Henri Cartier Bresson යනු නවීන ඡායාරූපකරණයේ නිර්මාතෘවරයාය. ඡායාරූප ශිල්පී හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්: චරිතාපදානය, ජීවිතය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ රසවත් කරුණු
හෙන්රි කාටියර් බ්‍රෙසන් යනු වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු නොමැතිව 20 වන සියවසේ ඡායාරූප ලෝකය ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහු දක්ෂ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස හඳුනාගෙන ඇති අතර, ඔහුගේ කාර්යය අද දක්වාම උනන්දුවක් දක්වයි. අදටත් අදාළ වන ඡායාරූප ශිල්පයේ මාස්ටර්ගේ අත්‍යවශ්‍ය පාඩම් 10 ක් මෙන්න.
ජ්යාමිතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, රාමුවේ කේන්ද්රය සහ මායිම් ගැන සිතන්න
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ ඡායාරූපවල පැහැදිලි ලක්ෂණයක් වන්නේ සෑම විටම විශ්මය ජනක ලෙස නිවැරදි රාමු ව්‍යුහයක් සැකසීමේ හැකියාවයි. ඔහු වඩාත් විවිධාකාර හා එකිනෙකට ප්රතිවිරුද්ධව එක්සත් කිරීමට සමත් විය ජ්යාමිතික රූප, රේඛා සහ සෙවනැලි තනි සුසංයෝගී සමස්ථයකට. ඡායාරූප ශිල්පියා රාමුවේ මායිම් සහ කේන්ද්රීය ස්ථානය සඳහා විෂය තෝරා ගැනීම ප්රවේශමෙන් සලකා බැලීය. ඡායාරූප ශිල්පියාගේ බොහෝ ඡායාරූප ඊනියා "ස්වාභාවික" වස්තූන් විසින් රාමු කර ඇත. එවැනි විවිධත්වය හොඳ සාර්ථක පහරක ලකුණකි.
“සංයුතිය අපගේ නිරන්තර සැලකිල්ලේ විෂය විය යුතුය, නමුත් රූගත කිරීම් අතරතුර අපට එය දැනෙන්නේ බුද්ධියෙන් පමණි,” ඡායාරූප ශිල්පියා පුනරුච්චාරණය කිරීමට වෙහෙසට පත් නොවීය.
ඉවසිලිවන්ත වන්න, මෘදු ලෙස වැඩ කරන්න
“ඡායාරූප ශිල්පියා මෘදු ලෙස, නොපෙනෙන ලෙස වැඩ කළ යුතුය, නමුත් ඒ සමඟම තියුණු ඇසක් තිබිය යුතුය. තල්ලු කිරීමට අවශ්ය නැත, ඔබ වෙත අවධානය යොමු කරන්න, ඔබ මසුන් ඇල්ලීමට යන ජලයට බාධා නොකරන්න, ”හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් පැවසීය. ඡායාරූපකරණය සඳහා මෙම සදාකාලික මාතෘකාව - ප්රධාන, තීරණාත්මක මොහොත ග්රහණය කර ගන්නේ කෙසේද, සිද්ධියේ කූටප්‍රාප්තියේ මොහොත සමඟ තත්පරයට තත්පරයට ෂටරය ඔබන්න - ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියා ඉතා ප්‍රවේශ විය හැකි සහ සරල ආකාරයකින් පැහැදිලි කළේය. සමකාලීනයන් සඳහන් කළේ හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් සෑම විටම ඉතා ස්ථාවර සහ සන්සුන් වූ බවයි. වීදියේ වෙඩි තැබීමේදී, ඔහුගේ ස්ථානයට වඩාත් සුදුසු යැයි පෙනෙන රාමුවේ එක් අයෙකු එම ස්ථානයේ සිටින මොහොත සඳහා ඔහුට විවේකයෙන් බලා සිටිය හැකිය: “සමහර විට එය පසුකර යන පුද්ගලයෙකු පින්තූරය සම්පූර්ණ කරයි. . ඔබට මොහොතක් බලා සිටිය හැකිය, නමුත් මෙම පුද්ගලයා රාමුව තුළ නොමැතිව ඔබ බලා නොසිටිනු ඇත. ඔහු උපදෙස් දුන්නේය.
බොහෝ වෙඩි වලින්, ඔහු ඉතිරි කළේ කතුවරයා අදහස් කළ ආකාරයටම සියලු අංග - පසුකරන්නන්, පසුබිම, සංයුතිය - පිහිටා ඇති එකක් පමණි. තීරණාත්මක මොහොත ගැන කතා කරමින්, ඡායාරූප ශිල්පියා පින්තූරයක් ගැනීමට ගත් තීරණයේ සහජයෙන්ම ස්වයංසිද්ධ බව ඔහු හඳුනා ගත්තේය.
සංචාරය කරන්න, ලෝකය ගවේෂණය කරන්න
ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියා සංචාරක ප්‍රියයෙක් විය. ඔහු ලෝකයේ බොහෝ රටවලට ගොස් විවිධ ජනාවාස සහ ඒවායේ වැසියන් ඡායාරූප ගත කළේය. ඔහුගේ සංචාර අතරතුර, ඔහු මිනිසුන් මුණගැසී, බොහෝ දේ කතා කළේය, දේශීය සම්ප්‍රදායන් අධ්‍යයනය කළේය, මෙම වාතාවරණය දැනීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු මේ සඳහා කාලය ඉතිරි කළේ නැත: නිදසුනක් වශයෙන්, ඉන්දියාවේ ඡායාරූප මාලාවක් ගැනීමට, ඔහු රට තුළ ගත කළේය මුළු අවුරුද්ද.
නව සංස්කෘතීන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ වෙනත් ජාතීන්ගේ නියෝජිතයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම ඡායාරූප ශිල්පියාට නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් ලබා දෙන අතර ලෝක දර්ශනයේ සීමාවන් පුළුල් කරන බව හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ට විශ්වාසයි.
වෙඩි තැබීම සඳහා එක් කාචයක් භාවිතා කරන්න
එක් දිගු වසර Magnum Photos සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවයෙන්, Henri Cartier-Bresson විවිධාකාර කාච භාවිතා කරමින් පින්තූර ගත්තේය. නමුත් පුද්ගලික නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා, ඔහු එකම කාචයක් සමඟ වැඩ කිරීමට කැමති විය - 50mm ප්‍රයිම්, සහ දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ තේරීමට සත්‍ය විය. ඔහු කාචය "ඡායාරූප ශිල්පියාගේ ඇස්වල ස්වාභාවික දිගුවක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර "කැමරාවල දසුන් සොයන්නන් ඡායාරූප ශිල්පියාට නිමි සංයුති යෝජනා ක්‍රම පෙන්වන ලෝකයක ජීවත් වීමට ඔහුට අවශ්ය නැති" බව පැවසීය. අද සම්භාව්‍යයක් කුමක් කියයිදැයි මම කල්පනා කරමි?
දරුවන්ගේ පින්තූර ගන්න
ඡායාරූප ශිල්පයේ පිළිගත් දක්ෂයා තම ඡායාරූපවල සෑම විටම ස්වභාවික හා සැහැල්ලුවෙන් පෙනෙන ළමයින් ඡායාරූප ගැනීමට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් බොහෝ විට නගර වටා ඇවිද ගිය අතර ළමයින් ඇතුළුව මගීන්ගේ පින්තූර ගත්තේය.
වයින් බෝතල් රැගෙන යන පිරිමි ළමයෙකු ඔහුගේ මුහුණේ අවංක ගාම්භීර ඉරියව්වෙන් නිරූපණය කරන ඡායාරූපය මුළු ලෝකයම ප්‍රසිද්ධියට පත් වී තිබේ. අප සෑම කෙනෙකුම, මෙම ඡායාරූපය දෙස බලා, අපගේ ළමා කාලය වෙත ප්රවාහනය කළ යුතුය.
නොපෙනී සිටින්න, ආක්‍රමණශීලී නොවන්න
රූගත කිරීම් අතරතුර සෑම අවස්ථාවකදීම, හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් නොපෙනී සිටීමට, සමූහයා සමඟ මිශ්‍ර වීමට සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රචාරය නොකිරීමට උත්සාහ කළේය. සමහර මූලාශ්‍රවලට අනුව, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ සෛලයේ දිලිසෙන මූලද්‍රව්‍ය කළු විදුලි පටියකින් මුද්‍රා කර ලේන්සුවකින් ආවරණය කළේය. ඔහුම නිහතමානීව ඇඳ පැළඳ, ඉක්මනින් පින්තූර ගත්තේය, ක්‍රියාශීලීව ලක්ෂ්‍යයෙන් ලක්ෂ්‍යයට ගමන් කළේය, එය හුදෙක් නරඹන්නන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට කාලය නොතිබුණි. බ්‍රෙසන් තමා අවට සිටින අයට විරුද්ධ නොවීය, ඔහුට ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හැඟුණි. ඔහුගේ වෙඩි තැබීම්වල සිටින පුද්ගලයින් සැමවිටම ස්වාභාවික ලෙස පෙනුනේ මේ නිසා වන අතර පින්තූර වෛෂයික විය.
කලාකරුවෙකු මෙන් ලෝකය බලන්න
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් 1992 දී ප්‍රංශයේ ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය පින්තාරු කරයි. ඔහුගේ බිරිඳ මාටින් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ ඡායාරූපය.
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් විශිෂ්ට චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. එය අහම්බයක් නොවේ පසුගිය වසරජීවිතය, ඔහු නැවතත් මෙම රැකියාවට ආපසු ගියේය. එමනිසා, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ ඔහුගේ දෙබස් වලදී, ඔහු බොහෝ විට පින්තූරය සමඟ රාමුව සංසන්දනය කරයි, සමාන්තර ඇඳීම කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය. "නරඹන්නා ඡායාරූපයක් සම්පූර්ණ පින්තූරයක් ලෙස දකියි, නිරන්තරයෙන් අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත යුතු සංයුතියක් සහිත පින්තූරයක්" ඔහු පැවසීය. ස්වාමියා පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ ඡායාරූපකරණයට ඇඳීම සඳහා සියලු නීති මාරු කළේය.
ඡායාරූප කපන්න එපා
ඇල්බට් කැමූස්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, පැරිස්, 1944.
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ට ඒත්තු ගියේ රාමුවේ සංයුතිය විස්ථාපනය වුවහොත් එය දෝෂ සහිත සහ භාවිතයට නුසුදුසු යැයි සැලකිය යුතු බවයි. ඡායාරූප ශිල්පියා දැනටමත් නිමි ඡායාරූපයක් කැපීම හඳුනා නොගත් අතර, සංයුතිය ගොඩනගා ගත හැක්කේ එක් වරක් පමණක් බව විශ්වාසයි - වෙඩි තැබීමේදී: "ඡායාරූපගත කිරීමේ ක්රියාවලිය යනු සිදුවීමක් ක්ෂණිකව හඳුනාගෙන මෙම සිදුවීම ප්රකාශ කරන ආකෘති සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි."
හැකි තරම් වෙඩි තැබීමට උත්සාහ නොකරන්න
ටෲමන් කපෝට්, 1947
“ඔබට ඕනෑවට වඩා පින්තූර ගැනීමට අවශ්ය නැත, ඔබට වෙඩි තැබීමට අවශ්ය නැත, චිත්‍රපටයට හිරිහැර කරන්න. මෙය නරක ලකුණකි. එය බොහෝ දේ කෑමට හෝ බීමට සමාන ය: පුද්ගලයෙකුට රසය නැති වේ, හැඩය නැති වේ. කෙසේ වෙතත්, කිරි ලබා ගැනීම සඳහා ඔබ එළදෙනකුට කිරි දිය යුතු බවත්, බටර් ලබා ගැනීමට ඔබට කිරි ගොඩක් අවශ්ය බවත් ඔබ අමතක නොකළ යුතුයි, ”හෙන්රි බ්‍රෙසන් පැවසීය. බොහෝ විට, ඡායාරූපකරණයේ සැබෑ උසකට ළඟා වීමට ඔහුට උපකාර කළේ ඡායාරූපකරණයේ මෙම නිශ්චිතවම අවධානයට ලක් වූ ලක්ෂණ විය හැකිය. ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, කුමක්දැයි තේරුම් ගත්තේය රන් මධ්යන්ය» ඡායාරූපකරණයේ. දුෂ්කර අභ්‍යාසය සාර්ථකත්වයේ යතුර බව වටහා ගත් ඔහු, ඕනෑම වෙඩි තැබීමක් සිතා බලා නිශ්චිත අරමුණක් තිබිය යුතු බවට සෑම විටම අවධානය යොමු කළේය.
ඡායාරූපය සැකසීමට පෙර පවා වටිනාකමක් තිබිය යුතුය
සෝවියට් සංගමයේ ZIL කම්හලේ සේවකයා, 1954
“රූගත කිරීම චිත්‍රපටයට වැදුණු පසු, ඊළඟට කුමක් සිදුවේදැයි මම උනන්දු නොවෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, දඩයම්කරුවන් ආහාර උයන්නේ නැත. - හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, පැමිණීමත් සමග ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයගොඩක් වෙනස් වෙලා. නමුත් ප්‍රධානියාට අනුව කැමරා ෂටරය මුදා හැරීමෙන් ආරම්භ වී අවසන් වන ඡායාරූප සංජානනය සඳහා Henri Cartier-Bresson ගේ ප්‍රවේශය අදටත් අදාළ වේ.
හෙන්රි කිසි විටෙකත් තමාගේම ඡායාරූපවල ඡායාරූප රසායනාගාර කටයුතු නොකළ නමුත් මෙම කාරණා සම්බන්ධයෙන් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කළ ඔහුගේ සගයන් වෙත සංවර්ධනය කිරීම සහ මුද්‍රණය කිරීම විශ්වාස කිරීම පුදුම සහගතය. වෙඩි තැබීමේ මොහොතේ ඔහු උනන්දු වූයේ ඔහුගේ කැමරාවේ වීව්ෆයින්ඩරයේ ඔහු දුටු පින්තූරය ගැන පමණි. ඔහු සඳහා පසුකාලීන උපාමාරු සියල්ලම ද්විතියික විය.ඔබ දන්නා පරිදි, කාටියර්-බ්‍රෙසන් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ පින්තූර කපා හෝ සකස් කර නැත, ඒවායේ සත්‍යතාව සඳහා ඒවා ඔහුට වටිනා විය.
පළමු වරට දකින විට පවා ඔහුගේ කාර්යය හුරුපුරුදු යැයි හැඟෙන ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් පිළිබඳ මගේ මෑත ලිපියෙන් උපුටා ගත් ඒවාය.
Henri Cartier-Bresson: "ඔබ වෙඩි තැබීමට පෙර හෝ පසුව සිතිය යුතුය. කිසිවිටෙකත් - එහි ක්රියාවලිය තුළ."
ඩවුන්ටවුන්, නිව් යෝර්ක්, 1947
පැරිස් කැෆේ, 1968 පැරිස් (...)
කැෆේ මේසයක් හරහා සිපගත් යුවලක් - ඇය බ්‍රෙටන් ඉරි සහිත ස්ෙවටර් එකක් ඇඳ සිටී සහ කුඩා බෙරෙට්: බොහෝ දෙනෙකුට අනුව, සාමාන්‍ය දෙයක් මෙයයිප්‍රංශ කාන්තාව නොවේ, එවැනි ස්ථානයක සහ එවැනි තත්වයන් යටතේ විය යුතුය සාමාන්‍ය පැරිසියානු පෙම්වතුන් සදහටම කැටි කරන්න.
පැරිසියේ ශාන්ත ලාසරස් දුම්රිය ස්ථානය පිටුපස. 1932
පැරිසියේ ශාන්ත ලාසරස් දුම්රිය ස්ථානය පිටුපස කොතැනක හෝ විශාල පොකුණක් මතින් පියාසර කරන "දෙකට බෙදුණු" පිරිමි රූපයක්. පාපැදිකරුවෙකු රාමුවෙන් පැන යාමට උත්සාහ කරමින්, ගල් පඩිපෙළේ දඟර සහ පදික වේදිකාවේ අර්ධ වෘත්තාකාරය අතර "සැන්ඩ්විච්" විය.
බිත්තියේ ඉරී ගිය සිදුරකින් වෙඩි තබා, ස්පාඤ්ඤ දරුවන් සෙවිල් වීදියක නටබුන් මත විනෝද වෙති - සහ සජීවී සංවාදයකදී අමරණීය වූ වයෝවෘද්ධ පැරිසියන් දෙදෙනෙක් - ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු ඉදිරියෙහි, පටු සිරුරක් දිගු කරමින්, කන් ඇති බල්ලෙක් මිදුනේය. සර්කස් ඉරියව්වක්. 
1932
ස්පාඤ්ඤය, සෙවිල්. 1933
මෙන්න කාඩ්බෝඩ් ලෙනින්, තට්ටු හතරක ගොඩනැගිල්ලක උස දක්වා විහිදී ඇත: ඔහු තම පසුබිමට එරෙහිව තරමක් කුඩා යැයි පෙනෙන අතර ඊටත් වඩා ස්පර්ශ වන සහ ඇවිදින සීයා සහ මුනුපුරා අල්ලා ගැනීමට සූදානම් වන බව පෙනේ. සැබෑ ...
ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1973
සමහරු අවංකවම විශ්වාස කළේ කාටියර්-බ්‍රෙසන් දිශානතියේ දක්ෂයෙකු බවත්, කොකා අදින්නට පෙර, ප්රවේශමෙන් භූමිකාවන් බෙදා හරින අතර ක්ෂේත්‍රයේ රූප තබයි.
සත්යය නම් ඔහු විය අධ්‍යක්ෂකවරයෙක් නොව වංශකතාකරුවෙක් ලෙස හොඳින් නිරීක්ෂණය කළේය මිනිසුන් සහ සිදුවීම් පිටුපස, පසුව කතන්දර කීම සහ නිර්මාණය කිරීම ඔහුගේ "ලයිකා" ආධාරයෙන් රූප - සංයුතිය, රිද්ම සහ චියරොස්කුරෝ භාෂාවෙන්. ඔහු අතහැර දැමූ පසු, ඡායාරූප සමහර විට කතන්දර මෙන් පෙනේ, සමහරක් චේ මෙන් පෙනේහෝවා සහ වෙනත් අය වේ පිරිසිදු වතුරමවුපස්සන්ට්.
තවත් දෙයක් තමයි "කතන්දර" වල හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් ප්‍රබන්ධ "රේඛාවක්" නොතිබුණි - ඒවා යථාර්ථවාදී විය. මෙක්සිකානු මුඩුක්කු හෝ සෙවිල් හි විනාශ වූ අසල්වැසි ප්‍රදේශ වැනිරයි ඔහු රූගත කළේ 30 දශකයේ මැද භාගයේදීය. ඒ අතරම, ඔහුගේ රාමුව තුළ කිසි විටෙකත් නොතිබුණි එක බාහිර රූපයකටවත් - එක "අහඹු" එකකටවත් එහි පියාසර කළ නොහැකකුරුල්ලා.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ (1908-2004) සමාන වයසේදී, කාටියර්-බ්‍රෙසන් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.විශාල දෘශ්‍ය විශ්වකෝෂයක් XX සියවස, සහ ජීවමාන විශ්වකෝෂයක්, ශාස්ත්‍රීය වියළි බවකින් තොරය.
වැලෙන්සියා, 1933
බර්ලින් තාප්පය, නැගෙනහිර බර්ලින්. 1962
මෙක්සිකෝව, 1934
නිව් යෝර්ක්, හාර්ලම්. 1948
හැම්බර්ග්. "රැකියාවක් සොයමින්", 1952
සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, 1960
නිව් යෝර්ක්, 1978
කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ කෘති වැඩිපුරම මුද්‍රණය කර ඇත පසුගිය ශතවර්ෂයේ වැදගත් සන්ධිස්ථාන - 30 ගණන්වල ස්පාඤ්ඤ සිදුවීම්, කියුබාව විප්ලවය, සිවිල් යුද්ධයචීනයේ. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙවැන්න ලෝක යුද්ධය,
ඔහු කෝප්‍රල්වරයෙකු ලෙස සේවය කරන අතරතුර, අල්ලා, පලා ගොස්, පසුව එක් විය ප්රතිරෝධක ව්යාපාරය තුළ.
යුද්ධයෙන් පසු, 1947 දී සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත හංගේරියානු ඡායාරූප ශිල්පී Robert Capa සහ Pole David Seymour සමඟ, Cartier-Bresson නිව් යෝර්ක් හි ස්වාධීන ඡායාරූප ආයතනයක් පිහිටුවයි මැග්නම්. නියෝජිතායතනයේ මූලික මූලධර්ම (නවකයන් සඳහා ලස්සන කම්මුල්) බ්‍රෙසන්ගේ මූලධර්ම එකින් එක පාහේ පුනරුච්චාරණය කළේය: අවංකව පමණක් කිරීමටඋණුසුම්ම ස්ථාන වලින් සජීවී වාර්තා සහ ස්නැප්ෂොට් සමඟ සඟරා සපයන්න ඒවා කිසිදු සංස්කරණයකින් තොරව ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලබන්නේ කොන්දේසියක් මත පමණි.
එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෝකයක් විය - ලෝකය "රූපවාහිනී යුගයට පෙර." සහ පින්තූර "කැපීම් නැත", ඇත්ත වශයෙන්ම, එකල ඔහුගේ වඩාත්ම අවංක ප්රතිබිම්බය විය. Capa වියට්නාමය, Seymour දී මිය ගියේය - 1956 Suez අර්බුදය අතරතුර, සහ Cartier-Bresson තනිවම ගියේය. "මැග්නම්" ජාතියේ නම බවට පත් වියධනාත්මක: ඇණවුම් පැමිණියේ වඩාත් ප්රසිද්ධ අයගෙනි ලෝකයේ ප්රකාශන. ඒජන්සියේ දරුණු කොන්දේසි ඔහුගේ "ලකුණ" බවට පත් විය ගුණාත්මකභාවය", ඔවුන් ළඟා වීමට උත්සාහ කළ ඉහළ තීරුවදහස් ගණනක් ඡායාරූප ශිල්පීන්.
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් දෙවරක් සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය: 1954 දී සහ පසුව 1972 දී-එම් . ඉන්පසු ඔවුන් ලියා ඇත්තේ බටහිරයන් හරියටම යකඩ තිරය පිටුපස බැලූ බවයි ඔහුගේ කාචය. 
"නගර ජීවිතය", 1954
ගෝර්කි පාර්ක්, 1954
Tretyakov ගැලරිය, 1954
මොස්කව්හි වීදිවලදී, කාටියර්-බ්‍රෙසන් එයම "අල්ලා ගැනීමට" උත්සාහ කළේය ඔහු මෙක්සිකෝව, ස්පාඤ්ඤය සහ වෙනත් රටවල සෙවූ සහ වාර්තා කළ දේ - සහ ඔහුගේ සඳහා ඔහු රාජ්‍ය දේශසීමා 40 කට වඩා තරණය කළ ජීවිතය - සාමාන්‍ය ජීවිතය මිනිසුන්ගේ. බටහිර ගිහියා හමුදා පෙළපාලි හෝ ස්ටැලින්වාදී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය දුටුවේ නැත. ඒත් එයා මාව දැක්කාskov boulevards තරුණ මව්වරුන් strollers සමග ඇවිදිනවාසහ පිටත් වන බස් මගීන් වෙත එබී බලමින් නිලධාරීන්ගේ ගැහැණු ළමයින් මත, වීදි හා සරලව ආදරයෙන් බැඳී ඇත බෑග් කබා ඇඳගත් කාන්තාවන් කුඩා දරුවෙකු දෙස බලයිකාන්තා අත්බෑගය.
මොස්කව්, අර්බාත්. 1972
මොස්කව්, GUM. "පළමු බයිසිකලය", 1954
මොස්කව්. උමං මාර්ගයේ බංකුවක් මත කාන්තාවක්. 1954
මේ සියල්ල අධ්‍යක්ෂණය නොවේ නම්, ඔහු එවැනි පුද්ගලයින් අල්ලා ගැනීමට සමත් වූයේ කෙසේද? තත්වයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් සමඟ සමීපව පමණක් දැකිය හැකිය සැකසීම? කාටියර්-බ්‍රෙසන් මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කළේය සුප්රසිද්ධ පොත "තීරණාත්මක මොහොත".
ඔව්, එක් අතකින්, ඡායාරූප ශිල්පියාට දඩයමේ යන වෘකයෙකුගේ සන්සුන් භාවය තිබිය යුතුය: “ළඟට ගොස් වෙඩි තැබීමට උනන්දුවක් දක්වන වස්තුව. එහෙත්, "වෘකයෙකුගේ සම" තුළට ඇතුල් වීම, ඔහු ප්රඥාවන්ත විය යුතුයනොපෙනී සිටීමට: "තල්ලු කිරීමට අවශ්ය නැත, ඔබ වෙත අවධානය යොමු කරන්න, මාළු අල්ලන්න යන වතුරට බාධා කරන්න එපා." ඔහු අඩුවෙන් උත්සාහ කළේය කතා කිරීමට සහ ඔහුගේ ලයිකා හි දිලිසෙන කොටස් කළු විදුලි පටියකින් මුද්‍රා තැබීය.
සියල්ලටම වඩා, කාටියර්-බ්‍රෙසන් පින්තූර සෑදීමට කැමති නැත - සහ මෙය පොදුවේ, පුදුමයක් නොවේ: කැමරා කාචය ඉදිරිපිට සිටීම, පුද්ගලයෙක් කැමැත්තෙන් තොරව යමක් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගෙන වෙනත් කෙනෙකු මෙන් පෙනෙන්නට උත්සාහ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අලංකාර යථාර්ථය සහ "කලාත්මක ඉරියව්"Cartier-Bresson සෑහීමකට පත් නොවීය. ඔහු තම නිරූපිකාවන්ට වෙඩි තැබීමට උත්සාහ කළේයහුරුපුරුදු පරිසරය සහ ඔවුන්ගේ අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරන්නසංවාද සහ අපහසු තාක්ෂණය. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් දිගු කලක් සහ ඉවසිලිවන්තව ඔහු එම කෙටි මොහොත අල්ලා ගැනීමයි පුද්ගලයා ලිහිල් වී තමා බවට පත් විය. සමහර විට අවම වශයෙන් දෙකක් ගත වියපැය...
මැරිලින් මොන්රෝ
ඇල්බට් කැමූස්
හෙන්රි මැටිස්
කොකෝ චැනල්
ඉතින් කාටියර්-බ්‍රෙසන්ට විශේෂ උපක්‍රම තිබුණාද නැද්ද? විනිශ්චය කිරීම පුරාම, තාක්ෂණික පැත්තව්‍යාපාරය ඔහුගේ සිතේ ඇති අවසාන දෙය විය.එතකොට මොකද? ඡායාරූප ශිල්පියා කළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය තත්වයට සම්පුර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ වන්න, "එය දැනුවත්ව වෙඩි තියන්න ඔහු මොකද කරන්නේ". “හිස්” යැයි පෙනෙන විට පවා වෙඩි තැබීම නතර නොකරන්නnaya" ඡායාරූපය දැනටමත් "සාක්කුවේ" ඇත: "සිද්ධිය වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, සමහර විට, ඊටත් වඩා ප්‍රබල පින්තූරයක් ගැනීමට හැකි තත්වයක් ඇති වේ. 
දෙවනුව, ඔහු මෙම ගැති බව විශ්වාස කරමින් රාමු කිරීමට දැඩි විරුද්ධවාදියෙක් වියක්රියාවලිය රසායනාගාරයේ සිදු නොවිය යුතුය, නමුත් මේ මොහොතේ කෙලින්ම වෙඩි තැබීම: ඡායාරූප ශිල්පියාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ “යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමයිඑය කැමරාව වන සටහන් පොතක තාවකාලිකව "ලිවීම". අපි රූගත කිරීම් අතරතුර යථාර්ථය හසුරුවා නොගත යුතුයි, හැසිරවිය යුතු නැහැඡායාරූප රසායනාගාරයේ අපගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵල වාර්තා කිරීමට.
කාටියර්-බ්‍රෙසන් තෝරාගැනීම වඩාත් වැදගත් ක්රියාවලිය ලෙස සැලකේ - රාමු රාශියකින් තනි එකක් තෝරා ගත් විට, එයමගේ, සෑම දෙයක්ම පිළිබිඹු වූ - ස්වරූපය සහ සංයුතිය සහ මනෝභාවය යන දෙකම: යථාර්ථය. එවැනි රාමුවක් සෙවීමේදී ඔහුට දහස් ගණනක් සොයා බැලිය හැකිය සෘණාත්මක. එවැනි රාමුවක් "අනතුරක්" ලෙස සැලකිය හැකිද?
මොෆෙටාර් වීදිය, 1954
"යථාර්ථය, අප දකින අනන්තය, නමුත් එහි තෝරාගත්, වැදගත්, තීරණාත්මක පමණි යම් දෙයක් සමඟ අපට පහර දුන් අවස්ථා අපගේ මතකයේ පවතී. සියලුම එවැනි අවස්ථා ග්රහණය කර ගත හැක්කේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට පමණිfiya අපි අතුරුදහන් වන දේවල් සමඟ සෙල්ලම් කරන්නෙමු, ඔබ ඒවා අල්ලා නොගත්තේ නම්, කිසිම බලවේගයක් ඔවුන්ව ආපසු නොඑන්නේය."
හෙන්රි කාටියර් බ්‍රෙසන්
“මම අනෙකුත් බොහෝ දරුවන් මෙන් ඡායාරූප ලෝකයට පිවිසියේ බ්‍රව්නි පෙට්ටි කැමරාවක් සමඟින්, මම මතකයන් ග්රහණය කර ගැනීමට භාවිතා කළෙමි. ගිම්හාන නිවාඩු. නමුත් ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඡායාරූපකරණයේ නව පැතිකඩ මා ඉදිරියේ විවර විය. මම ෆොටෝ ගහන දේ ගැන හිතන්න පටන් ගත්තම සති අන්තයේ තිබ්බ මෝඩ පින්තූරයි යාළුවන්ගේ ෆොටෝ ටිකයි ඉවර වුණා. මම බරපතල වුණා. මගේ ජීවිතයේ යමක් සිදුවීමට නියමිත බව මට හැඟුණු අතර මම එය කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි.
එබැවින් ඔහුගේ කෙටි ස්වයං චරිතාපදානය වඩාත් ආරම්භ වේ ප්රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පී XX සියවස හෙන්රි කාටියර් බ්‍රෙසන්(Henri Cartier-Bresson). එහි ආරම්භයේ දී ජීවන මාර්ගයසාමාන්‍ය දෙයක් තිබුණේ නැහැ. අනාගත විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පියා 1908 අගෝස්තු 22 වන දින උපත ලැබීය කුඩා නගරයපැරිස් අසල චැන්ට්ලූ. ඔහුට වයස අවුරුදු පහේදී, දක්ෂ කලාකරුවෙකු වූ ඔහුගේ මාමා ලුවී මුණගැසුණි. 1913 නත්තල් නිවාඩුවේදී මාමා කෙනෙක් හෙන්රිව ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයට ගෙනාවා. “මෙහිදී මට සිතුවම් කිරීමේ වාතාවරණය දැනුණා; වාතය පවා කැන්වස් වලින් සංතෘප්ත වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ”ඔහු තම ළමා හැඟීම් සිහිපත් කළේය. වසර දෙකකට පසු ලුවී මාමා මිය ගියද, ඔහුගේ පාඩම් පිරිමි ළමයාගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය තීරණය කළේය - ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළේය.
1927 දී 19 හැවිරිදි කාටියර්-බ්‍රෙසන් මූර්ති ශිල්පියා සහ කියුබිස්ට් කලාකරු ඇන්ඩ්‍රේ ලොට්ගේ පෞද්ගලික පාසලට ඇතුළත් විය. හිදී තරුණයාඔහුගේ ගුරුවරයා ගැන පරස්පර මතකයන් තිබුණි. එක් අතකින් ඔහු පැවසුවේ ලොත් නොදැනුවත්වම “කැමරාවක් නොමැතිව පින්තූර ගැනීමට” ඔහුට ඉගැන්වූ බවත් ඔහුට “ජ්යාමිතික වෛරසය” ආසාදනය වූ බවත්ය. අනෙක් අතට, ඕනෑවට වඩා දැඩි හා ඉල්ලා සිටින ගුරුවරයෙකු මුරණ්ඩු සිසුවා කෝපයට පත් කළ අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු ආපසු නොපැමිණීමට තීරණය කළේය: “මම ලොට්ගේ චිත්‍රාගාරයෙන් පිටව ගියේ මෙම පාසල් සිසු ආත්මයෙන් සංතෘප්ත වීමට මට අවශ්ය නොවූ නිසා,” ඔහු පැවසීය. “මට ඕන වුණේ මම වෙන්න. මට ඉතා වැදගත් ඉලක්ක තිබුණි: ලෝකය පින්තාරු කිරීම සහ වෙනස් කිරීම.
ඩීප්, ප්රංශය, 1927
පෙනෙන විදිහට, හැකි ඉක්මනින් තම මෙහෙවර ඉටු කිරීමට උත්සාහ කරමින්, 1931 දී කාටියර්-බ්‍රෙසන් අප්‍රිකාව බලා පිටත්ව ගියේ කෝට් ඩි අයිවෝර් හි ය (තවත්, වඩාත් ආදර නාමය වන්නේ වෙරළයි. ඇත්දළ) ගමන සාර්ථක යැයි කිව නොහැක: සිතුවම හොඳින් සිදු නොවීය, පළමු ඡායාරූප අත්හදා බැලීම් ද හොඳ නැත; ඊට අමතරව, ඔහුට උණ වැළඳී ඔහුගේ ජීවිතය අහිමි විය. හෙන්රි ඔහුගේ අවමංගල්‍ය කටයුතු සඳහා උපදෙස් පවා ලියා ඔහුගේ සීයාට යවා ඇත. තරුණ කලාකරුවා Debussy string quartet සංගීතයේ හඬට වනාන්තරය අද්දර නෝමැන්ඩි හි තැන්පත් කිරීමට කැමති විය. ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ඔහුට ඔහුගේ මාමාගෙන් ලිපියක් ලැබුණි: “ඔබේ සීයා පැවසුවේ මේ සියල්ල මිල අධික බවයි. ඔයා මුලින්ම ප්‍රංශයට යන එක හොඳයි. මෙවර මුනුපුරා කීකරු වීමට තීරණය කළේය.
ප්‍රංශයේ කාටියර්-බ්‍රෙසන් මාර්සෙයිල්හි ටික කලක් ප්‍රතිකාර ලැබුවා. ඔහු දිගටම ඡායාරූපකරණය හැදෑරූ අතර පළමු වරට එය වෘත්තියක් ලෙස සිතීමට පටන් ගත්තේය. අවසාන පිදුරු වූයේ හංගේරියානු ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු වන මාටින් මුන්කාසිගේ ප්රසිද්ධ පින්තූරය "Thanganyika විල මත පිරිමි ළමයින් තිදෙනෙකු" ය.
"ඡායාරූපකරණයේ ආධාරයෙන් ඔබට එක් මොහොතක අනන්තය නිවැරදි කළ හැකි බව මට හදිසියේම වැටහුණි", වසර ගණනාවකට පසු කාටියර්-බ්‍රෙසන් ලිවීය, "මෙය මට ඒත්තු ගැන්වූයේ මෙම ඡායාරූපයයි. මේ පින්තූරයේ කොයිතරම් ආතති සහගත බවක්, නිරායාසයක්, ජීවිතයේ සතුටක්, අදටත් මට ඒ දිහා සන්සුන්ව බලන්න බැරි තරම් අද්භූත බවක් තියෙනවා.
වසර හතළිහකට වැඩි කාලයක් "ඔහුගේ ඇසේ දිගුවක්" බවට පත් වූ ලේක්ගේ කැමරාව ප්‍රථම වරට තරුණ ඡායාරූප ශිල්පියා අතට ගත්තේ ද මර්සෙයිල්හිදී ය. ඔහු මර්සෙයිල්හි වීදිවල සැරිසැරුවේ ඡායාරූපයකට සුදුසු දර්ශන සොයමිනි. "මේවා නිශ්ශබ්ද ඇවිදීම නොවේ, එය වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමකි," ඔහු ලිවීය, "මගේ ප්රධාන ආශාව වූයේ මතු වූ දර්ශනයේ ප්රධාන අර්ථය එක රූපයක ග්රහණය කර ගැනීමයි. එකල ඡායාරූප වාර්තා සෑදීමට, එනම් ඡායාරූප කිහිපයක කතන්දර පැවසීමට පවා මගේ මනසට නොපැමිණියේය. පසුවයි, මගේ වෘත්තියේ යෙදී සිටින මගේ මිතුරන්ගේ වැඩ, නිදර්ශන සඟරා දෙස බලා, ඔවුන් වෙනුවෙන් වැඩ කරමින්, මම ක්‍රමයෙන් ඔවුන්ට වෙඩි තබන ආකාරය ඉගෙන ගතිමි.
මර්සෙයිල්, 1932
ප්රංශය, හයියර්ස්, 1932
පැරිස්, 1932
සුවය ලැබීමෙන් පසු කාටියර්-බ්‍රෙසන් යුරෝපයේ සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර පසුව මෙක්සිකෝව සහ එක්සත් ජනපදයට ගියේය. දැනටමත් 1932 දී, ඔහුගේ ඡායාරූපවල පළමු ප්‍රදර්ශනය නිව් යෝර්ක්හි, තරමක් පසුව මැඩ්රිඩ්හි සහ 1934 දී මෙක්සිකෝ නගරයේ දී පැවැත්විණි.
මොරොක්කෝව, 1933
ස්පාඤ්ඤය, සෙවිල්, 1933
ස්පාඤ්ඤය, ඇලිකැන්ටේ, 1933
ස්පාඤ්ඤය, මැඩ්රිඩ්, 1933
සැලර්නෝ, ඉතාලිය, 1933
සියෙනා, ඉතාලිය, 1933
ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලිය, 1933
ඉතාලිය, 1933
මෙක්සිකෝව, 1934
මෙක්සිකෝව, 1934-1935
මෙක්සිකෝව, 1934
1935 දී, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේදී, එකතුව ඉවත් කිරීමට හාපර්ස් බසාර් සඟරාවට පැවරීම ඔහු අවාසනාවන්ත ලෙස අසාර්ථක විය. විලාසිතා ඇඳුම්: ඡායාරූප රචනයේ දක්ෂතා ආකෘති මෙහෙයවීමට සම්පූර්ණ නොහැකියාව සොයා ගත්තේය. ඒ අතරම, ඔහු සිනමාවට අත තැබුවේය, පළමුව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඡායාරූප ශිල්පී පෝල් ස්ට්‍රෑන්ඩ් සමඟ සහයෝගයෙන්, පසුව ප්‍රංශයේ සුප්රසිද්ධ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂ ජීන් රෙනොයර්ගේ මග පෙන්වීම යටතේ. කාටියර්-බ්‍රෙසන් දිගටම ඡායාරූප ගත කරන නමුත් මෙම ක්ෂේත්‍රයේ එතරම් සාර්ථකත්වයක් අත්කර නොගනී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ශෛලිය මතු වීමට පටන් ගනී. 1937 දී, ඔහුගේ පළමු ඡායාරූප රචනය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එය මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ VI වන ජෝර්ජ් කිරීටයේ දී සාදන ලදී. සිත්ගන්නා කරුණක්: මෙම වාර්තාවේ අගෝස්තු පුද්ගලයාගේ එක ඡායාරූපයක්වත් අඩංගු නොවීය!
ලන්ඩන්, හයිඩ් පාර්ක්, 1937
ලන්ඩන්, ජෝර්ජ් IV ගේ රාජාභිෂේකය, 1937
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වීමත් සමඟ කාටියර්-බ්‍රෙසන් හමුදාවට බැඳෙන අතර 1940 ජුනි මාසයේදී ඔහු අල්ලා ගනු ලැබේ. ඔහු ඉදිරි මාස 35 යුද හමුදා කඳවුරක ගත කරයි, එහිදී ඔහු "තිස් දෙකක අපිරිසිදු, නුපුහුණු වැඩ" කරයි, එය "හැකි තරම් නරක හා සෙමින්" කරයි. ඔහු තුන්වන උත්සාහයේදී ව්‍යාජ ලියකියවිලි භාවිතා කරමින් පැන ගොස් පැරීසියට ගොස් ප්‍රතිරෝධයේ සාමාජිකයෙකු විය. ඔහු ෆැසිස්ට් ආක්‍රමණිකයන්ගෙන් ප්රංශය අත්පත් කර ගැනීම සහ මුදාගැනීම, ද්‍රෝහීන්ගේ නඩු විභාග, ප්‍රංශ සොල්දාදුවන් සහ යුද සිරකරුවන් නැවත පැමිණීමේ සිදුවීම් වාර්තා කළේය. ඔහු ඇමරිකානු හමුදා තොරතුරු සේවයේ උපදෙස් මත රූගත කළ “Return” (“Le Retour”) චිත්‍රපටයේ යුද සිරකරුවන් ගැන ද කතා කළේය.
ප්රංශය, ඇල්සේස්, ස්ට්රාස්බර්ග් අසල පාලම, 1944
ජර්මනිය, දසාවු 1945
1947 දී Cartier-Bresson විසින් Magnum Photos ඒජන්සිය සම-ආරම්භ කරන ලදී. පළමු සාමාජිකයින්ගෙන් වඩාත් ක්‍රියාශීලී, ව්‍යවසායක සහ අරමුණු සහිත (සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ) වූයේ එහි පළමු අධ්‍යක්ෂවරයා වූ රොබට් කැපා ය. කාටියර්-බ්‍රෙසන්, මෑන් රේ අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කළ විට කැපා ඔහුට දුන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සිහිපත් කළේය: “අධියථාර්ථවාදීන් අතර ඔබට තැනක් නැත. ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු වන්න. එසේ නොමැතිනම් ඔබ හැසිරීම් රටාවට වැටෙනු ඇත. අධි යථාර්ථවාදය හදවතේ තබා ගන්න, මිත්‍රයා. කෙඳිරිගාන එක නවත්තලා වැඩේට බහින්න."
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් යෝර්ක්, බෘක්ලි, 1946
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ලුසියානා, ලේඛකයා, 1946
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් යෝර්ක්, බෘක්ලින්, කැෆේ, 1947
නිව් යෝර්ක්, මෑන්හැටන්, 1947
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් ජර්සි, 1947
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ලොස් ඇන්ජලීස්, 1947
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මිසිසිපි, 1947
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් යෝර්ක්, හාර්ලම්, 1947
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මැසචුසෙට්ස්, බොස්ටන්, 1947
අද වන විට මැග්නම් වැනි වාර්තාමය ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ සමෘද්ධිමත් සංගමයකට 1940 ගණන්වල අගභාගයේදී යන්තම් ජීවිතයක් ගත කළ හැකි යැයි සිතීම දුෂ්කර ය. එහි ආරම්භකයින් තම දරුවන්ට උපකාර කිරීමට කුමක් කළත් - ලේකම්වරුන්ගේ වැටුප් සඳහා මුදල් ලබා ගැනීම සඳහා, රොබට් කැපා ධාවන තරඟවල පවා ක්‍රීඩා කළේය. නමුත් ස්තුතියි සැබෑ උදව්එහි සාමාජිකයින්ට සහ නිර්මාතෘවරුන්ගේ විශාල නම් සහ දක්ෂතා සඳහා සපයන ලද, Magnum කැපී පෙනෙන ලෙස ඉක්මනින් හා කාර්යක්ෂමව වර්ධනය වූ අතර ඉක්මනින් මූල්‍ය ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තේය.
නියෝජිතායතන ඡායාරූප ශිල්පීන් බෙදාගෙන ඇත පොළොවේ"බලපෑමේ ක්ෂේත්‍ර" මත සහ කාටියර්-බ්‍රෙසන් ආසියාවට ගියේය. ඉන්දියාව, චීනය, ඉන්දුනීසියාව - නිදහස ලබා ගත් හෝ සටන් කරන රටවල ඔහු විසින් කරන ලද වාර්තා ඔහුව ලෝක මට්ටමේ ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු බවට පත් කර ඇත. 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ප්‍රදර්ශන මාලාවකින් පසු සාමාන්‍ය කීර්තිය මාස්ට්‍රෝ වෙත පැමිණියේය. 1955 දී, කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය පැරිසියේ සිදු වූ අතර කොතැනකවත් නොව, ලුවර් හි, එතෙක් ඡායාරූපකරණය සඳහා වසා දැමූ කෞතුකාගාර කිහිපයෙන් එකක් ලෙස පැවතුනි.
කාශ්මීරය, 1947
බීජිං, 1948
ඉන්දියාව, 1947
ඉන්දියාව, 1949
ඉන්දියාව, 1966
ඉන්දුනීසියාව, 1949
1952 දී ඡායාරූප ශිල්පියාගේ පළමු පොත වන තීරණාත්මක මොහොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. දැනටමත් විශාල ලේඛනාගාරයකින් ස්වාමියා විසින් තෝරාගත් ඡායාරූප 126 ක් මෙම පොතට ඇතුළත් කර ඇත, නමුත් සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ ඔහු සහ ඔහුගේ වැඩ ගැන කතා කළ පෙරවදනයි. අභිලේඛනයක් ලෙස, ඔහු 17 වන සියවසේ ජීවත් වූ කාදිනල් රෙට්ස්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගත්තේය: "මේ ලෝකයේ තීරණාත්මක මොහොතක් නොමැති කිසිවක් නැත." මෙම සංකල්පය ඔහුගේ ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ න්‍යායේ ප්රධාන සංකල්පයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය ඔහුගේ නමට සමාන වේ. "ඡායාරූප ගැනීම" යනු ජීවිතයේ පෙර නිමිත්තක් වැනි දෙයකි, ඡායාරූප ශිල්පියා, ප්ලාස්ටික් තොරතුරු වෙනස් කිරීම, තත්පරයකින් බෙදීමකින් නිමක් නැති චලනයකින් හදිසියේ ඇති වූ ප්රකාශන සමතුලිතතාවය ග්රහණය කර ගන්නා විට."
කාටියර්-බ්‍රෙසන් දෙවරක් සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය - 1954 සහ 1972 දී. ප්රතිඵලය වූයේ Muscovites (1955) සහ රුසියාව ගැන (1974) ඡායාරූප ඇල්බමයයි. ඔහුගේ රුසියානු කෘති තරමක් සන්සුන් සමාලෝචනවලට ලක් විය: “මෙම තරමක් කරුණාවන්ත පොත කිසිසේත් විශිෂ්ට කෘති වලින් සමන්විත නොවේ, නමුත් එහි පිටුවල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සියලුම පින්තූර කතුවරයාගේ ඡායාරූප විශ්වාසය පිළිබිඹු කරයි,” වැලරි ජෙන්ඩේ-රොට් මොස්ක්විච් ගැන ලිවීය. ඡායාරූප ශිල්පියා විසින්ම ඔහුගේ ආකල්පය වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ කළේය: තෝරාගැනීම XXI මුලසියවස් ගණනාවක් පුරා ඔහු සිය නිල කළඹ සඳහා රුසියාවෙන් එක ඡායාරූපයක්වත් තැබුවේ නැත.
මොස්කව්, 1954
රුසියාව, ව්ලැඩිමිරොව්ස්කායා කලාපය, 1972
ඉර්කුට්ස්ක්, 1972
මොස්කව්, 1972
ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1973
1960 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ ජීවිතයේ, විශාල වෙනස්කම්. ඔහු Magnum හැර, ඔහුගේ පළමු බිරිඳ දික්කසාද කර, Magnum හි සිටින කාන්තාවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකු වන දක්ෂ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන Martine Franck සමඟ විවාහ වෙයි. 1972 දී ඇගේ සැමියාට වඩා අවුරුදු 30 ක් බාල වූ මාර්ටිනා ඔහුගේ දියණිය මෙලනි බිහි කළාය. නමුත් වැදගත්ම දෙය වූයේ ඡායාරූපය තබා ගැනීමට මාස්ටර්ගේ තීරණයයි. 1968 දී පමණ ඔහුගේ මිතුරා, ප්රසිද්ධ කලා විචාරක සහ ප්‍රකාශක ඉයුජින් තෙරියාඩ් ඡායාරූප ශිල්පියාට පැවසූ බවට ජනප්‍රවාදයක් තිබේ: “ඔබ ඡායාරූපකරණයේදී ඔබට කළ හැකි සෑම දෙයක්ම කර ඇත. මට කියන්න තියෙන හැමදේම කිව්වා ඔයාට ඔප්පු කරන්න දෙයක් නෑ. ඔබට සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි වූ දෙයට වඩා ඉදිරියට යන්න, එවිට ඔබ පැකිලී, නැවත නැවත කිරීමට පටන් ගෙන ෆොසිලයක් බවට පත් වනු ඇත. ඔබ නැවත පින්තාරු කිරීමට සහ ඇඳීමට යා යුතුයි." ඡායාරූප ශිල්පියා ඔහුගේ ප්‍රකාශකයාට ඇහුම්කන් දුන්නාද නැතහොත්, බොහෝ දුරට, මෙය තනිවම පැමිණියේද යන්න, අපි බොහෝ විට නොදනිමු. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, 1970 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත ලයිකා සුරක්ෂිතාගාරයක අගුලු දමා ඇති අතර, එතැන් සිට මාස්ට්‍රෝ විසින්ම චිත්‍ර අඳිමින් සිට ඇත.
ඉඳහිට පමණක් අයිතිකරු සේප්පුව විවෘත කර ඇවිදීම සඳහා කැමරාව “පිටතට” ගත්තේය. ඔහුගේ මිතුරා වන හෙල්මට් නිව්ටන් විලාසිතා ප්‍රභේදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පියා විය හැකිය කාමුක පින්තූර- ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ඇවිදීමේදී හෙන්රි හදිසියේම කැමරාවක් එළියට ගෙන සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකි දෙයක් රූගත කිරීමට පටන් ගත් ආකාරය පැවසීමට ඔහු ප්‍රිය කළේය. ඔහුගේ වයස නිසා ඔහුගේ අත දුර්වල වී වෙව්ලන්නට විය; පින්තූර නොපැහැදිලි වනු ඇති බව පැහැදිලිය. “තියුණු බව ධනේශ්වර අගතියකි,” කාටියර්-බ්‍රෙසන් සහෝදරයෙකුගේ ප්‍රකාශයකට ප්‍රතිචාර වශයෙන් මැසිවිලි නැඟුවේය. "ධනේශ්වර අගතිය. … දිව්‍යමය!” නිව්ටන් සිනාසුණේය.
2003 දී, ඡායාරූප ශිල්පියා, ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණිය සමඟ එක්ව Henri Cartier-Bresson පදනම නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ප්රධාන කාර්යය වන්නේ ඔහුගේ උරුමය ආරක්ෂා කිරීම සහ බෙදා හැරීමයි. ඉන් වසරකටත් අඩු කාලයකට පසු එනම් 2004 අගෝස්තු 3 වන දින ඔහුගේ 96 වැනි උපන්දිනයට සති තුනක් තිබියදී ඔහු මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ නම වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රවාද ලබා ගනී, ඔහු දක්ෂයෙකු ලෙස හැඳින්වේ, 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම ඡායාරූප ශිල්පියා, සහ 20 වන සියවස බ්‍රෙසන්ගේ යුගයයි. ඔහුගේ ඡායාරූප, පොත්පත්, අදහස් මත ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් හැදී වැඩී ඇත - සහ තව කීයක් පැමිණීමට තිබේද!
පැරිස්, ඉරිදා මාර්න් හි බෝට්ටුවකින්, 1938
ජීන් පෝල් සාත්‍රේ, 1946
හෙන්රි මැතිස්, 1951
ඉතාලිය, අබ්රුසෝ, 1951
තුර්කිය, ඉස්තාන්බුල්, 1964
Torcello, 1953
පැරිස්, සේන්, පොන්ට් නියුෆ්, 1951
ප්රංශය, සේන්, 1955
පැරිස්, සේන්, 1953
පැරිස්, සේන්, 1956
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මිසූරි, දුම්රිය ස්ථානය, 1957
ඉතාලිය, නේපල්ස්, 1960
මර්ලින් මොන්රෝ, 1961
ග්රීසිය, 1961
ප්රංශය, ප්රොවෙන්ස්, 1951
ප්රංශය, 1954
ප්රංශය, බර්ගන්ඩි, 1955
ප්රංශය, බ්රිතාන්යය, 1956
ප්රංශය, ප්රොවෙන්ස්, 1962
ප්රංශය, බ්රී, 1968
කොකෝ චැනල්, 1964
ලැන්වින් මැඩම්, 1945
ක්‍රිස්ටියන් ඩයර්, පැරිස්, 1953
ක්‍රිස්ටෝබල් බැලෙන්සියාගා, 1968
සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, 1960
පැරිස්, 1969
මාර්ටිනාගේ කකුල්, 1967
නෙදර්ලන්තය, 1956
අයර්ලන්තය, 1952
අයර්ලන්තය, 1962
ස්පාඤ්ඤය, 1953
මෙක්සිකෝව, 1962
හංගේරියාව, 1964
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් ජර්සි, 1964
මාටෙරා, ඉතාලිය 1973
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, නිව් ජර්සි, 1975
ප්රංශය, පැරිස්, ටියුලර් උද්යානය, 1976
හෙන්රි කෘතිවලින් අතිශයින් ආභාෂය ලැබූ බව කවුරුත් දන්නා කරුණකි මාර්ටිනා මුන්කාසි, එනම් "Thanganyika විල මත පිරිමි ළමයින් තිදෙනෙක්" ඡායාරූපයයි. හෙන්රි නව ජවයකින් සහ උද්යෝගයෙන් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේ මෙම කාර්යයට පින්සිදුවන්නටය. Munkacsi පූර්ණ කාලීන ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වීමට පින්තූරයේ සිටී. එය බොහෝ විට ඡායාරූප ශිල්පියා ඔහුගේ කාර්යයේදී භාවිතා කරන ලද ලයිකා කැමරාවේ නිෂ්පාදන සමඟ සම්බන්ධ වේ. වරෙක, ඔහු රොබට් කැපා සහ ඩේවිඩ් සේමූර් වැනි ඡායාරූප ශිල්පීන් සමඟ අපූරු සබඳතා පැවැත්වූ අතර, ඔවුන් එක්ව එම දුෂ්කර කාලවලදී ඡායාරූපකරණය දියුණු කිරීමට උපකාරී විය.
"ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු වන්න. ඔබට යමක් කළ නොහැකි නම්, උපාමාරු දමා වෙනස් කරන්න. සෑම විටම අධි යථාර්ථවාදය ඔබේ කුඩා හදවතේ තබා ගන්න. කලබල වෙන්න එපා. ඉදිරියට යන්න"- ඡායාරූප ශිල්පයේ දක්ෂයින්ගේ ආදර්ශ පාඨය මෙය වූ අතර, ඔවුන් මෙම වචන ඔවුන්ගේ මුළු හදවතින්ම විශ්වාස කළහ.
මෙම මිත්‍රත්වය, ඇත්ත වශයෙන්ම, "මිත්‍රත්වයට" වඩා වැඩි දෙයක මූලාරම්භය වූ අතර, ලෝක ව්‍යාප්ත ඡායාරූප මාධ්‍යවේදීන්ගේ "මැග්නම් ෆොටෝ" ("මැග්නම් ඡායාරූප") නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ වූයේ එවිටය. විලියම් වැන්ඩිවර් සහ ජෝර්ජ් රොජර් සමඟ ඡායාරූප ඒජන්සියක් නිර්මාණය කරන ලදී. එකල මෙම ඡායාරූප ශිල්පීන් Magnum හි ප්රධාන සංයුතිය වූ අතර නියෝජිතායතනයේ සියලුම හිමිකම් සහ ඡායාරූප ඔවුන් සතු විය. මැග්නම් ෆොටෝ තවමත් ඡායාරූප මාධ්‍යකරණයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් ඡායාරූප ඒජන්සිය ලෙස සැලකේ.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු, හෙන්රි ලොව පුරා සංචාරය කිරීමට පටන් ගත් අතර, උණුසුම්ම ස්ථානවලට ගොස් වඩාත් සංවේදී හා වැදගත් අවස්ථා ග්රහණය කර ගත්තේය. ඔහු පශ්චාත් යුධ සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ "නිදහසේ" ඡායාරූප ගැනීමේ අයිතිය ඇති පළමු බටහිර ඡායාරූප ශිල්පියා බවට පත්විය.
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් 2004 දී වයස අවුරුදු 95 දී මිය ගියේය. මෙම දීප්තිමත් මිනිසා සහ අසමසම ඡායාරූප ශිල්පියා ඔහුගේ ඡායාරූප සමඟ අඩිතාලම දැමීය නව යුගයඡායාරූප ලෝකයේ. ඔහුගේ කාර්යය තවමත් පරිකල්පනය අවුල් කරන අතර සේවය කරයි විශිෂ්ට උදාහරණයක්තරුණ පරම්පරාවේ ඡායාරූප මාධ්‍යවේදීන් සඳහා.
ඔබට Henri Cartier-Bresson ගැන වැඩි විස්තර සොයා ගත හැක:
ප්රකාශන:
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
© Henri Cartier-Bresson / Magnum ඡායාරූප
හෙන්රි කාටියර් බ්‍රෙසන් යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, සාමාන්‍යයෙන් ඡායාරූප වාර්තාකරණය සහ ඡායාරූප මාධ්‍ය ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඡායාරූප ශිල්පී දක්ෂයෙකු ලෙස පිළිගැනේ. අද දක්වාම ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ඉතිහාසඥයින්ට සහ ආධුනික ඡායාරූප ශිල්පීන්ට මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. අද අපි අපේ දවස්වල අදාළත්වය නැති කර නොගත් ස්වාමියාගේ ඉඟි කිහිපයක් ගැන කතා කරමු.
ජ්යාමිතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, රාමුවේ කේන්ද්රය සහ මායිම් ගැන සිතන්න
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ගේ ඡායාරූපවල පැහැදිලි ලක්ෂණයක් වන්නේ සෑම විටම විශ්මය ජනක ලෙස නිවැරදි රාමු ව්‍යුහයක් සැකසීමේ හැකියාවයි. වඩාත්ම විවිධාකාර හා ප්රතිවිරුද්ධ ජ්යාමිතික හැඩතල, රේඛා සහ සෙවනැලි තනි එකඟතාවයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. ඡායාරූප ශිල්පියා රාමුවේ මායිම් සහ කේන්ද්රීය ස්ථානය සඳහා විෂය තෝරා ගැනීම ප්රවේශමෙන් සලකා බැලීය. ඡායාරූප ශිල්පියාගේ බොහෝ ඡායාරූප ඊනියා "ස්වාභාවික" වස්තූන් විසින් රාමු කර ඇත. එවැනි විවිධත්වය හොඳ සාර්ථක පහරක ලකුණකි.
“සංයුතිය අපගේ නිරන්තර සැලකිල්ලේ විෂය විය යුතුය, නමුත් රූගත කිරීම් අතරතුර අපට එය දැනෙන්නේ බුද්ධියෙන් පමණි,” ඡායාරූප ශිල්පියා පුනරුච්චාරණය කිරීමට වෙහෙසට පත් නොවීය.
ඉවසිලිවන්ත වන්න, මෘදු ලෙස වැඩ කරන්න
“ඡායාරූප ශිල්පියා මෘදු ලෙස, නොපෙනෙන ලෙස වැඩ කළ යුතුය, නමුත් ඒ සමඟම තියුණු ඇසක් තිබිය යුතුය. තල්ලු කිරීමට අවශ්ය නැත, ඔබ වෙත අවධානය යොමු කරන්න, ඔබ මසුන් ඇල්ලීමට යන ජලයට බාධා නොකරන්න, ”හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් පැවසීය. ඡායාරූපකරණය සඳහා මෙම සදාකාලික මාතෘකාව - ප්රධාන, තීරණාත්මක මොහොත ග්රහණය කර ගන්නේ කෙසේද, සිද්ධියේ කූටප්‍රාප්තියේ මොහොත සමඟ තත්පරයට තත්පරයට ෂටරය ඔබන්න - ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියා ඉතා ප්‍රවේශ විය හැකි සහ සරල ආකාරයකින් පැහැදිලි කළේය. සමකාලීනයන් සඳහන් කළේ හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් සෑම විටම ඉතා ස්ථාවර සහ සන්සුන් වූ බවයි. වීදියේ වෙඩි තැබීමේදී, ඔහුගේ ස්ථානයට වඩාත් සුදුසු යැයි පෙනෙන රාමුවේ එක් අයෙකු එම ස්ථානයේ සිටින මොහොත සඳහා ඔහුට විවේකයෙන් බලා සිටිය හැකිය: “සමහර විට එය පසුකර යන පුද්ගලයෙකු පින්තූරය සම්පූර්ණ කරයි. . ඔබට මොහොතක් බලා සිටිය හැකිය, නමුත් මෙම පුද්ගලයා රාමුව තුළ නොමැතිව ඔබ බලා නොසිටිනු ඇත. ඔහු උපදෙස් දුන්නේය.
බොහෝ වෙඩි වලින්, ඔහු ඉතිරි කළේ කතුවරයා අදහස් කළ ආකාරයටම සියලු අංග - පසුකරන්නන්, පසුබිම, සංයුතිය - පිහිටා ඇති එකක් පමණි. තීරණාත්මක මොහොත ගැන කතා කරමින්, ඡායාරූප ශිල්පියා පින්තූරයක් ගැනීමට ගත් තීරණයේ සහජයෙන්ම ස්වයංසිද්ධ බව ඔහු හඳුනා ගත්තේය.
සංචාරය කරන්න, ලෝකය ගවේෂණය කරන්න
ප්‍රංශ ඡායාරූප ශිල්පියා සංචාරක ප්‍රියයෙක් විය. ඔහු ලෝකයේ බොහෝ රටවලට ගොස් විවිධ ජනාවාස සහ ඒවායේ වැසියන් ඡායාරූප ගත කළේය. ඔහුගේ සංචාර අතරතුර, ඔහු මිනිසුන් මුණගැසී, බොහෝ දේ කතා කළේය, දේශීය සම්ප්‍රදායන් අධ්‍යයනය කළේය, මෙම වාතාවරණය දැනීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු මේ සඳහා කාලය ඉතිරි කළේ නැත: නිදසුනක් වශයෙන්, ඉන්දියාවේ ඡායාරූප මාලාවක් ගැනීමට, ඔහු මුළු අවුරුද්දම රට තුළ ගත කළේය. නව සංස්කෘතීන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ වෙනත් ජාතීන්ගේ නියෝජිතයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම ඡායාරූප ශිල්පියාට නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් ලබා දෙන අතර ලෝක දර්ශනයේ සීමාවන් පුළුල් කරන බව හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ට විශ්වාසයි.
වෙඩි තැබීම සඳහා එක් කාචයක් භාවිතා කරන්න
Magnum Photos ඒජන්සිය සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවයේ දිගු වසරවලදී, Henri Cartier-Bresson විවිධ කාච භාවිතා කර පින්තූර ගත්තේය. නමුත් පුද්ගලික නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා, ඔහු එකම කාචයක් සමඟ වැඩ කිරීමට කැමති විය - 50mm, සහ දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ තේරීමට සැබෑ විය. ඔහු කාචය "ඡායාරූප ශිල්පියාගේ ඇස්වල ස්වාභාවික දිගුවක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර "කැමරාවල දසුන් සොයන්නන් ඡායාරූප ශිල්පියාට නිමි සංයුති යෝජනා ක්‍රම පෙන්වන ලෝකයක ජීවත් වීමට ඔහුට අවශ්ය නැති" බව පැවසීය. අද සම්භාව්‍යයක් කුමක් කියයිදැයි මම කල්පනා කරමි?
දරුවන්ගේ පින්තූර ගන්න
ඡායාරූප ශිල්පයේ පිළිගත් දක්ෂයා තම ඡායාරූපවල සෑම විටම ස්වභාවික හා සැහැල්ලුවෙන් පෙනෙන ළමයින් ඡායාරූප ගැනීමට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් බොහෝ විට නගර වටා ඇවිද ගිය අතර ළමයින් ඇතුළුව මගීන්ගේ පින්තූර ගත්තේය. වයින් බෝතල් රැගෙන යන පිරිමි ළමයෙකු ඔහුගේ මුහුණේ අවංක ගාම්භීර ඉරියව්වෙන් නිරූපණය කරන ඡායාරූපය මුළු ලෝකයම ප්‍රසිද්ධියට පත් වී තිබේ. අප සෑම කෙනෙකුම, මෙම ඡායාරූපය දෙස බලා, අපගේ ළමා කාලය වෙත ප්රවාහනය කළ යුතුය.
 |
 |
නොපෙනී සිටින්න, ආක්‍රමණශීලී නොවන්න
රූගත කිරීම් අතරතුර සෑම අවස්ථාවකදීම, හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් නොපෙනී සිටීමට, සමූහයා සමඟ මිශ්‍ර වීමට සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රචාරය නොකිරීමට උත්සාහ කළේය. සමහර මූලාශ්‍රවලට අනුව, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ සෛලයේ දිලිසෙන මූලද්‍රව්‍ය කළු විදුලි පටියකින් මුද්‍රා කර ලේන්සුවකින් ආවරණය කළේය. ඔහුම නිහතමානීව ඇඳ පැළඳ, ඉක්මනින් පින්තූර ගත්තේය, ක්‍රියාශීලීව ලක්ෂ්‍යයෙන් ලක්ෂ්‍යයට ගමන් කළේය, එය හුදෙක් නරඹන්නන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට කාලය නොතිබුණි. බ්‍රෙසන් තමා අවට සිටින අයට විරුද්ධ නොවීය, ඔහුට ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හැඟුණි. හරියටම මේ නිසා, ඔහුගේ රාමු වල මිනිසුන් සෑම විටම ස්වභාවික පෙනුමක් ඇති අතර, පින්තූර වෛෂයික විය. ඒ අතරම, ඡායාරූප ශිල්පියාට ඒත්තු ගැන්වී ඇත්තේ දේවල්වල ඝනකමේ සිටීම අවශ්ය බවය. "ලෝකය කඩා වැටෙනවා, ඇඩම්ස් සහ වෙස්ටන් පාෂාණ ඡායාරූප ගන්නවා!" ඔහු කිව්වා.
කලාකරුවෙකු මෙන් ලෝකය බලන්න
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන් විශිෂ්ට චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහු නැවතත් මෙම රැකියාවට පැමිණීම අහම්බයක් නොවේ. එමනිසා, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ ඔහුගේ සංවාදවලදී, ඔහු බොහෝ විට පින්තූරයක් සමඟ රාමුවක් සංසන්දනය කරයි, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සමාන්තරව ඇඳීම. "නරඹන්නා ඡායාරූපයක් සම්පූර්ණ පින්තූරයක් ලෙස දකියි, නිරන්තරයෙන් අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත යුතු සංයුතියක් සහිත පින්තූරයක්" ඔහු පැවසීය. ස්වාමියා පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ ඡායාරූපකරණයට ඇඳීම සඳහා සියලු නීති මාරු කළේය.
ඡායාරූප කපන්න එපා
හෙන්රි කාටියර්-බ්‍රෙසන්ට ඒත්තු ගියේ රාමුවේ සංයුතිය විස්ථාපනය වුවහොත් එය දෝෂ සහිත සහ භාවිතයට නුසුදුසු යැයි සැලකිය යුතු බවයි. ඡායාරූප ශිල්පියා දැනටමත් නිමි ඡායාරූපයක් කැපීම හඳුනා නොගත් අතර, සංයුතිය ගොඩනඟා ගත හැක්කේ එක් වරක් පමණක් බව විශ්වාසයි - වෙඩි තැබීමේදී: "ඡායාරූපගත කිරීමේ ක්රියාවලිය යනු සිදුවීමක් ක්ෂණිකව නිර්වචනය කිරීම සහ මෙම සිදුවීම ප්රකාශ කරන ආකෘති සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි."
නව උසකට යාමට උත්සාහ කරන්න
හෙන්රි බ්‍රෙසන්ට අපේ කාලයේ අද්විතීය හැකියාවක් තිබුණි: කීර්තිමත් ස්වාමිවරුන් විසින් පිළිගත් ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක පහරවලට පවා ඔහු කිසි විටෙකත් “ඇලුණේ නැත”. ඔහු ඔවුන්ව තමාගේ අභිමානයේ තරාතිරමට ඔසවා තැබීමට කාලය නාස්ති නොකළ අතර, ඒ වෙනුවට ගවේෂණය නොකළ නව ක්ෂිතිජයන් වෙත තව දුරටත් ඉදිරියට ගියේය. උදාසීනත්වය සංවර්ධනයට බාධාවක් විය හැකි බව සම්භාව්‍යයට විශ්වාස විය නිර්මාණශීලී පුද්ගලයා. ඔහු නැවත නැවතත් කීවේ පුදුමයක් නොවේ: "ඔබේ පළමු වෙඩි 10,000 නරකම වේ."
හැකි තරම් වෙඩි තැබීමට උත්සාහ නොකරන්න
“ඔබට ඕනෑවට වඩා පින්තූර ගැනීමට අවශ්ය නැත, ඔබට වෙඩි තැබීමට අවශ්ය නැත, චිත්‍රපටයට හිරිහැර කරන්න. මෙය නරක ලකුණකි. එය බොහෝ දේ කෑමට හෝ බීමට සමාන ය: පුද්ගලයෙකුට රසය නැති වේ, හැඩය නැති වේ. කෙසේ වෙතත්, කිරි ලබා ගැනීම සඳහා ඔබ එළදෙනකුට කිරි දිය යුතු බවත්, බටර් ලබා ගැනීමට ඔබට කිරි ගොඩක් අවශ්ය බවත් ඔබ අමතක නොකළ යුතුයි, ”හෙන්රි බ්‍රෙසන් පැවසීය. බොහෝ විට, ඔහුට සැබෑ උසකට ළඟා වීමට උපකාරී වූයේ ඡායාරූපකරණයේ හරියටම හඳුනාගත් ලක්ෂණ විය හැකිය. ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, ඡායාරූපකරණයේ "රන්වන්" යනු කුමක්දැයි වටහා ගත්තේය. දුෂ්කර අභ්‍යාසය සාර්ථකත්වයේ යතුර බව වටහා ගත් ඔහු, ඕනෑම වෙඩි තැබීමක් සිතා බලා නිශ්චිත අරමුණක් තිබිය යුතු බවට සෑම විටම අවධානය යොමු කළේය.
