Хохлому. Хохломський розпис для дітей. Хохломський розпис: як новачкові розібратися в тонкощах

Золота Хохлома - яскраве, самобутнє явище російського народного декоративно-ужиткового мистецтва. Цей традиційний художній промисел має більш ніж триста річну історію. Він виник XVII столітті в Нижегородському Заволжя поблизу торгового села Хохлома.

У цьому глухому лісовому краю історично склалися дуже сприятливі умови для розвитку народних художніх промислів та ремесел. Вся територія краю являла собою як би одну розкидану по сотнях сіл майстерню, де жителі, ніби змовившись, поділили між собою весь технологічний процес. Жителі сіл зайняті на окремих трудових операціях селилися поряд, становлячи свій «цех» чи «кущ». У кожної групи сіл був центр — велике торгове село, куди селяни щотижня приїжджали на ринок збувати вироблену продукцію. Села, де точили і фарбували дерев'яний посуд, групувалися навколо великого торгового села Хохлома, що дав назву всьому мистецтву розпису.

Дерев'яний посуд був поширений на Русі з давніх-давен: дерев'яну ложку або миску можна було побачити на столі у боярині і в хаті селянина, в господарстві багатого вотчинника і в царському побуті. Ошатну дерев'яний посудфарбували в яскраві, соковиті кольориі розписували різними фарбами, часом золотом і сріблом. Гарно оброблена ложка чи ківш вважалися подарунком. Але навіть найпростіший посуд не можна було використовувати незабарвленої: від гарячої їжі деревина розслаблялася, в ній утворювалися тріщини. Тому незабарвлений посуд покривали оліфою — вареною лляною олією.

Розписний, та ще із золотом, посуд був недоступний для селянина. Однак народні майстри зуміли зробити посуд не гіршим за золотий боярський, але користуватися сю могли і селяни. Так з'явився посуд з хохломським розписом — посуд, який легко витримує гаряче, не боїться, за словами майстрів, ні спеки, ні холоду, добре миється, довго служить, але ошатності змагається із золотою, а за ціною доступ-на біднякам.

Походження прийомів фарбування дерев'яного посуду в золотистий колір без застосування золота і сьогодні залишається загадкою навіть для фахівців. Оригінальна, століттями відпрацьована технологія і є той чарівний процес, який звичайне біле деревоперетворює на блискучий золотий виріб.

Процес виготовлення хохломського посуду зовсім непростий. Спочатку виріб вигачували із сирого дерева. Білий посуд («біль») 12-15 діб витримували при кімнатній температурідля просушування. Потім її ґрунтували, обмазували глиною. Справа в тому, що деревина дуже пористий матеріал, і щоби закрити всі пори, створити водонепроникний шар, її потрібно було промазати. Гарним матеріалом для цього виявилася звичайна глина. Цю глину майстри називали вапом, через що і сам процес просочення виробів глиною стали називати вапленням. Глину розчиняли в теплій воді, розминали шматочки, перемішували, отримуючи розчин певної густоти. Потім змащували стінки виробу товстим шаром і залишали на деякий час - розчин повинен був увібратися. Потім змащували знову. Проваплений таким чином виріб з глиняною кіркою, що утворилася на ньому, ставили на дошки, де він мав просохнути.

Висохлий виріб просочували льняним невареним маслом і знову витримували невеликий час, щоб шар глини змішався з олією. Потім виріб шліфували, протираючи поверхню личним мочалом і лляним отрепьем. Після шліфування виріб ставили на дошках у витоплену піч і тримали там 4-5 годин.

Наступна операція - шпаклівка, тобто замазка виробу глиною, змішаною з оліфою. Ця суміш повинна була закласти всі нерівності, сучки, тріщини та інші дефекти деревини. Прошпак-леванное виріб знову ставилося на просушування.

Потім була обробка оліфою для створення на виробі масляної плівки. Оліфою вироби промазувалися три рази, щоразу в проміжках знову підсушувалися і тільки тоді ставилися в піч при температурі 80-90 градусів. Прооліфований таким чином виріб лудили - обмазували олов'яним (алюмінієвим) порошком, і воно ставало «срібним». Тільки після цього виріб був готовий до розпису фарбами. Розписаний луджений виріб знову рясно обмазували оліфою і ставили на дошках в нежарку піч для гартування. І тільки тоді «срібні» вироби чарівним чином перетворювалися на «золоті», набуваючи нарешті такого добре знайомого всім вигляду.

Серія призначена для групових та індивідуальних занятьз дітьми старшого дошкільного та молодшого шкільного віку на уроках праці та образотворчого мистецтва. Представлені основні прийоми хохломського розпису. Матеріал викладено за принципом від простого до складного, від вивчення основних елементів хохломського розпису і вправ на повтор до завдань на імпровізацію та розпис об'ємних зображень. Матеріали з успіхом можуть бути використані вчителями, вихователями старших груп дошкільних освітніх закладів, педагогами художніх шкіл, керівниками гуртків та різних студій, а також батьками в домашніх заняттях з дітьми. Для початку роботи необхідно мати: . фарби гуашові жовтого, червоного, зеленого та чорного кольорів; Кисті білизни № 2 та № 3; Банку із водою; М'яку ганчірочку для зняття зайвої фарби з пензля; Листок білого щільного паперу або білу дрібну тарілку без візерунків, яка служитиме палітрою.

У хохломському розписі «травкою» називається орнамент, виконаний окремими ритмічно розташованими мазками.

Всі елементи травного орнаменту малюються відразу пензлем, без нанесення попереднього малюнка олівцем, при цьому пензлик треба тримати трьома пальцями перпендикулярно поверхні листа. У вправу включені основні елементи «травки»:

"Осочки" - найпростіший елемент візерунка; він виконується легким рухом кінчика кисті зверху вниз;

«Травинки» - це мазки з невеликим плавним потовщенням;

"Крапельки" малюються прийомом прикладання пензля до паперу;

"Вусики" малюються у вигляді безперервної лінії однакової товщини, закрученої в спіраль.

"Завитки" виконуються з легким натиском в середині елемента;

"Кустик" - це найбільш складний елемент "травки"; він складається з більш простих симетрично розташованих елементів - "осочок", "травинок", "краплин", "усиків" і "завитків".

У всіх завданнях на імпровізацію діти спочатку розглядають розпис, виконану майстром, а потім самостійно розписують малюнок виробу.

Розгляньте з дітьми чашку з травним візерунком, виконану майстром. Святковий та урочистий коло-рит розпису досягається поєднанням золотого, червоного та чорного кольорів.

Дітям пропонується самостійно придумати і прикрасити ложку елементами травного орнаменту, використовуючи два кольори - чорний і червоний.

Хохломські візерунки.

Як, розфарбовуй на червоний, чорний і жовтий і живи та радуйся що діти долучаються до народного мистецтва, чого ще хотіти?

Ну, ми з вами розуміємо, що все не так просто. Якщо вже беремося за розфарбовування, то з ясною реалістичною метою. Я вам відразу скажу - діти не запам'ятовують особливості цих народних іграшок, розписів, візерунків... Ось "проходимо" ми кілька занять серпанку за програмою, а потім через півроку спитай - що це за коник чи пані така, згадають одну-дві людини з класу. Так що не будемо тішитись, діти ніякої близькості до народного коріння і витоків від того, що подивилися на іграшки та начиння і пофарбували шаблончики за зразком, не знаходять.

А тому ми поставимо собі інші цілі. Звичайно ж – розвиток рук та окоміра. Ось тут уже є навіщо намагатися. Зараз розповім, як це роблю.

Отже, беремо розмальовку із хохломськими візерунками. Наприклад:

Спочатку обведемо фломастерами. Чорним та червоним. Хохлома, звісно, ​​золота, але обводити жовтим кольоромпо сірих лініях -толку немає, не видно нічого (хоча діти цього, як правило, не помічають).

Обводилки – справа дуже корисна. При будь-якій нагоді я намагаюся зробити так, щоб учні не просто щось фарбували, але перед цим чітко обводили малюнок - у дітей напрацьовується дуже вірна рука. Але тепер час уже фарбувати. Працюватимемо або фломастерами, або кольоровими олівцями.

Я передбачаю питання – а чому олівцями, а не фарбами? Адже Хохломський розпис по-ідеї. Робота пензлем теж руки здорово розвиває.

Але тут відповім так: з досвіду знаю, що це не варіант, на розмальовках особливості народного розпису не освоїти.

Зараз зроблю ліричний відступна тему. Якось водили нас на екскурсію до цеху розпису дерев'яного начиння хохломськими візерунками. Я довго спостерігала за майстринями: одні розписували одразу, без ескізу, покладаючись тільки на чуття та окомір. Ви ж розумієте, що характерні завитки виходять так: спочатку тонко – кінчиком кисті, потім натиск – і мазок розширюється, потім без натиску – знову тонко. Це напрацьовується із досвідом. З досвідом постійних тренувань. Друга категорія майстринь у цеху діяли так - вони малювали олівцем на чашах і братинах візерунки і потім їх ніби заштрихували пензлем. Морока!

Я ось сама без малюнка - просто з голови намалювала (на суперечку із самою собою) так:

А ось готове розфарбовуватиму буду дрібними мазочками, тому що за контур вийти не можна:

Пензлем заповнювати чітко окреслений контур - це маєта та профанація ідеї. Так!

Тому повернемося до наших фломастерів – користі для рук буде більше.

Та не поспішайте, спочатку я скажу про напуття, що ми ось зараз будемо тренувати дугоподібний рух зап'ястя, потім і обрана картинка з великою кількістю завитків. Фарбувати треба по дузі, по ходу завитків. Якщо ви не скажете цього учням, вони швидко розфарбують так:

Тому показуємо спосіб правильної штрихування:

Посібник містить 11 занять та колективну роботу "Хохломський букет". Наведено зразки візерунків, характерні для хохломського розпису, які пропонують дитині скопіювати або відтворити самостійно.
У книзі пропонуються тренувальні "прописи" на тему хохломського розпису. Показані та докладно розглянуті (у тому числі сила натиску, докладання пензля) основні візерунки та орнаменти ("травка", "листочки", "ягідки").
Також зображені предмети з характерним малюнком і дитина може за образом та подобою прикрасити предмет елементами відповідно до завдання. Це і ложки, і чашки, всілякі вазочки.
На першій сторінці представлені методичні рекомендаціїдо кожного заняття. Остання сторінка містить історію Золотої хохломи.

Вчимося малювати найпростіші елементи травного орнаменту. Діти виконують вправи на повторення основних відмітних елементів візерунка «травка». У хохломському розписі «травкою» називається орнамент, виконаний окремими ритмічно розташованими мазками.

Усі елементи травного орнаменту малюються відразу пензлем, без нанесення попереднього малюнка олівцем, у своїй пензлик треба тримати трьома пальцями перпендикулярно поверхні листа. У вправу включені основні елементи трави:

"Осочки" - найпростіший елемент візерунка; він виконується легким рухом кінчика кисті згори донизу;

«Травинки» – це мазки з невеликим плавним потовщенням;

"Крапельки" малюються прийомом прикладання пензля до паперу;

"Вусики" малюються у вигляді безперервної лінії однакової товщини, закрученої в спіраль.

"Завитки" виконуються з легким натиском в середині елемента;

«Кустик» - це найскладніший елемент «травки»; він складається з більш простих симетрично розташованих елементів - "осочок", "травинок", "краплин", "вусиків" і "завитків".

У всіх завданнях на імпровізацію діти спочатку розглядають розпис, виконаний майстром, а потім самостійно розписують малюнок виробу.

Розгляньте з дітьми чашку із травним візерунком, виконану майстром. Святковий та урочистий колорит розпису досягається поєднанням золотого, червоного та чорного кольорів.

Дітям пропонується самостійно придумати та прикрасити ложку елементами травного орнаменту, використовуючи два кольори – чорний та червоний.

Ціль заняття - поступово, методом від простого до складного, навчити дітей малювати складний травний орнамент, з використанням усіх раніше вивчених елементів.

Спочатку діти вправляються у наведенні ведучого стебла «криуля». Головний елемент«кріуля» - «завиток», має однакову довжину і закручується поперемінно то вгору, то вниз. Потім візерунок ускладнюється додаванням червоних та чорних «кущиків».

Розглядаючи сільничку з травним візерунком, звертаємо увагу дітей на ритмічне чергування елементів орнаменту. Плавна течія провідної лінії - «кріуля» підкреслює округлу форму виробу, червоний та чорний кольори надають розпису урочистого та святкового звучання.

Діти прикрашають чашку травним орнаментом, самостійно наводячи провідне стебло та використовуючи раніше вивчені елементи травного орнаменту.

У хохломському візерунку «листочки» крім червоного та чорного кольорів використовуються також зелений та жовтий.

Розглядаючи роботу майстрів, слід звернути увагу дітей на розташування гілки з осінніми листочками. Вільне розташування листочків, трави підкреслює форму виробу, надає легкість та пишність візерунку.

Діти імпровізують, створюють свою композицію, застосовуючи хохломську палітру фарб: червоний, зелений, чорний та жовтий кольори.

На цьому занятті діти вчаться малювати візерунки пензлем та печаткою-тичком. Тичок робиться з паперу, для цього смужка паперу згортається в тугу трубочку.

Ягоди брусничка, смородинка і горобина (лівий бік листа) малюються печаткою-тичком.

Ягоди агрус, полуничка та малинка малюються пензлем. По висохлій фарбі розживляються жовтим кольором.

Діти розписують виріб пензлем та печаткою-тичком, використовуючи «розживку» та інші прийоми розпису.

Діти вправляються у малюванні хохломського орнаменту з використанням раніше вивчених елементів, домальовуючи орнаментальну смугу на зразок.

Розглядаючи вазу, розписану майстром, зверніть увагу дітей на відповідність візерунка та форми предмета. Гілка стиглих ягід обвиває поверхню виробу, створюючи безперервну смугу орнаменту.

Діти самостійно вигадують і розписують вазу, звертаючи увагу на відповідність візерунка та форми предмета.

Це підсумкове заняття, де діти можуть використовувати все раніше вивчене. Дітям пропонується самостійно прикрасити червоні та жовті пелюстки та квіти різноманітними хохломськими візерунками. Потім ці заготовки можна вирізати і зробити аплікацію у вигляді барвистого хохломського букета. Букет буде красивішим і пишнішим, якщо діти доповнять його легкими гілочками трави. У зошиті як приклад зображено один такий букет.

За бажання зробити великий букет, діти можуть вирізати аналогічні заготовки з кольорового, жовтого або червоного паперу і потім прикрасити їх на свій смак.

Колективна робота «Хохломський букет»

Як підсумкове заняття можна створити колективну роботу за участю всіх дітей. Для цього кожна дитина заготовляє кілька пелюсток із кольорового паперу жовтого чи червоного кольору та розписує їх. Потім на великому аркуші ватману виклеюється барвистий хохломський букет, в якому знайдеться місце для роботи кожної дитини. Букет можна прикрасити вусиками та кущиками. Така колективна робота буде гарною прикрасоюгрупової чи класної кімнати.

З таких заготовок можна виклеїти як букет, а й гірлянду, орнамент, орнаментальну рамку тощо.

Хохлома - старовинна російська народний промисел, що народився в 17 столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Старовинне переказ оповідає: жила колись людина у нижегородських лісах, на березі тихої річки. Хто він і звідки прийшов, нам не відомо. Вирізав той чоловік дерев'яні чашкита ложки і так їх розфарбовував, що, здавалося, вони зроблені з чистого золота. Дізнався про це цар і розгнівався: «Чому в мене в палаці такого майстра немає?! До мене його! Негайно!» Стукнув палицею, тупнув ногою і послав солдатів, щоб доставили умільця до палацу. Вирушили солдати виконувати царський наказ, але скільки не шукали, не змогли знайти диво майстра. Пішов він невідомо куди, але колись навчив місцевих селян робити золотий посуд. У кожній хаті блищали золотом чашки та ложки.

Батьківщиною хохломи вважається село Хохлома, Ковернінського району Нижегородської області.

Вироби для хохломського розпису, найчастіше це посуд та меблі, роблять із дерева. Але перед тим, як на них малювати, поверхня покривається грунтовкою і блискучим маслом. спеціальної технології. Потім цю блискучу поверхню лудять – втирають у неї м'якою ганчірочкою алюмінієвий порошок, від чого вона стає сріблястою та дуже гладкою, а після покриття лаком – золотистою. Розписують посуд "під хохлому" олійними фарбами. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Також нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Червоний, чорний, золотий та зелений – кольори хохломи. Для пожвавлення візерунка допускається трохи білого.

Розпис буває «верховий» - на сріблясту заготовку наносять малюнок червоним та чорним кольором; і "під фон" - спочатку намічається контур орнаменту, а потім заповнюється чорною фарбоюфон, при цьому сам візерунок не розфарбовується, а залишається сріблястим. Коли покриємо лаком, сріблясте покриття перетвориться на золотисте і стане схожим, ніби воно виготовлене із золота:)

Потренуємося у верховому хохломському розписі? Для цього потрібно роздрукувати лист з уподобаним візерунком або посудом. А там – беріть у руки пензель та фарби і вперед!

Трава - візерунок з великих та дрібних травинок. Елементи візерунка: осочки, травинки, крапельки, вусики, завитки та кущики.

Травний Орнамент.

Візерунок листочки - стеблинки та листочки.

Візерунок ягідки включає орнамент: брусничка, агрус, смородинка, полуничка, горобина, малинка.

Орнамент "пряник" зазвичай малюють усередині чашки або страви, це геометрична фігура(квадрат або ромб), оздоблена травою, ягодами, квітами.

У розписі "під фоном" частіше використовується елемент "кудрІна". Розпис «кудрина» є багатим, пишним візерунком з круглими, вигадливими завитками, що нагадують кучері. Малюють не самі візерунки, а темне тло. А візерунок, що вийшов сам собою, доповнюють дрібними кольоровими елементами (приписками). Процес цей набагато трудомісткіший, ніж верховий розпис.

Розписані вироби 4-5 разів покривають спеціальним лаком (з проміжним сушінням після кожного шару) і, нарешті, загартовують протягом 3-4 годин у печі при температурі +150 +160 ° C до утворення олійно-лакової плівки золотистого кольору. Так виходить знаменита «золота хохлома».