Les plus beaux types d’art populaire de Russie. La variété et la signification de l'ornement traditionnel russe
Peinture Mézen
La peinture sur bois Mezen ou peinture palaschel est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, bratins, qui s'est développée au début du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Le plus ancien rouet daté représentant une peinture de Mezen remonte à 1815, bien que des motifs graphiques de cette peinture se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle réalisés dans la région de Mezen. En termes de style, la peinture Mezen peut être classée comme l’un des types de peinture les plus archaïques ayant survécu jusqu’au XXe siècle. Les objets sont densément parsemés d'un motif fractionné - étoiles, croix, tirets, réalisés en deux couleurs : noir - suie et rouge - « peinture de terre », ocre. Les principaux motifs de l'ornement géométrique - disques solaires, losanges, croix - ressemblent à des éléments similaires de sculpture à encoches triangulaires. 
Peinture de Polkhov-Maïdan
La peinture Polkhov-Maidan est l'un des métiers artistiques les plus jeunes de Russie. Il tire son nom du grand village de Polkhovsky Maidan, au sud de la région de Nijni Novgorod. Ici, presque toutes les familles fabriquent et vendent des jouets en bois peints. Le jouet Polkhov-Maidan, ou comme les maîtres eux-mêmes l'appellent « tararushka », est apparu à la fin des années 1920. Depuis les années 1960, les habitants du village de Krutets, situé près du village de Polkhovsky Maidan, ont commencé à fabriquer un jouet similaire. Les principaux motifs des motifs de cette peinture sont des fleurs : rose, coquelicot, camomille, tulipe, églantier. Il y a aussi une peinture d'intrigue. Le plus souvent, il s'agit d'un paysage rural avec une rivière, des maisons, une église et un moulin au bord, ainsi que l'aube rouge obligatoire dans le ciel. 
Peinture Pijemskaïa
La peinture Pizhem est connue depuis le XVIIe siècle. L'une des peintures les plus anciennes du nord de la Russie. Le nord de la rivière Pechora et ses affluents Tsilma, Pizhma et d'autres sont des endroits où l'on vivait au 19e et au début du 20e siècle. il y avait un petit centre de peinture graphique. La formation du style de la peinture de Pizhem a été fortement influencée par la tradition manuscrite des Vieux-croyants depuis l'époque d'Avvakum. Il y avait des dynasties entières de copistes de livres pré-Nikon, connues dans toute la Petchora ; Ils marquèrent le début d’une sorte de peinture Pizhem. La peinture de Pizhem a été réalisée à l'aquarelle - rouge, vert, jaune, noir. La peinture principale de Pizhem est un motif géométrique réalisé avec de la peinture noire (suie utilisant de la résine de mélèze) en forme de losanges, de croix, de points, etc., avec un léger ajout de peinture rouge et verte. 
Peinture de Guslitskaïa
La peinture de Guslitsky remonte au XVIIe siècle. Cette peinture a existé jusqu'au XXe siècle, lorsque le livre manuscrit a été supplanté par le livre imprimé. Guslitsa - c'est ainsi que la zone proche de Moscou a longtemps été appelée dans la partie sud-est le long de la rivière Guslitsa, qui se jette dans la rivière Moscou (le territoire d'une partie des districts modernes d'Orekhovo-Zuevsky et Yegoryevsky de la région de Moscou). À Guslitsy, la peinture d'icônes, le plastique culte en cuivre moulé et la couture se sont développés. Dans les années 60-70. XIXème siècle Dans la colonie d'Abramovka, fonctionnait l'imprimerie souterraine Vieux Croyant du paysan E.P. Piskunov. L'art de copier et de décorer des livres était très répandu dans la région de Guslitz. Les manuscrits de chant Guslitsky étaient particulièrement célèbres. Le style « Guslitsky » de conception de livres développé par le dernier quart XVIII V. La spécificité du tableau réside dans les couleurs brillantes : bleu, bleu clair, rose, turquoise, associées à une dorure abondante. 
Peinture Rakul
La peinture Rakul apparaît dans la première moitié du XIXe siècle dans le village d'Ulianovskaya, situé au confluent de la rivière Rakulka avec la Dvina du Nord (aujourd'hui district de Krasnoborsky). Région d'Arkhangelsk). L'ornement de la peinture Rakulka est très proche des graphismes des miniatures des célèbres manuscrits de Vygov - livres liturgiques et pédagogiques produits par les vieux croyants. Les peintures Rakulka sont généralement dominées par les couleurs noir et ocre doré, qui sont accompagnées de riches vert et rouge brunâtre. La palette de couleurs est très stricte et harmonieuse, la plasticité des éléments est laconique. Les éléments de l'ornement Rakul sont grands, leur forme est limitée par un contour noir clair. Petits éléments décoratifs - les vignettes et les nervures sont réalisées en noir ou en blanc : le blanc est principalement utilisé pour dessiner les nervures des feuilles qui s'étendent sur un fond riche en couleurs. 
Peinture dorée Sheksninskaya
« La femme dorée de Sheksninskaya » est l'une des peintures traditionnelles du nord de la Russie. Il décorait les articles ménagers des paysans et était distribué aux petite zone– dans la partie sud du district Sheksninsky de la région de Vologda. Les résidents locaux ont qualifié le tableau de « doré ». Ce nom est entré dans la circulation scientifique du centre de peintures folkloriques récemment ouvert. La peinture est graphique, sa palette de couleurs est basée sur une combinaison de rouge, d'or et de noir, traditionnelle pour la peinture d'icônes russe ancienne. Des plantes bizarres avec d'étranges feuilles, fleurs et fruits, sur les branches desquelles sont assis de fiers oiseaux au regard d'aigle et une queue, se transformant parfois en motif floral, - ce sont les principaux motifs de ce tableau. Les origines de la dorure Sheksninskaya ont leurs racines dans la culture russe ancienne, rappelant les ornements d’icônes et de livres manuscrits. 
Peinture de Khokhloma
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée dans des tons rouge, vert et noir sur fond doré. Lors de la peinture, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'argent et d'étain qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui lui permet d'obtenir une couleur miel dorée, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Le tableau semble lumineux malgré le fond sombre. Pour créer une image, des couleurs telles que le rouge, le jaune, l'orange, un peu de vert et de bleu sont utilisées. De plus, la couleur de l’or est toujours présente dans le tableau. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux. 
Peinture de Boretsk
La peinture de Boretsk est un artisanat d'art populaire russe, la peinture sur bois. Il existe depuis le XVIIIe siècle. Initialement, il y avait un centre de peinture - le village de Borok (district de Shenkursky) au milieu de la rivière Dvina septentrionale (il est apparu sur les rives de la Dvina lorsque la région de la Dvina a été colonisée par les Novgorodiens aux XIe-XIIe siècles) . Les couleurs les plus utilisées en peinture : rouge, vert, marron, orange, jaune. L'ornement se compose de losanges, de cercles, de gouttelettes et de triangles. Tous les éléments sont entourés de noir. Le symbole de la peinture de Boretsk est l'Arbre de Vie. Une immense fleur avec une tige droite, autour de laquelle sont représentés des fleurs, des oiseaux, des baies et des feuilles gracieuses. La composition pourrait s'appuyer sur des scènes de genre : boire du thé, festivités. 
Peinture de Saint-Pétersbourg
La peinture de Saint-Pétersbourg est née de l'étude de plateaux créés au XIXe siècle à Saint-Pétersbourg. Caractérisé par une sophistication particulière. Fleurs blanches aux feuilles dorées sur fond noir. Les feuilles et les fleurs sont peintes avec des traits translucides spéciaux. Une atmosphère particulière est créée à Saint-Pétersbourg - la ville des nuits blanches. Les principaux motifs du dessin sont des fleurs : jonquilles, pivoines, marguerites ; la composition se caractérise par la grâce et le dynamisme. Une technique spéciale peut être considérée comme l'utilisation active de l'arrière-plan comme élément visuel supplémentaire. Des traits translucides blancs et dorés sont placés de manière à ce que le fond émergent crée une atmosphère de mystère unique. De nos jours, il s’agit d’une forme d’art domestique peu connue. Et en fin XIX- au début du XXe siècle, des fleurs blanches translucides aux feuilles dorées commencent à s'épanouir sur le fond noir des plateaux. 
Peinture de Gorodets
La peinture de Gorodets est un artisanat d’art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle dans le quartier de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, des rouets, des meubles, des volets et des portes décorés. Dans les peintures de Nijni Novgorod, on peut distinguer deux types : les peintures de Pavlovsk et de Gorodets. La peinture de Gorodets provient des rouets sculptés de Gorodets : les personnages étaient découpés dans un type de bois différent et insérés dans un évidement de forme appropriée. Les inserts en chêne des tourbières foncé ressortent en relief sur la surface claire du fond. N'ayant que deux nuances de bois et un outil simple, les artisans ont transformé la surface de la planche inférieure en une véritable image. 
Peinture de Zhostovo
Peinture de Zhostovo - artisanat populaire peinture artistique de plateaux métalliques, existant dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. On pense que la peinture de Zhostovo a adopté la tradition de la famille Demidov consistant à peindre des plateaux en étain, qui était répandue dans l'Oural, notamment dans les villages industriels de Tagil et de Vyisky. Les éleveurs Demidov y ont introduit ce commerce. L'apparence du plateau peint de Zhostovo est associée au nom de famille des frères Vishnyakov. L'histoire de Zhostovo et de l'artisanat de Zhostovo remonte au début du XIXe siècle, lorsque dans un certain nombre de villages et hameaux de la région de Moscou de l'ancien volost de Troitskaya (aujourd'hui district de Mytishchi de la région de Moscou) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky et d'autres - des ateliers sont nés pour la production de produits laqués peints à partir de papier mâché . Le motif principal de la peinture de Zhostovo, comme de la peinture de Tagil, est un bouquet de fleurs. 
Peinture de Gjel
Gjel est l'un des centres russes traditionnels de production de céramique. La signification plus large du nom « Gjel », qui est correcte d'un point de vue historique et culturel, est une vaste zone composée de 27 villages réunis dans le « Buisson de Gjel ». «Gjel Bush» est situé à environ soixante kilomètres de Moscou, le long de la ligne ferroviaire Moscou-Mourom-Kazan. Aujourd'hui, « Gjel Bush » fait partie du district Ramensky de la région de Moscou. Avant la révolution, cette zone appartenait aux districts de Bogorodsky et Bronnitsky. Le nom « Gjel » lui-même a des racines baltes et fait plutôt référence à caractéristiques naturelles région qu'au processus de cuisson des produits dans la production de poterie. Le mot « Gjel » est le plus proche de l’ancienne sonorité prussienne du mot « arbuste », qui, avec quelques différences, a pris racine dans toutes les langues baltes. 
Olga Kouchpa
Projet « Arts et métiers populaires russes » utilisant des techniques de dessin non traditionnelles
PROJET sur le thème : Arts et artisanats populaires russes.
Utiliser des techniques de dessin non conventionnelles.
Auteur du projet : enseignant à MBDOU DS N°4
Kushpa Olga Vassilievna
Type de projet: informatif – créatif, de groupe, éducatif.
Type de projet:à court terme (1 semaine).
Acteurs du projet : enfants de 3 à 5 ans, parents, enseignants de différentes tranches d'âge.
Étapes de mise en œuvre du projet :
28.11 – 2.12 -2016
Objectif du projet : Développement de la créativité artistique des enfants, intérêt pour une activité créative indépendante, à travers des techniques de dessin non traditionnelles.
Objectifs du projet:
Éducatif: Initier les enfants aux arts et métiers populaires : jouets Dymkovo et Filimonov. Se former des idées élémentaires sur les types de genres artistiques, les moyens d'expression dans divers types art. Susciter l'intérêt des enfants pour l'art populaire. Améliorer la capacité de dessiner un motif avec un pinceau et un tampon. Apprenez à utiliser les éléments végétaux. Familiarisez-vous avec différents types de peinture. Améliorer les compétences en dessin, modélisation, appliqués et arts appliqués.
Éducatif: Cultiver la réactivité émotionnelle lors de la perception des œuvres d’art. Cultiver les désirs et les compétences d'interaction lors de la création d'un travail d'équipe. Favoriser une culture de communication verbale. Enrichissez votre vocabulaire de mots. Inculquez le travail acharné, les compétences et la patience.
Éducatif: Développer les sens esthétiques des enfants, perception artistique, la beauté du monde environnant, les œuvres d'art populaire professionnel (illustrations de livres, artisanat populaire, théâtre de marionnettes, exposition d'œuvres pour enfants). Corrigez les motifs des jouets Dymkovo et Filimonov (rayures et chevrons, cercles, points - en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles, ainsi que des lignes ondulées, inclinées et brisées). Possibilité de varier les couleurs. Du clair au foncé, lorsque vous mélangez du jaune et du bleu, ajoutez un trait vert. Corrigez les couleurs - rouge, noir. Développer l'attention, la réflexion, imagination créatrice, mémoire visuelle, capacité d'analyse, de développement dextérité mains
Pertinence:
Ce n’est pas pour rien que l’art russe ancien fait partie de notre fierté nationale. Ses racines remontent à l'Antiquité. Tous les produits ont été créés manuellement, et chaque maître a tout fait lui-même du début à la fin. Les secrets de la maîtrise étaient gardés et transmis de professeur en élève, de génération en génération - c'était le chemin de la perfection. Les produits issus de l’artisanat miracle m’ont remonté le moral. Les jouets folkloriques initient les enfants aux métiers artistiques. En utilisant des techniques de dessin non traditionnelles, les enfants développent une initiative créative, gagnent en confiance, en activité et en indépendance ; suscite l'intérêt pour l'art populaire. Ce monde est fabuleusement élégant, beau et expressif dans les figures plastiques d'animaux, de personnes et d'oiseaux. Les enfants développent plaisir et joie grâce à leurs ornements aux couleurs vives.
Résultat attendu:
Les enfants se familiariseront avec l'histoire de la Russie culture populaire. Artisanat populaire Jouets de Dymkovo et Filimonov : matriochka, sifflet, poupée de chiffon. La capacité à dessiner les éléments les plus simples des jouets sera développée. Une variété de tâches enrichissent votre vocabulaire. Développe la pensée logique et créative. Les enfants se familiarisent avec les petites formes folkloriques. Continuez à vous familiariser avec les techniques de dessin non traditionnelles ; chevalière - piquer, peint immédiatement au pinceau, sans dessin préalable au crayon. Et aussi en utilisant des cotons-tiges. Dessin avec des fils colorés. Développer la motricité de la main. L'intérêt pour le dessin apparaît. Ils découvrent le beau et le bien, apprennent à admirer la beauté. Création d'un dossier « Patrons de Maîtres », exposition d'artisanat par parents et enfants.
Étapes de mise en œuvre du projet :
1. Étape – préparatoire :
Etude et sélection du matériel. Développement de la structure du projet. Elaboration d'un plan d'action. Sélection de jeux (didactiques, de rôle, actifs) ; poèmes, énigmes, contes de fées, illustrations. Conception d'un stand d'information pour les parents.
2. Scène principale :
Déterminer le sujet du projet et sa pertinence. Définir des buts et des objectifs. Sélection de littérature, matériel didactique. Consultation avec les parents sur le projet. Connaissance de l'artisanat populaire. Jouet Dymkovo, jouet Filimonovskaya. En regardant des illustrations. Apprendre des poèmes, des énigmes, des comptines, lire des contes de fées. Réaliser des exercices physiques. Jeux de doigts. Création d'un album « modèles d'artisanat populaire ». Fabriquer des jouets en pâte à modeler « sifflet de poulet et cavalier ». Travailler avec des ciseaux.
3. Étape finale :
Exposition de dessins (motifs Dymkovo et Filimonov). Motif soleil (en utilisant une technique de dessin non conventionnelle, une grande et une petite chevalière à piquer, des cotons-tiges, des fils de couleur. Raconter des poèmes, des comptines, des énigmes à connaître. Concevoir un travail de groupe. « Canard avec des canetons ». Coloriages « Dinde », complétez le modèle de la dinde de Dymkovo Fabrication de jouets (Filimonov et Dymkovo).
Méthodes OA :
Méthode d'examen, clarté. Verbal - (conversation, poésie, histoires, énigmes d'observation, expression artistique). Pratique- (activité indépendante) Problème-motivation (impliquer les enfants dans une situation problématique pendant le cours. Co-création d'interaction entre l'enseignant et l'enfant. Motivation, persuasion, encouragement.
Domaine pédagogique : développement artistique et esthétique, activité visuelle. L'intégration zones éducatives, développement de la parole, Développement physique, développement cognitif, Développement social et communicationnel.
Activités de l'enseignant :
Sélection de matériel approprié, de sources littéraires, d'illustrations sur le thème : « L'artisanat populaire russe ». Préparer aides à l'enseignement, visibilité, fiche jeux didactiques. Matériels et équipements. Inviter les parents à participer à la mise en œuvre du projet.
Travailler avec des enfants :
Effectuer une DO sur créativité artistique cognition. Conversations sur le thème : « L’artisanat russe ». Examen d'illustrations sur les arts décoratifs et appliqués. Ils fabriquent indépendamment un grand et un petit cachet pour sélectionner les peintures. Lire et mémoriser les poèmes « Rider » et « Mes jouets ». Protection des livres pour bébés dans le cadre du projet « Artisanat populaire ». Organisation et exposition d'œuvres pour enfants, lecture du conte de fées « Taureau - Tonneau Noir », développement du théâtre de marionnettes. Jouet Filimonovskaya" - création de modèles. Exposition d'artisanat pour parents et enfants « Cavalier », « Svestulka ».
Travailler avec les parents :
Conception d'un stand d'information. Conception de l'album : « Modèles des maîtres Filimonov et Dymkovo ». Fabriquer des objets artisanaux de votre choix en utilisant n’importe quel déchet.
Plan de mise en œuvre du projet :
Conversation : « Connaissance des arts et métiers populaires. »
Tâches : Examinez le jouet Dymkovo, répondez aux questions sur la couleur, la variété des éléments de motifs géométriques. Sélection de couleurs de la palette Dymkovo sur une feuille. Développer le goût, le sens de la couleur.
D\I « Créer un motif »
Production indépendante d'une grande et petite chevalière pour peindre un motif (à partir d'une feuille de papier).
Leçon : modèles Dymkovo.
Objectifs : Apprendre à dessiner un motif avec un pinceau. Initiez les enfants aux techniques non traditionnelles de dessin avec une chevalière. Dessiner un motif solaire. Apprenez à tenir correctement le pinceau. Développer la créativité et la réflexion.
Jeu de doigts "Je vais le rouler dans mes mains..."
Leçon : Peindre le cheval Dymkovo.
Objectifs : Apprenez à peindre vous-même le cheval Dymkovo. Utilisez des techniques de dessin non traditionnelles (poke sign) Découpez soigneusement l'objet le long du contour. Apprendre le poème "Cheval". En regardant des illustrations. Exercice physique "Carrousel".
Leçon : applique - Performance amusante.
Objectifs : Apprendre aux enfants à appliquer correctement la colle. Collez-le soigneusement sur une feuille de papier. Inculquer l’indépendance. Cultiver l'intérêt pour l'art populaire.
Lecture du poème « Nous avons apporté de l'argile ».
Leçon : Modelage d'un cheval Dymkovo.
Objectifs : Apprendre aux enfants à sculpter un cheval Dymkovo en pâte à modeler. Renforcez les compétences de la séquence de connexion et de maculage des parties du jouet.
Lors du raccordement, utilisez des pots d'eau et un chiffon. Apprendre le poème «Pourquoi Dymkovo est-il célèbre?»
D\I « Qu’est-ce qui a changé ? »
Leçon : « Canard aux canetons » (travail d'équipe)
Objectifs : Apprendre aux enfants à dessiner le long du contour. Tenez correctement le pinceau. Développer l’autonomie et la créativité. La poitrine et les ailes de l'oiseau sont décorées du soleil. Utiliser des techniques de dessin non traditionnelles (cotons-tiges)
Gymnastique des doigts « On joue avec un coton-tige »
Exercice physique « Nos canards le matin »
Lecture du conte de fées « Bull-Black Barrel ».
Leçon : Dessiner « fleur » avec des fils colorés.
Objectifs : Connaissance des techniques de dessin non traditionnelles - avec des éléments de la peinture « fleurie » de Filimonov. Examen des jouets Filimonov, où l'on retrouve l'élément « fleur ». Apprenez à dessiner sans pinceau, en utilisant (colle, bâtons de bois, fils verts, rouges).
Gymnastique des doigts « Fil »
P\I « Matriochkas et souris »,
« Comme le nôtre à la porte. » (poèmes basés sur une chanson populaire russe).
Profession : Siffler le poulet. (pâte-plastique)
Objectifs : Initier les enfants au modelage du jouet sifflet Filimonovskaya à partir de pâte. Veuillez noter que les jouets Filimonov ont du son. Enrichissement vocabulaire mots Inculquez les compétences de travail acharné et de patience. Profitez de votre métier.
Jeu de doigts "Coq"
Comptines amusantes (cuillères en bois, tambourin)
Conte de fées intelligent « La légende d'un artisan habile »
Activités indépendantes des enfants
Objectifs : Développer l'imagination spatiale. Inculquer l’indépendance dans les activités créatives. Utilisez des techniques de dessin familières. Formez une personnalité créative. Inculquer l’amour des arts et de l’artisanat.
Activité : Habillez-vous pour une dinde.
Comptine "Turquie-Turquie-Turquie".
D\I "Matriochka"
Conclusion du projet
Les enfants du groupe d'âge mixte plus jeune se sont familiarisés avec les peintures d'artisans de Filimonov et de Dymkovo. Nous avons appris à peindre avec un poke stick. Nous avons découvert avec quels jouets les enfants jouaient. Parents et enfants ont réalisé des albums avec les patrons des maîtres et un des jouets (pâte à modeler, pâte plastique, broderie). Nous avons appris à imprimer des cercles, des points, des bâtons droits et obliques. Utilisation de matériaux de dessin non conventionnels (cotons-tiges, bouchons en liège, poke tube).
Depuis des temps immémoriaux, une forme particulière de créativité – « l’artisanat » ou « l’artisanat » – occupe une place importante dans la vie du peuple russe. Elle a combiné la production d'articles ménagers quotidiens avec des méthodes hautement artistiques de fabrication et de décoration. L'artisanat russe reflète la diversité des traditions historiques, spirituelles et culturelles de notre peuple, dont certaines sont nées il y a des siècles. Les produits de l'artisanat russe expriment les caractéristiques distinctives et le caractère unique de la culture traditionnelle russe. Les chercheurs classent la peinture de vaisselle et d’autres articles ménagers, la poterie, la forge et bien plus encore parmi l’artisanat populaire russe.
Peinture de Gjel
Depuis l'Antiquité, les plats et autres articles ménagers en céramique sont largement connus en Russie. L'une des colonies les plus célèbres de Rus', dont les habitants étaient engagés dans la fabrication de vaisselle en céramique et en porcelaine, est Gjel (aujourd'hui la ville est située dans le district Ramensky de la région de Moscou). Depuis le XVIIe siècle et même avant, Gjel est un centre réputé pour la production de porcelaine et de céramique. Les produits des artisans locaux sont distribués dans toute la Russie. Il convient de noter qu'autrefois cette ville était l'un des centres des vieux croyants-prêtres. L'apogée de Gjel s'est produite pendant les activités du Partenariat pour la production de produits en porcelaine et en faïence M.S. Kuznetsov" à la fin du XIXe - début du XXe siècle.
La formation de la palette de couleurs de Gjel qui nous est familière remonte au début du 19ème siècle. Les chercheurs soulignent que depuis les années 1820, un nombre croissant de produits de Gjel étaient peints en blanc et exclusivement avec de la peinture bleue. De nos jours, la peinture réalisée en bleu est caractéristique Produits Gjel. La popularité de ces plats s'est avérée si grande que des produits similaires ont commencé à être créés dans d'autres domaines, mais ils avaient un ornement bleu et blanc similaire. De nombreux contrefaçons sont également apparues.
Les experts disent que seules les œuvres originales qui ont façonné le style familier de Gjel dans les années 80 du 20e siècle peuvent être qualifiées de produits authentiques de Gjel. Il s'agit d'œuvres d'artistes tels qu'Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov et d'autres. Chacun de ces artisans appose une signature personnelle ou le cachet de l'entreprise où il travaille sur le produit. Si le capitaine est un employé de l'entreprise, ses produits sont alors transférés à usine de fabricationà des fins de réplication.
Peinture de Zhostovo
Au milieu du XVIIIe siècle, dans l'Oural, où se trouvaient les usines métallurgiques des Demidov, le nouveau genre pêche. Les artisans locaux ont commencé à peindre des plateaux métalliques. Il est intéressant de noter que de tels ateliers sont apparus dans des villes où une partie considérable de la population était composée de vieux croyants, qui y ont encore des maisons de prière et des églises. Il s'agit de Nizhny Tagil, Nevyansk et Vyysk, fondées en 1722. C'est ainsi qu'apparaissent les plateaux dits Tagil. Les industriels Demidov, qui supervisaient cette pêcherie, étaient très préoccupés par la qualité et valeur artistique des produits. Afin d'éduquer et de former du personnel professionnel, ils fondèrent une école en 1806. Le style historique des plateaux Tagil a été créé grâce à cette école et à son professeur le plus influent - diplômé de l'Académie impériale des arts V.I. Albychev.
Des plateaux Tagil peints étaient vendus dans tout le pays. Ils ont commencé à essayer de fabriquer des produits similaires ailleurs. La tentative la plus réussie a été l'organisation de la production de plateaux peints dans le village de Zhostovo, dans la province de Moscou. Les plateaux qui y sont fabriqués sont devenus célèbres dans la première moitié du XIXe siècle. Depuis lors, ce type d'artisanat a reçu le nom de « peinture de Zhostovo ». À ce jour, l'artisanat de la peinture sur plateau n'a survécu qu'à Nijni Tagil et Zhostovo. La peinture se fait principalement sur fond noir (parfois sur rouge, bleu, vert).
Les principaux motifs de peinture sont : les bouquets de fleurs, à la fois un jardin luxuriant et de petites fleurs sauvages ; Paysages de l'Oural ou villes anciennes. Sur certains plateaux anciens, vous pouvez voir des personnages et des oiseaux fabuleux. Les plateaux peints sont utilisés soit pour l'usage auquel ils sont destinés (pour un samovar, pour servir le déjeuner), soit pour la décoration. Selon leur forme, les plateaux sont divisés en ronds, octogonaux, rectangulaires et ovales.
Miniature Palekh
Après la Révolution d'Octobre et le début des persécutions religieuses, les peintres d'icônes de Palekh ont dû rechercher nouvelle façon gains. Ainsi, beaucoup se sont reconvertis en maîtres des miniatures en laque. Ce type de miniature est réalisé à la détrempe sur papier mâché. En règle générale, les boîtes, coffrets, capsules, broches, panneaux, cendriers, étuis à aiguilles, etc. sont peints. La peinture est réalisée en or sur fond noir. La technologie originale du siècle dernier, utilisée par les premiers artisans de Palekh dans les années 1920 et 1930 du 20e siècle, a été partiellement préservée. Les sujets caractéristiques des miniatures de Palekh sont empruntés à Vie courante, travaux littéraires classiques, contes de fées, épopées et chansons. De nombreuses histoires sont consacrées à des événements historiques, notamment la révolution et guerre civile. Il existe une série de miniatures dédiées à l'exploration spatiale. AVEC début du XXIe siècle, chez certains maîtres travaillant à la manière de Palekh, il y a une tendance à revenir aux sujets de la peinture d'icônes.
La miniature Fedoskino est un autre type de peinture miniature traditionnelle en laque russe. Réalisé avec des peintures à l'huile sur papier mâché. Contrairement aux miniatures de Palekh, dont les techniques provenaient de la peinture d'icônes, la miniature de Fedoskino a d'abord été conçue comme un type d'art appliqué, d'où le style de peinture plus « terre-à-terre ». Les miniatures Fedoskino sont nées à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino, dans la province de Moscou. Les principaux motifs de la miniature : « troïkas », « tea parties », scènes de la vie des paysans. Les plus prisés étaient les cercueils et les cercueils décorés de compositions complexes à plusieurs figures - des copies de peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale.
Au XIXe siècle, les miniatures de Fedoskino servaient principalement à des fins décoratives. Au milieu du 20e siècle, la direction de l'auteur a commencé à se développer. Les intrigues des miniatures ont commencé à devenir plus complexes.
Khokhloma
La peinture décorative Khokhloma de Nijni Novgorod est connue dans toute la Russie. La pêche est née au XVIIe siècle dans le village de Khokhloma. Il est situé sur le territoire de l'ancien district de Semenovsky de la province de Nijni Novgorod, célèbre dans l'Antiquité pour ses grands monastères de Vieux-croyants, tels que les monastères Sharpansky et Olenevsky. Ce n'est pas un hasard si dans le célèbre roman d'Andrei Melnikov (Pechersky), les vieux croyants du district de Semenovsky se consacrent à la fabrication d'ustensiles en bois. Nous l'avons également fait à Khokhloma. Les maîtres de Khokhloma se sont néanmoins fait connaître dans toute la Russie pour leurs peintures inhabituelles et lumineuses. Ils peignaient des plats et des meubles en bois. Les couleurs principalement utilisées étaient le noir, le rouge, l’or et parfois le vert.
Pour obtenir la couleur dorée caractéristique de Khokhloma, les artisans locaux appliquent de la poudre d'étain argenté sur la surface du produit lors de la peinture. Après cela, ils sont vernis et traités trois à quatre fois au four, ce qui donne une couleur dorée miel unique, qui donne en bois clair la vaisselle a un effet massif.
Grâce à cette technologie qui crée une couleur inhabituelle, Khokhloma est devenue populaire dans le monde entier. Les assiettes et cuillères fabriquées dans ce style ont commencé à être perçues au XXe siècle comme un symbole de la vaisselle nationale russe.
La peinture de Gorodets est apparue au milieu du XIXe siècle dans la région de l'ancienne ville de Gorodets, dans la province de Nijni Novgorod. Grâce aux efforts des Vieux-croyants, Gorodets est devenu un centre de construction navale en bois et de commerce de céréales réputé dans toute la Russie. Les marchands vieux-croyants ont fait don de sommes importantes pour la construction d'églises, l'entretien d'hôpitaux, d'orphelinats, l'éducation publique et l'amélioration de la ville.
La peinture de Gorodets est lumineuse et laconique. Les thèmes principaux du tableau sont des scènes de contes de fées, des figures de chevaux, d'oiseaux, de fleurs, la vie paysanne et marchande. La peinture est réalisée d'un trait libre avec un trait graphique blanc et noir. La peinture de Gorodets décorait des rouets, des meubles, des volets, des portes, des coffres, des arches, des traîneaux et des jouets pour enfants. C'est ce que dit V.S. Voronov à propos de la peinture de Gorodets : « Le style de Nijni Novgorod nous présente la version la plus pure du véritable art pictural, qui a surmonté le cadre de la captivité graphique et repose exclusivement sur les éléments de la peinture... ».
Peinture Mézen
La peinture Mezen sur bois (peinture palaschel) est un type particulier de peinture d'ustensiles ménagers, notamment rouets, louches, boîtes, bratins, qui s'est développée vers la fin du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Depuis l'Antiquité, ces lieux, comme toute la région balnéaire, étaient habités par des Vieux-croyants. Et de décembre 1664 à février 1666, l'archiprêtre Avvakum fut en exil à Mezen même. Le plus ancien rouet avec peinture Mezen encore existant date de 1815.
Les motifs artistiques de la peinture de Mezen peuvent être trouvés dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle réalisés en Poméranie. Les couleurs principales de la peinture Mezen sont le noir et le rouge. Les principaux motifs des motifs géométriques sont les disques, les losanges et les croix. L'objet peint était recouvert d'huile siccative, ce qui protégeait la peinture de l'effacement et donnait au produit une couleur dorée.
À la fin du XIXe siècle, la peinture de Mezen était concentrée dans le village de Palashchelye, où travaillaient des familles entières d'artisans : les Aksenov, les Novikov, les Fedotov, les Kuzmin, les Shishov. Au milieu des années 1960. La peinture Mezen a été relancée par les descendants des anciens maîtres Palashchel : F.M. Fedotov dans le village de Palashchelye et S.F. et I.S. Fatyanovs dans le village de Selishche. L'exposition des rouets Mezen en 2018 est devenue le premier événement dans le musée qui porte son nom récemment ouvert. Gilyarovsky, dans la ruelle Stoleshnikov à Moscou.
La dentelle de Vologda est un artisanat russe originaire de la région de Vologda au XVIe siècle. La dentelle est tissée à l'aide de fuseaux (bâtons de bois). En tant qu'artisanat distinct avec ses propres caractéristiques, la dentelle de Vologda était déjà connue dans XVII-XVIII siècles. Cependant, jusqu’au XIXe siècle, la dentellerie était un métier artisanal, principalement pratiqué par des artisanes privées. Avec la popularité croissante de la dentelle de Vologda, la production de produits a été lancée. Au XIXe siècle, des usines de dentelle sont apparues à proximité de Vologda.
Toutes les images principales en dentelle entrelacée de Vologda sont réalisées avec une tresse dense et continue de la même largeur. Pour la production de dentelle de Vologda, on utilise un coussin, des bobines de genévrier ou de bouleau, des épingles et des éclats. Un matériau typique de la dentelle de Vologda est le lin. Les sujets de la dentelle de Vologda sont très différents - des ornements floraux aux compositions figurées. Dans la dentelle de Vologda, vous pouvez trouver des symboles folkloriques chrétiens et anciens.
La dentelle Yelets n'est pas moins célèbre. Il est tressé à l'aide de bobines. Ce type de dentelle est né au début du XIXe siècle dans la ville d'Elets. La dentelle est différente contraste doux petit motif (floral et géométrique) et un fond fin ajouré.
On pense que la dentelle Yelets est plus légère et plus élégante que la dentelle Vologda.
La dentelle Mtsensk est un type de dentelle russe tissée à l'aide de bobines. La dentelle de Mtsensk est apparue dans la ville de Mtsensk, dans la région d'Orel, au XVIIIe siècle. Cela est devenu possible grâce à la propriétaire terrienne locale Protasova, qui a rassemblé des artisanes de différentes régions de Russie et a fondé une manufacture - la plus grande production de dentelle en Russie à cette époque.
Une particularité est l'utilisation de motifs géométriques. Comparé à la dentelle de Vologda, le motif est moins dense et riche, comme l'écrivent les experts - plus « aéré ».
Au début du XVIIIe siècle, des artisanes spécialisées dans la fabrication de la dentelle sont apparues dans la province de Viatka. Cependant, la production de dentelle n'a acquis une ampleur industrielle que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Cet artisanat est réalisé par des artisanes paysannes. En 1893, dans la colonie de Kukarka, district de Yaransky, province de Viatka, une école zemstvo de dentellières a été organisée. Les formes des produits sont variées et parfois insolites : ce sont des gilets, des galons de foulards, des cols, des serviettes aux motifs en forme de papillons, de fleurs luxuriantes et de boucles fantaisistes.
Les produits les plus intéressants en dentelle de Viatka ont été créés à l'époque soviétique. Ces réalisations sont associées au nom de la célèbre dentellière, lauréate Prix d'État La Russie porte le nom de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Ses œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée russe, au Fonds d'art russe et à l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art de Moscou.
Pendant la crise économique des années 90 du 20e siècle, l'usine de dentelle située dans la ville de Sovetsk (ancienne colonie de Kukarka) a été fermée. Tout récemment, en 2012, la coopérative-artel de production de dentelle Kukarskoe a été créée dans la ville, renouant peu à peu avec les traditions de l'artisanat ancien.
L'écharpe en duvet d'Orenbourg est une écharpe tricotée fabriquée à partir du duvet unique de chèvre d'Orenbourg, appliqué sur une base spéciale (coton, soie ou autre matériau). Cette pêcherie est née dans la province d'Orenbourg au XVIIIe siècle. Les produits sont très fins, comme des toiles d'araignées, mais ils ont généralement un motif complexe et sont utilisés comme décoration. La finesse d'un produit est souvent déterminée par deux paramètres : si le produit passe à travers un anneau et s'il rentre dans un œuf d'oie.
Au milieu du XIXe siècle, les foulards en duvet étaient présentés lors d'expositions dans les pays européens, où ils recevaient reconnaissance internationale. Des tentatives répétées ont été faites, y compris à l'étranger, pour ouvrir la production de ces peluches pour les besoins de l'industrie légère. Cependant, ils n’ont pas réussi. Il s'est avéré que pour obtenir des peluches de chèvre aussi fines et chaudes, des conditions climatiques plutôt rudes et un certain régime alimentaire sont nécessaires, dont la combinaison n'est possible que sur le territoire de la région d'Orenbourg.
Au milieu du XIXe siècle, dans la ville de Pavlovsky Posad, des foulards en laine avec un motif dit imprimé, appliqué sur le tissu à l'aide de formes avec un motif en relief, ont commencé à être produits. Les châles Pavloposad sont traditionnellement noirs ou rouges avec un motif floral volumineux.
Dans les années 70 Au XIXe siècle, la palette de foulards qui nous est familière se forme et la gamme de foulards aux motifs floraux naturalistes s'élargit. Les artisanes préfèrent les images de fleurs du jardin, principalement des roses et des dahlias.
Jusque dans les années 1970, le motif était appliqué au tissu à l'aide de formes sculptées en bois : le contour du motif était réalisé avec des planches « de manières », et le motif lui-même était utilisé avec des « fleurs ». La création du foulard a nécessité jusqu'à 400 superpositions. Depuis les années 1970, la teinture est appliquée sur les tissus à l’aide de gabarits en soie et en nylon. Cela permet d'augmenter le nombre de couleurs, l'élégance du design et améliore la qualité de production.
Le point Krestetsky (ou broderie Krestetsky) est un artisanat populaire qui s'est développé depuis les années 1860 dans le district de Krestetsky de la province de Novgorod, habité depuis l'Antiquité par les vieux croyants. Le point Krestetskaya est la technique de broderie au point la plus laborieuse et la plus complexe.
La broderie était réalisée sur du tissu en lin, et les fils, les chaînes et la trame étaient coupés et retirés du tissu, formant des espaces comme un maillage. Ce tissu était utilisé pour créer une variété de motifs et de broderies. La broderie Krestetsk était utilisée pour décorer des vêtements, des rideaux et des serviettes.
Kasli casting - produits artistiques (sculpture, grilles, éléments architecturaux etc.) en fonte et en bronze, produits dans une fonderie de fer de la ville de Kasli. Cette usine a été fondée en 1749 par le marchand vieux-croyant Yakov Korobkov, arrivé ici avec sa famille depuis Toula. Il a été guidé par le décret de Pierre Ier, qui disait : « Il daigne à chacun et à chacun, a la volonté, quels que soient son rang et sa dignité, en tous lieux, tant sur son territoire qu'à l'étranger, de rechercher, fondre, cuisiner, nettoyer toutes sortes de métaux et minéraux».
La majorité des ouvriers de l’usine étaient également des vieux croyants venus de différents endroits de l’Oural, où la persécution de l’ancienne foi n’était pas si visible.
Les traditions du moulage Kasli - clarté graphique de la silhouette, combinaison de détails soignés et de plans généralisés avec un jeu énergique de reflets - se sont développées au XIXe siècle. Durant cette période, les propriétaires de l'usine recrutent de nouveaux sculpteurs, artistes, ciseleurs et mouleurs talentueux. Les produits de moulage Kasli ont reçu le Grand Prix à la prestigieuse Exposition Mondiale des Arts Appliqués de Paris en 1900.
L'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya, originaire de la région de Vologda, est devenue particulièrement populaire. L'écorce de bouleau, malgré son apparente fragilité, est un matériau assez solide et durable. Les artisans de Vologda fabriquent une variété de paniers, de plats, d'accessoires, de bijoux et même de chaussures et de vêtements. La particularité de ces produits est que les motifs naturels des plantes, des feuilles et des baies, des fleurs et des tiges, des animaux et des personnes sont étroitement liés au motif traditionnel.
Les motifs traditionnels de l'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya sont gravés sur des feuilles d'écorce de bouleau avec un poinçon émoussé et coupés avec un couteau bien aiguisé, enlevant le fond. Parfois il est placé sous l'ajouré papier coloré ou une autre couche d'écorce de bouleau ; la sculpture est complétée par un gaufrage. Au XIXe siècle, ces produits étaient surnommés « dentelles d’écorce de bouleau ».
À l'époque soviétique, les produits fabriqués à partir d'écorce de bouleau fendue Shemogodskaya étaient considérés comme un symbole de la forêt russe et étaient très demandés par les étrangers. Parallèlement, un atelier de sculpture sur écorce de bouleau a été organisé à l'usine de meubles Shemogodsky (région de Vologda). Et de nos jours, pas une seule foire russe n'est complète sans plats en écorce de bouleau.
Cet artisanat russe est né parmi les sculpteurs sur bois professionnels de Nijni Novgorod. Les artisans utilisent l'os tubulaire comme matière première principale. bétail- « tarse » et corne. En outre, des types d’os de mammouth et de morse plus rares et plus précieux sont utilisés pour fabriquer des types de produits coûteux.
La sculpture sur os de Varnavin est utilisée principalement dans la fabrication de bijoux pour femmes (épingles à cheveux, peignes, épingles à cheveux, peignes, broches, pendentifs, perles, colliers, pendentifs, bracelets, boucles d'oreilles, bagues, bagues), coffrets, coffrets, stylos-plumes, plats décoratifs et d'autres souvenirs. La particularité de ces produits est leur unicité et leur individualité absolues. Chaque article est réalisé à la main, sans aucun motif ni tampon.
La sculpture d'Abramtsevo-Kudrinskaya est un métier artistique de sculpture sur bois qui s'est formé à la fin du XIXe siècle à proximité du domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. Cette technique était utilisée pour fabriquer des louches, des plats, des vases et des boîtes, ainsi que toute décoration intérieure et articles ménagers. La particularité de ces produits est la prédominance de boucles diverses, de rosaces, de brindilles, de teinture et de polissage du bois.
L'apogée de cette pêcherie s'est produite pendant la période soviétique - années 20-40. Les ouvriers de l'artel Koudrine « Vozrojdenie » ont même reçu des commandes de la galerie Tretiakov. historique et produits modernes, réalisés dans le style de la sculpture d'Abramtsevo-Kudrin, ont été présentés à exposition internationaleà Paris en 1937. Après l'effondrement de l'URSS, l'usine de sculpture de Koudrine a été fermée. Aujourd'hui la pêcherie est préservée grâce au travail d'artisans privés.
L'histoire du cristal Gusev a commencé en 1756, lorsque le marchand d'Orel Akim Maltsov a fondé la première verrerie sur les rives de la rivière Gus, dans les denses forêts de Meshchera. Les premières mentions du volost Gussky remontent à XVIIe siècle. Lorsqu'une interdiction a été imposée sur la construction d'usines de verre dans la région de Moscou en raison d'une déforestation excessive, la première cristallerie a été construite dans le village de Gus sur la rivière du même nom, dont les artisans ont été spécialement amenés de Mozhaisk. Ainsi commença l’histoire non seulement de la production, mais de tout un artisanat populaire qui continue de prospérer jusqu’à ce jour.
Aujourd'hui, l'usine est surtout célèbre pour son verre d'art. Les artistes de Gusev, prenant en compte les caractéristiques du matériau, lui confèrent une expressivité hautement artistique, utilisant habilement la couleur, la forme et la décoration.
Filigrane
Le filigrane (ou filigrane) est un artisanat de bijouterie qui utilise un motif ajouré ou soudé d'or fin, d'argent, etc. sur un fond métallique. fil. Les éléments d'un motif en filigrane peuvent être très divers : corde, dentelle, tissage, chevrons, piste, point bourdon. Les différents éléments en filigrane sont réunis en un seul tout par soudure. Le filigrane est souvent combiné avec des grains - de petites billes métalliques soudées dans des cellules pré-préparées (évidements). Le grain crée une texture et un jeu d'ombre et de lumière spectaculaires, grâce auxquels les produits acquièrent un aspect particulièrement élégant et sophistiqué. Les matériaux utilisés pour les produits en filigrane sont des alliages d'or, d'argent et de platine, ainsi que du cuivre, du laiton, du cupronickel et du maillechort. Les bijoux réalisés selon la technique du filigrane sont oxydés et argentés. Le filigrane est souvent associé à l'émail (y compris l'émail), à la gravure et au gaufrage. Les objets en filigrane étaient fabriqués dans des ateliers royaux ou monastiques. Au XVIIIe siècle, de grands objets en filigrane étaient fabriqués ; outre les pierres, le cristal et la nacre étaient largement utilisés. Parallèlement, les petits objets en argent se généralisent : vases, salières et boîtes. Depuis le 19ème siècle, les produits en filigrane sont déjà fabriqués en grande quantité par les usines. Cela comprend des plats coûteux, des ustensiles d'église et bien plus encore.
Les centres de travail du scanner aujourd'hui sont :
- Le village de Kazakovo, district de Vachsky, région de Nijni Novgorod, où est située l'entreprise produits artistiques, qui produit des bijoux uniques en utilisant la technique la plus ancienne de traitement artistique des métaux - le filigrane.
- Le village de Krasnoye-sur-Volga, dans la région de Kostroma, abrite l'école artistique de travail des métaux de Krasnoselskoye, dont la tâche principale est de préserver l'artisanat traditionnel de la joaillerie de Krasnoselskoye - filigrane, émail, gaufrage et bien plus encore.
- La ville de Pavlovo, région de Nijni Novgorod, où se trouve l'école technique des arts et métiers populaires russes.
Émail
L'émail est la production d'œuvres d'art à l'aide de poudre vitreuse et d'émail sur un support métallique. Le revêtement du verre est durable et ne se décolore pas avec le temps ; les produits en émail sont de couleur particulièrement brillante et pure. L'émail acquiert couleur désirée après cuisson en utilisant des additifs utilisant des sels métalliques. Par exemple, l'ajout d'or donne au verre une couleur rubis, le cobalt lui donne une couleur bleue et le cuivre lui donne une couleur verte.
Émail de Vologda (Usolskaya) - peinture traditionnelle sur émail blanc. La pêcherie est née au XVIIe siècle à Solvychegodsk. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des émails similaires à Vologda. Initialement, le motif principal était des compositions végétales peintes sur un support en cuivre : motifs floraux, oiseaux, animaux, y compris mythologiques. Cependant, au début du XVIIIe siècle, l'émail unicolore (blanc, bleu et vert) devient populaire. Ce n'est que dans les années 1970 du XXe siècle que la renaissance de l'émail multicolore « Usolskaya » par les artistes de Vologda a commencé. La production continue aujourd'hui.
Il existe également l'émail de Rostov - un artisanat d'art populaire russe qui existe depuis le XVIIIe siècle dans la ville de Rostov le Grand, dans la région de Yaroslavl. Les images miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures transparentes ignifuges, inventées en 1632 par le joaillier français Jean Toutin.
Produits malachites
La malachite est un minéral vert aux teintes riches qui se prête bien à la transformation. La pierre peut être allant du vert clair au vert noir, et le premier artisanat remonte à plus de 10 000 ans. Variétés denses de malachite bonne couleur et avec un beau motif sont très appréciés ; depuis la fin du XVIIIe siècle, ils sont utilisés pour le revêtement de surfaces planes. Depuis le début du XIXe siècle, la malachite est utilisée pour créer des œuvres tridimensionnelles - vases, bols, plats.
La malachite est devenue largement connue hors de Russie grâce aux commandes de l'Exposition universelle de Londres en 1851, préparées par. Grâce aux Demidov, depuis les années 1830, la malachite a commencé à être utilisée comme matériau de décoration architecturale : la première salle en malachite a été créée sur ordre de P.N. Demidov par l'architecte O. Montferrand dans un hôtel particulier de Saint-Pétersbourg dans la rue. B. Morskaya, 43 ans. De luxueuses œuvres intérieures en malachite ont été réalisées dans la cathédrale Saint-Isaac. La malachite est également utilisée pour fabriquer des bijoux.
La technique de revêtement en malachite est appelée « mosaïque russe ». Il repose sur le principe utilisé par les artisans européens pour réduire le coût des produits en lapis-lazuli au XVIIe siècle : des plaques de pierre finement sciées recouvrent la surface d'un objet en métal ou en pierre bon marché. Cela crée l'illusion d'une sculpture monolithique.
Les contes de l'écrivain russe Pavel Petrovich Bazhov, qui a commencé sa carrière en tant qu'enseignant dans une école du village isolé de Shaidurikha, habité par de vieux croyants, dans l'Oural, sont consacrés au commerce de la malachite. L'écrivain en a tiré de nombreuses histoires et légendes intéressantes liées à la vie dans l'Oural et aux coutumes folkloriques de la population locale.
russe peinture artistique fait partie des arts décoratifs et appliqués et est porteur de traditions art folklorique, reliant des générations de maîtres et d'artisans aux quatre coins de notre patrie. Il est né au début dans des fermes de subsistance individuelles, puis s'est développé en un artisanat populaire complet qui créait des produits destinés aux marchés nationaux et étrangers.
Ces métiers n'étaient plus exercés par des artisans individuels et leurs familles, mais par des localités et des villages entiers, grâce auxquels ils recevaient leur nom, leur renommée et leur reconnaissance non seulement dans leur pays d'origine, mais aussi bien au-delà de ses frontières.
Les principales peintures de l'artisanat populaire russe :
Peinture sur bois Gorodets
La peinture de Gorodets s'est développée au milieu du XIXe siècle dans la ville de Gorodets, dans la région de Nijni Novgorod et était une image couleurs vives sur un fond doré de scènes de genre de marchands russes, diverses compositions et motifs floraux, des animaux (chevaux, coqs) étaient également représentés. Particularité ce tableau est lumineux, couleurs riches, images réalisées avec des traits libres, trait graphique noir. Ce type de peinture était utilisé pour décorer des rouets, des coffres, des volets, des meubles et des vantaux de portes.
Peinture Palekh sur boîtes
La miniature Palekh se caractérise par la représentation sur un socle en bois sombre ou en métal de diverses scènes de genre de la vie de nos ancêtres, des thèmes de contes populaires russes, célèbres événements historiques. Le style doit son nom au village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, où cette peinture artistique a été développée. On l'appliquait principalement aux boîtes, plateaux, salières, assiettes, panneaux divers et décorations en bois.
Peinture de Zhostovo sur plateaux
La peinture de Zhostovo est originaire du village de Zhostovo, dans la province de la Trinité, près de Moscou, où, au début du XIXe siècle, les frères Vishnyakov ont commencé à peindre des plateaux en métal, des palettes, des sucriers, des cercueils, des étuis à cigarettes et des albums vernis. Sur un fond noir, des compositions florales composées de grands et petits éléments étaient représentées, réalisées à grands traits avec des couleurs vives et saturées.
Peinture sur bois Viatka
L'histoire de la peinture de Viatka remonte à un passé lointain, lorsque la culture slave védique existait sur le territoire de l'ancienne Rus', qui fut ensuite oubliée et perdit son importance pour le peuple russe converti au christianisme. Certaines traces en ont été conservées dans l'artisanat populaire traditionnel, dans les éléments de décoration des vêtements, des habitations et des articles ménagers. Les anciens motifs védiques étaient conservés dans les motifs de broderie, dans la peinture artistique sur des rouets et des coffres ; ils agissaient comme une sorte d'amulette et de guide énergétique dans la vie d'une personne selon le scénario déjà peint pour elle par Dieu. La peinture de Viatka se caractérise par l'affichage de toutes les images sous une forme symbolique simplifiée. Les motifs principaux sont des images des principales divinités du Père Soleil et de la Terre Mère ; la place principale dans les ornements était consacrée au symbolisme et à l'image solaires. dispositif spatial paix. Ainsi le cercle au centre symbolisait le soleil, son énergie était transmise par des traits larges et arrondis. Les couleurs principales sont le rouge vif (symbolisant la Divinité Suprême de la Famille), le noir, le jaune et l'orange ; le bleu et le vert ont été ajoutés pour le contraste, symbolisant éléments d'eau, il était également obligatoire d'avoir blanc- symbole de la Lumière Blanche Primordiale.
La peinture de Khokhloma est née au XVIIe siècle dans la région de Trans-Volga, près du village de Khokhloma, sur les terres de Nijni Novgorod ; c'est une peinture artistique ancienne sur bois dans de riches tons rouge-or sur une base de vernis foncé et uni. Des motifs à base de plantes étrangement entrelacés composés de fraises rouges mûres et de baies de sorbier, couleurs vives et boucles fantaisies, feuilles dorées sur fond de laque noire - caractéristique principale cette peinture, qui a été appliquée sur des plats en bois, des meubles, des figurines et des poupées gigognes.
La peinture de Gjel est un type de peinture sur produits céramiques en argile, qui se caractérise par l'exécution d'ornements floraux de différentes nuances de bleu, réalisés sur un fond blanc. Ce style de peinture doit son nom au buisson de Gjel du même nom, qui comprend 27 villages du district de Ramenskoye dans la région de Moscou. Ce motif était principalement appliqué aux plats, vases, théières et planches à découper.
La peinture artistique russe a de profondes racines et traditions populaires et est liée à la vie, aux mœurs et aux coutumes de nos ancêtres. Les produits qui l'utilisent portent une charge de chaleur humaine, de talent créatif et un morceau de l'âme d'une personne qui y a investi des compétences et une vision unique de la beauté, transmises de génération en génération par nos lointains ancêtres.
"Voyage dans le monde de l'artisanat populaire"
Notes sur les nœuds du groupe préparatoire
Domaine pédagogique « Développement artistique et esthétique »
Cible: développement la créativité grâce à la familiarisation avec les motifs des ornements folkloriques
Tâches:
1. Apprenez à distinguer et à nommer l'artisanat populaire russe familier : « Dymka », « Khokhloma », « Gjel » et leurs traits caractéristiques ; choisissez vous-même la couleur du tableau en fonction du ton principal.
2. Développer chez les enfants la capacité de créer une composition et de placer harmonieusement des pièces dans une zone donnée.
3. Cultiver l'intérêt pour les arts décoratifs et appliqués russes.
Équipements et matériels :
Démonstration : jouets Dymkovo, plats Khokhloma ; Plats de Gjel (illustrations)
Document à distribuer : peintures, pinceaux, serviettes, gobelets, palettes, pochoirs.
Travaux préliminaires :
Connaissance de l'artisanat populaire (« Dymka », « Khokhloma », « Gjel »). Examiner et dessiner des éléments de peintures. Apprendre des jeux folkloriques et des poèmes sur l'artisanat populaire. Conversations.
Techniques méthodiques:
Raconter des histoires : réfléchissez à l'artisanat, organisez une conversation à leur sujet en utilisant de la poésie, des questions et des histoires. Identifiez diverses compositions par structure, couleur et éléments constitutifs de la peinture.
Progrès:
Les gars! Aujourd'hui, nous allons assister à un conte de fées dans lequel beaucoup de choses intéressantes nous attendent, rencontrer des artisans populaires et leurs produits fabuleusement beaux.
Nous entrons dans la salle sensorielle, décorée d'artisanat populaire, ainsi que d'œuvres d'art décoratif et appliqué, et invitons les enfants à s'asseoir sur le tapis et à écouter un conte de fées :
Il était une fois une fille dans un village et on l'appelait Marya l'artisane. Et c'était une telle artisane : elle savait coudre, broder, sculpter des jouets et elle savait peindre des plats avec différents motifs - vous tomberez amoureux.. Koschey l'Immortelle a entendu parler de Marya l'artisane et a décidé de la faire entrer dans son Royaume de Koschey. Il s'est précipité, l'a attrapée et l'a emportée !Et Marya l'artisane s'est transformée en oiseau de feu et a commencé à laisser tomber ses plumes colorées en souvenir d'elle-même. Partout où une belle plume atterrissait, de nouveaux maîtres et artisans y apparaissaient, des mains habiles qui a fabriqué de merveilleux produits devenus célèbres dans le monde entier.
Et une plume (décorée de motifs de brume) est tombée dans le village de Dymkovo.
Savez-vous ce que les maîtres de Dymkovo ont fait ? (Écoutez les réponses des enfants)
J'ai divers objets sur mon chevalet. Qui peut me dire où se trouvent les jouets Dymkovo ? (l'enfant sort)
- Quelle peinture les artisans de Dymkovo ont-ils utilisée pour créer des motifs ?
- Qui peut me dire quels éléments de motifs ont été utilisés pour peindre des jouets ? (Anneaux, cercles, points, lignes droites et ondulées, traits).
Aujourd'hui, des invités du village de Dymkovo sont venus nous voir. Invitons-les et demandons-leur de nous parler de la peinture de Dymkovo. Enfants lire des poèmes sur la peinture de Dymkovo.
Une autre plume (jaune) est tombée Région de Nijni Novgorod, au village au nom joyeux de Khokhloma.
Qu’est-ce qui est coincé là et pourquoi est-il célèbre ?
- Quels éléments de la peinture de Khokhloma connaissez-vous ? (Diverses baies : groseilles, fraises, grappes de baies de sorbier. Herbe, boucles, feuilles, fleurs).- Qu'est-ce qui différencie ces produits des autres ? (Khokhloma, en bois).
- Dites-moi, sur quel fond les motifs sont-ils peints et décorés ? (Sur fonds noir et jaune).
- Bien joué.
Oh, les gars, regardez la troisième plume (bleue - couleur bleue). Et où cela s'est terminé, vous le découvrirez en devinant l'énigme :
Plats bleus et blancs
Dis moi tu es d'ou?
Apparemment, elle venait de loin
Et fleuri de fleurs :
Bleu bleu,
Tendre, beau.(Gjel)
Les gars, combien d'entre vous savent pourquoi les maîtres utilisaient des couleurs bleues pour peindre ?
En effet, les habitants de Gjel eux-mêmes aimaient dire que leur ciel, comme nulle part ailleurs en Russie, est bleu. Ils ont donc décidé de transférer ce bleu sur de la porcelaine blanche.
Qu'est-ce que les maîtres ont peint sur les plats pour les rendre si merveilleux ?
(Ils ont dessiné des motifs de fleurs, de gouttelettes, de rayures et de filets sur la vaisselle).
Voici une autre plume et elle s'est envolée vers nos gars Jardin d'enfants et les enfants y sont devenus des artisans populaires des villages de Dymkovo, Khokhloma et Gjel. Je vous propose maintenant de choisir un cercle de la couleur du métier dont vous aimeriez devenir maître. Et ainsi vous et moi nous sommes divisés en trois groupes de maîtres. Ensuite, j'invite les enfants à l'atelier d'art. Nous allons maintenant nous rappeler comment sont dessinés les éléments de la peinture de Dymkovo, Khokhloma et Gjel. Chaque groupe montre des éléments de peinture sur un chevalet. (Aide de l'enseignant lors du dessin des éléments).
Vous pouvez désormais choisir un produit et le peindre vous-même. Les enfants choisissent eux-mêmes un modèle préparé, se rendent aux tables où les documents ont été préparés à l'avance et commencent leur travail. Mais avant de commencer à travailler, nous allons entraîner nos yeux.
Nous faisons de la gymnastique pour les yeux
Nous le faisons à chaque fois.
À droite, à gauche, autour, en bas,
Ne soyez pas paresseux pour répéter.
Renforcement des muscles oculaires.
On verra mieux tout de suite.
Maîtres, vous pouvez vous mettre au travail.
Travail indépendant avec une musique calme.
Pendant le travail, je donne des conseils, des explications, des démonstrations partielles et surveille la posture des enfants. A la fin du travail des enfants, une exposition est organisée. À quel point vos produits sont colorés et lumineux. Bravo les artisans ! Firebird vous a offert des friandises.
