ලුවීගේ ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල් 14. විලාසිතා ඉතිහාසය: ප්‍රංශය. ලුවී XV දීප්තිමත් නවීන රටාවක් සහිත විකර් පිටුපස සහ කොට්ට සහිත චෙලිනි
"XIV ලුවීගේ ශෛලිය" ජාත්‍යන්තර යුරෝපීය අධිකරණ සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් දැමූ අතර එහි ජයග්‍රහණයෙන් සම්භාව්යවාදයේ අදහස් සාර්ථක ලෙස බෙදා හැරීම සහතික කළේය. කලාත්මක ශෛලිය 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නව සම්භාව්‍යවාදය - මුල් XIXසියවස් බහුතරය තුළ යුරෝපීය රටවල්. අනික් වඩාත්ම වැදගත් ලක්ෂණය"ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල්" යුගය නම්, යුරෝපීය ශාස්ත්‍රාලිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදය සහ ආකෘති අවසානයේ හැඩගැසෙමින් තිබුණේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. 1648 දී, "රජුගේ පළමු චිත්ර ශිල්පියා" ගේ මුලපිරීම මත බර්ගර් ඕ. ලෝක ඉතිහාසය// නව ඉතිහාසය T. 3, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1999. P.171. Lebrun විසින් පැරිසියේ සිතුවම් හා මූර්ති පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමිය ආරම්භ කරන ලදී. 1666 දී ප්රංශ චිත්ර ඇකඩමිය රෝමයේ නිර්මාණය විය. 1671 දී රාජකීය ගෘහ නිර්මාණ ඇකඩමිය පැරිසියේ සංවිධානය කරන ලදී. F. Blondel the Elder එහි අධ්‍යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලද අතර A. Felibien ලේකම් ලෙස පත් කරන ලදී. " විශාල ශෛලිය"ගොඩක් සල්ලි ඉල්ලුවා. රාජකීය අධිකරණය, උසාවි වංශාධිපතිත්වය, ඇකඩමි සහ කතෝලික පල්ලිය අවම වශයෙන් අගනුවර අරය තුළ මිල අධික කලාකෘති මතු වූ පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. පළමුවෙන්ම, දැවැන්ත වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් ඉදිකිරීම අවශ්ය විය. "රජුට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" සහ "රජුට පළමු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" යන නිල තනතුරු හඳුන්වා දෙන ලදී.
සෑම ඉදිකිරීම් කටයුතුඋසාවි දෙපාර්තමේන්තුවේ හිටියා. 1655-1661 දී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී L. Levo විසින් Vaux-le-Vicomte මාලිගාව "මුදල් පිළිබඳ රාජකීය පාලකයා" වන N. Fouquet සඳහා ඉදිකරන ලදී. උද්යානයක් නිතිපතා ශෛලිය A. Le Nôtre විසින් සකස් කරන ලද අතර, C. Lebrun විසින් අභ්යන්තරය විශිෂ්ට ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. මාලිගාව සහ උද්යානය එතරම්ම හේතු විය දැඩි ඊර්ෂ්යාවලුවී රජු, එම අමාත්‍ය Fouquet පළමු කඩතුරාව මත සිරගත කරන ලද අතර, Levo සහ Le Nôtre හට පැරිසියේ සහ Versailles හි වඩාත් උත්කෘෂ්ට දෙයක් ගොඩනඟන ලෙස නියෝග කරන ලදී. 1664-1674 දී. නැඟෙනහිර මුහුණත ඉදි කිරීම පැරිසියේ ප්රධාන රාජකීය නිවස වන ලුවර් හි වාස්තුවිද්‍යාත්මක කණ්ඩායම සම්පූර්ණ කළේය. "මහා නියෝගයේ" ද්විත්ව තීරු බලවත් පේළිය නිසා නැඟෙනහිර මුහුණත "Louvre Colonnade" ලෙස හැඳින්වේ. කොරින්තියේ අගනගර සහිත තීරු ඉහළට ඔසවා ඇත බිම්මහලදෙවන හා තුන්වන මහල පුරා විහිදෙන අතර, බලවත්, කර්කශ සහ තේජාන්විත රූපයක් නිර්මාණය කරයි. කොලොනේඩය මීටර් 173 ක් විහිදේ. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නා සුළුය. පරිණත රෝමානු බැරොක්හි කැපී පෙනෙන මාස්ටර්, J. L. Bernini, තරඟයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු බොහෝ අලංකාර අංග වලින් පොහොසත්, විචිත්‍රවත් ලෙස වක්‍ර වූ මුහුණත සහිත බැරොක් ව්‍යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කළේය, නමුත් ප්රංශ ජාතිකයන් ඔවුන්ගේම, ගෘහස්ථ, වඩා දැඩි හා සම්භාව්ය දේවලට කැමති විය. එහි කතුවරයා නොවීය වෘත්තීය ඉදි කරන්නා, සහ වාස්තු විද්‍යාවට ලැදි සහ පරිවර්තනය කළ වෛද්‍යවරයෙකි ප්රංශ Vitruvius පිළිබඳ නිබන්ධනය. එය C. Perrault විය. ඔහු සම්භාව්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පෞරාණික, පුරාණ ඉතාලි පදනම් පමණක් ආරක්ෂා කළේය. C. Perrault සමඟින් F. de Orbe සහ L. Levo විසින් V.B Lysyan මාලිගයේ නව උතුරු සහ දකුණු පියාපත් නිර්මාණය කරන ලද Louvre ඉදිකිරීමට සහභාගී විය. රාජ්ය සහ රාජකීය බලය ගැන ලුවී XIV // නව සහ මෑත ඉතිහාසයඅංක 5 M., 2002. P.145..
XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ බලකොටුවක් වන S. de Vauban ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, ඔහු නව බලකොටු සහිත නගර තිහකට වඩා ගොඩනඟා පැරණි නගර රැසක් ප්‍රතිසංස්කරණය කළේය. L. Levo යුරෝපීය සම්භාව්යවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ කැපී පෙනෙන ගොඩනැගිලි දෙකක කතුවරයා බවට පත්විය: හෝටලය ලැම්බර්ට් (1645) සහ “ජාතීන් හතරේ විද්යාලය” (“ප්රංශ ආයතනය”; 1661-1665). 1635-1642 දී ප්රංශ විද්යාලය අසල. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජේ. ලෙමර්සියර් විසින් ඉතාලි බැරොක් විලාසිතාවේ මුහුණත සහිත සෝබෝන් පල්ලිය ගොඩනඟා ඇත (එහි විශ්ව විද්‍යාලයේ රෙක්ටර් වන කාදිනල් රිචලීයුගේ සොහොන අඩංගු වේ). Collège de France දෙව්මැදුර මෙන්, Sorbonne පල්ලිය "ප්රංශ ගෝලාකාර" කින් ඔටුනු පැළඳ ඇත, එම කාලය සඳහා අසාමාන්යය. 1671-1676 දී. L. Bruan විසින් Seine හි වම් ඉවුරේ යුද ප්‍රවීණයන් සඳහා Invalides සඳහා ගොඩනැගිලි සංකීර්ණයක් ඉදිකරන ලදී. 1679-1706 දී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී J. Hardouin Mansart මෙම කණ්ඩායම ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන Invalides පල්ලිය සමඟ සම්පුර්ණ කළේය. රන් ආලේපිත ආභරණ, "ලන්තෑරුම" සහ කුළුණ සහිත එහි ගෝලාකාර දුර සිට පෙනේ. ප්රංශ ආයතනයේ පල්ලි, සෝබෝන් සහ ඉන්වාලිඩ්ස් විය නව වර්ගයසම්භාව්‍ය ගොඩනැගිල්ලක්, කේන්ද්‍රීය සැලැස්මක්, පෝටිකෝවක්, ත්‍රිකෝණාකාර පෙඩිමන්ට් සහ ගෝලාකාර තීරු හෝ පයිලස්ටර් සහිත බෙරයක් මත. මෙම සංයුතිය - ඊනියා “ප්රංශ යෝජනා ක්‍රමය” - රුසියාව ඇතුළුව 18-19 වන සියවස්වල යුරෝපීය සම්භාව්යවාදයේ බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා පදනම විය. 1685-1701 දී. J. Hardouin-Mansart ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, ප්ලේස් ලුවී ද මහා (පසුව ප්ලේස් වෙන්ඩෝම්) නිර්මාණය කරන ලද්දේ පැරිස් මධ්යයේ ය. සැලැස්මේ සෘජුකෝණාස්රාකාර, කැපූ කොන් සහිත, එය සූර්ය රජුට ගෞරව කිරීම සඳහා චාරිත්රානුකූල කණ්ඩායමක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී. මධ්යයේ F. Girardon (1683-1699) විසින් XIV වන ලුවීගේ අශ්වාරෝහක ප්රතිමාවක් විය. 1789 විප්ලවය අතරතුර විනාශ විය. චතුරස්‍රය රාමු කරන ගොඩනැගිලිවල මුහුණත එකම ආකාරයේ පෝටිකෝ ඇති අතර එමඟින් සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය ලබා දේ. J. Hardouin-Mansart විසින් නිර්මාණය කරන ලද රජුට ගෞරවයක් වශයෙන් තවත් චතුරශ්‍රයක් 1685 දී නිර්මාණය කරන ලද "Victory Square" (Place des Victoires) වේ. එය ලන්දේසි මූර්ති ශිල්පී M. fan Len Bogart විසින් XIV වන ලුවීගේ අශ්වාරෝහක පිළිරුවකින් සරසා ඇත. (Desjardins යන අන්වර්ථ නාමයෙන්); 1792 විප්ලවය අතරතුර විනාශ විය (1822 දී එම්. බොසියෝ විසින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී; Cavallo බලන්න).
1672 දී, රාජකීය ගෘහ නිර්මාණ ඇකඩමියේ ප්‍රධානියා වන එෆ්. බ්ලොන්ඩෙල් ද එල්ඩර්ගේ සැලසුමට අනුව, ප්රංශ ආයුධවල ජයග්‍රහණ වෙනුවෙන් ශාන්ත-ඩෙනිස් ආරුක්කුව ඉදිකරන ලදි - ලුවී රජුගේ හමුදාව හරහා ගමන් කිරීම. රයින්. බ්ලොන්ඩෙල් රෝමයේ ස්වරූපය නැවත සිතුවේය Arc de Triompheසහ "Grand Style" නව ආකාරයේ ගොඩනැඟිල්ලක් නිර්මාණය කළේය. චාල්ස් ලෙබෲන්ගේ සිතුවම් මත පදනම් වූ ආරුක්කුවේ මූලික සහන සාදන ලද්දේ මූර්ති ශිල්පීන් වන ඇන්ජියර් සහෝදරයන් විසිනි. 1676 සිට බ්ලොන්ඩෙල් විසින් පැරිස් සඳහා නව ප්රධාන සැලැස්මක් සකස් කරන ලද අතර එයට විශාල වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් සහ ඉදිරිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් විය. F. Blondel ඔහුගේ "වාස්තු විද්‍යා පාඨමාලාව" (1675) හි කැපී පෙනෙන න්‍යායාචාර්යවරයෙක් විය, ඔහු තර්ක කළේ සම්භාව්ය ශෛලියේ අත්තිවාරම් "රෝමය අනුකරණය කිරීම" නොව තාර්කික චින්තනය සහ සමානුපාතිකයන් නිවැරදිව ගණනය කිරීම බවයි. Louvre Colonnade හි නිර්මාතෘ C. Perrault ඔහු සමඟ තර්ක කළේය. 1691 දී, එම මාතෘකාව යටතේම තවත් න්‍යායික නිබන්ධනයක්: "වාස්තු විද්‍යාව පිළිබඳ පාඨමාලාව" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ Sh.A. ද අවිලර්. 1682 දී XIV වන ලුවී පැරිසියෙන් පිටත් වූ අතර උසාවිය තදාසන්න වාසස්ථානයකට මාරු විය - වර්සායිල්ස්.
මෙම අභිනය සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ නම සමඟ පමණක් සම්බන්ධ වූ නව දීප්තිමත් අගනුවරක් නිර්මාණය කිරීමට රජුගේ ආශාව ලෙස සැලකේ. "Grand Style" හි මූර්ති ශිල්පීන් අතර F. Girardon, A. Coisevo, N. Coustu (ඔහුගේ බාල සොහොයුරා "Marley අශ්වයන්" කණ්ඩායම් සඳහා ප්රසිද්ධය), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. නළය. XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පීන් දෙදෙනෙක් වැඩ කළහ: C. Lorrain සහ N. Poussin. ඔවුන් ඉතාලියේ සේවය කළ අතර ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන් "විශාල විලාසිතාවෙන්" බොහෝ දුරස් විය. ඒත්තු ගැන්වූ නවකතාකරුවෙකු වන C. ලොරේන් භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු, ගීත රචකයෙකු සහ ආදර හැඟීම්බරයෙකි. N. Poussin විසින් "පිරිසිදු" රෝමානු සම්භාව්යවාදයේ අදහස් මූර්තිමත් කරන විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය පුරාණයේ සංහිඳියාව ද ප්‍රේමනීය ලෙස මූර්තිමත් කරයි. රජුගේ ඉල්ලීම් නොතකා, පූසින් ප්රංශයේ වැඩ කිරීමට සහ උසාවියේ චිත්ර ශිල්පියෙකු වීමට කැමති නොවීය. එබැවින්, උසාවි චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ සම්මානය මුලින්ම දිනා ගත්තේ සීතල හා කම්මැලි ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන S. Vuz විසින් වන අතර, පසුව ඔහුගේ ශිෂ්ය P. Mignard විසින්. මෙම වසරවලදීම, "Poussinists" (සම්භාව්යවාදයේ අනුගාමිකයින්) සහ "Rubensists" (Baroque හි ආධාරකරුවන්) අතර සුප්‍රසිද්ධ ආරවුලක් ඇවිල ගියේය. පින්තාරු කිරීමේ රාජකීය ඇකඩමියේ, "Poussinists" C. Lebrun විසින් සහ "Rubensists" විසින් P. මිග්නාඩ් සහ රොජර් ද පිල්ලේ. Ch. Lebrun රෆායෙල් සහ Poussin ගෞරවයට පාත්‍ර වූ අතර මෙම කලාකරුවන් සඳහා ඇකඩමියේ විශේෂ දේශන කැප කළේය. 1642 දී ඔහු Poussin සමඟ ඉතාලියට ගොස් රෝමයේ ඔහු අසල කලක් සේවය කළේය. නමුත් ලෙබ්රුන්-මිග්නාඩ් ගැටුමෙන් පැරිස් ඇකඩමියේ බිත්ති තුළ පිළිබිඹු වූ “පුසින්-රූබන්ස්” (සම්භාව්ය-බැරොක්) උභතෝකෝටිකයට එහි අර්ථය නැති වී යාම ලක්ෂණයකි, එබැවින් ශාස්ත්රීය සිතුවම් සමාන විය: ශාස්ත්‍රීයවාදය ශෛලියේ වෙනස්කම් සමතලා කළේය. . S. Vouet සහ P. Mignard විසින් නිර්මාණය කරන ලද "මහා ප්‍රතිමාව, හෝ ඉහළ, ශෛලිය" පිළිබඳ උසාවි ඡායාරූප සමහර විට "බැරොක් ශාස්ත්‍රීයවාදය" ලෙස හැඳින්වේ. ලුවර් හි ඇපලෝ ගැලරියේ බිත්ති වලින්, ප්රංශ රජවරු සහ එවකට සිටි ප්රංශයේ හොඳම කලාකරුවන් අප දෙස බලයි - සියලුම පින්තූරවල කැපී පෙනෙන පිළිකුල් සහගත, පහත් ප්‍රකාශනයක් සහ සන් කිංගේ මුහුණේ ඇත (ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ලෙබ්රුන්) අවඥා සහගත සිනහවක් ඇත. I. Rigaud විසින් XIV වන ලුවීගේ ප්‍රතිමූර්තියක් - එම ප්‍රකාශනයම විශ්මය ජනක සිතුවම් සහ සංයුතියේ කෘතියක ඇත. "රජුගේ පළමු චිත්ර ශිල්පියා" C. Lebrun ගේ සිතුවම් බොහොමයක් ශාස්ත්රීය සම්භාව්යවාදයේ වඩාත්ම නීරස උදාහරණ වේ Lysyanov V.B. රාජ්ය සහ රාජකීය බලය ගැන ලුවී XIV // නව සහ මෑත ඉතිහාසය අංක 5 M., 2002. P.147..
Louvre සතුව ඇත විශාල ශාලාව, සම්පූර්ණයෙන්ම චාල්ස් ලෙබෲන් විසින් දැවැන්ත කැන්වස් වලින් පුරවා ඇති අතර, ඒවා දෙස බැලීම දරාගත නොහැකිය. ඒ අතරම, ඔහුගේම කෘතියක් වන “චන්සලර් සේගුයර්ගේ පෝට්රේට්” (1661) චිත්ර කලාව සම්බන්ධයෙන් වඩාත් විශිෂ්ට කෘතියකි. මෙම ප්‍රතිවිරෝධතා ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල් යුගයේ සූක්ෂ්මතා පිළිබිඹු කරයි. "ප්‍රතිමා ශෛලියේ" චාරිත්රානුකූල ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ කැපී පෙනෙන කැටයම් ශිල්පීන් වන J. Morin, C. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelinck විසිනි. වෙනත් බොහෝ ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් මෙන්, A. Van Dyck ගේ බලපෑම යටතේ වැඩ කළ චිත්ර ශිල්පී N. de Largilliere, වනාන්තර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ලෞකික රූපලාවන්‍යයන් පැරණි දේවතාවියන් සහ නිම්ෆස් ලෙස පින්තාරු කළේය. ඊළඟ සියවසේ මැද භාගයේ රොකෝකෝ විලාසිතාව. 17 වන සියවසේදී ප්රංශයේ දී, විසිතුරු කැටයම් ආරකයේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කරන ලදී, අවම වශයෙන් කිවහොත්: ප්රභේදයම නිර්මාණය විය. J. Lepôtre, D. Marot the Elder සහ J. Marot the Elder විසින් විශාල ඇල්බමවල ("Vases", "Portals", "Plafonds", "cartouches", "fireplaces", "Borders") එකතු කරන ලද රචනා මනාව පෙන්නුම් කරයි. ප්රධාන ලක්ෂණ "Grand Style", ඔවුන් බොහෝ රටවලට ව්යාප්ත වූ අතර යුරෝපය පුරා විසිතුරු කලාවේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙම ප්‍රභේදයේ වැඩ කරමින්, කලාකරුවන් කුමන්ත්‍රණයෙන් සහ පාරිභෝගිකයාගේ අවශ්‍යතාවලින් නියාමනය නොකළ අතර, ඔවුන් තම පරිකල්පනයට නිදහස් පාලනයක් ලබා දුන් අතර, ශෛලියේ තනි විධිමත් අංගයන් පරිපූර්ණත්වයට පත් කළහ.
ශෛලියේ මතුවීම
විශාල ශෛලිය- (ප්රංශ “ග්‍රෑන්ඩ් මැනියර්”, ලෙ ස්ටයිල් ලුවී ක්වාටෝර්ස්) - ප්රංශ ඉතිහාසයේ වඩාත් විචිත්‍රවත් කාල පරිච්ඡේදයක කලාත්මක ශෛලිය, 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්රංශ කලාවේ “ස්වර්ණමය යුගය”.
XIV වන ලුවී රජුගේ (1643-1715) පාලන සමය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවින්, නම. මෙම ශෛලිය Classicism සහ Baroque හි අංගයන් ඒකාබද්ධ කරයි. එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සමඟින්, “ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල්” ශක්තිමත්, නිරපේක්ෂ රාජකීය බලයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ අදහස් ප්‍රකාශ කළේය. ජාතික සමගිය, ධනය සහ සමෘද්ධිය, එබැවින් ඔහුගේ විරුදාවලිය Le Grand.
1643 දී සිංහාසනයේ පස් හැවිරිදි උරුමක්කාරයා වූ XIV වන ලුවී ප්රංශයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ මව ඔස්ට්‍රියාවේ ඈන් රැජින රීජන්ට් බවට පත්විය. ප්‍රතිපත්තිය තීරණය කරනු ලැබුවේ පළමු අමාත්‍යවරයා වන සර්ව බලධාරී කාදිනල් මැසරින් විසිනි. ඉතාලි කාදිනල්වරයා කෙරෙහි ජනතාවගේ වෛරය සහ “ඔස්ට්‍රියානු රැජින” කෙරෙහි ඇති අකමැත්ත නොතකා, ප්රංශ ජාතියේ සංවර්ධනයට සහ රට එක්සත් කිරීමට අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් ලෙස කල්පවත්නා නිරපේක්ෂ බලයේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස ප්‍රමුඛ පෙළේ මනස එක්රැස් කළේය. කාලය - දේශපාලකයන්, වංශවතුන්, ලේඛකයින් සහ කලාකරුවන් - සිංහාසනය වටා. 1655 දී තරුණ රජු පාර්ලිමේන්තු රැස්වීමකදී මෙසේ පැවසීය ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය: "L"Etat, c"est moi!" ("රාජ්‍යය, ඒ මම!"). රාජ සභිකයන්, සමච්චලයෙන් තොරව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට “රෝයි සොලෙයිල්” - “සන් කිං” (සෑම විටම ප්‍රංශය පුරා බබළන) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් නම් තැබීය. හිරු කිංගේ මුදල් අමාත්‍ය ජේ.-බී. කොල්බට් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සංවර්ධනය සහ ඇකඩමිවල ක්‍රියාකාරකම් "අධීක්ෂණය" කළේය. 1663 දී, කොල්බට් විසින් "ශිලාලේඛන ඇකඩමිය" සංවිධානය කරන ලදී, විශේෂයෙන් රජුව මහිමයට පත් කරන ස්මාරක සහ පදක්කම් සඳහා ශිලා ලේඛන රචනා කිරීම සඳහා. කලාව රාජ්ය කටයුත්තක් ලෙස ප්‍රකාශ කළා. අසීමිත රාජකීය බලය උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා කලාකරුවන්ට සෘජු උපදෙස් ලබා දෙන ලදී.
"බිග් ස්ටයිල්" නිරපේක්ෂත්වයේ නව පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කළ යුතු විය. ඔහු පමණක් විය හැකි විය සම්භාව්‍යවාදය, පුරාණ ග්රීකයන් සහ රෝමවරුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත: ප්රංශ රජු ජූලියස් සීසර් සහ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී. එහෙත් දැඩි සහ තාර්කික සම්භාව්‍යවාදය නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවක ජයග්‍රහණය ප්‍රකාශ කිරීමට ප්රමාණවත් තරම් විශිෂ්ට නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. එකල ඉතාලියේ ශෛලිය ආධිපත්යය දැරීය බැරොක්. එමනිසා, ප්රංශ කලාකරුවන් නූතන ඉතාලි බැරොක්ගේ ආකෘති වෙත යොමු වීම ස්වභාවිකය. එහෙත් ප්රංශයේ දී, ඉතාලියේ මෙන් ප්රබල ලෙස සම්භාව්යවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙන් බැරොක් හට වර්ධනය විය නොහැකි විය.
යුගයේ සිට ප්රංශ පුනරුදය XVI සියවස මේ රටේ සම්භාව්යවාදයේ පරමාදර්ශ ස්ථාපිත වූ අතර, කලාවේ දියුණුව කෙරෙහි එහි බලපෑම දුර්වල නොවීය XIX අගසියවස්. මෙය ප්රධාන ලක්ෂණය « ප්රංශ විලාසිතාව" මීට අමතරව, ඉතාලියේ සිට වෙනස් වූ ශක්තිමත් බලපෑම් සහිත පසකට සම්භාව්යවාදී ආකෘති බද්ධ කරන ලදී. ජාතික සම්ප්රදායන්රොමනෙස්ක් සහ ගොතික් කලාව. මෙය පැහැදිලි කරන්නේ ඇයිද යන්න පමණි තනි මූලද්රව්ය, සහ XIV වන ලුවී යුගයේ කලාවේ ප්රධාන ආකෘතිමය මූලධර්ම සම්භාව්යවාදයේ අදහස් ලෙස පැවතුනි. මේ අනුව, ගොඩනැගිලි මුහුණත සැලසුම් කිරීමේදී, බිත්තිවල දැඩි සම්භාව්ය අනුපිළිවෙල සැලසුම සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් බැරොක් අංග අභ්යන්තර සැලසුම් විස්තර, පන්දලම් සහ ගෘහ භාණ්ඩවල තිබුණි.
රාජ්ය දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම කෙතරම්ද යත්, එතැන් සිට ප්රංශයේ කලාවේ සංවර්ධනයේ තනි අවධීන් රජවරුන්ගේ නම් වලින් නම් කිරීමට පටන් ගත්තේය: XIV ලුවීගේ ශෛලිය, XV ලුවීගේ ශෛලිය, XVI ලුවීගේ ශෛලිය. . මෙම නමේ චාරිත්රය පසුව XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයට පෙර ආපසු හැරවිය. යුගයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශයේ කලාත්මක ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය හැඩගැස්වීමයි. මෙයට පෙර, ඉතාලියේ, ක්ලැසික්වාදයේ අදහස්, හැඩගැසීමට පටන් ගත් අතර, වහාම Mannerism සහ Baroque විසින් ආදේශ කරන ලදී.
කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස සම්භාව්‍යවාදය ප්රංශයේ හැඩගැසුණු අතර එතැන් සිට රෝමය නොව පැරිස් කලාව තුළ විලාසිතා නියම කිරීමට පටන් ගත් අතර එහි භූමිකාව පසුකාලීන 18, 19 සහ 20 වන සියවස් තුළ දුර්වල නොවීය. ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, XIV වන ලුවීගේ යුගයේ ප්රංශයේ, ශෛලිය කලාවේ, සෞන්දර්‍යයේ වැදගත්ම කාණ්ඩය ලෙස පිළිගැනීමට පටන් ගත් අතර, උසාවි ආචාර විධිවල සියලුම අංගයන් විනිවිද යන ජීවිතයේ, එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ සදාචාරයේ සම්මතය බවට පත්විය ( XIV ලුවීගේ උසාවියේ ද පෙනී සිටි වචනයකි). ශෛලිය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සමඟ තනි පුද්ගල විධිමත් අංග සෞන්දර්යාත්මක කිරීම, රසය වගා කිරීම සහ "විස්තරාත්මක හැඟීමක්" පැමිණේ. මෙම අංගය සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇති අතර, දශක කිහිපයක් පුරාවටම විශේෂිත "ආකෘති හැඟීමක්", ප්ලාස්ටික් සංස්කෘතියක් සහ විශේෂයෙන් ආවේනික චින්තනයේ සියුම් බවක් නිර්මාණය කර ඇත. ප්රංශ පාසල. නමුත් මෙම සංස්කෘතිය පහසුවෙන් වර්ධනය වූයේ නැත. මුලදී, පුනරුදයේ පරමාදර්ශය පරිපූර්ණ, ස්ථිතික, ස්වයං-සමතුලිත ස්වරූපයක් (මෑනරිසම් සහ බැරොක් කලාවෙන් තරමක් සොලවා ඇත) "අහඹු රසවින්දනය" සෞන්දර්යාත්මක කිරීම සහ අලංකාරය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ තනි මාධ්‍යයන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: රේඛාව, තීන්ත, ද්රව්යයේ වයනය. ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී සහ න්‍යායාචාර්ය එල්. බී. ඇල්බර්ටි විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සංයුතිය (සංයුති) කාණ්ඩය වෙනුවට, " මිශ්ර සංයෝගය"(lat. mixtum compositura). මෙම ඛණ්ඩනය ආරම්භ වූයේ පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස්ගේ උසාවියේ සහ පසුව ෆොන්ටේන්බ්ලූ පාසලේ II වන හෙන්රිගේ උසාවියේ සේවය කළ ඉතාලි හැසිරීම් කලාකරුවන්ගෙනි. ඔවුන්ගේ ප්රංශ සිසුන්, ගඟ දිගේ ගණන්වල සහ රාජකීය බලකොටුවල සේවය කළහ. Loire සහ පැරිසියේදීම ක්‍රමයෙන් වංශාධිපති සංස්කෘතියක් ගොඩනැගූ අතර එය පසුව 18 වන සියවසේ Rococo ශෛලිය තුල බැබළුණි, නමුත් එය 17 වන සියවසේදී එහි පළමු ඵල දැරීය. “සමහර විට රුසියානු සමාජය ඇතුළු යුරෝපීය ඉහළ ස්ථරයේ ජීවිතයට ප්රංශ කලාවේ බලපෑම 18 වන සියවසේදී වඩාත් ශක්තිමත් වූ නමුත් ප්රංශ භාෂාවේ ආධිපත්‍යයේ අඩිතාලම, හැසිරීම්, විලාසිතා සහ විනෝදාස්වාදය නිසැකව ම දැමුවේය. "සූර්ය රජුගේ" කාලය
එය දෙවැන්න වීම අහම්බයක් නොවේ XVII භාගයසියවස "වඩාත් දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස හැඳින්වේ ප්රංශ ඉතිහාසය" එකල මතක සටහන් සහ සෞන්දර්යාත්මක නිබන්ධනවල බොහෝ විට පුනරුච්චාරණය කරන ලද වඩාත් පොදු වචන: ශ්‍රේෂ්ඨ, උත්කර්ෂවත්, සුඛෝපභෝගී, උත්සව ... බොහෝ විට, උසාවි කලා ශෛලියේ තේජස ඇත්ත වශයෙන්ම “සදාකාල ජීවන සැමරුමක්” පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. සුප්‍රසිද්ධ මතක සටහන් රචක මැඩම් ඩි සෙවිග්නේට අනුව, ලුවී XIV ගේ උසාවිය සෑම විටම "ආසාවෙන් හා කලාවෙන්" පැවතුනි ... රජු "සෑම විටම යම් ආකාරයක සංගීතයකට සවන් දෙයි, ඉතා ප්‍රසන්නය. ඔහු මේ ගෞරවයට හුරුපුරුදු කාන්තාවන් සමඟ කතා කරයි. සෑම දිනකම සහ මධ්‍යම රාත්‍රියේදී උත්සව පැවැත්වේ. "දීප්තිමත් දහහත්වන සියවසේ" ශෛලිය, ආචාර විධි සහ ආකාරය සැබෑ උමතුවක් බවට පත් විය. එබැවින් දර්පණ සහ මතක සටහන් සඳහා විලාසිතා. මිනිසුන්ට අවශ්ය වූයේ පිටතින් තමන්ව දැකීමට, ඔවුන්ගේම ඉරියව්වේ ප්‍රේක්ෂකයින් වීමටයි. උසාවි ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවේ මල් පිපීම පැමිණීමට වැඩි කලක් ගත නොවීය. මාලිගාවේ පිළිගැනීමේ සුඛෝපභෝගී බව යුරෝපීය අධිකරණවල නියෝජිතයන් මවිතයට පත් කළේය.
වර්සයිල්ස් මාලිගයේ ග්‍රෑන්ඩ් ගැලරියේ ඉටිපන්දම් දහස් ගණනක් දල්වා, දර්පණවලින් පිළිබිඹු වූ අතර, උසාවියේ කාන්තාවන්ගේ ඇඳුම් “ඔවුන්ට ඇවිදීමට අපහසු වන පරිදි ස්වර්ණාභරණ සහ රන්වලින් පිරී තිබුණි.” එවකට එහි කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටි ප්‍රංශය සමඟ තරඟ කිරීමට යුරෝපීය රාජ්‍යයන් කිසිවක් එඩිතර වූයේ නැත. "Big Style" නියම වේලාවට සහ නියම ස්ථානයේ දර්ශනය විය. එය යුගයේ අන්තර්ගතය නිවැරදිව පිළිබිඹු කරයි - නමුත් එහි සැබෑ තත්වය නොව මනසේ මනෝභාවය. රජතුමාට කලාව ගැන එතරම් උනන්දුවක් තිබුණේ නැත; මිනිසුන් මෙය නොදැන සිටීමට උත්සාහ කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔවුන්ට අවශ්ය වූයේ ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයෙන් තමන්ට පෙනෙන ආකාරයට බැලීමටය. මොන තරම් අහංකාරද! මෙම යුගය අධ්‍යයනය කරන විට එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන් මැහුම්කරුවන් සහ කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවන් බව කෙනෙකුට හැඟේ. නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඉතිහාසය සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තබා ඇති අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කෙටුම්පත් ශිල්පීන් සහ කැටයම් ශිල්පීන්ගේ විශිෂ්ට කෘති අප වෙනුවෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. ශෛලිය සඳහා වූ උන්මාදය සහ ප්රංශ “මහා ආකාරය” වේගයෙන් යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේ රාජ්ය තාන්ත්‍රික සහ රජයේ බාධක ජය ගනිමින්. කලාවේ බලය ආයුධවලට වඩා ශක්තිමත් වූ අතර බර්ලින්, වියානා සහ ප්‍රිම් ලන්ඩන් පවා එයට යටත් විය.
XIV ලුවී යුගයේ කලාවේ ප්රධාන ආකෘතික මූලධර්ම සම්භාව්යවාදයේ අදහස් ලෙස පැවති අතර ඉතාලි බැරොක් වෙතින් තනි මූලද්රව්ය පමණක් ණයට ගත්තේ මන්දැයි මෙයින් පැහැදිලි වේ. මේ අනුව, ගොඩනැගිලි මුහුණත සැලසුම් කිරීමේදී, බිත්තිවල දැඩි සම්භාව්ය අනුපිළිවෙල සැලසුම සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් බැරොක් අංග අභ්යන්තර සැලසුම් විස්තර, පන්දලම් සහ ගෘහ භාණ්ඩවල තිබුණි.
රාජ්ය දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම කෙතරම්ද යත්, එතැන් සිට ප්රංශයේ කලාවේ සංවර්ධනයේ තනි අවධීන් රජවරුන්ගේ නම් වලින් නම් කිරීමට පටන් ගත්තේය: XIV ලුවීගේ ශෛලිය, XV ලුවීගේ ශෛලිය, XVI ලුවීගේ ශෛලිය. . මෙම නමේ චාරිත්රය පසුව XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයට පෙර ආපසු හැරවිය. යුගයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශයේ කලාත්මක ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය හැඩගැස්වීමයි. මෙයට පෙර, ඉතාලියේ, ක්ලැසික්වාදයේ අදහස්, හැඩගැසීමට පටන් ගෙන, වහාම Mannerism සහ Baroque විසින් ආදේශ කරන ලදී.
කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස සම්භාව්‍යවාදය ප්රංශයේ හැඩගැසුණු අතර එතැන් සිට රෝමය නොව පැරිස් කලාව තුළ විලාසිතා නියම කිරීමට පටන් ගත් අතර එහි භූමිකාව පසුකාලීන 18, 19 සහ 20 වන සියවස් තුළ දුර්වල නොවීය. ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, XIV වන ලුවීගේ යුගයේ ප්රංශයේ, ශෛලිය කලාවේ, සෞන්දර්‍යයේ වැදගත්ම කාණ්ඩය ලෙස පිළිගැනීමට පටන් ගත් අතර, උසාවි ආචාර විධිවල සියලුම අංගයන් විනිවිද යන ජීවිතයේ, එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ සදාචාරයේ සම්මතය බවට පත්විය ( XIV වන ලුවීගේ උසාවියේ ද පෙනී සිටි වචනයකි). ශෛලිය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සමඟ තනි පුද්ගල විධිමත් අංග සෞන්දර්යාත්මක කිරීම, රසය වගා කිරීම සහ "විස්තරාත්මක හැඟීමක්" පැමිණේ. මෙම අංගය සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇති අතර, දශක ගණනාවක් පුරා ප්රංශ පාසලට ආවේණික වූ විශේෂ “ආකෘති හැඟීමක්”, ප්ලාස්ටික් සංස්කෘතියක් සහ චින්තනයේ සියුම් බවක් නිර්මාණය කර ඇත. නමුත් මෙම සංස්කෘතිය පහසුවෙන් වර්ධනය වූයේ නැත. මුලදී, පුනරුදයේ පරමාදර්ශය පරිපූර්ණ, ස්ථිතික, ස්වයං-සමතුලිත ස්වරූපයක් (මෑනරිසම් සහ බැරොක් කලාවෙන් තරමක් සොලවා ඇත) "අහඹු රසවින්දනය" සෞන්දර්යාත්මක කිරීම සහ අලංකාරය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ තනි මාධ්‍යයන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: රේඛාව, තීන්ත, ද්රව්යයේ වයනය. ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ න්‍යායාචාර්ය L. B. Alberti විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සංයුතිය (compositio) කාණ්ඩය වෙනුවට, "මිශ්ර සංයෝග" (lat. mixtum compositura) සංකල්පය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. මෙම ඛණ්ඩනය ආරම්භ වූයේ පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස්ගේ උසාවියේ සහ පසුව ෆොන්ටේන්බ්ලූ පාසලේ II වන හෙන්රිගේ උසාවියේ සේවය කළ ඉතාලි හැසිරීම් කලාකරුවන්ගෙනි. ඔවුන්ගේ ප්රංශ සිසුන්, ගඟ දිගේ ගණන්වල සහ රාජකීය බලකොටුවල සේවය කළහ. Loire (බලන්න "Val de Loire") සහ පැරිසියේදීම ක්‍රමක්‍රමයෙන් වංශාධිපති සංස්කෘතියක් පිහිටුවා ගත් අතර, එය පසුව 18 වන සියවසේ Rococo ශෛලිය තුල බැබළුණි, නමුත් එය 17 වන සියවසේදී එහි පළමු පල දැරුවේය. “සමහර විට රුසියානු සමාජය ඇතුළු යුරෝපීය ඉහළ ස්ථරයේ ජීවිතයට ප්රංශ කලාවේ බලපෑම 18 වන සියවසේදී වඩාත් ශක්තිමත් වූ නමුත් ප්රංශ භාෂාවේ ආධිපත්‍යයේ අඩිතාලම, පුරුදු, විලාසිතා සහ විනෝදාස්වාදය නිසැකව ම දැමුවේය. "සූර්ය රජුගේ" කාලය
17 වන සියවසේ දෙවන භාගය "ප්රංශ ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම කාල පරිච්ඡේදය" ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ. එකල මතක සටහන් සහ සෞන්දර්යාත්මක නිබන්ධනවල බොහෝ විට පුනරුච්චාරණය කරන ලද වඩාත් පොදු වචන: ශ්‍රේෂ්ඨ, ශ්රේෂ්ඨත්වය, සුඛෝපභෝගී, උත්සව ... බොහෝ විට, උසාවි කලා ශෛලියේ තේජස ඇත්ත වශයෙන්ම “සදාකාල ජීවන උත්සවයක්” පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. සුප්‍රසිද්ධ මතක සටහන් රචක මැඩම් ඩි සෙවිග්නේට අනුව, XIV වන ලුවීගේ උසාවිය සැමවිටම "රසවත් හා කලාවේ" විය ... රජු "සෑම විටම යම් ආකාරයක සංගීතයකට සවන් දෙයි, ඔහු හුරුපුරුදු කාන්තාවන් සමඟ කතා කරයි මෙම ගෞරවය... සැමරුම් සෑම දිනකම සහ රාත්‍රියේ අඩක් පවතී." "දීප්තිමත් දහහත්වන සියවසේ" ශෛලිය, ආචාර විධි සහ ආකාරය සැබෑ උමතුවක් බවට පත් විය. එබැවින් දර්පණ සහ මතක සටහන් සඳහා විලාසිතා. මිනිසුන්ට අවශ්ය වූයේ පිටතින් තමන්ව දැකීමට, ඔවුන්ගේම ඉරියව්වේ ප්‍රේක්ෂකයින් වීමටයි. උසාවි ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවේ මල් පිපීම පැමිණීමට වැඩි කලක් ගත නොවීය. මාලිගාවේ පිළිගැනීමේ සුඛෝපභෝගී බව යුරෝපීය උසාවිවල නියෝජිතයන් මවිතයට පත් කළේය.
වර්සයිල්ස් මාලිගයේ ග්‍රෑන්ඩ් ගැලරියේ ඉටිපන්දම් දහස් ගණනක් දල්වා, දර්පණවලින් පරාවර්තනය වූ අතර, උසාවි කාන්තාවන්ගේ ඇඳුම් “ඔවුන්ට ඇවිදීමට අපහසු වන පරිදි ස්වර්ණාභරණ සහ රන්වලින් පිරී තිබුණි.” එවකට එහි කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටි ප්‍රංශය සමඟ තරඟ කිරීමට යුරෝපීය රාජ්‍යයන් කිසිවක් එඩිතර වූයේ නැත. "බිග් ස්ටයිල්" නියම වේලාවට සහ නියම ස්ථානයේ දර්ශනය විය. එය යුගයේ අන්තර්ගතය නිවැරදිව පිළිබිඹු කරයි - නමුත් එහි සැබෑ තත්වය නොව මනසේ මනෝභාවය. රජතුමාට කලාව ගැන එතරම් උනන්දුවක් තිබුණේ නැත; මිනිසුන් මෙය නොදැන සිටීමට උත්සාහ කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔවුන්ට අවශ්ය වූයේ ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයෙන් තමන්ට පෙනෙන ආකාරයට බැලීමටය. මොන තරම් අහංකාරද! මෙම යුගය අධ්‍යයනය කරන විට එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන් මැහුම්කරුවන් සහ කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවන් බව කෙනෙකුට හැඟේ. නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඉතිහාසය සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තබා ඇති අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කෙටුම්පත් ශිල්පීන් සහ කැටයම් ශිල්පීන්ගේ විශිෂ්ට කෘති අප වෙනුවෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. ශෛලිය සඳහා වූ උන්මාදය සහ ප්රංශ “මහා ආකාරය” යුරෝපය පුරා වේගයෙන් ව්යාප්ත වෙමින් රාජ්ය තාන්ත්‍රික හා රාජ්ය බාධක අභිබවා ගියේය. කලාවේ බලය ආයුධවලට වඩා ශක්තිමත් වූ අතර බර්ලින්, වියානා සහ ප්‍රිම් ලන්ඩන් පවා එයට යටත් විය.
ශෛලියේ මූලික මූලධර්ම.
"ලුවී XIV ගේ ශෛලිය" ජාත්‍යන්තර යුරෝපීය අධිකරණ සංස්කෘතිය සඳහා අඩිතාලම දැමූ අතර 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සම්භාව්යවාදයේ අදහස් සහ නියෝක්ලැසික්වාදයේ කලාත්මක විලාසය සාර්ථක ලෙස බෙදා හැරීම එහි ජයග්‍රහණයෙන් සහතික කළේය. බොහෝ යුරෝපීය රටවල. "ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල්" යුගයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් නම්, යුරෝපීය ශාස්ත්‍රාලිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදය සහ ස්වරූපයන් අවසානයේ හැඩගැසෙමින් තිබුණේ මේ අවස්ථාවේදීය. 1648 දී, "රජුගේ පළමු චිත්ර ශිල්පියා" TTT Lebrun ගේ මූලිකත්වයෙන්, සිතුවම් හා මූර්ති පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමිය පැරිසියේ ආරම්භ කරන ලදී. 1666 දී ප්රංශ චිත්ර ඇකඩමිය රෝමයේ නිර්මාණය විය. 1671 දී රාජකීය ගෘහ නිර්මාණ ඇකඩමිය පැරිසියේ සංවිධානය කරන ලදී. F. Blondel the Elder එහි අධ්‍යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලද අතර A. Felibien ලේකම් ලෙස පත් කරන ලදී ("Blondel style" බලන්න). "විශාල විලාසිතාවට" විශාල මුදලක් අවශ්ය විය. රාජකීය අධිකරණය, උසාවි වංශාධිපතිත්වය, ඇකඩමි සහ කතෝලික පල්ලිය අවම වශයෙන් අගනුවර අරය තුළ මිල අධික කලාකෘති මතු වූ පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. පළමුවෙන්ම, දැවැන්ත වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් ඉදිකිරීම අවශ්ය විය. "රජුට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" සහ "රජුට පළමු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" යන නිල තනතුරු හඳුන්වා දෙන ලදී.සියලුම ඉදිකිරීම් කටයුතු අංගනය දෙපාර්තමේන්තුව විසින් සිදු කරන ලදී. 1655-1661 දී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී L. Levo විසින් N. Fouquet සඳහා ඉදි කරන ලදී, "මුදල් පිළිබඳ රාජකීය පාලකයා", Vaux-le-Vicomte මාලිගාව. සාමාන්‍ය විලාසිතාවේ උද්යානය A. Le Nôtre විසින් සකස් කරන ලදී, C. Lebrun විසින් අභ්යන්තරය විශිෂ්ට ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. මාලිගාව සහ උද්යානය ලුවී රජු කෙරෙහි කෙතරම් දැඩි ඊර්ෂ්‍යාවක් ඇති කළද යත්, පළමු කඩතුරාව මත අමාත්‍ය ෆුකෙට් සිරගත කරන ලද අතර පැරිස් සහ වර්සයිල්ස් හි වඩාත් උත්කෘෂ්ට දෙයක් ගොඩනඟන ලෙස ලෙවෝ සහ ලී නොට්‍රේට නියෝග කරන ලදී. 1664-1674 දී. නැඟෙනහිර මුහුණත ඉදි කිරීම පැරිසියේ ප්රධාන රාජකීය නිවස වන ලුවර් හි වාස්තුවිද්‍යාත්මක කණ්ඩායම සම්පූර්ණ කළේය. නැඟෙනහිර මුහුණත "Louvre Colonnade" ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ "මහා නියෝගයේ" ද්විත්ව තීරු වල බලවත් පේළිය නිසාය. කොරින්තියේ අගනගර සහිත තීරු බිම් මහලෙන් ඉහළට ඔසවා ඇති අතර දෙවන හා තෙවන මහල දක්වා විහිදෙන අතර, බලවත්, කර්කශ සහ තේජාන්විත රූපයක් නිර්මාණය කරයි. කොලොනේඩය මීටර් 173 ක් විහිදේ. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නා සුළුය. පරිණත රෝමානු බැරොක්හි කැපී පෙනෙන මාස්ටර්, J. L. Bernini, තරඟයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු බොහෝ අලංකාර අංග වලින් පොහොසත්, විචිත්‍රවත් ලෙස වක්‍ර මුහුණු සහිත බැරොක් ව්‍යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කළේය, නමුත් ප්රංශ ජාතිකයන් ඔවුන්ගේම, ගෘහස්ථ, වඩාත් කර්කෂ සහ සම්භාව්ය දේට කැමති විය (රූපය 654). එහි කතුවරයා වෘත්තීය නිර්මාණකරුවෙකු නොව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ඇලුම් කළ වෛද්‍යවරයකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ විටෘවියස්ගේ නිබන්ධනය ප්රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කළේය. එය C. Perrault විය." ඔහු සම්භාව්ය ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ පෞරාණික, පුරාණ ඉතාලි පදනම් තනිකරම ආරක්ෂා කළේය. C. Perrault, F. de Orbe සහ L. Levo එක්ව නව උතුරු සහ දකුණු ප්‍රදේශය නිර්මාණය කළ Louvre ඉදිකිරීමට සහභාගී වූහ. මාලිගාවේ පියාපත්.
XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ බලකොටුවක් වන S. de Vauban ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, ඔහු නව බලකොටු සහිත නගර තිහකට වඩා ගොඩනඟා පැරණි නගර රැසක් ප්‍රතිසංස්කරණය කළේය. එල්. ලෙවෝ යුරෝපීය සම්භාව්යවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ කැපී පෙනෙන ගොඩනැගිලි දෙකක කතුවරයා බවට පත්විය: හෝටලය ලැම්බර්ට් (1645) සහ ජාතීන් හතරේ විද්‍යාලයේ කණ්ඩායම (ප්රංශ ආයතනය; 1661-1665) . 1635-1642 දී "ප්රංශයේ විද්යාලය" අසල. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජේ. ලෙමර්සියර් විසින් ඉතාලි බැරොක් විලාසිතාවේ මුහුණත සහිත සෝබෝන් පල්ලිය ගොඩනඟා ඇත (එහි විශ්ව විද්‍යාලයේ රෙක්ටර් වන කාදිනල් රිචලීයුගේ සොහොන අඩංගු වේ). Collège de France දෙව්මැදුර මෙන්, Sorbonne පල්ලිය "ප්රංශ ගෝලාකාර" කින් ඔටුනු පැළඳ ඇත, එම කාලය සඳහා අසාමාන්යය. 1671-1676 දී. L. Bruan විසින් Seine හි වම් ඉවුරේ යුද ප්‍රවීණයන් සඳහා Invalides සඳහා ගොඩනැගිලි සංකීර්ණයක් ඉදිකරන ලදී. 1679-1706 දී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී J. Hardou-en-Mansart මෙම කණ්ඩායම ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන Invalides පල්ලිය සමඟ සම්පුර්ණ කළේය. රන් ආලේපිත ආභරණ, "ලන්තෑරුම" සහ කුළුණ සහිත එහි ගෝලාකාර දුර සිට පෙනේ. ප්රංශ ආයතනයේ, සෝබෝන් සහ ඉන්වැලිඩ්ස් ආයතනයේ පල්ලි නව ආකාරයේ සම්භාව්ය ගොඩනැඟිල්ලක් විය, සැලැස්ම කේන්ද්‍ර කර ගත්, පෝටිකෝවක්, ත්‍රිකෝණාකාර පෙඩිමන්ට් සහ ගෝලාකාර තීරු හෝ පයිලස්ටර් සහිත බෙරයක් මත විය. මෙම සංයුතිය - ඊනියා "ප්රංශ යෝජනා ක්‍රමය" - රුසියාව ඇතුළුව 18-19 වන සියවස්වල යුරෝපීය සම්භාව්යවාදයේ බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා පදනම විය. 1685-1701 දී. J. Hardouin-Mansart ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, ප්ලේස් ලුවී ද මහා (පසුව ප්ලේස් වෙන්ඩෝම්) නිර්මාණය කරන ලද්දේ පැරිස් මධ්යයේ ය. සැලැස්මේ සෘජුකෝණාස්රාකාර, කැපූ කොන් සහිත, එය සූර්ය රජුට ගෞරව කිරීම සඳහා චාරිත්රානුකූල කණ්ඩායමක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී. මධ්යයේ F. Girardon (1683-1699) විසින් XIV වන ලුවීගේ අශ්වාරෝහක ප්රතිමාවක් විය. 1789 විප්ලවය අතරතුර විනාශ විය. චතුරස්‍රය රාමු කරන ගොඩනැගිලිවල මුහුණත එකම ආකාරයේ පෝටිකෝ ඇති අතර එමඟින් සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය ලබා දේ. J. Hardouin-Mansart විසින් නිර්මාණය කරන ලද රජුට ගෞරවයක් වශයෙන් තවත් චතුරශ්‍රයක් 1685 දී නිර්මාණය කරන ලද "Victory Square" (Place des Victoires) වේ. එය ලන්දේසි මූර්ති ශිල්පී M. fan Len Bogart විසින් XIV වන ලුවීගේ අශ්වාරෝහක පිළිරුවකින් සරසා ඇත. (Desjardins යන අන්වර්ථ නාමයෙන්); 1792 විප්ලවය අතරතුර විනාශ විය (1822 දී එම්. බොසියෝ විසින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී; Cavallo බලන්න).
1672 දී, රාජකීය ගෘහ නිර්මාණ ඇකඩමියේ ප්‍රධානියා වන එෆ්. බ්ලොන්ඩෙල් ද එල්ඩර්ගේ සැලසුමට අනුව, ප්රංශ ආයුධවල ජයග්‍රහණ වෙනුවෙන් ශාන්ත-ඩෙනිස් ආරුක්කුව ඉදිකරන ලදි - ලුවී රජුගේ හමුදාව හරහා ගමන් කිරීම. රයින්. Blondel Roman Arc de Triomphe හි ස්වරූපය නැවත සිතා බැලූ අතර "Grand Style" නම් නව ආකාරයේ ව්යුහයක් නිර්මාණය කළේය. චාල්ස් ලෙබෲන්ගේ සිතුවම් මත පදනම් වූ ආරුක්කුවේ මූලික සහන සාදන ලද්දේ මූර්ති ශිල්පීන් වන ඇන්ජියර් සහෝදරයන් විසිනි. 1676 සිට බ්ලොන්ඩෙල් විසින් පැරිස් සඳහා නව ප්රධාන සැලැස්මක් සකස් කරන ලද අතර එයට විශාල වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් සහ ඉදිරිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් විය. F. Blondel ඔහුගේ "වාස්තු විද්‍යා පාඨමාලාව" (1675) හි කැපී පෙනෙන න්‍යායාචාර්යවරයෙක් විය, ඔහු තර්ක කළේ සම්භාව්ය ශෛලියේ පදනම "රෝමය අනුකරණය කිරීම" තුළ නොව තාර්කික චින්තනය සහ සමානුපාතිකයන් ගණනය කිරීම තුළ බවයි. Louvre Colonnade හි නිර්මාතෘ C. Perrault ඔහු සමඟ තර්ක කළේය. 1691 දී, එම නමින්ම තවත් න්‍යායික නිබන්ධනයක්: "වාස්තු විද්‍යාව පිළිබඳ පාඨමාලාව" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ Sh.A. ද අවිලර්. 1682 දී XIV වන ලුවී පැරිසියෙන් පිටත් වූ අතර උසාවිය තදාසන්න වාසස්ථානයකට මාරු විය - වර්සායිල්ස්.
මෙම අභිනය සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ නම සමඟ පමණක් සම්බන්ධ වූ නව දීප්තිමත් අගනුවරක් නිර්මාණය කිරීමට රජුගේ ආශාව ලෙස සැලකේ. "Grand Style" හි මූර්ති ශිල්පීන් අතර F. Girardon, A. Coisevo, N. Coustu (ඔහුගේ බාල සහෝදරයා "Marly අශ්වයන්" කණ්ඩායම් සඳහා ප්රසිද්ධය), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. නළය. XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පීන් දෙදෙනෙක් වැඩ කළහ: C. Lorrain සහ N. Poussin. ඔවුන් ඉතාලියේ සේවය කළ අතර ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන් "ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටයිල්" වලින් බොහෝ දුරස් විය.
XIV වන ලුවීගේ ශෛලිය තුල අභ්යන්තරය ඔහුගේ පාලන සමයේදී 1643-1715 දී මතු විය. මෙම ශෛලිය වඩා හොඳින් පරිකල්පනය කිරීමට, ඔබ එකල ඉතිහාසයට ඇද වැටිය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, ඉතිහාසය 1643 දී සමාජයේ චිත්තවේගීය තත්වය විස්තර කළ නොහැකි බැවින් එය වෙත හැරීම වඩා හොඳය ප්රබන්ධ, කතුවරයා, සියුම් මනෝවිද්‍යාඥයෙකු ලෙස, XIV වන ලුවී සහ ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගේ ආත්මයේ වඩාත්ම නොපෙනෙන කොන පෙන්වයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අභ්යන්තරයේ ශෛලිය සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ ප්රශ්නය මතු විය හැකිය චිත්තවේගීය තත්වය. නමුත් සෑම දෙයක්ම සරලයි, අභ්යන්තරය පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය පිළිබිඹු කරයි.
XIV වන ලුවීගේ ජීවිතය පිළිබඳ චිත්‍රයක් තේජාන්විත ලෙස පින්තාරු කරන වඩාත්ම දක්ෂ කතුවරයා වන්නේ ඔහුගේ The Vicomte de Bragelonne නවකතාවේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රේ ඩූමාස් ය. මෙය XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේ ආරම්භය විස්තර කරයි. 25 හැවිරිදි රජු කඩවසම්, කාමුක, ජවසම්පන්න ය. ඕනෑම පාලකයෙකු මෙන්, ඔහු අවංකවම ප්‍රශංසාවට ප්‍රිය කරයි, සමහර අවස්ථාවලදී චාටු බස් පවා, කුඩාම විස්තර වලින් ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය තුළ සැබෑ චිත්‍රයක් ඇඳීමට වචන භාවිතා කළ හැකි දක්ෂ මිනිසුන් විසින් වට කර ගැනීමට ප්‍රිය කරයි. සමාජය පැවසුවේ XIV වන ලුවී මුළු ප්‍රංශයේම සූර්යයා වැනි බවයි. කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන්, නිර්මාණකරුවන්, එක් අතකින් තම රජු දැකීම බලවත් පාලකයා, සහ අනෙක් අතට, කාමුක තරුණයෙකු ඔහුගේ චරිතය කලා කෘති හරහා මෙන්ම ඔහුගේ නිවස අලංකාර කිරීම හරහා ප්‍රකාශ කරයි. මේ අනුව, කලාකරු චාල්ස් ලෙබෲන් ස්වර්ණාලිත ලෝකඩ, සහන සහ සිවිලිමේ සිතුවම් සමඟ ඒකාබද්ධව සැරසිලි සඳහා විවිධ වර්ණ සහිත කිරිගරුඬ හඳුන්වා දෙයි. පරිශ්‍රයේ ප්රධාන සැරසිලි වූයේ බිත්ති මත බර රාමු සහ ස්ටූකෝ වන අතර එය තවමත් යුද්ධයේ හා සාමයේ ශාලාව ඇතුළුව වර්සයිල්ස් මාලිගයේ දැකිය හැකිය.
ලුවී XIV ගේ ශෛලිය ලෙසද හැඳින්වෙන "මහා ශෛලිය", මූලද්රව්ය පවතින ස්ථානය මත පදනම් වේ. මෙයට හේතුව රජු ජුලියස් සීසර් සහ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් සමඟ සැසඳීමයි. "Big Style" ද මූලද්රව්ය ඇතුළත් වේ. පළමුවෙන්ම, මේවා ජීන් ලෙපෝර්ට්ගේ සිතුවම් වන අතර එය නිවාසවල බිත්ති අලංකාර කළේය. සාමාන්‍යයෙන් චිත්ර අඳින්නේ මිනිස් උසින්.
මාලිගාවේ ගෘහ භාණ්ඩවල රන් ආලේපිත කැටයම් රාශියක් අඩංගු විය. විවිධ වටිනා ද්රව්ය වලින් සරසා ඇති වර්ණ ලී වලින් වස්තූන් නිර්මාණය කරන ලදී. පසුකාලීන ගසරන් ආලේපිත ලෝකඩ, රිදී, පිත්තල සහ ටින් වෙනුවට ආදේශ කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුටු සහ හාන්සි පුටු වල සූක්ෂම S-හැඩයක් තිබුණි. ගෘහ භාණ්ඩ මූලද්රව්ය කාබනික රටා සහිත පොහොසත් රෙදිවලින් ආවරණය කර ඇත. කැබිනට් ගෘහභාණ්ඩ ද බිත්ති කොන්සෝල සහ වක්‍ර කකුල් සහිත ලාච්චු පෙට්ටි ආකාරයෙන් පෙනේ.
අභ්යන්තරය බිත්ති සහ සිවිලිම් ආවරණය කරන ලද පටි, බුමුතුරුණු, සේද රෙදි වලින් සරසා ඇත. විවිධ නිෂ්පාදනරිදී වලින් සාදා ඇත.
ඔවුන් මුලින්ම පෙනී සිටියේ ලුවී XIV යටතේය. ඔවුන් විශාල විය සිවිලිං ලාම්පුඉටිපන්දම්වලින් පුළුස්සා දැමූ. ඔවුන්ගේ කිරණ තුළ, පළිඟුව දේදුන්නෙහි සියලු වර්ණවලින් බැබළුණි. එම දසුන සිත් ඇදගන්නා සුළු විය.
එතරම් පොහොසත් සුඛෝපභෝගී අභ්යන්තරය 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා පැවති අතර පසුව, රටේ ආර්ථික පිරිහීම හේතුවෙන් අභ්යන්තරය වඩාත් සම්භාව්ය ලක්ෂණ ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
පොප් සංගීත වාදකයින්ට සහ "රන් යෞවනයේ" සමහර නියෝජිතයින්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි අපේ කාලයේ "උද්දීපනය" යන පදය පිළිබඳ අවබෝධය බෙහෙවින් විකෘති වී ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආකර්ෂණීය විලාසිතාව, අවම වශයෙන් අභ්යන්තරයේ, සංකීර්ණත්වය, සැහැල්ලුබව, සුඛෝපභෝගීත්වය සහ විස්තර ප්රවේශමෙන් සලකා බැලීමයි. ආකර්ෂණීය අභ්යන්තරයක් සඳහා විකල්ප කිහිපයක් තිබේ, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ඇත සුවිශේෂී ලක්ෂණ. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා රසවත් එකක් වන්නේ සූර්ය රජු ලෙසද හඳුන්වන XIV ලුවීගේ ශෛලියයි.
ආකර්ෂණීය විලාසිතාවකින් ඔබේ අභ්යන්තරය අලංකාර කිරීම ඉතා මිල අධික වන අතර, ඔබ ඒ සඳහා සූදානම් විය යුතුය. එසේම, පටු කාමර හෝ ප්රදේශ සඳහා බව මතක තබා ගන්න පහත් සිවිලිම්මෙම විකල්පය සුදුසු නොවේ. ඔබට අවදානම් ගැනීමට අවශ්ය නැතිනම් සහ අභ්යන්තරය ඔබම අලංකාර කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, උපකාර සඳහා වෘත්තීය නිර්මාණකරුවෙකුගෙන් ඉල්ලා උත්සාහ කරන්න. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔබට වියදම් කිරීමට සිදුවනු ඇත වැඩි මුදලක්, කෙසේ වෙතත්, ප්රතිඵලය වඩා හොඳ වනු ඇත. පළමුවෙන්ම, වර්ණ පටිපාටියක් තෝරන්න. XIV වන ලුවී විලාසිතාවේ අභ්යන්තරයක් සඳහා, උණුසුම් සහ සීතල වර්ණ දෙකම සුදුසු ය, නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක සෙවන මෘදු හා සංයමයෙන් යුක්ත විය යුතුය. තෝරා ගැනීමට ප්රධාන විකල්ප තුනක් ඇත: රන්වන් බීජ්, රිදී අළු සහ කළු සහ සුදු. ඊළඟට ඔබ තෝරාගත යුතුය සැරසිලි ද්රව්ය. පරිදි බිම් ඇතුරුම්ඔබ කිරිගරුඬ උළු හෝ පාකට් භාවිතා කළ යුතුය ඉහළ ගුණත්වය. පළමු විකල්පය ඒකවර්ණ සහ "සීතල" අභ්යන්තර සඳහා සුදුසු වේ, දෙවන - උණුසුම් නිර්මාණය සඳහා වර්ණ පරාසය.
බිත්ති සුඛෝපභෝගී ලෙස සරසා ගත යුතුය රෙදිපිළි බිතුපත, අලංකාර ප්ලාස්ටර්හෝ ලී පුවරු, කෙසේ වෙතත්, අවසාන විකල්පය අවම වශයෙන් වඩාත් යෝග්ය වේ. කරුණාකර සටහන් කරන්න: බිත්තිවලට ගැලපෙන පරිදි කවුළු සහ දොරවල් දෙකම තීන්ත ආලේප කළ යුතුය. දැන් ගෘහ භාණ්ඩ තෝරාගැනීමට යන්න. මෙය වඩාත්ම දුෂ්කර හා වඩාත්ම මිල අධික වේදිකාවයි. මේස සහ පුටු ඝන ලී වලින් සාදා රන් ආලේප හෝ කැටයම් වලින් සරසා ගත යුතුය. කුෂන් ගෘහ භාණ්ඩමිල අධික ද්රව්ය සමඟ උඩුගත කළ යුතුය: උදාහරණයක් ලෙස, වෙල්වට් හෝ brocade. මීට අමතරව, එය බොහෝ විට frills, fringe සහ වෙනත් සරසා ඇත අලංකාර අංග. නැමුණු කකුල් සහිත නිෂ්පාදන, ව්යාජ කොටස් සමඟ අනුපූරක ගෘහ භාණ්ඩ ආදිය සුදුසු වේ, ඒ සමඟම, ඔබ කාමරය අවුල් නොකළ යුතුය: පළමුවෙන්ම, වඩාත්ම තෝරන්න අවශ්ය භාණ්ඩ, සහ ප්රමාණවත් නිදහස් ඉඩක් තිබේ නම්, අමතර ගෘහ භාණ්ඩ එකතු කරන්න. වර්තමානයේ, විශේෂිත වෙළඳසැල් වල ඔබට විලාසිතාමය ආකර්ෂණීය භාණ්ඩ මාලාවක් සොයාගත හැකිය, එබැවින් ඔබට තෝරා ගැනීමට පවා අවශ්ය නැත. සුදුසු සංයෝජන.
ලාම්පු නිසැකවම සුඛෝපභෝගී, පෞරාණික විලාසිතාවක් විය යුතුය. අභ්යන්තරයේ උද්දීපනය විය හැකිය විශාල පහන් කූඩුවවිදුලි බුබුළු සහ ඉටිපන්දම් සමඟ. ඔබට ආභරණ ද අවශ්ය වනු ඇත. XIV වන ලුවී විලාසිතාවේ ආකර්ෂණීය අභ්යන්තරයක් සඳහා, මිල අධික දිගු ගොඩවල් බුමුතුරුණු සුදුසු වේ, කළුවර තිරටැසල් සහ ලැම්බ්‍රෙක්වින් සමඟ, සැරසිලි කොට්ට, දැවැන්ත රාමු, පටි, කැන්ඩල්ස්ටික් වල දර්පණ සහ සිතුවම්. කරුණාකර සටහන් කරන්න: බොහෝ උපාංග නොතිබිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් ඔබ ඔබේ නිවස කෞතුකාගාරයක් බවට පත් කරනු ඇත, එය ඉතා සුවපහසු නොවනු ඇත.
