De beaux moyens expressifs dans le poème démon. Le poème « Démon » de M. Yu. Lermontov et son originalité artistique. Et devant lui il y a une image différente
ANALYSE ARTISTIQUE DU POÈME « DÉMON »
La présentation a été faite par le professeur de langue et littérature russes O. V. Ovchinnikova.
(pour la 10e année)
CRITIQUE V. G. BELINSKY À PROPOS DU POÈME :
"... le luxe des peintures, la richesse de l'animation poétique, l'excellente poésie, la hauteur des pensées, la beauté charmante des images."
Le thème principal de toute l'œuvre de Lermontov est
sujet la personnalité dans ses relations avec la société. Le personnage central est une personnalité fière, épris de liberté, rebelle et contestataire, luttant pour l'action, pour la lutte.
Mais dans les conditions de la réalité sociale des années 30, une telle personnalité ne trouve pas de domaines d'application pour son forces puissantes, et donc voué à la solitude.
L'histoire du poème
Lermontov a dessiné la première version du « Démon » alors qu'il était un garçon de quinze ans en 1829. Depuis lors, il est revenu à plusieurs reprises sur ce poème, créant ses différentes éditions, dans lesquelles le décor, l'action et les détails de l'intrigue changent, mais l'image du personnage principal conserve ses caractéristiques.
Lermontov a décrit ce qu'il a lui-même vu. Son Démon survole désormais les sommets du Caucase.
Le début du poème crée une sensation de vol en douceur :
J'ai survolé la terre pécheresse...
QUEL EST LE HÉROS DU POÈME ?
Dans « Le Démon », Lermontov donne sa compréhension et son appréciation du héros individualiste. .
COMPLOT DE POÈME
Lermontov utilisé dans "Démon" légende biblique sur l'esprit du mal, chassé du ciel pour sa rébellion contre l'autorité divine suprême, et folklore des peuples du Caucase, parmi lesquelles circulaient des légendes répandues sur un esprit de la montagne qui avait englouti une jeune fille géorgienne.
Mais sous le fantasme de l'intrigue ici il y a une profonde signification psychologique, philosophique et sociale cachée.
LE CHEMIN DU DÉNI ABSOLU
Qu'est-ce qui a conduit le Démon à un état douloureux de vide intérieur, à la solitude dans laquelle on le voit au début du poème ?
"Sanctuaire de l'amour, de la bonté et de la beauté"
Qui est l’idéal du démon ? digne d'une personne une merveilleuse vie libre ?
Quelle est l’intrigue ?
Le démon sentit intensément le caractère captivant de l'Idéal (Tamara) et se précipita vers lui de tout son être.
C’est le sens de la tentative de « faire revivre » le Démon, décrite dans les images bibliques et folkloriques conventionnelles.
RETROUVEZ LES LIGNES DANS LE TEXTE ILLUSTRANT CETTE TENTATIVE DE « REVIVAL »
QU'EST-CE qui a causé la mort de Tamara et la défaite du Démon ?
Et encore une fois il resta arrogant,
Seul, comme avant, dans l'univers
Sans espoir et sans amour !
Le sens intérieur du poème de M. Yu. Lermontov
« Le démon refuse d'affirmer, détruit pour créer... Il ne dit pas que la vérité, la beauté, la bonté sont des signes générés par l'imagination malade d'une personne ; mais dit ça Parfois, tout ce qui est considéré comme vérité, beauté et bonté n'est pas vérité, beauté et bonté. »
V. G. Belinsky
D'AUTRES FAÇONS DE LUTTER POUR LA LIBERTÉ SONT NÉCESSAIRES,
À travers une analyse idéologique et psychologique approfondie des sentiments des représentants de la génération des années 30 qui n'ont pas dépassé le stade de la protestation individualiste, Lermontov a montré sous une forme romantique la futilité de tels sentiments et a mis en avant les forces progressistes sur la nécessité d'autres moyens de se battre pour la liberté.
L'IMAGE DE DIEU DANS LE POÈME
Dans le poème de Lermontov, Dieu est décrit comme le tyran le plus puissant du monde. Et le Démon est l’ennemi de ce tyran. L’accusation la plus cruelle contre le créateur de l’Univers concerne la Terre qu’il a créée.
TROUVEZ LA CONFIRMATION DANS LE TEXTE DE CETTE CHARGE
COMME UN PERSONNAGE DU POÈME
Ce Dieu maléfique et injuste se trouve quelque part dans les coulisses. Mais ils parlent constamment de lui, ils se souviennent de lui, le Démon parle de lui à Tamara, même s'il ne s'adresse pas directement à lui.
TROUVEZ DANS LE TEXTE UN EXEMPLE ILLUSTRANT L'HISTOIRE DU DÉMON.
Langue du poème
émotionnel, riche en épithètes, métaphores, comparaisons, contrastes et exagérations.
TROUVEZ DES EXEMPLES DE TROPES DANS LE TEXTE. ÉCRIVEZ-LES.
Le rythme change et le Démon approche :
Depuis lors, le paria a erré
Dans le désert du monde sans abri...
L'ombre se transforme en la figure d'une créature vivante volante. Le démon se rapproche.
Il est déjà possible d'en distinguer quelques-uns le vrombissement des ailes : "ouvrir et enny" - "bleu et a donné."
QUEL APPAREIL PHONÉTIQUE LERMONTOV UTILISE-T-IL ?
LA NATURE DANS LE POÈME
La première partie du chemin du Démon est la route militaire géorgienne jusqu'au col de Cross, sa partie la plus majestueuse et la plus sauvage. Voici le pic rocheux et dur de Kazbek, recouvert de neige et de glace. Un sentiment de froideur, d'itinérance, de solitude apparaît, semblable à celui dont le Démon ne s'est jamais séparé.
LA NATURE DANS LE POÈME
Mais voici le Démon au-delà du Cross Pass :
Et devant lui il y a une image différente
Les beautés vivantes ont fleuri...
Une image luxueuse d'une nature pleine de vie nous prépare à quelque chose de nouveau...
Sur fond de cette terre parfumée, l'héroïne du poème apparaît pour la première fois.
Jeune Tamara géorgienne
Qu'est-ce qui a attiré le Démon vers elle ?
Poème philosophique et psychologique
Le démon est un rebelle sans programme positif, un rebelle fier, indigné par l'injustice des lois de l'Univers, mais ne sachant quoi opposer à ces lois.
C'est égoïste. Il souffre de solitude, aspire à la vie et aux gens, et en même temps, cet homme fier méprise les gens pour leur faiblesse.
PECHORIN ET LE DÉMON
Comme Pechorin, le Démon ne peut pas se libérer du mal qui l'a empoisonné et, comme Pechorin, il n'en est pas coupable. Pour le poète lui-même et pour ses contemporains avancés, le Démon était un symbole de l'effondrement du vieux monde, de l'effondrement des anciennes conceptions du bien et du mal.
Le poète incarnait en lui l'esprit de critique et de négation révolutionnaire.
"DON SAUVAGE"
Il n'a pas terminé son travail sur le poème et n'a pas l'intention de le publier.
À la fin des années 30, Lermontov s'éloigne de son Démon dans le poème « Un conte de fées pour enfants » (1839-1840) l'a qualifié de « non-sens sauvage » :
… et cette absurdité sauvage
Cela hante mon esprit depuis de nombreuses années.
Mais moi, m'étant séparé d'autres rêves,
Et je me suis débarrassé de lui - en poésie.
"Démon" (1838 septembre 8 jours)
Un précieux manuscrit nous est parvenu . Un grand cahier fait d'un beau papier épais est cousu avec des fils blancs épais, comme Lermontov cousait habituellement ses cahiers créatifs.
Il est conservé à Leningrad, dans la bibliothèque Saltykov-Shchedrin .
Bien que le manuscrit ait été réécrit avec l'écriture douce de quelqu'un d'autre, la couverture a été réalisée par le poète lui-même. En haut – en grand – se trouve la signature : « Démon ». En bas à gauche, en petit : « septembre 1838, 8 jours ». Le titre est soigneusement écrit et enfermé dans une vignette ovale.
Festival panrusse de la créativité pédagogique(année académique 2014/15)
Nomination : Idées et technologies pédagogiques : enseignement secondaire.
Titre de l'ouvrage : Leçon de littérature en 10e année « Caractéristiques de la langue de M. Yu. Lermontov
(en utilisant l'exemple de l'étude du poème « Démon »).
Auteur : Varentsova Svetlana Alexandrovna
Lieu de travail : Trésorerie de l'Etat établissement d'enseignement Internat régional d'enseignement général spécial (correctionnel) de Nijni Novgorod de type III-IV Centre de ressources pour l'enseignement à distance des enfants
Sujet de la leçon :"Caractéristiques de la langue de M. Yu. Lermontov (en utilisant l'exemple de l'étude du poème "Démon")."
Cible leçon : explorez les caractéristiques du langage M.Yu. Lermontov sur l'exemple de l'étude du poème « Démon ».
Tâches:
- éducation observation du fonctionnement des moyens figuratifs et expressifs dans la révélation des principales images du poème, interprétation du texte artistique du poème ; - développement pensée verbale-logique (capacité à analyser, synthétiser, classer, faire des analogies) lors du travail sur le texte, la mémoire, l'imagination, la parole, les compétences de communication des étudiants ;
-éducation qualités spirituelles et morales de l'individu.
Tâche préliminaire pour les étudiants.
Le travail est organisé en 3 groupes : 1er groupe retrouve dans le poème les épithètes, les applications, les comparaisons qui caractérisent Démon, tire des conclusions sur leur rôle dans le travail.
Le groupe 2 trouve des épithètes, des applications, des comparaisons, des dessins dans le poème L'image de Tamara
Groupe 3 - trouve dans le poème des épithètes, des applications, des comparaisons qui créent image d'un ange, tire des conclusions sur leur rôle dans le travail,
Tâche individuelleétudiant : préparer un rapport sur l'histoire de la création du poème de M. Yu. Lermontov « Le Démon ».
Moment d’organisation.
Actualisation des connaissances.
Chaque poète ou écrivain crée son propre style, en utilisant les capacités expressives du langage. Poursuivant l'étude des travaux de M.Yu. Lermontov, nous analyserons le poème « Démon », nous observerons comment fonctionnent les moyens figuratifs et expressifs du langage dans le texte du poète : comparaisons, épithètes, personnifications.
Conversation.
Pourquoi pensez-vous que M.Yu. Lermontov utilise-t-il divers tropes lors de la création d'un texte poétique ?
(M. Yu. Lermontov sélectionne des chemins pour créer des images, pour exprimer l'idée de l'auteur, à l'aide de moyens de langage expressifs, il dessine des images de la nature, montre le monde intérieur des personnages et exprime sa propre vision du monde).
Essayons de prouver vos hypothèses en nous référant au texte du poème. Toute œuvre a une histoire de création, en étudiant laquelle vous pouvez comprendre la position de l'auteur, les motivations qui l'ont poussé à écrire l'œuvre, son point de vue sur l'actualité. Écoutons un message sur l'histoire de la création du poème .
Messageétudiant sur l'histoire de la création du poème « Démon ».
M. Yu. Lermontov a commencé à écrire le poème « Démon » à l'âge de 14 ans, alors qu'il était dans un internat.
En 1829, le poète de 15 ans écrit le poème lyrique « Mon Démon », qui, avec le poème « Démon » commencé la même année, ouvre le thème « démoniaque » de son œuvre. Il y a des raisons de croire que Lermontov a écrit ce poème sous l’influence du « Démon » de Pouchkine, publié sous le titre « Mon démon » en 1824. Selon Pouchkine lui-même, dans son « Démon », il voulait personnifier « l’esprit de déni ou de doute » et son influence « sur la moralité de notre siècle ». Dans le premier poème de Lermontov, Pouchkine identifie les principes démoniaques et sceptiques et critiques, mais en même temps, son propre angle de vision du génie maléfique est déjà esquissé ici. L’esprit « démoniaque » n’était pas comparable à celui de Pouchkine. Le « mauvais génie » de Pouchkine est privé de lumière, aspects positifs. Chez Lermontov, l'image du Démon est dès le début peinte dans des couleurs plus attrayantes, plus poétisées. En 1831 le poète crée nouvelle édition poème "Mon Démon", considérablement révisé et élargi, dans lequel l'image de ce héros acquiert des traits distinctifs de l'originalité et de l'originalité de Lermontov. Son Démon n’est pas seulement « un ensemble de maux », « étranger à l’amour et au regret », mais aussi une nature courageuse et fière, méprisant « les propos insignifiants et froids de la lumière ». Avec l'apparition du Démon, Lermontov relie des moments de perspicacité et des « prémonitions de bonheur » dans la vie du héros lyrique :
Et cela illuminera mon esprit
Un rayon de feu merveilleux ;
Montre une image de perfection
Et soudain, il sera supprimé pour toujours.
Et étant donné une prémonition de bonheur,
Ils ne me donnent jamais de bonheur.
Si « l'esprit de doute ou de déni » confond le héros lyrique de Pouchkine, l'assomme de son cola habituel, introduit une dissonance dans son attitude joyeuse, alors le héros lyrique de Lermontov est proche du Démon par nature, ils sont des âmes sœurs et sont liés pour toujours :
Et le fier démon ne sera pas en reste,
Tant que je vis, de moi...
Dans le poème « Je ne suis pas pour les anges et le ciel » (1831), Lermontov se compare directement à un mauvais esprit :
Comme mon démon, je suis l'élu du mal,
Comme un démon, avec une âme fière,
Je suis un vagabond insouciant parmi les gens,
Un étranger au monde et au paradis.
Dans le poème romantique "Le Démon", les principales caractéristiques du héros "démoniaque" des paroles de Lermontov ont trouvé leur développement ultérieur et leur incarnation artistique la plus complète. En 1829 L'intrigue avait déjà été esquissée, dont le contenu principal était la lutte d'un démon avec un ange amoureux d'une mortelle. Cette première ébauche contenait 92 versets et un résumé en prose du contenu. Au cours des 10 années suivantes, 7 autres éditions du poème ont été créées, différant les unes des autres tant par l'intrigue que par le degré de compétence poétique. Malgré de nombreuses modifications, le premier vers (« Le démon triste est l'esprit de l'exil »), paru en 1829, a été conservé dans la dernière, la 8e version. La base de l’intrigue reste le mythe d’un ange déchu qui s’est rebellé contre Dieu.
En 1837 le poète fut exilé dans le Caucase pour servir dans l'armée d'active. En ce qui concerne les peuples montagnards, des notes d'évaluation mature sont apparues, mais l'admiration et la fascination pour la nature et les coutumes du Caucase sont restées. Ils colorent le récit poétique, l'image du héros lyrique, et des tons sublimes, d'autant plus que l'impression se superpose à l'intérêt pour le romantisme, à la volonté de caractériser le héros comme une personne exceptionnelle. De nombreux chercheurs découvrent les « ancêtres » du Démon parmi les personnages des légendes caucasiennes.
C'est l'un de ses poèmes préférés. Dans la version finale de 1839, nous avons une image complètement formée et définie.
Travailler avec du texte en groupe.
Passons au texte du poème. Quels moyens d'expression M. Yu. utilise-t-il ? Lermontov, créant les images de « Démon », Angel, Tamara ?
Affectation à la classe pendant que les élèves parlent.
Remplissez le tableau « Fonctionnement des épithètes dans le poème de M.Yu. Le « Démon » de Lermontov avec des exemples tirés du texte, tirez des conclusions.
Groupe 1 - l'image du Démon.
Le démon de Lermontov est « triste », « longtemps rejeté », « esprit d'exil », avec une « âme muette », « des yeux fanés », « un mauvais esprit », « désespéré ».
Les épithètes donnent non seulement des images aux mots et soulignent le caractère du personnage principal, mais aussi à l'aide de ce moyen d'expression, le poète transmet des émotions, des sensations. héros littéraires, leur attitude envers les autres héros. Ainsi, pour Tamara, le Démon est « un mauvais esprit », « un ami insidieux ».
L'image du Démon est peinte dans des couleurs sombres :
La mauvaise volonté est réapparue
ET poison des insidieux,noir
perte
Au moment de la confrontation de l’Ange avec le Démon Tentateur, l’attitude de l’auteur envers le personnage principal change, et en même temps la perception que le lecteur a de lui. "Un esprit agité, un esprit vicieux", lui dit l'Ange, ne croyant pas à la renaissance de l'exil céleste et voulant sauver l'âme de Tamara.
L’accent sémantique se porte sur les définitions et dans les comparaisons de Lermontov.
Ne connaissant pas la joie momentanée,
Je vis au dessus de la mer et entre les montagnes,
Comme un météore en migration,
Comme le vent du désert de la steppe ! – Démon se caractérise.
Le démon est vaincu, à la fin du poème il est vaincu, rejeté, mais toujours fier et inflexible dans ses pensées :
Puis au-dessus des profondeurs bleues
Esprit de fierté et de rejet
Sans but, il s'est précipité avec rapidité ;
Mais pas de repentir, pas de vengeance
Il n’a pas montré un visage sévère.
Groupe 2 – image d'un ange.
L'antithèse du Démon dans le poème est l'Ange, et M. Yu. Lermontov, à l'aide d'épithètes, souligne l'antagonisme des images : « ange paisible », « ailes légères », « derrière les épaules blanches », « regard triste », des comparaisons réciproques (« Pure comme mon ange ») soulignent l'attitude de l'auteur envers le héros.
Le poète, opposant l'Ange au Démon, encore une fois, à l'aide d'épithètes, souligne la pureté des pensées du « fils du paradis sans péché »,
Messager du Paradis, doux ange,
Dans des vêtements enfumés,Blanc comme neige
…
Groupe 3 - l'image de Tamara.
Contrairement au personnage principal, Tamara est peinte dans des tons clairs et purs :
Les épithètes et les comparaisons permettent d'exprimer l'attitude de l'auteur, et en même temps du lecteur, envers l'héroïne :
Comme les étoiles d'une distance sombre,
Les yeux de la religieuse brillaient ;
Son lis main,
Blanc comme les nuages du matin,
Séparé sur la robe noire.
En ce qui concerne l'héroïne, l'épithète « divine » est utilisée, qui non seulement caractérise son apparence charmante, mais oppose également la princesse au personnage principal, expulsé du paradis.
Consolidation des connaissances.
Vérification des résultats des observations du texte, reflétés dans le tableau « Fonctionnement des épithètes dans le poème de M.Yu. Lermontov "Démon".
Image du Démon (moyens expressifs)
Image d'un ange (moyens expressifs)
L'image de Tamara (moyens expressifs)
triste
main de lys
paria depuis longtemps
Dans des vêtements blancs comme neige enfumés
Blanc comme les nuages du matin
esprit d'exil
regard mouillé
avec une âme stupide
divin
aux yeux fanés
désolé
vaincu
Conclusions :
Le démon apparaît dans le poème comme un esprit d’exil, survolant la terre pécheresse, impuissant à s’en détacher et à s’approcher du ciel. Il a été expulsé du paradis, expulsé du ciel et donc triste. Il sème le mal, mais cela ne lui apporte pas de plaisir. Tout ce qu'il voit suscite soit une froide envie, soit du mépris et de la haine. Il s'ennuyait de tout. Mais il est fier, il n'est pas capable d'obéir à la volonté des autres, il essaie de se dépasser...
Dans le poème « Démon », les contradictions ou contrastes sont l'expression des particularités du conflit de l'ensemble de l'œuvre et ajoutent également de la dynamique et du caractère poignant à l'action.
Le poète utilise la technique de l'antithèse, opposant le Démon à l'Ange et à Tamara. Ceci est également prouvé par l'analyse linguistique du poème. On peut supposer que l’image du Démon est le chef d’orchestre de la quête spirituelle de M.Yu. Lermontov. Le poète est en quête d'harmonie avec le monde, avec lui-même. Le démon est précisément l’image qui est la mieux à même d’exprimer l’état d’un esprit agité.
Conversation avec la classe.
Dans le texte M.Yu. Lermontov, il existe des descriptions de la nature. Lequel le langage signifie le poète utilise-t-il pour peindre des tableaux de la nature et quelle est, à votre avis, la fonction du paysage dans l'œuvre ?
(L'action du poème se déroule sur fond de nature caucasienne.
C'est dans la première partie qu'apparaissent de nombreuses comparaisons pour décrire la saveur orientale :
Comme une fissure, la maison d'un serpent,
Le radieux Daryal s'est courbé,
Et Terek, sautant comme une lionne
Avec une crinière hirsute sur la crête,
La bête des montagnes et l'oiseau rugirent,
La nature ne fait qu'un avec l'Ange, ils se complètent harmonieusement.
Et il y avait une voûte céleste au-dessus de lui
Décoré arc en ciel coloré,
Et l'eau de mousse d'argent
Avec une certaine vivant d'appréhension
Les centenaires se pressaient contre les rochers.
L’ange et la nature désirent passionnément sauver l’âme de Tamara :
Il a prié le Créateur. Et il semblait
Nature J'ai prié avec lui.
Un ange est un sauveur pour Tamara.
Comme une voile sur l'abîme de la mer,
Comme une étoile dorée le soir,
Un saint ange m'est apparu -
Je ne l'oublierai jamais.
La nature, devenue spirituelle, sympathise avec l'héroïne :
Pendant ce temps, en tant que voyageur curieux,
Par la fenêtre plein de participation,
Sur une jeune fille victime d'une tristesse secrète,
La lune claire regardait!)
- Tirez une conclusion sur le rôle des personnifications et des épithètes dans la représentation des images de la nature dans le poème.
( Le poète utilise des moyens figuratifs et expressifs pour représenter un environnement lumineux et riche dans lequel se déroule l'action du poème (c'est typique des œuvres romantiques). De plus, la description de la nature est un moyen de pénétration dans le monde intérieur des héros. Les épithètes, les comparaisons, les personnifications aident à réaliser l'intention de l'auteur).
Résumé de la leçon.
M. Yu. Lermontov utilise des moyens de langage expressifs tels que des épithètes, des comparaisons pour créer les images principales du poème (Démon, Tamara, Ange), exprimer les sentiments, les expériences des personnages, créer un paysage romantique qui contribue à l'expression de l'idée de l'auteur du texte poétique.
Les épithètes de M. Yu. Lermontov portent la charge sémantique principale et traduisent l'attitude de l'auteur envers les personnages.
Les épithètes ajoutent non seulement des images aux mots et soulignent le caractère du personnage principal, mais également à l'aide de ce moyen d'expression, le poète transmet les émotions, les sensations des personnages littéraires et leur attitude envers les autres personnages.
Devoirs: compléter une présentation informatique « Le rôle des moyens visuels et expressifs dans le poème de M.Yu. Lermontov "Démon".
Littérature
Belinsky V.G. Poèmes de M. Lermontov. - Saint-Pétersbourg, 1840
Viskovatov P. M. Yu. Lermontov : Vie et créativité. - M., 1891
Vinogradov V.V. « Le style de prose de Lermontov » (article)
Korovine V.I. Une humanité qui nourrit l’âme. - M., 1982
Korovine. I. Le mot né du poète // Lermontov M. Yu. Poèmes et poèmes. - M., 2002.
Korovin V. I. Dramaturge et romancier // Lermontov M. Yu. Prose et drame. - M., 2002
Encyclopédie Lermontov. -L., 1981
Lermonotov M. Yu. Œuvres rassemblées en 4 volumes - M., 1969
Lominadze S. V. Le monde poétique de Lermontov. - M., 1985
Lermontov M. Yu. Recherche et matériaux. -L., 1979
Lotman Yu.M. A l'école des mots poétiques : Pouchkine. Lermontov. Gogol. - M., 1988
Mikhaïl Lermontov : pour et contre. - Saint-Pétersbourg, 2002
Polikutina L.N. Interprétation d'un texte poétique à travers la couleur nationale (en utilisant l'exemple du poème « Le Démon » de M. Yu. Lermontov) // mot russe: perception et interprétation : collection. matériaux International scientifique-pratique conf. 19-21 mars 2009 : en 2 volumes - Perm : Perm. État dans. arts et culture, 2009
Ressources Internet
http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm
http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz
L'image du Démon dans le poème « Démon » est un héros solitaire qui a transgressé les lois du bien. Il méprise les limites de l’existence humaine. M. Yu. Lermontov a longtemps travaillé sur sa création. Et ce sujet l'a préoccupé toute sa vie.
L'image du Démon dans l'art
Images autre monde ont longtemps excité le cœur des artistes. Il existe de nombreux noms pour Démon, Diable, Lucifer, Satan. Chaque personne doit se rappeler que le mal a plusieurs visages, vous devez donc toujours être extrêmement prudent. Après tout, des tentateurs insidieux incitent constamment les gens à commettre des actes pécheurs afin que leurs âmes finissent en enfer. Mais les forces du bien qui protègent et préservent l’homme du mal sont Dieu et les anges.
L'image du Démon dans la littérature du début du 19e siècle n'est pas seulement celle des méchants, mais aussi des « combattants tyrans » qui s'opposent à Dieu. De tels personnages se retrouvent dans les œuvres de nombreux écrivains et poètes de cette époque.
Si l'on parle de cette image en musique, alors en 1871-1872. A.G. Rubinstein a écrit l'opéra « Le Démon ».
M.A. Vroubel a créé d'excellentes toiles représentant le démon de l'enfer. Ce sont les peintures "Demon Flying", "Demon Seated", "Demon Defeated".
Le héros de Lermontov
L'image du Démon dans le poème « Démon » est tirée de l'histoire d'un exilé du paradis. Lermontov a retravaillé le contenu à sa manière. La punition du personnage principal est qu'il est obligé d'errer pour toujours dans une solitude totale. L'image du Démon dans le poème « Démon » est une source de mal qui détruit tout sur son passage. Cependant, il est en interaction étroite avec le principe opposé. Puisque le Démon est un ange transformé, il se souvient bien du bon vieux temps. C’est comme s’il se vengeait du monde entier pour sa punition. Il est important de prêter attention au fait que l’image du Démon dans le poème de Lermontov diffère de celle de Satan ou de Lucifer. C'est la vision subjective du poète russe.
Caractéristiques du démon
Le poème est basé sur l'idée du désir de réincarnation du Démon. Il n'est pas satisfait du fait qu'on lui assigne le sort de semer le mal. De façon inattendue, il tombe amoureux de la Géorgienne Tamara, une femme terrestre. Il s'efforce ainsi de surmonter le châtiment de Dieu.
L'image du Démon dans le poème de Lermontov se caractérise par deux caractéristiques principales. C'est un charme céleste et un mystère séduisant. Une femme terrestre ne peut pas leur résister. Le démon n’est pas seulement le fruit de l’imagination. Selon Tamara, il se matérialise sous des formes visibles et tangibles. Il vient à elle dans ses rêves.
Il est comme l'élément air et est animé par la voix et le souffle. Le démon a disparu. Selon Tamara, il « ressemble à une soirée claire », « brille doucement comme une étoile », « glisse sans bruit ni trace ». La jeune fille est excitée par sa voix envoûtante, il lui fait signe. Après que le Démon ait tué le fiancé de Tamara, il lui apparaît et lui rapporte des « rêves dorés », la libérant des expériences terrestres. L'image du Démon dans le poème « Démon » s'incarne à travers une berceuse. Il retrace la poétisation du monde nocturne, si caractéristique de la tradition romantique.
Ses chansons infectent son âme et empoisonnent progressivement le cœur de Tamara avec le désir d’un monde qui n’existe pas. Tout ce qui est terrestre lui devient odieux. Croyant son séducteur, elle meurt. Mais cette mort ne fait qu'empirer la situation du Démon. Il se rend compte de son insuffisance, ce qui le conduit à Le point le plus élevé désespoir.
L'attitude de l'auteur envers le héros
La position de Lermontov sur l'image du Démon est ambiguë. D’une part, le poème contient un auteur-narrateur qui expose la « légende orientale » des temps passés. Son point de vue diffère de celui des héros et se caractérise par l'objectivité. Le texte contient le commentaire de l'auteur sur le sort du Démon.
En revanche, le Démon est une image purement personnelle du poète. La plupart des méditations du personnage principal du poème sont étroitement liées aux paroles de l’auteur et sont imprégnées de ses intonations. L’image du Démon dans l’œuvre de Lermontov s’est avérée en accord non seulement avec l’auteur lui-même, mais aussi avec la jeune génération des années 30. Le personnage principal reflète les sentiments et les aspirations inhérents aux gens d'art : des doutes philosophiques sur la justesse de l'existence, un immense désir d'idéaux perdus, une recherche éternelle de liberté absolue. Lermontov a subtilement ressenti et même expérimenté de nombreux aspects du mal en tant que certain type de comportement personnel et de vision du monde. Il a reconnu la nature démoniaque de l'attitude rebelle envers l'univers avec l'impossibilité morale d'accepter son infériorité. Lermontov a pu comprendre les dangers cachés dans la créativité, à cause desquels une personne peut plonger dans un monde fictif, en le payant avec indifférence à tout ce qui est terrestre. De nombreux chercheurs notent que le Démon du poème de Lermontov restera à jamais un mystère.
L'image du Caucase dans le poème « Démon »
Le thème du Caucase occupe une place particulière dans l’œuvre de Mikhaïl Lermontov. Initialement, l'action du poème «Le Démon» devait se dérouler en Espagne. Cependant, le poète l'emmène dans le Caucase après son retour d'exil caucasien. Grâce à des croquis de paysages, l'écrivain a réussi à recréer une certaine pensée philosophique dans une variété d'images poétiques.
Le monde sur lequel vole le Démon est décrit de manière très surprenante. Kazbek est comparé à la facette d'un diamant qui brillait de neige éternelle. «Au plus profond», le Daryal noirci est caractérisé comme la demeure du serpent. Les rives verdoyantes de l’Aragva, la vallée de Kaishaur et la sombre montagne Gud constituent le cadre idéal pour le poème de Lermontov. Des épithètes soigneusement sélectionnées soulignent le caractère sauvage et la puissance de la nature.
Ensuite, les beautés terrestres de la magnifique Géorgie sont représentées. Le poète concentre l’attention du lecteur sur la « terre terrestre » vue par le Démon du haut de son vol. C'est dans ce fragment de texte que les lignes prennent vie. Divers sons et voix apparaissent ici. Ensuite, du monde des sphères célestes, le lecteur est transporté vers le monde des hommes. Le changement de perspective se fait progressivement. Le plan général laisse place à un gros plan.
Dans la deuxième partie, des images de la nature sont transmises à travers les yeux de Tamara. Le contraste des deux parties souligne la diversité, il peut être à la fois violent et serein et calme.
Caractéristiques de Tamara
Il est difficile de dire que l'image de Tamara dans le poème "Le Démon" est beaucoup plus réaliste que le Démon lui-même. Son apparence est décrit par des concepts généralisés : regard profond, jambe divine et autres. Le poème se concentre sur les manifestations éthérées de son image : le sourire est « insaisissable », la jambe « flotte ». Tamara est caractérisée comme une fille naïve, ce qui révèle les motifs de l'insécurité de l'enfance. Son âme est également décrite – pure et belle. Toutes les qualités de Tamara (charme féminin, harmonie spirituelle, inexpérience) dressent une image de nature romantique.
Ainsi, l’image du Démon occupe une place particulière dans l’œuvre de Lermontov. Ce sujet l'intéressait non seulement lui, mais aussi d'autres artistes : A.G. Rubinstein (compositeur), M.A. Vrubel (artiste) et bien d'autres.
Fazlieva Elena
Travail de recherche "Poème de M.Yu. Lermontov "Démon" : du texte à l'illustration
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Enseignement municipal lycée № 25
Réunion municipale des sociétés scientifiques d'étudiants
Section 2, littérature
M. Yu. Le poème de Lermontov "Démon":
du texte à l'illustration
Responsable : Shuraleva
Natalia Anatolyevna,
professeur de langue russe et
littérature
MOSH n°25
NIJNEVARTOVSK
2010
annotation
Dans le poème Démon M.Yu. Lermontov a créé une image inoubliable d'un ange déchu, attrayante pour son incohérence, son ambiguïté et sa multidimensionnalité.
De nombreux artistes ont tenté d'incarner leur vision de l'image du Démon dans des illustrations, basées sur des motifs bibliques, leurs propres idées, ou même en suivant tendances de la mode de son époque. Le seul qui s'est rapproché de la compréhension de la tragédie et de la profondeur de l'image du Démon était M. Vrubel. Dans les illustrations du poème « Le Démon », il cherchait avant tout à révéler l’image de Lermontov, mais il voyait le héros de Lermontov à sa manière. Vroubel croyait que le « Démon » de Lermontov n'était pas compris. Par conséquent, en travaillant sur l'image du personnage central du poème, Vroubel réalisa de plus en plus qu'il créait quelque chose de nouveau.
Cible
Les éléments suivants ont été utilisés au cours de l’étude : méthodes : analyse contextuelle et conceptuelle, expérimentation.
Le résultat L'étude a conduit à la conclusion que la principale technique utilisée par M.Yu. Lermontov, créant son héros, est une technique d'antithèse, qui se manifeste à tous les niveaux analysés du texte : au niveau des mots-concepts utilisés par l'auteur, comme un conglomérat de sens, d'idées, d'associations, au niveau de les moyens d'expression artistique choisis par Lermontov, au niveau de la coque phonétique des mots. Cela est nécessaire pour montrer la contradiction tragique qui réside dans la nature du Démon.
Compte tenu des résultats de l'analyse conceptuelle et contextuelle, ainsi que de l'analyse des correspondances son-couleur, des illustrations ont été réalisées pour 2 épisodes du poème de M.Yu. Le "Démon" de Lermontov, dont le principal dispositif de formation de l'intrigue était la méthode du contraste.
Poème de M.Yu. Lermontov « Le Démon » : du texte à l'illustration.
Plan de recherche.
En étudiant le poème de M.Yu. Dans le « Démon » de Lermontov, je me suis surpris à penser que j’étais très intéressé par l’image centrale de l’œuvre, une image ambiguë, quelque peu tragique. M. Yu. Lermontov"Démon" écrit toujours. Depuis ses premières expérimentations poétiques jusqu'à sa mort. Pendant douze ans, il crée huit versions différentes du poème. Il existe également une opinion selon laquelle le poème "Démon" reflétait le subconscient de Lermontov, dans lequel il cherchait des réponses à de nombreuses questions de la vie. 1 . Et à l'image du Démon, les traits de l'auteur du poème eux-mêmes s'incarnaient. J'étudie dans une école d'art, je connais donc les illustrations du poème de Zichy, Makovsky, Vrubel. J'étais intéressé par la question : puis-je transférer des fonds arts visuels complexité et incohérence de l'image du Démon.
Le critère principal lors de l’évaluation des illustrations est la correspondance de l’illustration avec le texte et l’expression des idées principales de l’auteur dans les dessins. Nous avons nommé hypothèse que pour créer une bonne illustration, une analyse approfondie et complète à la fois de l’œuvre dans son ensemble et de l’image ou de l’épisode représenté est nécessaire.
Cible Cette œuvre est l'incarnation de l'image du Démon à travers les beaux-arts à travers une analyse contextuelle et conceptuelle du poème de M.Yu. Lermontov et analyse des correspondances son-couleur.
Pour atteindre cet objectif, les points suivants ont été résolus au cours du travail : Tâches :
- Sur la base des résultats de l'analyse, créez des illustrations pour le poème de M.Yu. Lermontov "Démon".
Objet recherche dans ce travail est le texte du poème de M.Yu. Lermontov "Démon".
En tant qu'article la recherche sont les mots-concepts les plus significatifs, à notre avis, du poème de M.Yu. Le "Démon" de Lermontov, moyen d'expression artistique utilisé par l'auteur, coquille phonétique de la parole de Lermontov.
Pertinence notre recherche est due au fait que dans monde moderne, où la télévision et Internet ont remplacé la lecture de journaux et de livres, l'importance de l'illustration augmente considérablement, car la plupart des gens sont plus enclins à la perception visuelle. Dans cette situation, à notre avis, le manuel presque complet ou, comme dans le manuel édité par Yu.V. Lebedev, l'absence totale d'illustrations dans les manuels de littérature de 10e année. Mais une illustration bien exécutée vous aide à voir le héros de l’œuvre, la scène de l’action, et à comparer votre vision du héros avec l’idée de l’artiste. L'illustration, à notre avis, étant l'un des moyens d'influencer le lecteur, peut contribuer à vulgariser oeuvre d'art.
L'analyse a utilisé ce qui suit méthodes :
- analyse conceptuelle, consistant à identifier les traits dominants de l'image du Démon ;
- l'analyse contextuelle, qui consiste à établir les caractéristiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique pour créer un portrait interne et externe du personnage central du poème ;
- une expérience consistant à calculer le coefficient de fréquence de l'utilisation des voyelles dans les épisodes illustrés du poème afin de déterminer la répétabilité des correspondances son-couleur.
Recherche du texte du poème de M.Yu. Les spécialistes de la littérature et les critiques ont accordé une attention suffisante au « Démon » de Lermontov sous ses différents aspects. Les problèmes du travail sont profondément révélés dans les œuvres de D. Maksimov, V. Turbin et L. Melikhov, T. Nedosekin « Premiers poèmes de M. Lermontov », « L'auteur dans le poème de M. Lermontov « Démon » et un nombre d'autres. Dans les ouvrages mentionnés précédemment plus d'attention a été accordée aux caractéristiques idéologiques et significatives du personnage principal, à sa place dans le système d’images d’une œuvre romantique et aux problèmes du poème, qui ont trouvé leur expression dans la rébellion du héros. Cependant, nous n'avons pas pu nous familiariser avec des ouvrages contenant une analyse de l'image du Démon à travers une explication des mots conceptuels, ainsi qu'une analyse de la couleur sonore des épisodes individuels.
Importance pratique travail réside dans le fait qu'il a rassemblé et analysé une quantité importante de matériel critique, littéraire et critique d'art. Les résultats obtenus peuvent être utilisés dans la pratique de l'enseignement de la littérature à l'école en 10e année lors de l'étude du thème « Poème de M.Yu. Le « Démon » de Lermontov et est également déterminé par la possibilité d'utiliser ses résultats dans la conduite de cours de littérature non standards (débats, tables rondes, conférences), dans la pratique de la conduite de cours intégrés (matières : littérature, beaux-arts).
Poème de M.Yu. Lermontov « Le Démon » : du texte à l'illustration.
Introduction.
Dans le monde moderne, où la télévision et Internet ont remplacé la lecture de journaux et de livres, l'importance de l'illustration augmente considérablement, car la plupart des gens sont plus enclins à la perception visuelle. Dans cette situation, à notre avis, le manuel presque complet ou, comme dans le manuel édité par Yu.V. Lebedev, l'absence totale d'illustrations dans les manuels de littérature de 10e année. Mais une illustration bien exécutée vous aide à voir le héros de l’œuvre, la scène de l’action, et à comparer votre vision du héros avec l’idée de l’artiste. L’illustration, à notre avis, étant l’un des moyens d’influencer le lecteur, peut contribuer à populariser une œuvre d’art.
En étudiant le poème de M.Yu. Dans le « Démon » de Lermontov, je me suis surpris à penser que j’étais très intéressé par l’image centrale de l’œuvre, une image multidimensionnelle, ambiguë, quelque peu tragique.J'étudie dans une école d'art, je connais donc les illustrations du poème de Zichy, Makovsky, Vrubel. J'étais intéressé par la question : puis-je transmettre à travers les beaux-arts la complexité et l'incohérence de l'image du Démon.
L'illustration, selon la définition précise de A. A. Sidorov, est l'identification au moyen des beaux-arts du contenu figuratif qui se manifeste dans la littérature à travers les mots. 2. Cible notre travail est l'incarnation de l'image du Démon au moyen des beaux-arts à travers une analyse contextuelle et conceptuelle du poème de M.Yu. Lermontov et analyse des correspondances son-couleur.
Le critère principal lors de l’évaluation des illustrations est la correspondance de l’illustration avec le texte et l’expression des idées principales de l’auteur dans les dessins. Par conséquent, nous fixons ce qui suit Tâches :
- Analyser les caractéristiques de la création de l'image du Démon à travers une explication de mots conceptuels significatifs ;
- Etude des moyens artistiques et expressifs utilisés par M.Yu. Lermontov, pour créer un portrait externe et interne du personnage principal ;
- Analyser les moyens artistiques sonores, la signification des couleurs des voyelles utilisées par M.Yu. Lermontov dans le poème "Démon".
- Sur la base des résultats de l'analyse, créez des illustrations pour le poème de M.Yu. Lermontov "Démon"
Partie principale.
La première tentative sérieuse d'interprétation du poème « Démon » a été faite par M.A. Zichy. En 1860, il peint le tableau « Le Démon et Tamara ». En 1863, A. D. Litovchenko présenta à l’Exposition académique une composition basée sur une intrigue du « Démon » (« Tamara »).
En 1879, Zichy reçut une offre de la maison d’édition Glazounov pour illustrer une édition séparée du « Démon ». L'artiste a réalisé 2 suites de dessins pour « Le Démon » et plusieurs aquarelles sur chevalet. Brillant dessinateur, il créa des dessins d'une technique impeccable, mais y introduisit des éléments de faux pathos et de mélodrame (« bonbon », selon la définition de V.V. Stasov), mais ils furent un grand succès à cette époque.
En 1889, K. E. Makovsky reçut médaille d'orà l'Exposition universelle de Paris pour le tableau « Le Démon et Tamara » ; Dans son interprétation des images du poème, l’artiste, comme Zichy avant lui, n’a pas évité le salon et la « beauté ».
En 1898, l'artiste V. K. Shtemberg a peint le plafond du domaineSerednikovo – « Le Démon et l’Ange emportant l’âme de Tamara » ; le tableau est marqué par une « beauté » sucrée.
K.S. a travaillé sur la solution pittoresque de l'image du Démon.Petrov-Vodkine .
En 1885, M.A. se tourne vers « Le Démon ».Vroubel , et depuis, cette image prend une place centrale dans son œuvre. Trois toiles - « Le Démon assis » (1890), « Le Démon volant » (1900) et « Le Démon vaincu » (1901-02), ainsi qu'une série d'illustrations de son livre pour ce poème (1890-91), en en termes de profondeur du contenu philosophique, en termes de courage de leurs quêtes esthétiques, appartiennent aux chefs-d'œuvre de l'art mondial.
La manière innovante de représenter découverte par Vrubel, la négligence des détails au profit de solutions généralisées et les recherches audacieuses dans le domaine de la technique du dessin ont conduit à la création d'images proches de la poésie de L. 3 .
L’image du Démon était l’un des trois sujets d’aquarelles basés sur des thèmes des poèmes de Lermontov, que Vroubel admira toute sa vie. Aucun des illustrateurs de Lermontov, ni avant ni après Vroubel, ne s'est approché aussi près de sa vision créative et philosophique du monde que Vroubel. Dans les illustrations du poème « Le Démon », il cherchait avant tout à révéler l’image de Lermontov, mais il voyait le héros de Lermontov à sa manière. Vrubel croyait que le « Démon » de Lermontov n'était pas compris et était confondu avec le diable et le diable, bien que le diable en grec signifie simplement « cornu » et que le diable est « calomniateur », tandis que « démon » signifie « âme » et personnifie le lutte éternelle de l'esprit humain agité, cherchant et ne trouvant pas de réponses ni sur terre ni au ciel 4 .
Le Démon de Vroubel est à certains égards proche de celui de Lermontov, mais différent à d'autres égards. Dans toute la variété de ses nuances et de ses visages, on en distingue trois principaux. Le premier est submergé par les doutes et la soif de connaissances. Il s'apparente à la fois aux titans de Byron et au héros de Lermontov. À notre avis, son image est la plus proche du héros de Lermontov. Mais contrairement au héros de Lermontov, le Démon de Vroubel voit clairement que rien d’agréable ne l’attend, rien ne lui promet d’espérer le bonheur. D'où la mélancolie sans fin du géant brun, se tordant les mains, impuissant. Il semble que toute la douleur du monde se soit figée dans ses mains abaissées jusqu'à ses genoux, ses paumes jointes dans l'inaction, dans ses yeux d'où coulait une larme solitaire et combustible.
Le deuxième aspect de la même image est son hypostase adoucie et « réconciliatrice » ; celui à qui Lermontov « ressemble à une soirée claire - ni jour ni nuit, ni obscurité ni lumière » ; il est triste, pensif, mais pas aigri.
Le troisième visage du Démon est le visage du rejeté et de l’amer, du maudit et du damné. Ce n’était plus le Démon de Lermontov, mais un puissant rebelle, réfléchissant au plan de sa rébellion. Dans une main, il tient une épée, son jeune visage est empreint de détermination et de rage mûrissante.
Les peintures de Vrubel « Démon assis », « Démon volant », « Démon prostré » démontrent l'évolution de l'image du Démon dans l'œuvre du maître sur plus de deux décennies. Le développement de l'image, son esthétique et son concept artistique ont subi des changements conformément aux vues philosophiques de Vrubel : quelque chose, comme s'il était indépendant de lui, attirait de nouvelles sensations de couleurs, de nouvelles harmonies, l'obligeait à appliquer de la peinture et déterminait un nouveau rythme de travail avec une brosse.
Pour créer une illustration pour une œuvre d’art, il est nécessaire d’étudier attentivement le texte de l’auteur, de comprendre les images et de travailler minutieusement la parole artistique. Nous avons identifié les composants suivants de l'analyse de texte :
- Caractérisation du héros par le narrateur lyrique à travers l'analyse de mots conceptuels significatifs.
- Détails du portrait extérieur, reflétant l'essence du tentateur.
- Portrait interne détaillé, y compris les épithètes de couleur.
- Caractéristiques du héros en analysant les moyens artistiques sonores utilisés par M.Yu. Lermontov dans le poème "Démon".
En commençant à analyser l'image du Démon, nous avons mis en évidence les mots qui ont été utilisés par l'auteur pour le caractériser. Nous avons constaté qu'un certain nombre de mots sont répétés et, par conséquent, à notre avis, portent une charge sémantique particulière qui aide à mieux comprendre l'image complexe du héros de Lermontov et peut être considérée comme un concept - la cellule principale de la culture dans le monde mental d'une personne, qui existe dans sa conscience sous forme d'idées, de concepts, de connaissances, d'associations, d'expériences 5 . Les mots les plus fréquemment répétés utilisés par Lermontov pour créer l'image du Démon sont les suivants : le mot « Démon » est répété 7 fois, « mal, mal, mal » - 7 fois, « esprit » - 5 fois, « désert » , "fier" - 3 fois.
Au centre de l'intrigue de l'œuvre se trouve l'image du Démon. L'Encyclopédie biblique appelle Satan, le diable, un démon. Le mot « démon » (grec du Nouveau Testament, dayin – mauvais esprit, diable) remonte étymologiquement au grec deimpt – horreur, peur et au latin timeo (avoir peur) 6 . Il convient de noter que l’esprit rebelle et sombre était l’une des images préférées des œuvres des romantiques. Cette « zone » occupait l’idole des écrivains russes début XIX siècle - J.‑G. Byron.
On trouve chez les écrivains russes V. A. Zhukovsky et A. I. Podolinsky des œuvres dont les personnages principaux sont des créatures infernales. Ce sont les démons de la mythologie persane - divas, peri, evlis. Melikhov A.M. dans son ouvrage « L'humanité de la surhumanité », il écrit : « L'image d'un esprit fier défiant le ciel a excité l'esprit de nombreux romantiques, mais ce n'est que dans « Le Démon » de Lermontov que ce motif a résonné avec une force brillante. 7 .
Dualité, incohérence, inhérente créativité artistique et la vision du monde de Lermontov, s’incarne dans l’image du Démon. Le personnage de Lermontov n'est pas entièrement en corrélation avec le diable biblique, bien qu'il y ait beaucoup de Dennitsa en lui ( Dennitsa, ( Lucifer , Samaël ) - nom céleste Diable ) (histoire de renoncement au Père, expulsion du paradis, fonction du tentateur, orgueil satanique).
Il y a beaucoup de terreur chez le Démon, parce que... dans la conscience orthodoxe, le démoniaque est étroitement lié au concept de péché, corrélé à l'être humain. Dans le même temps, le narrateur lyrique qualifie le Démon d'esprit triste, d'exilé du ciel, l'opposant à la terre pécheresse. Cela définit la nature céleste du héros. « Autrefois » - une vie paradisiaque perdue, où le Démon agissait encore sous la forme d'un ange, d'un « pur chérubin ». Il « croyait et aimait », « ne connaissait ni méchanceté ni doute ». Le poète souligne immédiatement qu'il a désormais perdu l'ancienne nature de la lumière et qu'il est voué à des errances sans fin dans le désert du monde. Nous nous souvenons que le mot « désert » est répété 3 fois dans le poème et, par conséquent, porteur d'une charge sémantique particulière, nécessite une étude plus approfondie.
Le dictionnaire explicatif d’Ouchakov donne l’interprétation suivante du mot « désert » :
« une vaste étendue de terre inhabitée avec une végétation clairsemée ou sans végétation du tout » 8 .
Dans le dictionnaire V.I. Dahl nous lisons :
"Désert et. - lieu, espace, steppes inhabités et vastes.Voix dans le désert. Désert,désert - un monastère isolé, une demeure solitaire, une cellule, une cabane d'ermite, un pèlerin solitaire qui a évité les vanités 9 .
Dans le dictionnaire K.S. Gorbatchevitch peut être trouvé dans les épithètes linguistiques générales suivantes :
"Désert
Concernant la taille, la nature de la surface, la couleur, etc.
Sans limites, sans limites, sans limites, sans limites, sans limites, brun, lisse, nu, chaud, énorme, chaud, brûlant, jaune, vert, sensuel, sans limites, immense, nu, vaste, énorme, torride, ardent. Plat, chaud, rouge, sec, froid, noir.
À propos de l'impression perception psychologique; sur l'habitabilité.
Pauvre, sans eau, sans voix, sans vie, déserté, silencieux, sans joie, stérile, sans abri, sourd, affamé, triste, vierge, sauvage, pathétique, pensif, mort, silencieux, sombre, muet, endormi, triste, triste, maigre, avare, somnolent, sombre, triste, rabougri" 10 .
Le désert dans le poème « Démon » est l'endroit où il n'y a pas d'âme proche ; où l'homme est voué à la solitude de l'exil ; là où il n’y a personne, il n’y a pas de vie. L'« exilé du paradis » a perdu en lui-même ce qui constitue l'essence divine des célestes : l'amour et la capacité de créer. "L'esprit fier" méprise le créateur et sa création, ce qui signifie que le principe créateur et créateur lui est étranger, car lorsqu'il a vu la beauté du Caucase, "rien ne s'est reflété sur son front élevé". La beauté et la perfection n'éveillent que l'envie, le mépris et la haine chez le Démon. Par conséquent, le narrateur lyrique appelle son âme un désert, c'est-à-dire un sol mort et stérile. C’est peut-être pour cela que le démon, bien qu’il s’agisse d’un esprit maléfique et d’un caractère négatif, évoque pour une raison quelconque un sentiment de compassion.
La tragédie du Démon ne réside pas tant dans le fait qu'il est rejeté par Dieu et voué à la solitude, mais dans le fait que le mal est entré dans son âme et a commencé à le contrôler. C’est ainsi qu’a eu lieu la renaissance intérieure du héros. Le mal fait désormais partie de l'âme du Démon et il ne peut plus apporter de bien aux gens. L’essence démoniaque du héros de Lermontov se révèle dans le mépris de la vie terrestre :
Gouverner la terre de manière insignifiante,
Il a semé le mal sans plaisir...
Ainsi, dès le début de l'œuvre, le narrateur lyrique met en scène problème philosophique la confrontation entre le bien et le mal dans le monde et dans l'homme.
La culture orthodoxe comprend le monde humain et le monde divin, dans lesquels les concepts de « bien » et de « mal » sont spécifiques. Les dictionnaires explicatifs décrivent ces concepts comme suit.
Bon - « Tout ce qui est positif, bon, utile. Souhaiter bonne chance à quelqu’un.
Mal - 1. « Quelque chose de mauvais, de nuisible, le contraire du bien. Faire du mal à quelqu'un" ; 2. « Des ennuis, des malheurs, des ennuis. De son aide il n’y a que du mal » ; 3. « La contrariété, la colère. Faire quelque chose. du mal" 11.
Bon - « Tout ce qui est bon, positif, vise le bien. Le bien triomphe du mal. Au-delà du Bien et du Mal. // Bonne action. Faire le bien. Souviens-toi du bien."
Mal - 1. « Tout est mauvais, mauvais, nuisible. Combattez le mal" ; 2. « Des ennuis, des malheurs, des ennuis. Toute aide ne peut qu'apporter le mal » ; 3. « Accélération-diminution » Insatisfaction, colère, frustration. Exprimez tout pour qu'il n'y ait plus de mal" 12 .
Les définitions du « bien » et du « mal » dans les dictionnaires sont basées sur les valeurs chrétiennes, selon lesquelles le bien crée, le mal détruit ; aime le bien, déteste le mal ; le bien aide, le mal se noie ; le bien triomphe par le bien, le mal par la force ; le bien est joyeux, le mal fronce les sourcils ; le bien est beau, le mal est laid ; le bien est paisible, le mal est hostile ; le bien est calme, le mal est irrité ; le bien est paisible, le mal est intimidant ; la gentillesse pardonne ; le mal est vindicatif ; le bien est saint, le mal est vil 13 .
Le mal en tant que tel ne peut exister, il est personnifié par le Démon et ne se manifeste que par rapport à une personne. Le motif principal qui anime toutes les actions et expériences du héros de Lermontov est l’orgueil exorbitant, qui apporte au Démon des souffrances sans fin et met chaque fois la limite définitive à sa bonne impulsion.
La liste canonique des péchés capitaux, au nombre de sept, a été dressée au VIe siècle par le pape Grégoire le Grand. Grégoire le Grand a noté l'orgueil, l'avidité (cupidité), la luxure (volupté), la colère, la gourmandise, l'envie et la paresse (découragement). L'orgueil (du latin superbia - « arrogance, vanité ») est le péché le plus important car il entraîne tous les autres. L’orgueil est une foi excessive en ses capacités, qui entre en conflit avec la grandeur du Seigneur, car le pécheur aveuglé par l’orgueil est fier de ses qualités devant Dieu, oubliant qu’il les a reçues de Lui. L'orgueil est précisément le péché qui a conduit au renversement de Lucifer en enfer 6 .
L'orgueil du Démon se manifeste dans le désir de créer un autre monde, opposé à celui de Dieu, et d'y régner. Rejeté par le Père – le Créateur de toutes choses, le Démon est entre ciel et terre, errant agité et solitaire. Même l’amour du Démon pour Tamara n’est pas exempt du désir fier de posséder sa beauté, de prendre possession de son sanctuaire. L'orgueil, ce péché mortel, qui a toujours empiété et empiète sur le sanctuaire, est la raison de la défaite du Démon, la source de sa souffrance. 14 .
Ainsi, l'analyse des caractéristiques du héros a montré que le poème est construit sur une antithèse, c'est-à-dire sur l'opposition de l'image du Démon au monde entier, ainsi qu'au personnage antagoniste - l'Ange, le messager du ciel. .
Le démon est une image attrayante. Il a une force et un pouvoir surnaturels. Le portrait du Démon en parle : un front haut - céleste, fier, beau. A quoi ressemble le Démon ? Comment sont ses cheveux et ses lèvres ? De quelle couleur sont tes yeux? - le poème n'apporte pas de réponses à ces questions. Le poète décrit allégoriquement son héros fantastique : « Il ressemblait à un soir clair : // Ni jour ni nuit, ni ténèbres ni lumière !
Créant un portrait extérieur de son héros, Lermontov le déroule étape par étape, en ajoutant progressivement des détails. Au début, il ne s'agit pas d'une apparence très spécifique, personnifiée, dans laquelle on discerne quelque chose qui reflète les idées générales des chrétiens sur les êtres célestes : un front haut, un œil, des ailes (il a volé au-dessus de la terre), et se tourne vers lui un "couronne d'épines." Au fur et à mesure de l'avancement de l'intrigue épique, les transformations du Démon attirent de plus en plus l'attention : dans la description il y a une indication d'une « voix magique », le Démon apparaît comme « un extraterrestre brumeux et muet, brillant d'une beauté surnaturelle », « son regard regardé avec amour, si tristement… » Le démon prend la forme d'un ange. La tradition orthodoxe a toujours inclus la connaissance de la toute-puissance de Satan, capable de se réincarner. À l'avenir, les traits du portrait du Démon refléteront de plus en plus la véritable essence démoniaque du héros du poème : « le regard impur », « les lèvres brûlantes », « le regard puissant... brillait, irrésistible, comme un poignard ». Maintenant, il est clair qu'en ajoutant des traits individuels au portrait extérieur du Démon, l'auteur de l'œuvre a montré l'astuce traditionnelle de Satan en changeant d'apparence, c'est-à-dire Nous avons à nouveau devant nous une double nature.
Le démon contient à la fois des traits positifs et négatifs. Le démon est d'une nature complexe et contradictoire. Créant un portrait intérieur de son héros, le narrateur lyrique a utilisé divers moyens pour montrer les contradictions dans la nature de son héros. Épithètes : brillant, triste, puissant, chaud, tendre, magique... et, en même temps, sombre, maléfique, méchant, rusé, vicieux, arrogant, fier, insidieux. Comparaisons : « un bateau vaincu // Sans voiles et sans gouvernail », « Un fragment de nuage d'orage, // Devenant noir dans le silence azur...// Vole sans but ni trace », « un météore, // Dans l'obscurité profonde de minuit », « irrésistible comme un poignard », « puissant comme un tourbillon bruyant, // Brillait comme un flot d'éclairs »
Une analyse des moyens artistiques et visuels utilisés pour créer le portrait intérieur du héros montre que le poète s'intéressait à la nature même du mal dans le monde et dans l'homme, il crée donc l'image d'un Démon debout entre la Terre et le ciel. , c'est-à-dire portant en lui les traits célestes, divins et humains.
Lors de la création d'une illustration, il est important de capturer la saveur de l'œuvre, la palette de couleurs, qui contribue à révéler l'essence de l'image. Dans le poème « Démon », il n'y a pratiquement aucune épithète « couleur » utilisée pour décrire le personnage principal de l'œuvre. Dans le poème, nous rencontrons des épithètes : froid, sombre, exsangue, vêtu d'éclairs et de brouillard, clair. Contrairement à la description de la nature du Caucase, cette « terre pécheresse » sur laquelle vole le Démon : « Kazbek, comme la face d'un diamant, // brillait de neiges éternelles », « dans les hauteurs d'azur », « coloré pierres », « la terre fleurit et devient verte », « l'éclat de la nature ». Autrement dit, l'auteur utilise à nouveau sa technique préférée: l'antithèse.
Dans le livre d'A.P. Zhuravleva « Son et sens » contient matériel intéressantà propos de la signification des couleurs des voyelles langue maternelle, sur la « peinture en couleurs » dans la poésie russe. Talent poétique, sens du langage, selon A.P. Zhuravlev, aidez le poète à choisir les moyens linguistiques les plus expressifs pour que l'image soit lumineuse et visible. Le poète force le discours, par sa sonorité même, à évoquer la couleur désirée au plus profond de la conscience (ou du subconscient ?) du lecteur. Pour ce faire, il faut sélectionner dans le poème des mots qui contiennent de nombreux sons de la couleur souhaitée par l'auteur. Le poète, bien sûr, ne peut pas être conscient de ces correspondances sonores, mais l’instinct subtil de l’artiste lui dira que la sélection de ces voyelles renforce l’impression émotionnelle et figurative souhaitée. 15 . Suivant la méthodologie d'A.P. Zhuravleva, nous avons calculé la fréquence des sons dans les passages du poème « Démon » qui nous intéressaient, afin de voir quelles voyelles seraient plus que normales et lesquelles le seraient moins. Parmi les voyelles, les accentuées sont les plus visibles, donc en comptant leur nombre double. Nous compterons E avec E, E avec O, Yu avec U, Z avec A. Pour connaître la part de chacune de ces lettres sonores dans le texte, il faut compter total des lettres dedans.
Correspondances son-lettre A.P. Zhuravlev le caractérise ainsi :
A – rouge profond
je suis rouge vif
O – jaune clair ou blanc
E – vert
Yo - jaune-vert
E – verdâtre
Je – bleu
U - bleu foncé, bleu-vert, violet
Yu - bleuâtre, lilas
Y - brun foncé sombre ou noir
Nous avons analysé les correspondances son-lettre dans l'épisode « Le triste démon, l'esprit de l'exil, a survolé la terre pécheresse... » (Partie I, chapitres I, II, III)
Le nombre total de lettres sonores dans le passage est de 752
Lettres sonores | Partages de lettres sonores dans le texte | Couleur des lettres sonores prédominantes |
||||
E+E | 0,09 | 0,085 | ||||
O+Y | 0,097 | 0,109 | 0,89 | |||
0,02 | 0,010 | Noir sombre |
||||
U+Y | 0,04 | 0,035 | ||||
0,07 | 0,056 | 1,25 | bleu |
|||
A+Z | 0,110 | 0,117 |
Comme l'a montré l'étude de la couleur des vers de cet épisode, dans cette description les sons « brûlent » de 2 couleurs contrastées : foncé, noir (Y) et bleu (I). Cela confirme qu'à l'image du Démon le pécheur et le divin se confondent.
Correspondances son-lettre dans l'épisode « Dans l'espace de l'éther bleu » (Partie I, chapitre XVI). Dans cet épisode du poème, le contraste entre l'image du Démon et l'antagoniste - l'Ange, le messager du ciel, semble le plus puissant. Par conséquent, nous avons analysé séparément le passage dans lequel la description d’Angle est donnée et le passage dans lequel le Démon est décrit.
Le nombre total de lettres sonores dans le premier passage est de 281, dans le second de 435.
Lettres sonores | Nombre de lettres sonores dans le texte | Partages de lettres sonores dans le texte | Battements normaux pour les lettres sonores | Le rapport des proportions de lettres sonores dans le texte à la norme | Places des lettres sonores selon leur domination sur la norme | Couleur des lettres sonores prédominantes |
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E+E | 0,06 | 0,054 | 0,085 | ||||||||
O+Y | 0,147 | 0,109 | |||||||||
0,02 | 0,054 | 0,018 | noir sombre |
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U+Y | 0,02 | 0,048 | 0,035 | ||||||||
0,07 | 0,053 | 0,056 | 1,25 | bleu | |||||||
A+Z | 0,12 | 0,108 | 0,117 | ||||||||
La trame sonore de cet épisode est dominée par les 2 mêmes couleurs : le bleu et le noir. Mais l'Ange est représenté en bleu divin. Le démon est peint avec un peinture noire. Il a perdu tout son attrait ; dans cet épisode, il est la personnification du mal.
Poème de M.Yu. Lermontov « Le Démon » : du texte à l'illustration.
Conclusions.
Ainsi, notre analyse a montré que M.Yu. Lermontov, créant son héros, utilise la technique de l'antithèse, qui se manifeste à tous les niveaux du texte que nous avons analysé : au niveau des mots-concepts utilisés par l'auteur, en tant que conglomérat de sens, d'idées, d'associations, au niveau des moyens d'expression artistique sélectionnés par Lermontov, au niveau de la coque phonétique des mots. Cela est nécessaire pour montrer la contradiction tragique qui réside dans la nature du Démon.
En tenant compte des résultats de l'analyse conceptuelle et contextuelle, ainsi que de l'analyse des correspondances son-couleur, nous avons tenté d'illustrer 2 épisodes du poème de M.Yu. Le « Démon » de Lermontov : c'est le début de la première partie et la fin de la deuxième partie. La légende d'une illustration peut être les mots du poème : « Le triste démon, l'esprit de l'exil, a survolé la terre pécheresse... ». La figure du Démon s’oppose au monde humain, la « terre pécheresse ». La technique artistique de contraste que nous avons utilisée se manifeste dans la palette de couleurs (le monde lumineux et coloré de la nature terrestre, il est rempli de couleurs, de sons, d'odeurs - de vie et la figure du Démon peinte en noir). Pour représenter le Démon, nous avons également utilisé des couleurs blanches et bleues, car le Démon est un esprit, un ancien ange, une créature appartenant à la fois au ciel et à la terre, un microcosme déchiré par des contradictions :
Et les meilleurs jours de souvenirs
Une foule se pressait devant lui ;
Ces jours où dans la maison de la lumière
Il brillait, un pur chérubin...
Les traits jaunes que nous avons utilisés pour créer le corps du Démon nous rappellent le désert, symbole de son âme solitaire et stérile. Diverses techniques de peinture - le monde terrestre est représenté à l'aquarelle, dont la couleur chaude contribue à transmettre la chaleur du foyer, et la figure du Démon est réalisée graphiquement - soulignent encore l'opposition du Démon à tout ce qui est terrestre, renforçant sa tragédie et la solitude. Nous avons essayé de dépeindre un esprit rebelle, solitaire et fier, qui ne voit pas la grandeur du monde qui nous entoure. Nous n’avons pas cherché à dessiner le visage du Démon en détail, puisque Lermontov lui-même ne nous donne pas de portrait du héros. Mais le personnage que nous représentons nous rappelle, à notre avis, les épithètes de l’auteur : sombre, colérique, arrogant, fier, exclu (Annexe I).
Dans la deuxième illustration, nous voyons la lutte entre un ange et un démon pour l’âme de Tamara. L'antithèse du récit de Lermontov résonne dans ce passage avec une force particulière. La technique du contraste est également structurante dans notre illustration. L'Ange et le Démon semblent exister dans deux mondes : le monde des ténèbres, du froid, du mal, de la haine du Démon, et le monde de la lumière, de la chaleur, de la bonté, de l'amour de l'Ange. Le démon est représenté par nous comme la personnification des forces du mal ; il a à la fois force et pouvoir :
Il était puissant, comme un tourbillon bruyant,
Brillé comme un courant d'éclair,
Et fièrement dans une audace insensée
Il dit : « Elle est à moi ! »
Mais la coloration sombre de la partie de l'image où le Démon est représenté suggère qu'il est une créature du mal, et cette bataille sera perdue pour lui (Annexe II).
Nous avons ainsi parcouru le chemin de l’artiste : du texte d’une œuvre d’art à la création d’une illustration. Nous ne pouvons pas juger de la manière dont nous avons réalisé artistiquement les illustrations du poème de M.Yu. Le "Démon" de Lermontov, mais nous pouvons affirmer en toute confiance que l'image du protagoniste du poème, la parole artistique, est, selon Balmont, un miracle magique de tout ce qui "a de la valeur dans la vie humaine". / Stepanov Yu.S. Constantes : Dictionnaire de la culture russe. Experience de recherche. - M. : École « Langues de la culture russe », 1997.
Au fil des années d'études, il a été un membre actif de la société scientifique scolaire, participe à toutes les conférences et séminaires scientifiques et pratiques.
Participe activement aux concours scolaires, urbains et créatifs. En tant que membre du club littéraire " Voiles écarlates», est un lauréat répété du concours « Samotlor fontanelles ».
Application
"Le triste démon, l'esprit de l'exil, a survolé la terre pécheresse..."
Le combat entre le Démon et l'Ange pour l'âme de Tamara.
Le poème « Démon », en tant qu’unité artistique, se distingue dans l’œuvre de Lermontov lui-même, malgré tous ses liens avec les paroles subjectives du poète, le drame « Mascarade » et la prose. Dans ce document, l'image préférée de Lermontov, qui occupait son imagination dès l'âge de 14 ans et recherchait meilleure mise en œuvre dans de nombreuses éditions du poème.
Le concept de genre a changé plus d'une fois : les premières esquisses dans divers mètres poétiques sont entrecoupées de notes indiquant l'hésitation de l'auteur entre le récit lyrique-épique préalablement choisi, la prose ou une histoire satirique en vers sur les aventures du Démon. La scène de l'action a changé d'édition en édition - d'un paysage cosmique abstrait à un paysage géographique conventionnel - et finalement le véritable Caucase a été choisi comme meilleur fond décoratif.
Toutes ces recherches sont liées aux nuances conceptuelles de l’œuvre. Le noyau idéologique du projet était exprimé dans le premier vers du poème : « Triste Démon, esprit d’exil… ». Cette ligne est passée sans changement dans toutes les éditions.
Le rêve de la liberté d'esprit et la pensée de son inévitable châtiment dans un monde non adapté à la liberté constituent la collision tragique de l'œuvre. Conscience de soi d'une personne au milieu de la trentaine, homme meilleur doté de « pouvoirs immenses », mais enchaîné l'esclavage des mains et des pieds ; la souffrance de Prométhée, qui a empiété sur les ténèbres du règne de Nicolas - c'est ce que le sens du poème humaniste de Lermontov, visant à protéger les droits et la dignité de la personnalité humaine opprimée, a été révélé principalement aux contemporains.
L'intrigue de la légende de l'ange rebelle, expulsé du paradis pour cela, malgré toute sa fantastiqueté, reflétait une vision très sobre et progressiste de l'histoire, dictant ses lois à la conscience humaine.
Tous les autres éléments du concept philosophique (le Démon comme esprit de connaissance, comme personnification du mal, le châtiment, le désir du bien et de la purification de soi, la renaissance par l'amour, le triomphe du « manque de charme », le scepticisme ; le Démon qui a enrichi l'âme de Tamara avec de grandes passions, ou le Démon qui l'a détruite, le Démon vaincu, qui a cédé la place à Tamara Angel, etc., etc.) varié et modifié avec grande liberté, se rapprochant d’un côté ou de l’autre des célèbres prédécesseurs de la démoniana de Lermontov - le « Paradis perdu » de Milton et le « Caïn » de Byron. « Eloa » de de Vigny, « Faust » de Goethe, « Le Démon » de Pouchkine - et sans se rapprocher complètement d'aucune des sources.
Il convient de noter l'histoire d'A.P. Shan-Girey, proche du poète, sur la façon dont lui, insatisfait de la fin du poème, a proposé de changer son plan : « Votre plan, répondit Lermontov, n'est pas mauvais, mais il a l'air beaucoup comme Elou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."
L’un des éléments essentiels du poème est son élément folklorique. La légende montagnarde sur l’esprit d’Amirani, gémissant la nuit et enchaîné à un rocher, met non seulement en évidence l’idée principale – « prométhéenne » – de l’œuvre, mais la met également en corrélation avec la vision du monde du peuple.
Le poème regorge de motifs issus de la créativité des peuples du Caucase, reflétant leur proximité avec la nature, leur amour de la vie, leur morale guerrière et leur vie colorée. Capturant le pouvoir triomphant de la vie, ses sceaux et son héroïsme, ces motifs soulignent la tragédie de l’éloignement du Démon des soucis et des joies terrestres.
La poésie du pays d'une incroyable beauté combine au mieux la fantaisie avec l'essence objective et épique des images. La poésie populaire a également enrichi le tissu artistique de l'œuvre, introduisant de nouvelles couleurs et de nouveaux sons dans ses vers et son langage.
Le tétramètre iambique magistral du poème, combiné aux trochées mélodieuses caractéristiques de la poésie populaire, crée un modèle d'intonation d'une grande puissance expressive - une mélodie d'une haute tension passionnée.
Conformément à la tonalité émotionnelle, les moyens picturaux du langage poétique, mêlant plans symbolique et réel, se complexifient d'édition en édition. Dans le paysage, cela ressort particulièrement clairement de la façon dont le monastère de Tamara a été représenté. Dans la première édition (1829), il ne s'agit que d'un dessin en une seule couleur - "Et voici le mur du saint monastère et les étranges sommets des tours, noircissant sur la montagne", ce qui est tout à fait cohérent avec la perception du monde " sans joie, sans chagrin.
Dans l’édition de 1830, avec la même tonalité psychologique, il y a une motivation colorée différente : à la lumière de la lune, « sous la montagne le mur du saint monastère et les étranges sommets des tours blanchissent ». Dans la troisième édition (1831), la beauté du monde augmente : « Dès que la lumière brillante monta dans le jeune ciel et illumina le verre bleu de la mer avec les rayons du matin, lorsque le démon vit devant lui le mur du saint monastère, et les tours blanches, et la cellule, et sous la fenêtre en treillis un jardin fleuri "
On trouve ici une méthode de caractérisation contrastée état interne Demona : "...mais Il n'est pas accessible au plaisir." Cette tendance continuera à se développer jusqu'aux dernières éditions (1838), où la description du monastère, situé « entre deux collines » de Géorgie, se déplia en une image pittoresque, étincelante, « centenaire » d'un monde florissant, occupant deux chapitres du texte et se distingue par l'authenticité d'un paysage réel - un paysage de la vallée de Koishauri au pied de Kazbek.
Dans l'inaccessibilité de ce monde, ainsi que dans l'effondrement des espoirs de renaissance par l'amour, apparaissent en toute clarté les tourments du « double châtiment » qui pesait sur le Démon : châtiment du dehors par l'expulsion et châtiment de l'intérieur par le souffrance de solitude et de rejet.
C'est pourquoi Lermontov est si sélectivement strict et « théorique » dans les couleurs avec lesquelles il a capturé l'apparence du Démon. Pour l’essentiel, dans l’édition finale du poème, il n’y a pas de portrait direct de lui. Il semblerait que l’apothéose romantique trouvée dans la 5e édition, aboutissant à l’image majestueuse du « roi de la connaissance et de la liberté », était esthétiquement adéquate au plan :
À quelle fréquence sur la glace
Un entre ciel et terre
Sous le toit d'un arc-en-ciel de feu
Il était assis sombre et muet,
Et les tempêtes de neige à crinière blanche,
Ils rugissaient comme des lions à ses pieds.
Il semblerait que cette « image puissante » soit la même que celle que le poète a rappelée plus tard dans « Un conte de fées pour enfants » :
Entre d'autres visions,
Comme un roi, muet et fier, il brillait
Une beauté si douce comme par magie,
Qu'est-ce qui faisait peur...
Pendant ce temps, la caractéristique visuelle directe du visage du Démon lui-même a été exclue de l’édition finale. Au lieu des lignes ci-dessus, seules les caractéristiques chromatiques associatives du fond cosmique sur lequel apparaît le Démon (le bleu de « l'éther éternel », les éclairs pourpres d'un tourbillon habillé « d'éclairs et de brouillard », la noirceur pourpre du « tonnerre » nuages », etc.) demeurent.
Généralisée, abstraite, l’impression de Tamara lors de sa rencontre avec le Démon : « L’extraterrestre est brumeux et muet, brillant d’une beauté surnaturelle… ». À la multicolore du monde terrestre réel en trois dimensions (cela inclut les portraits en plastique de Tamara avec une cruche, Tamara dansante, Tamara dans un cercueil) s'oppose à l'apparence fantastique, transparente et conventionnelle du Démon, vu comme si seulement avec l'intérieur œil.
D'où l'évocation persistante du « mutisme » du Démon, dont les serments, les monologues et les dialogues occupent une place si importante dans le poème. Ce sont aussi des paroles « internes » entendues par l’oreille interne, des symboles de parole, des signes de parole. Appliqué aux impressions visuelles, Blok en parle, admirant la sensibilité artistique de Vroubel, qui a réussi à percevoir à travers la peinture la convention philosophique du Démon de Lermontov : « Un coucher de soleil sans précédent a doré les montagnes bleu-violet sans précédent.
Ce n’est que notre nom pour ces trois couleurs prédominantes, qui « n’ont pas encore de nom » et qui servent seulement de signe (symbole) de ce que le Déchu lui-même cache en lui-même : « Et le mal lui est devenu ennuyeux ». L’immensité de la pensée de Lermontov est contenue dans l’immensité des trois couleurs de Vroubel. »
Le poème, qui à sa manière éclairait le thème mondial de la grandeur et de la tragédie de « l’ange déchu » – l’athée, était le fruit de l’érudition littéraire et philosophique de l’auteur. L'implication de Lermontov dans la question de la relation et des collisions entre « l'esprit humain » et l'existence historique, qui était la plus pertinente pour les théories contemporaines de la connaissance et les concepts philosophiques et historiques, l'a rapproché de la solution dialectique de problèmes éthiques urgents : à la pensée des relations complexes entre le bien et le mal, la relativité de ces concepts, leur conditionnalité historique, sur les potentialités motrices inhérentes à la lutte entre les forces du bien et du mal, sur le lien de cette lutte avec le champ des idéaux changeants.
Concrètement, c'était là le problème du héros de l'époque : la question de la personnalité, de sa place et de sa finalité dans vie publique. Le poème enrichit la « composition morale » de l’individu, transformant et renouvelant les âmes, les orientant vers la réussite, vers la connaissance active et la transformation du monde. Belinsky a écrit que le démon de Lermontov et du peuple russe de sa génération, c'est-à-dire leur scepticisme, « nie pour l'affirmation, détruit pour la création... C'est le démon du mouvement, du renouveau éternel, de la renaissance éternelle ».
L'histoire de la réception du poème «Démon» indique que l'ensemble des influences esthétiques particulières caractéristiques de Lermontov portait en elle la psychologie des doutes vivifiants, la recherche de la vérité dans leur unité et leurs contradictions. Compréhensible à tout âge, cette psychologie est particulièrement proche de la jeunesse ; pleine de protestations contre toute stagnation, elle correspondait parfaitement à la situation historique de la fin des années 30. XIXème siècle, mais les faits parlent de l'immortalité de l'œuvre, qui a suscité l'activité vitale de nombreuses générations jusqu'à nos jours.
Le personnel du poème déterminait son humanité universelle. La lutte pour les droits de la personne humaine constituait la base de mouvements sociaux et révolutionnaires avancés, mais avec diverses nuances, ce qui élargit encore le cercle de ceux dans le cœur desquels le poème de Lermontov trouva un écho.
Ainsi, pour Belinsky, dans Le Démon de Lermontov, la chose la plus importante est le gigantesque balayage de la pensée et la « fière inimitié » avec le ciel. En 1841-1842, le critique prépare sa propre liste de poèmes, le lit et le cite sans cesse, plongeant dans le « contenu le plus profond » de l'œuvre. Pour Herzen, l'énergie vitale du poème et son aspiration à briser les chaînes ne sont pas moins importantes, mais le principal contexte psychologique pour Herzen est « l'horreur et la tragédie » de l'existence, qui a donné lieu à des protestations démoniaques.
Le poème est en phase avec la génération d'Herzen et d'Ogarev, tout d'abord avec une structure contradictoire et tragique de sentiments qui combinaient l'amour et l'inimitié, l'intelligence et les passions, la rébellion et le désespoir, la foi et la déception, l'esprit d'analyse et le désir. pour l'action, l'apothéose de la personnalité individualiste et le désir de l'unité spirituelle des hommes.
L'« humanité » du Démon fantastique, malgré son essence symbolisée, s'est manifestée de manière unique dans la perception d'un environnement qui semblait très éloigné du monde artistique de Lermontov - les ouvriers de l'atelier de peinture d'icônes à l'époque de la première révolution russe.
La lecture du poème, représenté dans le récit autobiographique de M. Gorki « Chez les gens », a produit sur l’âme des gens la même impression enchanteresse et passionnante que sur les contemporains du poète. Le défi lancé à l'existant et l'élan vers le mieux ont conservé leur pouvoir d'influence émotionnel et éthique dans le nouveau siècle, dans de nouvelles conditions historiques.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.
