Queen коротка історія групи. Біографія гурту Queen. Рок-енциклопедія. Фотографії групи Queen

Англійська рок-група, одна із найуспішніших в історії музики XX століття. Найбільш відомими хітами Queenє « Bohemian Rhapsody», « We Will Rock You», « We Are The Champions», « A Kind Of Magic», « The Show Must Go On" та інші. Учасники групи: Фредді Меркьюрі, Брайан Мей, Роджер Тейлор та Джон Дікон.

Засновником групи прийнято вважати гітариста Брайана Мея (Brian May). 1968 року Брайанта його приятель Тім Стаффелвирішили зайнятися музикою та повісили у стінах лондонського Imperial Collegeоголошення. Одним із перших відгукнувся ударник Роджер Тейлор (Roger Taylor). Спочатку група мала назву « 1984 »(на честь однойменного роману Джорджа Оруелла), а з приходом Роджера перетворилася на « Smile».

Найбільшим досягненням Smile став виступ на розігріві у Pink Floyd.

Одним із найвідданіших шанувальників групи був приятель і однокурсник Тіма Стаффела – студент Іллінгського коледжу мистецтв Фредді Балсара. У 1970 році тріо розпалося: Стаффел вирішив залишити Smile». Місце вокаліста зайняв Фредді. Саме він вигадав назву « Queen», розробив логотип гурту, а сам узяв псевдонім Меркьюрі.

За рік у колективі змінилося кілька басистів. У лютому 1971-го до групи приєднався четвертий постійний учасник. Джон Дікон. З цього моменту склад Queen залишався незмінним двадцять років.

Гурт багато репетирував і давав концерти, переважно на студентських майданчиках. У 1972 році музиканти підписали контракт зі звукозаписною компанією Trident.

Умови договору були досить суворі: члени групи отримували лише по 60 фунтів на тиждень і могли використовувати студію здебільшого у нічний час.

Дебютний альбом « QUEEN»вийшов 13 липня 1973 року. Тоді ж група вирушила у своє перше турне на розігріві біля Mott The Hoople, а пізніше дала перші самостійні концерти у Великій Британії, Німеччині та Люксембурзі. Другий альбом – « QUEEN 2»- Вийшов у березні 1974-го. Незважаючи на негативні відгуки критиків, він мав велику популярність і посів 5-е місце в британському хіт-параді. Наступна платівка під назвою « Sheer Heart Attack», що вийшла того ж року, піднялася на другий рядок чартів, а пісня « Killer Queen» стала хітом з обох боків Атлантики.

У 1975-му група вирушила до першого самостійного туру США та Японії. Популярність Queen вже була така, що квитки на концерти розпродувалися миттєво, а в аеропорту на музикантів чекали натовпу фанатів.

платівка A Night At the Opera, що вийшла в тому ж році, стала чотири рази платинової і неодноразово називалася одним з кращих альбомів сучасної музики. Шестихвилинна композиція Bohemian Rhapsody стала однією з найвідоміших пісень Queen. Сингл протримався на першому місці англійського хіт-параду цілих дев'ять тижнів, а двадцять п'ять років потому британці назвали «Богемську рапсодію» піснею тисячоліття.

Відео, зняте на цю пісню, започаткувало індустрію музичних кліпів.

Наступний альбом вийшов 1976 року. « A Day At The Races» викликав обурення критиків: вони звинувачували групу у спробі повторення попередньої платівки. Але негативні відгуки журналістів не змогли перешкодити альбому посісти 1-е місце у британському чарті, а пісня « Somebody To Love» стала однією з найбільш композицій Queen.

18 вересня 1976 року гурт організував грандіозний безкоштовний концерт у лондонському Гайд-парку, на якому було близько 170 тис. осіб.

Наступні альбоми – « News Of The World»(1977) та « Jazz»(1978) – також ставали бестселерами. Наприкінці 1979 року розпочався новий період у творчості гурту. Музиканти різко змінили імідж: усі, крім Брайана Мея, коротко постриглися, а Фредді ще й відростив вуса і перестав виступати у трико. В альбомі 1980 року « The Game» Queen вперше використали синтезатор, від чого раніше принципово відмовлялися.

У наступні роки гурт багато гастролював, записував нові пісні. 1985-го Queen спочатку бере участь у фестивалі « Rock in Rio», а потім бере участь у грандіозному благодійному концерті « Live Aid». І критиками, і публікою двадцятихвилинний виступ одностайно визнано цвяхом програми. Queen по праву називали найкращою і найвідомішою групою у світі.

Наступного року музиканти написали саундтрек до фантастичного фільму. Горець». Альбом « A Kind Of Magic», до якого увійшли композиції до цієї картини, стартував у британських чартах одразу під першим номером і 13 тижнів поспіль тримався у лідируючій п'ятірці.

У тому ж році відбувся « Magic Tour»- Останній концертний тур, що зібрав сумарно більше мільйона глядачів. Подібних масштабів не знала жодна група з часів бітломанії 60-х. Тур стартував 7 червня у Ньюкастлі, доходи від першого виступу було перераховано до Міжнародного дитячого фонду.

Queen – перший західний рок-гурт, який виступив за «залізною завісою». Квитки на концерт у Будапешті було розпродано задовго до початку туру.

Після « Magic Tourгрупа більше не їздила на гастролі. Це породило безліч чуток про швидкий розпад Queen, а також про можливі проблеми зі здоров'ям вокаліста Фредді Меркьюрі. Проте гурт продовжував активно працювати у студії та знімати відеокліпи. У цей час музиканти працювали над сольними проектами.

У 1987 році Фредді зустрівся з Монсеррат Кабальє, невдовзі вони вирішили разом записати композицію « Barcelona». У результаті було записано цілий альбом, що вийшов у жовтні 1988 року, а велика пісня стала офіційним гімном Олімпійських ігор у Барселоні 1992 року.

У 1989 році виходить альбом « The Miracle», який посів перше місце у хіт-парадах більшості європейських країн. Диск чи не вперше в історії гурту отримав хвалебні відгуки критиків, а Queen були названі найкращим рок-гуртом 80-х.

18 лютого 1990 року Британська звукозаписна промисловість вручила Queen нагороду «За видатний внесок у британську музику».

У лютому 1991 року вийшов альбом « Innuendo», до якого увійшли композиції « Innuendo», « I'm Going Slightly Mad», « These Are The days Of Our Lives", а також " The Show Must Go On», що стала однією з найвідоміших пісень гурту. У травні було знято відео « These AretheDaysof Our Lives», Що стало останнім кліпом Queen.

23 листопада 1991 року було офіційно оголошено про хворобу Фредді Меркюрі. Наступного дня він помер від пневмонії, що загострилася на фоні СНІДу. 12 квітня 1992 року на стадіоні Уемблі відбувся концерт пам'яті Фредді, в якому взяли участь багато відомих музикантів. У 1995 році вийшов альбом « Made In Heaven», куди увійшли матеріали, записані ще 1990-1991 роках.

Було оголошено, що це останній диск гурту. У наступні роки Брайан Мейі Роджер Тейлорперіодично виступали з іншими музикантами, а в 2002 році публіці було представлено мюзикл. We Will Rock You». Він успішно йшов у різних країнах, зокрема й у Росії.

У 2005 році було організовано тур « Return Of The Champion», в якому до Брайана та Роджера приєднався англійський музикант Пол Роджерс, колишній учасник груп Freeі Bad Company. Незабаром було оголошено, що буде записано новий студійний альбом. Диск « The Cosmos Rocksбув випущений у 2008 році і тоді ж відбувся ще один грандіозний гастрольний тур. Queen + Paul Rodgers». Турне відкрилося благодійним концертом у Харкові на майдані Свободи. Він зібрав найбільшу аудиторію за історію групи – близько 350 тис. глядачів.

15-16 вересня 2008 року відбулися концерти Queen + Paul Rodgers у Москві, у спортивному комплексі «Олімпійський».

Дискографія. Студійні альбоми та збірки:

1973 Queen
1974 Queen II
1974 Sheer Heart Attack
1975 A Night At The Opera
1976 A Day At The Races
1977 News Of The World
1978 Jazz
1980 The Game
1980 Flash Gordon
1981 Greatest Hits
1982 Hot Space
1984 The Works
1985 The Complete Works
1986 A Kind Of Magic
1989 The Miracle
1991 Innuendo
1991 Greatest Hits II
1994 Greatest Hits I & II
1995 Made In Heaven
1997 Queen Rocks
1999 Greatest Hits III
2000 Platinum Collection
2005 Return Of The Champions

Співак Адам Ламберт, який став відомим завдяки участі у популярному американському шоу з пошуку талантів American Idol, з гордістю оголосив, що стане новим вокалістом легендарного гурту Queen. Для когось це несподіванка, а для когось цілком очікувана подія, адже Ламберт вже кілька разів виступав у складі групи після поспішної смерті Фредді Меркюрі від СНІДу 1991 року. Яким би чудовим співаком був Фредді, як виявилося незамінних немає.

Заглибимося в історію і те, з чого все почалося. Початковий склад групи Queen виглядав наступним чином: Фредді Меркюрі (фортепіано, вокал, гітара), Брайан Мей (гітара), Джон Дікон (бас-гітара, ритм-гітара) та Роджер Тейлор (ударні). Але до того як з'явився гурт Queen (назву колективу дав сам Фредді Меркюрі) існував гурт «Smile», склад якого змінювався кілька разів, проте як тільки з'явився амбітний лідер гурту Фарух Булсара (це і є справжнє ім'я Фредді Меркюрі), назва музичного квартету була змінено на те саме Queen, розроблено логотип, а співак Фарух став Фредді. Довгі роки саме склад, представлений нижче, радував публіку новими альбомами, виступами та просто своєю присутністю у житті кожної людини. У Queen була абсолютно особлива енергетика, але чесно, вона з'явилася тільки завдяки вокалісту - Фредді Меркюрі.

Коли його не стало, пішов один із учасників колективу Джон Дікон, заявивши, що

«Немає сенсу продовжувати. Замінити Фредді неможливо»

Інші учасники залишилися і робили відразу кілька спроб відновити минулу славу та відродити групу Queen. На нетривалий час це вдалося, але колишніх овацій публіки Брайан Мей та Роджер Тейлор так і не дочекалися. Фредді явно не вистачало.

Група Queen відома своїми хітами The Show Must Go On, We Will Rock You, We Are the Champions і Radio Ga Ga у виконанні Фредді Меркюрі.

"The Show Must Go On"

"We Will Rock You"

"We Are the Champions"

"Radio Ga Ga"

Це було в 70-х, тепер же надворі інший час і на зміну Фредді прийшов Адам Ламберт.

Виступ Адама Ламберта із гуртом Queen у 2009 році.

Адам сказав, що не розраховує на те, щоб стати повноцінною заміною Фредді Меркюрі, але такий шанс дається лише раз у житті. Також Адам додав, що ніколи не зможе стати для публіки новим Фредді. Але шанувальники Ламберта так не вважають, оскільки його сольна кар'єра заступорилася, незважаючи на вихід нового альбому цього року, а розвиватися треба, тим більше, що він справді чимось схожий на великого Фредді. По-перше, у обох чудовий вокал, по-друге, обидва схильні до епатажу, і, нарешті, по-третє, вони обидва бісексуали. Третій пункт не належить до творчості, але його не могла не згадати, т.к. факт залишається фактом і його слід враховувати.

Чи називають люди Фредді незамінним, чи вважають, що Адам внесе новизну в старе звучання, але точно навесні і влітку 2012 року Ламберт вирушить з Queen на гастролі. Для нього це честь, для шанувальників Фредді Меркюрі ясно одне

"Без Фредді це вже не Queen"

241 підбір акордів

Біографія

Queen («Куїн») - британська рок-група, яка досягла найширшої популярності в 70-80-х роках. XX століття і налічує сотні мільйонів шанувальників до цього дня. До найвідоміших пісень «Queen» відносяться такі класичні рок-хіти, як «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are The Champions», «A Kind Of Magic», «The Show Must Go On» та інші . Широку популярність здобули й відеокліпи, зняті музикантами «Queen». Крім того, «Queen» здобули славу однієї з найбільших концертних команд за всю історію року.

Склад групи

* Фредді Меркьюрі (Freddie Mercury, 1946-1991) Вокал, фортепіано, гітара в "Crazy Little Thing Called Love".
* Браян Мей (Brian May, 1947) гітари, арфа, оркестрові інструменти, вокал.
* Джон Дікон (John Deacon, 1951) - бас-гітара, гітара, фортепіано.
* Роджер Тейлор (Roger Taylor, 1949) ¦ ударні, перкусія, вокал.

Походження

Історія групи починається у 1968 у Великобританії, коли студенти Брайан Мей та Тім Стаффел сформували групу «Smile». Брайан повісив оголошення у стінах свого «Імперіал коледж». У ньому говорилося, що групі потрібен барабанщик для гри в стилі Мітча Мітчелла та Джинджера Бейкера (барабанщики Джиммі Хендрікса і групи Cream відповідно). На нього відгукнувся студент-дантист Роджер Тейлор. Він тоді здався Мею та Стаффелу найкращим варіантом, вразивши їх точністю налаштування барабанів. Головним досягненням Smile став виступ на розігріві у Pink Floyd. Однак через напружене навчання та відсутність будь-якого менеджменту, навесні 1970 року тріо розпалося: Тім Стаффел покинув групу.

Але Мей та Тейлор не збиралися кидати музичну кар'єру та поділилися своїми творчими амбіціями з другом та однокласником Стаффела Фредді (Фарухом) Булсарою. Він часто відвідував виступи Smile, але Мей і Стаффел навіть не підозрювали, що він взагалі вміє співати. Фредді мав дуже чіткі плани щодо виступу та сценічної роботи гурту. Він же придумав для нового гурту назву Queen, а собі взяв псевдонім Фредді Меркьюрі. Тепер гурт складався з вокаліста-клавішника, гітариста та ударника.

Спочатку на роль бас-гітариста був запрошений старий знайомий Роджера Тейлора по Корнуольському гурту The Reaction Майк Гроуз (Mike Growse), який виступив на перших двох концертах групи (27 червня в Міському залі м. Труро (Truro City Hall, Truro) і 12 липня в "Імперіал коледжі"). Згодом його замінив дуже обдарований басист Баррі Мітчелл (Barry Mitchell). Але, втомлений музичного бізнесу, він залишив групу на початку 1971 р. Лише два виступи протримався наступний басист групи, Даг Боги (Doug Bogie). Але в лютому 1971 р. на лондонській дискотеці Брайан Мей і Роджер Тейлор познайомилися з досвідченим уже в ті роки бас-гітаристом Джоном Діконом, який приїхав на навчання до Лондона з рідного міста Лестер. Пройшовши прослуховування, Джон зайняв позицію басиста групи і став четвертою постійною ланкою у складі, яка протрималася майже 21 рік.

Історія творчості

З 1971 до 1979 можна простежити вплив інших колективів. З кожним роком воно стає все менш помітним, але в сімдесяті все ж таки присутній. Фредді і сам неодноразово зазначав, що їх гурт «виріс» на «Led Zeppelin» та Джімі Хендріксі.

1973 - у перший альбом "Queen" з однойменною назвою (1973) була включена пісня тріо "Smile" "Doing All Right". Основою диску стала пісня "Keep Yourself Alive" - ​​перший сингл "Queen". Альбом не мав великого успіху, проте це не стало приводом для розладів. Цей альбом записувався протягом двох років, у ті моменти, коли студія звукозапису була вільною. Проблему з альбомом «Queen» ускладнила хвороба Браяна — у нього був гепатит. І все-таки не варто називати цю платівку провалом - вона не злетіла в парадах, але й не була відторгнута. «Queen» дає перші самостійні концерти у Великій Британії, Німеччині та Люксембурзі. До цього вони брали участь у турне інших груп як розігрів.

1974 «Queen II» став проривом і посів 5 місце в британському хіт-параді, незважаючи на те, що відгуки критиків були негативними. Альбом звинувачувався в недоробленості та несамостійності, але, як не дивно, саме за це Брайан Мей вважає його найкращим альбомом гурту. "Sheer Heart Attack" дійшов до другого рядка в Британії. Найкращі композиції альбому («Killer Queen», «Flick Of The Wrist») відносяться до найкращих пісень гурту, а «Stone Cold Crazy» вважається класикою хеві-металу (пізніше увійшла до репертуару «Metallica»). Група бере участь в австралійському Sunbury Music Festival та дає перші концерти у Швеції та Фінляндії.
Помилка. У 1974 році Queen випустили два альбоми, стилістично цілісний Queen II та Sheer Heart Attack. У тексті абзацу описується саме Sheer Heart Attack. Також, на жаль, не згадується тріумфальний концертний тур Queen у Японії.

1975 «A Night At The Opera» називають найбільшим твором «Queen». Багато хто вважає його одним із найкращих альбомів в історії рок-музики взагалі. Ця платівка виявилася зовсім особливою – яскрава, мелодійна, з помітною участю рояля, – вона відкрила абсолютно інше обличчя рок-музики. У наші дні вона уособлює стиль сімдесятих. Частина пісень написана для клавішних, однак, «Love Of My Life» ніколи більше не виконувалася в альбомній версії, а на концертах грала під акомпанемент Брайана на 12 струнній напівакустиці. Концертна версія виявилася кращою за альбомну, але ця шорсткість на той момент ще була неактуальна.

А найвідомішою піснею цього альбому є "Bohemian Rhapsody". Здавалося б, ця довга п'ятихвилинна композиція, яка незрозумілим чином поєднала в собі риси рок і поп-музики, опери та окремі мотиви фольклору, взагалі не могла стати популярною і тим більше не мала злетіти до перших рядків хіт-парадів. Стандартною в ті роки вважалася трихвилинна пісня, але Queen не побоялися створити цей п'ятихвилинний шедевр, який через чверть століття в Британії назвуть піснею тисячоліття. На додаток до цього варто відзначити, що відео до «Bohemian Rhapsody» вважається першим у світі кліпом. Відео до музики знімали і до цього, але цей випадок - перший приклад свідомого з'єднання спеціально створеного зображення, ефектів та музики. У кліпі застосовані оптичні спецефекти, що здаються тепер примітивними: зйомка через шестигранну призму і дублювання осіб музикантів. Але варто визнати, що й у наші дні не всі кліпи створені з таким смаком. До цього ж альбому були зняті Youre My Best Friend і Love Of My Life, остання, до речі, в тому самому концертному варіанті з гітарою. На підтримку альбому Queen дає концерти в США, Канаді, Японії і, звичайно ж, на батьківщині.

1976 «A Day at the Races» знову викликав обурення у критиків. Queen звинувачували в безплідній спробі повторити A Night At The Opera, і вплив попереднього альбому дійсно помітний. Брайан Мей говорив, що всі пісні готувалися одночасно, просто одні вийшли в 1975, а інші в 1976 році. У будь-якому випадку, немає нічого дивного у схожості двох альбомів одного гурту, тим більше, що A Day At The Races зайняв 1 місце в британському хіт-параді, а Somebody To Love стала улюбленою піснею Меркьюрі. "Tie Your Mother Down" відтоді грала на більшості концертів. Крім того, до Somebody To Love і Good Old Fashioned Lover Boy були зняті кліпи. Це ті самі «сімдесяті» у творчості гурту, який уже через рік різко змінить курс. Крім того, гурт дає грандіозний безкоштовний концерт у Гайд Парку, збираючи близько 170 тис. осіб, влаштовує турне Шотландією, США, Японією і навіть Австралією.

1977 «News of the World», напевно, та сама платівка, в якій у «Queen» починають переглядатися вісімдесяті. Це вже не A Day At The Races, нова музика в цілому більш агресивна, ближче до хард-року. Все ж таки не вдалося уникнути деяких невідповідностей третій пісні альбому місце явно в Sheer Heart Attack, а Sleeping On The Side Walk ніяк не можна віднести до шедеврів гурту. Цей диск приніс групі два суперхіти We Will Rock You і We Are The Champions, але в іншому був не настільки успішний, дійшов до четвертого рядка в Британії і третього в США. Група повертається з концертами у Швеції, проводить тури Північною Америкою та Європою.

1978 «Jazz» — найскандальніший альбом гурту. Він звинувачувався у певній «попсовості», але головним приводом для шквалу критики став кліп до пісні Bicycle Race, який був заборонений у Штатах як порнографічний. Група була оголошена бездуховною та втратила частину своєї аудиторії. Композиція «Fat Bottomed Girls» частково теж сприяла цьому.

"Mustafa", що йшла на платівці під першим номером, теж виявилася незрозумілою. Насправді сам текст пісні написаний арабською мовою і йде майже як back-vocal. Існують суперечливі думки щодо цього твору: одні вважають його попсовою танцювальною фонограмою, інші знаходять у ньому таємний глибокий зміст. Важко знайти золоту середину, оскільки очевидно, що й ті, й інші перегинають ціпок. Let Me Entertain You ближче до хеві-металу, але відмінно вписується в цей альбом. «Dreamers Ball» виглядає не доречно, хоча сама по собі дуже гарна. Ударний трек диска - "Don" t Stop Me Now - одна з кращих пісень "Queen", написаних Фредді Меркьюрі. Це заряд енергії, який потім потрапить і до збірки Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» та «Don't Stop Me Now» було знято відеокліпи. Стильна обкладинка альбому була навіяна малюнком на берлінській стіні, яку побачили музиканти під час поїздки містом. Незважаючи на критику, Jazz піднявся до другого рядка в Британії і до шостої в США.

1979 - побачив світ «Live Killers» - концертна збірка «Queen», до якої увійшли концертні версії найвідоміших пісень гурту. Новий альбом не виходить, музиканти присвячують концертам. Тим часом Фредді вперше виходить на сцену з гітарою, для того щоб виконати Crazy Little Thing Called Love, яка скоро увійде в The Game, а поки випущена у вигляді синглу. Але вже через рік усі побачать зовсім іншу «Queen», групу, яка стане уособленням рок-музики 80-х та одним із найпопулярніших досі колективів у світі.

З 1980 року починається новий період у творчості «Queen». Протягом наступних 6 років гурт розроблятиме свій власний стиль, зовсім відмінний від того, що музиканти демонстрували у попереднє десятиліття. Група поступово відійшла від глем-року, а Мерк'юрі розлучився зі своїм колишнім сценічним чином: постригся, відростив вуса, перестав виступати в трико і придбав той зовнішній вигляд, під яким він відомий більшості людей.

1980 – вийшов альбом «The Game». Він відкрив нову еру у творчості групи, а й у всій рок-музиці. Фредді вважав його найкращим альбомом гурту. Нарешті гурт відмовився від усіх своїх упереджень і записав альбом із використанням синтезатора. До цього синтезатори принципово відкидалися як інструмент, що не в'яжеться зі стилем і звучанням групи, який з легкістю замінювала гітара Брайана «Red Special» з її унікальним поліфонічним звуком. Композиції з цієї платівки незмінно звучали на кожному концерті, а деякі з них відносяться до найкращих, створених Queen.

«Play The Game» - титульна пісня диска, що супроводжувалася дещо незвичайним кліпом. На задньому плані в ньому горить вогонь, з якого виходять музиканти – одне з перших застосувань графіки. Концертну версію Play The Game Меркьюрі грав на роялі. Особливим успіхом мала пісня Дикона «Another One Bites the Dust». Ця річ стосується невластивого для «Queen» стилю. Його можна назвати диско-фанком. "Another One Bites The Dust" - безумовно одна з найвдаліших пісень гурту, запам'ятовується неймовірними басовими партіями та характерним вокалом. Фредді сам дуже любив цю пісню і весь альбом розроблявся з урахуванням її характеру. Ідея себе виправдала «The Game» був побудований тематично, а не був просто збіркою пісень. Тоді ж гурт записує музику до фантастичного фільму «Флеш Гордон». Він був непогано прийнятий у Великій Британії, але провалився в американському прокаті. Слід зазначити, що у «Flash Gordon» група вперше використовує синтезатор як домінуючий інструмент і робить це професійно.

1981 випускається збірка «Greatest Hits». Разом з Девідом Боуі записується пісня «Under Pressure», яка поки що виходить у вигляді синглу, але вже має величезний успіх, досягнувши першої позиції як в Англії, так і в низці інших країн.

1982 ознаменувався грандіозними концертними турне: «Queen» дала близько 70 концертів у Великобританії, Західній Європі, США, Канаді та Японії). Вийшов новий альбом Hot Space, головним хітом якого стала та сама Under Pressure. Британське телебачення знімає фільм про концерт, який у 2004 році з'явиться під назвою Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 - група ненадовго припиняє роботу, всі музиканти працюють над сольними проектами.

1984 - альбом "The Works" посів друге місце в хіт-парадах Великобританії. Пісня «Radio Ga Ga» очолила хіт-паради у 19 (!) країнах світу. Водночас відеокліп, знятий на пісню «I Want To Break Free», зазнав жорстокої критики за сцени з перевдяганням у жіночий одяг, що, втім, не завадило самій пісні стати офіційним гімном Африканського Національного Конгресу. Гурт виступає на фестивалі Golden Rose в Монтре, запис можна побачити на DVD Greatest Video Hits II.

1985 «Queen» бере участь у фестивалі «Rock In Rio». Пізніше цей виступ з'явиться на DVD, як і зіграний 11 травня концерт у Токіо. 14 липня 1985 р. гурт із тріумфом виступив на великомасштабному благодійному концерті «Live Aid». Через 20 років цей виступ визнають найкращим із заспіваних виконавцями «наживо». Після цього концерту Брайан Мей сказав, що саме тоді пережив справжню гордість за свою роботу. «Queen» - найкраща група у світі на сьогоднішній день!» ¦ заявив гітарист.

1986 «Queen» написала саундтрек до фантастичного фільму «Горець» і поклала його в основу свого нового альбому «A Kind Of Magic». Альбом мав величезний успіх, «Queen» стала однією з найпопулярніших рок-груп у світі. Музиканти організували «Magic Tour» серію концертів по всій Європі. Три найграндіозніші концерти в Лондоні, Небуорті та Будапешті зібрали 400.000 осіб, а концерт у Будапешті став першим виступом західного рок-гурту в історії Східної Європи взагалі, та Угорщини зокрема. Сам тур залучив близько мільйона людей у ​​всій Європі. Нічого подібного не знала жодна рок-група чи рок-співак із часів бітломанії 60-х років. «Magic Tour» стане останнім концертним туром гурту. З цього року почалися чутки про хворобу Фредді. Фредді заперечував це, посилаючись на свій здоровий зовнішній вигляд.

1989 - цей рік було б правильніше віднести до дев'яностих у творчості «Queen». Альбом The Miracle дуже різко відрізняється від усіх попередніх робіт. У Фредді трохи змінився голос, він поголив вуса і став одягатися суворіше. Разом із альбомом виходить одразу п'ять синглів. Вихід кліпів підігріває чутки про хворобу Мерк'юрі, які тепер активно спростовуються як музикантами гурту, так і самим Фредді. Дивна обкладинка The Miracle теж стала приводом для суперечок, але, швидше за все, саме через можливу хворобу співака. Титульною піснею альбому стала п'ятихвилинна композиція The Miracle, проте ніщо не змушує задуматися про майбутнє Queen так, як Scandal.

Фактично, дев'яності для Queen почалися ще в 1989 році, з альбому The Miracle. Навіть людина, яка не знає, може відрізнити голос Фредді на останніх двох альбомах. Можливо, це сталося через безпосередній вплив хвороби, але достеменно відомо, що на початку 1990 року Меркьюрі кинув палити у зв'язку з хворобою легенів, що розвивається.

1990 не з'являється жодної інформації про групу, всі її члени повідомляють, що «все нормально», проте настільки різка зміна стилю життя та іміджу викликала закономірне подив і тривогу фанатів. Queen отримала музичну премію Brit Awards, і цей вихід виявиться останньою появою Фредді на публіці. Він не вимовляв промову, сказавши просто: «Thank you, goodnight».

1991 Останній рік фактичного існування «Queen». Незадовго до смерті Меркьюрі вийшов альбом Innuendo (Непрямий натяк). Багато хто вважає його одним із найвидатніших творів «Queen». Альбом відкривається піснею, яка так і називається «Innuendo». За своєю композицією вона нагадує «Bohemian Rhapsody» - ті самі шість хвилин замість стандартних трьох, поєднання різних музичних напрямів.

На другу пісню "I"m Going Slightly Mad" був знятий похмурий чорно-білий відеокліп, повний не непрямих, а цілком прозорих натяків на майбутню смерть Фредді. Однак найвідомішою піснею альбому, поза всяким сумнівом, є остання «The Show Must Go On», в якій ліричний герой задається питанням про сенс існування і висловлює надію на здобуття фізичної та душевної свободи після смерті. У її приспіві говориться:

Шоу має тривати.
Всередині мене розривається серце,
Можливо, мій грим відшаровується,
Але моя усмішка залишається з вами.

"The Show Must Go On" - безумовно, одна з найкращих пісень "Queen". Не знаючи історію групи, неможливо зрозуміти, яких зусиль коштував Фредді її запис. Голос Мерк'юрі не видає його хвороби. Важко уявити, як виконувати таку пісню, знаючи про швидку смерть. Написана Браяном Меєм, вона, здається, була створена спеціально для Фредді.

Перед самою смертю Мерк'юрі розпорядився передати всі доходи від перевидання пісні «Bohemian Rhapsody» благодійному фонду Терренса Хіггінса по боротьбі зі СНІДом. Він помер 24 листопада 1991 року.

1992 20 квітня на лондонському стадіоні Wembley відбувся концерт пам'яті Фредді Мерк'юрі, організований музикантами гурту. У той день на сцену вийшли всі ті, кого Фредді вважав своїми друзями, з ким працював особисто: Джо Елліот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Елтон Джон, Роберт Плант, Девід Боуї, Сіл Семуел, Роджер Дартлей, Ені Леннокс, Лайза Стенфілд та улюблена актриса Меркьюрі Лайза Мінеллі. Спайк Едні, який відіграв на клавішних безліч концертів з Queen, назвав цей концерт Fred Aid, нагадуючи про феноменальний виступ Queen в 1985 році на Live Aid. Це був концерт пам'яті Фредді Мерк'юрі, але, фактично, це було прощання з гуртом Queen.

1995 - вийшов останній студійний альбом групи "Queen" під назвою "Made in Heaven" ("Зроблено на небесах"), складений із сесійних записів групи весни 1991 року, виконаних у студії Mountain, двох заново аранжованих композицій Фредді з його сольного альбому Mr. Bad Guy ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You"), однієї композиції групи Роджера Тейлора "The Cross" ("Heaven For Everyone") та деяких композицій, які до цього не виходили у світ. Примітно, що "A Winter's Tale" - остання композиція, написана Меркьюрі, а "Mother Love" стала останнім записом вокалу Фредді.

Наші дні

Найкраще про цей час сказав Джон Дікон: «Нема рації продовжувати. Замінити Фредді неможливо». Після 1995 року він припинив свою музичну кар'єру, лише одного разу з'явившись на сцені 1997 року. Проте Брайан і Роджер продовжують виступати з іншими виконавцями.

Після страшної смерті Меркьюрі солістами Queen на окремих концертах і записах були Джордж Майкл, Роббі Вільямс і гурт Five. Проте найуспішнішим виявився союз музикантів із представником британського блюз-року Полом Роджерсом. Проект називається Queen + Paul Rogers. Return of the Champions». Музиканти їздять із гастрольними турне, виконують традиційні пісні «Queen» та збирають пристойні аудиторії.

У 2006 році Брайан Мей оголосив, що разом із Полом Роджерсом буде записано новий студійний альбом. Також стало відомо, що буде організовано новий тур гурту у 2008 році.

13 липня 1973 року під лейблом EMI вийшов перший альбом гурту Queen. Більшість пісень написали учасники групи - Фредді Мерк'юрі, Брайан Мей і Роджер Тейлор.

Пісні Queen давно вважаються класикою року, а гурт став легендою світової музики. Queen випустили п'ятнадцять студійних альбомів, п'ять концертних та численні збірки. Вісімнадцять альбомів гурту займали перші місця у чартах різних країн. Концертні виступи Oueen також були визнані одними з найяскравіших і найзначніших за всю історію року. Згадаймо найзнаковіші пісні Queen.

Bohemian Rhapsody, пісня з альбому A Night at the Opera, була написана Фредді Мерк'юрі в 1975 році. Пісня має незвичну музичну форму. Її можна розбити на шість різних за стилем частин, які не діляться на куплети та приспіви та представляють окремі музичні напрямки: оперу та баладу, спів а капела та хеві-метал.

Зазвичай гурт Queen багато що вигадував у студії, але вся ця композиція була повністю готова в голові у Меркьюрі. Він розписав всю послідовність на листочках для нотаток, які взяв на роботі у батька, і розклав їх на піаніно, щоб продемонструвати групі. (З інтерв'ю Браяна Мея журналу Q.)

На момент виходу платівки ця пісня була найдорожчою в історії звукозапису: на неї пішли три тижні репетицій усієї групи, більше трьох тижнів запису та монтажу у п'яти різних студіях.

Оперну частину композиції виконують лише три людини, члени Queen: Брайан Мей, Фредді Мерк'юрі та Роджер Тейлор, голоси яких якраз перекривають необхідний вокальний діапазон від досить низьких нот Мея до високих Тейлора. Для створення ефекту великого хору їх голоси багато разів продубльовані та змонтовані, тому підсумковий запис складається з 180 різних шматочків. У 1975 році їм було доступно тільки аналогове 24-доріжкове обладнання, тому зведення здійснювалося послідовно в кілька етапів, місцями кількість етапів сягала восьми. Стрічка зношувалася настільки, що через неї можна було дивитися на просвіт, це вимагало створення додаткових копій. Весь процес тривав три тижні, музиканти співали по 10-12 годин на день.

Ніхто точно не знає, який сенс у слів цієї пісні і чи він взагалі. Фредді Мерк'юрі, автор «Богемської рапсодії», ніколи нікому не пояснював цього. Брайан Мей вважає, що у текст закладено деякі особисті переживання. Хоча радіоведучий Кенні Еверетт каже, що Меркьюрі колись назвав текст «римованою нісенітницею».

На вершині британських чартів ця пісня побувала двічі: 1975 року (коли вийшов сингл, вона там пробула дев'ять тижнів) і 1991-го (коли помер Фредді Мерк'юрі, вийшло перевидання «Богемської рапсодії» разом із піснею These Are the Days ). Це перший і єдиний поки що випадок, коли пісня в одній версії побувала двічі на першому місці (обидва рази до того ж на Різдво).

We Will Rock You (у перекладі з англ. «Ми вас розкачаємо») – пісня з альбому News of the World.

Ця пісня була написана Меєм після концерту в Бінглі-Холл, в англійському місті Бірмінгемі. Того вечора публіка несподівано активно підспівувала кожній пісні Queen, що зовсім не планувалося і привело музикантів у замішання: гурт завжди хотів, щоб його слухали та слухали дуже уважно. Але того вечора Мей і Мерк'юрі, обговорюючи те, що сталося, зрозуміли, що з цим уже не можна боротися і треба якось прийняти факт, що на концерті публіка бере ту саму участь у шоу, що й гурт. І дати народу щось заспівати. Увечері після концерту Меркьюрі написав We Are the Champions, а Мей прокинувся наступного ранку з ритмом у голові.

Пісня відома завдяки своєму ритму, що запам'ятовується, - два удари ногою і одна бавовна руками. Такий супровід відкриває пісню і триває до кінця. Пісня унікальна ще й тим, що в ній грає лише один музичний інструмент – електрогітара. Мей вступає на ній після третього куплету під час другого повторення "We will, we will rock you". Спочатку в пісні мали бути слова "We will beat you", але Меркьюрі сказав, що так звучить безглуздо, і замінив слова.

We Are the Champions. Пісня увійшла до альбому News of the World (1977). Написано Фредді Мерк'юрі. Як сингл була випущена з ще однією знаменитою композицією на боці "Б" - We Will Rock You - і стала спортивним гімном мільйонів уболівальників по всьому світу. Queen часто виконували їх заключними на концертах.

У вокальній партії є дуже високі ноти. На концертах Фредді Меркьюрі часто поступався найважчими шматочками Роджеру Тейлору, який мав якраз високий, скрипучий голос.

Відеокліп до пісні є виступом гурту в концертному форматі, проте це не концертний запис пісні. Група запросила своїх фанатів на роль глядачів, причому це вперше в індустрії музики, коли гурт запрошував своїх шанувальників для створення відеокліпу. Після зйомок музиканти як винагороду зіграли невеликий концерт для своїх шанувальників.

У цьому кліпі продовжив змінюватися імідж гурту. Зникло довге волосся у басиста Дікона і ударника Тейлора. Одягнені вони набагато простіше, ніж раніше, – у темні сорочки. Стиль Мея залишився тим самим. Мерк'юрі одягнений у чорно-біле трико. Це останній відеокліп, де Меркьюрі з'являється в трико, крім кліпів, у яких використовуються старі відео.

Radio Ga Ga. У початковому варіанті пісня називалася Radio Ca-Ca, а чи не Radio Ga Ga. Власне, цю фразу вимовила маленька дитина Роджера Тейлора. Тейлор написав цю пісню як матеріал для свого сольного альбому, але інші члени гурту розглянули потенційний хіт, дописали слова та інструментальні партії. Зокрема, змінивши назву на Ga Ga.

Ga Ga – в англійській мові зображення звуків немовлят, які намагаються говорити (як російське «агу»). Також gaga вживається в значенні «божевільний / шалено закоханий (у що-небудь)», і як епітет для людини, яка веде себе як немовля або старий, що вижив з розуму.

У відео на пісню використовуються кадри з легендарного німецького науково-фантастичного фільму «Метрополіс» (1927). Точніше, однією із спроб відновити загублений фільм, яку зробив Джорджо Мородер. У його версії звучала пісня Меркьюрі Love Kills, і натомість гурт отримав ці кадри. Але права на трансляцію довелося викуповувати у комуністичної Німеччини.

У кліпі можна спостерігати сцену, коли гурт летить на фантастичному апараті на тлі кадрів хмарочосів із «Метрополісу»: керує машиною, смикаючи за важіль, автор пісні Роджер Тейлор.

Коли ця пісня потрапила до чартів, у кожного з членів групи Queen стало хоча б по одній пісні, яка потрапила до десятки хіт-парадів.

I Want to Break Free (англ. «Я хочу звільнитися») – пісня з альбому The Works. Написана Джоном Діконом у 1983 році під враженням від чоловічих поглядів на жіночий ліберальний рух. Пісня багато в чому відома завдяки своєму відеокліпу, для якого всі музиканти гурту переодяглися в жіночий одяг, пародіюючи найдовший серіал Великобританії Coronation Street.

На концертах, коли виконувалася ця пісня, Фредді часто з'являвся у костюмі з відеокліпу пісні - у пишній перуці, у рожевій блузці та з накладними грудьми. Поступово, по ходу пісні, він позбавлявся цих речей. Однак такий сценічний образ у деяких країнах припав публіці не до смаку. На концерті в Ріо-де-Жанейро глядачі закидали групу камінням, коли співак з'явився в такому вигляді, і йому довелося зняти з себе все непотрібне.

Існує три версії пісні: альбомна версія триває 3 хвилини 20 секунд і була випущена лише на альбомі The Works.

Друга версія синглу триває 4 хвилини 21 секунду. Вона відрізняється від альбомної наявністю вступу та довшим соло синтезатора.

Третя подовжена версія триває 7 хвилин 16 секунд. Вона відрізняється від синглової більш довгим вступом, в який включена друга частина соло, і тривалішою кінцівкою, продовженою до 6:04. Наприкінці цієї частини перестають грати спочатку електрогітара, потім бас-гітара. Після 6:04 грають інші пісні гурту з альбому The Works.

Відеокліп до пісні - один із найзнаменитіших кліпів гурту. Зйомки проходили 22 березня та 4 травня 1984 року, на них було витрачено 100 тис. британських фунтів. У кліпі Меркьюрі зображує домогосподарку, яка хоче «вирватися на волю» від свого життя, Мей також виглядає як домогосподарка, але в кліпі його роль спокійніша порівняно з роллю співака. Дікон з'явився в образі консервативної літньої жінки, а Тейлор опинився в ролі школярки, яка, як і Меркьюрі у кліпі, хоче іншого життя. Ця ідея належить Тейлору. Він прокоментував це тим, що гурт знімав серйозні, епічні кліпи до цього, і тепер вони хотіли трохи пожартувати і показати, що можуть сміятися з себе.

Всередині відеокліпу Меркьюрі з'являється в образі фавна Ніжинського. Він виконує деякі хореографічні номери із Лондонським королівським балетом. Спеціально для цих сцен Меркьюрі одягнув плямисте трико, поголив свої знамениті вуса і зробив собі загострені вуха.

Хореограф кліпу Уейн Іглінг пізніше сказав: «Під час зйомок Меркьюрі працював як професіонал найвищої проби. У Фредді давно засів у голові образ фавна Ніжинського, що грає на сопілці. Зйомки забрали багато сил, особливо епізод, де він перекочувався через танцюристів. Але йому подобався процес зйомок. З ним було дуже легко працювати, і він ставився до всього з великою відповідальністю. Фредді був блискучим фахівцем».

Кліп був заборонений до показу американським каналом MTV, проте його добре сприйняли у Великій Британії.

Who Wants to Live Forever (англ. «Хто хоче жити вічно») – пісня з альбому A Kind of Magic. Написана Брайаном Меєм.

Пісня писалася до фільму «Горець» із Крістофером Ламбертом у ролі. Режисер фільму Рассел Малкехі потім зізнався, що мріяв співпрацювати з гуртом Queen і не уявляв, хто б міг справитися з подібним завданням. Перш ніж розпочати роботу, всі учасники групи переглянули 45-хвилинну версію «Горца». Браяна Мея надихнула сцена, в якій Коннор Маклауд у виконанні Ламберта бере на руки дружину, яка вмирає. Дорогою додому він зробив нариси майбутньої пісні, яка в підсумку і прозвучала в даному епізоді «Горца», а ще пізніше була включена в деякі частини серіалу «Горець», який розповідає про життя Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Пісня була записана за участю симфонічного оркестру Майкла Камена, який також працював над музикою для «Горца». У «Горці» всю пісню співає Фредді Мерк'юрі, а на платівці A Kind of Magic перший куплет і ще кілька рядків виконує Брайан Мей.

Відмінною рисою пісні і те, що у ній бере участь симфонічний оркестр. І те, що всі музиканти грають не на своїх інструментах – наприклад, Джон Дікон виконує свою партію на контрабасі, Роджер Тейлор – на симфонічних барабанах, а Брайан Мей – на органі.

Відеокліпів на пісню цілих два. Перший знімався на складі у лондонському Іст-Енді. Було задіяно Національний філармонічний оркестр та сорок хористів, а в приміщенні горіли сотні свічок.

Другий кліп включав різні сцени з фільму «Горець».

The Miracle (англ. «Диво»). Пісня випущена у листопаді 1989 року, автором музики та слів є Фредді Меркьюрі. У кліпі кілька хлопчиків грають ролі музикантів гурту. Хлопчик у ролі Фредді Меркьюрі виступає у різних його образах: у жовтій шкіряній куртці з виступів Magic Tour; в образі з концерту Live Aid; у шкіряному костюмі, кепці та чорних непрозорих окулярах; у картатий трико - образ 70-х. Сам Меркьюрі та вся група з'являються наприкінці кліпу.

Для кліпу The Miracle було зшито зменшені копії оригінальних квінівських костюмів, і незадовго до зйомок відбулася костюмована репетиція зі світлом, призначена для продюсера та операторів. Крім того, це був перший раз, коли решта музикантів побачила матеріалізований нарешті задум Фредді.

Коли хлопчики тільки з'явилися на майданчику з гримерки, ефект перевершив усі очікування. Їм не треба було навіть починати рухатися під музику, вони й так були справжніми клонами Браяна, Роджера, Фредді та Джона! З Браяном стався культурний шок, а Фредді вигукнув: «Чорт подери, дарма я заявив пресі, що турне The Miracle не відбудеться! Ми ж пошлемо ЇХ у турне замість нас!» Хлопчики, що робили спочатку, дуже скоро увійшли в смак і з блиском витримали досить виснажливі репетиції і три знімальних дні. Першого ж дня було знято фінальний епізод, у якому була потрібна присутність музикантів. Рос Макколл, «двійник» Фредді, отримав унікальну можливість запозичити особливості сценічної хореографії Мерк'юрі під його безпосереднім керівництвом! Це додало Росу впевненості в наступні два дні під час зйомок складніших епізодів, де він уже повноправно соло разом зі своїми «колегами». Згодом Росс зізнався, що після такого глибокого занурення в образ він ще довго почував себе наполовину Фредді Меркьюрі.

Innuendo (англ. «Інсинуація», «Намек») - пісня, написана всім гуртом Queen, хоча більшу частину склали Фредді Меркьюрі та Роджер Тейлор. Тривалість пісні складає шість із половиною хвилин – це одна з найдовших пісень Queen.

Відеокліп, зроблений для пісні, - один із найвідоміших та найоригінальніших кліпів в історії музики.

Відрізки відео з кліпів були стилізовані під мультиплікацію: Фредді Мерк'юрі намальований у стилі Леонардо да Вінчі, Брайан Мей – вікторіанських гравюр, Роджер Тейлор стилізований під роботи Джексона Поллока, а Джон Дікон – під роботи Пабло Пікассо.

Також при створенні кліпу використовувалися пластилінові чоловічки, унікальні ляльки, страшні кадри війни, аварії літака, епідемії, навали сарани та атомного вибуху в контрасті з прогресивними та оригінальними малюнками Жанна Ісодорі, іспанськими танцями, танцями пластилінових чоловічків.

Пісня має елемент фольку – це партія іспанської гітари в середині пісні, на якій зіграв гітарист гурту Yes Стів Хау. За словами Брайана Мея, «іспанські мотиви передбачаються від початку пісні; ці маленькі рифи чимось схожі на болеро».

Innuendo стала третьою композицією групи, яка досягла першого рядка британського чарту після Bohemian Rhapsody та Under Pressure.

I'm Going Slightly Mad (з англ. - «Я трохи божеволію») є другим записом в альбомі 1991 року Innuendo. Написано Фредді Мерк'юрі.

Зйомки кліпу відбувалися в лютому 1991 року, на той час стан здоров'я Мерк'юрі серйозно погіршився. Відео - як усі інші відео альбому Innuendo, зроблені Руді Долезелом та Хеннесом Роззахером з DoRo Production, - показує учасників гурту, що незвичайно одягнені та ведуть себе дуже дивно.

Цей кліп знятий у чорно-білих тонах (яскравими елементами є лише блазневий ковпак на голові Джона Дікона і квітчаста тканина, що скидається Меркьюрі); світлові ефекти кліпу та безглуздий персонаж Меркьюрі, сильно загримований і в перуці, допомогли замаскувати болісний вигляд Фредді.

На фестивалі American Film & Video Festival, що пройшов у Чикаго в 1991 році, відеокліп I'm Going Slightly Mad посів третє місце, перше місце на тому ж фестивалі посів інший кліп Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives («Це дні нашого життя») - пісня Queen з альбому Innuendo. "Це найкраще, що я написав для Queen" - Роджер Тейлор, 1994. Спочатку пісня була випущена як сингл для США разом з Bijou на стороні "Б" 5 вересня 1991 (на 45-й день народження Фредді Мерк'юрі). Пізніше була перевидана з піснею Bohemian Rhapsody на другому боці «А» 9 грудня 1991, через 15 днів після смерті Фредді Меркьюрі. Усі доходи від цього перевидання Мерк'юрі перед смертю розпорядився віддати благодійному фонду Терренса Хіггінса по боротьбі зі СНІДом.

Спочатку відео було знято на кольорову плівку. Але, переглянувши ролик, гурт вирішив не показувати його у кольоровому форматі, щоб шанувальники гурту не побачили, яким був тоді Фредді Мерк'юрі. Його обличчя було настільки виснаженим, що без гриму Фредді було неможливо впізнати.

Оригінальну версію кліпу було знято на чорно-білу плівку. Кліп не сюжетний – Фредді просто співає перед камерою. Імідж музикантів змінився: Фредді Мерк'юрі був одягнений у чорну сорочку і різнокольорову жилетку з малюнками кішок, одягнену навипуск, і широкі штани, що приховували крайню худорлявість, Роджер Тейлор - у такий самий одяг, а Браян Мей і Джон Дікон - у штани та брюки.

Останні слова кліпу стали посланням співака своїм фанам: "I still love you" ("Я, як і раніше, люблю тебе [вас]"). Через секунду Фредді виходить із кадру, щоб більше ніколи туди не повернутися.

The Show Must Go On («Шоу має продовжуватися»). Мей спеціально написав цю пісню для Фредді, оскільки він був із тих небагатьох, хто знав про його хворобу. З інтерв'ю Брайана Мея CNN, 9 січня 2000 року: «The Show Must Go On написано спільно, це пісня Queen, тому що в результаті ми вирішили всьому авторство Queen. Але ви знаєте, я вважаю цю пісню своєю дитиною, оскільки більшу частину часу Фредді сидів ось тут, і це були чудові відчуття, тому що в той час Фредді не міг або не хотів висловлювати себе через поезію, окрім кількох випадків. І він знав про цей задум. Він знав, що це був спосіб висловити все те, що ми відчували щодо нього. Коли я заспівав головну партію для Фредді - а співати в основному доводилося фальцетом, тому що я не міг співати так високо, - я спитав його: чи все добре? Він випиває горілки, йде в студію та робить все просто ідеально. І я думаю, що це одна з найкращих вокальних партій, які коли-небудь були виконані Фредді, - оригінальна версія The Show Must Go On».

Ця пісня сприймається як автобіографічна пісня Фредді Меркьюрі, його прощання з публікою, при тому, що музика та вірші належать в основному перу Брайана Мея, який написав цю пісню для Фредді. «Ми переживали таке, що важко говорити. Але мовою музики у нас все виходило» - Брайан Мей.

До моменту виходу синглу стан здоров'я Меркьюрі погіршився настільки, що він уже не міг брати участь у зйомках кліпу, тому замість нових зйомок було вирішено використати матеріал. Відеоряд є не хаотичним набором плівки, а закінченим і самостійним кліпом з кадрів хроніки, концертів, інтерв'ю та інших кліпів Queen, що виходили з 1980 по 1991 рік.

Брайан Мей розповідав, що у групі існувало неписане правило: не обговорювати з автором пісні зміст її тексту. Тому що в текст було вкладено щось особисте і лізти в нього вважалося непристойним: музиканти вважали, що автор пісні знає, що він робить. Тому Мей ніколи не ставив Меркьюрі питання, що означають усі ті дивні слова у «Богемській рапсодії». І тільки в момент написання The Show Must Go On Меркьюрі підсів до Мея, і Мей запропонував йому взяти участь у створенні тексту. За словами Мея, вони обговорювали "абсолютно кожне слово і те, що вони хотіли їм сказати".

24 листопада 1991 року від бронхопневмонії помер видатний вокаліст, соліст групи Queen - Фредді Меркьюрі. Музиканти гурту після його смерті офіційно заявили, що втратили не просто талановитого вокаліста, а члена родини.

Біографія

Справжнє ім'я Фредді Мерк'юрі – Фаррух Булсара. Він народився в Занзібарі 5 вересня 1946 року. Приятелі називали його Фредді, а прізвище Меркьюрі він узяв лише 1970 року з астрологічним міркувань. Батьки майбутнього співака були парсійського походження, батько працював у британському уряді бухгалтером.

У восьмирічному віці батьки Фредді відправили його вчитися до Індії, до англійської школи Святого Петра, не дуже далеко від Бомбея. У цій школі наголошувався на англійські види спорту, але не всі з них Фредді були до душі. Найбільше він любив бокс, хокей та спринт. Також йому подобалося малювання.

Музика

Але головним захопленням Фредді ще зі шкільних років стала музика. Він постійно слухав платівки (переважно з індійською музикою, рідше - із західною), через що часом навіть прогулював уроки. Його здібності відзначив директор школи та запропонував батькам Фредді сплатити додаткові уроки на фортепіано.

У 1958 році Меркьюрі та кілька його шкільних друзів створили рок-групу та почали виступати на ювілеях та інших заходах. У цьому колективі Фредді був піаністом. У 1962 році, після закінчення школи, він повернувся до Занзібару, але в 1964-му там почалися заворушення, і багато британців та індусів залишили країну. Сім'я Фредді вирішила перебратися до Англії.

Фредді було вже 17 років, і він вирішив вступати до художнього коледжу, але спочатку, для отримання потрібного балу, йому довелося закінчити політехнічну школу. У 1966 році завдання було виконано, і його зарахували до Ілінгівського художнього коледжу на курс графічної ілюстрації. 1969 року Фредді отримав диплом графічного дизайнера.

Творчий шлях

У коледжі Фредді познайомився зі студентом Тімом Стаффеллом, у якого вже був гурт Smile. Тім був солістом та бас-гітаристом гурту, але Фредді надихнула і гра іншого гітариста Smile Браяна Мея та ударника Роджера Тейлора. Натхненний Фредді знову захопився музикою і почав співати вдома разом зі своїм другом Крісом Смітом, з яким на той момент вони мешкали в одній квартирі.

Після закінчення коледжу Фредді перебрався до Роджера Тейлора, і вони спочатку займалися продажем картин Фредді. Але 13 серпня 1969 року Фредді познайомився з колективом Ibex, і вже за десять днів знав весь їхній репертуар. Він додав до нього свої пісні та вирушив з Ibex до Болтона на фестиваль.

Повернувшись, Фредді вирішив шукати нову групу, де міг би працювати вокалістом. Знайшовся колектив Sour Milk Sea, де його взяли відразу ж, як почули голос, що має не тільки широкий діапазон, але й надзвичайну красу і силу. З гітаристом та вокалістом Крісом Чезні Фредді зблизився настільки, що запросив його до себе жити; це не сподобалося іншим учасникам, і невдовзі група розпалася.

Навесні 1970 року Тім Стаффелл залишив гурт Smile, і Фредді став вокалістом замість нього. Він змінив назву гурту на Queen, а своє справжнє прізвище – на всьому відомий псевдонім. Подальша доля Фредді багато в чому збігається з долею колективу, де він пропрацював до смерті.

Queen та сольна кар'єра

Гурт дуже швидко став популярним, завдяки пісням Фредді, і він завжди був на першому плані. Його неймовірна енергетика заряджала зал, від шанувальників не було відбою. У 1975 році, коли музиканти гастролювали Японією, натовп, що кричав, супроводжував їх всюди. Ця країна справила на Фредді особливе враження, він став колекціонувати японський антикваріат та живопис.

У жовтні 1979 року Фредді здійснив давню мрію – виступив із Королівським оргестром. Він співав наживо, почавши виступ зі своєю знаменитою Bohemian Rhapsody, і йому аплодували стоячи.

У 1982 і 1987 роках гурт Queen робив перерви у своїх виступах, і в ці періоди Фредді займався сольними номерами. Спочатку це були поодинокі сингли, наприклад, пісня для Love Kills відновленого німого фільму «Метрополіс», а 1985 року вийшов його сольний альбом – Mr. Bad Guy.

13 липня 1985 року відбувся грандіозний концерт гурту Queen на стадіоні Уемблі, який увійшов до історії. Рівно через рік гурт дав ще один концерт, що не поступається за розмахом, на тому ж стадіоні. 9 серпня 1986 року група Queen разом із Фредді Меркьюрі виступила востаннє.

Значною подією в кар'єрі Фредді Меркьюрі стала його зустріч з Монтсерат Кабальє в 1987 році. Разом з нею він встиг кілька разів виступити на фестивалях із хітом Barcelona, ​​який Меркьюрі присвятив місту, де народилася Кабальє, та навіть записати спільний альбом.

Хвороба та догляд із життя

Фредді старанно приховував, що має ВІЛ. Хоча чутки про це просочилися в пресу ще в 1986 році, про діагноз знали лише найближчі. Але за день до смерті музикант дав своє останнє інтерв'ю, в якому зробив сенсаційне визнання, що має СНІД.

24 листопада 1991 року серце великого співака та музиканта зупинилося. Фредді помер у Лондоні, вдома. Причиною смерті стала бронхіальна пневмонія, яка розвинулась на тлі СНІДу.

20 квітня 1992 року на стадіоні Уемблі відбувся пам'ятний концерт на честь Фредді Мерк'юрі за участю багатьох рок-зірок. 6 листопада 1995 року учасники гурту Queen випустили альбом із останніми піснями Фредді.