Quels sont les métiers de la création ? Professions liées à la créativité, aux types et fonctionnalités modernes
Il y a des domaines qui nécessitent des personnes créatives et créatives capables de saisir des idées à partir de rien. Si vous pouvez vous appeler en toute sécurité un inventeur et un rêveur, nous serons heureux de vous suggérer prometteur etmétiers créatifsoù la pensée originale est utile.
Littérature, journalisme, publicité
Les personnes alphabétisées et érudites avec une imagination riche et un bon vocabulaire réussissent poètes, écrivains, scénaristes.
Bien sûr, la célébrité ne vient pas d'elle-même : pour réaliser de grandes choses, il faut commencer petit. Mais tout est possible ! L'auteur américain de détectives intellectuels Dan Brown a commencé sa carrière comme auteur-compositeur, mais il a maintenant sept détectives dans sa bibliographie, dont la moitié ont été filmés.
George Martin a commencé sa carrière d'écrivain avecmétier de journaliste. Il a créé de nombreuses œuvres populaires (dont la saga bien connue "A Song of Ice and Fire" ou "Game of Thrones"), pour lesquelles il a été inclus dans la liste des personnes les plus influentes au monde.
Inspirez-vous du documentaire de Stephen KingDe nombreux poètes éminents, écrivains et scénaristes ont commencé leur carrière dans les salles de rédaction, les maisons d'édition, les théâtres, les agences de création et la télévision.
Métier non moins intéressant et créatif d'un journaliste ( éditeur, correspondant, journaliste, rédacteur et etc.). Vous avez besoin d'écrire des articles sur une occasion d'information de haute qualité et rapidement. Le publiciste Anatoly Yurkin a dit avec succès à propos d'une caractéristique du travail d'un journaliste comme l'efficacité: "Un journaliste est un écrivain choqué par la seconde main." Qu'ils disent qu'aucune supercar ne peut remplacer l'individualité et le style humains.
"7788 - appelez-nous et nous vous emmènerons!" - le slogan bien connu d'un taxi. Il contient l'essence d'une œuvre littérairespécialiste de la publicité: écrire des textes publicitaires (poèmes ou même une phrase) et en faire la promotion pour que le produit soit reconnu et acheté. P une image positive de l'entreprise à travers la rédaction de communiqués de presse, d'articles, de publications à son sujet dans les médias crée Manageur professionel.
Arts visuels et conception
Créez des œuvres d'art uniques de vos propres mains , sculpteurs et artisans. Ces derniers peuvent exercer des métiers traditionnels (forge, menuiserie, maroquinerie, joaillerie, peinture artistique, tissage de paille, céramique, etc.) ou leurs formes modernes (floristique, feutrage de laine, perlage, fabrication de produits en pâte polymère, etc.). Les critiques d'art et les restaurateurs sont également directement liés à l'art. Les premiers se consacrent à l'étude de l'art, les seconds à la restauration d'œuvres.
Vous pouvez obtenir une éducation artistique classique dans un collège ou une université. Cependant, si nous parlons de nouveaux types d'art, vous devrez très probablement acquérir des connaissances par vous-même. Les représentants les plus entreprenantsmétiers créatifsne cherche pas d'intermédiaires, mais .
Au 21e siècle, les tendances modernes se développent activement xart artistique : (communicatif, spatial, ludique, et etc.), infographie, Art de rue . Pour promouvoir leur travail, les artistes utilisent Internet : ils créent des sites Web, maintiennent des comptes sur les réseaux sociaux et organisent des galeries en ligne. La technologie a permis aux artistes d'apprendre rapidement de nouvelles choses et de montrer leurs œuvres d'art non pas à quelques personnes, mais au monde entier.
L'art de notre temps est aussi l'expression de soi. Les artistes ont de plus en plus recours à la création de performances créatives qui peuvent surprendre. L'artiste de renommée mondiale Banksy a intégré une déchiqueteuse dans sa peinture "Girl with a Balloon". Après une enchère aux enchères, le tableau s'est autodétruit sous le marteau (le prix du chef-d'œuvre était de 1,3 million de dollars)L'industrie de la musique
Le talent pour la musique amène les créatifs àL'industrie de la musique. Ils deviennent compositeurs, musiciens, interprètes, DJs.Seulement sept notes, et la marge de créativité est énorme. Pop, rap, rock, blues, métal, électronique - il existe de nombreuses directions musicales, et leurs branches sont encore plus nombreuses. Et pour chacun d'eux, il y a un auditeur. Certains groupes trouvent leur style à l'intersection de deux genres (musique folk et électronique - Neuromonakh Feofan, classique et rock- "Nightwish", rap et métal - "Linkin Park"). D'autres emportent l'auditeur avec des textes et des performances insolites ("Coin", "Buckwheat").
Le progrès va plus loinL'industrie de la musiquedes groupes de robots interprètes ("Z-Machines", "Compressorhead") ont été créés. Mais aucune machine high-tech ne peut remplacer les musiciens humains professionnels, car chaque talent est unique.
Le groupe de rock japonais Z-machines comprend un robot guitariste à 78 doigts et un robot batteur à 22 bras Métiers créatifs cinéma et théâtre
Les leaders de l'industrie cinématographique - les États-Unis, le Nigeria et l'Inde - tournent environ un millier de films de différents formats par an. Dans d'autres pays, ce chiffre est légèrement inférieur. C'est pourquoiréalisateurs, acteurs, animateurs aussi populaire que jamais et restera en demande à l'avenir.
Le talent ne passera jamais inaperçu. Par exemple, une actrice aux racines biélorusses Alexandra Bortich est maintenant au sommet de sa popularité en Russie. Malgré son jeune âge (24 ans), elle a joué dans 30 films et séries télévisées et a déjà reçu des prix de la meilleure actrice.
Les acteurs de théâtre ne sont pas en reste par rapport à leurs collègues travaillant au cinéma et font régulièrement salle comble. Troupes séparées (comme Shakespeare's Globe Theatre) avec leurs performances.
Les artistes de l'animation créent des animations à l'aide de diverses technologies : dessins, animation de marionnettes, graphismes 3D.
Des réalisateurs, acteurs et animateurs compétents sont nécessaires dans la publicité, dans les théâtres et au cinéma, lors du tournage de vidéos et de la création de jeux vidéo, dans des programmes télévisés et sur Internet.
Style de mode
Stylistes, maquilleurs, coiffeurs, créateurs de mode dépasser les frontières des salons et des ateliers, s'affirmer lors des défilés de mode, des festivals et des concours de beauté internationaux. Chaque année, dans 49 pays du monde, se tient le festival international de beauté "Wind Rose Hair", où stylistes, maquilleurs et coiffeurs rivalisent de compétences. Créateurs de mode débutantsprésentent leur travail lors de salons nationaux (Belarusian Fashion Week) et internationaux (Moscou Competition for Young Fashion Designers).
designer biélorusseIvan Aiplatov a considérablement réussi dans ses compétences: nos présentateurs de télévision (KVN) et nos interprètes (Lyapis Trubetskoy, Leprikonsy) préfèrent ses vêtements, ils sont utilisés comme accessoires dans les théâtres et lors de compétitions (Eurovision 2004). Même Ksenia Sobchak et Pavel Volya ont certains de ses modèles.
Pas un seul événement ne se passe sans stylistes, maquilleurs, coiffeurs : qu'il s'agisse d'une fête en famille, d'un banquet laïc ou d'une émission télévisée.
Liste des plus métiers créatifs avenir
L'"Atlas des nouveaux métiers" russe prévoit l'émergence de nouvelles spécialités dans le domaine des arts d'ici 2020. Grâce au développement de la technologie et de la science, les métiers créatifs tels que évaluateur d'art, artiste scientifique, tuteur personnel en développement esthétique, coach d'états créatifs, conservateur de la créativité collective.
D'ici 2020, il y auraévaluateur d'art , capable d'analyser des formats artistiques complexes créés à partir de parties hétérogènes (street art ou performance art).
Science-artistes pour créer des peintures, vous aurez besoin non seulement d'inspiration, mais aussi de logique, de connaissances scientifiques (bioart). Des exemples de travaux dans ce sens existent déjà :Eduardo Katz a fait pousser une plante avec des gènes humains et a créé un lapin Alba bioluminescent qui brille dans la lumière ultraviolette.
Les recherches spirituelles et l'apprentissage de l'art aideronttuteur personnel pour le développement esthétique.Alors retrouvez des traits baroques dans les livres de Blaise Pascal ou distinguez le gothique moderne du médiévalne semblera pas difficile.
Sera capable d'accorder l'esprit à une vague créativecoach d'état créatif.Selon les créateurs« Atlas des nouveaux métiers», conservatrice de la créativité collectiverassemblera des groupes de personnes pour réaliser des projets créatifs.
Même si vous n'avez pas trouvé votre métier créatif ici, nous nous empressons de vous faire plaisir. Presque tous les emplois accueillent l'innovation et l'esprit d'entreprise : vous faites une visite guidée ou écrivez le code d'un programme. L'essentiel est de choisir une entreprise qui apportera joie et plaisir.
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Tous les diplômés ne savent pas quelles professions sont réservées aux filles. Décidez de mode de vie est un défi auquel chaque adolescent est confronté. Cependant, tout le monde ne pourra pas faire le bon choix.
Les options les plus populaires pour aujourd'hui
Exigences pour une carrière réussie
Malheureusement, il existe de nombreux postes vacants dans le monde qui ne permettent pas aux gens de progresser dans leur carrière. Il vaut mieux les éviter, car dans cinq ans l'ancien élève s'ennuiera. Mais il sera trop tard pour changer de spécialité.
Lors du choix, mieux vaut se laisser guider par les critères suivants :
- Possibilité d'évolution de carrière.
- Salaire acceptable.
- Absence d'une surabondance de spécialistes.
- Demande de professionnels dans votre région.
- Vous avez une capacité naturelle à le faire.
- La demande dans un avenir proche et ne peut être remplacée par l'intelligence artificielle de si tôt.
TOP 3 des destinations les plus populaires pour les femmes
En vous posant la question de savoir quelle profession choisir après la 11e année pour une fille, vous pouvez vous concentrer sur le TOP 3 des spécialités les plus appréciées. Dans les prochaines années, les diplômés de ces diplômes ne seront pas laissés sans travail, ils gagneront beaucoup.
Les filles vont le plus souvent à :
- La médecine. Beaucoup de filles rêvent d'aider les gens, alors elles se lancent dans le domaine médical. Les industries les plus courantes dans ce domaine sont le médecin généraliste, le pédiatre ou l'infirmière.
- Spécialistes des relations publiques. Il est plus facile pour les femmes de communiquer avec les gens. Ils peuvent convaincre les gens plus rapidement, c'est pourquoi ils se retrouvent souvent dans l'industrie des relations publiques.
- Psychologie et consultations. Ce sont des filles qui savent écouter les autres et comprendre leurs sentiments. Par conséquent, ils font bons psychologues et conseillers personnels.
Métiers féminins liés à la communication
prof
Être enseignant est une vocation. Les filles vont voir des professeurs si elles veulent apporter quelque chose de bon et de brillant dans ce monde. Bien sûr, le salaire ne se contente pas de zéros, mais c'est vous qui pouvez rendre ce monde un peu meilleur et plus propre, nourrir une nouvelle génération.
Vous pouvez étudier dans les collèges et les universités. La durée d'un tel cursus est d'environ 4 ans, la spécialité comprend plusieurs pratiques pédagogiques. Au poste de départ, vous recevrez environ 11 000. Vous pouvez progressivement améliorer vos qualifications, le salaire atteint 40 000. À l'avenir, les enseignants deviendront chefs d'établissement et directeurs.
Psychologue
La liste des professions pour les filles comprend également un psychologue. C'est une vacance intéressante, pas remplie de routine. Vous pouvez aider les gens à résoudre leurs problèmes et en même temps faire face à leurs problèmes.
A l'université, il faut désapprendre environ 4 ans pour département à plein temps. Après cela, vous avez besoin d'environ 2 ans pour améliorer vos compétences. De plus, au début, vous gagnerez environ 10 000 roubles. Mais à l'avenir, les salaires commenceront à 25 000 et plus, surtout si vous allez en pratique privée. À l'avenir, les bons psychologues ouvriront leur propre entreprise.
Superviseur
Un des métiers les plus controversés. Vous devrez travailler dur, peut-être même un épuisement émotionnel. Cependant, au cours du travail, vous acquerrez une expérience de gestion incroyable, qui pourra être appliquée à l'avenir pour une croissance de carrière.
Ce n'est pas enseigné dans les universités et les collèges, c'est une amélioration de la position d'un employé de bureau ordinaire. Cependant, vous pouvez suivre un cours de remise à niveau, d'une durée de 3 mois. Au début, ils paieront environ 30 000, après - environ 60. Si vous faites vos preuves, vous deviendrez le chef d'un département, par exemple.
Pharmacien
Si vous ne comprenez pas quelle profession choisir après la 9e année, tournez votre attention vers un pharmacien. C'est l'un des emplois les plus faciles dans le domaine médical, vous pouvez travailler sans expérience et sans cours.
Au collège, vous devez désapprendre 3 ans et 10 mois, dans les universités - 5 ans avec des pratiques. Salaire de départ - environ 23 000 par mois. Si vous travaillez bien, ils paieront 75 mille. Le poste de départ sera un assistant, mais vous pouvez également évoluer vers la tête d'une pharmacie ou même un développeur de médicaments.
Professions tranquilles pour les introvertis
Les personnes qui ne savent pas comment et n'aiment pas communiquer avec les gens ont moins de chances de réussir. Malheureusement, dans n'importe quel travail, vous devrez éventuellement parler à quelqu'un. Vous aurez toujours des patrons et des clients devant vous. Par conséquent, la tâche d'un introverti n'est pas de se débarrasser de la société en principe, mais de minimiser la communication avec elle.
Écrivain
Un des métiers les plus libres, le plus souvent choisi par les filles. Il y a une énorme marge de réalisation de soi. Personne ne se tiendra au-dessus de vous, vous pouvez simplement créer. Cependant, il faut du talent pour devenir écrivain. Vous devrez passer des heures à perfectionner vos propres compétences.
Il n'est pas nécessaire d'étudier, votre tâche est l'auto-éducation. Entraînez-vous régulièrement et créez vos propres histoires et mondes. Pour le premier livre, ils paieront très probablement environ 25 000, pour les suivants - jusqu'à 100 000.
Comptable
Si les métiers prestigieux pour les filles vous intéressent, optez pour la comptabilité. Parmi les avantages figurent une forte demande, des heures de travail normalisées et courtes. Il est possible de travailler à distance.
Vous pouvez étudier à l'université, mais il vaut mieux consacrer votre temps l'enseignement supérieur. Il est nécessaire de compléter un baccalauréat d'une durée de 4 ans. Le salaire de départ est de 20 000, après quoi ils commenceront à payer environ 40 000. À l'avenir, vous pourrez devenir chef comptable avec un salaire assez élevé. Pour ce faire, il est souhaitable de suivre des cours en gestion.
Assistant de laboratoire
Le plus souvent, les étudiantes deviennent assistantes de laboratoire. Ils assistent à des conférences et travaillent simultanément dans leur propre département. En conséquence, ils font de nombreuses connaissances utiles, facilitant leur processus d'apprentissage ultérieur.
Il n'est pas nécessaire d'étudier, il suffit de pouvoir travailler avec des papiers, par exemple. Il n'y a pas de croissance de carrière, mais vous pouvez au moins gagner de l'argent tout en étudiant à l'université. Le salaire fluctuera autour de 7 à 10 000 roubles, selon l'établissement d'enseignement.
Fleuriste
Un autre bon travail. Vous pouvez vous réaliser, détendre votre âme au travail et toujours être entouré de belles fleurs lumineuses avec un arôme incroyable. Les filles réussissent souvent dans cette industrie.
Il n'est pas nécessaire d'étudier n'importe où. Les connaissances sont transmises soit de bouche à oreille, soit par des seniors, soit dans des formations spécialisées de plusieurs mois. Au début, ils paieront très peu - 5 000. Cependant, si vous développez et améliorez vos compétences, vous pouvez gagner 70 000.
Professions humanitaires pour les filles en demande
Responsable du tourisme
Parmi les principaux avantages, il y a la possibilité de vous procurer les bons les plus rentables et de dernière minute.
Pour démarrer une carrière, il suffit de suivre des cours de courte durée pouvant durer jusqu'à 3-4 mois. Cependant, pour devenir un bon spécialiste, vous devez fréquenter une université pendant 4 ans ou plus. Au début, ils paieront 20 000, après cela même 150 000. Vous deviendrez d'abord assistant, puis directeur, puis directeur.
Avocat
Quelle que soit l'industrie dans laquelle vous vous dirigez, vous deviendrez un spécialiste recherché. Le travail est tranquille et sécuritaire, vous vous contenterez de conseiller la population et de recevoir votre salaire.
Le collège vous prendra 4 ans, le même nombre d'années à l'université si vous étudiez à temps plein. Au début, ils paieront environ 15 000, puis environ 40 000. Le travail commence par une carrière d'enquêteur ou d'assistant dans une entreprise. Ensuite, vous pouvez aller consulter. La prochaine étape est un avocat, et enfin, le dernier est un avocat international.
Sociologue
En choisissant cette profession, vous pourrez travailler dans divers domaines, mener des recherches intéressantes et explorer constamment de nouvelles industries. Maintenant, cette spécialité est en demande sur le marché du travail.
L'éducation, comme d'habitude, dure exactement 4 ans dans l'enseignement supérieur. Les débutants seront payés 19 000, les spécialistes expérimentés des grandes entreprises - 100 000 roubles. Il n'y a pratiquement pas d'évolution de carrière, la nature du travail effectué restera la même. Cependant, à l'avenir, vous pouvez devenir un bon leader.
esthéticien
Si vous n'avez pas peur des métiers liés à la communication, vous pouvez vous lancer en toute sécurité dans l'industrie de la cosmétologie. Parmi les avantages, il y a la demande du marché et la possibilité de découvrir toutes les réalisations de l'industrie de la beauté moderne.
Vous pouvez étudier dans des collèges pendant 4 ans. Si vous voulez devenir cosmétologue, vous devez aller dans une université et lui donner 7 ans. Si vous n'êtes pas qualifié en tant que médecin, ils paieront 20 000. Après cela, vous pourrez obtenir un emploi de 40 000. Pour la croissance de carrière, vous avez besoin d'une formation médicale - alors le cosmétologue pourra devenir chirurgien plasticien.
Domaines techniques des métiers pour les filles
développeur web
Assez créatif, mais en même temps une spécialité technique. Ne perdra jamais sa pertinence, car avec développement moderne Les sites Internet deviennent le service le plus populaire.
Au collège, vous pouvez désapprendre 4 ans, après - le même montant à l'université. Même au tout début, vous pouvez en obtenir environ 40 000. Un développeur Web prestigieux en obtient 150 000. À l'avenir, vous pourrez devenir non seulement un interprète, mais aussi un chef de projet ou une société informatique.
Architecte
Dans le monde, il existe également des professions liées à la physique pour les filles, bien qu'indirectement. Par exemple, sans ces connaissances, vous ne deviendrez pas architecte. Avantages: créativité et réalisation de soi, capacité à concevoir de beaux bâtiments.
L'enseignement est un travail difficile. Vous devez d'abord donner 9 ans à l'école d'art, 1 an au collège et 3 ans à l'université. Le salaire commence à 20 000 et se termine à 75 000. Vous commencez comme assistant, puis devenez un spécialiste hautement qualifié. Prochaine étape : architecte en chef.
Ingénieur de sécurité
Cette industrie a avantage important― un ingénieur en sécurité au travail est nécessaire dans chaque organisation, d'une université à une petite entreprise avec quelques bureaux. Vous ne serez pas laissé sans emploi.
Une des rares spécialités qui nécessite 5 années d'études. Les employés sans expérience de travail sont payés 19 000, des spécialistes expérimentés pour postes supérieurs- 50 000. La croissance dépend des qualifications. Un ingénieur de 2ème catégorie sort de l'université. Au fil du temps, il peut obtenir 1 catégorie, améliorant ses compétences.
Ingénieur de procédé
Les meilleurs emplois technologiques pour les filles sont liés à la technologie. L'avantage est une énorme demande. Cette spécialité ne perdra jamais de sa pertinence, même dans un avenir lointain.
L'université prend 3 ans pour les ingénieurs et l'enseignement supérieur prend 4 ans. Vous avez besoin d'expérience dans le domaine pour lequel vous postulez. Un spécialiste est payé de 40 à 80 mille roubles. Pour la croissance de carrière, vous devez améliorer votre catégorie à l'aide de cours.
Directions créatives
Photographe
Les avantages comprennent un horaire de travail libre et la possibilité d'une croissance de carrière rapide. Vous travaillerez pour vous-même, réglerez indépendamment le temps de travail et le montant des salaires perçus.
Vous pouvez étudier dans des cours spécialisés de plusieurs mois, l'éducation n'est pas nécessaire. Le salaire d'un débutant commence à partir de 10 000. Un professionnel est payé 40 000 et plus. Vous pouvez travailler dans diverses industries : mariages, vacances, mannequinat ou industrie de la publicité.
Designer
Vous pouvez faire des études dans une université ou un collège - chacun des programmes prendra 4 ans. Ils paient à partir de 20 000, après - 75 000, si vous vous développez activement et suivez des cours de formation avancée. La croissance de carrière dépend de vous. Vous devez recruter votre propre clientèle et acquérir une réputation.
Illustrateur
Parmi les avantages pour les filles, il y a un salaire plus élevé et la possibilité de travailler avec de jolis livres pour enfants. Vous pouvez travailler à distance ou trouver un emploi dans n'importe quelle région, car des livres sont publiés dans toutes les villes.
Vous devez étudier dans une école d'art ordinaire, en la combinant avec un enseignement général - donnez 9 ans au dessin. Les débutants sont payés environ 15 000, populaires et populaires - 75 000. L'échelle de carrière dépend également de la rapidité avec laquelle vous gagnez votre propre réputation.
Des secteurs prometteurs
Spécialiste de la publicité
Les métiers les plus prometteurs pour les filles sont liés au marketing. Le régisseur publicitaire doit trouver la stratégie marketing de l'entreprise. C'est une spécialité assez créative, où il n'y a pas de restrictions.
Ils paient de 30 000 à 80 000 roubles, selon l'expérience derrière eux. À l'avenir, vous pourrez devenir réalisateur, avant cela, travailler comme simple interprète.
roboticien
Le principal avantage est la possibilité de devenir une personne du futur. L'industrie du robot se développe rapidement, il y a toujours une pénurie de spécialistes. Par conséquent, la technologie ne sera jamais laissée sans travail.
Ils étudient pendant environ 4 ans. Mais ils paient différemment. Étant donné que cette industrie commence tout juste à se développer en Russie, il n'y a pas de données confirmées sur le niveau moyen des salaires et évolution de carrière non. Vous devez ouvrir l'industrie vous-même.
Financier
Le principal avantage est la grande variété d'industries. Un spécialiste financier est nécessaire dans tous les domaines. Les entreprises industrielles et les propriétaires de bureaux confortables recherchent leur travailleur.
Avec un diplôme en finance et crédit, vous pouvez obtenir un diplôme universitaire en vous inscrivant après la 9e année. Étudier pendant 3 ans. Au début, ils paient 20 000, après cela - environ 60 à 80 000 roubles. La croissance commence par un financier ordinaire et se termine par un chef de service.
Spécialiste de la blockchain
Jusqu'à présent, le spécialiste de la blockchain est devenu le métier du futur. Le développement actif de la crypto-monnaie a fait de ces travailleurs l'un des spécialistes les plus recherchés de notre monde. Vous pouvez travailler à la fois en Russie et avec des entreprises étrangères.
Vous pouvez obtenir une formation en finance ou en économie, mais ce n'est pas obligatoire. important expérience personnelle. Il n'y a pas non plus de niveau de salaire - vous pouvez à la fois travailler à perte et recevoir des dizaines de milliers.
Visualiseur 3D
Un des métiers originels qui ne nécessite pas de communication avec les clients : vous recevrez des missions de designers. Dans le même temps, l'industrie est créative, à partir de modèles gris, vous pouvez créer une image belle et juteuse.
L'éducation n'est pas requise, vous pouvez étudier pour une spécialité liée au design. Les débutants sont payés 20 000, ceux déjà populaires - 80 000. Vous ne travaillez que pour vous-même, souvent en freelance.
Concepteur de mouvement
L'animation est quelque chose dont rêvent de nombreux artistes. Vous pouvez donner vie aux dessins de quelqu'un : n'est-ce pas inspirant ? Si vous travaillez dans de grands studios, vous pouvez le faire selon les principes du travail à distance.
Formation - spécialité animateur, 4 ans. Ils paient de 30 à 90 000, et ce uniquement dans les studios russes. Le développement peut être jugé par sa propre popularité. Mieux vous travaillez, plus vous gagnerez.
Réalisateur
Un cinéaste est un réalisateur qui dirige la production d'un film.
Pr. r?gisseur, de lat. rego - je contrôle.
Caractéristiques du métier
Le réalisateur est une figure clé du processus cinématographique, puisque c'est lui qui est responsable du niveau artistique du film.
En règle générale, le directeur procède comme suit :
choisit un scénario (souvent il l'écrit lui-même ou participe à son écriture) ;
détermine le style artistique général du film ;
supervise le travail des artistes (costumes, décorateurs, etc.);
Sélection des acteurs
dirige les comédiens tant du point de vue de la mise en scène que du point de vue de la manière de jouer et des autres moyens d'expression ;
supervise le travail des opérateurs;
Supervise le montage des films.
Dans le cinéma moderne, le producteur joue un rôle important. Et dans certains cas, il détermine à la fois le concept du futur film et son style, en fonction de considérations commerciales. On peut donc dire qu'il y a deux directions dans le cinéma moderne : le cinéma du réalisateur (d'auteur) et celui du producteur.
Des exemples brillants du monde du cinéma de réalisateur (d'auteur) moderne - dans l'œuvre de Federico Fellini, François Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman et d'autres.
Dans le cinéma soviétique : Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia et d'autres.
Dans le domestique moderne: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov et autres.
Le cinéma peut être divisé en trois genres principaux : les longs métrages, les documentaires et l'animation (animation).
Chacun d'eux a sa propre direction de mise en scène.
L'ancêtre des longs métrages est considéré comme le réalisateur Georges Méliès et les documentaires - les frères Lumière. Ingénieur autodidacte, Emil Reynaud est le créateur du premier dessin animé.
Le cinéma est un moyen expressif de montrer une histoire intéressante. Et chaque réalisateur a son propre moyen d'expression.
Lieu de travail
Le réalisateur travaille sous contrat avec un studio de cinéma ou un centre de production, qui non seulement fournit un fonctionnement en douceur sur le film (financement, administration), mais s'occupe également de sa promotion sur le marché.
Qualités importantes
Vision artistique, imagination créative, sens de l'organisation, amour du cinéma.
Connaissances et compétences
Connaissance de tous les processus de réalisation de films. La capacité de travailler avec des acteurs et d'autres participants au processus, la capacité de travailler avec le scénario et de l'incarner sur le plateau. Large érudition, notamment dans le domaine du cinéma.
Producteur de film
Producteur de film(de l'anglais. produire- produire) - Spécialiste de l'accompagnement administratif et financier de la création du film.
Caractéristiques du métier
À de façon générale Le travail d'un producteur de film peut être décrit en plusieurs points.
Un producteur trouve ou se voit proposer une idée pour un nouveau film. Il le développe, réfléchit à combien d'argent il faudra pour le mettre en œuvre, trouve des sources de financement, invite un scénariste, un réalisateur, des acteurs, assure la publicité et la promotion du film dans la distribution cinématographique.
Quant à la relation avec le réalisateur, elle peut se construire de différentes manières. En matière de cinéma d'auteur, le réalisateur est au premier plan. Lui ou le scénariste possède l'idée, il réfléchit lui-même au concept du film, et le producteur ne fait que l'aider à tourner ce film.
La question des sources de financement nécessite une explication particulière. Les experts notent que l'essence du travail d'un producteur de films dépend du modèle sur lequel il travaille. Il existe deux modèles de cinéma : commercial et économique.
Le cinéma commercial est axé sur le profit. Ce modèle fonctionne là où la distribution de films est développée à un point tel qu'elle peut rapporter des bénéfices substantiels. Les États-Unis sont le leader parmi ces pays. Le modèle budgétaire se concentre sur le soutien des projets cinématographiques à partir du budget. Dans une large mesure, le cinéma russe vit selon le principe budgétaire. Et il y a une différence colossale entre un producteur de films dans un cinéma qui vit selon les lois du commerce, et un cinéma qui bénéficie du soutien du budget.
L'option commerciale signifie le profit de la location. Budget - profitez de ce qui peut être tiré du budget de l'État ou des sponsors. Plus vous parvenez à économiser sur l'argent récolté, plus le profit du projet est important pour le producteur lui-même. Le profit de la location passe au bord du chemin.
Cependant, le cinéma commercial se développe également en Russie, ce qui signifie que nous avons également des producteurs qui travaillent selon le schéma classique (commercial).
Quels sont les producteurs de films?
Le producteur peut travailler pour le compte du studio (studio producteur) ou seul (producteur indépendant).
Le producteur du studio a l'argent dont dispose le studio. Un producteur indépendant est engagé dans la recherche de financement, la publicité, les problèmes de location.
De plus, il est nécessaire de résoudre de nombreux problèmes organisationnels et techniques lors de la création d'un film, et une seule personne ne peut pas faire face à une telle vague de soucis. Par conséquent, en plus du producteur principal (général), un exécutif et des producteurs délégués travaillent également sur le film.
Producteur général(producteur exécutif) se concentre sur l'attraction de ressources techniques, la conclusion de contrats avec des employés créatifs (scénariste, réalisateur, acteurs, etc.), des distributeurs. Il détermine également la taille approximative du budget du film.
Mais d'abord, l'idée du film. Sur cette base, le producteur général décide quel réalisateur attirer, quel sera le financement, etc. Parfois, plusieurs producteurs généraux travaillent sur un film. L'un travaille sur l'idée, la propose à différents studios, l'autre récolte des fonds, le troisième cherche un réalisateur, un scénariste, etc.
Producteur exécutif(producteur) est parfois nécessaire sur les grands projets. Il gère le processus au plus haut niveau: surveille les dépenses de fonds, conclut des contrats avec le personnel, les fournisseurs de matériaux, d'équipements et même se penche sur des problèmes créatifs. Mais tout cela sans entrer dans les détails techniques, la routine quotidienne du processus de tournage, le doublage, etc. Par conséquent, le producteur exécutif peut mener plusieurs projets à la fois. Il arrive que toutes ces fonctions soient remplies par le producteur général. Et dans les petites sociétés cinématographiques, le scénariste peut assumer ce rôle.
Producteur exécutif(producteur délégué, directeur de production d'unité) - au contraire, traite des problèmes d'organisation spécifiques, assurant le travail de l'équipe créative. Il supervise également l'horaire de travail. On peut dire que c'est le producteur délégué qui est le gestionnaire direct du projet.
Parfois, des producteurs sont nommés qui sont responsables d'un segment encore plus restreint du travail. Par exemple, un producteur administratif peut embaucher des pigistes pour travaux divers lors de la réalisation du film.
Je dois dire que le travail d'un producteur au cinéma a beaucoup en commun avec ce que fait un producteur de télévision. Bien que la télévision ait ses propres particularités.
Producteurs contre réalisateurs
Le métier de producteur est apparu à Hollywood dans les années 1910 avec la transformation du cinéma en une industrie sérieuse. Dans le même temps, il y avait aussi une confrontation entre le département de production et le département du réalisateur. Le producteur traite chaque film comme un projet commercial, et il voit à l'avance comment le film devrait tourner. La vision du réalisateur peut être complètement différente. Un exemple célèbre est le producteur David Selznick et son film Autant en emporte le vent. Ce film basé sur le roman du même nom n'est pas seulement remarquable pour être l'un des premiers films en couleur. Il est considéré comme l'un des plus gros succès de l'histoire du cinéma et Selznick lui-même est l'un des producteurs hollywoodiens les plus titrés. Ce film lui a valu son premier Oscar. Pour un tel succès dans le processus de travail sur le film, Selznick a changé quatre réalisateurs.
D'un autre côté, le diktat du producteur n'est pas toujours couronné de succès.
La confrontation entre producteurs et réalisateurs persiste toujours. Cependant, il existe de nombreux exemples où le producteur ne dicte pas sa vision à l'équipe de tournage, mais aide seulement à donner vie à l'idée du réalisateur.
Et il arrive que le producteur révèle au monde un réalisateur brillant avec son propre style. Et c'est une des facettes du talent d'un producteur de cinéma. Il existe également des exemples de combinaison réussie d'activités de réalisation et de production. Par exemple, Steven Spielberg est acteur, réalisateur et producteur. Il a réalisé plus de 40 films et produit plus de 120. Robert Zemeckis a plus de 20 réalisateurs et plus de 35 crédits de production. Il existe de tels exemples dans le cinéma russe: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk et d'autres.
Lieu de travail
Un producteur de films peut travailler dans un studio de cinéma, dans un centre de production et agir en tant qu'organisateur indépendant du processus cinématographique.
Qualités importantes
Le métier de producteur implique la responsabilité, la confiance en soi, l'auto-organisation, la capacité à prendre des décisions, la capacité d'établir des contacts personnels avec différentes personnes, de trouver un langage commun avec les artistes et les hommes d'affaires.
Et non moins important est l'intérêt pour le cinéma à la fois comme art et comme entreprise. Il faut avoir la volonté d'évoluer constamment dans le métier, d'élargir ses horizons professionnels.
Le sens des idées gagnantes et des personnes talentueuses d'un producteur doit être combiné avec le bon goût.
Connaissances et compétences
Des connaissances sont requises dans le domaine de la production cinématographique, du marketing, de la gestion, une large vision dans le domaine de la littérature, de l'histoire, de la cinématographie.
Souvent, les personnes impliquées dans le cinéma en tant qu'acteurs, réalisateurs, etc. deviennent des producteurs.
Cameraman
Directeur de la photographie - très spécialiste important dans le domaine du cinéma, qui est généralement dans l'ombre de la notoriété du réalisateur, tout en faisant le travail colossal nécessaire au tournage d'un film, non seulement d'un point de vue technique, mais surtout d'un point de vue artistique.
Caractéristiques du métier
Le métier de caméraman est plus masculin que féminin, car il doit entre autres manier la caméra, souvent assez lourde, et aussi faire toutes sortes de "cascades" lors du tournage, car parfois il faut travailler dur pour obtenir l'effet désiré. Il faut aussi une bonne préparation physique pour les déplacements professionnels, les tournages de nuit et longues heures en attendant les effets d'éclairage nécessaires dans la nature.
Le caméraman combine les composantes artistiques et techniques du film. C'est comme s'il peignait un film à l'aide de la lumière, travaillant parfois avec un si grand nombre d'appareils d'éclairage qu'ils peuvent occuper plusieurs fois plus de surface que le cadre lui-même. Tous ces appareils sont pilotés par toute une équipe dirigée par un cameraman, et pour cela il faut aussi qu'il ait un fort potentiel managérial. Le réalisateur décide ce qu'il faut montrer dans la scène suivante, le caméraman décide comment le montrer et le décide en pratique. C'est, en fait, il est l'artiste du film.
Connaissant bien des exemples tirés de l'histoire du cinéma, de la peinture et photographie artistique, et ayant également développé son propre style artistique, le directeur de la photographie est responsable de l'image du film, de l'unité artistique de tous les cadres et scènes du film, de l'impression visuelle qu'il laisse, car il suffit parfois de regarder de loin à partir des cadres les plus reconnaissables pour comprendre de quel film ils proviennent. À l'aide de la composition, de la couleur, de la lumière et de la texture du cadre, le caméraman aide à révéler toutes les idées du scénariste et réalisateur, et souvent il trouve lui-même une solution créative à une scène particulière et atteint son expressivité maximale.
Dans son travail, le directeur de la photographie utilise les choses les plus inattendues pour créer l'effet de la pluie quand il ne pleut pas, l'effet des ombres des arbres passant à côté des arbres dans le wagon du train, alors qu'en fait la scène est filmée à l'intérieur, la bel effet de clair de lune quand il fait jour dehors. Et que valent à eux seuls les tournages de nuit quand, sans perturber l'impression d'obscurité totale, conçue selon le scénario, il faut séparer les personnages du film de l'arrière-plan et, en plus, montrer leurs émotions. Le spectateur ne doit pas deviner que derrière le cadre qu'il voit, il y a une énorme quantité de toutes sortes d'appareils et d'astuces, il doit penser que toute la beauté qui se passe sous ses yeux est naturelle et que tout s'est réellement passé.
Le caméraman participe activement au montage du film en veillant à la qualité du travail réalisé. travaux d'installation et correction des couleurs. À ce stade, il est important de ne perdre aucun effet artistique qui fonctionne sur l'image de l'image entière.
Lieu de travail
Le caméraman travaille en tandem avec le réalisateur dans diverses sociétés cinématographiques et dans des projets privés. Le lieu de travail peut être à la fois un studio et les rues de la ville, n'importe paysages naturels voyages d'affaires fréquents à divers endroits le globe pour filmer en certains intérieurs et les conditions naturelles.
Qualités importantes
Pour travailler en tant que caméraman, vous devez avoir un goût artistique, un sens du style, de la composition et de la couleur, une pensée créative, être capable de gérer des personnes, avoir une capacité de travail et une forme physique élevées, et également être passionné par votre travail.
Connaissances et compétences
Le métier de caméraman nécessite des connaissances pointues dans le domaine cinématographique, il s'agit bien sûr de la capacité à manier une caméra de cinéma, appareils d'éclairage, ainsi qu'une excellente compréhension théorique et pratique du fonctionnement de la lumière, quels effets d'éclairage et de texture peuvent être utilisés pour créer une image artistique d'un film, comment exprimer l'humeur des personnages, comment mettre en évidence le principal et le secondaire en utilisant la composition légère du cadre. Il sait également comment les plans sont montés et quel matériel doit être tourné pour chaque scène. De plus, le caméraman connaît l'histoire du cinéma et de la photographie d'art, et il ne peut se passer de la connaissance de l'histoire de la peinture, ce qui l'aide à trouver son propre style dans la création de la composition globale du film.
Projectionniste
Projectionniste - un démonstrateur de film dans un cinéma
Caractéristiques du métier
Le lieu de travail est séparé du cinéma par un mur avec une fenêtre à travers laquelle le film est projeté sur l'écran.
C'est la salle de contrôle, dans laquelle se trouvent des projecteurs de films. Un nom plus archaïque est la cabine du projectionniste.
Le travail d'un projectionniste nécessite des connaissances techniques. Les cinémas modernes sont pour la plupart passés à technologie digitale. En particulier, pour montrer des films au format 3D. Et cela signifie que le projectionniste moderne doit également maîtriser les nouvelles technologies.
Cela a ses avantages. Tout d'abord, juste curieux. Deuxièmement, la composition chimique du film est dangereuse pour la santé. Surtout si vous êtes dans la même pièce avec elle toute la journée. L'odeur du film est l'odeur du lieu de travail du projectionniste "cinéma".
Le projectionniste non seulement fait la démonstration des films, mais surveille également l'équipement.
Dans les cinémas modernes à plusieurs écrans, le mécanicien peut les entretenir tout seul. Les nouvelles technologies le permettent. Avec l'ancienne technologie pré-numérique, il fallait synchroniser soigneusement le son avec l'image et surveiller attentivement le film dans les projecteurs pour que, dès qu'il s'épuisait dans l'un, ils lançaient immédiatement le second, puis le troisième. L'ensemble du film consistait en trois bobines de film, et il fallait essayer pour que le public ne remarque pas le passage d'une partie à l'autre.
Habituellement, les projectionnistes travaillent par roulement. Un quart de travail est une journée de travail au cinéma : du début de la première séance à la fin de la dernière. Pas de pause déjeuner.
Lieu de travail
Cinémas, studios de cinéma, centres de divertissement.
Qualités importantes
Un projectionniste sera intéressé à travailler s'il aime le cinéma. Mais pour travailler avec succès, il faut s'intéresser à la technologie.
Précision, organisation, responsabilité sont importantes.
Connaissances et compétences
Vous devez comprendre les principes de fonctionnement de l'équipement, être capable de l'utiliser, de le configurer et de surveiller son état de fonctionnement.
peintre d'icônes
Un peintre d'icônes (isographe, peintre d'images, peintre d'icônes) est un peintre spécialisé dans la création d'icônes.
icône(de cf.-grec. eikon- dessin) + pis unêtre
Caractéristiques du métier
Une icône orthodoxe est une image sacrée faite dans la tradition du christianisme oriental, symbolisant l'image de Jésus-Christ, la Mère de Dieu, tout saint ou événement de l'histoire sacrée ou de l'église.
Du point de vue des historiens de l'art, une icône est une œuvre de peinture de chevalet chrétienne (principalement orthodoxe) à des fins religieuses.
Du point de vue de la théologie, le matériau et la technique de fabrication importent peu.
L'Église ne règle que le contenu, la composition, la couleur et la lumière, les attributs des saints. Par conséquent, les icônes peuvent être en mosaïque, brodées, moulées, sculptées, etc.
Toutes peuvent être des images sacrées, avoir le même contenu, le même but, et elles ont souvent été créées par les mêmes maîtres.
Une icône est une œuvre d'art liturgique ecclésiastique.
Du point de vue Culte orthodoxe, il a le même sens que l'évangile.
Les premières icônes parvenues jusqu'à nous ont été créées au VIe siècle à Byzance.
Les principes artistiques de l'icône orthodoxe, au cours des siècles, se sont établis sous la forme de normes canoniques.
En 1551, la cathédrale Stoglavy a formulé ces normes. Dans le même temps, les icônes d'Andrei Rublev ont été déclarées norme de canonicité.
Bien que cela n'exclue pas la diversité des styles de peinture d'icônes (écoles) qui se sont développés dans différents domaines.
Selon la tradition de l'Église, un peintre d'icônes, contrairement à un artiste, n'est pas considéré comme l'auteur d'une image spécifique, mais comme un conducteur de la vérité divine.
Dans l'orthodoxie, il existe une forme liturgique particulière d'initiation aux peintres d'icônes, ce qui n'est pas le cas des représentants des métiers travaillant pour les besoins de l'église.
Aujourd'hui, l'intérêt pour le russe Icône orthodoxe croît. De nombreuses églises sont construites et restaurées en Russie et dans d'autres pays.
Lieu de travail
Le lieu de travail du peintre d'icônes est un atelier de peinture d'icônes.
Qualités importantes
Un peintre d'icônes n'est pas seulement un artisan qui maîtrise la technique de la peinture d'icônes. Ce métier demande une vocation, un talent religieux (et tout le monde ne l'a pas). En plus de la capacité d'abnégation : tous les peintres ne peuvent pas garder leur nature créative dans les limites données. De plus, ce ministère exige d'une personne un style de vie pieux et non futile.
Connaissances et compétences
En plus de l'habileté d'un dessinateur et de la connaissance des lois de la peinture d'icônes, le maître doit connaître l'histoire de l'icône, comprendre sa signification symbolique et théologique.
ingénieur du son
Un ingénieur du son est un spécialiste de la prise de son et du traitement du son.
Caractéristiques du métier
Un ingénieur du son est souvent identifié à un ingénieur du son. Bien qu'en réalité les tâches d'un ingénieur du son soient beaucoup plus larges.
L'ingénieur du son ne développe pas la notion de design sonore, il enregistre ou traite le son en contrôlant qualité technique phonogrammes. Sa tâche est d'obtenir un son de haute qualité, pratique pour la perception.
Habituellement, le phonogramme se compose de sons provenant de différentes sources. Et pendant l'enregistrement, l'ingénieur du son s'assure que les sons sont équilibrés et n'interfèrent pas les uns avec les autres. Par exemple, accompagnement musical le film ne doit pas noyer le discours de l'annonceur, etc.
Dans le cinéma et la télévision, l'ingénieur du son est subordonné à l'ingénieur du son. Il contrôle (mixe) le niveau sonore conformément à l'explication, qui est préparée à l'avance par l'ingénieur du son. Bien que parfois il fasse l'explication lui-même dans le processus d'enregistrement.
Au cinéma, l'ingénieur du son est engagé dans la prise de son.
À la télévision et à la radio, l'ingénieur du son peut aussi travailler en direct. C'est un travail particulièrement responsable, car il ne donne pas la possibilité de répéter l'épisode infructueux et de corriger l'erreur.
L'ingénieur du son peut également travailler avec du son en direct, offrant une bonne acoustique lors des concerts.
Lieu de travail
Le métier d'ingénieur du son permet de travailler dans des films, à la télévision, dans des salles de concert, etc.
Qualités importantes
Le métier d'ingénieur du son implique la musicalité, une bonne ouïe, une bonne mémoire des sons, la maîtrise des dispositifs techniques d'enregistrement et de traitement du son.
Connaissances et compétences
L'ingénieur du son doit maîtriser la technologie d'enregistrement et de traitement du son, être capable d'utiliser moyens techniques(numérique et analogique). En particulier, vous devez connaître la technologie de tournage et de doublage ultérieur, les règles d'organisation des microphones.
L'ingénieur du son doit comprendre les propriétés du son, les caractéristiques acoustiques de diverses pièces, objets, instruments - en fonction du lieu de travail.
Styliste modéliste
Créatrice de mode - spécialiste industrie légère, développant des croquis de nouveaux modèles de vêtements.
Les gens ne s'intéressent pas à la mode, mais aux quelques personnes qui la créent.
coco Chanel
Le design de mode en tant que branche distincte du design est apparu aux XIXe et XXe siècles. Cette période est caractérisée par le développement de la production de masse de vêtements. De tels vêtements devaient allier beauté, praticité et utilité. Design moderne s'adapte à l'air du temps et à l'évolution du mode de vie des personnes, de leurs besoins. Au fil du temps, les préférences des clients, les tendances, tant dans les matières que dans la qualité des vêtements, changent. Les designers prennent tout en compte, étudient et ne cessent de surprendre avec de nouvelles idées et solutions.
Le travail d'un designer (ou d'un groupe de designers) commence par la recherche de clients-acheteurs, la négociation, qui sont discutés détails nécessaires. Au début du travail sur un nouveau produit, le designer crée des croquis de futurs modèles, sélectionne et achète les tissus nécessaires (fourrures, cuir, fils). Le concepteur exerce un contrôle sur la qualité, est responsable du modèle résultant.
La prochaine étape de la production est la confection directe et la production de modèles selon des croquis, l'interaction avec les usines. En collaboration avec des technologues, des concepteurs, la documentation technique nécessaire à la production est compilée.
En plus du travail direct avec les vêtements, les tâches du designer incluent la préparation campagnes publicitaires, établir des partenariats, organiser et animer des défilés de mode.
Lorsque vous choisissez le métier de créateur de mode, vous devez être préparé au fait que personne n'est à l'abri de l'épuisement idéologique, d'une crise créative. De plus, il faut comprendre qu'un modèle qu'une personne aime peut ne pas aimer du tout une autre. Par conséquent, les critères d'évaluation du travail d'un créateur de mode sont difficiles et dépendent souvent de l'opinion non pas d'une personne, mais de plusieurs.
Le designer est en constante recherche créative, développant de nouvelles techniques de composition. Pour ce faire, il explore les traditions des costumes nationaux, trouve d'autres créateurs, visite des musées, des spectacles, des expositions, examine des catalogues illustrés, des peintures de maîtres anciens et tout ce qui peut inspirer de nouvelles idées.
Compétences et connaissances professionnelles requises :
v disponibilité de compétences en coupe et couture;
v connaissance de l'histoire du costume, différents styles et orientations en matière de conception ;
v la présence de capacités artistiques (être capable de dessiner sur papier, ordinateur) ;
v la présence d'un goût artistique, d'un sens des proportions et d'un style développés ;
v la capacité à comprendre les types de tissus, fourrure, cuir;
v connaissance des caractéristiques de la couture et de ses variétés;
v connaissance de toutes les étapes du processus de confection de vêtements, chaussures, accessoires;
v la possibilité de voir le produit fini dans son ensemble ;
v un regard original sur les situations, les objets ;
v la capacité d'écouter les clients, de comprendre leurs préférences et leurs besoins.
Qualités personnelles
v la présence d'une pensée figurative ;
v sociabilité ;
v créativité ;
v persévérance ;
diligence ;
v la patience.
Les + du métier
v intéressant, travail créatif;
v il y a une opportunité de devenir célèbre, de devenir célèbre et donc d'avoir un bon revenu;
v la possibilité de travailler à domicile si nécessaire ;
v la possibilité de voir le résultat de votre travail, de tirer un plaisir esthétique du processus.
Lieu de travail
v usines de confection ;
v maisons de couture ;
Salaire et carrière
Le rêve de tout créateur en herbe, ce sont les défilés les plus célèbres et la présentation de ses modèles dans les meilleures boutiques du monde. Et plus un designer a de patience, de diligence et, bien sûr, de talent, plus il a de chances de réaliser son rêve. Tout dépend des capacités, des qualités personnelles, de l'expérience professionnelle, de la formation du designer.
L'échelle de carrière habituelle dans le domaine du design de mode ressemble à ceci : designer - designer en chef - chef de l'équipe de design - chef du département de design - chef du département de design - directeur artistique. Le salaire d'un designer dépend directement du lieu de travail et de l'expérience personnelle.
Lors de la compilation de cet article, des matériaux provenant des sources suivantes ont été utilisés :
Décorateur d'intérieur
Un architecte d'intérieur est un spécialiste de la création de nouveaux projets d'un environnement harmonieux pour améliorer les conditions de vie humaines.
Décorateur d'intérieur crée une atmosphère, un style, une beauté et un confort uniques dans la pièce, réalisant les rêves et les humeurs des clients. En design d'intérieur, il existe de nombreux styles différents qui se sont formés à différentes époques historiques : high-tech, néo-russe, déconstructivisme, roman, modernisme, etc.
Brève description
L'activité professionnelle d'un architecte d'intérieur comprend l'ensemble du processus de design d'intérieur, depuis l'aménagement des pièces, l'éclairage, les systèmes de ventilation, l'acoustique, la finition des murs jusqu'à l'agencement du mobilier, la conception textile et l'installation de panneaux de navigation.
La décoration intérieure repose sur deux principes :
- principe de fonctionnalisme :« ce qui est fonctionnel est beau » ;
- principe du constructivisme qui ne consiste pas à composer une composition d'objets, mais à créer un design harmonieux holistique.
Le design, par définition, est l'art moderne du design artistique, le développement de modèles pour la construction rationnelle d'un environnement objectif. Le mot même "design" est d'origine italienne. « réisegno" dans traduit en russe, il a plusieurs significations - une idée, un plan, une intention, un objectif, un dessin, un croquis, un croquis, un dessin, un motif, un modèle, un modèle, un diagramme, une composition. Le métier de designer est également multivalué et multiforme, qui comporte plusieurs variétés (qualifications) : design graphique, design industriel, design de costumes, design d'environnement (intérieur et paysage), design de véhicules, design d'architecture.
Les spécificités du métier
Le travail d'un architecte d'intérieur comprend plusieurs étapes:
v recevoir une commande et comprendre l'idée du projet;
v élaboration d'un concept général et analyse de projets similaires existants ;
v l'optimisation des composantes du projet et leur combinaison harmonieuse ;
v élaboration d'un croquis et sa coordination avec le client ;
v réalisation d'un layout, modélisation 3D ;
v calcul et élaboration de dessins;
v traduire le projet dans la réalité, sa correction à la demande du client ;
v sélection et conception de mobilier individuel ;
v la décoration intérieure à l'issue des travaux de finition ;
v design d'intérieur textile.
Dans le travail d'un architecte d'intérieur, des programmes informatiques sont utilisés pour développer le design d'intérieur:
v Sweet Home 3D ;
v Autodesk 3ds Max ;
Avantages et inconvénients du métier
Avantages: demande sur le marché du travail, un travail créatif intéressant, la possibilité de réaliser leurs fantasmes et leurs idées, la nouveauté et la variété constantes des projets, la possibilité de s'améliorer et de se développer de projet en projet. En règle générale, les architectes d'intérieur ont des salaires élevés, car les personnes aisées se tournent vers les services de designers.
Moins : décalage entre les goûts du client et la vision artistique du créateur, la nécessité pendant longtemps de convaincre le client de solution de conception ou s'adapter à ses souhaits.
Lieu de travail
v studios de création ;
v usines de meubles, entreprises et magasins ;
v les organisations architecturales ;
v activité individuelle de l'architecte d'intérieur.
Qualités personnelles
v aptitudes créatives et artistiques;
v goût esthétique et artistique développé;
v créativité ;
v la capacité à percevoir la relation spatiale des objets ;
perception des couleurs ;
v souci du détail;
v la capacité de représentations visuelles, la capacité de prévoir le résultat;
v abstraction, associativité et flexibilité de la pensée ;
v pensée intuitive;
v compétences en dessin;
v capacité à concevoir et concevoir;
v la capacité à anticiper le résultat ;
v sens du goût, harmonie et symétrie.
Salaire dépend du prestige du studio et de l'expérience du designer. La gamme de prix pour la décoration intérieure est très large - tout est déterminé par le volume de la commande (locaux), les technologies et la qualité du travail et des services.
Décorateur
Décorateur(de l'anglais "decorate" - "decorate") – un spécialiste de la conception artistique et de la décoration d'intérieurs de locaux: maisons privées, représentations théâtrales, tournages, salles de banquet dans les restaurants, bureaux, centres d'affaires utilisant des moyens architecturaux, graphiques, de peinture, d'éclairage et de mise en scène.
Le décor est l'art du style. Le beau but du métier de décorateur est de rendre la vie des gens belle et harmonieuse.
Le métier de décorateur est souvent comparé à celui de designer. Mais une telle comparaison est incorrecte: le décorateur crée un intérieur unique pour une commande spécifique, dans laquelle, néanmoins, son individualité créative se manifeste, et le designer soumet des idées pour la production de masse. Le décorateur ne se plonge pas dans aspects techniques réaménagement des locaux, ne modifie pas la géométrie de l'espace, mais crée une image, la remplissant de sa propre idée et de son contenu unique, incarné dans des matériaux, des objets, des choses. Sans changements majeurs, le décorateur peut créer une toute nouvelle atmosphère de l'espace. Une décoration habile peut corriger les défauts et les problèmes. Le décorateur peut utiliser efficacement l'espace exigu, décorer de manière créative la fenêtre, ramasser l'original combinaison de couleurs, organisez les meubles de manière fonctionnelle et magnifique dans l'appartement, transformez l'intérieur à l'aide de textiles, de figurines, de vases, bougies décoratives. Les lampes donnent un confort, une chaleur et une beauté particuliers aux objets d'intérieur. Ils créent un véritable miracle, créant une intrigue, soulignant et soulignant avec des ombres. enduit décoratif et stuc.
En règle générale, les idées du décorateur doivent être conformes et harmonieuses avec le monde intérieur du client, mais en même temps, l'individualité du décorateur s'y manifeste clairement. Frais idée extraordinaire professionnel peut modifier de manière méconnaissable le style de la maison, former une nouvelle image et affecter le statut de la vie.
Les intérieurs des décorateurs sont avant tout des cocktails d'idées qui rendent chaque pièce unique par sa forme, sa texture, sa couleur et sa lumière. Le décorateur agit non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que psychanalyste. Il connaît les effets psychologiques et physiologiques des fleurs sur une personne. Par exemple, certaines nuances de couleur bleue avoir un effet déprimant sur les personnes dans un intérieur résidentiel, et la prédominance du rouge augmente la pression artérielle. À monde moderne Le métier de décorateur est plus que jamais demandé. Un décorateur peut transformer un intérieur ordinaire en une œuvre d'art dans laquelle chacun peut se sentir comme le héros d'une histoire merveilleuse. De plus, le décorateur aide le client à allouer efficacement le budget.
Le métier de décorateur est créatif et passionnant. Cela peut être appelé un créateur d'ambiance, créant l'arrière-plan d'une belle vie !
Caractéristiques du métier
v Le travail d'un décorateur commence par la préparation de croquis graphiques ou en couleur et d'une mise en page, la préparation des matériaux nécessaires à la décoration, en tenant compte de leur apparence et qualité. À l'étape suivante, l'exécution des dessins, selon lesquels les charpentiers ou les maquettistes produiront les éléments de conception les plus complexes.
En général, responsabilités fonctionnelles décorateur sont les suivants:
v développement de projets d'art et de design et documentation technique;
v création de style, collages de couleurs ;
v sélection de matériaux, meubles, textiles, luminaires, accessoires ;
v conception de stands d'exposition, de boutiques, de showrooms, de salles de marché ;
v élaboration de plans, dessins et esquisses de projets de décors;
v participation à l'établissement des devis, à la répartition du budget alloué ;
v participation aux travaux de conception et de finition ;
v travaux de conception directs dans les locaux ;
v aide à la préparation d'expositions, de séances photo et d'événements promotionnels.
Avantages et inconvénients du métier
Avantages: travail créatif intéressant, profession à la mode, exigée et unique. Actuellement, beaucoup de gens rêvent de décorer leur maison dans le style d'un auteur individuel.
Moins : responsabilité, la possibilité d'un écart entre le goût du client et le travail effectué.
Lieu de travail
Ateliers de design et de décoration, théâtres, programmes de spectacles, bureau de Design Artistique, association à but non lucratif ODI "Association des décorateurs d'intérieur", cabinet privé.
Qualités importantes
v imaginaire spatial développé
v bonne mémoire visuelle figurative
v Pensée créative prête à l'emploi
v créativité, ingéniosité
v la propreté
pleine conscience
v ingéniosité
v pensée flexible
v responsabilité, diligence
Connaissances professionnelles
v histoire de l'art, styles
v compétences en dessin
v traditions du design d'intérieur - tendances historiques, ethniques, modernes
v large connaissance du marché des matériaux décoratifs modernes
v maîtriser les bases des techniques de décoration intérieure
v principes de l'agitation visuelle
v types et but des polices, graphisme industriel, les bases du dessin, de la peinture, de la composition
v lois de la science des couleurs, combinaisons de couleurs et psychologie des couleurs
v caractéristiques de la perception visuelle humaine.
v En pratique privée, un décorateur doit posséder non seulement les compétences d'un artiste, mais également celles d'un surintendant, d'un homme d'affaires, d'un avocat et d'un psychologue lorsqu'il établit des relations avec un client. La connaissance de l'étiquette commerciale aidera à convaincre le client et à trouver des compromis.
Salaire et perspectives
La profession de décorateur dans le monde moderne a une signification et une demande sociale élevée.
Services d'un décorateur spécialisé qui a fait ses preuves œuvres originales, bon goût et flair artistiques, sont très bien payés. A Moscou, le travail d'un décorateur coûte à partir de 100 dollars le mètre carré. Barre du haut individuel et dépend de la notoriété du décorateur.
Les décorateurs de théâtre travaillent généralement dans des théâtres financés par le budget, de sorte que leurs revenus ne sont pas si élevés. Salaire - à partir de 35 000 roubles par mois.
L'évolution de carrière est possible le long de la ligne administrative: un jeune spécialiste peut d'abord devenir employé d'un atelier de décoration, mais avec détermination et individualité créative, évoluer jusqu'au statut de décorateur en chef et chef d'atelier de décoration. En pratique privée, une carrière se construit comme une montée en notoriété dans les milieux professionnels.
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Maquilleuse (maquilleuse)
Maquilleur - un maître qui connaît l'art de transformer l'apparence d'un acteur à l'aide de peintures, d'autocollants et d'autres astuces.
Du vieil italien. grimo- ridée.
Caractéristiques du métier
Le maquilleur travaille avec le visage de l'acteur et parfois, si cela est nécessaire pour le rôle, il lui sélectionne une perruque, une moustache, etc.
Un spécialiste de la fabrication de perruques, de fausses barbes et de moustaches s'appelle un postigeur (du français postiche - artificiel, faux). Par conséquent, le maquilleur est aussi appelé le maquilleur-affichiste. Bien que le plus souvent, les produits post-équipement soient préparés dans des ateliers spéciaux. Le maquilleur, développant le maquillage d'une future performance, commande les perruques nécessaires et ainsi de suite.
L'art d'un maquilleur est en demande partout où il est nécessaire de modifier d'une manière ou d'une autre l'apparence. Au théâtre et au cinéma, le maquilleur aide l'acteur à travailler l'image.
Avant même le début de la représentation ou du tournage, il réfléchit à tous les détails de maquillage nécessaires pour que le résultat corresponde à l'intention du réalisateur.
Il faut tenir compte de la silhouette du visage, des traits caractéristiques, des traits du costume, de l'éclairage qu'il est prévu d'utiliser sur scène ou sur le plateau.
Le maquillage peut être pittoresque et plastique (volumétrique).
Un maquillage pittoresque peut sérieusement changer l'apparence, souligner certaines fonctionnalités, en ajouter de nouvelles. En combinaison avec des sourcils ou des moustaches collés, cela donne un grand effet. Mais le summum de l'art du maquillage est le maquillage plastique. Il est capable de rendre une personne complètement méconnaissable, la transformant en quelqu'un d'autre.
Lorsque le film sur Vladimir Vysotsky "Merci d'être en vie" est sorti, l'équipe de tournage et les producteurs ont gardé secret le nom de l'acteur principal pendant un certain temps. L'intrigue a été un succès, car sans un indice, il était presque impossible de reconnaître l'acteur Sergei Bezrukov dans le personnage principal.
Qu'il s'agisse d'un maquillage pictural ou plastique, il doit rendre le visage lumineux afin que ses détails puissent être vus depuis la galerie.
Cependant, le maquillage n'est pas un masque. En changeant son apparence, il conserve la capacité de l'acteur à exprimer des sentiments à travers des expressions faciales. Sans cela, agir est impossible.
Lorsque la performance ou le tournage est terminé, le maquillage doit être démaquillé, les barbes doivent être décollées (elles sont fixées avec de la colle spéciale ou du mastic), placées dans des boîtes spéciales et les perruques doivent être tirées sur des flans spéciaux. La maquilleuse surveille leur état et, lorsqu'elles sont usées, en commande de nouvelles.
À la télévision, un maquilleur serait plus correct d'appeler un maquilleur, ou simplement un maquilleur. Le maquilleur évoque l'apparence des présentateurs de télévision et des invités du studio, mais sa tâche n'est pas de transformer une personne, mais de souligner la dignité de son apparence et d'obscurcir les défauts.
Lieu de travail
Le maquilleur peut travailler au théâtre, au cirque, dans des studios de cinéma et de télévision.
Qualités importantes
Le métier de maquilleur implique une attitude créative au travail, des capacités artistiques, une bonne mémoire visuelle, une perception fine des couleurs, une bonne motricité fine. Ainsi que le contact, la convivialité, la précision.
Connaissances et compétences
Un maquilleur ou un maquilleur-affichiste doit savoir appliquer différents types de maquillage, créer des coiffures, connaître les règles de rangement des perruques, des fausses moustaches, des barbes.
(De la conception anglaise - dessin, croquis, idée.)
Graphiste spécialisé en design graphique environnement moyens de graphisme. Il travaille avec des signes panneaux d'affichage, affiches, panneaux, panneaux et schémas que nous voyons en grand nombre autour, et veille également à la lisibilité des informations dont nous avons besoin, telles que les sites Internet, les magazines, les journaux, les dépliants, les couvertures de livres et de CD, les menus des restaurants, les catalogues de produits , cartes de visite, ainsi que des produits d'emballage, des produits manufacturés, est engagé dans la conception graphique de vitrines.
De cette brève énumération, on peut comprendre que partout où nous irons, nous verrons certainement une variété d'œuvres de design graphique partout. Le métier de graphiste a plusieurs directions, et un designer peut travailler soit dans l'une d'entre elles, soit combiner deux ou trois directions. Considérons-les.
Espace de création graphique. Ce sont des signes et des indicateurs par lesquels une personne navigue dans l'environnement urbain, dans les centres commerciaux et d'affaires. Toutes sortes de signes sur les portes, panneaux routiers, pointeurs de divers types de marchandises dans les magasins et autres. Le plan du métro, par exemple, est aussi une œuvre de graphisme. L'essentiel dans ce domaine est de s'assurer que le signe est lu en une seconde et que le schéma est aussi pratique que possible pour la perception des informations.
Identité d'entreprise et image de marque. Chaque entreprise veut avoir son propre style, par lequel elle sera reconnue par les clients et les acheteurs. Chaque fabricant souhaite attirer le maximum d'attention sur son produit et le vendre en l'emballant dans un emballage élégant et informatif. Le graphiste développe l'enseigne et le logo de l'entreprise, recommande certaines polices et couleurs corporatives, des éléments graphiques reconnaissables, puis crée tous les éléments de style, y compris les ensembles de présentation et divers produits imprimés. Et il rédige aussi nécessairement un guide sur l'utilisation du style créé pour tous ceux qui travailleront à la publicité de cette entreprise, de son produit ou de son service.
Développement de polices est un domaine particulier de la conception graphique. Ici, le concepteur crée des polices de texte lisibles qui durent longtemps et sont les moins affectées par la mode, cependant, chaque police a son propre caractère. La création d'une police impose un grand nombre de règles au créateur, mais malgré cela, les concepteurs parviennent de temps en temps à créer quelque chose de nouveau dans ce domaine. De plus, les dessinateurs de caractères créent diverses polices décoratives, dont la mode évolue rapidement.
Conception publicitaire. Les annonceurs sont engagés dans le développement de communications efficaces entre le vendeur et l'acheteur, pour cela ils explorent le marché, public cible et publier une série de concepts promotionnels. Mais pour mettre en œuvre ces concepts, ils se tournent vers un graphiste qui visualise leurs idées publicitaires. Et parfois, c'est la visualisation dans la publicité qui joue un rôle assez important.
Conception de livres, magazines et journaux. Dans la maison d'édition d'un magazine sur papier glacé, le designer développe la grille de mise en page et le style de chaque colonne, en fonction de sa nature, dessine des éléments graphiques, contrôle la bonne mise en forme du texte et le recadrage des images, et travaille sur la couverture. Dans une maison d'édition de livres, il travaille également sur le style de la publication, en tenant compte à la fois des exigences de GOST et des tendances de la mode en matière de conception de livres.
Conception pour le web. Les graphistes sont engagés dans la création de sites Internet, de bannières dans ce domaine, rendant l'environnement virtuel aussi pratique que possible pour les utilisateurs et en même temps esthétique. La conception du site et des bannières Internet s'inscrit dans le développement de l'identité corporative de l'entreprise et est prescrite dans la charte graphique. Dans le même temps, un graphiste n'a pas besoin de maîtriser les technologies de mise en page de sites Web, sauf dans les cas où il se spécialise étroitement dans ce domaine particulier. Mais dans tous les cas, il doit connaître les règles de création d'un espace graphique virtuel.
Lieu de travail
Les graphistes travaillent dans des studios de design, des agences de branding et de publicité, des maisons d'édition et dans toutes les entreprises publiques et privées qui préfèrent avoir leur propre designer parmi leur personnel.
Qualités importantes
Goût artistique développé. Pensée figurative et volumétrique-spatiale. Initiative, créativité, ingéniosité. Sens du style. Mémoire visuelle. Implication dans la culture contemporaine.
Connaissances et compétences
Capacité à exprimer vos idées sous forme graphique (également souvent appelée dessin à main levée). Connaissance de l'histoire de l'art, du design et de leurs l'état de l'art. Connaissance des programmes informatiques spécialisés : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.
Acteur de cinéma
L'acteur est un interprète professionnel de divers rôles dans des performances, des films, des publicités, des clips vidéo.
Acteur de métier est l'un des plus anciens. Même les chamans ont organisé des spectacles pour toute la tribu. Comment est né l'art d'agir ? La Grèce ancienne et était considéré comme une profession très prestigieuse. Cependant L'Europe médiévale considérait le jeu des acteurs comme démoniaque, et en Russie, il était même dangereux d'être acteur. L'église a persécuté les hypocrites, les bouffons et les bouffons. Les ministres de l'Église pouvaient détruire des instruments de musique et les interprètes pouvaient être battus ou emprisonnés. Ce n'est qu'à la Renaissance que l'attitude envers le jeu d'acteur a changé.
Le jeu d'acteur est en constante évolution. Jusqu'au début du XXe siècle, des personnages et des types stéréotypés et monotones prévalaient dans le jeu des acteurs. La révolution dans cette profession a été faite par le fondateur du Théâtre d'art de Moscou, le directeur K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). Il est le créateur du célèbre système d'acteur, le soi-disant système Stanislavsky, dont le but est d'atteindre une authenticité psychologique maximale du jeu. Stanislavsky a exhorté les acteurs à ressentir ce que le héros ressent, à vivre des expériences authentiques afin de transmettre des émotions authentiques sur scène. Depuis plus de cent ans, le célèbre système d'acteur de Stanislavsky est très populaire en Russie et dans le monde, et la phrase du réalisateur "Je n'y crois pas!" devenu ailé.
Actuellement, la profession d'acteur est populaire et souhaitable. Beaucoup sont attirés par la célébrité, la richesse et une vie intéressante. Cependant, peu de gens comprennent à quel point le chemin pour atteindre votre objectif est épineux, et personne ne peut garantir que c'est vous qui réussirez dans ce domaine. Combien de diplômés des universités de théâtre, mais seulement un petit pourcentage d'entre eux deviennent célèbres et bien payés. Les jeunes acteurs doivent se frayer un chemin sous le soleil, gagnant progressivement la renommée. Il y a, bien sûr, les chanceux qui ont été remarqués, et ils se sont soudain réveillés célèbres. Pour eux, ce pour quoi ils ont étudié et ce à quoi ils aspiraient commenceront progressivement à se réaliser.
La base de l'action est le principe de la réincarnation. Cette réincarnation peut être externe et interne. Dans le premier cas, l'acteur utilise du maquillage, des costumes, des masques, développe l'intonation, les mimiques, la gestuelle. Dans le second cas, l'acteur doit révéler monde spirituel son héros, montrer son caractère, transmettre des pensées et des expériences. L'objectif principal de tout acteur est un impact émotionnel sur le public.
Connaissances et compétences professionnelles requises
v l'art, la capacité de transformer, de s'habituer à l'image ;
v connaissance des spécificités du genre-rôle ;
v la capacité de créer une image selon une description verbale ;
v connaissance de la psychologie (en termes d'expressions faciales, de caractéristiques de la parole, etc.) ;
v absence de trac, d'objectif de caméra, de spectateurs ;
v disponibilité de compétences musicales et chorégraphiques ;
v articulation impeccable ;
v capacité littéraire;
v créativité, sens de l'harmonie, sens du rythme, goût esthétique et artistique développé ;
v possession d'un charme scénique (expressivité, capacité à communiquer naturellement avec des partenaires sur scène, capacité à attirer le public) ;
v la recherche d'amélioration professionnelle continue.
Qualités personnelles
observation ;
v diligence, efficacité ;
v endurance physique, patience ;
v capacité et envie de travailler en équipe ;
v créativité ;
v responsabilité ;
v pensée abstraite;
v compétences oratoires;
v esprit de décision ;
v confiance en soi ;
v endurance au stress émotionnel;
v énergie.
Les + du métier
v métier intéressant et créatif ;
v la renommée, la popularité, l'amour des gens (lorsque la renommée est atteinte);
v visites, voyages ;
v l'opportunité dans le jeu de s'essayer au rôle de personnes différentes, avec des professions, des destins différents, d'être à la fois un héros positif et un héros négatif.
Les inconvénients du métier
v la nécessité de se consacrer à la profession dans son ensemble (tournage, répétitions prennent un grand nombre de temps);
v la nécessité de vivre parfois dans des conditions de terrain avec un manque d'équipements nécessaires ;
v le métier d'acteur est associé à des risques de blessures (cascadeurs) ;
v en plus de la célébrité et du succès dans une carrière d'acteur, il peut y avoir une accalmie associée au manque d'invitations à des spectacles ou à des films.
Lieux de travail
v studios de cinéma ;
v entreprises de fabrication de clips ;
v entreprises événementielles.
Salaire et carrière
Les acteurs commencent généralement leur carrière en participant à des productions théâtrales. Le salaire de l'acteur dans ce cas est très faible, s'il est activement impliqué dans les performances - un peu plus. En général, les revenus dépendent du prestige du théâtre et du nombre de représentations auxquelles participe l'acteur novice.
Un acteur professionnel peut jouer dans un film ou une série télévisée. Mais ce travail n'est pas permanent, et donc la sécurité est relative. Les prix de la participation des acteurs varient considérablement, en moyenne de 500 à 100 000 roubles par jour, mais le dernier chiffre n'est proposé qu'aux acteurs célèbres.
Éducation
La formation de l'acteur se déroule dans des établissements d'enseignement supérieur, des lycées professionnels ou des studios. Mais vous ne pouvez devenir un bon acteur que si vous avez du talent, les établissements d'enseignement ne feront que le développer, l'orienter dans la bonne direction.
Parler de la profession créative la plus rentable n'est pas tout à fait vrai. Tout dépend de la personne. Néanmoins, il existe sur le marché du travail des professions créatives conditionnellement bien établies et bien rémunérées qui valent la peine d'être connues.
Bien que, bien sûr, seule la personne elle-même puisse rendre sa profession la plus rentable si elle y investit sa compétence, sa diligence, sa persévérance et se donne à sa profession de tout son cœur.
Quelles professions créatives hautement rémunérées existent sur le marché du travail moderne ? Si vous choisissez une profession populaire ou rare dans la liste des professions créatives, cette profession sera très probablement l'une des professions créatives les plus rémunérées.
Liste des métiers créatifs les plus rentables
Considérez les professions qui occupent les premières places dans la liste des professions créatives les mieux rémunérées.
A notre époque, tout change rapidement, de nouvelles technologies émergent et en lien avec cela, de nouveaux métiers et spécialités voient le jour. Et tout ce qui est moderne et high-tech coûte cher.
Il n'est pas étonnant que le métier de webdesigner ait pris la première place dans le top des métiers créatifs les plus rémunérés. Selon les statistiques, les spécialistes dans ce domaine reçoivent en moyenne 70 000 roubles, selon la direction du travail et l'expérience. Graphiste, animateur, webdesigner, maître des effets spéciaux, visualiseur - ces spécialités trouveront toujours une place dans le monde moderne.
Si vous avez acquis une spécialité liée à l'utilisation de divers outils modernes Logiciel Vous pouvez être sûr que votre profession figure sur la liste des professions créatives les mieux rémunérées. Vous vous trouverez toujours un emploi dans des domaines tels que le cinéma, la publicité, l'animation, l'édition, la télévision.
Le décorateur d'intérieur vient ensuite en termes de popularité et de salaire. Même au stade initial activité de travail les jeunes spécialistes de cette profession, comme toute autre, reçoivent peu, les revenus ultérieurs augmentent considérablement et peuvent atteindre 120 000 roubles ou plus. Dans toutes les conditions économiques, les gens continuent de construire des maisons, d'équiper et de décorer la vie, de créer diverses choses. Cette profession vous apportera un revenu stable et bon.
À côté de l'architecte d'intérieur, dans la liste des professions les mieux rémunérées se trouve aménagement paysagerép. Tout plus de gens déménager pour vivre dans propres maisons et les cottages, qui ont presque toujours de grandes parcelles de jardin. Et le désir des gens de décorer leur territoire, de rendre leur cour ou leur jardin le plus beau et le plus original est compréhensible. Pour cela, un paysagiste est invité.
Le salaire de son travail est à peu près le même que celui d'un architecte d'intérieur - une moyenne de 40 000 roubles. Mais les particuliers ne sont pas les seuls à embaucher des spécialistes dans ce métier. Les services des paysagistes sont également utilisés par les administrations municipales et divers Services Municipaux, et, par conséquent, les contrats conclus avec la ville seront beaucoup plus importants et seront payés un ordre de grandeur plus qu'avec des particuliers.
Métiers créatifs rentables dans la mode
Créateur de mode, créateur de mode - ces professions figurent fermement dans le top dix des professions créatives les plus rentables. Le salaire de ces professionnels dépend de s'il travaille dans une maison de couture ou crée sa propre ligne de vêtements. Dans une entreprise de vêtements bien connue à Moscou, le salaire de ces spécialistes varie de 80 000 roubles à 100 000 roubles.
De plus, des professions créatives telles que styliste et créateur d'images sont étroitement liées au monde de la mode. Ce sont deux noms pour presque le même métier. Cela et l'autre créent le style, l'image extérieure et l'image de la personne.
Mais le styliste est plus de travail sur l'apparence, et le créateur d'images est l'image d'une personne dans son ensemble, de l'apparence au comportement. Ces professions sont apparues il n'y a pas si longtemps et ont immédiatement pris leur place dans les listes des professions créatives les mieux rémunérées - le salaire moyen d'un créateur d'images, styliste est de 50 000 à 60 000 roubles. Les spécialistes de ces professions sont particulièrement recherchés par les personnes employées en politique, les artistes, les personnes qui apparaissent souvent en public.
Après avoir parlé des professions créatives modernes hautement rémunérées, tournons-nous vers l'une des professions créatives les plus anciennes. C'est le métier de bijoutier. L'éventail des salaires de ces spécialistes varie de 15 000 roubles pour un spécialiste novice à 100 000 roubles pour un maître expérimenté.
L'environnement dans lequel travaille le bijoutier, sa communication quotidienne avec les métaux précieux et les pierres précieuses, les clients qui utilisent ses services, qui ne peuvent qu'être pourvus de personnes, tout cela, pour ainsi dire, "attire" l'argent vers lui et rend ce métier l'un des métiers créatifs les plus rémunérateurs et l'un des plus intéressants
Les professions créatives les plus rentables peuvent être attribuées en toute sécurité à des professions telles qu'artiste, galeriste, fleuriste, réalisateur, journaliste, scénariste, producteur, éditeur, photographe, artiste, présentateur, architecte, et de nombreuses autres professions créatives peuvent être ajoutées à cette liste. . De plus, chaque année, il ne fait qu'augmenter.
Si la créativité est proche de vous, si vous avez une pensée créative, si vous aimez créer quelque chose de nouveau, d'unique et d'exclusif, alors en choisissant un métier créatif, vous ne vous tromperez pas dans votre choix.
Vous tirerez un double plaisir de votre travail préféré et de la réalisation que vous créez quelque chose de beau, d'inhabituel, que personne ne pourra répéter après vous. Et si vous aimez votre profession, y mettez votre âme, votre talent et votre inspiration, elle deviendra sans aucun doute une profession créative très bien rémunérée.
Les métiers de la création sont directement liés à l'art et à la culture, ils nécessitent solution créative n'importe quelle tâche, et pensée hors des sentiers battus. Ce sont ces qualités qui doivent être présentes chez les représentants des professions créatives suivantes.
Acteur de cinéma
Traduit du latin, « acteur » signifie interprète. Un acteur est un maître du déguisement, il doit avoir des qualités telles que :
- talent artistique;
- émancipation;
- la créativité.
Les acteurs ont toujours une bonne mémoire et une diction claire. Ce métier demande beaucoup d'efforts et un travail quotidien sur soi.
Designer
Traduit de l'anglais, "design" signifie concevoir, concevoir. Les designers sont des personnes qui ont des capacités artistiques. Les qualités obligatoires d'un designer incluent des traits de caractère tels que:
- sociabilité;
- pensée créative et imaginative;
- approche créative pour résoudre n'importe quel problème.
À ce jour, il existe des dizaines de directions différentes dans la conception.
Illustrateur
La tâche principale d'un illustrateur est de créer une image basée sur une histoire ou un texte écrit. En plus des compétences artistiques, les illustrateurs ont :
- fantasme développé;
- la créativité;
- persévérance.
styliste modéliste
Le créateur de mode est la principale profession dans le domaine de la création de vêtements. Les responsabilités d'un créateur de mode comprennent:
- développement de conception;
- créer des motifs;
- sélection de matériaux;
- organisation de spectacles.
Un spécialiste de haut niveau possède des qualités telles que:
- imagination;
- persévérance;
- la créativité;
- talents artistiques;
- compétences en coupe et en couture.
Les créateurs de mode sont toujours en demande dans les maisons de couture, les boutiques et les usines de confection.
Producteur
La tâche principale du directeur est de gérer tous processus créatifs au cinéma, au théâtre et à la télévision. C'est le réalisateur qui interprète le scénario, transmet l'idée principale de l'auteur aux acteurs, puis surveille la mise en œuvre. Le réalisateur doit avoir des qualités personnelles telles que :
- leadership naturel;
- potentiel créatif.
Le réalisateur fait aujourd'hui partie des professions créatives les mieux rémunérées.
Multiplicateur
Un animateur est une personne qui combine habilement la perception du monde des enfants et le professionnalisme des adultes. Les animateurs combinent le rôle de l'artiste et du réalisateur. Ils sont engagés dans la création d'un scénario pour des produits animés, ainsi que dans la création d'une série visuelle. Bon spécialiste doit avoir les qualités suivantes :
- fantasme développé;
- la créativité;
- persévérance.
Une agence de publicité, un studio de conception web, ainsi que des studios d'animation peuvent servir de lieu de travail aux animateurs.
galeriste
Le métier de galeriste ressemble beaucoup à celui de critique d'art. Sur les épaules du galeriste repose la présentation des objets exposés à des fins de démonstration et de vente ultérieure. En outre, il prévoit l'organisation de la publicité, de la présentation et de la vente des chefs-d'œuvre. Ce métier convient Des gens créatifs ayant:
- bonne mémoire;
- esprit analytique;
- sociabilité.
Vous pouvez trouver du travail dans un musée, une galerie ou ouvrir votre propre entreprise.
Photographe
La tâche principale du photographe est de capturer les moments lumineux de la vie à l'aide d'un équipement spécial. Il s'agit d'un métier créatif, qui se situe à l'intersection de la technologie et de l'art. Un spécialiste dans son domaine doit avoir :
- imagination riche;
- goût esthétique;
- un sens de la composition;
- patience.
Les photographes sont en demande dans les journaux, les magazines, les studios photo, les entreprises de design.
Le coiffeur
La tâche principale d'un coiffeur est la création de coiffures et de soins capillaires. Ces spécialistes font de la coloration, différents types de coupes de cheveux, du coiffage et traitent également les cheveux. Un coiffeur professionnel a besoin de qualités telles que :
- tact;
- sociabilité;
- délicatesse;
- patience;
- Sens du style;
- précision.
Les bons spécialistes sont toujours recherchés dans les salons de beauté, les coiffeurs, les écoles de stylistes.
Styliste
Le travail du styliste consiste à créer une image extérieure lumineuse et harmonieuse. Lors de la création d'un style individuel, ils partent à la fois des données externes du client et de son caractère, de ses goûts esthétiques et de son type d'activité. Pour devenir styliste, vous devez avoir des qualités telles que:
- tact;
- intuition développée;
- sociabilité;
- la créativité;
- compétences analytiques.
Les stylistes peuvent trouver du travail dans les salons de beauté, les studios photo, les agences d'image, la télévision.
Bijoutier
Le travail d'un bijoutier est de créer produits artistiquesà partir de pierres et de métaux précieux. Lors de travaux de joaillerie, ils utilisent des techniques telles que le moulage, le forgeage, la ciselure artistique, le gaufrage, la gravure, etc. un bon maître, vous devez habilement combiner à la fois des compétences artistiques et scrupuleuses travaux d'ingénierie. Le bijoutier doit avoir des qualités personnelles telles que :
- persévérance;
- la créativité;
- soigneux;
- bonne motricité fine;
- précision.
Les bijoutiers, en règle générale, sont en demande dans les bijouteries et les prêteurs sur gages.
Visagiste
La tâche principale d'un maquilleur est de créer une image et une apparence correcte à l'aide de cosmétiques décoratifs. Ce métier est idéal pour les personnes ayant les compétences suivantes :
- sociabilité;
- la créativité;
- persévérance.
En règle générale, les stylistes travaillent dans des agences de mannequins, des théâtres, des salons de beauté, des studios de télévision, de la photographie et du tournage.
Écrivain
La tâche principale d'un écrivain est de créer une œuvre littéraire destinée à la consommation publique. L'écrivain se caractérise par :
- fantasme développé;
- mentalité humanitaire.
De plus, il doit parler couramment la langue et être capable d'exprimer de manière vivante, précise et figurative toutes ses pensées. En règle générale, les écrivains travaillent à domicile.
Animateur
Un animateur est un spécialiste qui anime des événements festifs, mais aussi s'adresse au public pour créer bonne humeur et divertir. Ce métier est idéal pour les personnes qui ont :
- talents artistiques;
- voix forte;
- diction claire;
- énergie positive.
Les animateurs sont employés dans des boîtes de nuit, des restaurants, des parcs d'attractions, des jardins d'enfants et des agences de vacances.
