Leçon ouverte du professeur Dsha. Analyse d'un cours dans une école de musique pour enfants

Déjà enregistré ?

On ne pouvait choisir un instrument qu'après l'avoir écouté.
Les parents n'étaient pas autorisés à assister à l'audition elle-même. selon les mots d'un enfant :
chanté une chanson (mélanger la neige avec une cuillère), demandé de répéter le rythme (tapoter) et, en se détournant, dire combien de touches du piano ont été enfoncées (1 ou deux)

A l'école de musique, ils l'encouragent fortement à s'inscrire. Mon mari et moi ne sommes pas contents. Merci à tous pour les conseils et avis. J'ai écouté exclusivement tout le monde. Nous entrons dans une école de musique. Selon le soi-disant programme "département préparatoire".

Discussion

Mon histoire : -il y a vingt ans. Quand j'ai fini la musique. école (sans absolument aucune intention de devenir musicien), on m'a proposé, comme votre fille, d'entrer dans une école de musique. Parce que Je n'ai dû m'inscrire qu'au bout d'un an, puis un professeur de l'école s'est porté volontaire pour étudier avec moi cette année-là. Fin mai, nous avons discuté de tout, choisi un programme, d.z. pour l'été.... Pendant l'été, je ne me suis presque jamais assis devant l'instrument, etc. À l’automne, le problème s’est résolu de lui-même.
Peut-être devriez-vous aussi faire une petite pause sur ce sujet. Si votre fille en ressent le besoin, elle pourra alors définir ses priorités à l’automne, et si elle ne se souvient même pas de la musique, ce n’est peut-être pas sa vocation.

Oui, votre instrument est bien sûr très courant, dans ce contexte il vaudrait mieux avoir quelque chose de plus rare. La fille aînée du patron par exemple a suivi ce chemin, elle est diplômée de Gnesinka cette année. Mais elle a une harpe. Elle a étudié dans une école secondaire très pompeuse, et je l'ai quitté, je suis allé à l'école Gnessin, je ne me souviens plus dans quelle classe, puis je suis entré à l'école supérieure Gnessin. Ainsi, les anciens camarades de classe qui la méprisaient et tous ont obtenu leur diplôme de tous des sortes de MGIMO et HSE, remarquent maintenant, non sans colère, qu'ils réussissent beaucoup moins bien dans la vie qu'elle. La fille étudie, mais elle travaille déjà sérieusement et gagne très bien d'argent. Mais ils se contentent du plancton du bureau où leurs papas sont attribués. Donc toutes sortes d’options sont possibles :)).

Nous entrons dans une école de musique. De manière inattendue, la fille a manifesté le désir de se lancer dans la musique. Je vais poser des questions sur l'éducation musicale. École de musique - département chorale. Vous êtes très frivole à l’idée d’entrer dans une école spécialisée comme la Central Music School. clarinette...

Discussion

L'internat est réservé aux non-résidents. Les Moscovites vivent tous chez eux. Oui, et les non-résidents venus avec leurs parents et louant des appartements vivent également chez eux. L'embarquement n'est pas une obligation, mais simplement une issue pour ceux qui n'ont nulle part où vivre :))))

Je veux dire l'École Centrale de Musique. A Moscou, il y a une école secondaire qui porte son nom. Les Gnesines, c'est aussi une école décennale, sur le même principe que l'Ecole Centrale de Musique, mais pas d'internat.

Mais en général, il faut s'adresser à un professeur précis, et non à une école précise. Il se peut que le véritable professeur de votre enfant ne travaille pas à l'École centrale de musique ou à Gnesinka....

Pensez également à cet aspect.

Vous êtes très frivole à l’idée d’entrer dans une école spécialisée comme la Central Music School. A 9 ans, sans formation intensive en solfège et sans instrument, il est irréaliste de s'inscrire. A 4-5 ans, si l'enfant a un pitch absolu et est très intelligent, on peut s'inscrire ; tout ce qui suit demande une préparation très sérieuse. Allez voir les enseignants pour des consultations, si quelqu'un aime l'enfant, vous pouvez vous préparer aux examens. Les examens à l'Ecole Centrale de Musique sont très sérieux tout au long du mois de juin ; des prodiges de différents pays et les villes, à Gnesinka, la forme est plus simple, mais les exigences sont les mêmes. Tous ces efforts ne peuvent être faits que si l'enfant ne voit pas d'autre voie dans la vie que la musique, et que vous comprenez que c'est exactement le type de système éducatif dont il a besoin. Les joueurs de cuivres ont un très exigences élevéesà la qualité sonore. L'année dernière, mon fils ne s'est pas inscrit justement parce que le son n'était pas assez brillant (flûte traversière, 8 ans). Nous avons travaillé sur le son toute l'année, nous préparant, même si les données sont très bonnes, nous ne sommes pas du tout sûrs du succès.
La flûte traversière est l'instrument le plus courant, du point de vue de l'entrée, il vaut mieux choisir quelque chose de moins populaire. En général, il est préférable de rechercher un professeur qui plaira à vous et à votre enfant.

École de musique - département chorale. Éducation, développement. Enfant de 7 à 10 ans. Ecole de musique. Section : Éducation, développement (application à une école de musique lorsqu'un enfant commet des erreurs de parents dans des écoles de musique pour enfants : choix d'une école, d'un professeur, d'un instrument de musique...

Discussion

Mon fils est entré au département de la chorale Haydn à l'âge de 6,5 ans, mais n'a pas été accepté en raison de son âge. Et pendant l'année où j'étais en section préparatoire, j'ai décidé d'étudier un instrument + chœur une fois par semaine. Elle termine maintenant la 2e année.
Le département de chorale est très fort, et comme on dit, il y a la discipline la plus stricte, il est même parfois difficile de manquer des cours. Puis les voix des garçons commencent à muter vers l’âge de 12 ans.
C’est pourquoi je suis favorable à cet outil, d’autant plus qu’il existe un large choix. Très bon professeur de cuivres dans l'ancien bâtiment. Les garçons jouent du saxophone à merveille.
Je vous recommande d'aller à la consultation avec votre enfant. En plus du fait qu'il verra la classe où se dérouleront les examens d'entrée, les professeurs analyseront des exemples de tâches : applaudissez le rythme, répétez la note jouée avec votre voix.
Bonne chance à toi!

Chut. eux. Haydn - très Bonne école. Elle est connue et bonne qualitéà Moscou.

Mine étudie dans une école de musique non loin de l'école. Haydn, 3 arrêts de bus, également à Novokosino, et nous avons fréquenté cette école. Il y a un département de cordes solide là-bas. Je ne sais pas pour la chorale.

Mais en réalité, non loin de chez vous, à Vykhino, semble-t-il, il y a une école d'art pour enfants qui porte son nom. Balakireva. Il y a là-bas un département de chorale incroyable, un garçon que nous connaissons y étudie ; ils sont terriblement ravis de l'école, de l'atmosphère et de la chorale elle-même. Si cela vous convient de voyager là-bas, il est préférable d'essayer Balakirevka.

Élever un enfant de 7 à 10 ans : l'école, les relations avec les camarades de classe, les parents et j'ai vraiment envie d'entendre des avis sur l'opportunité d'envoyer ma plus jeune fille dans une école de musique à 4-5 ans, si l'enfant a un pitch parfait et c'est très malin, tu peux t'inscrire, peu importe...

Discussion

musique l'école est un très gros fardeau, si vous êtes absolument sûr que vous ne voulez pas faire de votre fille une star de la musique, cela n'en vaut pas la peine
avant de commencer les cours de musique. l'école a presque un an, essayez peut-être d'abord d'embaucher un professeur privé, laissez-la étudier à la maison pour l'instant selon un programme simplifié, et ma fille décidera si elle l'aime ou non, si elle l'aime, alors avec l'année prochaine allez à pleine charge en musique. école

Concours de piano ?! Dans notre école, ils y emmènent tout le monde :-) c'est l'instrument le plus simple, à mon humble avis, même ceux qui veulent juste développer leur audition manquante y vont.
Auditions dans les écoles de musique fin avril - mai. Je ne sais pas ce qu'ils ont fait avec l'enfant lors de l'audition, ils ont été emmenés et 2 heures plus tard remis à leurs parents :-) la fille a dit qu'on leur avait demandé de chanter une chanson, de taper un rythme donné, de répéter la note joués au piano, puis une combinaison de notes, ils examinaient les mains.
Si vous n'allez pas à l'École centrale de musique pour enfants, vous entrerez sans préparation, si seulement l'enfant avait les données.
Dans le questionnaire, j'ai écrit nos souhaits pour l'instrument, mais en fonction des résultats de l'écoute, les professeurs eux-mêmes vous donneront des recommandations.
Un enfant sans envies particulières jouera de n'importe quel instrument si le professeur est bon :-) Alors regardez les professeurs.

Le professeur est important (j'ai mis beaucoup de temps à le choisir et à le convaincre de le suivre). Nous avons une formation, mais il n'y a pas d'options, j'ai moi-même obtenu mon diplôme de cette école. Ma fille y est allée à cinq heures, un peu plus tôt (je m'en suis rendu compte maintenant), mais la communication avec un homme bon deux fois par semaine - cela ne comporte pas seulement une « charge » musicale. NOTRE amie détestait le piano, maintenant elle « souffle dans la flûte » avec enthousiasme (la flûte à bec, ils commencent par ça). Regardez l'école par vous-même, les professeurs, à quel point ils sont intéressants pour vous, il y a des personnalités très créatives qui se laissent emporter par les élèves et ceux qui ont cours plus tard doivent attendre longtemps leur cours... c'est aussi important. Inutile, oubliant d'avertir s'ils tombaient malades, et la mère s'est enfuie du travail, a amené l'enfant... et en vain. Tous les aspects sont importants.
Piano- outil universel, mais leurs disciplines théoriques sont aussi plus solides en comparaison avec les populistes-instrumentistes-chanteurs de chœur. Premier cours à deux endroits - mmm... Pouvez-vous le gérer ? Vous devrez conduire et faire de l'exercice.
Heureusement!

Expliquez-moi pourquoi un enfant a besoin d'une école de musique ? Je ne comprends pas. Mon mari ne peut pas l'expliquer. l'enfant n'a que 6 ans, école, d'abord Pourquoi un enfant a-t-il besoin école polyvalente? Eh bien, si vous voulez vraiment étudier, trouvez des professeurs pour votre enfant, laissez-les venir plusieurs fois...

Discussion

Eh bien, il y a moi, qui a étudié 5 ans à la maison avec des professeurs, et il y a mon ami, qui a étudié 4 ans dans une école de musique... ciel et terre... Je suis phonographe, mais des années plus tard, je ne peux que battre un faon tarin, même si si je prends les notes, je peux le comprendre, bien sûr... et elle joue un tas de morceaux de mémoire et sélectionne facilement la mélodie et les accords...

donc c'est quand même plus efficace dans une école de musique, où il y a solfège et chœur... apprendre la musique sans solfège est généralement de l'autosatisfaction, à mon avis...
Mais à la maison, on ne peut s'entraîner que pour développer l'audition et la motricité...

Ceux qui veulent enseigner Chinois(MGIMO) a d'abord demandé qui était diplômé en musique. école, et mon frère était l'un des principaux danseurs d'un ensemble amateur composé de Russes. la danse, a déclaré que l'éducation musicale était utile.

Leçon ouverte du professeur de l'école d'art pour enfants du nom. Les AA Pantykina Shvetsova M.N.

La date du : 18.11.2012

Présent: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Sujet de la leçon : Développement de compétences techniques en période initiale apprendre de l’exemple des gammes et d’autres éléments techniques.

Support méthodologique de la leçon :

G.M. Tsypin, Apprendre à jouer du piano, M., Education, 1984

S.E. Feinberg, Le piano comme art, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Leçons de Schnabel. M, Classiques - XXI. 2006

I. Hoffman, Jouer du piano. Réponses aux questions sur le jeu du piano, M., Classiques-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Comment apprendre à jouer du piano. Premiers pas, M.. Classique - XXI,

2005

Le but de la leçon : Créer les conditions d'un développement réussi des gammes et autres éléments techniques.

Tâches:

Assurer le bien-être psychologique de l'élève pendant le cours, ce qui contribue à une meilleure perception de la matière.

Utilisez divers exercices pour maîtriser les gammes, les accords et les arpèges.

Réaliser une exécution de haute qualité des échelles et autres éléments techniques.

Encouragez l’élève à la réflexion, à la maîtrise de soi et à l’introspection.

Plan de cours

Message méthodique

Travailler la gamme de do majeur . accords et arpèges.

Travailler sur des échelles

Maîtriser les exercices legato.

Maîtriser les exercices pour placer le premier doigt

Jouer des gammes séparément avec chaque main et avec les deux mains dans un mouvement divergent à partir d'un son.

Travailler les accords

Maîtriser les exercices d'appui des doigts.

Jouer des accords séparément avec chaque main sur deux octaves.

.

Maîtriser les exercices de legato à trois notes.

Maîtriser les exercices legato à quatre notes.

Jouer des arpèges de trois sons séparément avec chaque main sur deux octaves.

Jouer des arpèges de quatre sons séparément avec chaque main sur deux octaves.

Travail sur de longs arpèges.

Maîtriser l’exercice du placement du premier doigt.

Exercices de maîtrise du jeu de position.

Jouer des arpèges séparément avec chaque main sur deux octaves.

III Le résultat de tout le travail : Jouez la gamme de do majeur sur deux octaves séparément avec chaque main, avec les deux mains dans un mouvement divergent à partir d'un son, accordez deux octaves séparément avec chaque main ; de courts arpèges de deux octaves séparément avec chaque main ; de longs arpèges de deux octaves séparément avec chaque main.

Nos mains ne sont pas construites parallèlement, mais symétriquement, de sorte que même un pianiste avancé a du mal à jouer la même chose avec ses mains droite et gauche toutes les octaves ou deux - il n'est donc pas conseillé de commencer à jouer une gamme dans un mouvement droit. Lorsque nous apprenons la gamme, nous devons jouer avec chaque main séparément, en commençant par la main droite de bas en haut et avec la main gauche de haut en bas. Lorsque vous jouez à deux mains, vous devez commencer par le mouvement opposé plus tôt que par le mouvement direct. Ce ne sera pas une grande difficulté pour l'élève, puisqu'il a commencé à jouer la gamme alors que les sons qui la composent avaient été appris plus tôt.

La gamme doit être jouée à un tempo modéré, car ce n'est qu'alors qu'un contrôle legato est possible. Doigts toujours préparés, prononciation claire et placement correct du premier doigt. Pour réaliser l'échelle en toute confiance, vous devez faire attention au fait que le quatrième doigt a toujours sa place. A chaque fois, en fixant une échelle, l'enseignant détermine la position du quatrième doigt dans la main droite et la main gauche. Une attention particulière portée au doigté favorise l'exactitude et la précision de l'exécution.

Tout en travaillant sur la gamme majeure, commencez en même temps à maîtriser les accords et les arpèges. Ce éléments nécessaires des techniques qui développent la résilience, bon soutien dans les doigts, jeu de position, placement des doigts dans la triade tonique et ses inversions. L'élève commence à entendre d'abord deux voix (tiers de la triade tonique avec 1-3 doigts, 3-5 doigts), puis trois voix (accords de la triade tonique avec 1-3-5 doigts). La voix supérieure est souvent difficile à entendre dans les accords. Pour ce faire, le poids de la main doit être dirigé vers 5 et., en inclinant la main vers lui. Après avoir maîtrisé les accords de la triade tonique, incluez ses inversions dans l'œuvre. Jouez ensuite des arpèges courts et longs.

Lorsqu’il commence à travailler les gammes et autres éléments techniques, l’élève est confronté à la difficulté de placer le premier doigt. Souvent, l'élève tend le premier doigt ou ne s'adapte pas à son emplacement. Appuyer sur une touche trop tard ou appuyer trop fort entraînera un jeu inégal des gammes. Il est également difficile de jouer en legato, en gammes et en arpèges, d'aligner les voix d'accords, de jouer avec les appuis, de maintenir une ligne mélodique.

Il est donc nécessaire d’élaborer des exercices pour aider l’élève. ,

L'exercice doit correspondre à la tâche à accomplir. Il est nécessaire de surmonter la difficulté rencontrée.

L’exercice doit être plus facile et plus simple que la difficulté à surmonter.

Il est conseillé de garder l'exercice aussi court que possible.

Un exercice bien organisé donne des résultats en peu de temps.

Dans l'exercice, vous devez atténuer la difficulté à surmonter. Le but devrait être

facilement réalisable. Vous devez développer des exercices qui fonctionnent parfaitement.

Contenu de la leçon

II Travail sur les gammes, les accords et les arpèges avec Katya Shchukina, élève de première année.

1. Travailler sur des échelles

Depuis travail le voleur s'est couché UN exercice de tov eni JE:

a) Jouer et chanter avec des mots dans des séquences de deux sons, trois sons et

cinq doigts, main droite, puis main gauche.

b) Rendre les exercices à cinq doigts plus difficiles.

Depuis travail p ok frette du premier doigt :

a) Sur le couvercle de l'instrument : mettre la main et « rentrer » en premier le libre

doigt aux deuxième, troisième, quatrième et cinquième doigts de la main droite et gauche.

b) Sur le clavier : appuyez-vous sur le cinquième doigt et utilisez l'index arrondi pour « marcher » librement sur les touches. Avec un pinceau souple, des croches très légères qui sonnent sur fond de son long (voir Annexe)

c) Exercice « Gouttelettes » : Appuyez-vous sur le troisième doigt sur la note do dièse, puis fa dièse, et avec le premier doigt il est facile de jouer chaque croche de manière saccadée, en alternant les sons plus graves et plus aigus. (voir pièce jointe)

d) Exercice d'alignement des touches noires : Jouez d'abord un groupe de deux, puis trois touches noires. Répétez chaque lien plusieurs fois dans différentes octaves avec les mains droite et gauche. Placez votre index sous votre paume à temps, aidant votre main à bouger dans la bonne direction. Écoutez la régularité de la ligne mélodique, (voir Annexe)

e) Exercice de placement sur les touches blanches : à partir de chaque degré de la gamme, jouez cinq notes dans l'ordre avec la main droite vers le haut, et avec la main gauche vers le bas, en plaçant le premier doigt après le troisième. Surveiller la clarté de la prononciation et l'uniformité de la ligne mélodique (voir Annexe)

Jouez la gamme de do majeur avec la main droite une octave, puis deux octaves. Pareil avec votre main gauche. Dans un mouvement divergent d'un son « faire » à un, puis deux octaves. Contrôlez l'uniformité du son lors du placement du premier doigt, l'évolution de la ligne mélodique et la connexion des sons en legato.

Travailler les accords

Réglez l'opo ru mon pote les gens dans des exercices.

a) Jouez les tierces de la triade tonique avec le premier - troisième doigt, le troisième - cinquième doigt dans différentes octaves avec la main droite, puis avec la main gauche.

b) Jouez les quintes avec les premier et cinquième doigts dans différentes octaves avec la main droite, puis avec la main gauche.

P. prêt touchez une corde sensible, écoutez à voix dans les exercices

a) Que l'élève joue les tierces de l'accord tonique avec l'index et l'annulaire, ainsi qu'avec l'annulaire et l'annulaire.

b) Jouez les quintes avec le premier au cinquième doigt dans différentes octaves séparément avec chaque main. Écoutez et chantez des voix.

c) Jouez un accord. Le professeur est la voix inférieure et moyenne, l'élève est la voix supérieure et vice versa.

d) Jouez la triade tonique avec le premier, le troisième et le cinquième doigt alternativement, en tenant chaque son. Écoutez le son des voix. Jouez des accords dans différentes octaves. Maîtrisez ensuite les inversions de la triade tonique en mémorisant les doigtés.

Jouer des accords : triade tonique avec inversions séparément par chaque main sur deux octaves. Contrôlez le son de toutes les voix d'un accord.

Travailler sur des arpèges courts

Otrab Ô apprenez le legato dans les exercices :

a) Jouez des arpèges de trois sons. La main « respire » après chaque lien

b) Jouez un arpège de trois sons avec un mouvement unificateur de la main de l'index au cinquième doigt. Dirigez la ligne mélodique vers le haut, puis vers le bas. (Voir pièce jointe)

c) Jouez un arpège de quatre sons, en retirant votre main après chaque lien.

d) Jouez des arpèges avec des accents légers de trois sons pour supprimer l'accent du premier doigt. (Voir pièce jointe)

Jouez de courts arpèges de quatre sons séparément avec chaque main sur deux octaves. Contrôlez la régularité du son, connexion legato.

I. La technologie est concept général, comprenant des gammes, des arpèges, des accords, des doubles notes, des octaves, toutes sortes de touches, legato, staccato, ainsi que des nuances dynamiques. Tout cela est nécessaire pour former une technique complète.

Toute la technique de la période classique, et même des romantiques, est saturée de séquences en forme de gamme ou de ses types individuels, ainsi que d'arpèges. Vous devez vous y préparer à l'avance. Les étudiants qui n'ont pas terminé l'école des gammes seront sensiblement en retard dans le développement technique. Sans un développement conscient et ciblé de la technique, il est impossible d'obtenir des résultats dans l'art du piano. Par conséquent, la formation des compétences techniques des étudiants pianistes devrait être abordée dès le stade initial de la formation.

L'une des tâches les plus importantes est de développer chez l'étudiant la précision spatiale de l'appareil digital, c'est-à-dire la capacité d'appuyer avec précision, exactitude et précision sur les touches souhaitées avec ses doigts. Nous observons souvent des cas de « jeux sales » bâclés. Par conséquent, l’enseignant doit avant tout éviter toute inexactitude dans le jeu de l’élève.

Les travaux sur la technologie devraient être menés systématiquement. Dès la période initiale de formation, l'étudiant se familiarise avec divers types des exercices qui développent progressivement ses compétences techniques diversifiées.

Premièrement, il s’agit d’une série d’exercices non legato. Ici, une bonne sensation du clavier est développée, les mouvements corrects et la stabilité des doigts sont appris, et surtout, l'étudiant s'habitue progressivement à contrôler le son de chaque touche enfoncée à l'oreille.

Petit à petit, les tâches se compliquent et les exercices non legato sont remplacés par des exercices legato. La tâche principale à ce stade est la capacité de connecter les sons en douceur et d'obtenir un legato audible.

Il faut commencer par relier deux sons 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. puis trois sons 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 16-17h.

Mes élèves jouent et chantent avec des mots comme celui-ci.

Le dernier exercice legato consiste en des séquences à cinq doigts. Ils constituent la base pour commencer à apprendre les gammes. Après avoir maîtrisé les exercices à cinq doigts, l'élève apprendra à placer avec précision ses doigts sur les touches, à relier les sons legato et à diriger une ligne mélodique.

Balances - étape suivante travailler sur les exercices. Ici, les compétences de jeu legato sont consolidées et développées, la douceur et l'uniformité de la ligne mélodique sont développées, la maîtrise des doigts se développe, l'étudiant commence progressivement à se familiariser avec les schémas de base du doigté, les formules techniques, etc.

Les gammes ne doivent être commencées à être jouées que lorsque l'élève les connaît déjà parfaitement, afin qu'il puisse chanter avec sa voix. Sans réfléchir, il peut construire n'importe quelle gamme sur le clavier à partir de chaque note avec un seul doigt. Ce n'est que lorsqu'il connaît les gammes qu'il peut commencer à les jouer.

Habituellement, ils commencent par la gamme de do majeur, puis jouent la gamme de sol majeur et continuent ainsi. ajouter un signe à la fois. D'un point de vue pianistique, il est beaucoup plus facile pour un élève de jouer une gamme avec des touches noires, car cela aide emplacement idéal sur le clavier (doigts « longs » sur touches noires). Dans ce cas, la main repose naturellement.

Mais souvent, les gens commencent à apprendre les gammes dans l’ordre du cercle des quintes. La gamme de do majeur est plus facile à apprendre qu'une gamme comportant de nombreux dièses. Il est préférable de commencer à jouer la gamme avec l'index et le deuxième ou l'index et l'annulaire, en gardant la main près des touches noires pour que l'élève n'ait pas à bouger sa main. Lorsqu'il peut jouer n'importe quelle gamme majeure assez librement à un tempo modéré avec deux doigts, vous pouvez commencer à appliquer progressivement le doigté habituel plus complexe. Après avoir maîtrisé la gamme majeure, séparément avec chaque main, commencez à jouer avec les deux mains.

Travailler sur de longs arpèges

Entraînement podk ladyvani le premier doigt.

a) Jouez alternativement en legato les sons de la triade tonique dans la première et la deuxième octaves avec le premier et le troisième doigt (C-G-C), en plaçant le premier doigt sous la paume séparément avec chaque main.

b) Jouez en legato alternativement les sons de l'accord tonique quartersex dans la première et la deuxième octaves avec le premier au quatrième doigt, en plaçant le premier doigt sous la paume séparément avec chaque main.

Otrabo effectuer un jeu de position dans l'exercice n iyah :

a) Jouez en maintenant le son « do » avec le premier doigt. Frappez avec précision le prochain son « faire » avec votre premier doigt. Rapprochez rapidement votre main du clavier.

b) Déplacez vos mains de position en position, en amenant le premier doigt sous la paume, d'abord vers le troisième, puis vers le quatrième doigt.

c) Montrer la technique du « glisser » de position en position sans observer le legato au moment du passage du troisième ou du quatrième doigt au premier (jeu de position).

Jouez de longs arpèges séparément avec chaque main sur deux octaves. Contrôlez l'uniformité du son lors du placement du premier doigt, l'évolution de la ligne mélodique et la connexion des sons en legato.

Le résultat de tout le travail : Jouez la gamme de do majeur sur deux octaves séparément avec chaque main, deux mains dans un mouvement divergent à partir d'un son, des accords sur deux octaves séparément avec chaque main ; de courts arpèges de deux octaves séparément avec chaque main ; de longs arpèges de deux octaves séparément avec chaque main.

Commentaires sur la leçon ouverte
professeur de l'école d'art pour enfants Shvetsova M.N.

Date du cours : 18/11/2009

La leçon a été dispensée avec Katya Shchukina, une élève de première année.

La leçon, dispensée par l'enseignante M.N. Shvetsova, était assez bien organisée et planifiée. L'enseignant a strictement suivi le plan de cours prévu ; clairement formulé le but de la leçon, les tâches ; a une bonne maîtrise du matériel pédagogique, ce qui est confirmé par le message méthodologique.

Pour révéler le sujet de la leçon, l'enseignant a sélectionné matériel requis. L'enseignant a clairement expliqué la nécessité de chaque tâche. Une variété d'exercices ont été sélectionnés pour se préparer à l'exécution des gammes.

M.N. Shvetsova stimule l'élève dans la leçon, l'encourage et l'encourage modérément, utilise la méthode de démonstration personnelle, aide, suggère comment faire face aux difficultés survenues.

Développement des compétences techniques, au cours enseignement primaire, développe chez l'étudiant la persévérance, le travail acharné, la détermination et le désir d'atteindre ses objectifs.

Ivanova I.A.

COMMENTAIRES SUR LA LEÇON

Le thème de la leçon « Développement des compétences techniques dans la période initiale de formation à l'aide de l'exemple des échelles et d'autres éléments techniques » est abordé de manière assez complète. Les buts et objectifs de la leçon sont atteints en changeant les types d'activités et en changeant les tâches.

L'enseignant dans son travail avec l'élève utilise beaucoup de préparation exercices de jeu, aborde les tâches de manière créative. Au cours du cours, un message méthodologique détaillé a été entendu et un travail étape par étape a été montré avec un élève de classe préparatoire sur la gamme de do majeur, les accords, les arpèges longs et courts. De nombreux supports visuels ont été utilisés. Le ton du professeur est amical et calme, ce qui favorise la participation active de l'élève au processus d'apprentissage.

L'enseignant a atteint les objectifs pédagogiques, de développement et pédagogiques fixés pour cette leçon.

Professeur