Dsha ගුරුවරයාගෙන් විවෘත පාඩම. සංගීත පාසලේ-ස්ටුඩියෝවේ විවෘත පාඩම "දහසයවන සටහන් සහිත රිද්ම කණ්ඩායම්"

පොදු පාඩමනමින් ළමා කලා පාසලේ ගුරුවරයා. ඒ.ඒ. Pantykina Shvetsova M.N.

දිනය: 18.11.2012

වර්තමාන: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

පාඩම් මාතෘකාව: තරාදි සහ තාක්ෂණික අනෙකුත් අංග උදාහරණ භාවිතා කරමින් පුහුණු ආරම්භක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය කිරීම.

පාඩමේ ක්‍රමවේද සහාය:

ජී.එම්. Tsypin, පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම, M., අධ්‍යාපනය, 1984

එස්.ඊ. Feinberg, Pianism as an art, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Schnabel වෙතින් පාඩම්. M, Classics - XXI. 2006

I. හොෆ්මන්, පියානෝ වාදනය. පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු, M., Classics-XXI. 2002

එස්.වී. Grokhotov. පියානෝව වාදනය කිරීමට උගන්වන ආකාරය. පළමු පියවර, M.. Classic - XXI,

2005

පාඩමේ අරමුණ: පරිමාණයන් සහ තාක්ෂණයේ අනෙකුත් අංග සාර්ථකව සංවර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම.

කාර්යයන්:

පාඩම අතරතුර ශිෂ්‍යයාගේ මනෝවිද්‍යාත්මක යහපැවැත්ම සහතික කිරීම, එය ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් සඳහා දායක වේ.

පරිමාණයන්, ස්වර සහ arpeggios ප්‍රගුණ කිරීමට විවිධ අභ්‍යාස භාවිතා කරන්න.

පරිමාණයන් සහ අනෙකුත් තාක්ෂණික මූලද්රව්යවල උසස් තත්ත්වයේ ක්රියාත්මක කිරීම සාක්ෂාත් කර ගැනීම.

ශිෂ්‍යයා පරාවර්තනය කිරීමට, ස්වයං පාලනයට සහ ස්වයං විමර්ශනයට දිරිමත් කරන්න.

පාඩම් සැලැස්ම

ක්‍රමානුකූල පණිවිඩය

C major scale එකේ වැඩ කරනවා . ස්වර සහ arpeggios.

පරිමාණයන් මත වැඩ කිරීම

Legato අභ්‍යාස ප්‍රගුණ කිරීම.

පළමු ඇඟිල්ල තැබීම සඳහා ප්රගුණ කිරීමේ අභ්යාස

එක් ශබ්දයකින් වෙනස් චලනයකින් එක් එක් අතෙන් සහ අත් දෙකෙන් වෙන වෙනම තරාදි වාදනය කිරීම.

කෝඩ්ස් මත වැඩ කිරීම

ඇඟිලි ආධාරක අභ්‍යාස ප්‍රගුණ කිරීම.

අෂ්ටක දෙකකින් සෑම අතින්ම වෙන වෙනම ස්වර වාදනය කිරීම.

.

සටහන් තුනක ලෙගටෝ අභ්‍යාස ප්‍රගුණ කිරීම.

සටහන් හතරක ලෙගටෝ අභ්‍යාස ප්‍රගුණ කිරීම.

අෂ්ටක දෙකක් සඳහා එක් එක් අතින් වෙන වෙනම ශබ්ද තුනක arpeggios වාදනය කිරීම.

අෂ්ටක දෙකක් සඳහා එක් එක් අතින් වෙන වෙනම ශබ්ද හතරක arpeggios වාදනය කිරීම.

දිගු arpeggios මත වැඩ කිරීම.

පළමු ඇඟිල්ල තැබීමේ ව්යායාම ප්රගුණ කිරීම.

ස්ථානීය ක්‍රීඩාව සඳහා ප්‍රගුණ කිරීමේ අභ්‍යාස.

අෂ්ටක දෙකක් සඳහා සෑම අතින්ම වෙන වෙනම arpeggios වාදනය කිරීම.

III සියලුම වැඩවල ප්රතිඵල: C මේජර් ස්කේල් එක එක් අතකින් අෂ්ටක දෙකක් වෙන වෙනම වාදනය කරන්න, අත් දෙකම එක් ශබ්දයකින් වෙනස් වන චලනයකින්, එක් එක් අතෙන් අෂ්ටක දෙකක් වෙන වෙනම වාදනය කරන්න; එක් එක් අතෙන් වෙන් වෙන් වශයෙන් අෂ්ටක දෙකක කෙටි arpeggios; අෂ්ටක දෙකක දිගු arpeggios එක් එක් අතෙන් වෙන් වෙන් වශයෙන්.

අපගේ දෑත් සමාන්තරව ගොඩනඟා නැත, නමුත් සමමිතිකව, එබැවින් උසස් පියානෝ වාදකයෙකුට පවා සෑම අෂ්ටකයක් හෝ දෙකකින්ම ඔහුගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් එකම දේ වාදනය කිරීම අපහසු වේ - එබැවින්, සෘජු චලනයකින් පරිමාණයක් වාදනය කිරීම ආරම්භ කිරීම සුදුසු නොවේ. අපි පරිමාණය ඉගෙන ගන්නා විට, අපි සෑම අතින්ම වෙන වෙනම සෙල්ලම් කළ යුතුය, දකුණු අත පහළ සිට ඉහළට සහ වම් අත ඉහළ සිට පහළට. අත් දෙකකින් සෙල්ලම් කරන විට, ඔබ සෘජු එකට වඩා කලින් ප්රතිවිරුද්ධ චලනය ආරම්භ කළ යුතුය. ශිෂ්‍යයාට මෙය විශාල දුෂ්කරතාවයක් නොවනු ඇත, මන්ද ඔහු එය සමන්විත වන ශබ්ද කලින් ඉගෙන ගත් විට පරිමාණය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් බැවිනි.

ලෙගාටෝ පාලනය කළ හැක්කේ එවිට පමණක් බැවින් පරිමාණය මධ්‍යස්ථ වේගයකින් වාදනය කළ යුතුය. සෑම විටම සූදානම් ඇඟිලි, පැහැදිලි උච්චාරණය සහ පළමු ඇඟිල්ල නිසි ලෙස ස්ථානගත කිරීම. පරිමාණය විශ්වාසයෙන් යුතුව ඉටු කිරීම සඳහා, සිව්වන ඇඟිල්ලට සෑම විටම එහි ස්ථානය ඇති බව ඔබ අවධානය යොමු කළ යුතුය. සෑම අවස්ථාවකදීම, පරිමාණයක් සැකසීම, ගුරුවරයා දකුණු සහ වම් අතෙහි සිව්වන ඇඟිල්ලේ පිහිටීම තීරණය කරයි. ඇඟිලි ගැසීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම කාර්ය සාධනයේ නිරවද්‍යතාවය සහ නිරවද්‍යතාවය පෝෂණය කරයි.

ප්රධාන පරිමාණයෙන් වැඩ කරන අතරතුර, එම අවස්ථාවේදීම ස්වර සහ arpeggios ප්රගුණ කිරීමට පටන් ගනී. මේවා ස්ථායිතාව වර්ධනය කරන තාක්ෂණයේ අවශ්‍ය අංග වේ, හොඳ සහයෝගයක්ඇඟිලිවල, ස්ථානීය ක්රීඩාව, ටොනික් ත්රිත්වයේ ඇඟිලි තැබීම සහ එහි ප්රතිලෝම. ශිෂ්‍යයාට පළමු කටහඬවල් දෙක (ඇඟිලි 1-3, 3-5 ඇඟිලි සහිත ටොනික් ත්‍රිකෝණයෙන් තුනෙන් එකක්), පසුව හඬ තුනක් (1-3-5 ඇඟිලි සහිත ටොනික් ත්‍රිකෝණයේ ස්වර) ඇසීමට පටන් ගනී. ඉහළ කටහඬ බොහෝ විට ස්වරවලින් ඇසීමට අපහසුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, අතේ බර 5 දෙසට යොමු කළ යුතු අතර, එය දෙසට අත ඇලවීම. ටොනික් ත්‍රිකෝණයේ ස්වර ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසු, එහි ප්‍රතිලෝම කාර්යයට ඇතුළත් කරන්න. ඉන්පසු කෙටි හා දිගු arpeggios සෙල්ලම් කරන්න.

පරිමාණයන් සහ තාක්ෂණයේ අනෙකුත් අංගයන් මත වැඩ කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ශිෂ්යයා පළමු ඇඟිල්ල තැබීමේ දුෂ්කරතාවයට මුහුණ දෙයි. බොහෝ විට ශිෂ්යයා පළමු ඇඟිල්ල වික්රියා හෝ අසාර්ථක ලෙස එහි ස්ථානගත කිරීමට අනුගත වේ. ප්‍රමාද වී යතුරකට පහර දීම හෝ එය තදින් එබීමෙන් කොරපොතු අසමාන වාදනය වීමට හේතු වේ. ලෙගාටෝ වාදනය කිරීම, තරාදි සහ ආර්පෙජියෝස් වාදනය කිරීම, ස්වර හඬ පෙළගැස්වීම, ආධාරකයක් සමඟ වාදනය කිරීම, තනු නිර්මාණයක් පවත්වා ගැනීම ද දුෂ්කර ය.

එබැවින්, ශිෂ්යයාට උපකාර කිරීම සඳහා අභ්යාස වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. ,

අභ්යාසය පැවරී ඇති කාර්යයට අනුරූප විය යුතුය. මුහුණ දී ඇති දුෂ්කරතා ජය ගැනීම සඳහා එය අවශ්ය වේ.

ව්යායාම දුෂ්කර ජය ගැනීමට වඩා පහසු සහ සරල විය යුතුය.

ව්‍යායාමය හැකිතාක් කෙටි කර තැබීම සුදුසුය.

නිසි ලෙස සංවිධානය කරන ලද ව්යායාම කෙටි කාලයක් තුළ ප්රතිඵල ලබා ගනී.

ව්යායාමයේදී, ඔබ ජය ගැනීමේ දුෂ්කරතා ලිහිල් කළ යුතුය. ඉලක්කය විය යුතුය

පහසුවෙන් සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. දෝෂ රහිතව ක්‍රියා කරන අභ්‍යාස ඔබ දියුණු කළ යුතුය.

පාඩම් අන්තර්ගතය

II පළමු ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍ය Katya Schukina සමඟ පරිමාණයන්, ස්වර සහ arpeggios මත වැඩ කරන්න.

1. පරිමාණයන් මත වැඩ කිරීම

සිට කාර්යයසොරා බිම වැතිර සිටියේය ඒ tov ව්යායාම eniමම:

අ) ශබ්ද දෙකක, ශබ්ද තුනක අනුපිළිවෙලින් වචන සමඟ වාදනය කරන්න සහ ගායනා කරන්න

ඇඟිලි පහ, දකුණු අත, ඉන්පසු ඔබේ වම් අතෙන්.

b) ඇඟිලි පහේ අභ්යාස වඩාත් අපහසු කරන්න.

සිටවැඩ p odkපළමු ඇඟිල්ලේ වේදනාව:

අ) උපකරණ කවරය මත: ඔබේ අත තබා නිදහස්ව පළමුව "ගෙන එන්න"

දකුණු සහ වම් අතෙහි දෙවන, තෙවන, සිව්වන සහ පස්වන ඇඟිලි වලට ඇඟිල්ල.

b) යතුරු පුවරුව මත: පස්වන ඇඟිල්ලට හේත්තු වී, යතුරු හරහා නිදහසේ "ඇවිදීමට" වටකුරු පළමු ඇඟිල්ල භාවිතා කරන්න. නම්‍යශීලී බුරුසුවක් සමඟ, දිගු ශබ්දයක පසුබිමට එරෙහිව ශබ්ද කරන ඉතා සැහැල්ලු අටවන සටහන් (උපග්‍රන්ථය බලන්න)

ඇ) "බිංදු" ව්‍යායාම කරන්න: සී තියුණු, පසුව F තියුණු සටහනේ තුන්වන ඇඟිල්ල මත රඳා සිටින්න, පළමු ඇඟිල්ලෙන් සෑම අටවන සටහනක්ම ස්ටැකැටෝ ආකාරයෙන් වාදනය කිරීම පහසුය, ප්‍රත්‍යාවර්ත ශබ්ද පහත් සහ ඉහළ. (ඇමුණුම බලන්න)

ඈ) කළු යතුරු පෙළ ගැසීමට අභ්‍යාස කරන්න: පළමුව දෙදෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් වාදනය කරන්න, පසුව කළු යතුරු තුනක්. එක් එක් සබැඳිය දකුණු සහ වම් අතින් විවිධ අෂ්ටකවල කිහිප වතාවක් නැවත නැවත කරන්න. නියමිත වේලාවට ඔබේ පළමු ඇඟිල්ල ඔබේ අත්ල යට තබන්න, ඔබේ අත නිවැරදි දිශාවට ගෙන යාමට උදව් කරන්න. නාද රේඛාවේ සමානාත්මතාවයට සවන් දෙන්න, (උපග්රන්ථය බලන්න)

e) සුදු යතුරු මත තැබීම සඳහා අභ්‍යාස: පරිමාණයේ සෑම අංශකයකින්ම, ඔබේ දකුණු අත ඉහළට සහ වම් අත පහළට අනුපිළිවෙලින් සටහන් පහක් වාදනය කරන්න, තෙවන ඇඟිල්ලෙන් පසු පළමු ඇඟිල්ල තබන්න. තනු රේඛාවේ උච්චාරණයේ පැහැදිලි බව සහ ඒකාකාර බව නිරීක්ෂණය කරන්න (උපග්‍රන්ථය බලන්න)

C මේජර් ස්කේල් එක දකුණු අතෙන් එක අෂ්ටකයකින්, පසුව අෂ්ටක දෙකකින් වාදනය කරන්න. ඔබේ වම් අතත් එසේමයි. අපසාරී චලනයකදී එක් ශබ්දයක් "do" සිට එක දක්වා, පසුව අෂ්ටක දෙකක්. පළමු ඇඟිල්ල තැබීමේදී ශබ්දයේ සමානාත්මතාවය පාලනය කිරීම, melodic රේඛාව වර්ධනය කිරීම සහ legato හි ශබ්ද සම්බන්ධ කිරීම.

කෝඩ්ස් මත වැඩ කිරීම

ඔපෝ වැඩ කරන්න ru pal ඇතුලේ මිනිස්සු අභ්යාස.

අ) ටොනික් ත්‍රිකෝණයෙන් තුනෙන් එකක් පළමු - තුන්වන ඇඟිලි, තෙවන - පස්වන ඇඟිලි විවිධ අෂ්ටකවල දකුණෙන්, පසුව වම් අතෙන් වාදනය කරන්න.

b) දකුණු අතෙන්, පසුව වම් අතෙන් විවිධ අෂ්ටකවල පළමු - පස්වන ඇඟිලි සමඟ පස්වන සෙල්ලම් කරන්න.

පී සූදානම් හඬ නඟන්න, සවන් දෙන්න හිදී අභ්යාසවල හඬවල්

අ) ශිෂ්‍යයාට ටොනික් ත්‍රිත්වයේ තුනෙන් එක පළමු හා තෙවැනි ඇඟිලිවලින් ද, තෙවැනි හා පස්වැනි ඇඟිලිවලින් ද වාදනය කිරීමට.

b) විවිධ අෂ්ටකවල පළමු සිට පස්වන ඇඟිලි දක්වා එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම වාදනය කරන්න. කටහඬට සවන් දෙන්න සහ ගායනා කරන්න.

ඇ) කෝඩ් එකක් වාදනය කරන්න. ගුරුවරයා පහළ සහ මැද හඬ, ශිෂ්යයා ඉහළ සහ අනෙක් අතට.

ඈ) එක් එක් ශබ්දය අල්ලාගෙන, පළමු, තෙවැනි සහ පස්වන ඇඟිලිවලින් ටොනික් ට්‍රයඩ් එක මාරුවෙන් මාරුවට වාදනය කරන්න. කටහඬවල්වල ශබ්දයට සවන් දෙන්න. විවිධ අෂ්ටකවල ස්වර වාදනය කරන්න. ඊළඟට, ටොනික් ත්රිත්වයේ ප්රතිලෝම ප්රගුණ කරන්න, ඇඟිලි ගැසීම මතක තබා ගන්න.

ස්වර වාදනය කරන්න: එක් එක් අතින් අෂ්ටක දෙකකට වෙන වෙනම ප්‍රතිලෝම සහිත ටොනික් ට්‍රයඩ්. ස්වරයක සියලුම කටහඬවල් වල ශබ්දය පාලනය කරන්න.

කෙටි arpeggios මත වැඩ කිරීම

ඔට්රාබ් ඕ අභ්‍යාස වලදී legto ඉගෙන ගන්න:

a) ශබ්ද තුනක arpeggios වාදනය කරන්න. එක් එක් සබැඳියෙන් පසු අත "හුස්ම" ගනී

b) පළමු ඇඟිල්ලේ සිට පස්වන ඇඟිල්ල දක්වා අතේ ඒකාබද්ධ චලනයකින් ශබ්ද තුනක arpeggio වාදනය කරන්න. තනු නිර්මාණය ඉහළට, පසුව පහළට ගෙන යන්න. (ඇමුණුම බලන්න)

ඇ) එක් එක් සබැඳියෙන් පසුව ඔබේ අත ඉවත් කර, ශබ්ද හතරක arpeggio එකක් වාදනය කරන්න.

d) පළමු ඇඟිල්ලෙන් ආතතිය ඉවත් කිරීම සඳහා ශබ්ද තුනක සැහැල්ලු උච්චාරණ සහිත arpeggios වාදනය කරන්න. (ඇමුණුම බලන්න)

අෂ්ටක දෙකක් සඳහා එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම ශබ්ද හතරක කෙටි arpeggios වාදනය කරන්න. ශබ්දයේ සමානාත්මතාවය පාලනය කරන්න, ලෙගාටෝ සම්බන්ධතාවය.

I. තාක්ෂණය යනු පොදු සංකල්පය, scales, arpeggios, chords, double notes, octaves, all kinds of touches, legato, staccato, මෙන්ම dynamic shades ඇතුළුව. සම්පූර්ණ තාක්ෂණයක් සැකසීමට මේ සියල්ල අවශ්ය වේ.

සම්භාව්‍ය කාලපරිච්ඡේදයේ සමස්ත තාක්‍ෂණය සහ රොමැන්ටික් පවා, පරිමාණ වැනි අනුපිළිවෙලවල් හෝ එහි තනි වර්ග මෙන්ම ආර්පීජියෝස් සමඟ සංතෘප්ත වේ. මේ සඳහා ඔබ කල්තියා සූදානම් විය යුතුය. පරිමාණ පාසල සම්පූර්ණ නොකළ සිසුන් තාක්ෂණික සංවර්ධනයේ කැපී පෙනෙන ලෙස පසුගාමී වනු ඇත. තාක්ෂණයේ සවිඥානික හා අරමුණු සහිත සංවර්ධනයකින් තොරව, පියානෝව වාදනය කිරීමේ කලාවේ කිසිදු ප්රතිඵලයක් ලබා ගත නොහැක. එබැවින් ශිෂ්‍ය පියානෝ වාදකයින් තුළ තාක්ෂණික කුසලතා ගොඩනැගීම දැනටමත් සිදු කළ යුතුය ආරම්භක අදියරපුහුණුව.

එකක් වඩාත්ම වැදගත් කාර්යයන්- මෙය ශිෂ්‍යයාගේ ඇඟිලි උපකරණයේ අවකාශීය නිරවද්‍යතාවයේ වර්ධනයයි, එනම්, ඔහුගේ ඇඟිලිවලින් අපේක්ෂිත යතුරු නිවැරදිව, පිරිසිදුව හා නිවැරදිව පහර දීමට ඇති හැකියාව. ඔවුන් පවසන පරිදි “අපිරිසිදු සෙල්ලම්” අපි බොහෝ විට අපිරිසිදු අවස්ථා නිරීක්ෂණය කරමු. එමනිසා, ගුරුවරයා, පළමුව, ශිෂ්යයාගේ ක්රීඩාවෙහි කිසිදු සාවද්යභාවයකට ඉඩ නොදිය යුතුය.

තාක්ෂණය පිළිබඳ වැඩ කටයුතු ක්රමානුකූලව සිදු කළ යුතුය. දැනටමත් පුහුණුවේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේදී, ශිෂ්‍යයා විවිධ ආකාරයේ අභ්‍යාස පිළිබඳව හුරුපුරුදු වන අතර එමඟින් ඔහුගේ විවිධාංගීකරණය වූ තාක්ෂණික කුසලතා ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ.

පළමුව, මෙය ලෙගටෝ නොවන අභ්‍යාස මාලාවකි. මෙහිදී යතුරුපුවරුව සඳහා හොඳ හැඟීමක් වර්ධනය වේ, නිවැරදි චලනයන් සහ ඇඟිලි ස්ථායීතාවය ඉගෙන ගනී, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ශිෂ්‍යයා ක්‍රමයෙන් කනෙන් එබූ සෑම යතුරකම ශබ්දය පාලනය කිරීමට පුරුදු වීමයි.

ක්‍රමයෙන්, කාර්යයන් වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර ලෙගාටෝ නොවන ව්‍යායාම වෙනුවට ලෙගාටෝ ව්‍යායාම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙම අදියරේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ ශබ්ද සුමටව සම්බන්ධ කිරීමට සහ ඇසෙන ලෙගාටෝ ලබා ගැනීමට ඇති හැකියාවයි.

ඔබ ශබ්ද දෙකක් සම්බන්ධ කිරීමෙන් ආරම්භ කළ යුතුය 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. පසුව ශබ්ද තුනක් 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 පි.

මගේ ශිෂ්‍යයෝ මේ වගේ වචනවලින් වාදනය කරනවා, ගායනා කරනවා.

අවසාන ලෙගටෝ අභ්‍යාසය වන්නේ ඇඟිලි පහේ අනුපිළිවෙලයි. පරිමාණයන් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගැනීම සඳහා ඔවුන් පදනම වේ. ඇඟිලි පහේ ව්‍යායාම ප්‍රගුණ කිරීමෙන්, ශිෂ්‍යයා යතුරු මත ඇඟිලි නිවැරදිව තැබීමට, ලෙගාටෝ ශබ්ද සම්බන්ධ කිරීමට සහ තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉගෙන ගනු ඇත.

පරිමාණයන් ව්යායාම මත වැඩ කිරීමේ ඊළඟ අදියර වේ. මෙහිදී ලෙගාටෝ ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතා ඒකාබද්ධ වී වර්ධනය වේ, තනු රේඛාවේ සුමට බව සහ ඒකාකාරී බව වර්ධනය වේ, ඇඟිලි චතුර ලෙස වර්ධනය වේ, ශිෂ්‍යයා ක්‍රමයෙන් ඇඟිලි ගැසීමේ මූලික රටා, තාක්ෂණික සූත්‍ර ආදිය පිළිබඳව හුරුපුරුදු වීමට පටන් ගනී.

කොරපොතු වාදනය කිරීම ආරම්භ කළ යුත්තේ ශිෂ්‍යයා දැනටමත් හොඳින් දන්නා විට පමණි, එවිට ඔහුට ඔහුගේ කටහඬින් ගායනා කළ හැකිය. සිතීමකින් තොරව, ඔහුට එක් ඇඟිල්ලකින් සෑම නෝට්ටුවකින්ම යතුරු පුවරුවේ ඕනෑම පරිමාණයක් ගොඩනගා ගත හැකිය. ඔහුට ඒවා වාදනය කිරීමට පටන් ගත හැක්කේ කොරපොතු දැනගත් විට පමණි.

සාමාන්‍යයෙන් C major scale එකෙන් පටන් අරන් G major scale එක play කරලා මේ විදියට දිගටම යනවා. වරකට එක් ලකුණක් එකතු කිරීම. පියානෝවාදී දෘෂ්ටි කෝණයකින්, ශිෂ්‍යයෙකුට කළු යතුරු සමඟ පරිමාණයක් වාදනය කිරීම වඩාත් පහසු වේ, මෙය යතුරුපුවරුවේ සුවපහසු ස්ථානයක් (කළු යතුරු මත “දිගු” ඇඟිලි) ප්‍රවර්ධනය කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, අත ස්වභාවිකව පිහිටා ඇත.

නමුත් බොහෝ විට මිනිසුන් පස්වන කවයේ අනුපිළිවෙලින් පරිමාණයන් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී. බොහෝ තියුණු සහිත පරිමාණයකට වඩා C මේජර් පරිමාණය ඉගෙනීම පහසුය. ශිෂ්‍යයාට තම අතේ චංචල වීමට අවශ්‍ය නොවන පරිදි කළු යතුරු වලට අත තබා පළමු සහ දෙවන හෝ පළමු සහ තෙවන ඇඟිලි වලින් පරිමාණය වාදනය කිරීම වඩා හොඳය. ඔහුට ඇඟිලි දෙකකින් මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ඕනෑම ප්‍රධාන පරිමාණයක් තරමක් නිදහසේ ක්‍රීඩා කළ හැකි විට, ඔබට සුපුරුදු වඩාත් සංකීර්ණ ඇඟිලි ගැසීම් ක්‍රමයෙන් යෙදීමට පටන් ගත හැකිය. මේජර් පරිමාණය ප්‍රගුණ කර, එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම, අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්න.

දිගු arpeggios මත වැඩ කිරීම

ව්යායාමය podk ladyvani ඊ පළමු ඇඟිල්ල.

අ) පළමු සහ තුන්වන ඇඟිලිවලින් (C-G-C) පළමු සහ දෙවන අෂ්ටකවල ඇති ටොනික් ත්‍රිකෝණයේ ශබ්ද විකල්ප ලෙස ලෙගාටෝ වාදනය කරන්න, පළමු ඇඟිල්ල එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම අත්ල යට තබන්න.

b) පළමු සහ හතරවන ඇඟිලි වලින් පළමු සහ දෙවන අෂ්ටකවල ඇති ටොනික් ත්‍රෛශික ස්වරයෙන් ටොනික් ක්වාටර්සෙක්ස් ස්වරයෙන් මාරුවෙන් මාරුවට වාදනය කරන්න, පළමු ඇඟිල්ල සෑම අතින්ම වෙන වෙනම අත්ල යට තබන්න.

ඔට්රාබෝ අභ්‍යාසයේ ස්ථානීය ක්‍රීඩාව සිදු කරන්න n iyah:

අ) පළමු ඇඟිල්ලෙන් "do" ශබ්දය අල්ලාගෙන සෙල්ලම් කරන්න. ඔබේ පළමු ඇඟිල්ලෙන් ඊළඟ "කරන්න" ශබ්දය නිවැරදිව පහර දෙන්න. ඉක්මනින් ඔබේ අත යතුරු පුවරුවට සමීප කරන්න.

ආ) ඔබේ දෑත් ස්ථානයෙන් ස්ථානයට ගෙන යන්න, පළමු ඇඟිල්ල අත්ල යටට ගෙන එන්න, පළමුව තුන්වැන්නට, පසුව හතරවන ඇඟිලිවලට.

ඇ) තුන්වන හෝ සිව්වන ඇඟිලි සිට පළමු (ස්ථානීය ක්රීඩාව) දක්වා සංක්රමණය වන මොහොතේ ලෙගාටෝ නිරීක්ෂණය නොකර ස්ථානයේ සිට ස්ථානය දක්වා "ස්ලයිඩින්" තාක්ෂණය පෙන්වන්න.

අෂ්ටක දෙකක් සඳහා එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම දිගු ආර්පෙජියෝස් වාදනය කරන්න. පළමු ඇඟිල්ල තැබීමේදී ශබ්දයේ සමානාත්මතාවය පාලනය කිරීම, melodic රේඛාව වර්ධනය කිරීම සහ legato හි ශබ්ද සම්බන්ධ කිරීම.

සියලු වැඩවල ප්රතිඵලය : C මේජර් ස්කේල් එක එක් අතකින් අෂ්ටක දෙකක් වෙන වෙනම වාදනය කරන්න, එක් ශබ්දයකින් අත් දෙකක් අපසරන චලිතයකින්, එක් එක් අතෙන් වෙන වෙනම අෂ්ටක දෙකක් වාදනය කරන්න; එක් එක් අතෙන් වෙන් වෙන් වශයෙන් අෂ්ටක දෙකක කෙටි arpeggios; අෂ්ටක දෙකක දිගු arpeggios එක් එක් අතෙන් වෙන් වෙන් වශයෙන්.

විවෘත පාඩම පිළිබඳ ප්‍රතිපෝෂණය
ළමා කලා පාසලේ ගුරුවරිය Shvetsova M.N.

පාඩම් දිනය: 11/18/2009

පළමු ශ්‍රේණියේ සිසුවියක් වන Katya Schukina සමඟ පාඩම පවත්වන ලදී.

M.N. Shvetsova ගුරුවරයා විසින් ඉගැන්වූ පාඩම ඉතා හොඳින් සංවිධානය කර සැලසුම් කර තිබුණි. ගුරුවරයා සැලසුම් කළ පාඩම් සැලැස්ම දැඩි ලෙස අනුගමනය කළේය; පාඩමේ අරමුණ, කාර්යයන් පැහැදිලිව සකස් කර ඇත; පාඩම් ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ හොඳ විධානයක් ඇත, එය ක්‍රමවේද පණිවිඩයෙන් තහවුරු වේ.

පාඩමේ මාතෘකාව හෙළි කිරීමට, ගුරුවරයා තෝරා ගත්තේය අවශ්ය ද්රව්ය. ගුරුවරයා එක් එක් කාර්යයේ අවශ්යතාවය පැහැදිලිව විස්තර කළේය. පරිමාණයන් ඉටු කිරීම සඳහා සූදානම් වීම සඳහා විවිධ අභ්යාස තෝරාගෙන ඇත.

M.N. Shvetsova පාඩමෙහි ශිෂ්‍යයා උත්තේජනය කරයි, මධ්‍යස්ථව දිරිගන්වයි සහ දිරිගන්වයි, පුද්ගලික නිරූපණයේ ක්‍රමය භාවිතා කරයි, උපකාර කරයි, පැන නැගී ඇති දුෂ්කරතා සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේදැයි යෝජනා කරයි.

තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය, කාලය තුළ ප්රාථමික අධ්යාපනය, ශිෂ්‍යයාගේ නොපසුබට උත්සාහය, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, අධිෂ්ඨානය සහ ඉලක්ක සපුරා ගැනීමට ඇති ආශාව තුළ වර්ධනය වේ.

ඉවානෝවා අයි.ඒ.

පාඩම අතරතුර ලබාගත් කුසලතා මෙන්ම පසුකාලීන පාඩම් වලදී ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය ද ශිෂ්‍යයාගේ තාක්ෂණික වර්ධනයට සහ ප්‍රසංග වැඩසටහනේ සාර්ථක ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා අවශ්‍ය වේ.

පාඩම ගැන ප්‍රතිපෝෂණය

පාඩමේ මාතෘකාව, "පරිමාණ සහ අනෙකුත් තාක්ෂණික අංගවල උදාහරණ භාවිතා කරමින් පුහුණුවීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය කිරීම" සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය කර ඇත. පාඩමේ අරමුණු සහ අරමුණු සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ක්‍රියාකාරකම් වෙනස් කිරීම සහ කාර්යයන් වෙනස් කිරීමෙනි.

ශිෂ්යයා සමඟ ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී, ගුරුවරයා බොහෝ සූදානම් කිරීමේ ක්රීඩා අභ්යාස භාවිතා කරන අතර නිර්මාණශීලීව පැවරුම් වෙත පිවිසෙයි. පාඩම අතරතුර, පුළුල් ක්‍රමවේද පණිවිඩයක් ඇසුණු අතර, C major scale, chords, long and short arpeggios මත සූදානම් කිරීමේ පන්තියේ ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ පියවරෙන් පියවර වැඩ පෙන්වන ලදී. බොහෝ දෘශ්ය ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී. ගුරුවරයාගේ ස්වරය මිත්රශීලී සහ සන්සුන් වන අතර, ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය තුළ ශිෂ්යයාගේ ක්රියාකාරී සහභාගීත්වය ප්රවර්ධනය කරයි.

ගුරුවරයා මෙම පාඩම සඳහා නියම කර ඇති ඉගැන්වීම, සංවර්ධන සහ අධ්‍යාපනික ඉලක්ක සපුරා ඇත.

ගුරු

සකිරෝවා ජී.ජී.

"Tic Tac Toe" ක්‍රීඩාව සංගීත පාඩමක සාමාන්‍ය පාඩමක් ලෙස, සංගීත ද්‍රව්‍ය ශක්තිමත් කිරීම, විෂය බාහිර ක්‍රියාකාරකම් වලදී භාවිතා කළ හැකිය. ක්‍රීඩාව ක්ෂිතිජය, සංගීත මතකය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කරයි. ක්‍රීඩාව ඉදිරිපත් කිරීම සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා උපදෙස් සමඟ පැමිණේ. අන්තර්ක්‍රියාකාරී ක්‍රීඩාව Microsoft PowerPoint හි නිර්මාණය කරන ලදී.

නිර්මාපකයාගේ උපන් දිනය වෙනුවෙන්
අරමුණ: නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කිගේ සංගීතය හරහා සංගීත සහ රූපමය රූපවල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සොයා ගැනීම.
අරමුණු: 1. අධ්‍යාපනික: සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කිරීමට, වික්ටර් හාර්ට්මන්ගේ කෘතියට එම්. මුසෝර්ග්ස්කි උනන්දු වූයේ කුමක්දැයි දැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරන්න. 2. අධ්‍යාපනික: "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" පියානෝ කට්ටලයෙන් කෑලි හඳුන්වා දෙන්න. සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය නිර්ණය කරන්න.
3.සංවර්ධනය කිරීම^ සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, කෘතිවල අන්තර්ගතය සමඟ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සංසන්දනය කිරීම 4. කට්ටලයේ එක් රූපයක පිරිසැලසුමක් සාදන්න.

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 5 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

1 වන ශ්‍රේණියේ, 3 වන කාර්තුවේ සංගීත පාඩමක් සඳහා "ජන සංගීතඥයන් නැරඹීම" සාරාංශය සහ ඉදිරිපත් කිරීම සකස් කරන ලදී. ද්‍රව්‍යය ඉබාගාතේ යන සංගීත ians යන් සහ නළුවන්ගේ වැඩ සඳහා කැපවී ඇත - buffoons. අධ්යාපනික සංකීර්ණය "දැනුම පිළිබඳ ග්රහලෝකය", 1 වන ශ්රේණියේ, T.I. Baklanova

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 1 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

E.D. Kritskaya හි වැඩසටහනට අනුව 4 වන ශ්රේණියේ සිසුන් සඳහා "ජන සම්ප්රදායන් සහ චාරිත්ර. Maslenitsa" යන මාතෘකාව පිළිබඳ පාඩමක් සංවර්ධනය කරන ලදී. තොරතුරු කොටස අඩු කිරීමෙන්, 3 වන ශ්රේණියේ පාඩමක් ඉගැන්වීමේදී එය සාර්ථකව භාවිතා කළ හැකිය. ඔබ ජන ඇඳුම් සහ තවත් ගීත ද්රව්ය එකතු කළහොත් නිවාඩු පාඩමක් ද පැවැත්විය හැකිය. අවාසනාවකට මෙන්, පාඩම සංගීත ගොනු සමඟ වෙබ් අඩවියට උඩුගත නොකෙරේ.

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 4 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

6 වන ශ්‍රේණිය සඳහා දැනුම සාමාන්‍යකරණය සහ ක්‍රමානුකූල කිරීම පිළිබඳ පාඩම "ඉතිහාසය මතුවීම" යන මාතෘකාව යටතේ සංගීත භාණ්ඩ". පංතිය බෙදී ඇති කණ්ඩායම් අතර ක්‍රීඩාවක ස්වරූපයෙන් පවත්වනු ලැබේ. ළමුන් තුළ සංජානන හා සන්නිවේදන කුසලතා ගොඩනැගීමට දායක වේ.

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 6 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

පාඩම අරමුණු කර ඇත්තේ සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරන සංගීතය, දෘශ්‍යකරණය සහ ප්‍රකාශනය පිළිබඳ අන්තර් ජාතික ස්වභාවය පිළිබඳ සිසුන්ගේ අවබෝධය වර්ධනය කිරීමයි. සමගාමීව මත විවිධ අදියරපාඩම අතරතුර, සිසුන්ගේ සංගීත ශ්‍රවණය (පිච්, ටිම්බර්, මෙට්‍රිත්මික්) ක්‍රමානුකූලව වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩ දිගටම කරගෙන යයි. පාඩම අතරතුර, D. Ogorodnov විසින් සංගීත හා ගායන අධ්යාපනය පිළිබඳ කතුවරයාගේ ක්රමවේදයෙන් ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ.

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 1 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

"ඔපෙරා: රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" සංවර්ධනය කිරීම පාඩම් සටහන් සහ ඉදිරිපත් කිරීම ඇතුළත් වේ.
ඉලක්ක සහ අරමුණු:
1. ජීවිතයේ සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීතයට ගරු කිරීම පෝෂණය කිරීම; "සංගීත නාට්‍ය කලාව" යන සංකල්පය සහ එම්.අයි.ගේ සංගීතයේ උදාහරණය භාවිතා කරමින් නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය මත එහි යැපීම පැහැදිලි කිරීම. ග්ලින්කා.
2. "Sonata ආකෘතිය" සහ එහි ව්යුහය පිළිබඳ සංකල්පය පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම
3. සවිඥානිකව සංගීතයට සවන් දීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, විශ්වාසය තැබීම ජීවිත අත්දැකීම්සහ කලින් ලබාගත් දැනුම;
4. දරුවන්ගේ කථනය, සංකේතාත්මක සහ ආශ්රිත චින්තනය වර්ධනය කිරීම,
පාඩම් වර්ගය: ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා එම්.අයි. ග්ලින්කා" හැඳින්වීම.

ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්: 3 වන ශ්‍රේණිය සඳහා

මෙම මාස්ටර් පංතිය සතියේ කොටසක් ලෙස පැවැත්විණි විවෘත දොරවල් Krasnoyarsk Territory හි Kodinsk හි ළමා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා Kezhemsky ප්රාදේශීය මධ්යස්ථානය.

කෙෂෙම්ස්කි මධ්‍යම ළමා රඟහලේ ළමා සංගීත පාසල් චිත්‍රාගාරයක් ඇත, එය අධ්‍යයන විෂයයන්ගෙන් එකක් වන “සොල්ෆෙජ්” (ඡායාරූපය 1).

මාස්ටර් පංතියේ තොරතුරු කාඩ්පත

විෂය:	solfeggio පාඩම් වල මීටර් රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම.
ඉලක්කය:	ක්‍රියාවන්, ක්‍රම, ශිල්පීය ක්‍රම සහ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල අනුපිළිවෙල නිරූපණය කිරීම හරහා ඔහුගේ අත්දැකීම් ප්‍රධාන ගුරුවරයෙකු විසින් මාරු කිරීම.
සහභාගිවන්නන්:	සංගීත පාසලේ-ස්ටුඩියෝවේ සිසුන්, මධ්යම ළමා රඟහලේ ගුරුවරුන්, ද්විතීයික පාසල්වල සංගීත ගුරුවරුන්.
ක්‍රමවේද යනු:	ක්‍රමවේද පණිවිඩය, සජීවී සංදර්ශනය, අදහස් දැක්වූ සංදර්ශනය.
ප්රධාන ගුරුවරයා සඳහා උපකරණ:	පියානෝව, කළු ලෑල්ල, කාලසීමා බෙදීමේ යෝජනා ක්රමය.
සහභාගිවන්නන් සඳහා උපකරණ:	අත් පත්‍රිකා A, B, C ( ඇමුණුම 1, උපග්රන්ථය 2 , උපග්රන්ථය 3), සංගීත කඩදාසි කැබැල්ලක්, පැන්සලක්, මකනයකි.
කාල සීමාව:	විනාඩි 45 යි.
පෝරමය:	සංගීත පාසලක-ස්ටුඩියෝවක පාඩම.

පාඩම් තොරතුරු කාඩ්පත

පාඩම් මාතෘකාව:	දහසයවන ස්වර සහිත රිද්ම කණ්ඩායම්.
ඉලක්කය:	මීටර් රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම.
කාර්යයන්:අධ්යාපනික	3 වන ශ්‍රේණියේ ඉගෙන ගත් රිද්මයානුකූල හැරීම්, කාලසීමාවන් මූලික බෙදීමේ නීති, මීටර් දෙකේ, තුනේ සහ හතරේ බහුවිධ කාලසීමාවේ කුසලතා ශක්තිමත් කරන්න; රිද්මයානුකූල ලකුණු කියවීමේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීම; ගායන කුසලතා ගොඩනැගීම දිගටම කරගෙන යාම, කාල පරාසයේ ප්‍රවීණතාවයේ මට්ටම නිරීක්ෂණය කරන්න.
සංවර්ධනය වෙමින් පවතී	සංජානන උනන්දුව වර්ධනය කිරීම ප්‍රවර්ධනය කිරීම, ඉගෙනීමේ දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමේ හැකියාව සිසුන් තුළ වර්ධනය කිරීම.
අධ්යාපනික	ප්‍රතිචාර දැක්වීම, අන්‍යෝන්‍ය සහය සහ වගකීම පෝෂණය කරන්න.
සිසුන්ගේ වයස:	වයස අවුරුදු 11-13, CDT සංගීත පාසලේ චිත්‍රාගාරයේ 4 වන වසර.
පාඩම් වර්ගය:	ඒකාබද්ධ.
වැඩ ආකෘති:	කණ්ඩායම, තනි පුද්ගල.
ඉගැන්වීමේ ක්රම:	සංවාදය, ප්රායෝගික වැඩ.
පාඩම් සැලැස්ම:	1. කාලය සංවිධානය කිරීම(විනාඩි 1-2). 2. මාතෘකාවට හැඳින්වීම: නිරූපණය සහිත ක්‍රමවේද පණිවිඩය (විනාඩි 15-20). 3. ප්රායෝගික වැඩ සඳහා සූදානම් වීම (මිනිත්තු 3). 4. ප්රායෝගික වැඩඅංක 1: රිද්මයානුකූල නියෝගය (මිනිත්තු 6). 5. ප්‍රායෝගික වැඩ අංක 2 එකතු කිරීම, අඩු කිරීම, ගුණ කිරීම සහ බෙදීමේ කාලසීමාවන් පිළිබඳ ගණිතමය උදාහරණ (විනාඩි 8-10). 6. පාඩම් සාරාංශය (විනාඩි 3-5).

මාස්ටර් පන්තියේ ප්‍රගතිය

I. සංවිධානාත්මක මොහොත

ගුරුවරයා සහභාගිවන්නන් සාදරයෙන් පිළිගනී, මාස්ටර් පංතියේ මාදිලියේ වැඩ කිරීමේ ක්රියා පටිපාටිය පිළිබඳව ඔවුන්ට දැනුම් දෙයි, පාඩම සඳහා ඔවුන්ගේ සූදානම සහ අවශ්ය ද්රව්ය ලබා ගැනීම පරීක්ෂා කරයි.

II. පාඩමේ මාතෘකාවට හැඳින්වීම, නිරූපණය සමඟ ක්‍රමවේද පණිවිඩය

- ඉතාලි වචනය "solfeggio"යන වචනයෙන් පැමිණේ " සොල්ෆෝ", එනම් සටහන්, සංගීත සංඥා, පරිමාණය. ඔවුන් ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීමේ නියැලී සිටින පාඩම් වල නම මෙයයි: ඔවුන් සටහන් වලින් තනු ගායනා කරයි, සංගීත නියමයන් ලියයි, විවිධ කාල පරතරයන් සහ ස්වර කන් මගින් තීරණය කරයි. සොල්ෆෙජියෝ පාඩම් අතරතුර, ළමයින්ට ජන සංගීතයට ආදරය, රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සහ ඔවුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය වේ: ශ්‍රවණය, රිද්මය, මතකය.

ඔබට එක් එක් වර්ගයේ වැඩ වලදී metrorhythm පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කළ හැකිය, නමුත් වඩාත් සාර්ථක, ඵලදායී ප්රතිඵලයක් සඳහා, සමහර විට හුදකලා කිරීම සහ වෙන වෙනම වැඩ කිරීම, අධ්යයනය කරන කෘතිවල metrorhythmic සම්බන්ධතා අවබෝධ කර ගැනීම සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල අභ්යාස භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ.

ප්‍රාථමික ශ්‍රේණි වලදී, මෙය හුරුපුරුදු ගීතයක රිද්මයානුකූල රටාව තට්ටු කිරීම, තනු නිර්මාණය, ගුරුවරයා විසින් සිදු කරන ලද හෝ පුවරුවේ හෝ රිද්මයානුකූල කාඩ්පත් මත ලියා ඇති රිද්මයානුකූල රටාව පුනරුච්චාරණය කිරීම.

අපි බලමු මේක ප්‍රායෝගිකව මොන වගේද කියලා.

ගුරුවරයා රුසියානු ජන ගීතයේ පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩය “කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණි” (රූපය 1) ගායනා කරයි, දෙවන වාක්‍ය ඛණ්ඩය සිසුන් විසින් අත්පුඩි ගසයි, තුන්වැන්න ගුරුවරයා විසින් නැවතත් සහ සිව්වැන්න සිසුන් විසින්. මෙම අභ්‍යාසය සඳහා, “ආවර්තිතා යුගලයක” ව්‍යුහයක් ඇති ගීත භාවිතා කිරීම ඉතා පහසුය: “සහ මම තණබිම්වල සිටිමි” (රූපය 2), “මම යන්නද, මම පිටතට යනවාද,” “ඇවිදින්න , ගෝවා, ආදිය.

සහල්. 1. රුසියානු ජන ගීතය "කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා"

සහල්. 2. රුසියානු ජන ගීතය "සහ මම තණබිම්වල සිටිමි"

- මධ්‍යම හා උසස් පාසලේදී, ඔබට වෙනත් අභ්‍යාසවල ආධාරයෙන් රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කර තහවුරු කර ගත හැකිය: මේවා හඬ දෙකේ රිද්මයානුකූල ලකුණු, රිද්මයානුකූල කැනන්, රිද්මයානුකූල නියෝග.

මෙහෙයවීම සහ සමහර විට වෙනත් ආකාරයේ metrorhythmic ස්පන්දන (අතින් තට්ටු කිරීම, හෝ මේසය මත පැන්සලකින් හෝ කෙනෙකුගේ පාදයෙන් පහර දීම), metrorhythm පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

සිසුන්ට ප්රශ්නය:

– යාලුවනේ, මට කියන්න METER සහ RHYTHM එකම සංකල්පද නැත්නම් වෙනස්ද?

පිළිතුරු:

- විවිධ. මීටරය යනු සංගීතයේ ස්පන්දනයයි; එය බීට් දෙකක් හෝ තුනක් විය හැකිය. මුළු කෑල්ල පුරාම මීටරය වෙනස් නොවේ.

- රිද්මය යනු කාල පරාසයන් මාලාවකි; සෑම සංගීත ඛණ්ඩයකටම තමන්ගේම රිද්මයක් ඇත. Fifth Symphony for the Fate Motif හි බීතෝවන් භාවිතා කළ රිද්මය තවත් එකක් සමඟ පටලවා ගත නොහැක.

- සංගීතයේ මූලික හා විශේෂ කාල පරාසයක් ඇත. ප්‍රධාන දෙය නම් දෙකකින් බෙදීමයි: සම්පූර්ණ කාලසීමාව කොටස් දෙකකට, අඩක් කාර්තු දෙකකට, හතරෙන් එකක් අටෙන් දෙකට බෙදා ඇත. මෙම බෙදීමේ මූලධර්මය මෙම "පිරමිඩයේ" හොඳින් නිරූපණය වේ (රූපය 3):

සහල්. 3

- ඔබට මෙම බෙදීම ඇපල් ගෙඩියක (හෝ කේක්) ආකාරයෙන් සිතාගත හැකිය, එය සමාන කොටස් වලට 2 - අර්ධ, 4 - කාර්තු, 8 - අට (රූපය 4) ලෙස කපා ඇත.

සහල්. 4

- පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී, i.e. පහළ ශ්‍රේණිවල, කාලසීමාවන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම කාර්තු සටහන් සහ අටවන සටහන් වලින් ආරම්භ වේ. මෙම කාලසීමාවන් ඇවිදීම සහ ධාවනය වැනි සංකල්පවලට අනුරූප වේ. ඉන්පසුව අඩක් සහ සම්පූර්ණ ඒවා අධ්‍යයනය කරන අතර පසුව කුඩා ඒවා පවා විවිධ සංයෝජනවල දහසයවන ඒවා. රීතියක් ලෙස, තිස් දෙවන සහ හැට හතර පාසල් භාවිතයේ දී භාවිතා නොවේ.

- ඇතැම් කාල සීමාවන් අතර තාවකාලික සම්බන්ධතා C ප්රධාන පරිමාණය ගායනා කිරීමෙන් පෙන්නුම් කළ හැකිය:

සිසුන් C major scale එක විවිධ රිද්ම වලින් ගායනා කරයි. අර්ධ ස්වර සහිතව ගායනා කරන විට, තනුව පුලුල්ව, තනුවත් ලෙස අනුගමනය කරයි (රූපය 5), කාර්තු ස්වර තනු අභිලාෂය ලබා දෙයි (රූපය 6), අටවන ස්වර සෙල්ලක්කාර බව ලබා දෙයි (රූපය 7), සහ දහසයවන ස්වර මගින් මෝටර් බලය ලබා දෙයි (රූපය 8).

සහල්. 8

- 4 වන ශ්‍රේණියේ වැඩසටහන් අවශ්‍යතාවලට අනුකූලව, විවිධ සංයෝජනවල දහසයවන සටහන් දරුවන්ට දැනටමත් හුරුපුරුදුය. මෙය සොළොස් ස්වර හතරක්, අටවන ස්වර සහ දහසය ස්වර දෙකක්, දහසය වන ස්වර දෙකක් සහ අටවන ස්වරයෙන් යුත් රිද්ම කණ්ඩායම් සමූහයකි. වසර ආරම්භයේදී දරුවන්ට තවත් රිද්මයකට හඳුන්වා දෙන ලදී: තිත් අටවන සහ දහසයවන. සිසුන් මෙම කාල පරාසයන් සියල්ලම ප්‍රගුණ කරන්නේ අභ්‍යාස ගායනා කිරීමෙන් සහ හයියෙන් ගණන් කිරීමේදී රිද්මයක් පරාජය කිරීමෙනි.

සිසුන් A පත්‍රය භාවිතයෙන් මෙම උදාහරණය සුසර කර ගායනා කරයි (උපග්‍රන්ථය 1). දහසයවන 4 ක කණ්ඩායමක් එක් මෙට්‍රික් බීට් එකක් ගන්නා බව ගුරුවරයාගේ අවධානයට යොමු කරයි (රූපය 9):

ඔවුන් මෙම නියැදිය ද හයියෙන් ගණන් කරමින්, B පත්‍රයේ වැඩ කරමින් අත්පුඩි ගසති (උපග්‍රන්ථය 2), (රූපය 10):

ඒ හා සමානව, ළමයින් දහසයවන සටහන් - අටවන සහ දහසයවන සටහන් සමඟ අනෙකුත් රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම්වල ප්‍රායෝගික ප්‍රවීණත්වය පෙන්නුම් කරයි (රූපය 11, 12):

සහල්. 12

දහසයවන සටහන් දෙකක් සහ අටවන සටහනක් (රූපය 13, 14)

සහල්. 14

- ළමයින් ඇත්තෙන්ම වාචික සහ රිද්මයානුකූල රේඛා ඒකාබද්ධ කරන උදාහරණ වලට කැමතියි; ඔවුන්ට වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් විස්තාරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ, නමුත් පසුව කරන ලද කාර්යයෙන් වැඩි තෘප්තියක් ලබා දෙන්න (රූපය 15):

සහල්. 15

– තිතක් සහිත අටවැන්න සහ දහසයවැන්න අප ප්‍රගුණ කර ඇති වඩාත් සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා වේ, එහි ප්‍රවීණත්වයට ගණන් කිරීමේදී අමතර අක්ෂර මාලාවක් හඳුන්වා දීම අවශ්‍ය වේ: raz-i, "මත"දෙක - සහ (රූපය 16, 17):

සහල්. 16

සහල්. 17

III. ප්රායෝගික වැඩ සඳහා සූදානම් වීම

ප්‍රායෝගික වැඩ සඳහා, සිසුන්ට “ඇඟිලි අභ්‍යාසය” පිරිනමනු ලැබේ, එහි සාරය පහත පරිදි වේ: ගුරුවරයා දරුවන්ට පවසන්නේ ඔහුගේ අත් දෙක කාර්තු දෙකක ප්‍රමාණයෙන් කොටස් දෙකක් බවයි. මහපටැඟිල්ලඅත්ල තුළට නැමී, සිසුන් එක් එක් අතේ පිටත ඇඟිලි හතරක් දකියි. ඇඟිලි එකිනෙක සම්බන්ධ වී ඇත්නම්, මෙය කාර්තුවක කාලසීමාවක් වන අතර, සිසුන් එය අත්පුඩි ගසමින්, "එක සහ දෙක-සහ" (ඡායාරූපය 2) ගණන් කරයි.			ඡායාරූපය 2
ඇඟිලි දෙකකින් සම්බන්ධ වී ඇත්නම්, මේවා අටෙන් දෙකකි (ඡායාරූපය 3).	ඡායාරූපය 3	සියලුම ඇඟිලි වෙන වෙනම පිහිටා තිබේ නම්, ඒවා දහසයවන ලෙස අර්ථ දැක්විය යුතුය (ඡායාරූපය 4).	ඡායාරූපය 4
- මේ ආකාරයෙන් සම්පාදනය කරන ලද රිද්මයානුකූල රටා ගුරුවරයාට අත්පුඩි ගසා පටිගත කිරීම සඳහා ඕනෑම අභ්‍යාසයක් රචනා කිරීමට ඉඩ සලසයි:
අටවන සහ දහසයවන දෙක අටවන දෙක සමඟ - 5 ඡායාරූපයෙහි,	ඡායාරූපය 5	දහසයවන හතර සහ අටවන දෙක - ඡායාරූපය 6 හි.	ඡායාරූපය 6
ඡායාරූප 7 හි අඩක්,	ඡායාරූපය 7	බීට් දෙකෙහිම අටවන සහ දහසයවන දෙක - ඡායාරූපය 8 හි.	ඡායාරූපය 8
තිත් සහිත කාර්තු සටහන සහ අටවන සටහන ඡායාරූප 9 හි පෙන්වා ඇත.	ඡායාරූපය 9	තිතක් සහිත අටවැන්න සහ බීට් දෙකෙහිම දහසයවැන්න - ඡායාරූපය 10 හි.	ඡායාරූපය 10

- ඔබට සමමුහුර්ත රිද්මයක් ද නිරූපණය කළ හැකිය: අටවන, කාර්තුව, අටවන, හෝ කුඩා ඒවා දෙකක්: දහසයවන, අටවන, දහසයවන.

දකුණු අතෙන් පෙන්වන රිද්මය සිසුන් සඳහා ශක්තිමත් පහර වේ, වම් රිද්මය දෙවන, දුර්වල පහර වේ. පළමුව, ව්‍යායාමය සිදු කරනු ලබන්නේ වාඩි වී හයියෙන් ගණන් කරන විට ය; දෝෂ නොමැති විට, ඔබට සිටගෙන වැඩ කළ හැකිය, ඔබේ පාදවලින් බීට් දෙකක මීටරයක් ​​පරාජය කරන්න. මේ අනුව, තුළ මෙම අභ්යාසයමීටරයේ සහ රිද්මයේ අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවට නංවා ඇත, නව රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම් ඉගෙන ගනු ලැබේ, අත් සහ පාදවල සම්බන්ධීකරණය වැඩි දියුණු වේ, සහ ශබ්ද නගා ගණනය කිරීම රිද්මයානුකූල අසත්‍යයට ඉඩ නොදේ. ඊට අමතරව, එක් එක් පසු තාලයේ රිද්මයේ මතුවීම "සැබෑ කාලීනව" සිදු වේ, ඒ සඳහා සිසුන් අවධානය යොමු කිරීම සහ අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වේ. කණ්ඩායමේ මට්ටම අනුව ව්යායාමයේ වේගය මන්දගාමී සිට ප්රබල ලෙස වෙනස් විය හැක. සිසුන් කාර්තු සටහන් සහ අටවන සටහන් දැනගත් විට, ඔබට මෙම අභ්‍යාසය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත හැකිය. තුල මේ අවස්ථාවේ දීපාඩමෙහි ජ්යෙෂ්ඨ සිසුන් සිටින බැවින් පහත සඳහන් කාල සීමාවන් භාවිතා කරනු ලැබේ: කාර්තු සටහන්, අටවන සටහන්, විවිධ සංයෝජනවල දහසයවන සටහන්.

ගුරුවරයා පෙන්වන රිද්මයට අත්පුඩි ගසමින් සිසුන් "උණුසුම්" කරයි.

IV. ප්රායෝගික වැඩ අංක 1: රිද්මයානුකූල නියෝගය

සිසුන් හයියෙන් ගණන් කරන අතරතුර ගුරුවරයා පෙන්වා දෙන පරිදි 3-5 වතාවක් රිද්මයට අත්පුඩි ගසන්න, පසුව එය තනි තනිව නැවත නැවත කරන්න - ඔවුන්ගේ පාද සහ දෑතින් (ඡායාරූපය 2, 5, 6, 7, රූපය 18), පසුව එය ලිවීමට සංගීත කඩදාසි කෑල්ලක්.

ඡායාරූපය 2	ඡායාරූපය 5	ඡායාරූපය 6	ඡායාරූපය 7

සහල්. 18

V. ප්‍රායෝගික වැඩ අංක 2: එකතු කිරීම, අඩු කිරීම, ගුණ කිරීම සහ කාලසීමාව බෙදීම සඳහා ගණිතමය උදාහරණ විසඳීම

- මෙම කාර්යයේදී, ප්‍රධාන අංශයේ රාමුව තුළ කාලසීමාවේ සංඛ්‍යාත්මක සම්බන්ධතා ප්‍රගුණ කර ඇත. කාල සීමාවන් බෙදීම පදනම් වන්නේ භාග සහිත මෙහෙයුම් මත ය (රූපය 19).

සහභාගිවන්නන් C පත්‍රයේ කාර්යය සම්පූර්ණ කරයි (ඇමුණුම 3).

සහල්. 19

VI පාඩම් සාරාංශය

- සංගීතයේ සංඛ්යාත්මක සම්බන්ධතා ඉතා වැදගත් වන අතර, ඒවායේ ඕනෑම උල්ලංඝනයක් සංගීත ව්යුහය විනාශ කිරීමට හේතු විය හැක. රිද්මය සංගීත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් වන අතර සෑම සංගීත ian යෙකුම රිද්මයට ඉතා ප්‍රවේශමෙන් සැලකිය යුතුය. රිද්මයානුකූල අසත්‍යය වඩාත් අප්රසන්න හා බරපතල වැරැද්ද ලෙස සැලකේ.

- අද අපගේ රැස්වීම පහත වචන වලින් අවසන් කිරීමට මම කැමතියි:

“රිද්මය යනු සංගීත කාලයෙහි රටා, ලස්සන හා බුද්ධිමත් ය.
මීටරය මඟින් රටාවේ ශබ්ද දිස්වන කාලය සලකුණු කරයි.
රටාව කෙතරම් ඉක්මනින් දිග හැරෙනවාද යන්න ටෙම්පෝ කියයි.
සහ රටාව ම, i.e. රිද්මය දැනටමත් සංගීතයයි! ”
ඊ ෆින්කල්ස්ටයින්.

- අපේ පාඩම අවසන්. පන්තියේ ඔබේ වැඩ සඳහා සිසුන්ට ස්තූතියි, ඔබේ අවධානය සහ සහභාගීත්වය සඳහා අපගේ ආදරණීය අමුත්තන්ට සහ සගයන්ට ස්තූතියි.

සාහිත්යය:

1. Kaluzhskaya T. Solfeggio. ළමා සංගීත පාසල් සඳහා වැඩසටහන, කලා පාසල්වල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු, සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ සන්ධ්යා පාසල්. - මොස්කව්, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Finale ගැන රුසියානු පොත. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. අපි සෙල්ලම් කරනවා, අපි රචනා කරනවා, අපි ගායනා කරනවා. 3 වන ශ්රේණියේ ළමා සංගීත පාසල සඳහා Solfeggio. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2011.
4. සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය / I.P. Dabaeva, O.V. ට්වර්ඩොක්ලෙබෝවා. - රොස්ටොව් n/a: ෆීනික්ස්, 2010.
5. Sirotina T. රිද්මයානුකූල හෝඩිය - මොස්කව්.: සංගීතය, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio 3 වන ශ්රේණියේ ළමා සංගීත පාසල් සඳහා. - එම්.: මුසිකා, 1997.
7. 4 වන ශ්රේණියේ ළමා සංගීත පාසල් සඳහා Davydova E. Solfeggio. - එම්.: මුසිකා, 1999.
8. Finkelstein E. සංගීතය A සිට Z දක්වා. පින්තූර සහ මනඃකල්පිත සමඟ කියවීම විනෝදාස්වාදය - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 1993.

සැලැස්ම - විවෘත පාඩමක දළ සටහන

1 වසරේ සිසුවෙකු සමඟ පියානෝව ප්‍රධාන වේ

ඉටු කරන ලදී: ඉලිනා ඉරීනා ඉවානොව්නා

පියානෝ ගුරුවරයා

MBOUDOD "Cheboksary, N. Lapsary ගම්මානයේ කලා පාසල

පාඩම් මාතෘකාව:

« පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය ප්‍රගුණ කිරීම»

පාඩම් වර්ගය: ඒකාබද්ධ

පාඩමේ අරමුණ: අධ්‍යයනය කරන ලද කෘතිවල ද්‍රව්‍ය මත සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ සංකල්පය තහවුරු කිරීම.

පාඩම් අරමුණු:

අධ්යාපනික:

උගත් න්‍යායික දැනුම (ආඝාත, මාදිලිය, වේගය, රිද්මය, තනු නිර්මාණය, ගතිකත්වය) තහවුරු කිරීම සඳහා

ප්‍රායෝගික කුසලතා වර්ධනය කිරීම දිගටම කරගෙන යන්න (ලෙගාටෝ, ස්ටැකැටෝ පහරවල් සමඟ ක්‍රීඩා කිරීම; ගතික සෙවන සමඟ වැඩ කිරීම, දී ඇති වේගයකින් කෑල්ලක් ඉටු කිරීම);

අධ්යාපනික:

ශ්‍රවණ සංවර්ධනය

චලනයන් සම්බන්ධීකරණය,

විවිධ ක්‍රියාකාරකම් හරහා පරිකල්පනීය සංගීත චින්තනය සක්‍රීය කරන්න.අධ්යාපනඥයින්:

සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කරගන්න

සෞන්දර්යාත්මක රසය වර්ධනය කරන්න

නොපසුබට උත්සාහය සහ සන්සුන්කම වර්ධනය කරන්න.

ක්‍රමවේද ශිල්පීය ක්‍රම:

වාචික, දෘශ්ය, ප්රායෝගික;

ශ්‍රවණය සක්‍රීය කිරීම, ශිෂ්‍යයාගේ සංගීත සංජානනයට ආයාචනා කිරීම;

බලපෑමේ සෘජු සහ යෝජනා ආකාර.

චින්තනයේ වර්ධනය

උපකරණ : පියානෝව, පුටු 2, මේසය "සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය". චිත්ර, පින්තූර, පත්ර සංගීතය. K. Reinecke සහ A. Pushkin ගේ ප්රතිමූර්තිය. ලැප්ටොප්

අධ්යාපනික තාක්ෂණයන් යෙදීම:

සෞඛ්ය ඉතිරිකිරීම්:

ඇඟිලිවල මාංශ පේශි වර්ධනය වන අතර එය මතකයට ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි, එය වඩාත් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වේ.

පාඩමෙහි තාර්කික සංවිධානය: ශාරීරික අධ්යාපනය, ඇතුළත් කිරීම ක්රීඩා අවස්ථා, අක්ෂි ජිම්නාස්ටික්, මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීමේ ව්‍යායාම, "රේන්බෝ" සහ "කතා කරන ඇඟිලි" ව්‍යායාම

විකල්ප විවිධ වර්ගඅධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් (තරාදි සෙල්ලම් කිරීම, අභ්‍යාස ආදේශ කරනු ලබන්නේ උගත් කෑලි පුනරුච්චාරණය කිරීම සහ සංගීතයට සවන් දීමෙනි).

පූර්ව සූදානම:

සංගීත භාණ්ඩ ඉගෙනීම;

පරිමාණයෙන් වැඩ කිරීම

Repertory පාඩම් සැලැස්ම:

1. පරිමාණ C ප්රධාන

2.එම්. Krutitsky "ශීත"

3. K. Reinecke "Scherzino"

4.D කබාලෙව්ස්කි “ක්ලෝවුන්” (විගණනය)

5.P. I. Tchaikovsky "පැරණි ප්රංශ ගීතය" (සවන් දීම)

6. G. Galynin "සත්වෝද්‍යානයේ" (විගණනය) චක්‍රයෙන් වාදනය කරයි

පාඩම් සැලැස්ම:

1.සංවිධානාත්මක මොහොත

2.උණුසුම් වීම. මාංශ පේශි පද්ධතියේ නිදහස, ඇඟිලි ජිම්නාස්ටික් සඳහා ඉලක්ක කරගත් අභ්යාස

3. සංගීත ද්රව්ය සමඟ වැඩ කිරීම

4. ආවරණය කරන ලද ද්රව්ය ඒකාබද්ධ කිරීම - සංගීතයේ ප්රකාශිත මාධ්යයන් - භාවිතා කිරීම ක්රීඩා තාක්ෂණය(කාඩ් ක්‍රීඩාව, චිත්‍ර, පින්තූර)

5. පාඩම් සාරාංශය

6. ගෙදර වැඩ

පන්ති අතරතුර:

1 . කාලය සංවිධානය කිරීම. සුභ පැතුම්. පාඩමේ මාතෘකාව, කාර්යයන් හඬ නඟන්න. උපකරණය පිටුපස වාඩි වී සිටීම

2. උණුසුම් කරන්න.

"දේදුන්න" අභ්යාස

යතුරුපුවරුවට උඩින් චාප අභ්‍යාස කිරීමෙන් අනතුරුව එයට කිමිදෙයි. අභ්යාසය යතුරු පුවරුව මත නිදහස් දිශානතිය සහ දුරස්ථ මාංශ පේශි හැඟීම වර්ධනය කරයි. දෑත් චාප චලිතයකින් නිදහසේ සහ සුමටව චලනය වේ. විනිවිද පෙනෙන බිංදුවක් දේදුන්නකින් පෙරළී ගැඹුරු විලකට හයියෙන් වැටෙන ආකාරය ඔබට සිතාගත හැකිය.

යතුරුපුවරුවට ඉහළින් එය අඳින්න, දේදුන්නෙහි කෙළවර ශබ්ද කිරීමට ඉඩ දෙන්න:

ඔහ්, දේදුනු චාප

ඔබට පහළින් තණබිම් පිහිටා ඇත.

ඔබ වියගහක් මෙන් අහසේ එල්ලී ඇත.

මම හරිම ලස්සනයි

මම විනාඩි භාගයකින් එය අඳින්නෙමි.

පළමුව ඔබේ දකුණු අතෙන්, පසුව ඔබේ වමෙන් අඳින්න. දැන් අපි අත් දෙකෙන්ම එකට උත්සාහ කරමු. නිවසේදී මෙම ව්යායාම නැවත කරන්න.

ව්යායාම කරන්න "කතා කරන ඇඟිලි"

රිද්මය මතක තබා ගන්න:

Hocus-pocus, trawl-wali,

මීයෙක් ටිපර් රථයක් මත ගමන් කරයි.

ඔයා මොකද කරන්නේ, මේ මීයෙක්ද?

ඔබ අප දෙස පහත් ලෙස බලනවාද?

ෂූ! ෂූ! ෂූ!

කතා කරන්න - මෙම ඇඟිලිවලින් කවිය තට්ටු කරන්න:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

ඇඟිලි ක්‍රීඩාව: "මැජික් අත් ලේන්සුව"

ගුරු:

මට ගිලීමක් තිබේ -
ඔහු මුළු ලේන්සුව කෑවා, එපමණයි!
එකෙණෙහිම එය ගිලී ගියේය
හිපපොටේමස් වැනි උදරය!
අපි එය ගනිමුකෙළවරේ කුඩා ස්කාෆ් එකක් ගෙන එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඔබේ අත්ලෙහි තබන්න, එක් අතක ඇඟිලි පමණක් භාවිතා කරන්න. අනෙක් අත උදව් කරන්නේ නැත. පළමුව එක් අතකින්, පසුව අනෙක් අතින්.

මීලඟට, අපි "C major" පරිමාණය පිළිබඳ ශිෂ්‍යයාගේ දැනුම එක් එක් අතෙන් වෙන් වෙන් වශයෙන් අෂ්ටක 2කින් ඉදිරි චලනයකදී සහ අත් දෙකෙන්ම අපසාරී චලනයකින් පරීක්ෂා කරමු. ඉන්පසුව අපි උප පෙළ සමඟ සහ විවිධ ටෙම්පෝ වලදී පරිමාණයන් වාදනය විවිධාංගීකරණය කරමු: “මම පරිමාණය හයියෙන් වාදනය කර හොඳින් වාදනය කරමි,” “දැන් මම එය ඉක්මනින් වාදනය කරමි - මට පහක් ලැබෙනු ඇත.” 1 වන සහ 2 වන ඇඟිලිවලින් පරිමාණය වාදනය කරන්න (පළමු ඇඟිල්ල තැබීමේදී ව්යායාම කරන්න).

3 . සංගීත ද්රව්ය සමඟ වැඩ කිරීම.

ගුරුවරයා: ඔබ දැන් අප වෙනුවෙන් ඉටු කරන කොටස කුමක්ද?

ශිෂ්ය: M. Krutitsky "ශීත"

ගුරුවරයා: මට කියන්න, නාට්යයේ චරිතය කුමක්ද?

සිසුවා: දුකයි, ටිකක් කලබලයි.

ගුරුවරයා: ඔබ මෙම කාර්යය ඉටු කරන විට ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?

ශිෂ්ය:: සීතල ශීත, අඳුරු වනාන්තරය.

ගුරු: ශීත ඍතුවේ දී ස්වභාව ධර්මය කෙබඳුද?

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

ගුරුවරයා: මුලින්ම බැලූ බැල්මට එය ඒකාකාරී ය: සියලු හිම සහ සීතල. නමුත් නැත: පළමුව කටුක ඉෙමොලිමන්ට් ඇති වේ, පසුව දියවීම සිදුවනු ඇත. මොනතරම් වෙනස් ශීත දිනයක්ද! විටෙක දිදුලන, අව්ව, ඝෝෂාකාරී, විටෙක අඳුරු, මෘදු, නිහඬ...

ශීත ඍතුව සමහර විට වසරේ වඩාත්ම ආශ්චර්යමත් කාලයයි. ඇය වඩාත් කැමතිම නිවාඩු දින, වඩාත් විනෝදජනක ක්රියාකාරකම්, දිගු, අද්භූත සන්ධ්යා වලදී වඩාත් රසවත් සුරංගනා කතා ලබා දෙයි.
ඒ වගේම හැමෝම ශීත කාලය දකින්නේ වෙනස් විදියට. A.S. Pushkin හි ඇය හිම රැජින මෙන් සීතල, විශ්මය ජනක සුන්දරත්වයකි.

මෙන්න උතුර, වලාකුළු අල්ලාගෙන,
ඔහු හුස්ම ගත්තා, කෑගැසුවා - මෙන්න ඇය
ශීත මායාකාරිය පැමිණේ.
ඇය ආවා, කෑලි කෑලිවලට කඩා වැටුණා,
ඕක් ගස්වල අතු මත එල්ලා ඇත;
රැලි සහිත බුමුතුරුණු වල වැතිර සිටින්න
කෙත්වතු අතර, කඳු වටා.
ශීත ඍතුවේ මායාකාරිය ස්වභාවධර්මය වශී කරවයි. ඇගේ සීතල හුස්ම යට සෑම දෙයක්ම කැටි, කැටි, කැටි වේ.
ශීත ඍතුවේ දී මායාකාරිය
මායාකාරී, වනාන්තරය නැගී සිටියි -
සහ හිම මායිම යටතේ
ඔහු අපූරු ජීවිතයකින් බැබළෙයි ...

කවියා මෙන් නිර්මාපකයා ද ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කරන්නේ වචනවලින් පමණක් නොව ශබ්දයෙනි.

ශීත ඍතුව නිරූපණය කරන විනිවිදක බලන්න.

ශිෂ්යයෙක් කෑල්ලක් ඉටු කරයි.

ගුරුවරයා: ශීත ඍතුවේ ප්රතිරූපය ප්රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් වූ බව ඔබ සිතනවාද? ප්‍රකාශ කිරීමේ සංගීත මාධ්‍යයන් භාවිතා කරන්නේ කුමක්ද?

ශිෂ්‍යයා: සුළු පරිමාණයක්, මන්දගාමී වේගයක්, අඩු ලියාපදිංචියක්, දිගු සටහන් සටහන් භාවිතා කිරීම

ගුරුවරයා: ඔව්, දිගු අර්ධ සටහන් ශීත කළ හැඟීමක් ඇති කරයි ... රුසියානු ගීතයකට සමාන අඳුරු තනුවක්, සෙමින් දිග හැරේ, අඩු ලේඛනයක ශබ්ද කරයි. නාට්‍යය රඟ දැක්වීමට භාවිතා කරන්නේ කුමන පහරද?

ශිෂ්ය: ලෙගාටෝ

ගුරුවරයා: එක් කුඩා පිරිමි ළමයෙක් මෙම තනුවට වචන රචනා කළේය:

මිදුලේ හිම කුණාටුව

එය අතුගා දමයි.

කවුළුව මත රටාවක් ඇත

දිලිසෙනවා.

සියල්ල හිමෙන් වැසී ඇත.

මම ශීත වී සිටිමි.

වචන මේ සංගීතයට ගැලපෙනවාද? නිවසේදී මෙම නාට්‍යය සඳහා පෙළක් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න.

ශාරීරික අධ්‍යාපන මිනිත්තුව.

අක්ෂි ව්යායාම:ඔබේ ඇස් චලනය කරන්න (දකුණ, වම, ඉහළ, පහළ)

බෙල්ල, අත් සහ උරහිස් පටියෙහි මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීමට ව්‍යායාම කරන්න:ඔබේ ඇඟිලි මත නැඟී, සෙමින් හා සුමටව, සුසුමක් සමඟ, ඔබේ ලිහිල් දෑත් ඉහළට ඔසවන්න. ඉන්පසුව, ඔබේ දෑත් පහසුවෙන් දෙපැත්තට විහිදුවමින්, හුස්ම ගන්නා අතරතුර, නිදහසේ ඉදිරියට හේත්තු වී ඔබේ ලිහිල් දෑත් දැඩි ලෙස පහතට දමන්න. අත් නවත්වන තුරු නිදහසේ පැද්දෙනවා.

අභ්යාස: හිසෙහි නිදහස් හැරීම් (දකුණ, වම, ඉහළ, පහළ).

ගුරුවරයා: ආන්යා, ඔබේ ඊළඟ කෘතියේ නම කුමක්ද?

ශිෂ්ය: ෂර්සිනෝ.

ගුරුවරයා: ෂර්සිනෝ යනු කුමක්දැයි ඔබ දන්නවාද?

සිසුවා: ඔව්. එසේ හැඳින්වේ කුඩා කෑල්ලක්හාස්‍යජනක ස්වභාවයකි.

ශිෂ්යයෙකුගේ නාට්යයක් ඉදිරිපත් කිරීම.

ගුරුවරයා: මෙම නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන කොන්දොස්තර කාල් රෙයිනෙක් විසිනි. ඔහු මීට වසර සියයකට වැඩි කාලයක් ජීවත් විය. (රචකයාගේ ප්රතිමූර්තිය පෙන්වන්න).

ගුරුවරයා: කාර්යයේ මනෝභාවය කුමක්ද?

ශිෂ්යයා: ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත්.

ගුරුවරයා: කුමන වර්ණයන් දෙස සමීපව බලමු, i.e. සංගීත ප්‍රකාශනයෙන් නිර්මාපකයා කෘතියේ චරිතය ප්‍රකාශ කළේ කෙසේද?

ගුරුවරයා: ආන්යා, ඔබ "ෂර්සිනෝ" වාදනය කරන විට ඔබේ මතකයට එන පින්තූර මොනවාද?

(සිසුන්ගේ පිළිතුර).

4 . ආවරණය කරන ලද ද්රව්ය ශක්තිමත් කිරීම(සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්) ක්‍රීඩා තාක්ෂණය භාවිතා කරමින් (කාඩ්පත්, චිත්‍ර, පින්තූර).

ගුරුවරයා: දැන් ඔබට මෙම කාර්යය ලැබෙනු ඇත. මම ඔබට කෘතිවලට සවන් දීමට ඉඩ දෙන්නෙමි, මෙහි භාවිතා කරන සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම මොනවාදැයි ඔබ තීරණය කරන්න.

1 කෑල්ලක්: D. Kabalevsky "විකටයන්" විසින් ශබ්ද

2 වන කොටස: P.I. Tchaikovsky "පැරණි ප්රංශ ගීතය" ශබ්ද කරයි. කෑලි වාදනය කරන අතරතුර, ශිෂ්‍යයා සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම සහිත කාඩ්පත් මේසය මත තබයි, ඔහුගේ මතය අනුව, ලබා දී ඇති සංගීත කොටසට අනුරූප වේ. ඊළඟට, ක්රීඩාවේ ප්රතිඵල පරීක්ෂා කර සාකච්ඡා කරනු ලැබේ.

ගුරුවරයා: ඔබට වර්ණවලින් පමණක් නොව, ශබ්දවලින්ද ඇඳිය ​​හැකි බව ඔබ දැනටමත් තේරුම් ගෙන ඇත. සතුන් ගණනාවක් අනුමාන කිරීමට සහ පින්තූරවල ඒවා පෙන්වීමට උත්සාහ කරන්න.

G. Galynin "Chizhik" ශබ්ද කරයි

"බනී"

"වලහා"

"හංසයන්"

"අලියා"

5. පාඩම් සාරාංශය:

සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සංගීත කෘතියක චරිතයට, එහි ප්‍රතිරූපයට සෘජුවම බලපායි. ඇතැම් මාධ්‍යවල ප්‍රකාශිත අගය සටහන් කරමින්, සංගීතය පිළිබඳ ශිෂ්‍යයාගේ පරිපූර්ණ සංජානනය වඩාත් සම්පූර්ණ සහ සවිඥානික වේ. පින්තූර සහ වචන අධ්‍යයනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යයක් ඉටු කරයි; ඒවා අවශ්‍ය චිත්තවේගීය මනෝභාවයෙන් පෙළඹවීමට දරුවන්ට උපකාරී වේ. සංගීත ඛණ්ඩයක් ක්‍රියාකාරීව අත්විඳීම සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට උපකාර වන අතර කාර්ය සාධනය කෙරෙහි ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි.

6. ගෙදර වැඩ:

"ශීත" සහ "ෂර්සිනෝ" නාට්ය ඒකාබද්ධ කිරීම

"ශීත" සඳහා වචන සමඟ එන්න

නිවසේදී, වචන සමඟ "කතා කරන ඇඟිලි" සහ "රේන්බෝ" අභ්යාස නැවත කරන්න.

ගුරුවරයා: මෙය අපගේ පාඩම අවසන් කරයි. ඔබගේ අවදානය පිළිබඳ ස්තූතියි!

භාවිත පොත්:

1. Smirnova T. I. "පියානෝ. දැඩි පාඨමාලාව: මාර්ගෝපදේශ"; එම්.: RIF "ක්‍රිප්ටෝ-ලාංඡන", 1992.

2. A. Shmidt-Shklovskaya "pianistic කුසලතා අධ්යාපනය මත"; එම්.: "ක්ලැසික් XXI", 2013.

3. A. Shchapov "සංගීත පාසලක සහ විද්යාලයක පියානෝ පාඩම"; එම්.: "ක්ලැසික් XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "පියානෝ වාදකයෙකුගේ අධ්‍යාපනය"; එම්.: "සෝවියට් නිර්මාපකයා", 1984.

ක්රමානුකූල වැඩ

"විශේෂ පාඩමක්" නොව, සංගීත පාඩමක් - දරුවෙකු සඳහා"

පාඩම නූතන අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ කේන්ද්‍රීය සංසිද්ධියයි. මානුෂීය අධ්‍යාපනික චින්තනය අද පාඩමේ වටිනාකම් මාර්ගෝපදේශ වෙනස් කරයි: දැනුමේ ප්‍රමාණය නොවේ - නමුත් “දැනුම කෙරෙහි ආකල්පය”, “පාඩමේ ඵලදායිතාව” නොව “පාඩමේ දීප්තිය”. කර්තව්යය පැන නගින්නේ පාඩම අධ්යාත්මික කිරීම, එය දරුවාගේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු ප්රපංචයක් බවට පත් කිරීමයි.

සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ක්‍රමයට ප්‍රතිවිරුද්ධව වෘත්තීය සංගීත පුහුණුව සම්ප්‍රදායේ සහ ස්ථාවරත්වයේ තිරසාර බව පිළිබඳ උදාහරණයකි. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා නිමක් නැති හැකියාවන් සපයන ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර තනි පුද්ගල සන්නිවේදනයේ විශේෂතා නිසා මෙහි පරිවර්තනයන් සඳහා අවශ්‍යතාවය එතරම් පැහැදිලි නැත. කැපී පෙනෙන සංගීත ගුරුවරුන්ගේ පාඩම් සැබවින්ම සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් නියෝජනය කරයි, එය ස්වාභාවිකය, මන්ද පාසල ("පර්වතය" - ලතින්) යනු පළමුවෙන්ම ගුරුවරයා සහ ඔහු තුළ ඇති පාසලයි. කාර්ය සාධන ඉතිහාසය පුරා විශිෂ්ට සංගීතඥයන් ගැඹුරු, සිතන කලාකරුවන් ගොඩනැගීමට ගුරුවරයා කර්තව්යය දැක්කා ... පසුව පාඩම ඉතා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවක්, සංගීතය ඒකාබද්ධ නිර්මාණය ... ඒ සමගම, කාර්යය - සෑම සංගීත පාසල් සිසුවෙකුගේම ජීවිතයේ සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෙස පාඩම ක්‍රියාත්මක කරන්නේ කෙසේද - නොවිසඳී පවතී. ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනයේ ප්‍රායෝගිකව පාඩමක් සඳහා ප්‍රවේශය සංලක්ෂිත වන්නේ කාර්ය සාධන අත්දැකීම් මාරු කිරීම කෙරෙහි පටු අවධානයක් මගිනි. පාසල් දරුවෙකු සමඟ පාඩමක් ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ පාඩමකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් නොවේ. අධ්‍යාපනයේ “සහායක” භූමිකාව සමඟ, සංගීතය බොහෝ විට පාඩමෙහි හිමිකම් නොලබන දෙයක් බවට පත්වේ. සංගීත පාසලක පාඩමක් අතිශයින් ප්‍රායෝගිකයි... අද ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය සහ විශේෂයෙන් වයලීන අධ්‍යාපනය “විශේෂ පාඩමක්” සංගීත පාඩමක් බවට පත් කිරීමේ කාර්යයට මුහුණ දී ඇති බව පැහැදිලිය - දරුවා සඳහා ...

ඉගෙනීම පුද්ගලීකරණය කිරීමේ කාර්යය දරන්නා වන පාඩම එය වන බැවින්, දරුවාට හොඳම අභිලාෂයන් සහ වැඩිදියුණු වීමේ ප්‍රීතිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ අවස්ථාව සැබවින්ම බවට පත්වීම සඳහා, අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක කිරීම අවශ්‍ය වේ. පහත සඳහන් මූලධර්මසහ කාර්යයන්:

I. පාඩමෙහි ඉගැන්වීමේ කාර්යය අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක මූලධර්මයට යටත් කිරීම. සංගීත පාඩමක් එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා වෙනස් ජීවිතයක සංසිද්ධියක් විය යුතු අතර, හැඟීම්, සිතුවිලි, රූප සහ සන්නිවේදන ආකාරවලින් දරුවා ලෝකයට හඳුන්වා දෙයි. “සංගීත පාඩමක ජීවය දෙන හරය නම්, එය ශබ්ද සහ රූප පාඩමේ සිටින දරුවාගේ ජීවිතයම වීමයි ... ලෝකය පිළිබඳ දැනුමේ මාවත දිගේ, ස්වයං-දියුණු කිරීමේ මාවතේ... අධ්යාත්මිකත්වයශිෂ්ය ස්වාමිවරුන් යටත් කර ඇති දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන්" (V. Medushevsky). "සංගීතය පිළිබඳ ඕනෑම ප්රොසයික් දර්ශනයක් ශිෂ්යයාගේ විඥානයෙන් සදහටම බැහැර කිරීම අවශ්ය වේ" (V. Razhnikov).

II. දැනුම හා ප්‍රගුණ කිරීමේ පද්ධතියට “තනි පුද්ගල ප්‍රවේශය” පිළිබඳ මූලධර්මය. සහතික කිරීම අවශ්ය වේ ශිෂ්යයා සඳහා උපරිම නිදහස: පාඩමේ ස්වරූපය තෝරා ගැනීමේදී, පාඩමේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල ආකාර, සැලසුම් කිරීමේදී (ඉලක්ක සහ අරමුණු සැකසීමේදී) සම-නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ... මේ අනුව, පාඩමේ ආකෘති සහ අන්තර්ගතය නැඹුරු වන්නේ කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම සඳහා ය. ශිෂ්‍යයාගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය, මුලපිරීම, වැඩිදියුණු කිරීමට, ඉගෙනීමට ඇති කැමැත්ත ප්‍රකාශ කිරීම. B. Asafiev පැවසූ පරිදි, "ග්‍රහණය කර ගැනීමේ" බහුවිධ ක්‍රම අවශ්‍ය වන සංගීතමයභාවය, "යමෙකුට සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාවෙන් ප්‍රකාශ විය හැකි අතර තවත් කෙනෙකුට අත්දැකීම් සහිත හැඟීම පිළිබඳ සංවේදී සංවාදයකදී."

III. ඒ අනුව, ප්‍රවීණත්වයේ අත්දැකීම් මාරු කිරීමේ ඉලක්කය පිළිබඳ පාඩමේ සාම්ප්‍රදායික අවධාරණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ආරම්භකයින් සමඟ වැඩ කිරීමේදී ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ ස්වයං-දියුණු කිරීමේ අත්දැකීම සහ, වඩාත් වැදගත් ලෙස, ස්වයං-දියුණු කිරීමේ ප්‍රීතියයි. යා.ඒ ප්‍රකාශ කළ පරිදි. කොමෙන්ස්කි: "අධ්‍යාපනයේ ආරම්භයේ ඇති ප්‍රධානතම දෙය නම් ශිෂ්‍යයා තවමත් ආදරය නොකළ දෙයට වෛර නොකිරීමයි." මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ගුරුවරයාගේ ක්රියාකාරිත්වය සහ ප්රකාශනය ශිෂ්යයාගේ අභිලාෂයේ ක්රියාකාරිත්වය හා ශක්තියට අනුරූප වීම අවශ්ය වේ. "කුසලතා සහ ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා වට්ටෝරුවක් නොවේ, නමුත් සියල්ලටම වඩා මූලධර්ම සහ "අර්ථ" කාර්යයන් විසඳීමේ නිශ්චිත ආකාර සලකා බලමු.

පාඩමක් සැලසුම් කිරීම සහ සංවිධානය කිරීම සඳහා ප්‍රවේශය, පාඩමක ස්වරූපය සහ එහි කාලසීමාව තෝරා ගැනීමේදී කඩිනම්භාවය සහ අනුපූරකත්වය පිළිබඳ මූලධර්ම ප්‍රමුඛ වේ: සෑම සිසුවෙකුටම ඔහුට අදාළ වන ආකෘතිය සහ ප්‍රමාණය අනුව ගුරුවරයෙකුගෙන් උපකාර ලැබිය යුතුය, එනම්. , සවිඥානික, කැමති.

එම. පාඩම “හයිපොස්ටේස්” තුනකින් දිස්වේ - අන්තර් සම්බන්ධිත අගය අංශ:

- "පාඩම්-සන්නිවේදනය" (ශක්තියේ මූලධර්මය);

- "පාඩම - ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වය"(ක්රියාකාරකම් මූලධර්මය);

- "පාඩම - සැබෑ උපකාරය" (සම්පුර්ණත්වයේ මූලධර්මය).

ඒ නිසා සෑම පාඩමක්ම ​​දරුවාගේ ජීවිතයට වෙනස්, සාමාන්‍ය මට්ටමේ විඥානයට වඩා වෙනස් විෂයයක් විශේෂ අවධානයවිය යුතුයි " පාඩමෙහි වායුගෝලය. වයලීන පාඩමක් තුළ දරුණු කිසිවක් සිදු නොවිය යුතුය. පාඩමේ සන්නිවේදනය සිදු වන චින්තන මට්ටම ගුරුවරයා මත රඳා පවතී. පෙරපාසල් දරුවෙකු "වයලින් රැජින" සමඟ "සන්නිවේදනය" කරයි, අලංකාරයේ හඬ-හඬ සමඟ ... වැඩිහිටි ශිෂ්යයෙක් සංගීත ඛණ්ඩයක් ප්රගුණ කරයි, එය විශිෂ්ට සිතුවිලි, ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරුන්ගේ ජීවිත දස්කම්වල ප්රකාශනයක් ලෙස හඳුනා ගනී. මිනිසුන්ට වැදගත් හා වැදගත් වන සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමක් ලෙස සංගීත කෘතියක් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සංගීත ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය තීරණය කරන පදනම නිර්මාණය කරයි. මේ අනුව, සංජානන ශෝධනය හා අධ්‍යාත්මිකකරණය තුළින් සංගීතය වර්ධනය කිරීමේ මූලධර්මය අනුගමනය කරමින්, මොහොතක නිශ්ශබ්දතාවයක් - නිශ්ශබ්දතාවයකින් දරුවාගේ රිද්මයානුකූල හැඟීම, ශ්‍රවණය, “පිරිසිදු” කරන නිශ්ශබ්දතාවය, රිද්මයානුකූල හෝ ස්වරයෙන් යුත් “ගැටලුවකට” ඉක්මනින් විසඳුමක් ලබා ගත හැකිය. පුනරාවර්තන, බොහෝ විට රළු පුනරාවර්තනයට වඩා...

සංගීතය වර්ධනය කිරීමේදී, ගුරුවරයා දරුවාගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ සියලුම ප්‍රකාශනයන් කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම වැදගත්ය: පාඩමේ ක්‍රියාකාරකම්වල රිද්මය සහ ස්වභාවය එයට අනුකූලව ගෙන ඒම. අද අපි, සංගීත ගුරුවරුන්, ජීවිතය පිරී ඇති සංගීතයේ එම “නිහඬ” ප්‍රකාශනයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමෙන් දරුවෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයට සහාය වීමට අවස්ථාවක් (නවීන තත්වයන් තුළ කිහිප දෙනාගෙන් එකක්) ලෙස තනි පාඩමක් තේරුම් ගත යුතුය. පන්තියේ සිසුවෙකු (අවුරුදු 8) සමඟ සංවාදයකින්:

මගේ පන්තිය සහ මම සිටියේ පල්ලියේ, එහිදී මම දේවදූතයෙකු සමඟ එවැනි නිරූපකයක් දුටුවෙමි, ඔබ එය දෙස බලන විට, ඇතුළත යමක් වෙනස් වේ, එය දීප්තිමත් වේ.

හැමෝටම (අනෙක් ළමයින්ට) මෙහෙමද?

නැහැ, හැමෝම නෙවෙයි. සමහරු බැලුවා විතරයි. සමහරවිට බලන්නම ඕන.

සංගීත කෘති සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී මෙය සිදුවේද?

ඔව්, එය මට සිදු වේ ... නමුත් සංගීතය පවතින්නේ ඒ සඳහා ය ...

සම්භාව්‍ය කෘතිවල වැඩ කිරීම සඳහා විශේෂ තානයක්, විශේෂ “පාඩම් අවකාශයක්” අවශ්‍ය වේ, කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කිරීමේදී ජීවිතය - මරණය, සදාකාලිකත්වය පිළිබඳ බැරෑරුම් සංවාදයක පසුබිමට එරෙහිව සිදු වේ. පොත් එකින් එක උකහා ගැනීම, නමුත් ආත්මයේ නිර්මාණශීලිත්වය”, මේ අනුව, සංගීතය සොයා ගැනීම සිදුවන්නේ සංගීත චින්තනයේ ලෝකයට ගැඹුරු වීමෙනි. ඉන්පසුව එක් ක්‍රියාකාරකමක් - Bach හෝ Mozart විසින් කෑල්ලක් මත වැඩ කරන අතරතුර ගැඹුරු සන්නිවේදනය - සුදුසු තත්වයන් යටතේ දරුවාට විශිෂ්ට සංගීතයේ සුන්දරත්වය හෙළි කළ හැකිය. මොසාර්ට්ගේ සොනාටිනා ගැන තුන්වන ශ්‍රේණියේ සිසුවෙකුගේ වචන වලින්: “මෙය දිව්‍ය සංගීතයයි! නිර්මාපකයාට එය ඇසුණේ කෙසේද?! හරියට දේවදූතයන් ගායනා කරනවා වගේ..."

සංගීත පාසලක සිටින සෑම සිසුවෙක්ම සංගීත ian යෙකු බවට පත් නොවනු ඇත, නමුත්, G. Neuhaus ගේ වචන වලින්, "සෑම සිසුවෙක්ම අධ්‍යාත්මික ජීවිතය, සදාචාරාත්මක මූලධර්ම" යන ක්ෂේත්‍රයට සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයට හඳුන්වා දිය යුතුය. මූලික වශයෙන් මෙම ගැටළුව විසඳනු ලබන්නේ ශිෂ්‍යයා සමඟ තනි පුද්ගල සන්නිවේදනයක් මගිනි, තනි පාඩමක් - වැඩිහිටියෙකු, දරුවෙකු සහ සංගීතය අතර සමීප හා සියුම් සන්නිවේදනය සඳහා අවස්ථාව.

සංගීතයට සංවේදීතාව වගා කිරීම සහ "ශබ්ද" අවකාශය ස්වභාව ධර්මයේ පාඩම් හරහා ද වගා කළ හැකිය. ගං ඉවුරේ හෝ වනාන්තරයේ නිශ්ශබ්දතාවයේ ඇති වයලීනයේ ශබ්දය පන්ති කාමරයේ සංවෘත අවකාශයේ නොඇසෙන සංගීත ස්වරයෙන් වෙනස් “ජීවමාන” ජීවිතයක් හෙළි කරයි, සහ රිද්මයට සහ තානයට සංවේදීතාව සහ ගෞරවය පෝෂණය කරයි. දක්ෂ සංගීතය ආරම්භ වන්නේ අවට සහ ඇතුළත සංගීතයට සංවේදීතාවෙනි.

පාඩමක් ජීවමාන "සංගීතයේ දරුවාගේ ජීවිතය" ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ දරුවාට නිදහසේ ප්රකාශ කිරීමට සහ වයස සහ පෞද්ගලික තත්වයන්ට අනුරූප වන පූර්ණ චිත්තවේගීය ජීවිතයක් ගත කිරීමට අවස්ථාවක් තිබේ නම් පමණි. සංගීත පාසලක පාඩමක් සංවිධානාත්මක හැකියාවන් රාශියක් ඉදිරිපත් කරයි: තනි සහ කණ්ඩායම් ආකෘති ඒකාබද්ධ කිරීම, ස්වාධීන වැඩ, ගුරුවරයෙකු සමඟ වැඩ කිරීම සහ සිසුන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය ඉගෙනීම සඳහා බොහෝ විකල්ප තිබේ. දරුවන්ගේ ජීවිත සාමූහික ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස සංවිධානය කර පොදු අර්ථකථන අක්ෂය ඇති විට, පාඩම වඩාත් “නම්‍යශීලී” ආකාර ගත හැකිය: පාඩම් පද්ධතිය “වැඩමුළුවකට” ළඟා වන විට, සෑම සිසුවෙකුටම කාලය සඳහා ගුරුවරයා සමඟ ඉගෙනීමට අවස්ථාව ලැබෙන විට. ඔහුට අවශ්‍ය වේ (සහ මිනිත්තු 15 ක උපදේශන පාඩම්, සහ දිගු කාලීන, පැයක් හෝ ඊට වැඩි, ගැඹුරු පාඩම්). පන්ති කාමර තිබේ නම්, කිහිප දෙනෙකුට එකවර පාඩම් කළ හැකිය ("ගුරුවරයා වටා"): සමහරක් තනියම, සමහරු කණ්ඩායමක, සමහරු කනිෂ්ඨයෙකුට උගන්වති...

දරුවන්ට එකිනෙකාට ඉගැන්වීමට අවස්ථාව ලබා දීම අවශ්ය වේ. ළමයින්ට ඔවුන්ගේම භාෂාවක් ඇත, වැඩිහිටියන්ට වඩා විශාල අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධයක් ඇත ... බොහෝ විට ළමයින්ගේ “දැවෙන ඇස්” ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ කළද, වැඩිහිටි ශිෂ්‍යයෙකු සහ බාල ශිෂ්‍යයෙකු අතර පන්තිවල ඉහළ ක්‍රියාකාරිත්වය ගැන කෙනෙකුට ඒත්තු ගැන්විය යුතුය. අධ්‍යාපනයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල එයම සංසිද්ධියකි. වැඩිහිටියා, එවැනි පන්තිවල "ගුරුවරයෙකු" ලෙස ක්රියා කරමින්, ස්වභාවිකවම ඔහුගේ දැනුම ශක්තිමත් කර සංවිධානය කරයි ...

වයලීනය ප්‍රගුණ කිරීමට අවංකවම කැමති දරුවෙකු අපගේ පන්තියට පැමිණියද, එහි සිටින සිසුවා තවමත් ඉපදී පසුව පරිණත වී නොමැති අතර සංගීත පාසලක ඉගෙනීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලියම පමණක් බව මතක තබා ගත යුතුය. ශිෂ්‍යයෙකු වීමේ මාවතේ ඉතා ආරම්භය. (D.B. Elkonin අධ්යාපනික ක්රියාකාරිත්වය "සෑම පුද්ගලයෙකුගේම දෙවන වෘත්තිය" ලෙස හැඳින්වේ). "ශිෂ්‍යයා" ආරම්භ වන්නේ "ප්‍රශ්න කිරීම"ෙනි... ස්වාධීන අභිලාෂයේ අංකුර වගා කරමින්, ශිෂ්‍ය ස්වයං-නිර්මාණය කිරීමේ මෙම දුෂ්කර හා "සියුම්" ක්‍රියාවලියට උපකාර කළ හැක්කේ නිදහසේ පමණි. පාඩමේදී දරුවාගේ නිදහස සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද? පළමුව, ශිෂ්‍යයෙකුට පන්ති කාමරයේ "ස්වාධීන" වැඩ කිරීමට හෝ වැඩිහිටි සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමට ගුරුවරයෙකු සමඟ තනි වැඩ කිරීමට "කැමති" විය හැකිය. අපි සාන්ද්‍රණයේ සෑම ප්‍රකාශනයකටම සහය දක්වන්නෙමු, ශිෂ්‍ය කැමැත්ත ප්‍රකාශ කිරීමට පාඩම “රෙගුලාසි” යටත් කරමින්, සැබෑ සංවර්ධනය සිදුවන්නේ ස්වයං-ගැඹුරු, ස්වයං-සාන්ද්‍රණය, ප්‍රමාණවත් ශක්ති ආතතියකින් පමණක් වන බැවිනි.

ස්වයං-සංවිධානය සඳහා ඇති ආශාව, ස්වාධීනත්වයේ සහ වගකීමේ සියලු ප්‍රකාශනයන් පවත්වා ගනිමින් නිර්මාණශීලිත්වය පෝෂණය කළ හැකිය: පාඩමක් පැවැත්වීම සඳහා (ශිෂ්‍ය - “ගුරුවරයා”), කනිෂ්ඨ “වාට්ටුවක්” සඳහා (වැඩේ යම් කොටසක් යටතේ සිදු කරන විට. වැඩිහිටි ශිෂ්යයෙකුගේ මග පෙන්වීම)…

අපි කණ්ඩායම් පාඩම් පුහුණු කරන්නෙමු, එහිදී එක් සිසුවෙකු ගුරුවරයාගේ භූමිකාව ඉටු කරයි. පාඩම කලින් සැලසුම් කර ඇත: වැඩ වර්ග, ඉලක්ක තීරණය කරනු ලැබේ, කාලය සැලසුම් කර ඇත. අවසානයේදී, පාඩම සියලුම සහභාගිවන්නන් විසින් විශ්ලේෂණය කරනු ලැබේ: "උගත් දේ", "වඩාත්ම රසවත් හා ප්රයෝජනවත් දේ", "වැඩිදියුණු කළ යුතු, වෙනස් කළ යුතු දේ" ...

IV ශ්රේණියේ ශිෂ්ය ඇනා එස් වෙතින් පාඩම. (සංස්කරණය කළ ශිෂ්‍ය සටහන්) :

ද සහභාගී වේ: දෙවන ශ්රේණියේ සිසුන් 2 ක්, හතරවන එක් අයෙක්. (පාඩම විනාඩි 45):

1. D ප්‍රධාන මිනිත්තු 5 තුළ වැඩිදියුණු කිරීම (සාමූහික);

2. නටාෂා (IV ශ්‍රේණිය) ඇගේ වාදනය (වෙන්වීම), එහි කාර්යයන් අන් අයට පැහැදිලි කරයි. තරඟය: හදවතින් කොපමණ ප්‍රමාණයක් මතක තබාගෙන විනාඩි 10 ක් වාදනය කළ හැකි (හෝ ගායනා කළ හැකි)

3. හැමෝම විනාඩි 10 ක් D major scale එක මත "විස්තර" ස්පර්ශය මත වැඩ කළා (ඒකාබද්ධ. අෂ්ටකයේ, තුන්වන, එකින් එක "රවුමක"). ඉලක්කය වන්නේ ශබ්දය වැඩි දියුණු කිරීමයි.

4. ඉතිරි අය මාරුවෙන් මාරුවට ඔවුන්ගේ කටු සටහන් වාදනය කරයි, සියලු දෙනා සවන් දෙයි, සහ වැඩිදියුණු කළ යුතු දේ කියයි. විනාඩි 10;

5. දර්ශන කියවීම ("පුරාණ සංගීතය") විනාඩි 5;

6. ගෙදර වැඩ: සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ වැඩ සැලසුම් කරයි; හැමෝම: D major හි නාට්‍යයක් ලිවීම. විනාඩි 3 යි.

නවීන මනෝවිද්යාව, "පොහොසත් කිරීමේ උපාය මාර්ගයේ" (ත්යාගශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේදී) එක් අංගයක් ලෙස, ඔහුගේ කාර්යය සැලසුම් කිරීමට, සංවිධානය කිරීමට සහ ඇගයීමට දරුවාට ඉගැන්වීම ඉදිරිපත් කරයි. සිසුන් විසින් මෙහෙයවන පාඩම් මෙම හැකියාවන් ස්වභාවිකව හා දැඩි ලෙස වර්ධනය කරයි. ඔවුන්ගේ පදනම ස්වාධීනත්වය සහ වැඩිහිටිභාවය සඳහා දරුවාගේ ආශාවයි. “ශිෂ්‍යයෙකු” වගා කිරීම සඳහා අන් අයට ගුරුවරයෙකු වීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය වේ - ලබාගත් දැනුම සහ කුසලතා ලබා දීම සඳහා...

සාමූහික පාඩම(ශිෂ්‍යයින් 2-4 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් සහිත පන්ති) යනු ආරම්භක අදියරේදී අධ්‍යාපනයේ සහ පුහුණුවේ වඩාත් ඵලදායී ආකාරයකි. පුලුල්ව පැතිර ඇතසංගීත පාසල්වල භාවිතයේදී මෙම ආකෘතිය තවමත් අනුගමනය කර නොමැත. සමහර විට කණ්ඩායම් ආකෘතිය එහි පොහොසත් විභවය අවබෝධ කර ගන්නේ එහි පමණි සුසංයෝගී සංයෝජනයතනි පාඩමක් සමඟ සහ දරුවන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය ඉගෙනීමේ සංවිධානය සමඟ. එවැනි පාඩමක අරමුණ සහ අන්තර්ගතය එහි එක් එක් සහභාගිවන්නන්ගේ තනි කාර්යයන් සහ කණ්ඩායමේ සැබෑ හැකියාවන් සමඟ පෙළගැස්වීම ද අවශ්‍ය වේ.

ආරම්භක අදියරේදී කණ්ඩායම් පන්තිවල උපදේශනය පහත පරිදි වේ:

1. පුහුණුව ආරම්භයේ දී, ප්රධාන දෙය වන්නේ කුසලතා සහ දැනුම විස්තර කිරීම නොව, වයලීනය වාදනය කිරීමේ "රූපයේ" හැකි පුළුල්ම "දර්ශන ක්ෂේත්රය" සහතික කිරීමයි. පොදු මූලධර්මප්‍රවීණත්වය, වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්ම. නව දැනුම හා කුසලතා සඳහා ළමුන් කණ්ඩායමක් හඳුන්වා දීම සුදුසුය. විස්තර කිරීම තනි පාඩමකින් සිදු කෙරේ.

2. වයස අවුරුදු 6 - 12 වඩාත්ම "සමාජ" වේ. ළමුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, මුලපිරීම සහ උනන්දුව ස්වභාවිකව සහ පහසුවෙන් කණ්ඩායම තුළ, සාමූහික ක්‍රියාකාරකම් වලදී ප්‍රකාශ වේ.

3. ළමා කණ්ඩායම් විවිධ වයස්වල(වෙනස අවුරුදු 3-4 නොඉක්මවීම යෝග්‍ය වේ) සහ විවිධ මට්ටම්වල පුහුණුව අපට ඉගැන්වීමේ හා ඇති දැඩි කිරීමේ ගැටළු පුළුල්ව හා එකඟතාවයෙන් විසඳීමට ඉඩ සලසයි: බාල අයට මෙය “ආරම්භය” (“මටත් අවශ්‍යයි (පුළුවන්) ) මෙය කරන්න”), වැඩිහිටි අය සඳහා (කණ්ඩායමේ නායකයින්ගේ භූමිකාව තුළ ක්‍රියා කිරීම) - දැනුම සහ කුසලතා සවිඥානක ස්වරූපයකට පරිවර්තනය කිරීමේ අවස්ථාව...

කණ්ඩායමක් සමඟ පාඩම් වර්ග නිමක් නැතිව විවිධ විය හැකිය. සමහර වර්ග:

පාඩම් "ඒකීය"- එක් උපකරණ වර්ගයක වැඩ කිරීම, ප්‍රභේදය පිළිබඳ හුරුපුරුදු වීම, සංගීත කෘතියක ස්වරූපය යනාදිය. එවැනි පාඩමක සංසිද්ධියට බහුවිධ, සාකල්‍ය ප්‍රවේශයකට සේවය කරන විවිධ ක්‍රියාකාරකම් අඩංගු විය හැකිය.

පාඩම ""විචලනයන්" යනු කුමක්ද?. ළමයින් ස්වාධීනව "ද්‍රව්‍ය එකතු කිරීම" මගින් පාඩම සඳහා සූදානම් වෙති: න්‍යායාත්මක තොරතුරු, වැඩිහිටියන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයෙන් සුදුසු කෘති සකස් කරති. පාඩම් අන්තර්ගතය: වැඩිහිටි සිසුන් සහ ගුරුවරයා විසින් සිදු කරන ලද වැඩවලට සවන් දීම; සංයුතිය, විචලනයේ අංග සහිත කෘති බැලීම, නව කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම, ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කිරීමට කැමති අය. අපි සංසිද්ධියක් ලෙස විචලනය ගැන කතා කරමු. ක්‍රියාත්මක කළ හැකි වැඩසටහනේ එහි මූලද්‍රව්‍ය සොයා ගැනීම, වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් කෘති කිහිපයක් “දර්ශන කියවීම” සහ අවට ජීවිතයේ විචලනය වීමේ සලකුණක ප්‍රකාශනයක් සොයා ගැනීම දරුවන්ට පැවරී ඇත.

එක් මාතෘකාවක් සඳහා කැප වූ පාඩමක්, එක් සංගීත සංසිද්ධියක් අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාව සහ සංසිද්ධිය පිළිබඳ ගැඹුරු, විස්තීර්ණ “ආවරණ” පුරුද්ද යන දෙකම වර්ධනය කිරීමට හොඳ අවස්ථාවක් - දැනුම පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය කිරීම. කණ්ඩායම සාමකාමී චිත්තවේගී වාතාවරණයක් "සහතික" කරන අතර, සහභාගිවන්නන්ගේ ශක්තිය ආර්ථික වශයෙන් භාවිතා කරන අතරම, දැඩි හා බහුවිධ වැඩ සඳහා අවස්ථාව ලබා දේ.

"එක් ශබ්ද පාඩමක්"(කාලසීමාව විනාඩි 20-30). කණ්ඩායම - අවම වශයෙන් පුද්ගලයින් තිදෙනෙකු. පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ ශබ්දයේ විශිෂ්ට හැකියාවන් (සංගීතයේ සහ ජීවිතයේ සංසිද්ධියක් ලෙස) අවබෝධ කර ගැනීමට මෙන්ම වයලීනයේ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මූලධර්ම ප්‍රගුණ කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දීමයි. අවධානය සහ සංජානනය තීව්‍ර කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට පාසල් වර්ෂය, කාර්තුව ආරම්භයේදී පාඩම සුදුසු වේ. අපි පාඩම ආරම්භ කරන්නේ සංවාදයකින්. නිවසේදී ප්‍රශ්න අසන ලදි: “එකෙකුට ශබ්දයක් කළ හැක්කේ කුමක්ද?”, “එක ශබ්දයකින් බොහෝ දේ “කියන්න” හැකිද?”, “ඔබ වැඩිපුර කැමති - නිහඬද හෝ ඝෝෂාකාරීද?”... ළමයින්ගෙන් සංවාදය: "නිශ්ශබ්ද ශබ්දයක් ඔබට සිතීමට උපකාර කරයි ...", "ඝෝෂාකාරී බලයක් ගෙන යයි, මම එයට වඩා කැමතියි ..." අපි "මනෝභාවය" - "රූප" වෙනස් කරමින් විවිධ එකඟතාවයකින් එකම ශබ්දයට සවන් දෙන්නෙමු. අපි වයලීන වාදනය කරමු: සමගිය - (“රූපය”) වෙනස්කම් - ශබ්දයේ තාරතාව පැහැදිලි කරයි, වෙනස් “තානයක්” අවශ්‍ය වේ. "අපි කතා කරමු": එක් අයෙකු ඉටු කරයි, ඉතිරිය "ඇසිය යුතුය", "වයලීනය පැවසූ දේ"... ආදිය. රූප වෙනස් කිරීමෙන්, අපි "ශබ්දයේ ගැඹුර", "සොනොරිටි", "මෘදු බව" "සොයාගන්නෙමු" - අපි "තානය" අර්ථයේ වාහකයක් ලෙස සොයා ගනිමු ... අපි ගතික සූක්ෂ්මතාවය ගවේෂණය කරන්නෙමු: රූපය - තාක්ෂණය ... අපි අවසන් කරමු සුරංගනා කතාවක් කියමින් පාඩම ... ශබ්ද ගැන - ගොඩනගන්නන් සහ විනාශ කරන්නන්. පාඩමේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා දේ, දුෂ්කර දේ ගැන අපි කතා කරමු ... පාඩම සාර්ථක වූවා නම්, ළමයින්, රීතියක් ලෙස, ගත් “දිශාවන්” දිගටම කරගෙන යන්න, මනඃකල්පිත කරන්න: “මම ශබ්ද පණිවිඩකරුවෙකු අඳින්නෙමි. නිවසේදී...”, “මම මගේ වයලීනයේ ප්‍රබලම ශබ්දය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමි” සහ යනාදිය. ඒ අනුව, ගෙදර වැඩ... අපි මේ ආකාරයේ පාඩම් “සොයාගැනීමේ පාඩම” හෝ “ප්‍රවීණත්වයේ රහස් පිළිබඳ පාඩම” ලෙස හඳුන්වමු.

තාක්ෂණික පාඩම්මේ සම්බන්ධයෙන් සංවර්ධනය පසුගාමී වන සිසුන් විසින් පවා කණ්ඩායමට ආදරය කරනු ලැබේ: සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ පෙන්විය හැකිය ශක්තීන්: ඔබ එය වහාම උපකරණයේ ක්‍රියාත්මක නොකරන්නේ නම්, ඊළඟ පාඩම සඳහා එය "අන් අයට වඩා වේගවත්" හෝ "වඩා හොඳ කාර්යයක් සමඟින් එන්න" යන්න. කණ්ඩායමක තාක්ෂණික පන්ති ළමයින්ට ආවේණික වූ ශක්තිය මත පදනම් වේ: "කවුද වේගවත්", "පිරිසිදු කවුද" (පරිමාණය, etude, අභ්යාස ...). ආසන්න වශයෙන් එකම මට්ටමේ සංවර්ධනයක් ඇති සිසුන් 2-3 දෙනෙකු සමඟ නව ආකාරයේ තාක්ෂණයක් ප්‍රගුණ කිරීම වඩාත් සුදුසුය. උදාහරණයක් ලෙස, "ද්විත්ව සටහන්": කණ්ඩායමක් බොහෝ අවස්ථාවන් සපයයි (හඬ දෙකකින් ඉටු කිරීම, ගායනය සහ සවන්දීම, රචනා කිරීම, සුසංයෝගය තෝරා ගැනීම; නිරීක්ෂණය කිරීම, අවබෝධ කර ගැනීම සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, ස්වාධීනව සහ එකට නව කුසලතාවයක සාරය සොයා ගැනීම).

"පාඩම - සංගීතය වාදනය කිරීම"සංගීත නිර්මාණයේ කලාත්මක සාරය අවධාරණය කරමින් ශිෂ්යයාට සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දෙයි. නව කෘති, "පෙනුමෙන්", මෙන්ම "ප්රියතම" ඒවා සිදු කරනු ලැබේ. සංයුතිය, වැඩිදියුණු කිරීම - සිසුන්ගේ මූලිකත්වයෙන්. සාහිත්‍යය සහ චිත්‍ර කලාව සම්බන්ධ කරගෙන සිදු කෙරෙන සංගීතයේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංවාද. ශබ්ද පටිගත කිරීම් වලදී ස්වාමිවරුන් ඉටු කරන දේට සවන් දීම ... එවැනි පාඩම් වලදී, දරුවන්ගේ මුලපිරීම ප්‍රමුඛ වේ; මෙය වැඩිදියුණු කිරීමේ පාඩමකි. එහි ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ සංගීතය සහ සම-නිර්මාණය තුළ චිත්තවේගීය අවබෝධය සඳහා දරුවාට අවස්ථාව ලබා දීමයි. එවැනි සන්නිවේදන පාඩම් වල කාලය පැය 1-1.5 ("යුගල" පාඩම්). ඉගෙනීමට ඇති උනන්දුව අඩුවන (අධ්‍යයන කාල සීමාවන් අවසානයේ) මෙවැනි පන්ති පැවැත්වීම අවශ්‍ය වේ.

සාම්ප්‍රදායික සංගීත වාදන ක්‍රම - "සමූහය" සහ "දර්ශන කියවීම", - කණ්ඩායම් පාඩමක්, සාමූහික පුහුණුව, ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සහ හැකියාවන් පුළුල් කිරීම අරමුණු කරගත් හා ක්රමානුකූලව යෙදීමෙන්. සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වර්ග ලෙස, ඒවා සෑම පාඩමකටම පාහේ (තනි හා කණ්ඩායම්) ඇතුළත් වේ. සාම්ප්‍රදායික ඉගෙනුම් අරමුණු වලට අමතරව සමූහ සහ දර්ශන කියවීමේ පාඩම්, සංගීතය පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම පුළුල් කිරීම සහ ප්‍රසංග සමුච්චය කිරීම අරමුණු කරයි. අපට, මෙය ප්‍රසංග-සංවාද සඳහා වූ ප්‍රසංගයක් වන අතර එය නියතයක් ඇත. ව්යුහාත්මක පදනම": මුල් සංගීතය; සංගීතය අයි.එස්. බැච්, මොසාර්ට්; P. Tchaikovsky; බෙලරුසියානු... III-IV ශ්‍රේණිවල (වඩාත් ක්‍රියාකාරී) සිසුන්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේ සෑම විටම කෘති 10-12 ක් ඇත ... ස්වාධීන අධ්‍යයන අතරතුර, තරුණ අය වැඩිහිටි අයගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ප්‍රගුණ කරයි. ශිෂ්‍ය කුටි කණ්ඩායම් සමඟ වැඩ කරන විට, නියත සංයුතියක් පවත්වා ගැනීම වැදගත්ය.

කණ්ඩායමක් තුළ පෙනීම කියවීම "සිතීමේ සංගීත නිර්මාණය" වැනි වේ. සිසුන්ට වහාම "අල්ලා ගැනීම", කාර්යයේ අදහස-සාරය දැනීම, එබැවින් ශෛලිය, ප්රකාශනයේ ස්වභාවය. ක්‍රමය පහත පරිදි වේ: දෘශ්‍ය “කියවීම” සහ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකින් පසුව, සහභාගිවන්නන්ගෙන් එක් අයෙකු විසින් කාර්යය (සම්පූර්ණයෙන් හෝ අර්ධ වශයෙන්, පරිමාව සහ සංකීර්ණත්වය අනුව) සිදු කරනු ලැබේ, ඉතිරි අය මානසිකව “ඉඩියෝමෝටර්” “කරයි” "පිකප්" කිරීමට සූදානම්ව සිටීම ... අපි නැවත කතා කරමු: ප්රධාන අදහස - රූපය, අදහස - ටෝනල් සැලැස්ම, වයනය; ස්වරූපය, "අර්ථයේ" උච්චාරණ - කූටප්රාප්තිය; ආඝාත, ගතිකත්වය, රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ වල චරිතය; තාක්ෂණික දුෂ්කරතාක්රියාත්මක කිරීම. කාර්යය එකින් එක සම්පූර්ණයෙන්, සාකච්ඡාවෙන් හෝ එකට කාල පරිච්ඡේද හෝ වාක්‍ය මගින් සිදු කෙරේ. කර්තව්යය වන්නේ අඛණ්ඩතාව පවත්වා ගැනීමයි. බාලයා සමඟ පෙනීම කියවීමට ගායනය, තනුවක චිත්‍රක රූප සටහනක් සහ වෙනත් සහායක ආකාර ඇතුළත් වේ. දෘශ්‍ය කියවීමේ සාම්ප්‍රදායික දුෂ්කරතා කණ්ඩායමක ළමුන් විසින් වඩාත් පහසුවෙන් සහ ස්වභාවිකව ජය ​​ගනු ලැබේ, මන්ද කාර්යය පදනම් වී ඇත්තේ නිදහස් තේරීම: ඉටු කරන්න හෝ සවන් දෙන්න, ගායනා කරන්න..., සූදානම් වූ විට කාර්ය සාධනයට "එකතු වන්න"... ආදිය. කණ්ඩායමක් තුළ, සෑම සහභාගිවන්නෙකුම විකල්ප ලෙස ක්‍රියා කරන විට - සවන්දීම - තේරුම් ගැනීම, ප්‍රධාන දෙය එකඟතාවයකින් ගෙන එනු ලැබේ - සිදු කරන දේ ඇසීමට සහ වටහා ගැනීමට ඇති හැකියාව.

ළමුන් සඳහා වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු පන්ති ආකාරවලින් එකක් වන්නේ “මාලා පාඩම්”, “ගිල්වීමේ පාඩම්”, එක් නිර්මාපකයෙකුගේ සංගීතය සඳහා කැප වූ (ප්‍රසංග-සංවාදයක් සඳහා සූදානම් වෙමින්), කණ්ඩායම්, තනි සහ ස්වයං කණ්ඩායම් පාඩම් ඒකාබද්ධ කරන විට , අපි සංගීතයට "ගැඹුරට යනවා" ඒකාකාර විලාසය, සැලසුම් කිරීම, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අධ්‍යයනය කිරීම සහ සියල්ලන්ම එක්ව එක් එක් කෘතියේ කාර්ය සාධනයේ සාරය සහ විස්තර "සොයා බැලීම". මේවා දිගුකාලීන පාඩම් (යුගලනය වූ තනි පුද්ගල සහ කණ්ඩායම් පාඩම් හේතුවෙන්). එවැනි පාඩම් "ආශ්වාදයේ පාඩම්" ලෙස හැඳින්විය හැක: ආතතිය, කණ්ඩායම් වැඩ සහ තනි කාර්යයක් එක් එක් සහභාගිවන්නෙකුට පොදුවේ සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීමේදී සහ කාර්ය සාධන කුසලතා යන දෙකෙහිම දැඩි ප්‍රගතියක් ලබා දෙයි.

අධ්‍යාපනයේ සාමූහික ස්වරූපය ස්වේච්ඡා සහභාගීත්වයට යටත්ව සිසුන්ගේ හැකියාවන් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ඇගයීම, එක් එක් පාඩමෙහි අර්ථවත් අංගයක් වීම, ලකුණු කිරීමේ පෝරමය බැහැර කරයි. අභ්යන්තර දිරිගැන්වීම් සහ ක්රියාකාරිත්වයේ අභ්යන්තර නියාමකයින් අවදි කිරීම ඉලක්කය වන "ලකුණු" වල වියළි බව පිළිගත නොහැකිය. දරුවා සමඟ එක්ව, අපි කාර්යය සාරාංශ කරමු, ජයග්රහණ සැමරීම, ඊළඟ පාඩම සහ ඉගෙනීමේ ඉලක්ක සැලසුම් කරමු. සමහර සිසුන්ට ස්වයං-අධීක්ෂණය සඳහා උපකාර කිරීමට පුද්ගලික අධ්‍යයන දිනපොත් තිබේ. ළමුන් සඳහා ගෙදර වැඩ - ආරම්භකයින් ආශාවන් ආකාරයෙන් පවතී. ගුරුවරයා, ශිෂ්‍යයා සමඟ එක් එක් පාඩම අවසානයේ “කියන්නේ”, “වැදගත් දේ”, “වැඩිදියුණු කළ හැකි දේ” (නිබන්ධ 2-3).

ගෙදර වැඩ වලදී ස්වාධීනව වැඩ කිරීමට සහ ආර්ථිකමය වීමට ඇති හැකියාව බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ පාඩමේ අඛණ්ඩතාව මත වන අතර, එය ප්‍රධාන කාර්යයේ “ප්‍රකාශනයේ” මට්ටමයි - ඉගෙනීමේ සමස්ත අදියරේ ප්‍රධාන “අදහස”. ශිෂ්‍යයා සඳහා, “සුපිරි කාර්යය” පැහැදිලි විය යුතුය - පාඩමේ අංග සහ පාඩම් යන දෙකම එකම ක්‍රියාවලියකට සම්බන්ධ කරන නූල්... “සුපිරි කාර්යය” - ඉගෙනීමේ අදියරේ ඉලක්කය - ප්‍රකාශ කළ හැකිය. මට්ටම් තුනකින්: සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීම, රූපමය සහ කලාත්මක මාධ්‍යයන් ප්‍රගුණ කිරීම, තාක්ෂණික කුසලතා සහ ගුරුවරයාට පමණක් නොව ශිෂ්‍යයාට ද පැහැදිලි විය යුතුය: මම “තනුව ඇසීමට”, “මම පැහැදිලිව “දැකීමට” ඉගෙන ගනිමින් සිටිමි. එක් එක් කෘතියේ රූපය දැනෙන්න", හෝ: "මම එවැනි සහ එවැනි ආකාරයේ තාක්ෂණයක් වැඩිදියුණු කරමි" යනාදිය. (ඔබේ සිසුන් සමඟ එක්ව, ඔබට කාර්තුව, මාසය, සතිය සඳහා ලිඛිතව කාර්යයන් සැලසුම් කළ හැකිය...)

මේ අනුව, අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් නිසි ලෙස සංවිධානය කිරීමෙන්, ශිෂ්‍ය නිදහස සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවස්ථා නිර්මාණය කිරීමෙන්, පන්ති කාමරය තුළ සන්නිවේදනය අධ්‍යාත්මික කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙන් ස්වයං දැනුවත්භාවය වර්ධනය කිරීමෙන්, දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ආරම්භ කිරීම සහ සංවර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස අපි සංගීත පාඩමක හැකියාවන් වැඩි කරමු. සංගීතය සමඟ ගැඹුරු සන්නිවේදනයක් අවශ්ය වේ.

සිසුන්ගේ වයස අනුව පන්ති කාමරයේ අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම

පෙර පාසල් (අවුරුදු 5-6)."ළමයෙකුගේ ස්වභාවික කුතුහලය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි දැන ගන්න, එය මෙහෙයවන්න, එය මෙහෙයවන්න, සහ ඔබ, දරුවන්ට ක්රමානුකූලව, පාසල් ආකාරයෙන් ඉගැන්වීමෙන් තොරව, ඔවුන්ට බොහෝ දේ උගන්වනු ඇත." "කෙසේද කුඩා දරුවා, ඔහු සමඟ පන්තිවල ක්‍රමානුකූලව අඩුවෙන් තිබිය යුතු අතර විෂයය හා ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු විය යුතුය. පෙර පාසල් දරුවෙකුගේ ජීවිතය පරිපූර්ණ, ජවසම්පන්න ලෝකයකි. සංජානනය කෘතිම ය. යථාර්ථය සඳහා තාර්කික ප්රවේශයක් මෙම යුගයේ ලක්ෂණයක් නොවේ. පෙර පාසල් වයලීන වාදකයෙකුට අත් සහ උපකරණයේ "නිවැරදි" පිහිටීම සඳහා අවශ්යතාවය "තේරුම්" ගැනීම පහසු නැත. නමුත් වයලීන වාදකයෙකුගේ "රූපය" පහසුවෙන්, ස්වභාවිකව, අලංකාර ලෙස වාදනය කරයි, ශබ්දයේ "රූපය" - "වයලීන රැජිනගේ හඬ": සමහර විට මෘදු, සමහර විට තීරණාත්මක, සමහර විට "චන්ද්ර", සමහර විට "සූර්ය" - සමීප වේ. ළමයෙක්. ආරම්භකයකු සමඟ වැඩ කිරීමේදී සෑම දෙයකම රූපය සහ අඛණ්ඩතාවයෙන් ඉදිරියට යා යුතුය. එය ප්‍රවීණත්වයේ මූලද්‍රව්‍යවල අනුකූලතාව සහ ගුණාත්මක භාවය එතරම් නොවේ, නමුත් හැඟීම්වල දීප්තිය, පර්යේෂණ සහ අත්හදා බැලීම් සඳහා ස්වාභාවික ආශාවක් පවත්වා ගැනීම. අනාගත නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය ලෙස චිත්තවේගීය ජීවිතය සහ පරිකල්පනය මෙම වයසේදී ආරක්ෂාව සහ අධ්‍යාපනයේ විෂය විය යුතුය. “සුරංගනා කතා පාඩම”, “පර්යේෂණ” පාඩම: “දුන්නකට කුමක් කළ හැකිද?”, “වයලීනයකට කටහඬ කීයක් තිබේද”, නිර්මාණශීලි පාඩම: උපකරණයක් මත වැඩිදියුණු කිරීම, ගායනය - කවි සඳහා තනු නිර්මාණය කිරීම සහ ඒවා වයලීනය මත තෝරා ගැනීම සහ පියානෝව. පාඩම් ප්රධාන වශයෙන් කණ්ඩායම් වේ. වැඩිදියුණු කිරීම ඔවුන්ගේ ප්රධාන මූලධර්මයයි. දරුවෙකුගේ “පුද්ගලත්වය අනුගමනය කිරීම” ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයන්, ශක්තිය සහ ආත්ම විශ්වාසය තවදුරටත් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා තීරණාත්මක කොන්දේසියක් වන්නේ මෙම වයසේදී වන බැවිනි. ආරම්භකයකු සමඟ පාඩමක ගුරුවරයාගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය ළමා මුලපිරීමයි (“අපි සෙල්ලම් කරමු “නිල් කුරුල්ලා ගැන!” “මට සටහන් මගින් සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්‍යයි!”). පෙර පාසල් දරුවෙකු සමඟ පාඩමක් හොඳ සංගීතයෙන් පිරවිය යුතුය: ජන ගීතවල නම්‍යශීලී තනු, ශාස්ත්‍රීය කෘති ... පාඩම් සුදුසු ය: පෙර පාසල් දරුවන් - I - II ශ්‍රේණිවල සිසුන්. වැඩිහිටි ශිෂ්‍යයෙකුගේ පාඩමට සහභාගී වීම පූර්ණ සංගීත වාදනය සඳහා අවස්ථාව ලබා දෙයි, සිසුන්ට ආරම්භ කිරීම සහ ලබා දීම අමතර විශේෂාංගපුහුණුව. වැඩිමහල්ලා තනු නිර්මාණය කරයි, ළමයින් - “සහාය” (රිද්ම ශබ්දය); rondo-improvisation: ළමා තේමාව-වැළැක්විය, වැඩිහිටියන් - කථාංග... අපි එක්ව "වයලීනයේ හැකියාවන්" "ගවේෂණය" කරමු: "harmonics" සහ "trills", "chords" සහ "double notes", strokes... - සුරංගනා කතා-වැඩිදියුණු කිරීම් වලදී: "සංචාර ගැන", "ගුවන් ගමන්", "තරු" සහ "මැජික් කුමාරිකාවන්"... ගුරුවරයා නිපුණතාවයේ අංග "හඳුන්වා දීම" සඳහා ක්‍රීඩා සහ සුරංගනා කතා පමණක් නොව එකට භාවිතා කිරීම වැදගත් වේ. දරුවන් සමඟ අනාගත තාක්‍ෂණයේ මෙම අව්‍යාජ අර්ථවත් රූපවල ලෝකයේ ජීවත් වේ (වැඩිහිටි සිසුන් වයලීනයේ “අපේ” ලෝකයට හඳුන්වා දීම සඳහා පළමු පාඩම් සඳහා උපකාරී වේ). කණ්ඩායමක් තුළ, ළමයෙකුට සමස්තය පිළිබඳ බහුමාන දැක්මක් මෙන්ම ප්‍රකාශනයේ නිදහස ලබා ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ: එක්කෝ ඔහු ගායනා කරයි, නැතහොත් සෙල්ලම් කරයි, නැතහොත් සරලව සවන් දී නිරීක්ෂණය කරයි ...

අවුරුදු 7 දක්වා වයස යනු සංජානනය - "අවශෝෂණය", විශ්ලේෂණාත්මක නොවන, විවික්ත නොවන. පරිසරය, වායුගෝලය සහ විවිධ ක්‍රියාකාරකම් සහ අත්දැකීම්වල ගුණාත්මකභාවය ඉගෙනීමේ ප්‍රධාන සාධක වේ. පන්ති කාමරය තුළ සහතික කළ යුත්තේ හරියටම මෙම දීප්තිය, විවිධත්වය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනයේ නිදහසයි. ඉගෙනීමේ කාර්යයක් පැටවීමකින් තොරව, නමුත් එක් හෝ තවත් ආකාරයක ක්රියාකාරිත්වයක් ලබා දීමෙන්, ස්වයං-හඳුනා ගැනීමට දරුවා දිරිමත් කිරීම අවශ්ය වේ ... "ඔබට අද සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්ය කුමක්ද?" “හඬ” ඔබට අද විශේෂයෙන් සවන් දීමට අවශ්‍ය තන්තු මොනවාද..?” අපි අවධානය වර්ධනය කර, නිරීක්ෂණ දිරිමත් කිරීම සහ සම්පත්දායකත්වය: "අපගේ කාර්ය සාධනය තුළ වැඩිදියුණු කළ හැක්කේ කුමක්ද" (කණ්ඩායම වැඩ කරමින් සිටී) සහ "අද අප විසින් "සොයාගත්" දුන්නෙහි "රහස්" මොනවාද..?" පන්ති තරමක් දිගු විය හැකිය. තීරණාත්මක කොන්දේසිය වන්නේ ශිෂ්‍යයාගේ අධ්‍යයනයට ඇති සූදානම සහ ආශාවයි, එය මුලපිරීම, ක්‍රියාකාරකම් ලෙස විදහා දක්වයි ... දරුවා සඳහා පාඩම් “බලා සිටිය යුතුය”; රැස්වීම් සතියකට 2-3 වතාවක් (විනාඩි 25-45 බැගින්) වඩාත් සුදුසු බව පෙනේ. පෙර පාසල් ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ අවංක සන්නිවේදනය ඔවුන්ගෙන් එක් එක් අසාමාන්‍ය සංවේදීතාව සහ ප්‍රඥාව, පරිකල්පනයේ දීප්තිය හෙළි කරයි; අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වලදී ඒවා සාක්ෂාත් කර ගැනීම ශිෂ්‍යයාගේ ස්වයං ප්‍රකාශනයේ හැකියාව මත “ගොඩනැගුණු” පාඩමක කාර්යයකි. .

පෙර පාසල් සිසුවෙකු "කවියෙකු" සහ "පර්යේෂකයෙකු" නම්, කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවෙකු (අවුරුදු 7-9) "කඩිසර ශිෂ්යයෙක්" වේ. මෙම යුගයේ ප්‍රමුඛතම ක්‍රියාකාරකම වන්නේ ඉගැන්වීමයි. මෙම වයසේදී ශිෂ්‍යයෙකු සාමාන්‍යයෙන් කඩිසර හා කීකරු ය. නමුත් ගුරුවරයා මෙම “ආධුනිකත්ව” ගුණාංගය ශක්තිමත් කර ගැනීමට ඉඩ දෙන්නේ කෙසේද යන්න ගැන සිතා බැලිය යුතුය - තවදුරටත් ආශාව සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා පදනම ලෙස. මෙම යුගයේ ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ සෑම පාඩමකම අධ්‍යාපනික ඉලක්කය වන්නේ ඉගෙනීම සඳහා “රසයක් ඇති කිරීම”, දැනුම හා කුසලතා ලබා ගැනීම සහ නිර්මාණාත්මකව යෙදවීමේ ක්‍රියාවලිය සඳහා ය. "විශිෂ්ටත්වයේ ක්ෂිතිජය." "virtuoso Play" හි පාඩම් (පරිමාණ, කණ්ඩායමක් තුළ etudes). පාඩම්-තරඟ: “කවුද වේගවත්? පිරිසිදු කවුද?..", "වැඩිදුර ඉගෙන ගෙන ඇත්තේ කවුද" ("අන් අයට වඩා හොඳ නැත, නමුත් ඊයේ ආත්මයට වඩා හොඳය"). කණ්ඩායම් පාඩමක දී, ළමයින් එකිනෙකාගේ "ජයග්රහණ" "සැමරීම" සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ප්රදේශ සැලසුම් කරති. මුලපිරීම දිරිගන්වනු ලැබේ: "මට "සොටියේ" වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍යයි", "මම මෙම කොටසේ සියලුම පාඩම් නිවසේදී ඉගෙන ගන්නෙමි ..." අපි "ප්‍රියතම ආකාරයේ ශිල්පීය ක්‍රම" පිළිබඳ පාඩම් පවත්වමු (සිසුන්ගෙන් එක් අයෙක් වාදනය කරයි. "ගුරුවරයාගේ" භූමිකාව). අපි නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රකාශනය ශක්තිමත් කරමු: I සහ II ශ්‍රේණිවල ශිෂ්‍යයෙකු සඳහා පාඩමකට අනිවාර්යයෙන්ම රූප සටහන්, අභ්‍යාස, නාට්‍ය ..., වැඩිදියුණු කිරීම ඇතුළත් වේ. ආසන්න වශයෙන් එකම සංවර්ධන මට්ටමේ දරුවන් සිටින කණ්ඩායමක් තුළ එවැනි පන්ති යෝග්ය වේ. මෙම වයසේදී පහසුවෙන් වර්ධනය වන තාක්ෂණය ස්වේච්ඡා අභිලාෂයේ විෂයයක් විය යුතුය. අපි "ආශා සංතෘප්තිය" ක්රමය භාවිතා කරමු. කණ්ඩායම් පාඩම් ආධාරයෙන්: තනි වැඩසටහනකට etudes සහ අභ්‍යාස ඇතුළත් කළ විට, අන් අයගේ වැඩ නැරඹීමෙන් සහ කණ්ඩායම් ශිල්පීය පන්තිවලට සහභාගී වීමෙන් පසු, ශිෂ්‍යයා “ආලෝකය” දල්වයි: “මටත් spiccato මත etudes සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්‍යයි!” "මගෙන් අහන්න!"

ගුරුවරයා වැඩිහිටි මිතුරෙකු වන මෙම යුගයේ දරුවන් ඉගෙනීමට ප්‍රිය වෙති. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය වන විට, “ගුරු-ශිෂ්‍ය” යුගල දැනටමත් ස්වාභාවිකවම පිහිටුවා ඇති අතර, එහිදී එක් එක් වැඩිහිටියන්ට තමන්ගේම “වාට්ටුවක්” ඇත. ස්වාධීන "පාඩම් - අන්‍යෝන්‍ය ඉගෙනීම" මෙම කාල සීමාව තුළ වඩාත් ඵලදායී වේ. අපි එක්ව කාර්යයන් සැලසුම් කරමු, වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා "ක්‍රම", සහ පාඩමෙන් පසුව අපි "ගුරුවරයා" සහ "ශිෂ්‍යයා" යන දෙඅංශයේම ජයග්‍රහණ "ඇගයීම" කරමු.

7-9 හැවිරිදි ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ තනි පාඩමකට ක්‍රියාකාරකම් ස්වයං විශ්ලේෂණය, ඉලක්ක සැකසීම සහ ස්වයං පාලනය යන අංග ඇතුළත් වේ. පාඩම සංවාදයකින් ආරම්භ කළ හැකිය: "වඩාත්ම සාර්ථක වූ දේ ගෙදර වැඩදුෂ්කර වූයේ කුමක්ද? ඔබට උදව් අවශ්‍ය කුමක්ද?... යනාදී වශයෙන්. ස්වාධීන වැඩ සඳහා කාර්යයන් සැකසීමෙන් අපි අවසන් කරන්නෙමු (දිනපොතක ස්වාධීන ඇතුළත් කිරීම). සැලසුම් කිරීමේ අංග: "ඔබට ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය කුසලතා"... ආදිය. ... මෙම වයසේදී අවධානය වර්ධනය කිරීමේ කර්තව්‍යයන් බොහෝ අරමුණු, බොහෝ හැඟීම් සමඟ ශිෂ්‍යයාගේ සංජානනය අධික ලෙස පැටවීම අවශ්‍ය නොවේ. අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කරන අතරම, සංසිද්ධිය “සියලු පැතිවලින්” (“ඒකීය” පාඩම්) පර්යේෂණ සහ අධ්‍යයනය දිරිමත් කිරීම සුදුසුය: “විරාමයන් - ශබ්ද...”, “ශබ්ද සහ නිශ්ශබ්දතාව”... ඒ අතරම, සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ වර්ග භාවිතා කරන්න.

මෙම වයසේදී, සෑම දිශාවකටම “ප්‍රවර්ධනය” කිරීම, ප්‍රවීණත්වයේ “රේඛා”: එතරම් තාක්‍ෂණික විස්තර නොවේ, නමුත් අඛණ්ඩතාව, පළල. කණ්ඩායම් ශිල්පීය පාඩම්, උපකරණයේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් ගවේෂණය කරන පාඩම්, වයලීන වාදනයේ විවිධ ආකාරයේ සංගීත කෘති පිළිබඳව හුරුපුරුදු වීම... යනාදිය. 1-3 ශ්‍රේණිවල ළමුන් සඳහා සංගීත වාදනය සහ සංයුතිය - වඩාත් ඵලදායි, සංවර්ධන ක්‍රියාකාරකම් වලින් එකක් - පාඩමේ අන්තර්ගතයෙන් බහුතරයක් සෑදේ. වයස අවුරුදු 7-9 අතර දරුවෙකු සම්බන්ධයෙන් “පාඩමේ” ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ කෙනෙකුගේම හැකියාවන් (“මට ඕනෑම දෙයක් කළ හැකිය!”) සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ ආශාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ශක්තිමත් කිරීමයි. අපගේ පන්තියේදී, 1-2 ශ්‍රේණිවල සිසුන් සඳහා “ස්ථිර” තරඟ මෙයට උපකාරී වේ (“සතියකින්, මාසයක් තුළ වැඩිපුරම ඉගෙන ගත්තේ කවුද...”, “අන් අයට වඩා හොඳ නොවන්න, නමුත් ඊයේ ඔබට වඩා හොඳ වන්න. ”)

වයස අවුරුදු 10-12. මුල් යොවුන් විය.මෙය ලෝක දෘෂ්ටියක් ගොඩනැගීමේ සහ ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි. දරුවා "වැඩිහිටිභාවය" සඳහා උත්සාහ කරයි. පාඩමෙහි ප්‍රමුඛ අවධානය යොමු වන්නේ රඟ දක්වන සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ ප්‍රවීණත්වයේ මූලධර්ම - පද්ධතිය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය අවබෝධ කර ගැනීමයි. තනි පාඩමක් දරුවා සඳහා පුද්ගලික වැදගත්කමක් ලබා ගනී: වැඩිහිටියෙකුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට, වැඩිහිටි ගුරුවරයෙකුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට සවිඥානක ආශාවක් ඇත. මිනිසා, සංගීතය සහ ජීවිතය පිළිබඳ සංවාද - “සංගීත ද්‍රව්‍ය” ට අනුකූලව - සංගීත පාඩමක සහජයෙන්ම වටිනා ක්‍රියාකාරකමක “තත්වය” ලබා ගනී. සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල අන්තර් ජාතික ස්වභාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ප්‍රායෝගික ප්‍රගුණ කිරීම යනු ස්වාධීන දැනුම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා දරුවාගේ හැකියාවන් විවෘත කිරීම මෙම අවස්ථාවේදී ය. “කෙසේද” (උපකරණමය හා තාක්‍ෂණිකව) පමණක් නොව, “කුමක් සඳහාද”, තේරුම කුමක්ද, “සාරය” (මෙම හෝ එම කාර්යයේ හෝ අධ්‍යාපනික සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය) - මේවා මෙම පුහුණු කාල පරිච්ඡේදයේ උච්චාරණ වේ. වැඩිහිටිභාවය සඳහා ඇති ආශාව වගකීම භාර ගැනීමට ඇති කැමැත්ත ලෙස විදහා දක්වයි. ස්වාධීනව සූදානම් කිරීම සහ ප්රසංග සහ සංවාද පැවැත්වීමේදී "විශාල දේවල්" සඳහා මෙම ආශාව ප්රකාශ කිරීමට අපි අවස්ථාව ලබා දෙන්නෙමු. (මෙම යුගයේ දරුවන් "පර්යේෂකයන්" සහ "අධ්යාපනඥයින්" යන කණ්ඩායමේ "හරය" වේ). කණ්ඩායම් පාඩම් ඉහත විස්තර කර ඇති "පාඩම් - මාලාව", "පාඩම් - "ගිල්වීම" ආකාරයෙන් යෝග්ය වේ, එය ස්වභාවිකවම යෞවනයාගේ ශක්තිය, මනස, හැඟීම් සහ කැමැත්තෙහි උපරිම ආතතිය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. එවැනි “පාඩමකින්” අඩක් වන්නේ සංවාදය - සාකච්ඡාව - සංගීතය අධ්‍යයනය කිරීම, යුගය, ශෛලිය ..., අවශ්‍ය අංගයන් “තේරීම” සහ “උච්චාරණ” ය. තවත් දෙයක් නම් කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ ඒකාබද්ධ වැඩකි ... මේ ආකාරයේ පාඩම් විශේෂයෙන් මෙම යුගයේ සිසුන් සංගීතය සහ රංග කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ සවිඥානික ආකල්පය "ප්රවර්ධනය" කරයි. කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් වැඩිදියුණු කිරීම සහ එවැනි “අනුක්‍රමික” පාඩම් වල “තාක්‍ෂණය මත” පදනම් වී ඇත්තේ කලාත්මක හා අර්ථකථන කාර්යයන් පිළිබඳ පුළුල් “ක්ෂේත්‍රයක්” මත වන අතර ඒ අනුව ස්වාධීන ශිෂ්‍ය සාමාන්‍යකරණයක් මත: “ආඝාතයක් සෙවීම” සඳහා මොසාර්ට්", "මොසාර්ට්ගේ ශබ්දය" ආදිය මත වැඩ කිරීම.

මෙම වයසේදී (අවුරුදු 10-12) ඉගෙනීමේ අවකලනය සිදු කරනු ලැබේ. “වෘත්තීය මාර්ගෝපදේශ” කණ්ඩායමේ සිසුන් සමඟ තනි පාඩම්, ප්‍රවීණත්වයේ “තාක්‍ෂණය” පිළිබඳ කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක, ගැඹුරු වැඩ මගින් කැපී පෙනේ. නමුත් කණ්ඩායම් දෙකෙහිම, පාඩමෙහි ප්රධාන අවධානය යොමු වන්නේ ස්වරය, සංගීත ක්රියාකාරිත්වය - චින්තනයේ සහ රූපයේ සවිඥානක නිර්මාණශීලීත්වය ලෙසය. අපි III-V ශ්‍රේණිවල සිසුන් සමඟ පෙර රැස්වීමේ “විශ්ලේෂණයක්” සමඟ පාඩම ආරම්භ කරමු - “සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇති දේ”, “හැකියාවන් මොනවාද? එක්වක්රියාත්මක"... ආදිය.

වයස අවුරුදු 13-14. ජ්යෙෂ්ඨ ශිෂ්ය.ප්‍රමුඛ ක්‍රියාකාරකම් ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ සන්නිවේදනයයි. "වැඩිහිටිභාවය" සඳහා ඇති ආශාව, ආත්ම අභිමානය, අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් සඳහා අභිප්රේරණය වර්ධනය කිරීම. ගුරුවරයෙකු සඳහා, VI-VII ශ්රේණියේ ශිෂ්යයෙකුගේ "සංගීත" විඥානය අධ්යාපනය සහ හැදී වැඩීමේ සමස්ත පූර්ව කාල පරිච්ඡේදයේ ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ දර්ශකයකි. මුල් අවධියේදී දරුවාගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය අසමගි පුහුණුවෙන් යටපත් නොකළේ නම්, ඔහු සංගීත පාසලක අධ්‍යාපනය අවසන් කරන විට, සෑම සිසුවෙකුටම ඔහුගේ සංගීත අත්දැකීමේ “ඵල” සම්භාව්‍ය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් ප්‍රීතියේ ස්වරූපයෙන් ලබා ගත හැකිය. සංගීතය සහ ඒ සඳහා සවිඥානක අවශ්යතාවයක්. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ තනි පුද්ගල පාඩමක් එහි සම-නිර්මාණ හැකියාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම අවබෝධ කර ගනී. නව යොවුන් වියේ ප්‍රධාන ගුණාංගය වන ස්වාධීනත්වය සහ නිදහස, මේ කාලය වන විට ස්වාධීන කාර්යයේ කුසලතා, ඉදිරිදර්ශන දැකීමේ හැකියාව, ක්‍රියාකාරකම්වල අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීම සහ කෙනෙකුගේ ශක්තීන් පිළිබඳ විශ්වාසය වැඩි කිරීමට ස්තූතිවන්ත වීමට අවස්ථාව තිබේ. සහ හැකියාවන්. තනි පාඩමක් යනු උසස් පාසැල් සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්රධාන ආකාරයයි. - මෙය වයලීන කුසලතාවයේ ගැඹුරු, සවිස්තරාත්මක ප්‍රවීණතාවයක් සහ පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් පිරුණු සංගීතය සමඟ සවිඥානක සම්බන්ධතාවයකි. පාඩම් වල අන්තර්ගතයට ස්වාමිවරුන් සිදු කරන දේට සවන් දීම (අර්ථ දැක්වීම් සංසන්දනය කිරීම) සහ උපකරණයක් නොමැතිව කෘති අධ්‍යයනය කිරීම ඇතුළත් වේ. න්‍යායික දැනුමේ පුළුල් මැදිහත්වීම, සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයසංගීතය නිර්මාණාත්මක දෙයක් ලෙස පිළිගැනෙන විට, සංගීතය කෙරෙහි “ජීවමාන” ආකල්පයක් ස්ථාවර වූ විට, උසස් පාසල් ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේදී වඩාත් සුදුසු “ප්‍රවේශය” සිදු කරනු ලබන කොටසේ (මාදිලි-තාන සැලැස්ම, ආකෘතියේ ලක්ෂණ, වයනය) වේ. චින්තන කාර්යය, අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක ආවේගයේ වාහකයක් ලෙස. වැඩිහිටි ශිෂ්යයා කුඩා අය සමඟ පාඩම් පවත්වන අතර ගුරුවරයාට "සහායකයෙකු" ලෙස කණ්ඩායම් පාඩම් වලට සහභාගී වේ. ප්‍රවීණත්වයේ සහ දැනුමේ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හිතාමතාම ඉගෙන ගනී.

________________________________

1 M. මොන්ටිසෝරි විසින් ස්වාධීනව තෝරාගත් ක්‍රියාකාරකමක් මත ළමුන්ගේ සාන්ද්‍රණය හඳුනා ගැනීම සහ වර්ධනය කිරීමේ මූලධර්මය මත සමස්ත ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලිය පදනම් කරගත් අතර, එය "අධ්‍යාපනික වශයෙන් සංවිධිත පරිසරයක නිදහස් ස්වයං-සංවර්ධනය" යන මූලධර්මය ලෙස හැඳින්වේ.

2 මෙම උදාහරණයේ දී, "සැලැස්ම" පාඩම ගුරුවරයා විසින් තරමක් "සකස් කර ඇත" - ඒකාබද්ධ සැලසුම් කිරීම. නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම හැකි ය ස්වාධීන වැඩ(සිසුන්ගේ සූදානම සහ සවිඥානක මට්ටම මත රඳා පවතී). ගුරුවරයෙකු සමඟ සහ "ගුරුවරයා" - ශිෂ්යයෙකු සමඟ වැඩ කිරීම ඒකාබද්ධ කිරීමට කණ්ඩායම් පාඩමක් තුළ හැකි ය.

3 කෘතියේ මෙම කොටස "සංගීත හා නාට්‍ය කලාව: ප්‍රකාශනයේ ගැටළු" (අංක 1, 2002) සඟරාවේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කතුවරයාගේ ලිපියේ (රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත) කොටසකි.

සාහිත්යය

1. කොමෙන්ස්කි වයි.ඒ. විශිෂ්ට උපදේශන // අධ්‍යාපනික උරුමය. - එම්., 1989

2. Neuhaus G.G. පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත්. - එම්., 1983

3. පොපෝවා එල්.වී. ත්‍යාගලාභීන්ගේ අධ්‍යාපනය // ළමුන් සහ නව යොවුන් වියේ දක්ෂතා පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව. එඩ්. ලයිට්ස් එන්.එස්. - එම්., 2000

4. සුකොම්ලින්ස්කි වී.ඒ. සාමූහිකයේ ඥානවන්ත බලය. - එම්., 1972

5. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ Kapterev අධ්‍යාපනය // රුසියාවේ පෙර පාසල් අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය. - එම්., 1999

අයදුම්පත

(සංගීත පාඩම් වල දෙබස් වලින්)

"විවෘත"

ෆ්‍රාසා (අවුරුදු 6): මම වයලීනයේ දක්ෂතා පෙන්වන විට මගේ ඇස් දිලිසෙනවා..

- "මෙතරම් ඉක්මනින්, ඉක්මනින් සෙල්ලම් කරන්න"...

මම පරිමාණ ඡේදයක් වාදනය කරමි.

ෆ්‍රාසා අත්පුඩි ගසා, සිනාසෙමින්, හදිසියේම, සමීපව සවන් දෙමින්: "එතන එතරම් ලස්සන, ලස්සන ශබ්දයක් තිබුණා!"

මම සෙමින් සෙල්ලම් කරනවා, මම යනවා ඒ 3, ඇය: "මෙන්න, මෙන්න ඔහු" සහ, ඇගේ හිස වයලීනයට සමීප කරමින් (ඇගේ කනෙන්), සවන් දෙමින්, ඇගේ මුහුණේ ප්‍රීතිමත් සිනහවක් ...

දුන්නෙන් "පනින්න" සහ ස්වර සහ ද්විත්ව සටහන් වාදනය කළ හැකි ආකාරය මම පෙන්වන විට ඔහු සතුටු වේ. ඔහු මට දිගු කලක් සෙල්ලම් කිරීමට ඉඩ නොදේ: "මට දෙන්න, මට දෙන්න, මම එය තනිවම කරන්නම්!" ව්යාංජනාක්ෂර (ද්විත්ව සටහන්) සොයමින්, ප්රීතියෙන් ස්ථාවරය දක්වා "නගිනවා" ...

ඇය I (E) සෙල්ලම් කිරීමට කැමතියි. නමුත් හදිසියේම ඔහු දකිනවා: "ඇයි අපි G string මත සෙල්ලම් නොකරන්නේ, ඇය අමනාප වනු ඇත!"

මම ගැහැණු ළමයින්ට නාට්‍යයේ “අවසාන ශබ්දය” සවන් දෙන ආකාරය පෙන්වන්නෙමි, එවිට එය ශාලාවේ කෙළවර දක්වා “පියාඹා” නිශ්ශබ්දතාවයේ දිය වේ ... ඔවුන් සෙල්ලම් කරමින් සිටී, හදිසියේම යනා: “සහ අවසාන ශබ්දය! අපි ඇහුම්කන් දුන්නේ නැහැ”... සහ ෆ්‍රාසා, අමාරුවෙන් “ගීතය” “හරිත තණබිම්වල” (දුන්න තවම සවන් දී නැත), ස්පර්ශයෙන්, අවධානයෙන්, ප්‍රවේශමෙන් ගෙන ගොස් ප්‍රවේශමෙන් ඉවතට ගෙන, නූලට උඩින් දුන්නෙන් කැටි කරයි. : "අවසාන ශබ්දය පියාසර කළා ..."

"වැදගත් දේ ගැන"

මම පස්වන ශ්‍රේණියේ ළමයින්ට කියන්නේ ඔවුන් කරන සෑම ශබ්දයක් සඳහාම “වගකිව යුතු” විය යුතු බවයි. එක ශබ්දයක් නැත - තේරුමක් නැත!සෑම විරාමයක්ම සංගීත පාඨයක "වචනයක්" වේ.

ඉතින්, ප්රධාන දෙය: ශබ්දය චින්තනයේ වාහකයා වේ. ශබ්දවල සංකලනය ස්වරය, "ධාන්‍ය බවට රැස් වූ සිතුවිල්ලකි." වාක්‍යයක් යනු පුළුල් වූ චින්තනයකි. එම. සංගීතය යනු ප්‍රකාශිත, ශබ්ද වලින් මූර්තිමත් වූ සිතුවිල්ලකි... සංගීත ඛණ්ඩයක් ඉගෙනීම යනු "අයිකන" තුළ සැඟවී ඇති සිතුවිලි "හඳුනා ගැනීම", "අවබෝධ කිරීම" සහ ඒවාට හඬ නැගීමයි.

මරීනා: “එබැවින් සංගීත ian යා කරුණාවන්ත පුද්ගලයෙක් විය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් ඔහුට මොසාර්ට්ගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වන අතර වාදනය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත ...”

නටාෂා: "රළු පුද්ගලයෙක් රළු ශබ්ද වලින් තමාවම ශක්තිමත් කරයි, සහ සියුම්, කාරුණික පුද්ගලයෙක් සියුම් ශබ්ද වලින් තමාවම ශක්තිමත් කරයි ..."

"කතාව"

මම Tchaikovsky ගේ “පැරණි ප්‍රංශ ගීතය” ප්‍රගුණ කරමින් සිටි ෆ්‍රාසාගෙන් මෙම සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කළ හැකි “කතාව” සිතා බලා මට පවසන ලෙස ඉල්ලා සිටියෙමි ... ෆ්‍රාසා ඊළඟ පාඩමේදී මට මතක් කර දුන්නේය: “ඉතිහාසය... ඉතිහාසය!” (සහ උද්යෝගිමත් අපේක්ෂාවෙන් බලයි...)

"ගීතය" කතාව? ඔබ දැනටමත් දන්නවා?

ඔව්, මම දන්නවා... මේ පූසා එයාගේ පූස් පැටවුන්ව හොයනවා... හොයනවා, හොයනවා... මිදුලේ හොයනවා, බිම් මහලේ හොයනවා... එයා දුකයි, එයාට හොයාගන්න බෑ...

ඊට පස්සේ මම ඒක හොයාගෙන සතුටු වුණා ...

නමුත් මෙම මාතෘකාව නැවත පැමිණෙන්නේ ඇයි? "සොයාගත්" නම්, සියල්ල සතුටින් අවසන් විය යුතුද?! නැවත සිතන්න...

ඊළඟ පාඩමේ:

ෆ්‍රාසා: “පූසා බලනවා, බලනවා...

එවිට බලාපොරොත්තුව ... ඇය සිතන්නේ: "දැන් මම එය සොයා ගන්නෙමි" ...

ඒත්... එයාට ඒක හම්බවෙන්නේ නෑ"...

"අපි ප්‍රසංගය ඉගෙන ගන්නවා"

ඇනාට වයස අවුරුදු 6 හමාරකි. ඇනා විවාල්ඩි රඟපායි. 3 වෙනි කොටස... අමාරුයි, ගොඩයි, දිගයි... ඒත් හරිම ලස්සනයි... මේ කතාව මොකක් ගැනද ඇනා?

මිනිසෙකු, පසුව මිනිසුන් 2, 3 ක් මැජික් ගලක් සඳහා කන්ද නැග ගිය ආකාරය ගැන ... සෑම කෙනෙකුටම සියලු මිනිසුන් සතුටු කළ හැකිය ...

මෙන්න ප්‍රීතිය - මෙය මැජික් ගලක් පිළිබඳ ගීතයකි ... මෙන්න ඔවුන් කන්දක් නගිනවා ... මෙන්න ඔවුන්ට බාධකයක් හමු වේ. ඔවුන් ජය ගනී ... ඔවුන් නැවතත් ආශ්චර්යමත් ගල ගැන කතා කරයි ... සහ ප්‍රසංගයේ තේමාව ශබ්ද, ශබ්ද ... ගාම්භීර, ආරාධිත "වචනයක්" ගලා යයි ...

නැවතත් සතුරන් පාරේ, බලාපොරොත්තුව වෙව්ලයි, කැමැත්ත ශක්තිමත් වේ ... ජයග්‍රහණය අප සමඟයි, මන්ද යුක්තිය සහ සත්‍යය අප සමඟයි ...

අන්තිම තල්ලුව, තරණය, පාස්... පුදුම කඳු... දිදුලන කඳු මුදුන්...

ඒ වගේම ඔබ ආශ්චර්යමත් ගලක් ...

ගලක් ගැලවුම්කරුවෙක්, ගලක් සතුටක් ... ගලක් සතුටක් ...

හොඳින් කළා! කිව්වා...