Луигийн Гранд стиль 14. Загварын түүх: Франц. Зэгсэн түшлэгтэй, орчин үеийн тод хээтэй дэр бүхий Луис XV, Челини

"XIV Людовикийн хэв маяг" нь олон улсын Европын шүүхийн соёлын үндэс суурийг тавьж, сонгодог үзэл санааг амжилттай түгээн дэлгэрүүлэхийг баталгаажуулсан юм. уран сайхны хэв маяг 18-р зууны хоёрдугаар хагаст неоклассицизм - XIX эхэн үеолон зуун дийлэнх нь Европын орнууд. Бусад хамгийн чухал онцлог"Гранд стиль"-ийн эрин үе бол яг энэ үед Европын академизмын үзэл суртал, хэлбэрүүд эцэстээ бүрэлдэж эхэлсэн явдал юм. 1648 онд "хааны анхны зураач" Бергерийн санаачилгаар О. Дэлхийн түүх// Шинэ түүх T. 3, Санкт-Петербург, 1999. P.171. Лебрун Парис хотноо Хатан хааны уран зураг, баримлын академийг байгуулжээ. 1666 онд Ромд Францын уран зургийн академи байгуулагдсан. 1671 онд Парист Хатан хааны архитектурын академи байгуулагдав. Түүний захирлаар ахмад Ф.Блондел, нарийн бичгийн даргаар А.Фелибьен томилогдов. " Том хэв маяг"Их мөнгө нэхсэн. Хааны шүүх, ордны язгууртнууд, академиуд, католик сүмүүд дор хаяж нийслэлийн радиус дотор үнэтэй бүтээлүүд бий болсон орчинг бүрдүүлж чадсан. Юуны өмнө архитектурын томоохон чуулга барих шаардлагатай байв. "Хаанд архитекторч", "Хаанд анхны архитектор" гэсэн албан тушаалыг танилцуулав.

Бүгд барилгын ажилШүүхийн хэлтэст байсан. 1655-1661 онд архитектор Л.Лево "санхүүгийн эзэн хаан" Н.Фукед зориулан Во-ле-Виконтын ордныг барьжээ. Хүрээлэн ердийн хэв маягА.Ле Нотр зохион бүтээсэн бөгөөд интерьерийг C. Lebrun гайхалтай зохион бүтээсэн. Ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн маш их зүйлийг авчирсан хүчтэй атаархалЛуис хаан, тэр сайд Фуке эхний шалтаг дээр шоронд хоригдож, Лево, Ле Нотр нар Парис, Версалд илүү сүр жавхлантай зүйл барихыг тушаажээ. 1664-1674 онд. Зүүн фасадны барилгын ажил нь Парис дахь хааны гол оршин суух газар болох Луврын архитектурын чуулга хийж дуусгасан. Зүүн фасадыг "Их дэг журам" -ын давхар баганын хүчирхэг эгнээний улмаас "Луврын колоннад" гэж нэрлэдэг. Коринтын толгой үсэг бүхий баганууд дээр өргөгдсөн доод давхарба хоёр, гуравдугаар давхрыг хамарч, хүчирхэг, хатуу, сүрлэг дүр төрхийг бий болгодог. Колоннадын урт нь 173 метр юм. Энэхүү гайхамшигт бүтээлийг бүтээсэн түүх нь сонирхолтой юм. Тэмцээнд гүйцсэн Ромын барокко урлагийн гарамгай мастер Ж.Л.Бернини уригджээ. Тэрээр олон гоёл чимэглэлийн элементүүдээр баялаг, нарийн муруй фасад бүхий барокко төслийг танилцуулсан боловч францчууд өөрсдийнхөө, дотоодын, илүү хатуу, сонгодог бүтээлийг илүүд үздэг байв. Зохиогч нь тийм биш байсан мэргэжлийн барилгачин, мөн архитектурт дуртай, орчуулсан эмч ФранцВитрувийгийн зохиол. Энэ бол C. Perrault байсан. Тэрээр зөвхөн сонгодог архитектурын эртний, эртний Италийн үндэс суурийг хамгаалсан. К.Перротой хамт Ф.де Орбе, Л.Лево нар В.Б.Лисян ордны хойд болон өмнөд шинэ жигүүрийг бүтээн Луврыг барих ажилд оролцжээ. Луис XIV төр ба хааны эрх мэдлийн тухай // Шинэ ба сүүлийн үеийн түүх No5 М., 2002. Х.145..

XIV Людовикийн үед архитекторч, бэхлэгч С.де Ваубан гуч гаруй шинэ бэхлэгдсэн хотуудыг байгуулж, олон хуучин хотыг сэргээн босгосон. Л.Лево нь Европын сонгодог үзлийн архитектурын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн хоёр гайхамшигтай барилгуудын зохиогч болжээ: Ламберт зочид буудал (1645) болон "Дөрвөн үндэстний коллеж" чуулга ("Францын хүрээлэн"; 1661-1665). 1635-1642 онд Францын коллежийн ойролцоо. архитектор Ж.Лемерсиер Сорбонн сүмийг Италийн барокко хэв маягаар фасадтай барьсан (энэ нь их сургуулийн ректор Кардинал Ришельеугийн булшийг агуулдаг). Францын коллежийн сүмийн нэгэн адил Сорбонны сүм нь тухайн үеийн хувьд ер бусын "Францын бөмбөгөр" титэмтэй байдаг. 1671-1676 онд. Л.Бруан Сена мөрний зүүн эрэгт дайны ахмад дайчдад зориулан хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдэд зориулсан цогцолбор барилгыг босгожээ. 1679-1706 онд. архитектор Ж.Хардуин Мансарт энэхүү чуулгад өөрийн гайхамшигт бүтээл болох Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмээр нэмэлт оруулсан. Түүний алтадмал чимэглэлтэй бөмбөгөр, “дэнлүү” болон шилбэ нь алсаас харагдана. Францын хүрээлэнгийн сүмүүд, Сорбонна, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмүүд байв шинэ төрөлсонгодог барилга, төв төлөвлөгөө, багана эсвэл пилястр бүхий бөмбөр дээр үүдний танхим, гурвалжин өргөө, бөмбөгөр. "Францын схем" гэж нэрлэгддэг энэхүү найрлага нь 18-19-р зууны Европын сонгодог үзлийн архитектурын олон бүтээл, түүний дотор Орост бий болсон. 1685-1701 онд Ж.Хардоуин-Мансартын төслийн дагуу Парисын төвд Их Луигийн талбай (хожим нь Вендомын талбай) бий болжээ. Тэгш өнцөгт хэлбэртэй, зүсэгдсэн булантай, нарны хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын чуулга гэж зохион бүтээжээ. Голд нь Ф.Жирардоны (1683-1699) XIV Людовикийн морьт хөшөө; 1789 оны хувьсгалын үеэр сүйрсэн. Талбайн хүрээтэй барилгуудын фасадууд нь ижил төрлийн портикуудтай бөгөөд энэ нь найрлагын бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг өгдөг. Хаанд хүндэтгэл үзүүлэх өөр нэг талбай нь Ж.Хардуин-Мансартын зохион бүтээсэн бөгөөд 1685 онд бүтээгдсэн "Ялалтын талбай" (Place des Victoires) бөгөөд үүнийг Голландын уран барималч М.Фэн Лен Богарт XIV Людовикийн морьт барималаар чимэглэсэн байдаг. (Дежардин хочтой); 1792 оны хувьсгалын үеэр устгагдсан (1822 онд М.Босио сэргээсэн; Каваллогийг үзнэ үү).

1672 онд Хааны Архитектурын Академийн тэргүүн Ф.Блонделийн ахлагчийн дизайны дагуу Францын зэвсгийн ялалтын хүндэтгэлд зориулж Сент-Денигийн нуман хаалга босгожээ - Луис хааны армийг гаталсан. Рейн. Blondel Ромын дүрийг дахин бодсон Ялалтын нуман хаалга"Гранд стиль" хэмээх шинэ төрлийн барилгыг бий болгосон. Чарльз Лебруны ноорог дээр үндэслэсэн нуман хаалганы суурь рельефийг уран барималч ах дүү Анжиер хийсэн. 1676 оноос Блондел Парисын шинэ мастер төлөвлөгөөг боловсруулж, томоохон архитектурын чуулга, хэтийн төлөвийг бий болгохыг багтаасан. Ф.Блондел "Архитектурын курс" (1675) номдоо гарамгай онолч байсан бөгөөд тэрээр сонгодог хэв маягийн үндэс нь "Ромыг дуурайсанд" биш, харин оновчтой сэтгэлгээ, пропорцийг зөв тооцоолоход оршдог гэж үздэг. Луврын колоннадыг бүтээгч К.Перро түүнтэй маргалдав. 1691 онд "Архитектурын курс" гэсэн нэртэй өөр нэг онолын зохиолыг Ш.-А. де Авилер. 1682 онд Луис XIV Парисыг орхиж, шүүх хотын захын оршин суух газар - Версаль руу нүүжээ.

Энэхүү дохио зангаа нь зөвхөн түүний нэртэй холбоотой шинэ гайхалтай нийслэлийг бий болгох хааны хүсэл гэж үздэг. “Гранд стиль”-ийн уран барималчдаас Ф.Жирардон, А.Коисево, Н.Кустю (дүү нь “Марли морьдын” бүлгээрээ алдартай), П.Пугет, Ж.Саразин, Ж.-Б. Хоолой. XIV Людовикийн үед К.Лоррейн, Н.Пуссин гэсэн хоёр шилдэг зураач ажиллаж байжээ. Тэд Италид ажиллаж байсан бөгөөд тэдний хүсэл тэмүүлэл нь "Том хэв маяг" -аас хол байв. Итгэлтэй зохиолч C. Lorrain бол ландшафтын зураач, уянгын зохиолч, романтик хүн юм. Н.Пуссин эртний үеийн зохицлыг романтик байдлаар шингээсэн “цэвэр” Ромын Классикизмын үзэл санааг шингээсэн шилдэг бүтээлүүдийг туурвижээ. Хааны шаардлагыг үл харгалзан Пуссин Францад ажиллаж, ордны зураач болохыг хүсээгүй. Тиймээс ордны зураачийн амжилтыг эхлээд хүйтэн, уйтгартай академич С.Вуз, дараа нь түүний шавь П.Миньард хүртжээ. Яг энэ жилүүдэд "Пуссинистууд" (Классикизмыг дэмжигчид) ба "Рубенсистууд" (Барокког дэмжигчид) хоёрын хоорондох алдартай маргаан дэгдэж байв. Хатан хааны уран зургийн академид “Пуссинистуудыг” К.Лебрун, “Рубенсистуудыг” П. Миньард ба Рожер де Пилле нар. Ч.Лебрун Рафаэль, Пуссин нарыг хүндэтгэж, эдгээр уран бүтээлчдэд Академид тусгай лекц уншдаг байв; 1642 онд тэрээр Пуссинтай хамт Итали руу явж, Ромд түүний хажууд хэсэг хугацаанд ажилласан. Гэхдээ Лебрун-Миньардын сөргөлдөөнөөр Парисын академийн ханан дотор тусгагдсан "Пуссин-Рубенс" (Классицизм-Барокко) дилемма нь утгаа алдсан тул академик уран зураг ижил төстэй байсан нь онцлог юм: академизм нь хэв маягийн ялгааг тэгшитгэсэн. . С.Вуэ, П.Миньард нарын бүтээсэн "их баримал буюу өндөр хэв маяг"-ын ордны хөрөг зургийг заримдаа "барокко академизм" гэж нэрлэдэг. Лувр дахь Аполло галерейн ханан дээрээс Францын хаад, тэр үеийн Францын шилдэг зураачид биднийг хардаг - бүх хөрөг зураг дээр мэдэгдэхүйц үл тоомсорлосон, гутаан доромжилж буй илэрхийлэл байдаг бөгөөд Нарны хааны нүүрэн дээр (хөрөг зураг) Лебрун) үл тоомсорлон ярвайж байна. Гайхамшигтай уран зураг, найруулгын бүтээлд мөн адил илэрхийлэл байдаг - I. Rigaud-ийн XIV Людовикийн хөрөг. "Хааны анхны зураач" Ч.Лебруны ихэнх зургууд нь академийн сонгодог үзлийн хамгийн уйтгартай жишээ юм. Людовик XIV төр ба хааны эрх мэдлийн тухай // Шинэ ба сүүлийн үеийн түүх № 5 М., 2002. Х.147..

Луврт байдаг Том танхимЧарльз Лебруны асар том зотон зургуудаар бүхэлд нь дүүргэсэн, тэднийг харахад тэвчихийн аргагүй юм. Үүний зэрэгцээ, "Канцлер Сегуэгийн хөрөг" (1661) нь уран зургийн хувьд хамгийн тансаг бүтээл юм. Эдгээр зөрчилдөөн нь Гранд стилийн эрин үеийн нарийн ширийн зүйлийг тусгасан байдаг. Ёслолын хөрөг зургийн урлагт "хөшөөний хэв маяг"-д томоохон хувь нэмэр оруулсан бол нэрт сийлбэрч Ж.Морин, К.Меллан, Р.Нантуй, Ж.Эделинк нар юм. Бусад олон хөрөг зураачдын нэгэн адил А.Ван Дикийн нөлөөн дор ажиллаж байсан зураач Н.де Ларгильер ойн ландшафтын фон дээр эртний дарь эх, нимфийн дүрээр дэлхийн гоо үзэсгэлэнг зурсан бөгөөд энэ нь ойн онцлогийг урьдчилан таамаглаж байв. Ирэх зууны дунд үеийн рококо хэв маяг. 17-р зуунд Францад гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн төрөлд хамгийн сайн бүтээлүүд бий болсон, наад зах нь: энэ төрөл өөрөө бий болсон. Том цомогт цуглуулсан Ж.Лепотр, Ахлагч Д.Марот, Ахлагч Ж.Марот нарын зохиолууд ("Ваза", "Портал", "Плафонд", "Картуч", "Пийшин", "Хил хязгаар") "Гранд стиль"-ийн гол шинж чанарууд нь олон оронд тархаж, Европ даяар гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. Энэ төрөлд ажиллахдаа уран бүтээлчид уран зөгнөлийн үйл явц, захиалагчийн шаардлагаар зохицуулагдаагүй бөгөөд хэв маягийн бие даасан албан ёсны элементүүдийг төгс төгөлдөр болгон боловсруулжээ.

Загварын үүсэл

Том хэв маяг- (Францын "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагийн "алтан үе" болох Францын түүхэн дэх хамгийн эрч хүчтэй үеүүдийн нэг болох уран сайхны хэв маяг.

 Луис XIV хаан (1643-1715) -ийн хаанчлалтай холбоотой байсан тул нэрээ авчээ. Энэ хэв маяг нь сонгодог болон бароккогийн элементүүдийг хослуулсан. "Гранд стиль" нь дүрслэлийн бүтэцээрээ хүчирхэг, үнэмлэхүй хааны эрх мэдлийн ялалтын санааг илэрхийлсэн. үндэсний эв нэгдэл, эд баялаг, хөгжил цэцэглэлт, тиймээс түүний эпитет Ле Гранд.

1643 онд таван настай хаан ширээг залгамжлагч Луис XIV Францын тэргүүн болж, түүний ээж Австрийн хатан хаан Анна захирагч болжээ. Бодлогыг анхны сайд, бүх хүчирхэг Кардинал Мазарин тодорхойлсон. Ард түмэн Италийн кардиналыг үзэн ядаж, "Австрийн хатан хаан"-д дургүй байсан ч Франц үндэстнийг хөгжүүлэх, улс орноо нэгтгэх зайлшгүй нөхцөл бол тууштай үнэмлэхүй эрх мэдэл хэрэгтэй гэсэн санаа нь Францын удирдагчдыг нэгтгэв. цаг хугацаа - улс төрчид, язгууртнууд, зохиолчид, уран бүтээлчид - хаан ширээнд сууж байв. 1655 онд залуу хаан парламентын хурал дээр хэлжээ алдартай хэллэг: "L"Etat, c"est moi!" ("Төр, энэ бол би!"). Мэдээжийн хэрэг ордныхон зусардалгүй түүнийг "Рой Солей" - "Нарны хаан" (Францад үргэлж гэрэлтдэг) гэж хочилдог байв. “Нарны хаан”-ы Сангийн сайд Ж.-Б. Колберт архитектурын хөгжил, академийн үйл ажиллагааг "хянаж" байв. 1663 онд Колберт "Бичээсийн академи" байгуулж, хааны алдаршуулсан дурсгалын хөшөө, медалийн бичээсийг зохиож байжээ. Урлагийг төрийн хэрэг гэж зарласан. Уран бүтээлчдэд арга хэрэгслээр үл хамааран хязгааргүй хааны эрх мэдлийг алдаршуулах шууд зааварчилгааг өгсөн.

"Том хэв маяг" нь абсолютизмын шинэ үзэл санааг тусгах ёстой байв. Тэр зөвхөн байж болно Сонгодог үзэл, Эртний Грекчүүд болон Ромчуудын агуу байдалтай холбоотой: Францын хааныг Юлий Цезарь, Агуу Александр нартай харьцуулсан. Гэвч хатуу бөгөөд оновчтой Классицизм нь үнэмлэхүй хаант засаглалын ялалтыг илэрхийлэхэд хангалтгүй мэт санагдаж байв. Италид тэр үед хэв маяг давамгайлж байв Барокко. Тиймээс Францын уран бүтээлчид орчин үеийн Италийн барокко хэлбэрт хандах нь зүйн хэрэг юм. Гэвч Францад барокко нь Итали шиг сонгодог үзлийн архитектураас хүчтэй гарч чадахгүй байв.
Эрин үеэс Францын сэргэн мандалт XVI зуун Энэ улсад сонгодог үзлийн үзэл баримтлал тогтсон бөгөөд урлагийн хөгжилд үзүүлэх нөлөө нь өнөөг хүртэл сулраагүй байв XIX сүүлолон зуун. Энэ бол гол онцлог « Франц хэв маяг" Нэмж дурдахад, Италиас ялгаатай хүчтэй нөлөө бүхий хөрсөн дээр сонгодог хэлбэрүүд залгагдсан байв. үндэсний уламжлалРоманеск ба Готик урлаг. Энэ нь зөвхөн яагаад гэдгийг тайлбарлаж байна бие даасан элементүүд, мөн Луис XIV-ийн үеийн урлагийг бүрдүүлэх үндсэн зарчмууд нь Классицизмын үзэл санаанууд хэвээр үлджээ. Ийнхүү барилгын фасадны дизайнд ханын сонгодог хэв маягийн хатуу хэв маягийг хадгалсан боловч интерьер дизайны нарийн ширийн зүйлс, сараалж, тавилгад барокко элементүүд байдаг.
Төрийн үзэл суртлын нөлөө маш их байсан тул тэр цагаас хойш Францад урлагийн хөгжлийн бие даасан үе шатуудыг хаадын нэрээр тодорхойлж эхэлсэн: Луис XIV, Луис XV, Луис XVI хэв маяг. . Энэ нэрний заншил хожим нь Луис XIV хаанчлалын өмнөх үе рүү буцсан. Энэ үеийн бас нэг чухал онцлог нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад уран сайхны хэв маягийн тухай ойлголт бий болсон явдал байв. Үүнээс өмнө Италид дөнгөж бүрэлдэж эхэлсэн классицизмын үзэл санааг манеризм ба барокко нэн даруй орлуулжээ.

Классикизм нь урлагийн урсгал болох Францад бүрэлдэж, тэр цагаас хойш Ромд биш харин Парис урлагт хувцасны загварыг зааж эхэлсэн бөгөөд дараагийн 18, 19, 20-р зуунд түүний үүрэг суларсангүй. Түүхэнд анх удаа Францад Людовик XIV-ийн эрин үед хэв маягийг урлаг, гоо зүйн хамгийн чухал ангилал гэж хүлээн зөвшөөрч, амьдралын хэв маяг, өдөр тутмын амьдрал, ёс суртахууны хэм хэмжээ болж, шүүхийн ёс зүйн бүх талыг хамарсан ( Луис XIV-ийн шүүх дээр бас гарч ирсэн үг). Загварын талаархи мэдлэгтэй зэрэгцээд бие даасан албан ёсны элементүүдийн гоо зүй, амтыг төлөвшүүлэх, "нарийн мэдрэмжийг" бий болгодог. Энэ шинж чанар нь хэдэн арван жилийн туршид өвөрмөц "хэлбэрийн мэдрэмж", хуванцар соёл, өвөрмөц сэтгэлгээний нарийн мэдрэмжийг бий болгосон уламжлал болжээ. Франц сургууль. Гэвч энэ соёл тийм ч амархан хөгжөөгүй. Эхэндээ Сэргэн мандалтын үеийн бүхэл бүтэн, хөдөлгөөнгүй, тэнцвэртэй хэлбэрийн (маннеризм ба барокко урлагт бага зэрэг сэгсэрсэн) үзэл санаа нь "санамсаргүй таашаал" -ын гоо зүй, гоо үзэсгэлэнд хүрэх хувь хүний ​​арга хэрэгслээр солигдов. будаг, материалын бүтэц. Италийн архитектор, онолч Л.Б.Альбертигийн дэвшүүлсэн найруулгын (compositio) ангиллын оронд "Үзэл баримтлал". холимог нэгдэл"(лат. mixtum compositura). Энэхүү хуваагдал нь Францис I-ийн ордонд ажиллаж байсан Италийн зураачдаас эхэлсэн бөгөөд дараа нь II Генри Фонтенблогийн сургуульд ажиллаж байжээ. Тэдний франц оюутнууд голын дагуух гүрнүүд, хааны ордонд ажилладаг байв. Луара болон Парист өөрөө аажмаар язгууртны хэлбэрийн соёлыг бүрдүүлсэн бөгөөд хожим нь 18-р зууны рококо хэв маягаар гэрэлтсэн боловч 17-р зуунд анхны үр жимсээ өгсөн. "Магадгүй 18-р зуунд Европын дээд давхарга, тэр дундаа Оросын нийгмийн амьдралд Францын урлагийн нөлөө илүү хүчтэй байсан ч франц хэл, зан заншил, загвар, таашаал дээдлэх үндэс суурь нь эргэлзээгүй юм. "Нарны хаан"-ын үе.

Энэ нь хоёр дахь нь болсон нь тохиолдлын хэрэг биш юм XVII хагасзууныг "хамгийн гялалзсан үе" гэж нэрлэдэг Францын түүх" Тэр үеийн дурсамж, гоо зүйн зохиолуудад байнга давтагддаг хамгийн түгээмэл үгс: агуу, сүр жавхлант, тансаг, баяр ёслолын ... Магадгүй ордны урлагийн хэв маягийн сүр жавхлан үнэхээр "амьдралын мөнхийн баяр" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн байх. Алдарт дуртгалч хатагтай де Севиний хэлснээр XIV Людовикийн ордонд үргэлж “хөгжөөн цэнгэл, урлагийн байдал” байсан... Хаан “ямар нэгэн төрлийн хөгжим сонсдог, маш тааламжтай. Энэ хүндлэлд дассан хатагтай нартай ярилцаж сууна... Баяр өдөр бүр, шөнө дунд үргэлжилдэг” гэв. "Гайхалтай арван долдугаар зуунд" хэв маяг, ёс зүй, арга барил нь жинхэнэ маниа болжээ. Тиймээс толь, дурсамжийн загвар бий болсон. Хүмүүс өөрсдийгөө гаднаас нь харж, өөрсдийнхөө позын үзэгч болохыг хүсдэг байв. Шүүхийн хөрөг зургийн урлагийн цэцэглэлт тийм ч удаан байсангүй. Ордны хүлээн авалтын тансаг байдал нь Европын шүүхийн элч нарыг гайхшруулжээ.

Версалийн ордны Их галерейд олон мянган лаа асааж, толинд туссан бөгөөд ордны бүсгүйчүүдийн хувцаслалт нь "үндэн, алтаар дүүрэн байсан тул тэд алхаж чадахгүй байв". Европын аль ч улс тэр үед алдрын оргилд байсан Францтай өрсөлдөж зүрхэлсэнгүй. "Big Style" зөв цагт, зөв ​​газартаа гарч ирэв. Энэ нь тухайн үеийн агуулгыг үнэн зөв тусгасан боловч түүний бодит байдлыг биш, харин оюун санааны сэтгэл хөдлөлийг харуулсан. Хаан өөрөө урлагт тийм ч сонирхолтой байгаагүй; Хүмүүс үүнийг анзаарахгүй байхыг хичээж, төсөөлөн бодохдоо өөрсдөдөө байгаа мэт харагдахыг хүсч байсан. Ямар их зантай юм бэ! Энэ эрин үеийг судлахад түүний хамгийн агуу уран бүтээлчид нь оёдолчин, үсчин байсан юм шиг санагддаг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүх бүх зүйлийг өөрийн байранд нь тавьж, архитектор, уран барималч, зураач, сийлбэрчдийн агуу бүтээлүүдийг бидэнд хадгалсаар ирсэн. Загвар, францчуудын "агуу зан" нь Европ даяар хурдан тархаж, дипломат болон засгийн газрын саад бэрхшээлийг даван туулсан. Урлагийн хүч зэвсгээс ч илүү хүчтэй болж, Берлин, Вена, тэр байтугай Прим Лондон ч үүнд бууж өгсөн.

Энэ нь яагаад Италийн бароккогоос зөвхөн бие даасан элементүүдийг зээлж авсан бол Людовик XIV-ийн үеийн урлагийг бүрдүүлэх үндсэн зарчмууд нь Классикизмын үзэл санаа хэвээр байсаар байгааг тайлбарлаж байна. Ийнхүү барилгын фасадны дизайнд ханын сонгодог хэв маягийн хатуу хэв маягийг хадгалсан боловч интерьер дизайны нарийн ширийн зүйлс, сараалж, тавилгад барокко элементүүд байдаг.
Төрийн үзэл суртлын нөлөө маш их байсан тул тэр цагаас хойш Францад урлагийн хөгжлийн бие даасан үе шатуудыг хаадын нэрээр тодорхойлж эхэлсэн: Луис XIV, Луис XV, Луис XVI хэв маяг. . Энэ нэрний заншил хожим нь Луис XIV хаанчлалын өмнөх үе рүү буцсан. Энэ үеийн бас нэг чухал онцлог нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад уран сайхны хэв маягийн үзэл баримтлал бүрэлдэн тогтсон явдал байв. Үүнээс өмнө Италид дөнгөж бүрэлдэж эхэлсэн классицизмын үзэл санааг манеризм, барокко тэр даруйд нь орлуулжээ.
Классикизм нь урлагийн урсгал болох Францад бүрэлдэж, тэр цагаас хойш Ромд биш харин Парис урлагт хувцасны загварыг зааж эхэлсэн бөгөөд дараагийн 18, 19, 20-р зуунд түүний үүрэг суларсангүй. Түүхэнд анх удаа Францад Людовик XIV-ийн эрин үед хэв маягийг урлаг, гоо зүйн хамгийн чухал ангилал гэж хүлээн зөвшөөрч, амьдралын хэв маяг, өдөр тутмын амьдрал, ёс суртахууны хэм хэмжээ болж, шүүхийн ёс зүйн бүх талыг хамарсан ( Луис XIV-ийн шүүх дээр бас гарч ирсэн үг). Загварын талаархи мэдлэгтэй зэрэгцээд бие даасан албан ёсны элементүүдийн гоо зүй, амтыг төлөвшүүлэх, "нарийн мэдрэмжийг" бий болгодог. Энэ шинж чанар нь уламжлал болсон бөгөөд хэдэн арван жилийн туршид Францын сургуульд өвөрмөц "хэлбэрийн мэдрэмж", хуванцар соёл, сэтгэлгээний нарийн мэдрэмжийг бий болгосон. Гэхдээ энэ соёл тийм ч амархан хөгжөөгүй. Эхэндээ Сэргэн мандалтын үеийн бүхэл бүтэн, хөдөлгөөнгүй, тэнцвэртэй хэлбэрийн (маннеризм ба барокко урлагт бага зэрэг сэгсэрсэн) үзэл санаа нь "санамсаргүй таашаал" -ын гоо зүй, гоо үзэсгэлэнд хүрэх хувь хүний ​​арга хэрэгслээр солигдов. будаг, материалын бүтэц. Италийн архитектор, онолч Л.Б.Альбертигийн дэвшүүлсэн найрлагын (compositio) ангиллын оронд "холимог нэгдэл" (лат. mixtum compositura) гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Энэ хуваагдал нь Фрэнсис I, дараа нь II Генри Фонтенблогийн сургуульд ажиллаж байсан Италийн манерист зураачдаас эхэлсэн. Тэдний франц оюутнууд голын дагуух гүрнүүд, хааны ордонд ажилладаг байв. Луара ("Вал де Луар"-ыг үзнэ үү) болон Парист өөрөө аажмаар язгууртны хэлбэрийн соёлыг бүрдүүлсэн бөгөөд хожим нь 18-р зууны рококо хэв маягаар гэрэлтсэн боловч 17-р зуунд анхны үр жимсээ өгсөн. "Магадгүй 18-р зуунд Европын дээд давхарга, тэр дундаа Оросын нийгмийн амьдралд Францын урлагийн нөлөө илүү хүчтэй байсан ч франц хэл, зан заншил, загвар, таашаал дээдлэх үндэс суурь нь эргэлзээгүй юм. "Нарны хаан"-ын үе.
17-р зууны хоёрдугаар хагасыг "Францын түүхийн хамгийн гайхалтай үе" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэр үеийн дурдатгал, гоо зүйн зохиолд байнга давтагддаг хамгийн түгээмэл үгс: агуу, агуу, тансаг, баяр ёслолын ... Магадгүй ордны урлагийн хэв маягийн сүр жавхлан үнэхээр "амьдралын мөнхийн баяр" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн байх. Алдарт дурдатгалч хатагтай де Севинь хэлэхдээ, Людовик XIV-ийн ордонд үргэлж "хөгжөөн баясгалантай, урлагтай" байсан ... Хаан "ямар нэгэн төрлийн хөгжим сонсдог, тэр дассан бүсгүйчүүдтэй ярилцдаг энэ хүндэтгэл... Баяр өдөр бүр шөнө хагас үргэлжилдэг." "Гайхалтай арван долдугаар зуунд" хэв маяг, ёс зүй, арга барил нь жинхэнэ маниа болжээ. Тиймээс толь, дурсамжийн загвар бий болсон. Хүмүүс өөрсдийгөө гаднаас нь харж, өөрсдийнхөө позын үзэгч болохыг хүсдэг байв. Шүүхийн хөрөг зургийн урлагийн цэцэглэлт тийм ч удаан байсангүй. Ордны хүлээн авалтын тансаг байдал нь Европын шүүхийн элч нарыг гайхшруулжээ.
Версалийн ордны Их галерейд олон мянган лаа асааж, толинд туссан бөгөөд ордны бүсгүйчүүдийн хувцас нь "эрдэнийн чулуу, алтаар дүүрэн байсан тул тэд алхаж чадахгүй байв". Европын аль ч улс тэр үед алдрын оргилд байсан Францтай өрсөлдөж зүрхэлсэнгүй. "Big Style" зөв цагт, зөв ​​газартаа гарч ирэв. Энэ нь тухайн үеийн агуулгыг үнэн зөв тусгасан боловч түүний бодит байдлыг биш, харин оюун санааны сэтгэл хөдлөлийг харуулсан. Хаан өөрөө урлагт тийм ч сонирхолтой байгаагүй; Хүмүүс үүнийг анзаарахгүй байхыг хичээж, төсөөлөн бодохдоо өөрсдөдөө байгаа мэт харагдахыг хүсч байсан. Ямар их зантай юм бэ! Энэ эрин үеийг судлахад түүний хамгийн агуу уран бүтээлчид нь оёдолчин, үсчин байсан юм шиг санагддаг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүх бүх зүйлийг өөрийн байранд нь тавьж, архитектор, уран барималч, зураач, сийлбэрчдийн агуу бүтээлүүдийг бидэнд хадгалсаар ирсэн. Загвар, Францын "агуу арга барил"-ын хийрхэл Европ даяар хурдацтай тархаж, дипломат болон засгийн газрын саад бэрхшээлийг даван туулж байв. Урлагийн хүч зэвсгээс ч илүү хүчтэй болж, Берлин, Вена, тэр байтугай Прим Лондон ч үүнд бууж өгсөн.

Загварын үндсэн зарчим.

"XIV Людовикийн хэв маяг" нь олон улсын Европын шүүхийн соёлын үндэс суурийг тавьж, 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн сонгодогизмын үзэл санаа, неоклассицизмын уран сайхны хэв маягийг амжилттай түгээн дэлгэрүүлэх ялалтыг баталгаажуулав. Европын ихэнх орнуудад. "Гранд стиль"-ийн эрин үеийн бас нэг чухал онцлог нь яг энэ үед Европын академизмын үзэл суртал, хэлбэрүүд эцэстээ бүрэлдэж эхэлсэн явдал юм. 1648 онд "хааны анхны зураач" ТТТ Лебруны санаачилгаар Парист Хааны Уран зураг, уран баримлын академийг байгуулжээ. 1666 онд Ромд Францын уран зургийн академи байгуулагдсан. 1671 онд Парист Хатан хааны архитектурын академи байгуулагдав. Түүний захирлаар ахмад Ф.Блондел, нарийн бичгийн даргаар А.Фелибьен томилогдсон (“Blondel style”-ыг үзнэ үү). "Том хэв маяг" нь их мөнгө шаарддаг. Хааны шүүх, ордны язгууртнууд, академиуд, католик сүмүүд дор хаяж нийслэлийн радиус дотор үнэтэй бүтээлүүд бий болсон орчинг бүрдүүлж чадсан. Юуны өмнө архитектурын томоохон чуулга барих шаардлагатай байв. "Хаанд архитекторч", "Хаанд анхны архитектор" гэсэн албан тушаалыг танилцуулав.
Барилгын бүх ажлыг Хашааны алба гүйцэтгэсэн. 1655-1661 онд архитектор Л.Лево нь "санхүүгийн эзэн хаан" Н.Фукетэд зориулан Вокс-ле-Виконтын ордныг барьжээ. Ердийн хэв маягийн цэцэрлэгт хүрээлэнг А.Ле Нотр, интерьерийг C. Lebrun гайхалтай зохион бүтээсэн. Энэхүү ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн нь Луис хааны атаархлыг маш ихээр төрүүлсэн тул сайд Фуке эхний шалтаг тоочиж шоронд шидэгдэж, Лево, Ле Нотр нар Парис, Версальд илүү сүр жавхлантай зүйл барихыг тушаажээ. 1664-1674 онд. Зүүн фасадны барилгын ажил нь Парис дахь хааны гол оршин суух газар болох Луврын архитектурын чуулга хийж дуусгасан. Зүүн фасадыг "Их дэг журам" -ын давхар баганын хүчирхэг эгнээний улмаас "Луврын колоннад" гэж нэрлэдэг. Коринтын толгойтой баганууд нь доод давхраас дээш өргөгдсөн бөгөөд хоёр, гуравдугаар давхрыг хамарч, хүчирхэг, хатуу, сүрлэг дүр төрхийг бий болгодог. Колоннадын урт нь 173 метр юм. Энэхүү гайхамшигт бүтээлийг бүтээсэн түүх нь сонирхолтой юм. Тэмцээнд гүйцсэн Ромын барокко урлагийн гарамгай мастер Ж.Л.Бернини уригджээ. Тэрээр олон гоёл чимэглэлийн элементүүдээр баялаг, нарийн муруй фасад бүхий барокко төслийг танилцуулсан боловч францчууд өөрсдийн, дотоодын, илүү хатуу, сонгодог (Зураг 654) илүүд үздэг. Зохиогч нь мэргэжлийн барилгачин биш, харин архитектурт дуртай, чөлөөт цагаараа Витрувиусын зохиолыг франц хэл рүү орчуулсан эмч байсан юм. Энэ бол К.Перро байсан." Тэрээр сонгодог архитектурын эртний, эртний Италийн үндэс суурийг гагцхүү хамгаалсан. К.Перротой хамт Ф.де Орбе, Л.Лево нар Луврын барилгын ажилд оролцож, хойд болон өмнөд шинэ хэсгийг бүтээсэн. ордны далавч.
XIV Людовикийн үед архитекторч, бэхлэгч С.де Ваубан гуч гаруй шинэ бэхлэгдсэн хотуудыг байгуулж, олон хуучин хотыг сэргээн босгосон. Л.Лево нь Европын сонгодог үзлийн архитектурыг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн хоёр гайхамшигтай барилгуудын зохиогч болжээ: Ламберт зочид буудал (1645), Дөрвөн үндэстний коллежийн чуулга (Францын хүрээлэн; 1661-1665). . 1635-1642 онд "Коллеж де Франс"-ын ойролцоо. архитектор Ж.Лемерсиер Сорбонн сүмийг Италийн барокко хэв маягаар фасадтай барьсан (энэ нь их сургуулийн ректор Кардинал Ришельеугийн булшийг агуулдаг). Францын коллежийн сүмийн нэгэн адил Сорбонны сүм нь тухайн үеийн хувьд ер бусын "Францын бөмбөгөр" титэмтэй байдаг. 1671-1676 онд. Л.Бруан Сена мөрний зүүн эрэгт дайны ахмад дайчдад зориулан хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдэд зориулсан цогцолбор барилгыг босгожээ. 1679-1706 онд. архитектор Ж.Харду-ан-Мансарт энэхүү чуулгад өөрийн шилдэг бүтээл болох “Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм”-ээр нөхөж өгсөн. Түүний алтадмал чимэглэлтэй бөмбөгөр, “дэнлүү” болон шилбэ нь алсаас харагдана. Францын Хүрээлэн, Сорбонна, Инвалидуудын сүмүүд нь багана эсвэл пилястр бүхий бөмбөр дээр байрлах портик, гурвалжин өргөлт, бөмбөгөр бүхий төвлөрсөн төлөвлөгөөтэй шинэ төрлийн сонгодог барилгууд байв. Энэхүү найрлага нь "Францын схем" гэж нэрлэгддэг бөгөөд 18-19-р зууны Европын сонгодог үзлийн архитектурын олон бүтээл, түүний дотор Орост бий болсон. 1685-1701 онд Ж.Хардоуин-Мансартын төслийн дагуу Парисын төвд Их Луигийн талбай (хожим нь Вендомын талбай) бий болжээ. Тэгш өнцөгт хэлбэртэй, зүсэгдсэн булантай, нарны хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын чуулга гэж зохион бүтээжээ. Голд нь Ф.Жирардоны (1683-1699) XIV Людовикийн морьт хөшөө; 1789 оны хувьсгалын үеэр сүйрсэн. Талбайн хүрээтэй барилгуудын фасадууд нь ижил төрлийн портикуудтай бөгөөд энэ нь найрлагын бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг өгдөг. Хаанд хүндэтгэл үзүүлэх өөр нэг талбай нь Ж.Хардуин-Мансартын зохион бүтээсэн бөгөөд 1685 онд бүтээгдсэн "Ялалтын талбай" (Place des Victoires) бөгөөд үүнийг Голландын уран барималч М.Фэн Лен Богарт XIV Людовикийн морьт барималаар чимэглэсэн байдаг. (Дежардин хочтой); 1792 оны хувьсгалын үеэр устгагдсан (1822 онд М.Босио сэргээсэн; Каваллогийг үзнэ үү).
1672 онд Хааны Архитектурын Академийн тэргүүн Ф.Блонделийн ахлагчийн дизайны дагуу Францын зэвсгийн ялалтын хүндэтгэлд зориулж Сент-Денигийн нуман хаалга босгожээ - Луис хааны армийг гаталсан. Рейн. Блондел Ромын Ялалтын нумын хэлбэрийг дахин бодож, "Гранд стиль" хэмээх шинэ төрлийн бүтцийг бий болгосон. Чарльз Лебруны ноорог дээр үндэслэсэн нуман хаалганы суурь рельефийг уран барималч ах дүү Анжиер хийсэн. 1676 оноос Блондел Парисын шинэ мастер төлөвлөгөөг боловсруулж, томоохон архитектурын чуулга, хэтийн төлөвийг бий болгохыг багтаасан. Ф.Блондел "Архитектурын курс" (1675) номдоо гарамгай онолч байсан бөгөөд тэрээр сонгодог хэв маягийн үндэс нь "Ромыг дуурайсан" биш, харин оновчтой сэтгэлгээ, пропорцийг нарийн тооцоолоход оршдог гэж үздэг. Луврын колоннадыг бүтээгч К.Перро түүнтэй маргалдав. 1691 онд "Архитектурын курс" нэртэй өөр нэг онолын зохиолыг Ш.-А. де Авилер. 1682 онд Луис XIV Парисыг орхиж, шүүх хотын захын оршин суух газар - Версаль руу нүүжээ.
Энэхүү дохио зангаа нь зөвхөн түүний нэртэй холбоотой шинэ гайхалтай нийслэлийг бий болгох хааны хүсэл гэж үздэг. “Гранд стиль”-ийн уран барималчдаас Ф.Жирардон, А.Коисево, Н.Кустю (дүү нь “Марли морьдын” бүлгээрээ алдартай), П.Пугет, Ж.Саразин, Ж.-Б. Хоолой. XIV Людовикийн үед К.Лоррейн, Н.Пуссин гэсэн хоёр шилдэг зураач ажиллаж байжээ. Тэд Италид ажиллаж байсан бөгөөд тэдний хүсэл тэмүүлэл нь тансаг "Гранд стиль" -ээс хол байв.

Луис XIV-ийн хэв маягийн дотоод засал нь 1643-1715 онд түүний хаанчлалын үеэр үүссэн. Энэ хэв маягийг илүү сайн төсөөлөхийн тулд та тухайн үеийн түүхэнд орох хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч түүх 1643 оны нийгмийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг дүрслэх боломжгүй тул түүнд хандах нь дээр. уран зохиолЗохиогч нь нарийн сэтгэл судлаачийн хувьд Луис XIV болон түүний эргэн тойрон дахь хүмүүсийн сэтгэлийн хамгийн үл анзаарагдам булангуудыг харуулах болно. Мэдээжийн хэрэг, интерьерийн хэв маяг ямар холбоотой вэ гэсэн асуулт гарч ирж магадгүй юм сэтгэл хөдлөлийн байдал. Гэхдээ бүх зүйл энгийн, дотоод засал нь хүний ​​зан чанарыг илэрхийлдэг.

XIV Людовикийн амьдралын дүр төрхийг сүр жавхлантайгаар зурсан зохиолч бол Александр Дюма "Виконт де Брагелон" буюу "Арван жилийн дараа" хэмээх гурван шадарчин ба д'Артаньяны тухай гурамсан зохиолын гуравдугаар хэсэг юм. Энэ нь Луис XIV-ийн хаанчлалын эхлэлийг дүрсэлдэг. 25 настай хаан царайлаг, дур булаам, эрч хүчтэй. Аливаа захирагчийн нэгэн адил тэрээр магтаал, зарим тохиолдолд зусардахад чин сэтгэлээсээ дуртай, уран сэтгэмжтэй хүмүүсээр хүрээлүүлж, төсөөлөлдөө бодит дүр зургийг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлээр зурж чаддаг уран цэцэн хүмүүсээр хүрээлүүлэх дуртай. Нийгэм XIV Людовик бол бүх Францын нар шиг байсан гэж ярьдаг. Зураач, уран барималч, дизайнерууд нэг талаас хаанаа харж байна хүчирхэг захирагч, нөгөөтэйгүүр дур булаам залуугийн дүр төрхийг урлагийн бүтээлээр дамжуулан, мөн гэрийнхээ чимэглэлээр дамжуулдаг. Ийнхүү зураач Чарльз Лебрун өнгөт гантиг чулууг алтадмал хүрэл, рельеф, таазны зурагтай хослуулан чимэглэлд оруулжээ. Байшингийн гол чимэглэл бол Версалийн ордон, түүний дотор Дайн ба Энх тайвны танхимд харагдахуйц ханан дээрх хүнд хүрээ, стукко байв.

Луис XIV-ийн хэв маяг гэж нэрлэгддэг "агуу хэв маяг" нь элементүүдийн хаана байгаа дээр суурилдаг. Энэ нь хааныг Юлий Цезарь, Македонский Александр нартай харьцуулдагтай холбоотой юм. "Big Style" нь мөн элементүүдийг агуулдаг. Юуны өмнө эдгээр нь байшингийн ханыг чимэглэсэн Жан Лепортын зургууд юм. Ихэвчлэн уран зургийг хүний ​​өндрөөр зурдаг байв.

Ордны тавилга нь алтадмал бүрээстэй маш олон сийлбэртэй байв. Төрөл бүрийн үнэт материалаар чимэглэсэн өнгөт модоор объектуудыг бүтээсэн. Дараа нь модалтадмал хүрэл, мөнгө, гууль, цагаан тугалга зэргээр сольж эхлэв. Сандал, сандалны хөл нь нарийн S хэлбэртэй байв. Тавилгын элементүүдийг органик хэв маягаар баялаг даавуугаар бүрсэн байв. Засгийн газрын тавилга нь ханын консол, муруй хөлтэй цээжний шүүгээ хэлбэрээр гарч ирдэг.

Дотор нь хана, таазыг бүрхсэн хивсэнцэр, хивс, торгон даавуугаар чимэглэгдсэн. төрөл бүрийн бүтээгдэхүүнмөнгөөр ​​хийсэн.

Тэд анх Луис XIV үед гарч ирэв. Тэд том байсан таазны чийдэнлаагаар шатаж байсан. Тэдний туяанд болор нь солонгын бүх өнгөөр ​​гялалзаж байв. Харагдсан байдал нь сэтгэл хөдлөм байлаа.

Тийм баян тансаг интерьер 17-р зууны эцэс хүртэл оршин байсан бөгөөд хожим нь улс орны эдийн засгийн доройтлын улмаас дотоод засал нь илүү сонгодог шинж чанарыг олж авч эхэлсэн.

Поп хөгжмийн жүжигчид болон "алтан залуучуудын" зарим төлөөлөгчдийн ачаар бидний цаг үед "гламур" гэсэн нэр томъёоны ойлголт ихээхэн гажуудаж байна. Үнэн хэрэгтээ, дур булаам хэв маяг, наад зах нь дотоод засал нь боловсронгуй, хөнгөн, тансаг байдал, нарийн ширийн зүйлийг анхааралтай авч үзэх явдал юм. Гоёмсог интерьерийн хэд хэдэн сонголт байдаг бөгөөд тус бүр нь өөрийн гэсэн байдаг өвөрмөц онцлог. Хамгийн алдартай бөгөөд сонирхолтой зүйлсийн нэг бол Нарны хаан гэгддэг Луис XIV-ийн хэв маяг юм.

Дотоод засал чимэглэлийг дур булаам хэв маягаар чимэглэх нь маш үнэтэй бөгөөд та үүнд бэлэн байх хэрэгтэй. Түүнчлэн, давчуу өрөө эсвэл талбайн хувьд гэдгийг санаарай бага таазЭнэ сонголт нь тохиромжгүй. Хэрэв та эрсдэлд орж, дотоод засал чимэглэлийг өөрөө засахыг хүсэхгүй байгаа бол мэргэжлийн дизайнераас тусламж хүсч үзээрэй. Энэ тохиолдолд та зарцуулах хэрэгтэй болно илүү их мөнгөГэсэн хэдий ч үр дүн нь илүү дээр байх болно. Юуны өмнө өнгөний схемийг сонгох хэрэгтэй. Луис XIV-ийн хэв маягийн интерьерийн хувьд дулаан, хүйтэн өнгө хоёулаа тохиромжтой, гэхдээ ямар ч тохиолдолд сүүдэр нь зөөлөн, тайван байх ёстой. Алтан шаргал, мөнгөн саарал, хар цагаан гэсэн гурван үндсэн сонголттой. Дараа нь та сонгох хэрэгтэй Чимэглэлийн материал. гэх мэт шалта гантиг хавтан эсвэл паркет ашиглах хэрэгтэй Өндөр чанар. Эхний сонголт нь монохром, "хүйтэн" интерьерүүдэд тохиромжтой, хоёр дахь нь дулаан загварт тохиромжтой өнгөний схем.

Хана нь тансаг байдлаар чимэглэгдсэн байх ёстой даавууны ханын цаас, гоёл чимэглэлийн гипсэсвэл модон хавтанГэсэн хэдий ч сүүлчийн сонголт нь хамгийн бага сонголт юм. Анхаарна уу: цонх, хаалгыг хоёуланг нь хананд тааруулж будсан байх ёстой. Одоо тавилга сонгохдоо шилжинэ. Энэ бол хамгийн хэцүү, хамгийн үнэтэй үе шат юм. Ширээ, сандал нь хатуу модоор хийгдсэн байх ёстой бөгөөд алтадмал эсвэл сийлбэрээр чимэглэсэн байх ёстой. Зөөлөн тавилгаүнэтэй материалаар бүрсэн байх ёстой: жишээлбэл, хилэн эсвэл brocade. Үүнээс гадна, энэ нь ихэвчлэн frills, зах болон бусад чимэглэсэн байна гоёл чимэглэлийн элементүүд. Гулзайлгасан хөлтэй бүтээгдэхүүн, хуурамч эд ангиудыг дүүргэсэн тавилга зэрэг нь хамгийн тохиромжтой шаардлагатай зүйлс, хэрэв хангалттай сул зай үлдсэн бол нэмэлт тавилга нэмнэ. Өнөө үед төрөлжсөн дэлгүүрүүдээс та бүхэл бүтэн загварлаг дур булаам зүйлсийг олох боломжтой тул сонгох шаардлагагүй болно. тохиромжтой хослолууд.

Чийдэн нь тансаг, эртний хэв маягтай байх ёстой. Дотоод засал чимэглэлийн онцлох зүйл байж болно том лааны суурьгэрлийн чийдэн, лаатай. Мөн танд үнэт эдлэл хэрэгтэй болно. Луис XIV-ийн хэв маягийн гоёмсог интерьерийн хувьд үнэтэй урт овоолгын хивс тохиромжтой. хар хөшиггогцоо болон ламбрекинтай, гоёл чимэглэлийн дэр, асар том хүрээ, хивсэнцэр, лааны тавиур дахь толь, уран зураг. Анхаарна уу: дагалдах хэрэгсэл нь хэтэрхий олон байх ёсгүй, эс тэгвээс та байшингаа музей болгон хувиргах бөгөөд энэ нь тийм ч таатай биш байх болно.