Encyclopédie scolaire. Culture de la Russie kiévienne. Architecture et art
L'art qui s'est développé en Russie kiévienne IX-XII siècles et caractérisé par une synthèse des traditions culturelles slaves orientales et des traditions de Byzance et des pays de la péninsule balkanique.
En relativement court terme Les anciens maîtres russes maîtrisaient les techniques de l'architecture en pierre, des mosaïques, des fresques, de la peinture d'icônes et des miniatures de livres, commençant ainsi à rechercher leurs propres moyens d'expression artistique.
Aux IX-X siècles. De nouveaux types d'établissements urbains sont apparus avec une forteresse de bois et de terre (Kremlin, Detinets) et une banlieue densément peuplée. Palais princiers du Kremlin du milieu du Xe siècle. avait des parties en pierre à deux étages (à Tchernigov, Kiev).
De la seconde moitié du Xe siècle. À partir de sources écrites et d'images conventionnelles dans les manuscrits, on connaît des églises chrétiennes en bois avec des toits abrupts et un petit dôme. Plus tard, le nombre de chapitres a augmenté et a atteint 13 (la cathédrale en bois Sainte-Sophie de Novgorod, 989, n'a pas survécu). Peut-être que la première église en pierre, l'église des Dîmes (989-996, détruite en 1240), possédait un plus grand nombre de coupoles.
Le type d'église à coupole croisée développé à Byzance a été interprété dans de majestueuses églises à trois nefs (cathédrale de la Transfiguration du Sauveur à Tchernigov) et à cinq nefs (cathédrales Sophie de Kiev et Polotsk) avec de vastes chœurs pour les princes, avec des dômes sur des tambours très légers, avec des rangées de niches plates et une maçonnerie à motifs sur les façades.
Les premières églises de la Russie kiévienne ont été décorées principalement par des maîtres byzantins.
Au 11ème siècle La peinture d'icônes s'est développée, mais les icônes datant de l'époque de la Russie kiévienne, notamment les œuvres de l'artiste Alimpiy, devenu très célèbre à cette époque, n'ont pas survécu.
Dans la seconde moitié du XIe siècle. apparu nouveau genre une église monastique relativement petite, à trois nefs, à coupole unique, souvent sans galeries, avec des chœurs réduits (cathédrale de l'Assomption du monastère de Kiev-Petchersk). Au XIIe siècle. des moyens d'expression les peintures sont mises à jour. À mesure que les mosaïques sont remplacées par des fresques moins chères et plus accessibles, le rôle des artisans locaux s'accroît.
Dans les peintures, le modelé des couleurs est remplacé par une élaboration linéaire, les couleurs s'éclaircissent, les traits slaves deviennent prédominants dans les types de visages et de costumes (fresques du monastère Kirillov à Kiev, dernier tiers du XIIe siècle). Conception de manuscrits richement décorés des XIe-XIIe siècles. (« L'Évangile d'Ostromir », 1056-1057) a imité la technique de l'émail cloisonné sur de nombreux artisans joailliers magistraux de la Russie kiévienne.
Déjà au XIe et au début du XIIe siècle. Une originalité significative de la culture artistique de certains centres de la Russie kiévienne, notamment de Novgorod, est apparue.
La cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod se distingue par la simplicité monumentale et la puissance plastique du volume ; les cathédrales de Novgorod du début du XIIe siècle se distinguent par l'intégrité monolithique de la composition. (Nikolo-Dvorishchensky à cinq dômes, cathédrales à trois dômes des monastères Antoniev et Yuryev).
Peinture d'icônes de Novgorod du XIe - première moitié du XIIe siècle. est proche de la direction byzantinisante de l'art de la Russie kiévienne (icônes « Annonciation d'Ustyug », « Ange aux cheveux d'or »).
Dans la seconde moitié du XIIe siècle. dans l'architecture des principautés du Dniepr, de sérieux changements ont eu lieu dans les formes architecturales traditionnelles de la Russie kiévienne : à Ovruch (église de Basile), Smolensk (église de l'archange Michel), Tchernigov (église Pyatnitskaya) et d'autres villes, à dôme unique églises avec des arcs de circonférence très élevés, une composition à plusieurs niveaux du sommet, des lames sur les façades.
L'héritage de Kievan Rus, qui est devenu une contribution importante à culture mondiale, reçu la poursuite du développement dans les réalisations artistiques des écoles locales (école Vladimir-Suzdal, école de Novgorod, etc.) et ont largement déterminé l'évolution ultérieure de l'art russe ancien.
La culture de la période Kievan Rus comprend un ensemble de valeurs spirituelles et matérielles accumulées à la suite des activités des principautés russes. Le plus grand développement reçu après le baptême. La culture de Kievan Rus est brièvement reflétée dans cet article.
En écrivant
On sait avec certitude que les Slaves possédaient l'écriture à l'époque préchrétienne. Ceci est démontré par de nombreuses fouilles archéologiques. De plus, des preuves écrites sont apparues au Xe siècle. Chernorizets Khrabr a noté que les Slaves n'avaient pas de lettres pour écrire, mais qu'ils utilisaient des traits et des coupures.
La diffusion généralisée de l'écriture a été influencée par la création Alphabet slave. Cet événement est associé aux noms de moines de Byzance - Cyrille et Méthode. Initialement, l'alphabet glagolitique a été créé, dans lequel de nombreux livres paroissiaux ont été écrits. Au début du Xe siècle, suite à la synthèse de l'écriture glagolitique et grecque, apparaît l'alphabet cyrillique.
L'adoption du christianisme a eu grande influence sur le développement de l'écriture. En particulier, le fait que le culte dans la langue maternelle était autorisé.
L'alphabétisation était également répandue parmi la population urbaine, comme en témoignent les lettres en écorce de bouleau utilisées dans la vie quotidienne.
En raison des raids tatares-mongols, de nombreux monuments d'écriture ancienne ont été détruits. Le plus ancien survivant est l'Évangile d'Ostromir. Il a été écrit par le diacre Grégoire en 1057.
Malgré la large diffusion de l’écriture, les centres d’apprentissage du livre étaient les églises et les monastères. Habituellement, ils réécrivaient des livres existants et tenaient leurs propres chroniques. Depuis le XIe siècle, des bibliothèques ont été créées dans les monastères.
Littérature
Avec l'adoption du baptême, la culture de la Russie kiévienne s'est développée à un rythme assez rapide. En bref, cette période peut être qualifiée de livresque. L'émergence de l'écriture a servi de point de départ à la formation de la littérature. Au départ, il s'agissait de traductions d'œuvres occidentales, qui servaient à créer leurs propres traditions littéraires.
Un représentant éminent de cette période était Hilarion. Le métropolite est devenu l'auteur du « Sermon sur la loi et la grâce ». Il s’agit d’un traité politique qui révèle les problèmes de la réalité russe.
L'un des principaux créateurs littéraires était Nestor, un moine Laure de Kiev-Petchersk. Il est devenu l'auteur de "Reading", "La vie de Théodose" et "Le conte des années passées". Dernier morceau couvre de nombreux événements, système politique, les relations avec d'autres États, les aspects religieux et décrit également la culture de la Russie kiévienne. Nestor illumine brièvement la vie économique et la vie quotidienne
Les princes russes étaient très instruits et talentueux. Vladimir Monomakh était un créateur exceptionnel. "L'Instruction" est devenue le monument littéraire le plus important de cette époque.
Le problème central de la littérature de la période de la Russie kiévienne était le pouvoir princier et la vie de l'État. Daniil Zatochnik soulève ces questions et d'autres dans ses œuvres.
La culture de la Russie médiévale se reflète dans le monument littéraire le plus grand et le plus important : « Le conte de la campagne d’Igor ».
Après l’invasion de Batu, de nombreux textes écrits sont apparus consacrés à cet événement (« Le mot sur la mort de la terre russe »).
Architecture
Le développement de la culture de la Russie kiévienne a également servi à renouveler les traditions architecturales. Jusqu'au début du XIe siècle, elle prospéra construction en bois. Après le baptême, la pierre l'a emporté sur lui. Architecture développée par analogie avec la Byzantine.
Le premier exemple d’architecture monumentale fut l’église de la Dîme à Kiev. Sa construction remonte à 989.
Le bâtiment le plus important de cette période est la cathédrale Sainte-Sophie. Des spécialistes de Constantinople ont participé à sa construction et des artisans de Kiev les ont aidés.
La plupart des bâtiments survivants de cette époque sont inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Peinture
La culture de Kievan Rus a été brièvement influencée par des influences extérieures. Peu à peu, elle acquiert des traits d'originalité et d'originalité. De nouveaux types sont apparus dans la peinture - fresque et mosaïque, et la peinture d'icônes s'est développée.
Ce type d’art était principalement utilisé pour peindre des églises et des monastères. La culture de la Russie médiévale n'incluait pas encore la création de peintures autosuffisantes.
Les premières décorations sur les murs des églises de Kiev ont été réalisées par des artisans grecs. Ils ont créé parcelles complexes, en conservant l'intérieur des temples dans le même style. Les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie sont particulièrement belles.
Au XIIe siècle apparaît la peinture profane, qui représente la chasse des grands princes, diverses compétitions et fêtes, ainsi que le monde naturel.
À Novgorod et dans la principauté de Vladimir-Souzdal, pour la première fois, des traits ont été notés dans la peinture la vie locale et activités.
Autre art
Il y avait de nombreux maîtres en Russie qui n'ont pas succombé aux influences extérieures. Ce sont des spécialistes des arts et métiers. Leurs œuvres étaient absolument originales et les étrangers ne pouvaient quitter les yeux bijoux, vaisselle, habile meubles en bois, tissu brodé doré.
Ancien art russe La période du Moyen Âge s'est formée dans la collision de deux structures - patriarcale et féodale et de deux religions - le paganisme et le christianisme. Et tout comme les traces du mode de vie patriarcal ont pu être retrouvées pendant longtemps dans la Russie féodale, de même le paganisme se rappelait lui-même dans presque tous les types d'art. L'art de la période Domon-Gol se caractérise par une caractéristique– monumentalisme des formes. L'architecture y occupe à juste titre une place particulière. Avec le christianisme, la forme en forme de dôme croisé du temple est arrivée en Russie, typique des pays orthodoxes grecs-orientaux.
Le premier temple en pierre connu de la Russie kiévienne était Église de la dîme (989-996), construit par des artisans byzantins sous le prince Vladimir. Elle fut détruite en 1240. lors de l'invasion de Batu.
Sous le règne de Yaroslav le Sage ((978 - 1054), elle fut fondée par le moine Antoine Laure de Kiev-Petchersk (1051). Érigé Cathédrale Sainte-Sophie (1037), personnifiant la grandeur et la force de l'État. L'idée de hiérarchie s'incarnait dans l'architecture du temple. Le dôme principal symbolisait le Christ et les douze autres dômes symbolisaient ses disciples et apôtres. Pendant la construction, des arcs en plein cintre ont été utilisés - des zako-mars, caractéristiques uniquement de l'architecture russe. L'attention portée aux arcs voûtés était déterminée par la tradition associée au symbole du ciel - le dôme. Tout l’espace central du temple formait en plan une croix. À l'intérieur, le temple était décoré de mosaïques et de fresques, avec des images du prince et de sa famille entourés de sa suite, du Christ Pantocrator et de Notre-Dame d'Oranta.
Outre la cathédrale Sainte-Sophie, les églises Irininsky et Saint-Georges ont été construites à Kiev, ainsi que le Golden Gate, construit à l'imitation de celles de Constantinople.
Un élément de décoration indispensable architecture emblématiqueétait peinture sur chevalet ─peinture d'icônes . L'Église orthodoxe n'a jamais autorisé la peinture d'images de personnes vivantes et a exigé le respect du canon. Afin de respecter strictement les exigences, les peintres d'icônes ont utilisé comme échantillons soit des icônes anciennes, soit des originaux contenant une description verbale de l'intrigue, soit des images graphiques sur le tableau qui devaient être complétées. Les chefs-d'œuvre de l'art de la peinture d'icônes de la période pré-mongole comprennent les icônes suivantes : « Le Sauveur non fait à la main », « La Grande Panagia », « Dmitri de Thessalonique », « L'Ange aux cheveux d'or », « L'Archange Michel », « La Mère de Dieu de Vladimir ». Toutes ces icônes, peintes à des époques différentes, sont unies par le respect de la tradition byzantine. L'histoire a conservé peu de noms de scribes d'icônes de cette période. Parmi les plus célèbres figure Alypius, qui a participé à la peinture et à la création mosaïques Cathédrale de l'Assomption de la Laure de Petchersk de Kiev.
Parmi les beaux-arts de la Russie kiévienne, la première place appartient à peinture monumentale – mosaïque et fresque . Les maîtres russes ont adopté le système de peinture d'un édifice religieux, ainsi que le type de bâtiment lui-même, des Byzantins. Dans le même temps L'art populaire païen a influencé la formation des techniques de l'art russe ancien et a contribué à la création de leurs propres traditions.
La musique sacrée n'est pas moins importante dans la synthèse des arts de la Russie kiévienne. Tant pour les images iconographiques que pour les compositions musicales, il fallait un canon qui réglemente le travail des chanteurs et des hymnographes. Seule la voix humaine était reconnue comme le seul instrument de musique parfait, c'est pourquoi le chant religieux n'avait pas d'accompagnement instrumental. Parallèlement à l'art du chant religieux, l'art de la sonnerie des cloches a atteint un haut niveau de maîtrise.
La musique profane s'est répandue dans la Russie kiévienne. C'était l'habitude de la cour princière d'accompagner de musique les cérémonies et les fêtes officielles. Les chants de gloire héroïques, interprétés lors des réunions du prince à son retour de campagne et lors de son accession au trône, étaient particulièrement populaires. Les coutumes de la cour princière comprenaient la présence de bouffons, dont l'art était syncrétique, mêlant musique, chant, acrobatie, danse et tours de magie. Les bouffons étaient également des conteurs et des amuseurs, participants à des jeux folkloriques et à des festivités associées aux traditions païennes qui ont survécu en Russie après la propagation du christianisme. Les documents historiques et le folklore contiennent des références à la participation de bouffons aux mariages, aux rites funéraires et à d'autres cérémonies familiales. L'œuvre du poète des XIe et XIIe siècles était très appréciée. Bayan, qui composait des contes et des chansons orales et les accompagnait en jouant de la harpe.
DANS vie populaire Les instruments à vent et à cordes pincées étaient largement utilisés : trompettes, flûtes, cornemuses, grincements, cors, reniflements, trompettes en bois, harpes, archets. Cornemuse, connue dans Rus antique comme une chèvre. Les instruments à percussion étaient également très divers, notamment des tambours, des tambourins, des cuillères, des hochets et des hochets. La plupart d’entre eux ont survécu jusqu’à nos jours dans la musique folklorique.
Une place importante dans l'art de la Russie kiévienne était occupée par les arts appliqués et décoratifs, dans lesquels les images étaient particulièrement tenaces mythologie païenne. Les anciens maîtres russes maîtrisaient divers types de techniques : filigrane (le soi-disant art du filigrane, produits fabriqués à partir de fils fins) ; céréales (petits grains métalliques soudés sur le produit) ; foule (le relief du produit a été conservé en argent, et le fond a été rempli de nielle) ; émail (en utilisant les techniques d'émail champlevé et cloisonné).
Après avoir absorbé et traité de manière créative diverses influences artistiques, principalement de Byzance, la Russie kiévienne a créé sa propre culture unique et a prédéterminé le développement de l'art de certaines terres et principautés.
Questions de contrôle :
1. Quelles réalisations culturelles ont eu lieu dans la culture médiévale ?
2. Quel rôle et quelle importance le christianisme a-t-il eu dans la formation de la culture médiévale européenne ?
3. Décrire les tendances de la littérature médiévale.
4. Quels ont été les principaux styles qui ont émergé dans l’art du Moyen Âge ?
5. Décrivez la culture socio-politique de Kievan Rus au moment de sa formation.
6. Quels facteurs ont influencé le choix du prince Vladimir de la direction orthodoxe du christianisme ?
7. Pourquoi est-il nécessaire d’abandonner la foi païenne ? Quels avantages la foi chrétienne a-t-elle apporté ?
8. Décrivez les principales orientations de l'art de Kievan Rus.
Littérature: principal 1, p. 46-56, 99-106 ; 4, p. 75-83, 134-137] ; supplémentaire .
Pendant la période de formation et d'épanouissement de la féodalité en Russie (X-XVII siècles), l'art s'est formé sur la base des réalisations de la culture artistique des tribus slaves orientales et des Scythes et Sarmates qui vivaient sur ces terres avant eux. . Naturellement, la culture de chaque tribu et région avait ses propres caractéristiques et était influencée par les terres et les États voisins. L'influence de Byzance se fait particulièrement sentir à partir du moment où la Russie adopte le christianisme (988). Avec le christianisme, la Russie a adopté les traditions de la culture ancienne, principalement grecque.
Il est important de noter que l'art russe du Moyen Âge s'est formé dans la lutte de deux structures - patriarcale et féodale, et de deux religions - le paganisme et le christianisme. Et comment les traces du mode de vie patriarcal peuvent être retracées dans l'art pendant longtemps Rus féodale, et le paganisme nous a rappelé lui-même sous presque toutes ses formes. Le processus d'élimination du paganisme a été spontané, mais des tentatives ont néanmoins été faites pour renforcer rapidement nouvelle religion, rendez-le proche et accessible aux gens. Ce n'est pas un hasard si des églises ont été construites sur les emplacements de temples païens ; Des éléments de déification populaire de la nature y ont pénétré et certains saints ont commencé à se voir attribuer le rôle d'anciens dieux.
Ayant adopté le christianisme de Byzance, la Russie a naturellement adopté certains principes fondamentaux du langage de la culture. Mais ces fondations furent remaniées et acquérèrent en Russie leurs formes propres, spécifiques et profondément nationales. « Nous avons pris l'Évangile et la tradition de Byzance », a écrit A.S. Pouchkine. Bien entendu, comme tout art du Moyen Âge, l'art de la Russie antique suit un certain canon, dont on retrouve la trace dans formes architecturales, et en iconographie - en peinture. Même des échantillons ont été créés - "proresi", "originaux", faciaux et explicatifs (dans le premier, il était montré comment écrire, dans le second, il était "interprété", raconté), mais à la fois en suivant le canon et contrairement à lui, le La riche personnalité créative de l'artiste a pu se montrer. Reposant sur des traditions séculaires Art d'Europe de l'Est, les maîtres russes ont pu créer leur propre art national, enrichir la culture européenne avec de nouvelles formes de temples uniques à la Russie, des peintures murales et une iconographie originales, qui ne peuvent être confondues avec l'iconographie byzantine, malgré le point commun de l'iconographie et l'apparente similitude. du langage visuel.
À l'époque pré-mongole, le centre politique et culturel de la terre russe était Kiev - « la mère des villes russes », comme l'appelaient les contemporains dans l'Antiquité, la comparant en beauté et en importance à Constantinople. La croissance de la puissance de Kiev a été facilitée par son position géographiqueà l'intersection des routes commerciales des pays scandinaves au sud, jusqu'à Tsar Grad, de l'ouest, de l'Allemagne, jusqu'au Khorezm. Sous le prince Vladimir et son fils Yaroslav, la Russie kiévienne est devenue un État fort, auparavant inconnu des Slaves orientaux. L'armée russe a tenu à distance les Byzantins et les Khazars. Les Slaves occidentaux recherchaient l'amitié avec la Russie et les empereurs allemands concluaient des alliances. Les princes russes donnaient leurs filles en mariage à des souverains étrangers. Cela a renforcé la position internationale de Kievan Rus.
Cette œuvre reflète les principales directions de l'art de la Russie kiévienne : folklore, musique, théâtre, architecture, beaux-arts (peinture d'icônes), littérature.
À cette fin, la littérature d'auteurs tels que Barskaya N.A., Lebedeva Yu.L., Muravyov A.V. a été utilisée. et d'autres.
Folklore de la Russie kiévienne
La langue est avant tout un moyen de communication entre les personnes. Il relie l'individu à un groupe social : à la fois avec l'environnement immédiat - famille ou ami, et avec un groupe social plus large - clan, tribu, nation. Dans la société, la langue remplit diverses fonctions officielles, au service de l'Église, de l'État et de la justice. Sur la scène " langue littéraire« Cela devient un instrument d’éducation, de science, de littérature.
Avant d'atteindre cette étape culturelle finale, la langue fait l'expérience Processus long développement interne, étant un moyen d'expression de soi pour les individus et les groupes pendant le travail et les loisirs. Nous appelons généralement les produits de cette expression personnelle « folklore ». Les échos de cette ancienne tradition poétique ont été conservés principalement parmi les paysans, du moins en Russie, et donc le terme « folklore » est devenu presque synonyme du concept « littérature populaire", désignant travaux littéraires classes inférieures. Dans la période antique, la situation était différente, puisque le développement la créativité dans le domaine de la littérature reposait sur la coopération de tous groupes sociaux. DANS Période de Kyiv, après l'introduction du christianisme en Russie et l'apparition des textes écrits, une sorte de dualisme s'est formé dans l'art littéraire. Comme le dit magistralement Roman Jakobson :
« Pendant de nombreux siècles, la littérature écrite russe est restée presque entièrement l'apanage de l'Église : malgré toute sa richesse et son grand talent artistique, l'héritage littéraire russe ancien se compose presque entièrement de biographies de saints et de personnes pieuses, de légendes religieuses, de prières, de sermons, de discussions théologiques. et des chroniques dans le style monastique. Cependant, "L'ancien peuple russe possédait une littérature riche, originale, variée et hautement artistique, mais le seul moyen de diffusion était la présentation orale. L'idée d'utiliser des lettres pour la poésie profane était complètement étrangers à la tradition russe, et les moyens d'expression de cette poésie étaient indissociables de l'héritage oral et de la tradition orale.
Maison partie intégrante Le folklore russe est une chanson - le langage et le rythme, les mots et la mélodie y sont étroitement liés. Un proverbe russe dit de manière assez caractéristique : « On ne peut pas effacer un mot d’une chanson. » On a également dit que « La Chanson est une chronique vivante du peuple russe ». Depuis des temps immémoriaux, les Russes ont capturé en chanson tout le cours de leur vie : le travail et les loisirs, la joie et la tristesse, les incidents insignifiants et les grands événements historiques.
Le folklore russe a accompagné le peuple russe tout au long de son histoire, et seulement au tout début. Dernièrement les sources du folklore commencèrent à se tarir sous l’influence de la civilisation industrialisée et mécanisée. Dans les villages, notamment dans le nord de la Russie, les conteurs d’épopées anciennes sont toujours tenus en haute estime.
Outre le « Conte de la campagne d'Igor », qui, bien entendu, n'a pas été créé par « le peuple », mais par un créateur individuel appartenant à la classe aristocratique, le premier texte écrit d'un poème populaire russe, un vers spirituel, remonte à au XVe siècle. Le plus ancien manuscrit connu de ballades folkloriques russes semble avoir été créé en 1619 pour Richard James, diplômé d'Oxford qui servit comme aumônier de marchands anglais en Russie. L’Anglais a donc l’honneur d’être un pionnier dans l’étude du folklore russe. Le manuscrit de James ne contient que six chansons.
La plupart d'entre nous oeuvres célébres Folklore russe, y compris la prose populaire, comme contes de fées, enregistré sous forme écrite ou, plus récemment, sous forme audio aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Ainsi, il n’existe aucune preuve formelle de la datation de ces documents autre que la date d’enregistrement, qui dans la plupart des cas est relativement récente.
Pour certaines chansons épiques, la date de composition la plus ancienne peut être déterminée par le contexte. Ainsi, la chanson sur la mort du voïvode Skopin-Shuisky, l’une de celles enregistrées pour James, n’aurait certainement pas pu paraître avant 1610, date de la mort du voïvode. Toutefois, dans la plupart des cas, cette méthode n’est pas fiable. Certaines chansons épiques glorifiant le prince Vladimir ont peut-être été créées à son époque, mais nous ne pouvons pas être sûrs d'avoir le texte original.
Ainsi, essayer de sélectionner dans le fonds général du folklore russe ancien une partie qui peut être attribuée avec confiance à la période kiévienne est en effet une tâche extrêmement difficile. Nous pouvons être sûrs que telle ou telle chanson folklorique est très ancienne, mais il est peu probable que nous puissions le prouver dans chaque cas spécifique. Néanmoins, il est évident que les racines du folklore, y compris de l’art populaire russe, sont profondément ancrées dans l’histoire – dans de nombreux cas bien plus loin que la période de Kiev. Par conséquent, le tableau de la civilisation de cette période sera incomplet si le folklore est laissé de côté, et même une hypothétique datation de certaines chansons vaut mieux que d’ignorer le sujet.
Il est évident que certains des chants rituels qui accompagnaient ou symbolisaient à l’origine diverses étapes du cycle agricole sont très anciens. Des traces de croyances païennes, du culte du Soleil et de la Terre, sont visibles dans nombre d'entre elles. Ce groupe comprend des chansons interprétées lors des festivités à l'occasion de la journée solstice d'hiver(chants de Noël), Equinoxe de Printemps(Maslenitsa), solstice d'été (semik ou rusalya) et solstice d'automne. Après l'introduction du christianisme en Russie, les anciennes fêtes païennes ont été combinées avec les fêtes chrétiennes et les paroles de certaines chansons ont changé en conséquence ; les vieux chants de Noël jouaient désormais le rôle d'hymnes de Noël. Dans de nombreux cas, des preuves origine ancienne la chanson, outre son contenu, est une forme mélodique ancienne. En général, il existe suffisamment de preuves indirectes que de nombreux chants rituels russes se sont développés à l'époque kiévienne, voire avant. Une partie importante des chants rituels est le cycle des chants de mariage, qui correspond aux cérémonies complexes qui accompagnaient l'ancienne cérémonie de mariage, qui est encore célébrée parmi les paysans. Chaque action du rituel correspond à un chant particulier. Certains sont très joyeux, d’autres sont tristes et même tristes.
Les beaux-arts et la peinture de la Rus antique se sont formés pendant la période de formation et de renforcement des relations socio-économiques féodales et leurs origines sont liées à la culture artistique des tribus slaves orientales des Xe-XIIe siècles. Bien avant la formation de l’État de Kiev, les Slaves ont créé une culture artistique unique.
La doctrine chrétienne considère les temples comme un lieu de communion entre une personne et une divinité. L’architecture est donc devenue la principale forme d’art. , formant des iconostases, a agi comme un composant direct structure architecturale, parce que rendez-vous officiel iconostase - pour servir de mur - barrière séparant l'autel du reste de la pièce.
Le plan du mur est l'un des principaux éléments de l'image, qui influence également la présentation artistique du peintre d'icônes et sculpteur sur pierre.
En tant qu'œuvre de peinture, une icône diffère nettement d'une forme d'expression créative telle que. Du point de vue dogmatique de l’Église, l’icône est comprise comme un lien entre les croyants et Dieu.
L'art de la Russie kiévienne a atteint son apogée à la fin du Xe et dans la première moitié du XIe siècle. Au XIe siècle, le premier des monuments russes les plus remarquables a été créé. arts visuels- Ce sont des mosaïques et des fresques de la cathédrale Sainte-Sophie.
La cathédrale Sainte-Sophie a été fondée en 1037 et a été construite à la tête de la Russie kiévienne. Dans le dôme principal, le Christ Tout-Puissant était présenté sur un fond doré, regardant la terre d'un air sévère. En dessous étaient placés les gardes célestes - les archanges - sur le même fond doré. Au-dessous d'eux et dans les espaces entre les fenêtres du tambour du dôme se trouvent les apôtres, disciples du Christ. En bas, sur les gradins qui soutiennent la coupole, se trouvent quatre évangélistes biographes du Christ.
Dans le dôme du temple se trouve une image du Christ Pantocrator et des archanges Les maîtres byzantins ont été invités à réaliser des mosaïques et des peintures. Tous les sujets étaient religieux. Les fresques recréent des scènes de chasse, des jeux de bouffons et des divertissements princiers. L'école d'art de Kiev est la seule à déterminer le développement de l'art russe ancien.
Mosaïques de Sainte-Sophie de Kyiv Mais au XIIe siècle, en raison de la fragmentation de la Rus' en principautés distinctes, cela a conduit à l'émergence d'écoles locales de beaux-arts. Les plus grands d'entre eux étaient Novgorod et Vladimir-Souzdal.
Icône de la Mère de Dieu de Vladimir (fragment). Art de Novgorod.
L'art de Novgorod aux XIIe et XIVe siècles a connu un épanouissement considérable. Le rôle de Novgorod en tant qu'acteur international centre commercial Moyen-âge. Une certaine démocratie vie publique Novgorod a laissé sa marque sur sa culture.
Icône "Sauveur non fait à la main". XIIe siècle, Novgorod. Actuellement, l'icône se trouve dans la galerie Tretiakov Peintures murales de la cathédrale Saint-Georges de Staraya Ladoga, construite dans les années 60 du XIIe siècle, de l'église de l'Annonciation d'Arkazhi (construite en 1189), de l'église du Sauveur - Nereditsa (1199), puis d'une époque ultérieure - l'Assomption sur le champ de Volotovo (1363), l'église du Sauveur sur Ilyin (1378) et de nombreuses autres églises, ainsi que la peinture d'icônes - tout cela exprimait les caractéristiques de l'école de Novgorod.
L'apparence des saints du peuple et les couleurs contrastées et audacieuses de l'école de Novgorod sont remarquablement différentes de l'école de Kiev, qui utilise principalement des couleurs tonales.
La fresque de Novgorod atteint son apogée dans la seconde moitié du XIVe siècle. A cette époque, il arrive de Byzance et lie son destin créatif à l'école de Novgorod de Théophane le Grec (1350 - 1410).
La pénétration de problèmes aigus de réalité sociale dans la peinture religieuse de Novgorod a déterminé son importance pour le développement ultérieur de la culture artistique russe.
Vladimir - École de Souzdal.
Le seul rival de l'école d'art de Novgorod pourrait être l'art du pays de Vladimir-Souzdal. Ses plus grandes réalisations remontent à la seconde moitié des XIIe et XIIIe siècles.
Icône de Vladimir Mère de Dieu, ramenée de Byzance en 1130. Les meilleurs monuments comprennent l'église de l'Intercession sur la Nerl (1165), la cathédrale Démétrius de Vladimir et la cathédrale Saint-Georges de Yuryev-Polsky, construite entre 1230 et 1234. La sculpture décorative était d'une grande importance.
Vladimir - Les artisans de Souzdal ont généreusement recouvert les murs extérieurs des paysans d'un décor sculptural. L’un des personnages les plus populaires était le roi biblique David, créateur d’un ancien État juif unifié. Les images en relief étaient caractérisées par un caractère plan. Les sculpteurs sur pierre ont représenté David jouant de la harpe et enchantant toutes choses, y compris les animaux et les oiseaux, avec son art.
Les reliefs des églises de Vladimir représentent également des personnages d'anciennes légendes anciennes. Vous pouvez voir un centaure - mi-cheval - mi-homme et un griffon - un animal avec le corps d'un lion et les ailes d'un aigle. La présence de tels motifs montre à quel point l'influence ancienne s'est répandue en Russie et sur quel sol riche s'est développée l'ancienne culture artistique russe.
Après les conquêtes mongoles, l'unification des terres du nord-est autour de Moscou a commencé. Une telle clairvoyance des dirigeants, et surtout d'Ivan Kalita, a contribué à la transformation de Moscou en le plus grand centre politique. C'est Moscou qui devint plus tard le centre culturel le plus important de la Russie.
