستند، بانک ریابوشینسکی (1903) و چاپخانه روزنامه "صبح روسیه" (1907) بودند.

در همان زمان، در کنار معماران " موج جدید"مقام مهمی توسط طرفداران نئوکلاسیک (I.V. Zholtovsky) و همچنین استادانی که از تکنیک اختلاط مختلف استفاده می کردند داشتند. سبک های معماری(التقاط). شاخص ترین در این زمینه طراحی معماری ساختمان هتل متروپل در مسکو (1900) بود که بر اساس طرح V. F. Walcott ساخته شد.

موسیقی، باله، تئاتر، سینما.آغاز قرن بیستم - این زمان ظهور خلاق آهنگسازان و مبتکران بزرگ روسی A. N. Scriabin، I. F. Stravinsky، S. I. Taneyev، S. V. Rachmaninov است. آنها در کار خود سعی کردند از موسیقی سنتی کلاسیک فراتر رفته و فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز به شکوفایی چشمگیری دست یافته است. مدرسه آوازی روسی با نام خوانندگان برجسته اپرا F. I. Chaliapin ، A. V. Nezhdanova ، L. V. Sobinov ، I. V. Ershov نمایندگی شد.

با آغاز قرن بیستم. باله روسی در هنر رقص جهانی موقعیت های پیشرو را به دست آورد. مکتب باله روسیه بر سنت های آکادمیک اواخر قرن نوزدهم و تولیدات صحنه ای طراح رقص برجسته M. I. Petipa متکی بود که کلاسیک شدند. در عین حال، باله روسی از روندهای جدید فرار نکرده است. کارگردانان جوان A. A. Gorsky و M. I. Fokin، برخلاف زیبایی شناسی آکادمیک، اصل زیبایی را مطرح کردند که بر اساس آن نه تنها طراح رقص و آهنگساز، بلکه هنرمند نیز نویسندگان کامل اجرا شدند. باله های گورسکی و فوکین در صحنه های K. A. Korovin، A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich به صحنه رفتند. مدرسه باله روسی "عصر نقره" به جهان کهکشانی از رقصندگان درخشان - A. T. Pavlov، T. T. Karsavin، V. F. Nijinsky و دیگران داد.

ویژگی قابل توجه فرهنگ اوایل قرن بیستم. به آثار کارگردانان برجسته تئاتر تبدیل شد. K. S. Stanislavsky، بنیانگذار مکتب بازیگری روانشناختی، معتقد بود که آینده تئاتر در واقع گرایی روانشناختی عمیق، در حل مهمترین وظایف تحول بازیگری نهفته است. V. E. Meyerhold جستجوهایی را در زمینه کنوانسیون تئاتری، تعمیم، و استفاده از عناصر نمایش مسخره و ماسک عامیانه انجام داد. E. B. Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح داد.

در آغاز قرن بیستم. گرایش به ارتباط بیشتر و واضح تر شد انواع مختلففعالیت خلاق در راس این فرآیند "دنیای هنر" قرار داشت که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران، فیلسوفان و موسیقیدانان را نیز متحد کرد. در 1908-1913. S. P. Diaghilev در پاریس، لندن، رم و سایر پایتخت ها سازماندهی کرد اروپای غربی"فصول روسیه"، ارائه شده توسط اجرای باله و اپرا، نقاشی تئاتر، موسیقی و غیره.

در دهه اول قرن بیستم. در روسیه، به دنبال فرانسه، ظاهر شد نوع جدیدهنر - سینما. در سال 1903، اولین "تئاترهای الکتریکی" و "توهمات" ظاهر شد و تا سال 1914 حدود 4 هزار سینما قبلا ساخته شده بود. در سال 1908، اولین فیلم بلند روسی، "استنکا رازین و شاهزاده خانم" و در سال 1911، اولین فیلم بلند، "دفاع از سواستوپل" فیلمبرداری شد. فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و بسیار محبوب شد. در سال 1914 حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی در روسیه وجود داشت. و اگرچه عمده تولید فیلم شامل فیلم هایی با توطئه های ملودرام اولیه بود، فیلمسازان مشهور جهانی ظاهر شدند: کارگردان Ya. A. Protazanov، بازیگران I. I. Mozzhukhin، V. V. Kholodnaya، A. G. Koonen. شایستگی بی‌تردید سینما در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به عنوان اقتباس‌های سینمایی از آثار کلاسیک ایجاد می‌شوند، اولین نشانه در شکل‌گیری «فرهنگ توده‌ای» شدند - یک ویژگی ضروری جامعه بورژوایی.

• امپرسیونیسم- جهتی در هنر که نمایندگان آن تلاش می کنند تا دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کنند.
• جایزه نوبل- جایزه ای برای دستاوردهای برجسته در زمینه علم، فناوری، ادبیات، که هر ساله توسط آکادمی علوم سوئد به هزینه بودجه باقی مانده توسط مخترع و صنعتگر A. Nobel اعطا می شود.
• نووسفر- وضعیت جدید و تکاملی زیست کره که در آن فعالیت هوشمند انسان به عاملی تعیین کننده در توسعه تبدیل می شود.
• آینده پژوهی- جهتی در هنر که میراث هنری و اخلاقی را انکار می کند، از گسستن از فرهنگ سنتی و ایجاد فرهنگ جدید موعظه می کند.

آنچه باید در مورد این موضوع بدانید:

اجتماعی-اقتصادی و توسعه سیاسیروسیه در آغاز قرن بیستم. نیکلاس دوم.

سیاست داخلی تزاریسم نیکلاس دوم. افزایش سرکوب. "سوسیالیسم پلیسی"

جنگ روسیه و ژاپن. دلایل، پیشرفت، نتایج.

انقلاب 1905 - 1907 شخصیت، نیروهای محرک و ویژگی های انقلاب روسیه 1905-1907. مراحل انقلاب دلایل شکست و اهمیت انقلاب.

انتخابات دومای دولتی دومای ایالتی. مسئله ارضی در دوما. پراکندگی دوما دومای دولتی کودتا 3 ژوئن 1907

نظام سیاسی سوم خرداد. قانون انتخابات 3 ژوئن 1907 سوم دومای ایالتی. ترتیب نیروهای سیاسیدر دوما فعالیت های دوما ترور دولتی افول جنبش کارگری در 1907-1910.

اصلاحات ارضی استولیپین.

دومای ایالتی چهارم ترکیب حزب و جناح دوما. فعالیت های دوما

بحران سیاسی در روسیه در آستانه جنگ. جنبش کارگری در تابستان 1914. بحران در راس.

موقعیت بین المللی روسیه در آغاز قرن بیستم.

آغاز جنگ جهانی اول. منشأ و ماهیت جنگ. ورود روسیه به جنگ نگرش به جنگ احزاب و طبقات.

پیشرفت عملیات نظامی نیروهای راهبردی و برنامه های احزاب. نتایج جنگ. نقش جبهه شرق در جنگ جهانی اول.

اقتصاد روسیه در طول جنگ جهانی اول.

جنبش کارگری و دهقانی در 1915-1916. حرکت انقلابی در ارتش و نیروی دریایی. رشد احساسات ضد جنگ. تشکیل اپوزیسیون بورژوایی

فرهنگ روسیه از قرن 19 - اوایل قرن 20.

تشدید تضادهای سیاسی-اجتماعی در کشور در دی-بهمن 1316. آغاز، پیش نیازها و ماهیت انقلاب. قیام در پتروگراد تشکیل شوروی پتروگراد. کمیته موقت دومای دولتی. دستور N I. تشکیل دولت موقت. کناره گیری از نیکلاس دوم دلایل پیدایش قدرت دوگانه و ماهیت آن. انقلاب فوریه در مسکو، در جبهه، در استان ها.

از فوریه تا اکتبر. سیاست دولت موقت در مورد جنگ و صلح در مورد مسائل ارضی، ملی و کارگری. روابط بین دولت موقت و شوروی. ورود V.I. لنین به پتروگراد.

احزاب سیاسی(کادت ها، انقلابیون سوسیالیست، منشویک ها، بلشویک ها): برنامه های سیاسی، نفوذ در میان توده ها.

بحران های دولت موقت کودتای نظامی در کشور رشد احساسات انقلابی در میان توده ها. بلشویزه شدن شوراهای پایتخت.

آماده سازی و اجرای قیام مسلحانه در پتروگراد.

دومین کنگره سراسری شوروی. تصمیم گیری در مورد قدرت، صلح، زمین. تشکیل دولت و نهادهای مدیریتی. ترکیب اولین دولت شوروی.

پیروزی قیام مسلحانه در مسکو. توافق دولت با انقلابیون سوسیالیست چپ. انتخابات مجلس مؤسسان، دعوت و پراکندگی آن.

اولین تحولات اجتماعی-اقتصادی در زمینه های صنعت، کشاورزی، مالی، کار و مسائل زنان. کلیسا و دولت.

معاهده برست-لیتوفسک، شرایط و اهمیت آن.

وظایف اقتصادی دولت شوروی در بهار 1918. تشدید مسئله غذا. معرفی دیکتاتوری غذا. واحدهای غذایی کار می کنند. شانه می کند.

شورش سوسیالیست انقلابیون چپ و فروپاشی نظام دو حزبی در روسیه.

اولین قانون اساسی شوروی.

علل مداخله و جنگ داخلی. پیشرفت عملیات نظامی تلفات انسانی و مادی در جریان جنگ داخلی و مداخله نظامی.

سیاست داخلی رهبری شوروی در طول جنگ. "کمونیسم جنگی". طرح گولرو

سیاست دولت جدید در قبال فرهنگ

سیاست خارجی. معاهدات با کشورهای مرزی مشارکت روسیه در کنفرانس های جنوا، لاهه، مسکو و لوزان. به رسمیت شناختن دیپلماتیک اتحاد جماهیر شوروی توسط کشورهای اصلی سرمایه داری.

سیاست داخلی، قواعد محلی. بحران اجتماعی-اقتصادی و سیاسی اوایل دهه 20. قحطی 1921-1922 گذار به یک سیاست اقتصادی جدید. ماهیت NEP. NEP در زمینه کشاورزی، تجارت، صنعت. اصلاحات مالی بهبود اقتصادی. بحران در دوره NEP و فروپاشی آن.

پروژه های ایجاد اتحاد جماهیر شوروی. I کنگره شوراهای اتحاد جماهیر شوروی. دولت اول و قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی.

بیماری و مرگ V.I. لنین. مبارزه درون حزبی آغاز شکل گیری رژیم استالین.

صنعتی شدن و جمعی سازی. تدوین و اجرای برنامه های پنج ساله اول. رقابت سوسیالیستی - هدف، اشکال، رهبران.

تشکیل و تقویت نظام دولتی مدیریت اقتصادی.

سیر به سوی جمعی سازی کامل. سلب مالکیت

نتایج صنعتی شدن و جمعی سازی.

توسعه سیاسی، ملی-دولتی در دهه 30. مبارزه درون حزبی سرکوب سیاسی تشکیل نومنکلاتورا به عنوان لایه ای از مدیران. رژیم استالین و قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1936

فرهنگ شوروی در دهه 20-30.

سیاست خارجی نیمه دوم دهه 20 - اواسط دهه 30.

سیاست داخلی، قواعد محلی. رشد تولیدات نظامی اقدامات اضطراری در زمینه قانون کار. اقداماتی برای حل مشکل غلات نیروهای مسلح. رشد ارتش سرخ اصلاحات نظامی. سرکوب علیه کادرهای فرماندهی ارتش سرخ و ارتش سرخ.

سیاست خارجی. پیمان عدم تجاوز و معاهده دوستی و مرزهای بین اتحاد جماهیر شوروی و آلمان. ورود اوکراین غربی و بلاروس غربی به اتحاد جماهیر شوروی. جنگ شوروی و فنلاند. الحاق جمهوری های بالتیک و سایر مناطق به اتحاد جماهیر شوروی.

دوره ای سازی بزرگ جنگ میهنی. مرحله اولیه جنگ. تبدیل کشور به اردوگاه نظامی شکست های نظامی 1941-1942 و دلایل آنها رویدادهای مهم نظامی تسلیم آلمان نازی مشارکت اتحاد جماهیر شوروی در جنگ با ژاپن.

عقب شوروی در طول جنگ.

تبعید مردم

جنگ چریکی.

خسارات جانی و مادی در طول جنگ.

ایجاد ائتلاف ضد هیتلر. اعلامیه سازمان ملل متحد. مشکل جبهه دوم کنفرانس "سه بزرگ". مشکلات حل و فصل صلح پس از جنگ و همکاری همه جانبه. اتحاد جماهیر شوروی و سازمان ملل

آغاز جنگ سرد. سهم اتحاد جماهیر شوروی در ایجاد "اردوگاه سوسیالیستی". آموزش CMEA

سیاست داخلی اتحاد جماهیر شوروی در اواسط دهه 40 - اوایل دهه 50. احیای اقتصاد ملی.

زندگی اجتماعی و سیاسی. سیاست گذاری در حوزه علم و فرهنگ. ادامه سرکوب "امور لنینگراد". کمپین علیه جهان وطنی "پرونده پزشکان"

توسعه اجتماعی و اقتصادی جامعه شوروی در اواسط دهه 50 - نیمه اول دهه 60.

توسعه اجتماعی-سیاسی: کنگره XX CPSU و محکومیت کیش شخصیت استالین. بازپروری قربانیان سرکوب و تبعید. مبارزات درون حزبی در نیمه دوم دهه 50.

سیاست خارجی: ایجاد وزارت امور داخلی. وارد سربازان شورویبه مجارستان تشدید روابط شوروی و چین. انشعاب "اردوگاه سوسیالیست". روابط شوروی و آمریکا و بحران موشکی کوبا. اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای جهان سوم. کاهش تعداد نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی. معاهده مسکو در مورد محدودیت آزمایش های هسته ای.

اتحاد جماهیر شوروی در اواسط دهه 60 - نیمه اول دهه 80.

توسعه اجتماعی-اقتصادی: اصلاحات اقتصادی 1965

مشکلات روزافزون در توسعه اقتصادی. کاهش نرخ رشد اقتصادی-اجتماعی.

قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی 1977

زندگی اجتماعی و سیاسی اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1970 - اوایل دهه 1980.

سیاست خارجی: معاهده عدم اشاعه سلاح های هسته ای. تحکیم مرزهای پس از جنگ در اروپا. معاهده مسکو با آلمان کنفرانس امنیت و همکاری در اروپا (CSCE). معاهدات شوروی و آمریکا در دهه 70. روابط شوروی و چین ورود نیروهای شوروی به چکسلواکی و افغانستان. تشدید تنش بین المللی و اتحاد جماهیر شوروی. تقویت تقابل شوروی و آمریکا در اوایل دهه 80.

اتحاد جماهیر شوروی در 1985-1991

سیاست داخلی: تلاشی برای تسریع توسعه اقتصادی-اجتماعی کشور. تلاش برای اصلاح نظام سیاسی جامعه شوروی. کنگره های نمایندگان مردم. انتخاب رئیس جمهور اتحاد جماهیر شوروی. سیستم چند حزبی تشدید بحران سیاسی

تشدید مسئله ملی تلاش برای اصلاح ساختار ملی-دولتی اتحاد جماهیر شوروی. اعلامیه حاکمیت دولتی RSFSR. "محاکمه نوووگاریوفسکی". فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی.

سیاست خارجی: روابط شوروی و آمریکا و مشکل خلع سلاح. قرارداد با کشورهای پیشرو سرمایه داری. خروج نیروهای شوروی از افغانستان. تغییر روابط با کشورهای جامعه سوسیالیستی. فروپاشی شورای کمک های اقتصادی متقابل و سازمان پیمان ورشو.

فدراسیون روسیه در 1992-2000.

سیاست داخلی: شوک درمانی در اقتصاد: آزادسازی قیمت ها، مراحل خصوصی سازی بنگاه های تجاری و صنعتی. سقوط در تولید افزایش تنش اجتماعی رشد و کاهش تورم مالی. تشدید کشمکش بین قوه مجریه و مقننه. انحلال شورای عالی و کنگره نمایندگان خلق. وقایع اکتبر 1993. لغو نهادهای محلی قدرت شوروی. انتخابات مجلس فدرال قانون اساسی فدراسیون روسیه 1993 تشکیل جمهوری ریاست جمهوری. تشدید و غلبه بر درگیری های ملی در قفقاز شمالی.

انتخابات مجلس 95. انتخابات ریاست جمهوری 96. قدرت و اپوزیسیون. تلاش برای بازگشت به جریان اصلاحات لیبرال (بهار 1997) و شکست آن. بحران مالی آگوست 1998: علل، پیامدهای اقتصادی و سیاسی. "جنگ دوم چچن". انتخابات پارلمانی 1999 و زودهنگام انتخابات ریاست جمهوریسیاست خارجی 2000: روسیه در کشورهای مستقل مشترک المنافع. مشارکت نیروهای روسیدر "نقاط داغ" کشورهای همسایه: مولداوی، گرجستان، تاجیکستان. روابط روسیه و کشورهای خارجی. خروج نیروهای روسیه از اروپا و کشورهای همسایه. توافقات روسیه و آمریکا روسیه و ناتو روسیه و شورای اروپا بحران های یوگسلاوی (1999-2000) و موقعیت روسیه.

• دانیلوف A.A.، Kosulina L.G. تاریخ دولت و مردم روسیه. قرن XX.

). این شامل نویسندگانی از دیاسپورای روسیه نیز می شود که آثار آنها نیز مطابق با مدرنیسم در نظر گرفته می شود. سانتی متر.ادبیات روسیه در خارج از کشور). رویکرد دیگری نیز وجود دارد که در پی آن است که کل دوران مرزی را به عنوان یک کل واحد، در یک رابطه متقابل پیچیده نه تنها جنبش های مختلف ادبی، بلکه با همه پدیده های حیات فرهنگی این دوره (هنر، فلسفه، جنبش های مذهبی و سیاسی) در نظر بگیرد. . این ایده «عصر نقره» در دهه‌های اخیر هم در علم غربی و هم در علم داخلی رایج شده است.

مرزهای دوره تعیین شده توسط محققان مختلف به طور متفاوتی تعریف شده است. بسیاری از دانشمندان آغاز "عصر نقره" را به دهه 1890، برخی به دهه 1880 می دانند. اختلاف نظر در مورد مرز نهایی آن زیاد است (از 1913-1915 تا اواسط قرن بیستم). با این حال، این دیدگاه به تدریج در حال افزایش است که "عصر نقره" در اوایل دهه 1920 به پایان رسید.

در کاربرد امروزی، عبارت «عصر نقره» یا دارای ویژگی ارزشی نیست، یا دارای حسی از شاعرانه است (نقره به عنوان فلز نجیب، نقره قمری، معنویت خاص). استفاده اولیه از این اصطلاح نسبتاً منفی بود، زیرا عصر نقره ای که بعد از عصر طلایی می آید، دلالت بر زوال، انحطاط، انحطاط دارد. این ایده به دوران باستان بازمی‌گردد، به هزیود و اوید، که چرخه‌های تاریخ بشری را مطابق با نسل‌های متوالی خدایان ساختند (در دوران تاج خروس-زحل عصر طلایی وجود داشت، در زمان پسرش زئوس-مشتری عصر نقره بود. آغاز شد). استعاره از "عصر طلایی" به عنوان زمان خوشی برای بشریت، زمانی که بهار ابدی سلطنت کرد و خود زمین به ثمر نشست، با شروع رنسانس (عمدتا در ادبیات شبانی) توسعه جدیدی در فرهنگ اروپایی دریافت کرد. بنابراین، عبارت "عصر نقره" قرار بود نشان دهنده کاهش کیفیت پدیده، پسرفت آن باشد. با این درک، ادبیات روسی عصر نقره (مدرنیسم) با «عصر طلایی» پوشکین و معاصرانش به عنوان ادبیات «کلاسیک» مقایسه شد.

R. Ivanov-Razumnik و V. Piast، که اولین کسانی بودند که از عبارت "عصر نقره" استفاده کردند، آن را با "عصر طلایی" پوشکین مقایسه نکردند، اما آن را در ادبیات اوایل قرن بیستم برجسته کردند. دو دوره شعری (عصر طلایی، شاعران توانا و بااستعداد؛ و عصر نقره، شاعرانی با قدرت و اهمیت کمتر). برای پیاست، "عصر نقره" در درجه اول یک مفهوم زمانی است، اگرچه توالی دوره ها با کاهش خاصی در سطح شاعرانه مرتبط است. برعکس، ایوانف-رزومنیک از آن به عنوان ارزیابی استفاده می کند. برای او، "عصر نقره" کاهش در "موج خلاق" است که نشانه های اصلی آن "فناوری خودکفایی"، کاهش جهش معنوی با افزایش ظاهری سطح فنی و درخشش فرم است. ”

N. Otsup، رایج کننده این اصطلاح، آن را نیز به معانی مختلف به کار برده است. او در مقاله ای در سال 1933، عصر نقره را نه از نظر زمانی که از نظر کیفی، بلکه به عنوان نوع خاصی از خلاقیت تعریف کرد.

پس از آن، مفهوم "عصر نقره" شاعرانه شد و بار منفی خود را از دست داد. این به عنوان یک نام فیگوراتیو و شاعرانه از دورانی که با نوع خاصی از خلاقیت، تونالیته خاص شعر، با لمسی از تراژدی بالا و پیچیدگی ظریف مشخص شده بود، دوباره تفسیر شد. عبارت "عصر نقره" جایگزین اصطلاحات تحلیلی شد و بحث هایی را در مورد وحدت یا ماهیت متناقض فرآیندهای اوایل قرن بیستم برانگیخت.

پدیده‌ای که اصطلاح «عصر نقره» به آن اشاره می‌کند، یک خیزش فرهنگی بی‌سابقه، تنش نیروهای خلاقی بود که پس از دوره پوپولیستی به روسیه آمد، که با پوزیتیویسم و ​​رویکرد سودگرایانه به زندگی و هنر مشخص شد. "زوال پوپولیسم" در دهه 1880 با یک حالت عمومی افول، "پایان قرن" همراه بود. در دهه 1890، غلبه بر بحران آغاز شد. فرهنگ روسی با پذیرش ارگانیک تأثیر مدرنیسم اروپایی (در درجه اول نمادگرایی)، نسخه های خاص خود را از "هنر جدید" ایجاد کرد که نشان دهنده تولد یک آگاهی فرهنگی متفاوت بود.

با وجود همه تفاوت‌ها در شعر و نگرش خلاق، جنبش‌های مدرنیستی که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ظهور کردند، از یک ریشه ایدئولوژیک سرچشمه می‌گرفتند و ویژگی‌های مشترک بسیاری داشتند. «آنچه نمادگرایان جوان را متحد کرد، نبود برنامه عمومیاما همان قاطعیت انکار و طرد گذشته، «نه» را به چهره پدران انداخته است. خاطراتالف. بلی. این تعریف را می توان به کل مجموعه روندهایی که در آن زمان ظهور کرد تعمیم داد. بر خلاف ایده «مفید بودن هنر»، آنها آزادی درونی هنرمند، انتخاب او، حتی مسیحیت و نقش دگرگون کننده هنر در رابطه با زندگی را تأیید کردند. ن. بردیایف که این پدیده را "رنسانس فرهنگی روسیه" (یا "رنسانس معنوی روسیه") نامیده است، آن را اینگونه توصیف می کند: "اکنون به طور قطع می توان گفت که آغاز قرن بیستم در کشور ما با رنسانس معنوی مشخص شد. فرهنگ، یک رنسانس فلسفی و ادبی-زیبایی شناختی، تشدید حساسیت مذهبی و عرفانی. هرگز فرهنگ روسی به اندازه آن زمان به ظرافت نرسیده بود.» بر خلاف منتقدانی که عبارت «عصر نقره» را ترجیح می‌دادند، بردیایف با آغاز قرن بیستم مخالفت نکرد. دوران پوشکین، اما آنها را به هم نزدیکتر کرد: "شباهتی با جنبش رمانتیک و ایده آلیستی اوایل قرن 19 وجود داشت." او احساس عمومی یک نقطه عطف، انتقال را که در آغاز قرن 19-20 حاکم بود، بیان کرد: «یک بحران معنوی در میان روشنفکران روسیه در حال وقوع بود، فرهنگی ترین، تحصیل کرده ترین و با استعدادترین، یک گذار بود. با نوع متفاوتی از فرهنگ، شاید نزدیک‌تر به نیمه اول قرن نوزدهم تا نیمه دوم. این بحران معنوی با تجزیه یکپارچگی جهان بینی روشنفکر انقلابی همراه بود، که منحصراً اجتماعی بود، این یک گسست با "روشنگری" روسیه بود، با پوزیتیویسم به معنای گسترده کلمه، این اعلامیه حقوق بود " ماورایی». این رهایی روح انسان از یوغ اجتماعی بود، رهایی نیروهای خلاق از یوغ سودگرایی.»

آرزوهای آخرالزمانی، احساس بحران هم در زندگی و هم در هنر، از یک سو با گسترش اندیشه های شوپنهاور، نیچه و اشپنگلر در روسیه و از سوی دیگر با پیش بینی انقلاب های جدید همراه بود. برخی جنبش ها وضعیتی از هرج و مرج را ثبت کردند که با آگاهی از "پایان" (اکسپرسیونیسم) همراه بود، در حالی که برخی دیگر خواستار تجدید و امید به آینده ای بودند که از قبل نزدیک می شد. این تمرکز بر آینده باعث پیدایش ایده «انسان جدید» شد: سوپرمرد نیچه ای و آندروژن نمادگرایان، آدام جدید آکمیست ها، «آینده نگر» آینده نگر. سانتی متر.آینده نگری). در همان زمان، حتی در یک جهت، آرمان های متضاد همزیستی داشتند: فردگرایی افراطی، زیبایی گرایی (در بخش منحط نمادگرایی) و موعظه روح جهانی، دیونوسیانیسم جدید، آشتی طلبی (در میان نمادگرایان «جوانتر»). جستجوی حقیقت، معنای غایی هستی، به اشکال مختلف عرفان منجر شد و غیبت که در آغاز قرن نوزدهم رایج بود، دوباره مد شد. بیان مشخصه این احساسات رمان V. Bryusov بود فرشته آتش. علاقه به فرقه گرایی روسی ("خلیستوفیسم" از N. Klyuev، نقوش فردی در شعر S. Yesenin، رمان کبوتر نقره ایسفید). عطف به درون، نشئه نئورومانتیک با اعماق «من» انسانی با کشف دوباره جهان در عینیت حسی آن ترکیب شد. یک گرایش خاص در آغاز قرن، اسطوره سازی جدید بود که با انتظار آینده ای نوظهور، با نیاز به بازنگری در وجود انسان همراه بود. آمیختگی روزمرگی و وجودی، زندگی روزمره و متافیزیک در آثار نویسندگان جهات مختلف قابل تشخیص است.

در همان زمان، میل جهانی برای تجدید فرم هنری و تسلط دوباره بر زبان وجود داشت. نوسازی شعر، که با آزمایش سمبولیست‌ها آغاز شد، که واژه‌ها و ترکیب‌های کمیاب را وارد شعر کردند، توسط آینده‌گرایان به سطحی شاعرانه رسید. نمادگرایان، که میراث ورلن («ابتدا موسیقی!») و مالارمه (با ایده او برای الهام بخشیدن به حال و هوای خاصی، شعر «پیشنهادی») را توسعه دادند، به دنبال نوعی «جادوی کلمات» بودند که در آن ویژگی خاص آنها وجود داشت. ، ترکیب موسیقی با محتوای محرمانه و غیرقابل بیان ارتباط دارد. بریوسوف تولد یک اثر نمادین را اینگونه توصیف کرد: "کلمات معنای معمول خود را از دست می دهند ، شکل ها معنای خاص خود را از دست می دهند - آنچه باقی می ماند وسیله ای برای تسلط بر عناصر روح است ، به آنها ترکیبات شهوانی و شیرین می دهد ، که ما آن را می نامیم. لذت زیبایی شناختی.» بلی در کلمه "تجسم"، "زنده" (خلاق) یک اصل نجات بخش را دید که از یک فرد در برابر مرگ در "عصر زوال عمومی" محافظت می کند: "از زیر غبار یک فرهنگ در حال فروپاشی که ما صدا می کنیم و با صداها تداعی می کنیم. کلمات»؛ تا زمانی که شعر زبان هست انسانیت زنده است. جادوی کلمات، 1910). با برداشتن تز سمبولیست ها در مورد اهمیت کلمه برای ساختن زندگی، آینده پژوهان مسکو "Budetlyans" رویکردی رادیکال برای تجدید پیشنهاد کردند. ابزار زبانی. آنها ارزش "کلمه خود موجود"، "کلمه واقعی فراتر از زندگی و فایده حیاتی"، نیاز به ایجاد کلمه، ایجاد یک زبان جدید و "جهانی" را اعلام کردند. V. Khlebnikov به دنبال "سنگ جادویی تبدیل همه کلمات اسلاوی از یکی به دیگری بود." A. Kruchenykh نوشته است: "بیشترین بیان از طریق کلمات خرد شده و ترکیبات عجیب و غریب و حیله گر آنها (زبان مبهم) به دست می آید و این دقیقاً همان چیزی است که زبان مدرنیته سریع را متمایز می کند. وی. مایاکوفسکی که شعر را نه چندان با کمک «زائومی» که از طریق معرفی کلمات محاوره‌ای، نئولوژیزم‌ها و تصاویر گویا اصلاح کرد، نیز در پی آن بود که «به کمک شعر آینده را نزدیک‌تر کند». آکمئیست ها، با معنایی متفاوت، خواستار ارزش گذاری "کلمه به عنوان چنین" شدند - در کامل بودن آن، در وحدت شکل و محتوای آن، در واقعیت آن به عنوان یک ماده، مانند یک سنگ، تبدیل شدن به بخشی از یک ساختار معماری. وضوح تصویر شاعرانه، رد ابهام و عرفان نمادگرایان و پخش صداهای آینده نگر، رابطه "سالم" بین کلمه و معنا - اینها خواسته های آکمیست ها بود که می خواستند شعر را از قلمرو آزمایش ناب به آن بازگردانند. هماهنگی و زندگی گزینه ای دیگر برنامه خلاقانهتصور گرایی را معرفی کرد. تمرکز روی یک تصویر روشن و غیرمنتظره و "ریتم تصاویر" توسط ایماژیست ها در آنها اعلام شد. اعلامیه ها(1919). اساس روش آنها ایجاد استعاره با پیوند مفاهیم و اشیاء ناسازگار بود که از نظر معنایی دور هستند، «تصویر به عنوان هدف فی نفسه»، «تصویر به عنوان مضمون و محتوا».

دستاوردهای شعری در نثر توسعه یافت و ادامه یافت. تکنیک "جریان آگاهی"، داستان سرایی غیرخطی، استفاده از لایت موتیف و مونتاژ به عنوان اصول سازماندهی متن، رسا بودن و حتی غیر منطقی بودن تصاویر از ویژگی های آثار منثور نمادگرایی و اکسپرسیونیسم است. پترزبورگسفید، قطرات خونو شیطان کوچک F. Sologub، نثر E. Gabrilovich و L. Andreev).

نویسندگانی که سنت رئالیسم را ادامه دادند (آ. چخوف، ای. بونین، آ. کوپرین، ای. شملف، ب. زایتسف، آ. ن. تولستوی) و نویسندگان مارکسیست (م. گورکی) به شیوه خود شرایط لازم برای به روز رسانی را داشتند. فرم هنری . . نئورئالیسم اوایل قرن بیستم. اکتشافات خلاقانه مدرنیست ها را پذیرفت. درک بودن از طریق زندگی روزمره ویژگی اصلی این جهت است. نظریه پرداز "رئالیست های جدید" V. Veresaev از نظریه پرداز "رئالیست های جدید" خواست که نه تنها واقعیت را به تصویر بکشد، بلکه به "ریتم اسرارآمیز که زندگی جهانی با آن پر است" گوش دهد و به معاصران فلسفه لازم را بدهد. از زندگی چرخش از پوزیتیویسم «رئالیست‌های قدیمی» به سمت پرسش‌های هستی با تغییر در شعر ترکیب شد که عمدتاً در «غزل‌سازی» نثر منعکس شد. با این حال، تأثیر معکوس تصویر واقع گرایانه نیز وجود داشت که در «عینیت» شعر بیان شد. این گونه بود که یکی از ویژگی های اساسی این دوره خود را نشان داد - میل به سنتز هنری. ماهیت ترکیبی میل به نزدیک‌تر کردن شعر به موسیقی، به فلسفه (در میان سمبولیست‌ها) و یک ژست اجتماعی (در میان آینده‌گرایان) بود.

فرآیندهای مشابهی در هنرهای دیگر رخ داد: در نقاشی، در تئاتر، در معماری و در موسیقی. بنابراین، نمادگرایی با «کل» مطابقت داشت که به تمام هنرهای زیبا و کاربردی و همچنین معماری، سبک «مدرن» (به نام «آرت نو» در فرانسه، «آرت نو» در آلمان، «سبک جدایی» در اتریش). امپرسیونیسم که به عنوان جنبشی در نقاشی ظهور کرد، جنبشی به همان اندازه قدرتمند در موسیقی ایجاد کرد و بر ادبیات تأثیر گذاشت. همین را می توان در مورد اکسپرسیونیسم نیز گفت که به همان اندازه نتایج قابل توجهی به نقاشی، موسیقی، ادبیات و نمایش داد. و این نیز نشان دهنده گرایش به سنتز، مشخصه آن زمان بود. تصادفی نبود که ظهور سازندگان "مصنوعی" مانند آهنگساز و هنرمند M. Churlenis، شاعران و هنرمندان Voloshin، Mayakovsky، Kruchenykh و دیگران وجود دارد.

تئاتر روسیه شکوفایی خاصی را تجربه کرد. هنر نمایشی که اساساً ترکیبی بود، تأثیرات ادبیات (درام) و موسیقی (اپرا و باله) را جذب کرد. او از طریق صحنه نگاری با گرایش های هنری جدید همراه شد. هنرمندانی مانند A. Benois، Bakst، M. Dobuzhinsky، N. Roerich به طراحی نمایش های نمایشی، اپرا و باله روی آوردند. مانند هنرهای دیگر، تئاتر دستورات شبیه به زندگی را رد کرد.

در همان زمان، همراه با میل به وحدت، میل به تمایز، برای تعریف واضح برنامه خلاق خود وجود داشت. «روندها»، گروه‌ها، انجمن‌های متعددی که در هر یک از هنرها پدید آمدند، دستورالعمل‌های هنری خود را در مانیفست‌های نظری اعلام کردند، که بخش مهمی از خلاقیت کمتر از جلوه‌های عملی آن نبود. وضعیت در جهت‌های متوالی ادبیات مدرنیستی نشان‌دهنده است: هر یک از موارد بعدی خود را در دفع قبلی تعریف می‌کرد و خود را از طریق نفی تأیید می‌کرد. آکمئیسم و ​​آینده‌گرایی که نمادگرایی را به ارث می‌برند، به دلایل مختلف با آن مخالفت کردند، در حالی که همزمان یکدیگر و همه جهات دیگر را نقد می‌کردند: آکمئیست‌ها در مقالات میراث نمادگرایی و آکمییسمو صبح آکمییسم، مکعب آینده سازان در مانیفست برنامه سیلی به سلیقه عمومی (1912).

همه این روندها در فلسفه و نقد منعکس شد.

خلاقیت چهره های موج اول مهاجرت، که اشکال فرهنگی توسعه یافته در روسیه را به "سواحل دیگر" منتقل کرد، در همان جهت توسعه یافت.

بنابراین، نوبت قرن 19-20th. را می توان به عنوان مرحله ویژه ای از فرهنگ روسیه، از نظر درونی کل نگر با همه تنوع پدیده های آن در نظر گرفت. در روسیه آگاهی جدیدی از "عصر غیر کلاسیک" و هنر جدید مربوطه به وجود آمد که در آن "بازآفرینی" واقعیت با "بازآفرینی" خلاقانه آن جایگزین شد.

تاتیانا میخائیلووا

فلسفه عصر نقره

به طور معمول، آغاز "عصر نقره" در فلسفه را می توان با زمان بین دو انقلاب روسیه مرتبط کرد. اگر قبل از انقلاب اول 1905، روشنفکران روسیه در مورد نیاز به اصلاحات سیاسی کم و بیش متحد بودند (که شکل حکومت را دلیل اصلی وضعیت نامطلوب در کشور و جامعه می دانستند)، پس از با معرفی آزادی های اساسی قانون اساسی در سال 1905، اذهان عمومی به جستجوی اشکال جدیدی از دیدگاه ها نسبت به جهان و زندگی معطوف شد.

فیلسوفان و نویسندگان این دوره برای اولین بار وضعیت آزادی شخصی را درک کردند و به دنبال پاسخی برای این سؤال بودند: «چگونه می توان آزادی انسان را برای شخصی و خود محقق کرد. توسعه اجتماعی? پس از انقلاب 1917 و جنگ داخلی، اکثر فیلسوفان "عصر نقره" خود را در تبعید یافتند، جایی که علایق آنها به طور فزاینده ای بر جنبه مذهبی زندگی جامعه ارتدکس روسیه در خارج از کشور متمرکز شد. در نتیجه چنین پدیده ای از فرهنگ معنوی قرن بیستم مانند فلسفه دینی روسیه بوجود می آید.

فیلسوفان عصر نقره به طور سنتی شامل N.A.Berdyaev، S.N. Bulgakov، B.P. Vysheslavtsev، S.L. Frank، N.O. Lossky، F.A. Stepun، P.B. Struve، V. N. Ilyina، L. P. Karsavina،

در سال 1907، انجمن مذهبی و فلسفی سنت پترزبورگ ایجاد شد. در آن دوره، مضامین سنتی اندیشه فلسفی و دینی در قالب های ادبی جدید توسعه یافت. عصر "عصر نقره" فرهنگ روسیه سرشار از تجربیات بیان ایده های متافیزیکی در خلاقیت هنری است. چنین نمونه هایی از متافیزیک "ادبی" آثار دو نویسنده و جدل شناس - D.S. Merezhkovsky و V.V. Rozanov است.

بستر اصلی فیلسوفان «عصر نقره» شرکت در مجلات ادبی و فلسفی (لوگوس، ایده های جدید در فلسفه، انتشارات Put’) و مجموعه ها بود. مجموعه نقاط عطف (1909) (سانتی متر. MILESTONES AND VEKHOVTSY) دارای ویژگی ایدئولوژیکی برجسته است. نویسندگان - M.O. Gershenzon، Berdyaev، S.N. Bulgakov، A. Izgoev، B. Kistyakovsky، P.B. Struve، Frank - می خواستند بر روحیه روشنفکران تأثیر بگذارند، آرمان های فرهنگی، مذهبی و متافیزیکی جدیدی را به آنها ارائه دهند. در عین حال، انتقاد اصلی سنت رادیکالیسم روسی بود. معنی وخبه عنوان مهم ترین سند این دوران نوعی تغییر در پارادایم فلسفی جامعه روسیه بود. اما باید در نظر گرفت که انتقال اصلی به دیدگاه های مذهبی و فلسفی در میان بردایف، بولگاکف و فرانک بسیار دیرتر و در حال مهاجرت اتفاق افتاد.

فیلسوفان عصر نقره سرنوشت متفاوتی داشتند: برخی از آنها همراه با "جنبش سفید" وطن خود را ترک کردند، برخی از روسیه شوروی اخراج شدند و در تبعید زندگی کردند، برخی در معرض سرکوب قرار گرفتند و در طول سال های استالین درگذشتند. کسانی هم بودند که توانستند در دانشگاه و دانشگاه جا بیفتند زندگی فلسفیدر اتحاد جماهیر شوروی اما با وجود این، انجمن مشروط این متفکران تحت عنوان «فیلسوفان عصر نقره» بر اساس ترکیبی از دانش گسترده، مبتنی بر سنت فرهنگی اروپا، و استعداد ادبی و روزنامه نگاری، مشروع است.

فدور بلوچر

ادبیات:

ایپولیت اودوشف [ایوانف-رزومنیک R.V.]. نگاه و چیزی. گزیده.(به مناسبت صدمین سالگرد «وای از هوش»). – در: ادبیات معاصر . L.، 1925
اوتساپ ن. عصر نقره ای. – در: اعداد، ویرایش. نیکولای اوتساپ. کتاب 7-8. پاریس، 1933
وید وی. وظیفه روسیهنیویورک، 1956
اوتساپ ن. معاصران. پاریس، 1961
ماکوفسکی اس. در پارناسوس« عصر نقره» . مونیخ، 1962
کولوباوا L.A . مفهوم شخصیت در ادبیات نوبتی روسیه 19 - آغاز شده 20V.م.، 1990
گاسپاروف ام.ال. شاعرانه« عصر نقره ای" – در کتاب: شعر روسی «عصر نقره»: گلچین. م.، 1993
خاطرات عصر نقره. Comp. Kreid V. M.، 1993
بردیایف ن. رنسانس معنوی روسیه در اوایل قرن بیستم و مجله« مسیر» (تا دهمین سالگرد« راه ها"). – در کتاب: بردیایف ن. فلسفه خلاقیت، فرهنگ و هنر. در 2 جلد، ج 2. م، 1373ش
تاریخ ادبیات روسیه: قرن بیستم: عصر نقره. اد. Niva J.، Sermana I.، Strady V.، Etkinda E.M. م.، 1995
جسویتوا ال. آنچه در روسیه فرهنگی قرن 19 - اوایل قرن 20 "عصر طلایی" و "نقره" نامیده می شد.. – در مجموعه: قرائت گومیلیوف: مطالب کنفرانس بین المللی فیلولوژیست-اسلاویست ها . سن پترزبورگ، 1996
اتکیند A. سدوم و روان: مقالاتی در مورد تاریخ فکری عصر نقره.م.، 1996
Piast Vl. جلسات.م.، 1997
شاعران تصویرگر. - Comp. ای ام اشنایدرمن. سنت پترزبورگ - م.، 1997
اتکیند A. خلست: فرقه ها، ادبیات و انقلاب. م.، 1998
بوگومولوف N.A. ادبیات روسی اوایل قرن بیستم و غیبت. م.، 1999
هاردی دبلیو. راهنمای سبک آرت نوو.م.، 1999
رونن او. عصر نقره به عنوان قصد و داستان.م.، 2000
کلدیش V.A. ادبیات روسی« عصر نقره ای» مثل یک کل پیچیده. - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920) . م.، 2001
کورتسکایا I.V. ادبیات در دایره هنر. - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920). م.، 2001
ایسوپوف K.G. فلسفه و ادبیات «عصر نقره»(همگرایی ها و تقاطع ها). - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920). م.، 2001
اسمیرنوا L.A. عصر نقره ای. – در کتاب: دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم. م.، 2003
میلدون وی.آی. رنسانس روسیه یا دروغ« عصر نقره ای» . – سوالات فلسفهم.، 2005، شماره 1



ب) الف بلوک

د) Vl.Soloviev

2. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، سه جنبش اصلی مدرنیستی «ادبیات جدید» در ادبیات ظهور کردند. توسط ویژگی های مشخصهاین روندها را در ادبیات شناسایی کنید:

1. جنبشی آوانگارد، بر اساس اصول شورش، جهان بینی باستانی، بیانگر خلق و خوی توده ای جمعیت، انکار سنت های فرهنگی، تلاش برای خلق هنری با هدف آینده.

2. جنبش مدرنیستی که فردگرایی، ذهنیت گرایی و علاقه به مسئله شخصیت را تأیید می کند. اصل اساسی زیبایی شناسی "هنر برای هنر"، "نوشتن مخفیانه غیرقابل توصیف"، دست کم گرفتن، جایگزینی تصویر است.

3. جنبش مدرنیستی که بر اساس اصول رد سحابی عرفانی شکل گرفته است. خلق تصویری قابل مشاهده و ملموس، دقت جزئیات، پژواک دوره های ادبی گذشته.

الف) نمادگرایی

ب) آکمییسم

ج) آینده نگری

3. کدام یک مهم هستند؟ رویداد های تاریخیدر اواخر قرن 19 - 20 در روسیه رخ داد:

الف) سه انقلاب

ب) قیام دكبریست

ج) الغای رعیت

د) جنگ کریمه

4. کدام شاعر متعلق به عصر نقره نیست؟

الف) K. Balmont

ب) N. Gumilyov

د) V. Bryusov

5. شاعرانی که جنبش ادبی آنها از فلسفه ول. سولوویف الهام گرفته اند:

الف) آینده پژوهان

ب) acmeists

ج) نمادگرایان

6- ریتم شعر به چه می گویند:

الف) روشی برای سازماندهی گفتار هنری، هنگامی که یک متن منثور به بخش های ریتمیک تقسیم می شود که اثر ملودی درونی ایجاد می کند.

ب) تکرار سنجیده عناصر مشابه گفتار شاعرانه: هجاها، کلمات، خطوط، آهنگ لحن و مکث.

ج) همزمانی صوتی آخرین هجاهای واقع در انتهای شعر.

7. کار N.S. Gumilyov متعلق به کدام جهت شاعرانه است:

الف) آینده نگری

ب) آکمییسم

ج) تصور گرایی

د) نمادگرایی

8. کدام یک از شاعران به اکمیسم تعلق نداشتند:

آ). آخماتووا

ب). K.D.Balmont

V). او. ماندلشتام

ز). جی.ایوانوف

9. کارهای اولیه A. Blok متعلق به کدام جهت است:

آ). آینده پژوهی

ب). آکمیسم

V). سمبولیسم

10. نماد یک استعاره است، یک تصویر شاعرانه که گوهر یک پدیده را همیشه در یک نماد بیان می کند.یک مقایسه پنهان وجود دارد (یکی عجیب و غریب را پیدا کنید):

الف) تمثیلی

ب) کم بیان کردن

ج) پایان ناپذیری

د) محاسبه میزان پذیرش خواننده

11. شاعران متعلق به کدام نهضت ادبی بودند: D. Burliuk، V. Kamensky، V. Khlebnikov:

الف) آکمییسم

ب) نمادگرایی

ج) آینده نگری

د) تصور گرایی

12. کدام شاعر متعلق به «آینده‌نگران» بود:

الف) I. Severyanin

ب) V. Khlebnikov

ج) ژیپیوس

13. آثار وی. مایاکوفسکی به کدام جنبش ادبی تعلق دارد:

الف) تصور گرایی

ب) آینده نگری

ج) نمادگرایی

د) آکمییسم

14. شاعران A. Bely و V. Ivanov از کدام گروه بودند؟

الف) «نمادگرایان ارشد»

ب) نمادگرایان جوان

15. متر شعری سه هجایی با تاکید بر هجای اول نام ببرید:

ب) آناپست

ب) داکتیل

د) آمفیبراکیوم

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

کار خوببه سایت">

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

دانشگاه فنی ایالتی دان

گروه تاریخ

چکیده با موضوع:

ادبیات عصر نقره. جنبش های مدرنیستی (سمبولیسم، آکمیسم، آینده نگری)

انجام

دانشجوی گروه MKIS - 11

زیمینا د.ا

بررسی شد

Cand. ist دانشیار

Voskoboynikov S.G.

روستوف-آن-دون

معرفی

در دهه 90 قرن نوزدهم. فرهنگ روسیه در حال رشد قدرتمندی است. عصر جدید، که یک کهکشان کامل از نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان و فیلسوفان را به دنیا آورد، «عصر نقره» نامیده شد. در مدت زمان کوتاهی - نوبت قرن 19 - 20. - در فرهنگ روسی آنها به شدت متمرکز شدند رویدادهای مهم، یک کهکشان کامل از افراد روشن ظاهر شد و همچنین بسیاری از انجمن های هنری.

"عصر نقره" را اشغال می کندجایگاه بسیار ویژه ای در فرهنگ روسیه. این زمان بحث برانگیز جستجوی معنوی و سرگردانی به طور قابل توجهی همه انواع هنرها و فلسفه را غنی کرد و یک کهکشان کامل از شخصیت های خلاق برجسته را به دنیا آورد. افزایش علاقه به خاستگاه و توسعه ادبیات قرون 19 - 20 امروزه اهمیت خود را از دست نمی دهد.

هدف از این کار مطالعه ادبیات روسی است اوایل XIX- قرن بیستم و تعریف جهت ها و ژانرهای اصلی آن.

در ارتباط با این هدف می توان اهداف تحقیق زیر را تدوین کرد:

ویژگی های ادبیات روسی "عصر نقره"، ویژگی های مشخصه آن را در نظر بگیرید.

· جهت های اصلی را در ادبیات نوزدهم- قرن XX، ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فرد آنها.

آغاز "عصر نقره" معمولاً به دهه 90 قرن نوزدهم نسبت داده می شود، زمانی که اشعار V. Bryusov، I. Annensky، K. Balmont و دیگر شاعران شگفت انگیز ظاهر شد. دوران اوج "عصر نقره" را سال 1915 می دانند - زمان بزرگترین ظهور و پایان آن. وضعیت سیاسی-اجتماعی این زمان با بحران عمیق دولت موجود، فضای طوفانی و ناآرام در کشور که مستلزم تغییرات قاطع بود، مشخص شد. شاید به همین دلیل بود که مسیرهای هنر و سیاست تلاقی کردند. درست همان طور که جامعه به شدت در جستجوی راه هایی برای رسیدن به یک نظام اجتماعی جدید بود، نویسندگان و شاعران به دنبال تسلط بر اشکال هنری جدید و ارائه ایده های تجربی جسورانه بودند. به تصویر کشیدن واقع گرایانه واقعیت دیگر هنرمندان را راضی نمی کرد و در مجادله با کلاسیک های قرن نوزدهم، جنبش های ادبی جدیدی ایجاد شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری. اونا پیشنهاد دادند راه های مختلفدرک وجود، اما هر یک از آنها با موسیقی خارق‌العاده بیت، بیان اصیل احساسات و تجربیات قهرمان غنایی و تمرکز بر آینده متمایز می‌شدند.

سمبولیسم

اجازه دهید به ترتیب جنبش های هنری اصلی "عصر نقره" را در نظر بگیریم. چشمگیرترین آنها این بود نمادگرایی این جهت در توسعه هنر پان اروپایی بود، اما در روسیه بود که نمادگرایی معنای فلسفی بالایی به دست آورد و در آثار بزرگ ادبیات، تئاتر، نقاشی و موسیقی منعکس شد.

سمبولیسم- اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی در روسیه. بر اساس زمان شکل گیری و ویژگی های موقعیت ایدئولوژیک در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که اولین بار در دهه 1890 شروع به کار کردند "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و غیره). در دهه 1900، نیروهای جدید به نمادگرایی پیوستند و ظاهر جنبش را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و غیره). نام پذیرفته شده برای "موج دوم" نمادگرایی "نمادگرایی جوان" است. نماد گرایان "بالغ" و "جوانتر" نه به اندازه سن بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند.

فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی تحت تأثیر آموزه های مختلف - از دیدگاه های فیلسوف باستانی افلاطون تا سیستم های فلسفی نمادگرایانه معاصر V. Solovyov، F. Nietzsche، A. Bergson - توسعه یافت. نمادگرایان ایده سنتی درک جهان در هنر را با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مقایسه کردند. خلاقیت در درک سمبولیست ها، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که فقط برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. علاوه بر این، انتقال عقلانی "اسرار" مورد نظر غیرممکن است. به گفته بزرگترین نظریه پرداز در میان سمبولیست ها، ویاچ. ایوانف، شعر «نوشتن مخفی ناگفتنی است». هنرمند نه تنها باید حساسیت فوق عقلانی داشته باشد، بلکه باید ظریف ترین تسلط را نیز بر هنر کنایه داشته باشد: ارزش گفتار شاعرانه در «کم گفتن»، «پنهان بودن معنا» نهفته است. ابزار اصلی انتقال مورد تأمل معانی مخفیو نمادی فراخوانده شد.

دسته بندی موسیقی- دومین مهم (پس از نماد) در زیبایی شناسی و عملکرد شاعرانه جنبش جدید. این مفهوم توسط نمادگرایان در دو جنبه مختلف - ایدئولوژیک عمومی و فنی - مورد استفاده قرار گرفت. در معنای اول، کلی فلسفی، موسیقی برای آنها یک توالی منظم ریتمیک صوتی نیست، بلکه یک انرژی متافیزیکی جهانی است، پایه اساسی همه خلاقیت ها. در معنای دوم، تکنیکی، موسیقی برای نمادگرایان به عنوان بافت کلامی بیتی که با ترکیبات صوتی و ریتمیک آغشته شده است، یعنی حداکثر استفاده از اصول آهنگسازی در شعر، حائز اهمیت است. اشعار سمبولیستی گاهی به صورت جریانی جادویی از هارمونی ها و پژواک های کلامی و موسیقایی ساخته می شوند.

نمادگرایی فرهنگ شعر روسیه را با اکتشافات بسیاری غنی کرد. سمبولیست ها به کلمه شاعرانه تحرک و ابهامی که قبلاً ناشناخته بود می دادند و به شعر روسی آموزش می دادند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کند. جستجوهای آنها در زمینه آوایی شعری مثمر ثمر بود: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، A. Blok، A. Bely استادان همخوانی بیانی و همخوانی مؤثر بودند. امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافته است و مصراع ها متنوع تر شده اند. با این حال، شایستگی اصلی این جنبش ادبی با نوآوری های رسمی همراه نیست.

سمبولیسم سعی در ایجاد کرد فلسفه جدیدفرهنگ، پس از گذراندن دوره دردناک ارزش گذاری مجدد ارزش ها، به دنبال توسعه جهان بینی جهانی جدید بود. نمادگرایان با غلبه بر افراط‌های فردگرایی و سوبژکتیویسم، در سپیده‌دم قرن جدید پرسش از نقش اجتماعی هنرمند را به شیوه‌ای جدید مطرح کردند و شروع به حرکت به سمت خلق چنین اشکال هنری کردند که تجربه آن می‌توانست. دوباره مردم را متحد کنید در تظاهرات خارجینخبه گرایی و فرمالیسم، نمادگرایی در عمل توانست کار را با فرم هنری با محتوای جدید پر کند و مهمتر از همه، هنر را شخصی تر و شخصی تر کند.ادبیات مدرنیستی عصر نقره ای

آکمیسم

آکمیسم (از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، شکوفایی، بلوغ، اوج، لبه) یکی از جنبش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910 است که در واکنش به افراط در نمادگرایی شکل گرفت.

با غلبه بر تمایل نمادگرایان به «ابرواقعی»، چندمعنایی و سیال بودن تصاویر و استعاره های پیچیده، آکمئیست ها برای وضوح و وضوح مادی پلاستیکی حسی تصویر و دقت و دقت کلام شاعرانه تلاش کردند. شعر "زمینی" آنها مستعد صمیمیت، زیبایی شناسی و شاعرانه سازی احساسات انسان اولیه است. آکمئیسم با غیرسیاسی شدید، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم زمان ما مشخص می شد.

آکمیست ها که جایگزین سمبولیست ها شدند، برنامه دقیق فلسفی و زیبایی شناختی نداشتند. اما اگر در شعر نمادگرایی عامل تعیین کننده گذرا بودن، بی واسطه بودن وجود، راز خاصی پوشیده از هاله ای از عرفان بود، آنگاه نگاه واقع گرایانه به چیزها به عنوان سنگ بنای شعر اکمیسم قرار می گرفت. بی ثباتی مبهم و مبهم نمادها با تصاویر کلامی دقیق جایگزین شد. این کلمه، به گفته Acmeists، باید معنای اصلی خود را به دست می آورد.

بالاترین نقطه در سلسله مراتب ارزش ها برای آنها فرهنگ بود که مشابه حافظه جهانی بشر بود. به همین دلیل است که اکمیست ها اغلب به موضوعات و تصاویر اساطیری روی می آورند. اگر سمبولیست ها کار خود را بر موسیقی متمرکز می کردند، آکمیست ها بر هنرهای فضایی متمرکز می شدند: معماری، مجسمه سازی، نقاشی. جذابیت به دنیای سه بعدی در اشتیاق آکمئیست ها به عینیت بیان می شد: می توان از جزئیات رنگارنگ و گاه عجیب و غریب برای اهداف صرفاً تصویری استفاده کرد. یعنی "غلبه" نمادگرایی نه چندان در حوزه ایده های کلی که در حوزه سبک شناسی شاعرانه اتفاق افتاد. از این نظر، آکمیسم به اندازه نمادگرایی مفهومی بود و از این نظر بدون شک در تداوم هستند.

ویژگی بارز حلقه شاعران آکمئیست «انسجام سازمانی» آنها بود. اساساً، آکمیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. سمبولیست ها چیزی از این دست نداشتند: تلاش های بریوسوف برای متحد کردن دوباره برادرانش بیهوده بود. همین امر در میان آینده پژوهان مشاهده شد - علیرغم فراوانی بیانیه های جمعی که منتشر کردند. Acmeists، یا - همانطور که آنها را نیز می نامیدند - "Hyperboreans" (پس از نام بلندگوی چاپی Acmeism، مجله و خانه انتشاراتی "Hyperboreas")، بلافاصله به عنوان یک گروه واحد عمل کردند. آنها به اتحادیه خود نام مهم «کارگاه شاعران» دادند.

آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی شاعران با استعداد استثنایی - گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام را متحد کرد که شکل گیری افراد خلاق آنها در فضای "کارگاه شاعران" اتفاق افتاد. تاریخ آکمیسم را می توان نوعی گفت و گوی میان این سه نماینده برجسته دانست. در همان زمان، آدامیسم گورودتسکی، زنکویچ و ناربوت، که جناح طبیعت گرای جنبش را تشکیل می دادند، به طور قابل توجهی با آکمیسم "ناب" شاعران فوق الذکر متفاوت بود. تفاوت بین آدامیست ها و سه گانه گومیلیوف - آخماتووا - ماندلشتام بارها در نقدها ذکر شده است.

به عنوان یک جنبش ادبی، آکمیسم چندان دوام نیاورد - حدود دو سال. در فوریه 1914 تقسیم شد. «کارگاه شاعران» تعطیل شد. Acmeists موفق شدند ده شماره از مجله خود "Hyperborea" (ویراستار M. Lozinsky) و همچنین چندین سالنامه را منتشر کنند.

همزمان با آکمیسم در 1910-1912. آینده نگری پدید آمد.

آینده پژوهی

فوتوریسم (از لاتین futurum - آینده) نام کلی جنبش های آوانگارد هنری دهه 1910 - اوایل دهه 1920 است. قرن بیستم، عمدتاً در ایتالیا و روسیه.

بر خلاف آکمیسم، آینده نگری به عنوان جنبشی در شعر روسی در روسیه به وجود نیامد. این پدیده به طور کامل از غرب آورده شد، جایی که منشأ آن بود و از نظر نظری توجیه شد. زادگاه جنبش نوین جدید ایتالیا بود و ایدئولوگ اصلی آینده نگری ایتالیا و جهان، نویسنده مشهور فیلیپو توماسو مارینتی (1876-1944) بود که در 20 فوریه 1909 در صفحات شماره شنبه روزنامه پاریس سخنرانی کرد. فیگارو با اولین «مانیفست آینده‌گرایی» که شامل جهت‌گیری «ضد فرهنگی، ضد زیبایی‌شناختی و ضد فلسفی» آن بود.

در اصل، هر جنبش مدرنیستی در هنر با رد هنجارها، قوانین و سنت های قدیمی خود را نشان می داد. با این حال، آینده پژوهی در این زمینه با جهت گیری بسیار افراطی خود متمایز شد. این جنبش مدعی ساخت یک هنر جدید - "هنر آینده" بود که تحت شعار نفی نیهیلیستی تمام تجربیات هنری قبلی صحبت می کرد. مارینتی «وظیفه جهانی-تاریخی آینده‌گرایی» را اعلام کرد که «هر روز تف کردن بر روی محراب هنر» بود.

آینده پژوهان نابودی فرم ها و قراردادهای هنر را به منظور ادغام آن با روند زندگی پرشتاب قرن بیستم تبلیغ می کردند. آنها با احترام به عمل، حرکت، سرعت، قدرت و پرخاشگری مشخص می شوند. تجلیل از خود و تحقیر ضعیفان; اولویت نیرو، جذبه جنگ و ویرانی مطرح شد. در این راستا، آینده‌گرایی در ایدئولوژی خود بسیار نزدیک به رادیکال‌های جناح راست و چپ بود: آنارشیست‌ها، فاشیست‌ها، کمونیست‌ها، متمرکز بر سرنگونی انقلابی گذشته.

شاعر برخاسته از صحنه شروع به شوکه کردن تماشاگران کرد: توهین، تحریک، دعوت به شورش و خشونت.

آینده پژوهان اعلامیه هایی می نوشتند، شب هایی برگزار می کردند که این بیانیه ها از روی صحنه خوانده می شد و تنها پس از آن منتشر می شد. این شب ها معمولاً با مشاجره های شدید با مردم خاتمه می یافت که به دعوا تبدیل می شد. این گونه بود که جنبش شهرت رسواکننده، اما بسیار گسترده خود را به دست آورد.

اگرچه تکنیک تکان دهنده به طور گسترده توسط تمام مکاتب مدرنیستی استفاده می شد، اما برای آینده پژوهان این تکنیک مهم ترین بود، زیرا مانند هر پدیده آوانگارد، آینده نگری نیاز به توجه بیشتری داشت. بی تفاوتی برای او کاملا غیر قابل قبول بود، یک شرط ضروریوجود فضای رسوایی ادبی بود. افراط و تفریط عمدی در رفتار آینده پژوهان باعث طرد تهاجمی و اعتراض شدید مردم شد. که در واقع همان چیزی بود که لازم بود.

شعر آینده پژوهی روسی ارتباط نزدیکی با هنر آوانگارد داشت. تصادفی نیست که بسیاری از شاعران آینده پژوه هنرمندان خوبی بودند - V. Khlebnikov، V. Kamensky، Elena Guro، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، برادران Burliuk. در همان زمان، بسیاری از هنرمندان آوانگارد شعر و نثر می نوشتند و در نشریات آینده پژوهی نه تنها به عنوان طراح، بلکه به عنوان نویسنده نیز شرکت می کردند. نقاشی آینده پژوهی را بسیار غنی کرد. K. Malevich، P. Filonov، N. Goncharova، M. Larionov تقریباً چیزی را خلق کردند که آینده سازان برای آن تلاش می کردند.

تاریخ آینده پژوهی روسی رابطه پیچیده ای بین چهار گروه اصلی بود که هر یک خود را نماینده آینده نگری «واقعی» می دانستند و با سایر انجمن ها به چالش کشیدن نقش مسلط در این جنبش ادبی، بحث های شدیدی را به راه انداختند. درگیری بین آنها منجر به جریان هایی از انتقاد متقابل شد که به هیچ وجه تک تک شرکت کنندگان در جنبش را متحد نکرد، بلکه برعکس، دشمنی و انزوای آنها را تشدید کرد. با این حال، هر از گاهی اعضای گروه های مختلف به هم نزدیک می شدند یا از یکی به دیگری نقل مکان می کردند.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

توسعه ادبیات روسی در اواخر قرن XIX-XX. تحلیل جنبش های مدرنیستی این دوره: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری. مطالعه آثار A.I. کوپرینا، I.A. بونینا، ال.ن. آندریف، که مسیرهای توسعه نثر روسی را در آغاز قرن بیستم ترسیم کرد.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/20


در نظر گرفتن مضامین اصلی در آثار آ.پوشکین. بررسی شعر عصر نقره: نمادگرایی، آینده نگری و آکمیسم. مقایسه آثار نویسنده با اشعار A. Blok، A. Akhmatova، M. Tsvetaeva و Mandelstam. برجسته کردن موضوعات مشترک

ارائه، اضافه شده در 03/05/2012


"عصر نقره ای" ادبیات روسیه. رهایی شخصیت هنرمند. ظهور «سبک نئورئالیستی». جنبش های هنری اصلی "عصر نقره". مفهوم برتری گرایی، آکمیسم، سازه انگاری، نمادگرایی، آینده نگری و انحطاط.

تست، اضافه شده در 05/06/2013


مقدمه ای بر دستاوردهای ادبی اصلی عصر نقره. بررسی ویژگی‌های جنبش نوگرایی در ادبیات. توجه به مظاهر نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی در آثار نویسندگان و شاعران بزرگ روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/22/2014


اهمیت شعر عصر نقره برای فرهنگ روسیه. تجدید انواع و ژانرهای خلاقیت هنری، بازاندیشی در ارزش ها. ویژگی های جنبش های ادبی در شعر روسی اوایل قرن بیستم: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.

ارائه، اضافه شده در 11/09/2013


جوهر و ویژگی های شاعرانه شعر عصر نقره - پدیده ای از فرهنگ روسیه در آستانه قرن 19 و 20. ویژگی های سیاسی-اجتماعی عصر و بازتاب زندگی مردم عادی در شعر. ویژگی های بارز ادبیات از 1890 تا 1917.

کار دوره، اضافه شده در 2012/01/16


آشنایی با آثار شاعران عصر نقره به عنوان نمایندگان برجسته عصر نمادگرایی. تحلیل متنی تصاویر پادشاهان و گدایان در ادبیات روسیه (به ویژه در شعر عصر نقره) با استفاده از نمونه آثار A. Blok، A. Akhmatova و دیگران.

کار دوره، اضافه شده در 10/22/2012


تنوع ژانرها، سبک ها و روش های هنری در ادبیات روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. ظهور، توسعه، ویژگی‌های اصلی و برجسته‌ترین نمایندگان جنبش‌های رئالیسم، مدرنیسم، انحطاط، نمادگرایی، آکمیسم، آینده‌گرایی.

ارائه، اضافه شده در 2015/01/28


ویژگی های خاص آغاز قرن بیستم در زندگی فرهنگی روسیه، ویژگی های جهت های جدید در شعر: نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری. ویژگی ها و انگیزه های اصلی آثار شاعران مشهور روسی سولوویف، مرژکوفسکی، سولوگوبا و بلی.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/21


ویژگی های اصلی شعر روسی عصر نقره. نمادگرایی در فرهنگ و ادبیات هنری روسیه. ظهور علوم انسانی، ادبیات و هنرهای تئاتر در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. اهمیت عصر نقره برای فرهنگ روسیه.

وسوولود ساخاروف

عصر نقره ای ادبیات روسیه... این همان دوره ای است که معمولاً در تاریخ شعر روسی نامیده می شود که در آغاز قرن بیستم رخ می دهد.

چارچوب زمانی مشخصی هنوز ایجاد نشده است. بسیاری از مورخان و نویسندگان از سراسر جهان در این مورد بحث می کنند. عصر نقره ای ادبیات روسیه از دهه 1890 آغاز می شود و در دهه اول قرن بیستم به پایان می رسد. پایان این دوره است که جنجال به پا می کند. برخی از محققان معتقدند که تاریخ آن باید به سال 1917 باشد، برخی دیگر بر سال 1921 اصرار دارند. دلیل این چیست؟ در سال 1917، جنگ داخلی آغاز شد و عصر نقره ای ادبیات روسیه به عنوان چنین چیزی وجود نداشت. اما در همان زمان، در دهه 20، آن دسته از نویسندگانی که این پدیده را خلق کردند، به کار خود ادامه دادند. دسته سومی از محققان وجود دارند که معتقدند پایان عصر نقره در دوره 1920 تا 1930 رخ می دهد. در آن زمان بود که ولادیمیر مایاکوفسکی خودکشی کرد و دولت هر کاری کرد تا کنترل ایدئولوژیک بر ادبیات را تقویت کند. بنابراین، محدودیت های زمانی بسیار گسترده است و به حدود 30 سال می رسد.

مانند هر دوره توسعه ادبیات روسیه، عصر نقره با حضور جنبش های ادبی مختلف مشخص می شود. آنها اغلب با روش های هنری شناسایی می شوند. هر جنبش با وجود اصول اساسی معنوی و زیبایی شناختی مشترک مشخص می شود. نویسندگان در گروه ها و مکتب هایی با هم متحد می شوند که هر کدام فضای برنامه ای و زیبایی شناختی خاص خود را دارند. روند ادبی بر اساس یک الگوی روشن توسعه می یابد.

انحطاط

در پایان قرن نوزدهم، مردم شروع به کنار گذاشتن آرمان های مدنی کردند و آنها را برای خود و کل جامعه غیرقابل قبول می دانستند. آنها از اعتقاد به عقل خودداری می کنند. نویسندگان این را احساس می کنند و آثار خود را با تجربیات فردگرایانه شخصیت ها پر می کنند. تصاویر ادبی بیشتر و بیشتری ظاهر می شوند که موقعیت سوسیالیستی را بیان می کنند. روشنفکران هنری تلاش کردند تا دشواری های زندگی واقعی را در دنیایی تخیلی پنهان کنند. بسیاری از آثار مملو از ویژگی های عرفان و غیرواقعی است.

مدرنیسم

تحت این جنبش طیف گسترده ای از گرایش های ادبی نهفته است. اما ادبیات روسی عصر نقره با تجلی ویژگی های هنری و زیبایی شناختی کاملاً جدید مشخص می شود. نویسندگان در تلاشند تا دامنه دید واقع گرایانه از زندگی را گسترش دهند. بسیاری از آنها می خواهند راهی برای ابراز وجود بیابند. مانند گذشته، ادبیات روسی عصر نقره جایگاه مهمی در زندگی فرهنگی کل کشور داشت. بسیاری از نویسندگان شروع به اتحاد در جوامع مدرنیستی کردند. آنها در ظاهر ایدئولوژیک و هنری متفاوت بودند. اما آنها را یک چیز متحد می کند - همه آنها ادبیات را آزاد می بینند. نویسندگان می خواهند که او تحت تأثیر قوانین اخلاقی و اجتماعی قرار نگیرد.

در پایان دهه 1870، ادبیات روسی عصر نقره با جهتی به عنوان نمادگرایی مشخص شد. نویسندگان سعی کردند بر بیان هنری تمرکز کنند و برای رسیدن به این هدف از نمادها و ایده های شهودی استفاده کردند. پیچیده ترین احساسات استفاده شد. آنها می خواستند تمام رازهای ناخودآگاه را بیاموزند و ببینند چه چیزی از چشم مردم عادی پنهان است. آنها در آثار خود بر زیبایی شمع تمرکز می کنند. سمبولیست های عصر نقره رد خود را با بورژوازی بیان کردند. آثار آنها با اشتیاق برای آزادی معنوی آغشته است. این دقیقا همان چیزی است که نویسندگان بسیار از دست داده اند! نویسندگان مختلف نمادگرایی را به روش خود درک کردند. برخی - به عنوان یک جهت هنری. دیگران - به عنوان مبنای نظری برای فلسفه. هنوز دیگران - به عنوان آموزش مسیحی. عصر نقره ای ادبیات روسیه با آثار نمادین بسیاری نشان داده شده است.

در آغاز سال 1910، نویسندگان شروع به دور شدن از پیگیری ایده آل کردند. آثار آنها دارای ویژگی های مادی بود. آنها یک فرقه از واقعیت ایجاد کردند؛ قهرمانان آنها دید روشنی از آنچه در حال رخ دادن بود داشتند. اما در عین حال، نویسندگان از توصیف مشکلات اجتماعی اجتناب کردند. نویسندگان برای تغییر زندگی مبارزه کردند. آکمیسم در ادبیات روسی عصر نقره با عذاب و اندوه خاصی بیان شد. با ویژگی هایی مانند مضامین صمیمی، لحن های غیر عاطفی و تأکید روانی بر شخصیت های اصلی مشخص می شود. غزل، عاطفه، اعتقاد به معنویت... همه اینها مشخصه دوره توسعه ادبیات شوروی است. هدف اصلی Acmeists این بود که تصویر را به عینیت قبلی خود بازگردانند و قید رمزگذاری ساختگی را به خود بگیرند.

آینده نگری

به دنبال آکمیسم، جهتی مانند آینده نگری در ادبیات روسی عصر نقره شروع به توسعه کرد. می توان آن را آوانگارد، هنر آینده نامید... نویسندگان شروع به انکار فرهنگ سنتی کردند و به آثار خود ویژگی های شهرسازی و صنعت ماشینی بخشیدند. آنها سعی کردند موارد ناسازگار را با هم ترکیب کنند: مواد مستند و داستان، و میراث زبانی را آزمایش کردند. و باید بپذیریم که آنها موفق شدند. ویژگی اصلی این دوره از عصر نقره ای ادبیات روسیه، تناقض است. شاعران مانند گذشته در گروه های مختلف متحد شدند. انقلاب شکلی اعلام شد. نویسندگان سعی کردند آن را از محتوا رها کنند.

تصور گرایی

در ادبیات روسی عصر نقره نیز جنبشی به عنوان تخیل وجود داشت. این خود را در ایجاد یک تصویر جدید نشان داد. تأکید اصلی بر استعاره بود. نویسندگان سعی کردند زنجیره های استعاری واقعی ایجاد کنند. آنها متنوع ترین عناصر تصاویر متضاد را مقایسه کردند، کلمات را با مستقیم و معنای مجازی. عصر نقره ای ادبیات روسیه در این دوره با ویژگی های تکان دهنده و آنارشیک مشخص می شد. نویسندگان شروع به دور شدن از بی ادبی کردند.

عصر نقره با ناهمگونی و تنوع مشخص می شود. موضوع دهقانی به ویژه مشهود است. این را می توان در آثار نویسندگانی مانند کولتسف، سوریکوف، نیکیتین مشاهده کرد. اما این نکراسوف بود که موج خاصی از علاقه را برانگیخت. او طرح های واقعی از مناظر روستا را خلق کرد. موضوع مردم دهقان در ادبیات روسیه عصر نقره از همه طرف پخش می شد. نویسندگان در مورد سرنوشت دشوار مردم عادی صحبت می کنند، چقدر آنها باید کار کنند و زندگی آنها در آینده چقدر تیره به نظر می رسد. نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف و سایر نویسندگانی که خودشان از روستا آمده اند شایسته توجه ویژه هستند. آنها به مضمون روستا اکتفا نکردند، بلکه سعی کردند شاعرانه کنند زندگی روستایی، صنایع دستی و محیط. آثار آنها همچنین موضوع فرهنگ ملی چند صد ساله را آشکار می کند.

انقلاب همچنین تأثیر قابل توجهی در توسعه ادبیات روسی عصر نقره داشت. شاعران دهقانی آن را با اشتیاق فراوان پذیرفتند و در چارچوب خلاقیت خود کاملاً وقف آن شدند. اما در این دوره خلاقیت در وهله اول نبود، در وهله دوم درک شد. اولین جایگاه ها را شعر پرولتری اشغال کرد. او خط مقدم اعلام شد. پس از اتمام انقلاب، قدرت به حزب بلشویک واگذار شد. آنها سعی کردند توسعه ادبیات را کنترل کنند. شاعران عصر نقره با هدایت این ایده، مبارزه انقلابی را معنوی کردند. آنها قدرت کشور را تجلیل می کنند، از همه چیز قدیمی انتقاد می کنند و از رهبران حزب دعوت می کنند که جلو بیایند. این دوره با تجلیل از کیش فولاد و آهن مشخص می شود. نقطه عطف بنیادهای دهقانی سنتی توسط شاعرانی مانند کلیوف، کلیچکوف و اورشین تجربه شد.

عصر نقره ای ادبیات روسیه همیشه با نویسندگانی مانند K. Balmont، V. Bryusov، F. Sologub، D. Merezhkovsky، I. Bunin، N. Gumilev، A. Blok، A. Bely شناخته می شود. به این لیست می توان M. Kuzmin، A. Akhmatova، O. Mandelstam را اضافه کرد. برای ادبیات روسی نیز اسامی I. Severyanin و V. Khlebnikov کم اهمیت نیست.

نتیجه

ادبیات روسی عصر نقره دارای ویژگی های زیر است. این عشق به میهن کوچک، پایبندی به آداب و رسوم عامیانه کهن و سنت های اخلاقی، استفاده گسترده از نمادهای مذهبی و غیره است. انگیزه های مسیحی و اعتقادات بت پرستانه را می توان در آنها جستجو کرد. بسیاری از نویسندگان سعی کردند به داستان ها و تصاویر عامیانه روی بیاورند. فرهنگ شهری که همه از آن خسته شده اند، ویژگی های انکار را پیدا کرده است. آن را با آیین ساز و آهن مقایسه کردند. عصر نقره، ادبیات روسیه را میراثی غنی به جا گذاشت و ذخایر ادبیات روسیه را با آثار درخشان و به یاد ماندنی پر کرد.

وسوولود ساخاروف را کپی کنید. تمامی حقوق محفوظ است.