Анрі карті брессон фотографії з назвами. Впіймати життя в об'єктив: Найкращі знімки фотографа Анрі Картьє-Брессона

Можна постійно журитися через те, що в тебе немає дорогого професійного обладнаннядля занять фотомистецтвом. Можна кинутися в іншу крайність і скуповувати всі найсучасніші технічні пристрої. Але чи так важливо це насправді? Великий французький фотограф Анрі Картьє-Брессон (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004)з 1932-го року та протягом усієї своєї творчої діяльності знімав на маленьку просту камеру Leica 35 mm з об'єктивом 50 mm.

З блискучими ділянками фотоапарата він вчинив без церемоній: обмотав їх чорною ізолентою. Проте він увійшов в історію як легендарний фоторепортер, геній вуличної фотографії та класик фотомистецтва. Ви все ще вірите, що для професійного щастя вам не вистачає якогось суперобладнання? Дурниця. Важливо зовсім не це. Камера має бути у вас в очах, кадр повинен формуватися у ваших зіницях, а шедевр народжуватиметься в мозку. Тільки так можна досягти успіху. І не має значення, на якому гаджеті ви натискаєте кнопку «зняти».

Кожен іменитий фотограф, як і кожен, наприклад, знаменитий хірург, має свій метод. Що характеризує творчість Брессона? Його « візитна картка» − Вирішальний Момент. Фотографи всього світу почали використовувати цей термін з 1952 року, після виходу книги Брессона Images a la Sauvette. Зараз цей метод викладається у творчих вузах, та сучасні майстриактивно використовують його у своїй роботі. Куди ж у ХХІ столітті без Вирішального Моменту? Вся медіа промисловість побудована на ньому.

Отже, Вирішальний Момент – це найвищий емоційний пік того чи іншого моменту, зроблений фотографом. Необхідно клацнути затвором камери в ту саму мить, ні секундою раніше чи пізніше. Тут не обійтися без професійного чуття, таланту чи задатків снайпера. Сам Анрі часто порівнював фотографування зі стріляниною, а стріляв він, до речі, дуже непогано. Втім, навіть слова «фотографія» та «стрілянина» на англійською мовоюзвучать однаково - shoot. А насправді - той самий вибір місця і ракурсу, те саме очікування «видобування», той самий «клацання» у вирішальний момент.

«Для мене бути фотографом – значить блискавично, на долю секунди, усвідомлювати важливість події та точну організацію тих форм, які надали цій події справжнього значення»– говорив він.

Цікаво, що, на думку Брессона, у момент зйомки не обов'язково знати, навіщо ти це робиш. Дія заради дії, усвідомленість у чистому вигляді– саме так народжуються справжні шедеври.

Другою "фішкою" Анрі Картьє-Брессона був "метод невидимої зйомки". Та найрепортажніша навичка фотомистецтва, яка так широко і, на жаль, досить «брудно» застосовується в сучасній дійсності. Але у великого Брессон все було інакше. Він став основоположником цього. Тому його роботи стали легендою, тому вони так разюче відрізнялися від усіх інших.

Не забуватимемо, коли жив майстер. Фотографія була новинкою, люди прагнули позувати перед камерою і виглядати краще, ніж насправді. Звідси стислість і неприродність. Анрі пішов іншим шляхом: його герої навіть гадки не мали, що за ними спостерігали через об'єктив. Фотограф не раз казав, що його цікавить життя, що відбувається навколо, а не постановочні сюжети та мистецтво. Секрет популярності його робіт полягав, мабуть, у тому, що Брессон не прагнув популярності і визнаю. Він навіть ставив фотомистецтво на щабель нижче за живопис. Парадоксально, чи не так?

Анрі Картьє-Брессон народився 22 серпня 1908 року. Першим його вчителем був дядько-художник, котрий і «закохав» хлопчика в мистецтво. Батьки Анрі були заможними людьми, тому фотокамера у юного творця була з дитинства, тільки користувався він нечасто. Але одного разу під час подорожі Африкою він побачив знімок фотографа Мартіна Мункачі, і він перевернув мікрокосмос у його голові. Анрі відразу ж попросив у батьків справжню, солідну камеру, якою намагався робити справжні фотографії. Вони не вдавалися, камера зацвіла від вологого клімату, а хлопчик захворів і повернувся додому. Але все виявилося "не просто так": це допомогло Брессону познайомитися з головним коханнямжиття – тією камерою Leica.

Пік популярності Картьє-Брессона припав на 50-ті роки ХХ століття. Фотограф був дуже відомий і в СРСР, оскільки офіційно був допущений за залізну завісу. Альбом під назвою "Москвичі" потім виставлявся у країнах Заходу. Саме завдяки Анрі європейці побачили людське обличчя Радянського Союзу.

Адже на знімках фотографа були не похмурі люди з гвинтівками та пляшками, а звичайні персонажі, які живуть своїм життям незалежно від політичної ситуації у світі.

Ось звичайний радянський громадянин іде кудись із маленькою донечкою на фоні зображення великого Вождя.

Зверніть увагу, як вдало Брессон спіймав момент – поза чоловіка та поза Леніна практично ідентичні. І скільки різних думок народжується під час розгляду цієї картки…

Або ось ця гра у волейбол на тлі незламної сталінської висотки. Дивовижне поєднання звичайних людських радостей та непорушних ідеалів того часу. Прекрасний контраст життя та політики.

Приголомшливі портрети людей.

Про роботи Анрі Картьє-Брессона можна говорити нескінченно. Зрозуміло, у його творчій скарбничці були не лише фотографії радянського народу. Брессон знімав у багатьох країнах, під «дуло» його об'єктиву потрапляли як бідняки, які нічого не знають про фотомистецтво, так і сильні світуцього. Нині роботи великого майстра перебувають у головних музеях планети. Про його життя та творчість написано безліч книг, а 2003-го року режисер Хайнц Бютлераї зняв про нього відомий документальний фільм Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks.

На жаль, Анрі Картьє-Брессона вже 13 років не має з нами. Він помер у 2004-му році, але його творчість досі актуальна та затребувана.

Вирішальний момент у фотографії – це вміння зняти сюжет на піку напруги емоцій, щоб передати їх глядачеві через знімок. 22 серпня 1908 року на світ з'явилася людина, яка прославилася як неперевершений майстер такої зйомки, і звали його Анрі Картьє-Брессон.

Він любив фотографувати людей, які нічого не підозрюють про зйомку; умів вибрати вдалий момент, який передає всю гаму емоцій випадкових моделей.

Henri Cartier-Bresson

Майбутній геній народився сім'ї заможних промисловців, які займаються виробництвом ниток. З самого дитинства виявляв інтерес до живопису та любив малювати. Справжню пристрасть до мистецтва хлопчику прищепив його дядько, який був художником. Він давав племіннику уроки живопису, це справило на Картьє-Брессона сильне враження. Дядько фотографа помер у 1915 році, але той, не забувши уроків, понад сім років пробув учнем у живописця Андре Лота.

Дебют Картьє-Брессона у ролі фотографа

Камера в Анрі Картьє-Брессона була з дитинства, але використовував він її нечасто, в основному, знімаючи своє дозвілля літніх канікулах. Справжній інтерес до зйомки прокинувся в ньому, коли, подорожуючи Африкою, молодик побачив знімок . На ньому були зображені три темношкірі хлопчаки, які стрибали в озеро Танганьїка. Анрі Картьє-Брессон був вражений красою та динамікою цього знімку. Він був так зачарований побаченою роботою, що відразу ж купив «справжню» фотокамеру, що є вкритою воском. дерев'яну коробкуяка працювала з пластинами 9x12 см.

Перші зроблені фотографом знімки не вражали. Там були проблеми з контрастом і різкістю, часом зображення взагалі було видно. Камера дозволяла знімати лише нерухомі об'єкти, що сильно обмежуючи можливості власного застосування. Майбутній геній не став впадати у відчай - він продовжував працювати і радів будь-якій фотографії, на якій хоч щось було видно.

Через рік, під впливом жаркого та вологого клімату Африки, камера почала пліснявіти. Фотопластинки стали непридатними, а сам Картьє-Брессон вирушив додому на лікування через серйозну хворобу. У цей час і трапилася важлива для нього подія - знайомство з фотоапаратом Leica, який був досить компактним і дозволяв знімати рухи. З цього і почався шлях майстра до «справжньої фотографії».

Спочатку фотограф цілими днями ходив містом, знімав усе, що відбувалося навколо. Після одужання Анрі Картьє-Брессон знову почав подорожувати світом. У 1937 році він одружився з Ратне Мохіні. Саме в цей період у фотографа став формуватися свій власний стиль, названий пізніше вирішальним моментом.

Становлення Картьє-Брессона як професіонала

Період перетворення талановитого любителя на визнаного професіонала у Анрі Картьє-Брессона збігся з початком Другої світової війни. Фотограф воював у званні капрала і під час вторгнення нацистів до Франції узяли в полон. Він був у полоні півтора роки, зробив кілька спроб втечі, і лише третя увінчалася успіхом.

Повернувшись до Парижа, Картьє-Брессон став членом Опору, продовжував фотографувати, незважаючи на ризик бути заарештованим. Після війни фонограф зняв фільм «Повернення», де розповідалося про повернення полонених французів на батьківщину. Всесвітньо відомий знімок того періоду – звільнений в'язень концтабору Дессау.

У 1947 Картьє-Брессон взяв участь у створенні організації Magnum, яка об'єднувала талановитих фотографів з усього світу. Планета була розділена на сфери впливу, і французькому фотографу дісталася Азія. Понад десять років майстер присвятив роботі в Індії та Китаї, став за цей час дуже популярним у всьому світі.

Творчість Анрі Картьє-Брессона після здобуття всесвітньої популярності

Максимальної популярності Картьє-Брессон досяг у п'ятдесяті роки минулого сторіччя. Він виставлявся у багатьох країнах Європи, Азії та Америки, його знімки розміщували відомі видання. Цьому чимало сприяли візити майстра до СРСР у 1954 та 1972 роках.

Зі знімків, зроблених за період перебування в країні, було складено альбом «Москвичі», який виставлявся у багатьох західних містах.

Ці роботи зіграли дуже важливу рольу зміні іміджу СРСР - на них звичайні люди: веселі та сумні, зайняті своїми справами чи відпочиваючі, але при цьому зовсім прості. Міф про російську людину з гвинтівкою в руках і в обіймах з ведмедем був остаточно розвінчаний.

Фотограф продуктивно попрацював до початку сімдесятих років, а потім практично всю увагу став приділяти графіку. Він брав до рук камеру тільки для того, щоб зняти портрет або сфотографувати особливо цікавий сюжет.

Парадоксально, але мистецтво фотографії, яке піднесло його на вершину світової слави, Картьє-Брессон поставив нижче живопису. Він використовував камеру як інструмент, який може лише зафіксувати цікавий момент, і не бачив у цьому жодного мистецтва. За словами генія фотографії, він зовсім не хотів займатися режисурою постановочних сюжетів, йому було достатньо того, що відбувалося навколо.

Анрі Картьє-Брессон залишок життя провів, займаючись по-справжньому улюбленою справою – живописом. Помер геній фотографії 2 серпня 2004 року в маленькому містечку Іль сюр ля Сорг (Франція).

Індивідуальний стиль у роботі

Картьє-Брессон був відомий своїм методом «невидимої зйомки» - багато його моделей навіть не підозрювали про те, що їх фотографують. Майстерність невидимки відточувалася не дарма. Майстер любив показувати правду у чистому вигляді. Коли людина знає, що її знімають, природна поведінка замінюється грою та позуванням, а такі знімки виходять штучними та нещирими. Фотограф навіть маскувався, заклеюючи блискучі частини своєї камери чорною плівкою, щоб не привертати до себе зайву увагу.

Вміння зробити знімок у найнапруженіший момент зробило Картьє-Брессона генієм стріт-фотографії. Більшість його робіт випромінюють емоції, багато хто з них можна довго розглядати, відчуваючи найрізноманітніші змішані почуття.

Вся робота майстра фотографії була побудована на твердженні, що найкращий моментдля спуску затвора буває лише один. Якщо його упустити, то більше він не повернеться, тому потрібно завжди тримати камеру напоготові. Завдяки постійному дотриманню цього принципу, геній створив тисячі робіт, які принесли йому популярність і прищеплюють художній смак багатьом фотографам по всьому світу.

Піонером фотожурналістики був французький фотограф Анрі Картьє-Брессон. Його чорно-білі шедеври вважаються справжніми витворами мистецтва, він був фундатором «вуличного» стилю фотомайстерності. Цей чудовий вправник своєї справи був нагороджений багатьма грантами та преміями. Картьє-Брессон, біографія якого просто захоплює, на своїх знімках зміг зафіксувати таких знаменитостей: Коко Шанель, Мерілін Монро, Пабло Пікассо та інших.

Народився Картьє-Брессон у Франції 22 серпня 1908 р. у маловідомому містечку Шантлу, неподалік Парижа, де зливаються річки Марна і Сена. Назвали його на честь дідуся по батьківській лінії. Сім'я його батька мала свій бізнес із виробництва бавовняних ниток. Прадід та дядько Картьє-Брессона були талановитими художниками.

Початок шляху

Коли Анрі був зовсім маленьким, йому подарували хороший на той час фотоапарат (Brownie-box). За допомогою нього майбутній геній зображував своїх друзів, міг фіксувати всі моменти юнацтва, що запам'ятовуються. Також на думку Картьє-Брессона вплинув дядько Луї (талановитий художник). Анрі часто проводив вільні хвилини у його майстерні. Будучи ще підлітком, він захопився сюрреалізмом.

Навчання образотворчому мистецтву

Після закінчення ліцею, в 1925 році, Брессон всерйоз вирішує займатися образотворчим мистецтвомі йде вчитися у художника-кубіста Андре Лота. Саме ці уроки зіграли велику рольу становленні Анрі як фотографа. Лот був дуже суворим учителем і не давав можливості для свободи творчості, тому Картьє-Брессонвирішив піти на військову службу

Подорожі у пошуках романтичних знімків

Під впливом тогочасної літератури в 1930 році Анрі сідає на корабель і вирушає до Африки. Але подорож закінчилася невдачею - молодий Брессон захворів на лихоманку і навіть склав передсмертну записку. Але рідні умовили його повернутися до Франції, де він зміг пройти реабілітацію та вилікуватись. На цей час Анрі оселився у Марселі. Дуже часто він блукав вулицями цього міста з фотоапаратом у руках та вишукував гідні сцени для своїх неабияких знімків. Коли Брессон остаточно одужав, то зміг побувати в багатьох європейських країнах, також здійснив візит до Мексики. Його найкращою супутницею була улюблена камера.

Діяльність фотомайстра у США

У 1934 Картьє-Брессон знайомиться з польським фотографом, інтелігентом під псевдонімом Девід Сеймур, і угорським фотографом Робертом Каппою. У цих майстрів знайшлося багато спільного щодо мистецтва фотографії. В 1935 Брессону запропонували приїхати до Сполучених Штатів, де були організовані перші виставки його робіт (в Нью-Йорку). Після цього майстру запропонували фотографувати моделей для модних журналів, але Брессон це не дуже подобалося.

Співпраця з кінематографом

В 1936 фотограф Картьє-Брессон повертається до Франції і починає співпрацювати з відомим французьким режисером Жаном Ренуаром. В одному з фільмів Ренуара Брессон спробував себе як актор. Також він допомагав режисеру знімати інші стрічки, актуальні для тих часів.

Перші кроки у фотожурналістиці

Перші роботи Картьє-Брессона як фотожурналіста було видано у 1937 році, коли він фіксував на камеру для французького тижневика коронацію короля та королеви Єлизавети. Фотограф майстерно зміг сфотографувати підданих, які готували місто до святкування. Після цього прізвище Картьє-Брессон зазвучало на повну силу.

Одруження

У 1937 році Брессон одружився з танцівницею Ратною Мохіні. Вони оселилися в Парижі, мали велику студію, спальню, кухню та ванну кімнату. Анрі став працювати фотографом для французької комуністичної газети разом із своїми друзями репортерами. Вступати до лав Комуністичної він не став.

Важкі воєнні роки

У вересні 1939 року, коли почалася Друга світова війна, Картьє-Брессон пішов на фронт, став капралом французької армії (як фотодокументаліст). Під час однієї з битв за Францію фотограф узяли в полон, де провів майже 3 роки на примусових роботах. Двічі він намагався тікати з табору, за що був покараний перебуванням у одиночній камері. Третя втеча увінчалася успіхом, йому вдалося сховатися за підробленими документами. Він почав працювати в метро та таємно співпрацювати з іншими фотографами.

Коли Франція звільнялася від нацистів, Брессон зміг зафіксувати на своїх знімках. У цей же час він допомагав у створенні документального кіно про звільнення країни та повернення французьких солдатів додому. Цей фільм було знято у Сполучених Штатах. Після цього американці організували вернісаж його фотографій у Музеї сучасного мистецтва. У 1947 році побачила світ перша книга робіт Анрі Картьє-Брессона.

У 1947 році Картьє-Брессон разом зі своїми друзями Робертом Каппою, Девідом Сеймуром, Джорджем Роджером організовує першу агенцію фотожурналістів під назвою «Магнум фото». Члени команди були розподілені для держави. Молодий фотожурналіст зміг побувати у багатьох куточках Індонезії, Китаю, Індії. Міжнародне визнанняфотограф отримав після висвітлення похорону Ганді в Індії (1948 р.). Також він зміг сфотографувати на камеру останній етапкитайської громадянської війни 1949 року і прихід до Пекіна комуністичного стоячи. 1950-го Анрі подорожував Південною Індією, де фотографував околиці поселень і цікаві моментиіз життя країни.

Публікація книги «Вирішальний момент»

У 1952 році було опубліковано великого майстра англійською мовою. У ній було розміщено 126 шедеврів, зроблених у різних куточках планети. Картьє у цій книзі зміг показати свій погляд на мистецтво фотографії. Найголовніше завдання фотографа, на його погляд, - упіймати важливу частку секунди для кадру.

1955 року відбулася перша виставка його робіт у Франції. Організована вона була у самому Луврі. До цього там ніколи не проводили фотовиставки. Світ Картьє-Брессона дуже різноманітний. У 1966 році фотограф зосередився на портретній та ландшафтній зйомці.

Великий Картьє-Брессон зміг відвідати СРСР двічі. Вперше він приїхав сюди, коли помер Сталін (1954). Вже 1955 року було видано перший альбом «Москва», який опублікували у журналі Live. Це перша публікація на Заході про життя радянських громадян у повоєнний час. Вперше за багато років радянські люди отримали змогу вийти через завісу таємності. Брессон подорожував Росією, Узбекистаном, Грузією.

Про Радянський Союз фотограф завжди говорив з побоюванням, ніби боявся, що його хтось підслухає. Вдруге Анрі приїжджав сюди у 70-ті роки. на передньому планізнімків Картьє-Брессона завжди були люди: діти з батьками, молодь, що танцює, робітники на будівництві. Серед його шедеврів є знімки мирних демонстрацій, черги біля прилавків універмагів та мавзолею Леніна. Фотограф майстерно зняв зв'язок людини з дійсністю.

Заняття живописом

У 1967 році Брессон розлучився зі своєю першою дружиною та зайнявся образотворчим мистецтвом. Йому здавалося, що від фотографії він узяв усе, що міг. Свою камеру сховав у сейф і лише зрідка брав її із собою на прогулянку.

Анрі незабаром одружився вдруге, і в цьому шлюбі у нього народилася дочка Мелані (1972).

Сам майстер ніколи не любив фотографуватися, навіть при врученні почесного ступеня Оксфордського університету. Він уникав моментів, коли його знімали, іноді навіть закривав обличчя. Картьє-Брессон ніколи не афішував своє особисте життя.

Помер засновник фотожурналістики у 2004 р., на 96-му році життя. Незадовго до смерті він встиг відкрити фонд своєї спадщини, щоб на його творчості навчалися нові покоління покоління фотографів.

Методика Картьє-Брессона

Майже завжди майстер працював із камерою Leica, обладнаною об'єктивом 50 мм. Часто хромований корпус пристрою він обмотував чорною стрічкою, щоб зробити його менш помітним. Брессон ніколи не обрізав своїх фото, не робив жодних фотомонтажів, не використав фотоспалах. Працював майстер виключно у чорно-білому форматі, ніколи не підходив близько до об'єкту. Найважливіше було спіймати вирішальний момент. Він вважав, що навіть найменша річ може стати чудовим об'єктом для знімка, а звичайнісінька людина - лейтмотивом для шикарної фотографії. Його стиль – чесна вулична фотографія. Метр фотомистецтва зміг зафіксувати на плівці чимало знаменитостей: Анрі Матісса, Жана Ренуара, Альберта Камю та інших.

Книги відомого майстра

Той, хто хоч раз подивився фото цього знаменитого на весь світ фотографа, зміг переконатись, що дуже цікавою особистістюбув Анрі Картьє-Брессон. Книги цього майстра поширилися у всьому світі. Перша з них, «Вирішальний момент», була випущена 1952 року. Окрім неї до друку вийшли такі книги: «Москвичі», «Європейці», «Світ Анрі Картьє-Брессона», «Про Росію», «Обличчя Азії», «Діалоги». У книзі "Уявна реальність" міститься багато мемуарів, щоденникових записів, есе відомого фотожурналіста. Книги Картьє-Брессона дуже цінні, на його порадах навчаються фотомайстерності багато сучасних талантів.

Поради від майстра фотографам-початківцям:

• Необхідно точно вибудовувати кадр, продумувати його межі та центр, використовувати багатоплановість.
• Фотомайстер не повинен привертати до себе увагу, його завдання залишатися непомітним.
• Фотографу необхідно багато подорожувати, вивчати психологію та особливості людей.
• Краще придбати одну гарну камерузамість кількох неякісних.
• Добре спочатку вчитися фотографувати дітей та підлітків, вони безпосередні.
• Справжній фотограф повинен мати художній смак.
• Не варто робити багато кадрів, потрібно дуже чітко зачекати на потрібний момент для зйомки.
• Не треба зупинятися на досягнутому, постійно слід прагнути нових вершин.

- один з найвідоміших фотографівісторія. Він є співзасновником фотоагентства Магнум, яке блискуче відобразило не просто події, а й сам дух XX століття. Життя фотографа було сповнене пригодами та хвилюваннями, які відбилися в самій суті його робіт, настільки нами коханих. Фотографії Анрі-Картьє Брессона та детальну інформаціюпро нього можна також подивитися в іншій статті цього сайту, перейшовши по .

Як можна навчитися у маестро краще фотографувати? Перед вами сім основних принципів роботи великого Анрі Картьє-Брессона.

1. Будьте в гущавині подій

"Світ розлітається на шматки, а Адамс і Вестон фотографують каміння!" - Анрі Картьє-Брессон

Вашингтон, США, 1957 р. Демонстрація на захист цивільних прав

Майже відразу після того, як Анрі Картьє-Брессон відкрив для себе фотографію в 20-х роках минулого століття, він задався метою досліджувати нові місця і бути в центрі найважливіших подій. Цікавість фотографа та природна цікавість були для нього єдиним поняттям.

Кар'єра Картьє-Брессона доводить важливість для фотографів ніколи не застоюватися, але слідувати своїй природній допитливості та уникати шаблонів.

2. Не думайтенад під час зйомки

”У фотографії візуальна гармонія може випливати лише з розвинених інстинктів” – Анрі Картьє-Брессон.

Картьє-Брессон відомий чудово організованими композиціями, де всі елементи сцени ідеально збалансовані. І все ж багато його фотографій було знято спонтанно.

Він часто говорив, що працює на інстинктивному, практично підсвідомому рівні. Картьє-Брессон був здатний сфотографувати раптовий момент дії і втілити його в композиційно гармонійну фотографію.

Майстер завжди приділяв композиції особлива увага, стверджуючи, що її принципам потрібно вчитися постійно, проте його підхід нагадує нам, що в момент зйомки всі правила, якими успішний фотограф повинен досконало, насправді лише допомагають нашим власним очам: “Композиція має бути предметом наших постійних турбот, але під час зйомки ми можемо відчути її лише інтуїтивно”

3. Черпайте натхнення у чужих роботах

”Саме ця робота запалила іскру і спонукала мене вивчати фотографію та дивитися на світ крізь мою камеру ” – Анрі Картьє-Брессон

«Хлопчики, що біжать до прибою. Озеро Танганьїка» 1930 р.

Для Анрі, хлопця рішучого і слідував своїм інстинктам, достатньо однієї привабливої ​​та яскравої роботи іншого фотографа, щоб фотографія стала справою всього його життя.

У 1931 році він вперше побачив фотографію Мартіна Мункачі (роботи цього фотографа також надали великий впливна Річарда Аведона). На цій фотографії три хлопчики кидаються в обійми хвиль озера Танганьїка. Знімок поєднує в собі чудову життєрадісність та сувору композицію, яка й підкупила Анрі Картьє-Брессона та направила його на шлях фотографії.

4. Фотографія повинна нести цінність ще до обробки

“Щойно кадр потрапив на плівку, мені вже нецікаво, що буде далі. Зрештою, мисливці не готують продовольство.” - Анрі Картьє-Брессон.

Звичайно, з появою цифрової фотографіїбагато що змінилося. Але підхід Анрі Картьє-Брессона до фотографічного сприйняття, яке, на думку майстра, починається і закінчується зі спуском фотоапарата, актуальний і сьогодні.

Вражаюче, що фотолабораторними роботами власних фотографій Анрі ніколи не займався, а довіряв прояв і печатку своїм колегам, яким повністю довіряв у цих питаннях. Його займав лише знімок у момент зйомки, та картинка, яку він бачив у видошукачі свого фотоапарата. Усі наступні маніпуляції йому були вторинні.

Як відомо, Картьє-Брессон ніколи не кадрував і не опрацьовував свої знімки, вони були цінні йому своєю справжністю.

5. Важливий не, а фотограф

“Фотографія не змінилася з моменту її зародження, крім технічних аспектів, які мають мені особливого значення.”- Анрі Картьє-Брессон.

Картьє-Брессон ніколи не приховував, що всі премудрості фотообладнання не дуже цікавлять його. У 1932 році він відкрив для себе Leica 35 мм і використав її протягом усієї своєї фотокар'єри, майже завжди в парі з об'єктивом 50 мм. Проста та непомітна камера (фотограф обклеїв блискучі частини фотоапарата темною ізолентою) дозволила йому бути практично невидимою для майбутніх героїв його фотографій.

"Життя" набагато більше хвилювало Картьє-Брессона, ніж "фотографія".

6. Не упускайте момент!

“Дивовижна суміш емоцій та геометрії в одну мить.” - Анрі Картьє-Брессон.

Картьє-Брессон намагався зняти будь-яку сцену в момент, коли емоційний пік сюжету набував найбільш гармонійної композиційної форми. Він називав цей пік «вирішальним моментом», що означало «миттєве розпізнавання, на долю секунди, значущості того, що відбувається, і одночасно точної організації форм, що надають цій події відповідної експресії».

Вираз «вирішальний момент» уперше увійшов у лексикон фотографів після виходу друком у 1952 році книги Картьє-Брессона “Images a la Sauvette”.

Він часто порівнював свою любов до стрілянини з любов'ю до фотографії. Паралелі, що проводяться, очевидні: терпляче чекати появи видобутку або об'єкта зйомки, прицілюватися крізь рушничний приціл або видошукач, підбираючи найбільш підходящий момент для «пострілу». Ця метафора свідчить, що Картьє-Брессон ніколи не втрачає пильність з камерою в руках. Його очі завжди у пошуку чергового моменту, емоцій чи гумору, які він міг би сфотографувати.

7. Сюжет понад усе

“Фотографія – ніщо. Мене цікавить життя. - Анрі Картьє-Брессон.

«Діти, які грають у ковбоїв» Рим, Італія, 1951.

Увага Картьє-Брессона була на 100% поглинена об'єктом зйомки, що й дозволило йому сфотографувати стільки приголомшливих сюжетів. Підхід Картьє-Брессона до предмета та змісту фотографій дуже простий. Він вважає, що в момент зйомки не обов'язково знати, навіщо ти взагалі знімаєш.

У вирішальний момент все складається на користь фотографа, і він розуміє, що потрібно натиснути на спуск. В результаті виходять фотографії, яким не потрібні додаткові коментарі – ними потрібно просто милуватися! Що саме привернуло увагу фотографа — вираз обличчя або якесь певне розташування людей стане ясно вже пізніше.

Анрі Картьє-Брессон – людина-легенда та батько фотожурналістики, французький фотограф, без якого неможливо собі уявити фотомистецтво XX століття. Він був фундатором жанру «вулична фотографія». Його чорно-білі знімки – історія, атмосфера, дихання та ритм життя цілої епохи, а на його фотографіях навчаються сотні сучасних фотографів.

1. Вулиця Rue Mouffetard, Париж, 1952.

У 30-х роках молодий Брессон бачить знаменитий знімок угорського фотожурналіста Мартіна Мункачі «Три хлопчики на озері Танганьїка». «Я несподівано зрозумів, що за допомогою фотографії можна зафіксувати нескінченність в одному моменті часу, - писав Картьє-Брессон через багато років. - І саме ця фотографія переконала мене у цьому. У цьому знімку стільки напруги, стільки безпосередності, стільки радості життя, стільки надприродності, що навіть сьогодні я не можу спокійно дивитися на нього».

2. Дитина, звільнена з концтабору, Дессау - Німеччина, 1945.

Розкриття Брессона як фотографа відбулося під час Другої світової війни: фашистський полон, втеча, участь у Опорі – щоб фіксувати на плівку військові будні, від фотохудожника вимагалося не лише вірне око, а й мужність та холоднокровність.

3. Ринок Les Halles, 1952.

У 1947 році Картьє-Брессон став одним із засновників знаменитого міжнародного об'єднання фоторепортерів Magnum - відповідь на грабіжницьку політику багатьох фотографів західних агентств і журналів щодо фотографів. Фотографи агенції розділили земна куляна «сфери впливу», і Картьє-Брессон дісталася Азія. Репортажі, зроблені ним у країнах, які отримали чи борються за незалежність – Індії, Китаї, Індонезії, зробили його фотожурналістом світового масштабу.

4. Останній день роздачі золота Куомітангом. Шанхай - Китай, 1949

5. Ахмадабад - Індія, 1965

Широко прославилася «невидимість» фотографа – його моделі здебільшого і не підозрювали, що їх знімають. Для більшого маскування Картьє-Брессон навіть заклеював блискучі металеві частини фотокамери чорною ізолентою.

6. Неаполь, Італія, 1960.

Але головна риса і справді дар фотографа – це «вирішальний момент», вираз, який з його легкої рукиздобула у фотографічному світі широку популярність. Брессон завжди намагався знімати будь-який сюжет у момент досягнення ним піку емоційної напруги, і ви обов'язково відчуєте це через його фотографії.

7. Без назви, 1952.

8. Діти, які грають у ковбоїв, Рим - Італія, 1951.

9. У поїзді, Румунія, 1975.

10. Париж, 1954 р.

11. Мітинг у Парижі, 1954.

12. Ноги Мартіни, дружини фотографа, 1967.

13. Контрабас велосипедом.

14. Цигани, Іспанія,1933.

«Фотографія сама по собі мене не цікавить. Я просто хочу захопити шматочок реальності. Я не хочу нічого доводити, нічого наголошувати. Речі та люди говорять самі за себе. Я не займаюся «кухнею». Робота в лабораторії чи студії у мене викликає нудоту. Ненавиджу маніпулювати - ні під час зйомки, ні після, темній кімнаті. Гарне око завжди помітить такі маніпуляції… Єдиний момент творчості – це одна двадцять п'ята частка секунди, коли клацає затвор, у камері з'являється світло і рух зупиняється».

15. Сан-Франциско, 1960.

«Чи трапляється іноді, що ти, незадоволений, застигаєш на місці, чекаючи моменту, а розв'язка настає раптово, і, ймовірно, вдалий знімок не вийшов би, якби хтось, проходячи повз, не потрапив би випадково в об'єктив фотоапарата».

16. Без назви.

17. Єр – Франція, 1932.

18. Негрів не пускають до театру, 1961.

19. Брюссель, 1932

«Не переношу влаштовувати події та режисувати. Це жахливо… Не можна підробляти справжнє. Люблю правду і лише правду показую…»

20. Без назви, 1969.

21. Трумен Капоте, 1947.

22. Гамбург, Німеччина 1952. Напис «Готовий на будь-яку роботу».

«Реальність, яку ми бачимо, нескінченна, але лише її обрані, значущі, вирішальні моменти, які нас чимось вразили, залишаються у нашій пам'яті. З усіх засобів зображення тільки фотографія може зафіксувати такий точний момент, ми граємо з речами, які зникають, і коли вони зникли, неможливо змусити їх повернутися знову».

23. Портрет Альбера Камю, Париж, 1944.

Доводилося фотографу бувати й у СРСР. В 1954 Картьє-Брессон став першим західним фотографом, якому після смерті Сталіна було дозволено відвідати Країну Рад. Фотографії, зроблені під час цього візиту, увійшли до альбому Картьє-Брессона "Москвичі".

24. Робітник заводу ЗІЛ у СРСР, 1954.

«Фотографування - це щось подібне до передчуття життя, коли фотограф, сприймаючи змінну пластичну інформацію, в частки секунди захоплює виразну рівновагу, що раптом виникла в нескінченному русі».

29. Художник Антоніо Салазар, Мексика, 1934.

30. Анрі Картьє-Брессон.

Анрі Картьє-Брессон помер 2 серпня 2004 року в Л'Іль-сюр-ля-Сорг, невеликому містечкуна півдні Франції, не доживши кількох тижнів до свого 96-річчя.