شکل سازماندهی ادراک هنری در سنین پیش دبستانی. پایان نامه: توسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی در فرآیند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک. مولفه های رشد هنری

PAGE_BREAK-- 2.ویژگی ها ادراک هنریبچه های بزرگتر سن پیش دبستانی
2.1 هدف، اهداف و روش تحقیق
این مطالعه بر اساس مهدکودک شماره 2 موسسه آموزشی پیش دبستانی شهرداری روستا انجام شد. بیچورا، ب. بوریاتیا

25 کودک از گروه آماده سازی در این آزمایش شرکت کردند.

برای شناسایی توسعه سطح ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی، از تشخیص پیشنهاد شده توسط A.A استفاده کردیم. ملیک پاشایف. روش شناسایی سطح ادراک هنری و تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت ها".

برای تعیین سطح ادراک هنری از معیارهای زیر استفاده شد:

پاسخگویی عاطفی هنگام درک نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک؛

توانایی استفاده از وسایل بیان و مواد مختلفدر نقاشی های خودتان؛

استفاده از نقاشی به عنوان وسیله ای برای بیان خلق و خوی، احساسات، عواطف، راه حل ترکیبی، بیان طرح، طرح رنگ، تکنیک اجرا، اصالت نقاشی.

تجلی نظر خوددر مورد آثار، نقد آنها، آوردن استدلال های معقول.

هدف روش شناسی برای شناسایی سطح ادراک هنری به شرح زیر است: دو بار توصیف (تصویر) یک شی، که در واقع در درس وجود دارد، اما با مفاهیم ارزشی متفاوت، گویی توسط یک فرد در حالات مختلف دیده می شود. در لحظات مختلف زندگی هر معلم می تواند این وضعیت را با توجه به سن و ویژگی های فردی کودک مشخص کند.

سطح اول.یک کودک نمی تواند دو تصویر واقعاً متفاوت ایجاد کند که وضعیت شخص توصیف کننده (نقاشی) را نشان دهد.

مرحله دوم.کودک این حالت، نگرش را نسبت به شی، اما نه به طور غیرمستقیم، از طریق تصویر گویا از شی، بلکه با کمک اظهارات و ارزیابی های مستقیم، منتقل می کند.

سطح سوم.کودک دو تصویر کاملاً متفاوت ایجاد می کند، اما با کمک علائم اختراع شده. این شیئی نیست که او واقعاً می بیند.

چهارم،بالاترین سطح، نشان دهنده قدرت ادراک هنری است. کودک دو تصویر متفاوت از شیء ایجاد می کند، شاید حتی در مقابل هم در "لحن احساسی"، اما در هر دو مورد آنها قابل تشخیص هستند و خودسرانه اختراع نشده اند. به این معنا که کودک با هماهنگی با خلق و خوی خاصی، متوجه می شود، آن را تقویت می کند، و از ذخایر تمام نشدنی نشانه های حسی یک شی دقیقاً آنهایی را که با نقشه او مطابقت دارد، می گیرد.

هدف از تکنیک «رنگ‌آمیزی شخصیت» رنگ آمیزی دو تصویر طرح کلی یک شخصیت با دو ویژگی متضاد در یک بازه زمانی است. کودک به طور متوالی، با یک استراحت، دو تصویر کانتور یکسان از یک شخصیت (که به سن و ویژگی های فردی کودک بستگی دارد) دریافت می کند. به عنوان مثال، می تواند یک جادوگر باشد، در مورد اول - خوب، در دوم - شر. اینها ممکن است شخصیت های فانتزی یا واقعی دیگری باشند. شرط ضروری، تضاد نگرش ارزیابی نسبت به آنها یا تضاد خلق و خوی خود آنها است (مثلاً غم - شادی).

علاوه بر شبح خود شخصیت، نقاشی باید شامل برخی از لوازم جانبی فعالیت او باشد (برای یک جادوگر این مثلاً چوب دستی او است) و جزئیات خنثی محیط.

کودکان این نقاشی ها را با استفاده از هر مجموعه ای از مواد مناسب برای آنها رنگ می کنند، اما در دو مورد یکسان است.

از آنجایی که طرح کلی یکسان است (با این حال کودکان اغلب آن را تغییر می دهند، اما اکنون این مهم نیست)، کودک این فرصت را دارد که نگرش خود را نسبت به دو شخصیت فقط با کمک رنگ و مقایسه دو نقاشی خود به وضوح نشان دهد. نشان می دهد که آیا او رنگ هایی را انتخاب می کند که با نگرش مخالف او نسبت به شخصیت ها مطابقت دارد یا خیر. آیا او این ارزیابی، این نگرش را «مرئی» می کند؟ آیا او او را "تصور می کند"؟

سطوح معمولی حل این تکنیک:

سطح اول.این دو شخصیت عملاً قابل تشخیص نیستند. در هر صورت، آنها به راحتی گیج می شوند;

مرحله دوم،که در آن درجه بندی وجود دارد. ظاهر رنگ برخی از قسمت های دو تصویر متفاوت است. اول از همه، خود شخصیت ها، که در حین توضیح کار ارزیابی واضحی از بزرگسالان دریافت کردند.

سطح سوم:تصویر رنگی دو نقاشی به طور کلی متفاوت است، از جمله تمام جزئیات به ظاهر خنثی تصویر.
2.2 ویژگی های توسعه ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی
تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک هنری امکان تدوین یک تعریف کاربردی از این پدیده را فراهم کرد. ادراک هنری نشان دهنده شکل گیری در آگاهی یک فرد دارای بار عاطفی، تداعی چند وجهی، منظم منظم، از نظر معنوی معنادار، تصویری از جهان است که در ماده زبان هنر عینیت می یابد، در فرآیند گفتگوی پیچیده چند سطحی. با خود، نویسنده یک اثر هنری، با فرهنگ.

این نوع ادراک، بنا به تعریفی که دارد، به شدت به ادراک زیبایی شناختی نزدیک است. تفاوت آن با این نوع ادراک تمرکز آن بر تجسم تصویر تولید شده در ماده هنری است. درک هنری را نمی توان به طور کامل در یک کودک پیش دبستانی، در درجه اول در سطح آگاهی از این فرآیند، توسعه داد. در عین حال، کودکان پیش دبستانی فرصت های غنی برای رشد هنری و خلاق دارند.

در نتیجه مطالعه، نتایج ارائه شده در جدول 1 به دست آمد.
جدول 1. سطح ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی.

مقدار بر حسب درصد

سطح اول

مرحله دوم

سطح سوم

چهارم، بالاترین سطح

برنج. 1. سطوح ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی
بنابراین، 45٪ از کودکان به سطح اول اختصاص داده شدند، که با این واقعیت مشخص می شود که کودک نمی تواند دو تصویر واقعاً متفاوت ایجاد کند که وضعیت شخص توصیف کننده (نقاشی) را منتقل کند. به عنوان مثال، داشا پی برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد که چه چیزی را بکشد، او یک فیل خاکستری روشن و خاکستری تیره کشید، بدون اینکه جزئیات دیگری به نقاشی اضافه کند که نشان دهنده حال و هوای نویسنده باشد.

20٪ به سطح دوم اختصاص یافتند، که با این واقعیت مشخص می شود که کودک یک حالت، یک نگرش نسبت به یک شی را منتقل می کند، اما نه به طور غیرمستقیم، از طریق یک تصویر بیانگر از شی، بلکه از طریق اظهارات و ارزیابی های مستقیم. دلایل این ویژگی عدم آگاهی از معیارهای حسی و توسعه نیافتگی اعمال ادراکی منحصر به فرد است.

20٪ به سطح سوم اختصاص یافتند، که با این واقعیت مشخص می شود که کودک دو تصویر کاملاً متفاوت ایجاد می کند، اما - با کمک علائم اختراع شده، این شیئی نیست که او در واقع می بیند. یکی از بچه های معاینه شده، Senya K، همان فیل را کشید، اما یکی را به صورت شاد، خندان، با کلاه آبی و کمان در پهلو به تصویر کشید. او فیل دوم را غمگین، بیمار، با پای باندپیچی و درجه ای زیر دستش به تصویر کشید.

آثار 15 درصد از کودکان را می توان به عنوان بالاترین سطح چهارم رشد ادراک هنری طبقه بندی کرد. در اینجا بچه‌ها دو تصویر متفاوت از شیء خلق کردند، شاید حتی مخالف هم در «لحن احساسی»، اما در هر دو مورد قابل تشخیص بودند و خودسرانه اختراع نشدند.

در نتیجه تکنیک «رنگ‌آمیزی شخصیت»، نتایج زیر به دست آمد که در جدول 2 ارائه شده است.
جدول 2. نتایج تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت".

مقدار بر حسب درصد

سطح اول

مرحله دوم

سطح سوم

برنج. 2. نتایج تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت".
بنابراین، ما 57٪ از کودکان را به سطح اول اختصاص دادیم که با سطح پایین شناسایی تصویر و سطح ناکافی استفاده از ابزارهای گرافیکی مشخص می شود، یعنی این دو شخصیت عملاً قابل تشخیص نیستند. در هر صورت، آنها به راحتی اشتباه می گیرند. به عنوان مثال، داشا پی کلاه سواری قرمز را در دو طرح قرمز و قرمز کم رنگ نقاشی کرد.

سطح دوم شامل 33 درصد از کودکانی بود که آثارشان دارای درجه بندی های خاصی بود - تصویر رنگی برخی از قسمت های دو تصویر متفاوت بود. اول از همه، خود شخصیت ها، که ارزیابی واضحی از بزرگسالان در طول توضیح کار دریافت کردند. به عنوان مثال، Senya K. نقاشی های خود را رنگ آمیزی کرد رنگهای متفاوتو واضح بود که این یک کلاه قرمزی بود، اما در یک مورد غیرفعال بود (مسلط رنگ های ملایم) و در مورد دیگر بسیار فعال بود (رنگ های روشن غالب بودند).

سطح سوم شامل 10٪ از کودکانی بود که آثارشان در تصویر رنگی دو نقاشی به طور کلی متفاوت بود، از جمله تمام جزئیات به ظاهر خنثی تصویر.

داده های به دست آمده حاکی از آن است که ادراک هنری کودکان به دلیل سطح پایین رشد ادراک فضایی، بصری و عاطفی است. کودکان به اندازه کافی مهارت های اعمال بصری را ندارند. اشیاء هنری، و همچنین استفاده از رنگ های مختلف برای توصیف دشوار است حالات عاطفیاشیاء به تصویر کشیده شده

تجزیه و تحلیل نتایج به دست آمده نیاز به ایجاد شرایط آموزشی برای توسعه ادراک هنری کودکان در این سن را تشدید می کند:

1) تکیه بر تجربه ادراک عاطفی- مستقیم؛

2) اجرای رشد هنری کودک بر اساس فرآیند طبیعیتوسعه عملکرد بصری نقاشی کودکان;

3) توسعه تدریجی ادراک هنری.

مؤلفه ها و شرایط شناسایی شده برای توسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی مبنایی برای تعیین امکان سنجی آموزشی و اثربخشی روش های توسعه ادراک هنری کودک شد و معیارهایی را برای ارزیابی سطوح رشد کودک تعیین کرد.

بنابراین، آزمایش قطعی انجام شده نشان داد که اکثر کودکان سنین پیش دبستانی دارای سطح پایینی از رشد ادراک هنری هستند. این ممکن است به دلیل رشد ناکافی استانداردهای حسی، گرافوموتور و مهارت های چشمی و همچنین سطح پایین جهت گیری و ادراک فضایی کودکان باشد.

همچنین، در جریان تجزیه و تحلیل نتایج آزمایش، ویژگی فوق الذکر ادراک هنری آشکار می شود و آن این است که مستلزم کار فعال بسیاری از مکانیسم های ذهنی - مستقیم انعکاسی و فکری، زایشی و مولد است.

همانطور که در بالا ذکر شد، ادراک هنری بازتابی کل نگر از اشیا، موقعیت ها و رویدادها است که از تاثیر مستقیم محرک های فیزیکی بر سطوح گیرنده اندام های حسی ناشی می شود. بودن مرحله لازمشناخت، همیشه کم و بیش با تفکر، حافظه، توجه مرتبط است، با انگیزه هدایت می شود و رنگ عاطفی و عاطفی خاصی دارد.

3. رشد ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی
3.1 توسعه ادراک هنری کودکان سنین پیش دبستانی در روند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک
آموزش رشد پرهیز از خشونت به طور قابل توجهی نگرش بزرگسالان را نسبت به کودکان تغییر داده است. سطح رشد کودک معیاری برای کیفیت کار معلم و کل می شود سیستم آموزشیبطور کلی. معلمان پیش دبستانی نه تنها بر آماده شدن برای مدرسه تمرکز می کنند، بلکه بر حفظ دوران کودکی کامل مطابق با ویژگی های روانی فیزیکی شخصیت در حال رشد نیز تمرکز می کنند. احترام به کودک، پذیرش اهداف، علایق او، ایجاد شرایط رشد، شرایط ضروری برای رویکرد انسان گرایانه است.

بزرگسالان نه تنها باید به شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های کودک پیش دبستانی و انطباق او با زندگی اجتماعی توجه کنند، بلکه باید از طریق جستجوی مشترک برای راه حل ها آموزش دهند و این فرصت را برای کودک فراهم کنند تا به طور مستقل بر هنجارهای فرهنگ تسلط یابد.

یک ابزار منحصر به فرد برای اطمینان از همکاری، ایجاد مشترک بین کودکان و بزرگسالان، و راهی برای اجرای یک رویکرد فرد محور در آموزش، توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی است.

وظیفه معلم همراه با خانواده ایجاد و تحقق شرایط خاصی است که به اخلاقیات کمک می کند رشد معنویشخصیت، خودسازی آن، تمایل به درک دنیای اطراف و خودمان در آن. با این حال، تحت یک شرط: آموزش راهی برای پرورش یک شخصیت آزاد و خلاق خواهد شد، چیزی که برنامه آزمایش شکل‌دهنده فراهم می‌کند.

هنر به طور گسترده در زندگی کودکان در حال حاضر گنجانده شده است موسسه پیش دبستانی. برای آشنایی با انواع هنر، از جمله هنرهای زیبا، انواع و ژانرهای آن، به طور سیستماتیک کلاس هایی به کودکان آموزش داده می شود. تصادفی نیست که این برنامه آنچه را که کودک قبل از مدرسه آموخته است و با چه پتانسیلی به کلاس اول می آید در نظر می گیرد. بنابراین، در کودکان شش ساله، تمام پیشرفت ها و آموزش های قبلی، مهارت های اساسی فعالیت هنری و خلاقانه لازم برای پیشرفتهای بعدیخلاقیت آنها دوران دبستان حساس ترین لحظه در زندگی یک فرد در حال رشد است. در اینجا نوع اخلاقی کودک شکل می گیرد. در اینجا این مشکل حل می شود که آیا او باید یک فرد خلاق باشد. این امر تا حد زیادی توسط فعالیت بصری به عنوان یک شناخت تصویری خاص از واقعیت تسهیل می شود. در طول کلاس ها، کودکان اولین برداشت های هنری خود را دریافت می کنند، با هنر آشنا می شوند و به انواع مختلف هنر تسلط می یابند. فعالیت هنری، که در میان مکان عالیاشغال شده توسط طراحی، مدل سازی، اپلیکیشن، طراحی. فعالیت های بصری برای دانش آموز آینده جالب و هیجان انگیز است و او همچنین فرصت دارد تا برداشت های خود را از واقعیت پیرامونبا استفاده از یک مداد، رنگ، یک توده خاک رس، کاغذ. این روند به او احساس شادی و شگفتی می دهد.

برنامه با در نظر گرفتن طراحی شده است ویژگی های سنیکودکان، جزء منطقه ای.

هدف برنامه: توسعه پاسخگویی اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبایی در هنر و زندگی، بر اساس ایجاد آزادی برای حل هنری و خلاقانه مسائل.

اهداف برنامه:

برقراری ارتباط با دنیای زیبایی، شامل تجربیات شخصی کودکان (احساسی، بصری، روزمره).

استفاده از روش تزیین فضای داخلی گروه با آثار کودکان، طراحی نمایشگاه.

شکل گیری دانش در مورد نام رنگ های اصلی و ترکیبی، ویژگی های عاطفی آنها. امکان استفاده از قلم مو، رنگ و پالت.

تسلط بر مهارت های اولیه استفاده بیانی از سه رنگ (قرمز، زرد، رنگ های آبیو مخلوط آنها). انتخاب رنگ مطابق با خلق و خوی ارائه شده در نقاشی.

در زیر طرح موضوعی برنامه آمده است.
جدول 2.1.

مبانی خلاقیت هنری

مقررات فرایندهای ذهنیو فرآیندهای شناختی در کودکان

اقدامات احتیاطی ایمنی هنر

اشکال اضافی کار (هنر، موسیقی، حرکت صحنه، ژیمناستیک)

بخش اول – «بازدید از پاییز»

1. معرفی رنگ های جادویی

گواش. سه رنگ اصلی مخلوط کردن رنگ ها نقاشی با موضوع "رنگین کمان چه رنگی است" بازی آموزشی "گل هفت گل"

مفهوم هارمونی رنگ. استفاده از رنگ مطابق با محتوای عاطفی نقاشی و خلق و خوی هنرمند.

توسعه تفکر انجمنی، فانتزی، تخیل. هفت رنگ طیف پرتوهای خورشید را تشکیل می دهند.

قوانین نگهداری رنگ، قلم مو، کاغذ. قوانین کار با پالت، قلم مو، کاغذ. سازماندهی محل کار در طول درس. مهارت های سازمانی کارگری برای نظافت محل کار پس از کار با رنگ.

استفاده از موسیقی پس زمینه گفتگو با کودکان در مورد پدیده های طبیعی: باد رنگین کمان، خورشید، باران.

2. هدایای باغ پاییز.

کاربرد. کار با کاغذ رنگی و مدل میوه. موضوع این ترکیب "میوه ها در یک بشقاب" است. مطالعه تولید مثل توسط Sysoeva N.S. "گل و میوه."

طبق قالب کار کنید. توانایی کار بر اساس برنامه. امکان ذخیره کاغذ قابلیت برش در امتداد خط مورد نظر. آشنایی با میوه ها و رنگ آنها

حمل ایمن قیچی و نگهداری ایمن قیچی. تکنیک چسباندن در کنار هم و روی هم. تمیزی محل کار پس از کار با چسب.

خواندن شعر "سیب". معماهای حدس زدن در مورد میوه ها

بخش دوم - داستان های زمستان

3. کاربرد تقارن "دانه برف".

تقارن در مربع اصطلاح احساسات مثبتبه پدیده های طبیعی

تمرکز، تمرکز و یکپارچگی ادراک را توسعه دهید. مفهوم ریتم در اشکال طبیعی.

تکنیک تا کردن کاغذ با توجه به قوانین تقارن. با اشکال کوچک بدون علامت گذاری اولیه کار کنید. تکنیک های کار ایمن با قیچی.

گوش دادن به یک افسانه. پس زمینه موسیقی.

4. لباس جشن برای درخت سال نو.

ایجاد یک روحیه شاد و پرنشاط در آستانه تعطیلات. کار از زندگی تصویر یک شاخه صنوبر با اسباب بازی های زیبا.

توسعه توانایی کار از طبیعت. آشنایی با قوانین ترکیب بندی، درجه بندی نور و سایه. توسعه خلاقیت. انتقال هیجان عاطفی از طریق بیان هنری

کار با رنگ ها بر اساس پالت انتخاب شده.

گوش دادن به شعر "یولکا" از A. Barto. آهنگ های سال نو

بخش سوم - "احساس کن و بگو"

5. تالیف ترکیبات تزئینیمربع مقدمه ای بر تکنیک های موزاییک.

حفظ نام شکل های هندسی. آشنایی با ویژگی های چیدمان یک ترکیب ابتدایی در یک مربع. بازبینی مفهوم تقارن مقایسه عناصر تکرار در شکل تختبا نویز و ریتم های موسیقی. مفهوم "تمیز بودن" و نظم هنگام آهنگسازی.

تکنیک ورز دادن، مالش پلاستیکین. تکنیک فشار دادن خاک رس تزئینی به پلاستیک مواد طبیعی. توانایی مرتب کردن محل کار.

گوش دادن، کف زدن و پا زدن به ریتم های مختلف موسیقی.

6. حیوانات دوستان ما هستند.

ساخت کاغذ ابتدایی. اوریگامی.

استفاده از عناصر توسعه پیچیده تفکر و تخیل فضایی. آشنایی با آثار هنرمندان حیوانات. توسعه انعطاف پذیری، حالات چهره، ژست ها.

تکنیک تا کردن کاغذ. توالی کار.

بازی نقش آفرینی "حدس بزن من کی هستم؟" - مطالعات در مورد بیان حالات و حرکات صورت. بازتولید شخصیت و عادات حیوانات از طریق پانتومیم.

7. مدل سازی. کار گروهی "حوض اردک"

تصویر یک پرنده در اسطوره ها، افسانه ها، ترانه ها، افسانه ها.

توسعه مهارت های مدل سازی. توانایی درک زیبایی در دنیای اطرافمان.

تکنیک های کار با پلاستیک با استفاده از روش های ترکیبی و کششی. کار با پشته

گوش دادن به آواز پرندگان بهاری حدس زدن معماهای پرندگان داستانی در مورد پرندگان در افسانه ها و افسانه ها ملاقات با هنرمند ایرکوتسک

است. شیشیلوف.

بخش چهارم - "بهار قرمز است"

8. زیبایی منظره "لباس بهاری زمین."

با توجه به ارائه با گواش کار کنید.

معرفی مفهوم خط افق. ایجاد حس همدلی.

تکنیک گواش، استفاده از پالت. انتخاب رنگ های پیچیده سازماندهی محل کار.

خواندن شعر در مورد بهار. کار با یک نقاشی از V.S. Rogal، دکوراتور و آبرنگ V.N.

9. کار خلاقانه "رنگ ها بازی می کنند."

اجرای "کولاژ نخل". انتقال عواطف و احساسات با استفاده از کولاژ.

بیدار کردن احساسات مثبت. توسعه حس ترکیب و تناسب.

قوانین کار با گواش نکات ایمنی هنگام کار با قیچی. توانایی مرتب کردن محل کار.

گوش دادن به یک افسانه. خلاقیت جمعی

به عنوان نمونه، طرحی برای برخی دروس ارائه شده است.

درس 1.

موضوع: معرفی رنگ های جادویی. رنگین کمان چه رنگی است؟

هدف: معرفی سه رنگ اصلی. شروع به توسعه مهارت های سازماندهی محل کار کنید.

آموزش مهارت های اساسی در استفاده بیانی از سه رنگ (قرمز، زرد، آبی). نقاشی با نمایش.

تفکر انجمنی، فانتزی، تخیل را توسعه دهید.

توانایی ارزیابی و تمجید از کار دیگران را توسعه دهید.

انواع اصلی کار برای کودکان: نقاشی با توجه به ایده "رنگین کمان".

بازی "گل جادویی - هفت گل."

مواد بصری: جداول: "سفر مورکا گربه"، "گل هفت گل"، "رنگین کمان"؛ بازتولید توسط V.S.

لوازم کودکان: ورق منظره، گواش، قلم مو، شیشه، پالت.

پیشرفت درس

I. لحظه سازمانی.

1. احوالپرسی.

2. در دسترس بودن مواد، محل صحیح آن روی میز، آمادگی برای کلاس.

II ارتباط هدف و مقاصد.

بیایید با سه رنگ اصلی و مخلوط آنها آشنا شویم. بیایید یک رنگین کمان بکشیم.

مکالمه III.

به خاطر ابرهای تیره

پرتو ظاهر شد

و روی یک پای بلند

از پنجره بیرون پرید

با مورکا کوچولو

او گاومیش مرد نابینا بازی می کرد،

از تپه غلتید

جرقه های نور با عجله به اطراف هجوم آوردند.

موضوع درس ما "آشنایی با رنگ های جادویی است. رنگین کمان چه رنگی است؟ "

چه سه رنگ اصلی را می شناسید؟ (قرمز، آبی، زرد). چرا رنگ ها جادویی هستند؟ (پاسخ های کودکان).

مخلوط کردن رنگ ها رنگ های جدیدی ایجاد می کند (قرمز + زرد = نارنجی؛ آبی + زرد = سبز، قرمز + آبی = بنفش). بررسی جدول "سفر مورکا گربه".

یک پرتو نور خورشید شامل چه رنگ هایی است؟ (قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی، نیلی، بنفش).

در یک پرتو نور چند رنگ وجود دارد؟ (هفت).

بازی "گل جادویی - هفت گل." بچه ها اشیایی هم رنگ را با گلبرگ های یک "گل هفت رنگ" نام می برند. آخرین فردی که نام مورد را می گذارد، گلبرگ را برمی گرداند.

با رنگ های جادویی آشنا شدیم. بیایید معماها را حل کنیم.

تمام دنیا را گرم می کنی

و شما خستگی را نمی شناسید

لبخند به پنجره

او را می خواهند، منتظر او می مانند،

و وقتی او بیاید، آنها شروع به پنهان شدن می کنند. (باران)

چه زیبایی فوق العاده ای!

دروازه نقاشی شده

در راه ظاهر شد!..

شما نمی توانید وارد آنها شوید یا وارد آنها شوید ... (رنگین کمان)

دستورالعمل چهارم

نمایش نمونه کار روی یک تکه کاغذ که هست در این موردرنگین کمان در نقاشی های کودکان به صورت افقی با ضلع بزرگتر قرار می گیرد، به عنوان یک پل رنگی بزرگ که کل صفحه را فرا گرفته است.

نمایش نمونه کار نمایش روش های کار.

V کار عملی

دستورالعمل های روش شناختی: وضعیت بدن، کار با قلم مو، رنگ، دقت، کار فردی با کودکان.

ششم خلاصه درس. نمایشگاه آثار کودکان.

درس 6. ملاقات با هنرمند ایرکوتسک I.S. شیشیلوف.

هدف: آشنایی کودکان با کار هنرمند منظره ایرکوتسک I.S Shishilov: با ایده اصلی آثار، بر اساس ردیابی ارتباط بین محتوا و ابزار بیان. پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی نسبت به کار یک هنرمند.

فعال سازی فرهنگ لغت: بوم، وسعت وسیع، وسیع، گسترده.

مواد: تصاویر نقاشی های I.S. شیشیلووا ("دریای کوچک. بخش شمالی"، "خابوی"، "چمنزار. نیژنیا کاچرگا"، "اولخون").

پیشرفت درس:

یک نمایشگاه کوچک از بازتولید نقاشی های ایگور سرگیویچ شیشیلوف در گروه سازماندهی کنید.

به نظر شما نکته اصلی در این نقاشی ها چیست؟

هنرمند چگونه این موضوع اصلی را نشان داد؟ (عظمت صخره ها، رنگ های غنی چمنزارها، آرامش شگفت انگیز آب، امواج خروشان دریاچه بایکال، مرغان دریایی بی قرار در پس زمینه کوه های شیب دار.)

به داستانی در مورد هنرمند گوش دهید و آنچه که خود هنرمند را نگران می کند، وقتی به مناظر خود نگاه می کند چه احساسی دارد.

«هنرمند I.S. شیشیلوف در ایرکوتسک متولد شد. از کودکی عاشق خود بود سرزمین مادری، اغلب به میدان می دوید، جنگل، طبیعت را تحسین می کرد، متوجه شدم که چگونه در بهار از خواب بیدار می شود، چگونه اولین گل ها در مزارع و مراتع شکوفا می شوند، من واقعاً عاشق گوش دادن به آواز خواندن پرندگان در جنگل بودم. در بزرگسالی اغلب به جنگل می رفت و بوم و رنگ با خود می برد، جایی در گوشه ای خلوت می نشست و تا پاسی از شب نقاشی می کشید. زمانی که او فرصتی برای بازدید از جزیره اولخون پیدا کرد، این هنرمند چنان تحت تأثیر این زیبایی منحصر به فرد قرار گرفت که تصمیم گرفت بلافاصله آن را در نقاشی های خود به نمایش بگذارد. این هنرمند از کوه هایی که از دور تماشا می کرد شگفت زده شد: آنها با مه آبی پوشیده شده بودند. خوشه ای از مرغ های دریایی نیز در ساحل صخره ای مشاهده شد. استاد می خواست نشان دهد که گستره های بایکال چقدر گسترده است - وسیع، وسیع و گسترده. او خود را تحسین می کند و ما را به تحسین زیبایی و غنای رنگ، اشراف رابطه بین رنگ آبی عمیق آب دریاچه و روشنایی و غنای چمن های یک چمنزار تابستانی دعوت می کند.

بیایید به نقاشی های ایگور سرگیویچ شیشیلوف نگاه کنیم. وقتی به مناظر این هنرمند نگاه می کنید به چه فکر می کنید؟ چه چیزی را در مورد این نقاشی ها دوست دارید؟

در طول درس های سری اول، اکثریت کودکان هر دو سطح اول، دوم و سوم (یانا ب، داشا زی، نیکوس جی، و غیره) علاقه و واکنش عاطفی نشان دادند. این در صحبت های بچه ها منعکس شد: "من از راه رفتن امواج خوشم می آید ..." (استاس ک.)، "این چیزی است که وقتی به بایکال رفتیم دیدم!" (Yana B. با تحسین فریاد زد)، با نگاهی به بازتولید نقاشی توسط I.S. شیشیلووا "دریای کوچک. دینگ وو با علاقه خاطرنشان کرد: بخش شمالی این مکان بسیار شبیه به مکانی است که سال گذشته از آن بازدید کردیم. صخره‌ها و مرغ‌های دریایی زیادی هم بودند، «من هم می‌خواهم آن‌طور نقاشی کنم» (ماشا آر. متفکرانه گفت) و غیره. وقت آزادبچه ها مشتاقانه به عکس ها و بازتولید نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک نگاه می کردند و با علاقه به داستان های دریاچه بایکال گوش می دادند. بچه ها ارزش زیبایی شناختی نقاشی، شخصیت آنها، تمایل هنرمند برای نشان دادن تحسین طبیعت اطراف را در نقاشی درک کردند ("وقتی به نقاشی نگاه می کنید، خلق و خوی شما بالا می رود ..." - ساشا I.، " هنرمند آن را در بایکال دوست دارد - رنگ ها شاد هستند - Rodion S.

کاج ها و صنوبرها شبیه کاج های واقعی هستند. حتی می توانید به هر سوزنی نگاه کنید" - ایلیا دی.).

که در سوالات تستیکودکان توانایی تشخیص مناظر از سایر ژانرهای نقاشی (طبیعت بی جان، پرتره) را نشان دادند. بیشتر کودکان علاقه نسبتاً ثابتی به کارهای نقاشی منظره نشان دادند.

کودکان در درک خود از حیوانات، برداشت های خود را که از کتاب ها، تصاویر و عکس ها به دست می آمد، معرفی می کردند. ارتباط زنده ای بین ادراک واقعیت و هنر شکل گرفت. ("من مرغ های دریایی دارم که اینجا پرواز می کنند ..." - Lera P. "من یک امول را دیدم و تصمیم گرفتم آن را در دریاچه خود بکشم. تقریباً نامرئی است زیرا در اعماق شنا می کند" - سونیا ک. ، "و در نقاشی من اولین نقاشی یکی شروع به برف کرد... روباه می دود او هنوز وقت نکرده کت خزش را به کت خاکستری تغییر دهد" - ولاد پی.

کودکان شروع به ایجاد جهت گیری خاصی نسبت به درک واقعیت کردند. درک تصاویر در هنر به طور ارگانیک با آن برداشت ها و مشاهداتی که کودکان در واقعیت با آنها مواجه می شوند، مرتبط است. ("هنرمند چقدر زیبا درختان را نقاشی کرد. آنها بسیار بزرگ و قدرتمند هستند" - یاروسلاو I. ، "و در خانه ما درختان صنوبر و درختان کاج نیز داریم و آنها بسیار شبیه به اینها هستند" - Lera K., "I. تصمیم گرفتیم یک گودال را در درخت بکشم که توسط یک دارکوب سوراخ شده بود و اکنون یک سنجاب در این خانه زندگی می کند و برای زمستان مواد لازم را تهیه می کند." - ایلیا دی.

کودکان می توانند این را در قضاوت در مورد یک اثر خاص بیان کنند. ("عکسی را که زمستان را در جنگل به تصویر می کشد دوست داشتم ... انگار یک کولاک یا کولاک گذشته است و اکنون همه درختان پوشیده از برف هستند" - داشا Z. با نگاهی به بازتولید نقاشی V.Z. زاریانوف "بایکال. دایانا بی. خاطرنشان کرد: وقتی به این تصویر نگاه می کنید، به نظر می رسد که آنجاست باد شدید، چون امواج بزرگ هستند و به ساحل می خورند» و غیره).

ما علائم زیر را از نگرش خلاقانه نسبت به نقاشی در نظر گرفتیم: علاقه فعال به کار در دست، در روند طراحی و نتیجه آن - نقاشی. استقلال، ابتکار، تمرکز در انجام وظیفه محول شده، پشتکار در غلبه بر مشکلات. ("ابتدا می خواستم دریاچه ای بکشم، اما معلوم شد که بسیار کوچک است و شبیه دریاچه بایکال نیست. بالاخره بزرگ است. اما بعد چند درخت را نقاشی کردم و یک جنگل به دست آوردم. و دریاچه تبدیل به یک دریاچه شد. من این نقاشی را "در جنگل پس از باران" نامیدم - ولاد جی.).

مشاهده روند نقاشی در شرایطی انجام شد که به کودکان آزادی عمل داده شد. فراهم کردن فرصتی برای کودکان برای مشاهده اشیاء و تصاویر به تصویر کشیده شده (آسمان، درختان، گل ها، رودخانه و غیره).
ادامه
--PAGE_BREAK--

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

دانشگاه دولتی آموزشی نیژنی نووگورود به نام. ک.مینینا

توسعه ادراک هنری در معلمان هنر آینده با استفاده از نقاشی

باتیوتا مارینا بوریسوونا

حاشیه نویسی

مقاله یکی از موارد را مورد بحث قرار می دهد مهمترین وظایفآموزش عالی هنری حرفه ای - توسعه یک درک جامع از آثار هنری. برای اولین بار، یک برنامه اصلی برای دانش آموزان، با هدف توسعه درک آثار هنری، مطابق با مفهوم شکل گیری سیستماتیک، گام به گام اعمال ذهنی توسط P.Ya تهیه و آزمایش شده است . اثربخشی آن مرهون سازمان است اقدامات فعالدانش آموزان در فرآیند تسلط بر دانش، اشکال مختلف کنترل، ایجاد شرایط برای توسعه تدریجی اعمال ذهنی بر اساس کامل نشانگر.

کلید واژه ها:تحلیل روانشناختی یک اثر هنری، نظریه پی.یا در مورد شکل گیری تدریجی کنش های ذهنی، ادراک و درک هنری، سبک هنری.

توسعه ادراک هنری در معلمان آینده هنرهای زیبا از طریق نقاشی

تجزیه و تحلیل شیوه مدرن تدریس هنر در دانشگاه ها دلیلی برای گفتن این نکته به دست می دهد که آموزش هنری اغلب ماهیت اپیزودیک دارد. ادراک آثار هنری از بیننده نه تنها ذوق و احساس ذاتی بلکه تجربه خاصی از ادراک را می طلبد. فقدان فرهنگ زیباشناختی موجب سهل انگاری اخلاقی و بی مسئولیتی می شود. برای اینکه هنر به رسالت خود در تربیت احساسات و شکل دادن به اخلاق فردی عمل کند، آمادگی لازم است که درک کامل تصویر هنری و نفوذ تحلیلی در ساختار اثر را ممکن سازد. آموزش دانشجویان در دانشگاه های آموزشی در این راستا نیاز به بهبود دارد.

مرور تحقیقات روانشناختینشان داد که در حال حاضر روش های کنترل کلامی در مدیریت ادراک هنری غالب است، که به درک عمیق "زمینه معنایی" یک اثر نقاشی کمک نمی کند.

راه موثرتوسعه توانایی درک و درک آثار هنری رویکردی مبتنی بر نظریه شکل گیری تدریجی کنش های ذهنی است (P.Ya. Galperin). 74 دانشجوی سال سوم NSPU به نام K. Minin، دانشکده فناوری و اقتصاد، در آزمایش آموزشی نویسنده شرکت کردند.

هدف از مرحله اول آزمایش آموزشی، توسعه روش ها و تکنیک های تحلیل روانشناختی و تاریخی هنری یک اثر نقاشی به عنوان یک شی معنادار در دانش آموزان است. در این مرحله توجه ویژه ای به جداسازی و تعیین اهمیت عاطفی و معنایی عناصر اصلی فرم معنادار و تحلیل ابزار هنری کار نقاشی شد.

بر اساس اصول اولیه نظریه P.Ya Galperin در مورد شکل گیری مرحله به مرحله اعمال ذهنی، یک کارت شاخص تشکیل شد که شامل مراحل تجزیه و تحلیل یک نقاشی بود: بررسی اولیه نقاشی. پیدا کردن شخصیت های موجود در تصویر؛ تولید اطلاعات در مورد شخصیت های موجود در تصویر؛ تجزیه و تحلیل روابط بین شخصیت های موجود در تصویر؛ فرمول بندی ایده اصلی تصویر؛ اتمام تجزیه و تحلیل تصویر مراحل شناسایی شده برای تجزیه و تحلیل یک اثر هنری توسط معلم توضیح داده شد و "پاسخ ها" در کارت نشانگر در کنار مرحله مربوطه ثبت شد. در مرحله تحقق، دانش آموزان تکلیف پیشنهادی را به طور مستقل و تنها با استفاده از یک کارت نشانی تکمیل کردند. در مرحله بعدی - مرحله "گفتار با صدای بلند" - این کار بدون کارت جهت گیری انجام شد و هر مرحله از تجزیه و تحلیل را تلفظ کرد.

به منظور شناسایی پویایی رشد ادراک و درک آثار هنری در بین دانش آموزان، در پایان مرحله اول آزمایش آموزشی، تکنیک یو.آ. پولویانوا "امپرسیون". مواد این آزمایش آثار هنری هنرمندان روسی و خارجی بود. پردازش مطالب شامل تجزیه و تحلیل اظهارات (متون تفسیری) دانش آموزان در فرآیند درک آثار هنری بود.

یک تفسیر کامل از نقاشی شامل دو ویژگی است. ابتدا، به عنوان یک قاعده، مفسر جنبه معنایی اثر را تجزیه و تحلیل می کند و سپس به مطالعه تکنیک ها و ابزارهای بصری (خط، رنگ، فرم پلاستیکی و غیره) می پردازد که در آن محتوای هنری خاصی تجسم یافته است. در اظهارات واقعی، کامل بودن مطالعه همیشه انجام نمی شود: تجزیه و تحلیل فرم ممکن است در مقایسه با محتوای حجیم کاهش یابد یا به طور کلی وجود نداشته باشد. در موارد دیگر، پیشرو و گاه تنها مؤلفه تفسیر است.

برای جمع بندی نتایج به دست آمده، 4 سطح رشد درک دانش آموزان از آثار هنری شناسایی شد. ما نشانه های سطح صفر - نشانه ای (عینی) را مشروط شناسایی کردیم، زیرا این سطح به بینندگان ناآماده اشاره دارد و هنگام تجزیه و تحلیل نتایج به دست آمده با آنها برخورد نکردیم. این "ابتدایی" ترین سطح تفسیری است که نویسنده را ملزم به بیان دقت بصری و نامزدی ساده می کند. مشخصه این سطح وجود روابط پویا و موضوعی-کارکردی در قضاوت های هنری است. فقط عناصر بصری غیرقابل انکار و عینی موجود روی بوم توسط مترجم فراخوانی و «ثبت» می شوند. زبان هنری تصویر خارج از بحث باقی می ماند. ترکیب‌های طبیعت‌گرا بدون قید و شرط امتیاز بالایی دریافت می‌کنند، در حالی که آثاری مانند «مکالمه» آ. ماتیس و «حمام کردن اسب سرخ» اثر کی پتروف-ودکین منفی ارزیابی می‌شوند.

اولین سطح از تفسیر یک تصویر - معنای غلط - بسیار نادر است. می توان آن را یک بن بست در نظر گرفت، زیرا نشان دهنده یک اختلاف کامل بین مدلول و دال است، زمانی که اظهارات مربوط به محتوای تصویر با قطعه بصری مطابقت ندارد. نویسنده بیانیه شروع به فرافکنی تجربه شخصی، تجربیات، ادراک ذهنی خود به دنیای تصویر می کند و آن را با محتوای خود پر می کند. او جملاتی را ابداع می کند که نه تنها در تصویر بصری منعکس نمی شود، بلکه مستقیماً با آن در تضاد است. در نتیجه، جایگزینی تقریباً کامل معنای اثر با محصول تخیلات شخصی ممکن است رخ دهد.

سطح دوم توصیف - مفهومی یا عاطفی-ارزیابی - با اتصال به آن محتوای مفهومی اضافی، معانی عاطفی-ارزیابی کننده گسترش می یابد. اظهارات در این سطح نه تنها شامل ویژگی های موضوعی-عملکردی و پویا، بلکه دارای ویژگی های عاطفی نیز می باشد. تصویر توسط بیننده "به عنوان فضایی مشابه از دنیای اطراف" درک می شود، یک کپی کاهش یافته از جهان عینی. اهمیت اصلی اصل تشخیص است، زیبایی نمونه طبیعی با زیبایی جسم شناسایی می شود. یک اثر هنری بر اساس یک تجربه احساسی باریک شخصی و ذهنی ارزیابی می‌شود.

سطح سوم - نمادین - با تجلی کامل تری از تماس با محتوا همراه است اثر هنری. برای بیننده، هر شیء به تصویر کشیده شده در تصویر، هم به خودی خود معنا دارد و هم در عین حال بیانگر نمادین معنایی خاص است. شاخص های اصلی این سطح توانایی تجزیه و تحلیل مجموعه ای از ابزارهای بیانی در رابطه با مقوله های احساسی و احساسی ادراک، توانایی درک و تحلیل اشکال معنادار به عنوان حامل معنای درونی عاطفی و روانی اثر، آگاهی از معانی نویسنده در کار نقاشی نهفته است.

سطح چهارم - عمیق - بالاترین، با این واقعیت مشخص می شود که بیننده فضای تصویر را به عنوان آنالوگ دنیای درونی (معنوی) هنرمند درک می کند که طبق قوانین منطق تصویر مرتب شده است. این انتخاب بر اساس وظیفه درونی (ایدئولوژیکی، روانی، خلاقانه) هنرمند تعیین شده است که هنرمند همواره در اثر خود به صورت آشکار یا پنهان ویژگی های اصلی زندگی معنوی خود، جهان بینی و اعتقادات خود را بیان می کند. خود را به عنوان فردی با جهان بینی و تجربیات خاص نشان می دهد. در عین حال، او به عنوان یک فرد با مشکلات، علایق، ترس ها، امیدها، مبارزات خود در کار خود حضور دارد. در عین حال، او همیشه نماینده یک دوره فرهنگی و تاریخی خاص، مکتب هنری، جهت هنری و به عنوان سازمان دهنده فضای نقاشی، خالق روش و زبان تصویری خود (شیوه، سبک، خط نویسنده) است. . بیننده فرم محتوا را نه تنها به عنوان حامل معنای درونی عاطفی و روانی اثر، بلکه به طور گسترده تر به عنوان ویژگی یک دوره تاریخی خاص با تفکر و ایدئولوژی آن ارزیابی می کند.

نتایج مطالعه نشان داد که 83 درصد دانش آموزان به سطح نمادین درک تصویر (21 درصد قبل از شروع آموزش) رسیده اند. سطح مفهومی (عاطفی-ارزیابی) در 15 درصد از دانش آموزان (77 درصد قبل از شروع آموزش)، معنای کاذب (12 درصد قبل از شروع آموزش) و سطح نمادین ادراک هنری در تعداد کمی از دانش آموزان ثبت شد. تفاوت بین داده های بخش آموزش و کنترل، امکان قضاوت در مورد تغییرات مثبت قابل توجه و قابل اعتماد در سطح ادراک هنری از آثار را فراهم می کند.< 0,01) .

مقايسه و تحليل آثار دوره‌هاي مختلف و استادان مختلف با مضامين يكسان، مشكلاتي را به همراه داشت كه همراه با تناقض بين شباهت مضامين (و شخصيت‌ها) و اختلاف كامل در تفسير آنها بود. این تناقض نشان داد که آموزش نظام مند در تحلیل شکل معنادار به عنوان ویژگی یک دوره تاریخی خاص با تفکر و ایدئولوژی آن از اهمیت بالایی برخوردار است. دانشجوی هنر ادراک آموزش و پرورش

بنابراین، بخش دوم مطالعه (بر اساس ویژگی های سطح چهارم ادراک هنری) با هدف توسعه توانایی تشخیص سبک هنری آثار نقاشی، توانایی ردیابی گذار از یک سبک به سبک دیگر به عنوان یک فرآیند دیالکتیکی بیانگر تغییرات در روابط اجتماعی و ایدئولوژیک.

برای تحلیل سبک هنری، شناسایی کردیم ویژگی های زیرویژگی های ژانر اثر، ویژگی های معنادار تصویر و ابزار هنری (فرم، ترکیب بندی، انواع پرسپکتیو، بومی سازی رنگ، کنتراست، چند صدایی رنگ، خط کانتور، بافت بوم) به منظور کنترل توالی تحلیل نقاشی، این ویژگی ها به ترتیب ثابت در کارت سبک نشانگر گنجانده شد. مطابق با نظریه شکل گیری و توسعه عملیات فکری توسط P. Ya, دانش آموزان از طریق مراحل زیر بر محتوای سبک هنری تسلط یافتند: مرحله عمل مادی شده ، مرحله گفتار اجتماعی شده با صدای بلند ، گفتار بیرونی "به خود". و گفتار «پنهان» درونی. بر مرحله نهاییدانش آموزان اثر را به صورت شفاهی تجزیه و تحلیل کردند و تقریباً به دقت آن را به یک سبک هنری خاص نسبت دادند.

اثربخشی برنامه نویسنده با درک فعال دانش آموزان در فرآیند کسب دانش تعیین می شود. اشکال گوناگونکنترل، ایجاد شرایط برای توسعه تدریجی اعمال ذهنی بر اساس کامل نشانگر. تجزیه و تحلیل نتایج مطالعه کنترلی نشان داد که آزمودنی‌ها نه تنها می‌توانند ابزارهای بصری و بیانی را در رابطه با مقوله‌های عاطفی و حسی به طور کامل درک و تحلیل کنند، بلکه به درک محتوای اثر در ارتباط با دوره تاریخی خاص نیز می‌رسند. که در آن این نقاشی ها خلق شده است. اثربخشی سیستم پیشنهادی نیز با رشد علاقه آموزشی حرفه ای دانش آموزان در تسلط بر مهارت های تجزیه و تحلیل تایید می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Batyuta M.B. شرایط روانی برای رشد ادراک و درک آثار هنری در کودکان 10-12 ساله: در مورد مواد نقاشی: دیس... Cand. روانی علوم - م.، 1386.

2. Galperin P. Ya. دانشکده تحصیلات تکمیلی، 2002. - 400 ص.

3. Nekrasova-Karateeva O.L., Osorina M.V. ویژگی های روانیدرک یک نقاشی توسط یک بیننده کودک در یک موزه // موزه هنر در فرآیند آموزشی - سنت پترزبورگ: ادبیات ویژه، 1998. P.127-169.

4. Batyuta M.B. شکل گیری توانایی تشخیص سبک هنری یک اثر نقاشی // روانشناسی در دبیرستان. 2011. - N4. - ص 46-59.

5. سیدورنکو ای.وی. روشهای پردازش ریاضی در روانشناسی - سن پترزبورگ: رچ، 2006. - 350 ص.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

فعالیت بصری روش های توسعه ادراک زیبایی شناختی و هنری کودکان پیش دبستانی. آشنایی با انواع هنرهای زیبا و هنر عامیانه. آشنایی کودکان با آثار نقاشی نقاشان بزرگ روسی.

کار صدور گواهینامه، اضافه شده در 12/26/2008


مفهوم، خواص و انواع "ادراک هنری"، مراحل رشد آن در کودک در دروس هنرهای زیبا و ادبیات. مبانی و اصول تربیت زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان. نقش معلم در آشنایی کودکان با آثار هنری.

کار دوره، اضافه شده در 1392/11/18


بررسی مشکلات فرهنگی-اجتماعی در تربیت هنری کودکان. مفهوم «اوقات آزاد» و «اوقات فراغت». مبانی آموزشی آموزش هنری در حلقه هنرهای زیبا. شکل گیری پایه های ادراک هنری کل نگر.

کار دوره، اضافه شده در 10/21/2013


ادغام ایده ها در مورد حقوق کودک، این مفهوم که هر کودکی حقوقی دارد. توسعه ادراک هنری از آثار هنرهای زیبا. آموزش احساسات زیبایی شناختی. تهیه و یادگیری اشعار موضوعی.

توسعه درس، اضافه شده در 12/04/2011


ظهور و ویژگی های توسعه هنرهای زیبا در جامعه بدوی. نظام آکادمیک آموزش هنر در قرون 16-12. دیدگاه های آموزشی P.P. چیستیاکوا. اهداف و اهداف آموزش هنرهای زیبا.

برگه تقلب، اضافه شده در 2013/10/29


کار دوره، اضافه شده در 2016/03/24


مبانی پرورش حس شوخ طبعی در کودکان پیش دبستانی از طریق آثار هنری زیبا. انواع آثار هنرهای زیبا که حس شوخ طبعی را توسعه می دهند. توصیه هایی برای معلم مهد کودکدر توسعه حس شوخ طبعی در کودکان پیش دبستانی.

کار دوره، اضافه شده 02/12/2010


بررسی مشکل تربیت میهن پرستانه دانش آموزان در درس هنرهای زیبا. تعیین روش ها، فنون و اصول مورد استفاده در درس هنر. توسعه یادداشت های درسی با موضوع: "لباس ملی باشکر".

کار دوره، اضافه شده در 10/28/2011


تجزیه و تحلیل ادبیات روانشناختی و تربیتی در موضوع ادراک. ادراک هنری که به سمت ایده ای که نویسنده اثر گذاشته است حرکت می کند. روند توسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی و خلاقیت هنرمندان ایرکوتسک.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/02/15


ویژگی های طراحی به عنوان شکل خاصی از فعالیت طراحی. محتوا و ساختار صلاحیت حرفه ایطراحان آینده انواع و وسایل هنری هنرهای زیبا. توسعه یک برنامه درسی برای رشته "نقاشی".

اساس هر خلاقیت هنری ادراک هنری است. این اجازه می دهد تا فرد وارد دنیای فرهنگ هنری شود و به او اجازه می دهد آثار هنری جدیدی را بر اساس جهان بینی خود خلق کند. در ادبیات علمی، ادراک هنری به عنوان شکل گیری در آگاهی یک فرد از یک تصویر بار عاطفی از جهان، از نظر معنوی معنادار و از طریق هنر بیان می شود.

توسعه ادراک هنری می تواند در سنین پیش دبستانی آغاز شود. در حوزه آموزشی "رشد هنری و زیبایی شناختی" برنامه "کودکی" برای کودکان گروه سنی پیش دبستانی، وظیفه توسعه ادراک هنری تدوین شده است، به نظر می رسد نیاز به تشدید علاقه به آثار هنری عامیانه و حرفه ای و ایجاد تجربه در درک آثار هنری از انواع و ژانرهای مختلف، برای ترویج توسعه برخی از ابزارهای بیان در هنرهای زیبا. توسعه ادراک هنری، توانایی بررسی مداوم آثار هنری و اشیاء دنیای اطراف. به آنچه می بینید ربط دهید تجربه خود; ایده های تخیلی در مورد اشیاء و پدیده های جهان ایجاد می کند و بر اساس آنها توانایی تصویرسازی را توسعه می دهد. اشیاء سادهو پدیده هایی در فعالیت های خود فرد. ادراک هنری با موفقیت در زمینه هنرهای زیبا توسعه می یابد.

علاوه بر این، طبق تحقیقات، رشد ادراک هنری بر اساس تجربه خلاقیت خود فرد اتفاق می‌افتد و خلق تصاویر، نوعی خلاقیت است که کودک پیش دبستانی در آن بیشترین فعالیت را دارد. در نتیجه، سن پیش دبستانی مساعدترین سن برای رشد ادراک هنری است. رشد توانایی کودک برای درک هنر در نظر گرفته می شود آثار علمیبسیاری از معلمان، مانند N.V. موروز، ع.الف. ملیک پاشایف، T.N. تومینا، تی.وی. کالینینا و دیگران نیاز به حفظ و توسعه عاطفی درک مستقیم کودک مورد توجه قرار گرفت.

با این حال، معلمان هنگام معرفی کودکان با آثار هنری زیبا، توجه بیشتری به مؤلفه محتوایی تصویر می کنند، در حالی که وسایل بیانی مورد استفاده هنرمند همیشه به موضوع درک تبدیل نمی شوند. از همین رو توجه ویژهبه جستجوی شرایط آموزشی برای توسعه ادراک هنری در کودکان میانسالی در روند آشنایی با آثار هنرهای زیبا اختصاص دارد.

در حال حاضر نقش معلم به عنوان حامل فرهنگ هنری افزایش یافته است. این مشکل در مطالعه N.I. اسماکوفسکایا. نگارنده آمادگی معلم را برای اجرای تعلیم و تربیت هنری و زیبایی شناختی می داند مهمترین شرطدر رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی. معلمان باید اهمیت و ضرورت آشنایی کودکان پیش دبستانی با آثار هنری، توانایی تسلط بر روش شناسی آشنایی کودکان با آثار هنری را درک کنند و شرایط مساعدی را برای حل مشکلات رشد هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان فراهم کنند. در عین حال، توجه ویژه ای به شرایط آموزشی مانند سازماندهی یک محیط هنری و زیبایی شناختی در فضای آموزشی است که از طریق ادغام مناطق آموزشی غنی می شود. در نتیجه، کار بر روی رشد ادراک هنری کودکان باید با ایجاد یک محیط هنری، با سازماندهی مینی گالری ها آغاز شود.

مینی گالری ها را می توان نه تنها به کارهای هنرمندان مشهور اختصاص داد. این گروه می تواند یک گالری خلاقیت برای کودکان پیش دبستانی راه اندازی کند که به کودکان امکان می دهد ارزش تلاش خود را در ایجاد نقاشی ها، اهمیت آنها برای دیگران احساس کنند و به عنوان انگیزه ای برای خلاقیت بیشتر عمل کند. در اتاق گروهی مهدکودک مکانی برای قرار دادن پرتره های هنرمندان مشهور، دایره المعارف های هنری، کتاب های مربوط به هنرهای زیبا، تکثیر نقاشی ها تعیین شود که کودکان باید آزادانه به آن دسترسی داشته باشند. توصیه می شود به طور دوره ای محتوای آنها را به روز کنید. به عنوان مثال، می توانید از اصل فصلی بودن پیروی کنید یا برنامه ریزی موضوعیگروه ها. هنگام انتخاب بازتولیدها، لازم است به تکنیک های مختلفی که هنرمندان در هنگام ایجاد تصویر استفاده می کنند توجه شود، که به کودکان پیش دبستانی اجازه می دهد تا تنوع تصاویر را ببینند. اشیاء مختلفو پدیده های دنیای اطراف همچنین، هنگام مشاهده شرایط آب و هوایی به صورت روزانه، یافتن بازتاب هایی از شرایط آب و هوایی مشابه در تولید مثل هنرمندان را پیشنهاد کنید.

بیشتر روش ها و برنامه ها بر لزوم تسلط بر زبان بیانی هنر تأکید دارند. بنابراین، در فرآیند سازماندهی فعالیت های بصری کودکان، لازم است به قابلیت های بیانی زبان هنرهای زیبا توجه شود: گزینه های خط (مستقیم، موج دار، شکسته). گزینه های رنگی (گرم - سرد، روشن - تاریک)؛ ویژگی های ریتم (رنگ، ​​خطوط، لکه ها، سکته مغزی)؛ ویژگی های سایه ("مستقیم"، "شعاعی")؛ ویژگی های نقطه، متفاوت در شکل، وزن، رنگ؛

همچنین مهم است که کودکان را با تکنیک های کار با مواد هنری آشنا کنیم: مداد رنگی و مداد رنگی مومی (سایه زدن با تغییر فشار روی مداد (مداد رنگی) و جهت ضربه). گواش ("کشش"، کار با قلم مو)؛ آبرنگ ("کشش"، "خام"). یک نتیجه مثبت در تسلط بر رنگ به عنوان یک زبان هنرهای زیبا ناشی از آزمایش با رنگ است (کودکان را تشویق کنید تا رنگ جدیدیا سایه آن با مخلوط کردن رنگها).

هنگامی که توسط معلم به طور مستقیم سازماندهی می شود فعالیت های آموزشیباید اصل توسعه تدریجی را در نظر گرفت عناصر فردیهنرهای تجسمی. در فرآیند درک آثار هنری توسط کودکان، باید آگاهی از تجربیات خود را به عنوان محتوای اصلی کار ارتقا داد (مثلاً در فرآیند آشنایی با آثار هنری، می توان از کودکان خواست که به صورت ذهنی تبدیل شوند. یک شرکت کننده در طرح نقاشی). مهم است که معلم، به عنوان مثال، نگرش عاطفی را نسبت به تصویر درک شده نشان دهد، که باعث تأثیر "سرایت عاطفی" در کودکان می شود و به فعال کردن ادراک کودکان کمک می کند. توصیه می شود کودکان را به ارزیابی شخصیت های نشان داده شده در تصویر هدایت کنید. از مکالمه با سؤالات مشکل ساز به طور مؤثر استفاده کنید. سوالات به کودکان امکان می دهد چهره واقعی شخصیت های به تصویر کشیده شده و انگیزه های رفتار آنها را درک کنند. در شرایط هنرهای تجسمی مستقل، کمک به کودکان در تسلط بر زبان هنرهای زیبا مهم است. برای این منظور، می توانید آزمایش هایی را با رنگ ها سازماندهی کنید: به دست آوردن سایه های جدید رنگ، رنگ های مخلوطتوسعه ادراک هنری کودکان نیز با تمرینات بازی آموزشی "چه کسی کیست؟"، "یک منظره را تصور کنید"، "یک پالت انتخاب کنید"، "محور چه کسی است"، و غیره تسهیل می شود. کودکان قادر خواهند بود ادغام کنند دانشی که قبلاً به روشی سرگرم کننده به دست آورده اید.

بنابراین، موفقیت در توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی میانسالی در فرآیند آشنایی با آثار هنرهای زیبا را می توان با اجرای شرایط آموزشی زیر تضمین کرد:

آمادگی مربیان پیش دبستانی برای توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی.

ایجاد فضای رشد زیبایی شناختی در موسسات آموزشی پیش دبستانی و در خانواده.

رابطه بین فعالیت های آموزشی مستقیم و آزمایش و خلاقیت مستقل کودکان.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. کودکی: یک برنامه آموزشی نمونه برای آموزش پیش دبستانی [متن] / T.I. باباوا [و دیگران]. – سن پترزبورگ: Detstvo-Press, 2014. – 352 p.

2. Kalinina T.V. فناوری آموزشی برای توسعه ادراک هنری کودکان 6-7 ساله بر اساس ترکیب عناصر زبان هنرهای زیبا / T.V. کالینینا [منبع الکترونیکی]. – حالت دسترسی: http://nauka-pedagogika.com

3. Melik-Pashaev A.A. در هر کودکی یک هنرمند وجود دارد. اهداف و روش های آموزش هنر [متن] / A.A. ملیک پاشایف. – م.: آموزش و پرورش، 2008. – 175 ص.

4. Moroz N.V. درک هنر به عنوان مبنایی برای شکل گیری فرهنگ هنری یک فرد / N.V. Moroz [منبع الکترونیکی] / حالت دسترسی: http://academicon.ru

5. اسماکوفسکایا N.I. رشد ادراک هنری در دانش آموزان دانشکده تربیت معلمدر شرایط تعامل بین هنرها / R.I. Smakovskaya [منبع الکترونیکی] – حالت دسترسی: http://nauka-pedagogika.com

6. تومینا تی.ن. رشد ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی در هنگام آشنایی با آثار نقاشی / T.N. Tomina [منبع الکترونیکی] – حالت دسترسی: http://festival.1september.ru

مراحل رشد ادراک هنری کودک (در درس هنرهای زیبا و ادبیات)

بر اساس تحقیقات روانشناسان مدرن، رشد کودک از جمله رشد هنری او به صورت خطی پیش نمی رود، بلکه دارای مراحل و مراحل خاصی است. تغییر در مراحل، اول از همه، با "تجدید ساختار تجربه درونی" تعیین می شود، تغییر در نگرش کودک به محیط، یعنی تغییر در نیازها و انگیزه های کودک که رفتار او را هدایت می کند. ایده های رشد تدریجی و مرحله به مرحله کودک توسط L.S. ویگوتسکی، A.N. لئونتیف، L.A. ونگر، ال.اس. روبینشتاین، K.L. خومنکو، دی.بی. الکونین در زمینه تحقیق تفکر به عنوان فرآیند شکل گیری تدریجی اعمال ذهنی. A.V. باکوشینسکی، V.A. لوین، بی.ام. نمنسکی، بی.پی. یوسف در زمینه رشد زیبایی شناختی و هنری کودک.

اجازه دهید ایده های "تدریج" رشد هنری کودک را در نظر بگیریم که در مفهوم آموزش ادبی ابتدایی توسط V.A. لوینا بر اساس مفهوم او، محتوای رشد هنری حرکت کودک از بازی با هنر معمولی یک کودک پیش دبستانی به ارتباط با هنر است. این حرکت چهار مرحله دارد.

مراحل رشد هنری کودک در مفهوم V.A. لوینا

* مرحله اول: گنجاندن خلاقیت بازی و ارتباط در گروه کودکان.

در مرحله اول، کودک با اثر، ساختار آن و عناصر فرم هنری بازی می کند: ریتم، همخوانی در موسیقی و شعر.

ملودی در موسیقی و ملودی در شعر; چشم انداز و طرح رنگیدر نقاشی؛ سرعت و مقیاس صدا در موسیقی؛ و همچنین ترکیب بندی، ترانه ها، تصاویر شخصیت ها و غیره.

معلم کودک را به سمت رویه‌ای و نه جنبه سازنده بازی هدایت می‌کند: نه «به روشی روان، جالب و سرگرم‌کننده با آن بیایید!»، بلکه «با آن بیا!» .

*مرحله دوم: تسلط بر عناصر فرم هنری به عنوان ماده بازی. در مرحله دوم، معلم به دانش آموز دستور می دهد تا قوانین بازی را دنبال کند: «آن را طوری درست کن که نرم شود»، یعنی در این مرحله، «قواعد بازی» بیشتر تعریف می شود و از بازیکنان می خواهد که از ابزارهای هنری پیچیده تر استفاده کنید. در بازی‌های هنری آموزشی، کودکان عناصری از فرم هنری، وسایل هنری را به عنوان چیزی جالب برای بازی کردن، اما نه به عنوان چیزی که نیاز به آموزش دارد، و نه چیزی که نویسنده با آن احساسات خود را بیان می‌کند، کشف می‌کنند.

در این مرحله کودک دو کشف می کند. امکانات ارتباطی وسایل هنری را باز می کند که در مرحله دوم به عنوان وسیله بازی عمل می کرد. نویسنده ای را در درون خود کشف می کند که می تواند بر افراد دیگر، خلق و خوی آنها، بینش جهان و خودشان تأثیر بگذارد. بنابراین، او بر فرم هنری با ظرفیتی که امروزه در فعالیت هنری توسعه یافته - به عنوان وسیله ای برای ارتباط خاص - ارتباط از طریق هنر استفاده می شود، تسلط پیدا می کند.

*مرحله چهارم: «تشکیل نگرش ارتباطی-ارزیابی به هنر. در اين مرحله جايگاه هنري و ارتباطي از خلاقيت خود بچه ها به آثار استادان منتقل مي شود.

مراحل آموزش هنرهای زیبا. ایده رشد هنری گام به گام کودک در زمینه خلاقیت بصری در مفاهیم B.M. نمنسکی و بی.پی. یوسووا

توالی مراحل تغییر توسط B.M تعیین می شود. نمنسکی با تغییر سطح هوشیاری کودک از سطح ایده های عمومی هنری به سطح استفاده آگاهانه از دانش برای معرفی مستقل به فرهنگ هنری جهان. این مراحل تغییرات جهانی را در آگاهی فرد ثبت می کنند، با این حال، آنها رشد کودک را با جزئیات بیشتر، اما نه کمتر قابل توجه، منعکس نمی کنند.

در مفهوم B.P. یوسف - مراحل رشد فعالیت بصری کودکان با محتوای تصویر ایجاد شده تعیین می شود. مرحله اول.

دوره نگرش مؤثر نسبت به نقاشی. دوم دوره طراحی مرتبط با شی (الزام هر چه بیشتر به نقاشی تحمیل می شود که ویژگی های یک شی واقعی را داشته باشد) و سوم دوره اجرای هنری است (نقش اصلی را ایده می گیرد. ، ارزیابی زیبایی شناختی و افشای معنای آنچه با ابزار ترکیبی خاص به تصویر کشیده می شود). حرکت به درستی اشاره شده از فیگوراتیو بودن به بیان تصویر تغییری در محتوای تصویر نشان نمی دهد.

تداوم و توسعه ایده های V.A. تصور لوین از رشد هنری "گام به گام" کودک به عنوان حرکتی از بازی با هنر تا برقراری ارتباط با هنر در زمینه فعالیت های بصری، می توان مفهوم نویسنده را از رشد هنری کودک در نظر گرفت. فرآیند فعالیت بصری

این مفهوم دارای تعدادی ویژگی است.

* ویژگی اول تغییر در مراحل رشد ادراک هنری کودک در آن به عنوان فرآیند تسلط کودک بر کدهای جدید ادراک آشکار می شود. رمز ادراک در این مورد به عنوان راهی برای رمزگشایی واقعیت واقعی یا هنری، به عنوان یک نصب برای درک آنچه درک می شود، درک می شود.

ابتدا کودک بر کد ساختاری-عملکردی ادراک تسلط پیدا می کند. در فعالیت بصری او توانایی درک و تعیین در ترسیم الگوهای ساختاری و شرطی عملکردی اشیاء و اجزای آنها متجلی و توسعه می یابد. سپس کودک بر کد ساختاری- فضایی ادراک تسلط پیدا می کند. این اوست که به کودک اجازه می دهد جهت گیری خود را در فضای فیزیکی بهبود بخشد و رابطه اشیاء فردی را درک کند. و در نهایت کودک بر رمز تداعی-ریتمیک ادراک تسلط پیدا می کند. این کد به شما این امکان را می دهد که در واقعیت و آثار هنری به ارتباط انجمنی بین اشیاء و پدیده های غیرمشابه، ساختار ریتمیک جهان و خود توجه کنید. واکنش عاطفیبه نظم ریتمیکی که او کشف کرد. تسلط بر این کد برای رشد هنری کودک بسیار مهم است. به هر حال، ریتم مهم ترین وسیله سازماندهی ساختار یک اثر هنری است و به گفته M.Yu. لوتمن، کد ادراک وارد شده به ساختار متن.

تسلط بر این کد ادراک، بر خلاف دو مورد قبلی، مستلزم تأثیر آموزشی فعال از جانب یک بزرگسال به عنوان حامل فرهنگ است.

* ویژگی دوم تغییر در سطوح توسط سطح درک کودک از فرآیند ادراک تعیین می شود. سطوح درک به عنوان توانایی کودک برای گفتگو با خود، با نویسنده اثر، با فرهنگ تعریف می شود. و دقیقا به این ترتیب

* ویژگی سوم مراحل رشد هنری کودک بر اساس الگوهای رشد نقاشی کودکان تعیین می شود.

روند طبیعی رشد نقاشی کودکان در آثار روانشناسان به عنوان حرکتی از دستکاری مواد هنری به حدس زدن اشکال خاصی از دنیای واقعی در ردپای فعالیت آنها توصیف می شود. (L.S. Vygotsky، A.V. Bakushinsky، R. Arnheim، V.S. Mukhina، و غیره).

ما خط رشد فعالیت بصری کودک را از دستکاری مواد هنری تا خلق تصاویر که کودک به طور مستقل طی می کند، با خط حرکت از دستکاری ساختار ریتمیک فرم هنری تا کشف ادامه دادیم. امکانات بیانی آن و بیشتر - به کشف زبان هنر به عنوان یک وسیله ارتباطی، به عنوان رمزی برای درک آثار هنری.

* ویژگی چهارم مراحل رشد ادراک هنری کودک تنها با اکتشافاتی که کودک بر اساس فعالیت های هنری و عملی خود انجام می دهد تعیین می شود.

درک آثار توسط استادان در کلاس ها در تمام مراحل رشد کودک گنجانده شده است. اما کودک ملزم نیست آنچه را که هنوز در آثار خود تجربه و کشف نکرده است در آثار ببیند. این رویکرد مبتنی بر ایده توسعه یافته در تئوری فعالیت است، و بالاتر از همه، بر ایده اهمیت حیاتی گونه های مولدفعالیت هایی برای رشد کودک در آموزش هنر، این بیانیه این درک را به وجود می آورد که فقط تمرین هنری شخص (تصویر خود، بازگویی خود ...) می تواند به کودک اجازه دهد که مرسوم بودن موقعیت را درک کند، موضعی «بیرونی» بگیرد (مطابق با تعریف باختین) و نویسنده-بیننده شوید.

این موضع همچنین با نتایج حاصل از مطالعات روانشناسان و هنرمندان که به ویژگی های ادراک هنری بالغ اختصاص داده شده است، همزمان است. بر اساس این مطالعات، ویژگی های ادراک هنری مانند یکپارچگی، ساختار و ثبات دقیقاً بر اساس فعالیت هنری عملی شکل گرفته و توسعه می یابد.

در کل سه مرحله وجود دارد.

مرحله اول: دستکاری - بصری (1-5 سال). در این مرحله، توسعه کد ساختاری-عملکردی ادراک بصری رخ می دهد. در فرآیند فعالیت دستکاری، امکانات بصری وسایل و مواد هنری آشکار می شود.

مرحله دوم: بصری و بیانی (6-9 سال). در این مرحله، توسعه کد انجمنی-ریتمیک ادراک بصری رخ می دهد. در فرآیند بازی با سازماندهی ریتمیک عناصر فرم پلاستیکی، امکانات بیانی عناصر زبان هنر آشکار می شود، دیالوگ من - من دیگری هستم تسلط پیدا می کند و توانایی انجام گفتگو من - نویسنده به طور مشترک فعالیت با معلم ظاهر می شود.

مرحله سوم هنری - ارتباطی (10-14 سال). در این مرحله، توسعه کد انجمنی-ریتمیک ادراک بصری رخ می دهد. در فرآیند خلاقیت، بر اساس برنامه ارتباطی خود و آزمایش با ساختار آثار هنری، زبان هنر به عنوان یک اصل سازماندهی ادراک، به عنوان رمز ادراک کشف می شود. دیالوگ های I - نویسنده، نویسنده - فرهنگ، من - فرهنگ تسلط دارند. هر مرحله مربوط به سطح معینی از رشد ادراک کودک است که نه با سن، بلکه توسط اکتساب های روانشناختی شخصیت تعیین می شود (این ویژگی باعث می شود این مدل برای رشد ادراک بزرگسالان قابل استفاده باشد) و نوع زیبایی شناسی را مشخص می کند. ادراک مشخصه این سطح

مرحله I با نوع ادراک عاطفی-مستقیم یا ساده لوحانه-واقع گرایانه مطابقت دارد

تجربه احساسی واقعیت و آثار هنری،

بی واسطه بودن این تجربه

نگرش به مواد و وسایل هنری به عنوان ابزاری برای به تصویر کشیدن اشیا و رویدادها.

مرحله دوم با نوع ادراک هنری و بازیگوش مطابقت دارد.

این نوع ادراک با موارد زیر مشخص می شود:

نگرش به مواد و وسایل هنری به عنوان مواد به عنوان ابزار بازنمایی و ابزار بازی که نتیجه آن کشف ویژگی های بیانی وسایل و فنون هنری است.

مرحله سوم با ادراک هنری و ارتباطی مطابقت دارد. مشخصه آن:

احساسی بودن تجربه

نگرش به زبان هنر به عنوان وسیله ای برای ایجاد تصویر خود از جهان و وسیله ای برای ارتباط هنری.

مراحل ارائه شده نشان دهنده جهت استراتژیک در رشد کودک از بازی تا ارتباط به زبان هنر است. با این حال، در هر مرحله مراحل (مراحل) وجود دارد که روند رشد کودک را در مسیر پیچیده تر خود نشان می دهد. این مراحل با ماهیت استفاده کودک از مواد و وسایل هنری و همچنین اکتشافات انجام شده در فرآیند فعالیت هنری تعیین می شود. بنابراین مراحل رشد ادراک هنری کودک شکل زیر را به خود می گیرد.

هر مرحله (مرحله) رشد ادراک هنری کودک با تعدادی پارامتر مشخص می شود که در تعیین آنها از پارامترهای مراحل معرفی هنر در مفهوم V.A استفاده کردیم. لوینا

1. سن حساس کودک.

2. وظایف آموزشی که کسب سطح را تعریف می کند.

3. وسایل آموزشی برای حل مسائل در این مرحله.

4. معیارهایی که معلم در این مرحله اعمال کودک را با مطالب هنری ارزیابی می کند و معیارهای خودارزیابی فعالیت های کودک که در این مرحله شکل می گیرد.

5. معیارهای عزت نفس کودک که در این مرحله شکل می گیرد.

6. علائمی که توسط آنها معلم می تواند تشخیص دهد که یک مرحله گذرانده شده است و زمان آن رسیده است که به مرحله بعدی بروید ، یعنی وظایف آموزشی را تغییر دهید ، به وسایل آموزشی جدید روی بیاورید ، معیارهای ارزیابی اقدامات کودک را تغییر دهید.

بیایید گام های سوم، چهارم، پنجم و ششم را در رشد ادراک هنری کودک، متناسب با سن پیش دبستانی و دبستان در نظر بگیریم.

مرحله دوم مرحله سوم.

بازی با سازماندهی ریتمیک عناصر فرم هنری

(1) سن حساس 6-9 سال.

(2) اهداف آموزشی:

* رشد مهارت های عملی در کودکان پیش دبستانی در استفاده بازیگوش از وسایل هنری: ریتم، رنگ، مقیاس، خط، نقطه، سکته مغزی.

* تسلط کودک بر وسایل هنری به عنوان مواد و قواعد (شرایط) بازی.

* شکل گیری آمادگی و توانایی کودک برای ارزیابی اقدامات خود با مواد هنری به عنوان متناظر یا ناسازگار با شرایط بازی و قوانین آن.

* کشف امکانات بصری خاص فرم انتزاعی.

* ایجاد شرایطی برای کودک که به طور عاطفی و مستقیم بیان یک فرم منظم و منظم را تجربه کند. کودک هنوز امکان تجسم تجربیات را درک نمی کند، اما از قبل پیش بینی می کند.

(3) وسایل آموزشی:

*کارها «تمرین» هستند که بازی هایی با ساختار ریتمیک فرم انتزاعی هستند. کارها به گونه ای طراحی شده اند که شرایطی را برای کودک ایجاد می کنند تا ناخواسته فرمی گویا ایجاد کند. قوانین این بازی ها انتخاب ابزار هنری را محدود می کند و سازماندهی ریتمیک تصاویر انتزاعی ایجاد شده را تعیین می کند.

در عین حال، قوانین کاملاً منعطف هستند و بنابراین فضایی را برای ابراز خود به خودی کودک و ابتکار عمل برای کودک باقی می‌گذارند. قوانینی که کودک از آنها پیروی می کند در این مورد نه تنها تابع منطق خود کار، بلکه به تجربیات عاطفی و ترجیحات زیبایی شناختی خود کودک است.

* تعمق در تمرینات به موسیقی که تا حد امکان با حال و هوای تمرینات مطابقت دارد.

* بازی "چه شکلی است؟" هنگام فکر کردن به تمرینات کودک با اشتیاق به خلق تصاویر علاقه ای به تحلیل آثار خلق شده نشان نمی دهد. تمام علاقه او معطوف به خود کنش است، بر تجربه مستقیم در روند این کنش. بازی "به چه شکل است؟" هنگام درک کارهایی که این فرآیند انجام خواهد داد جالب برای یک کودک. در اکشن بازی، هم فرصت های جدیدی را برای تصویر و هم راه های جدیدی برای تفکر در مورد آن باز می کند.

* وجود الگوهایی (قوانین) که کودک تصویر خود را به آنها تسلیم می کند. این قوانین ممکن است با قوانین تعیین شده توسط معلم مطابقت نداشته باشد، زیرا کودک به دلیل داشتن دیدگاه خاص خود در فرآیند تکمیل کار، از تکلیف منحرف شده است، یا معلم را درک نمی کند، زیرا این کار انجام شده است. دشوارتر از سطحی که کودک آماده است تا با آن کنار بیاید. نکته اصلی این است که الگوهای موجود در ساختار ریتمیک را می توان در نقاشی خواند و می تواند موضوع تجربه و درک شود.

* پاسخ احساسی به آثار خود، آثار سایر کودکان و هنرمندان. تمایل به حمایت از بازی و انجام آن.

* توانایی مشاهده الگوهای ریتمیک در اشیاء و پدیده های دنیای اطراف.

توانایی پیروی از قوانین یک کار و یافتن مقایسه ها (تداعیات) که برای خود و دیگران در هنگام درک کار غیرمنتظره است.

* توانایی کودک در پیروی از قوانین هنگام ایجاد تصاویر.

* ایجاد ناخواسته ترکیبات گویا.

* غنای سریال های انجمنی در درک "تمرین".

مرحله دوم مرحله چهارم.

ایجاد تصاویر بر اساس ساختار ریتمیک.

(1) سن حساس یکسان است: 6-9 سال.

(2) اهداف آموزشی:

* کشف کودکان از امکانات بیانی ساختار ریتمیک فرم.

* کشف تجربه و نگرش خود به پدیده به عنوان محتوای تصویر.

* باز کردن دیالوگ من - من متفاوت هستم

* توسعه مهارت های عملیتسلط بر وسایل هنری (ریتم، رنگ، مقیاس، خط، نقطه، ضربه) به منظور خلق تصاویر گویا.

(3) وسایل آموزشی:

* وظایف برای ایجاد ترکیب.

در آنها، کودکان در حال حاضر آگاهانه استفاده می کنند احتمالات بازفرم انتزاعی، هر کدام به روش خود، زیرا فرم های انتزاعی ایجاد شده در تمرین ها امکان تفسیر آزادانه تصاویر حدس زده شده در آنها را فراهم می کند. بنابراین، کودک این فرصت را پیدا می کند که اولاً نه کپی، بلکه برای مدل سازی فضا. موضوع (طرح) و قصد ترکیب ها توسط تمرین ها از پیش تعیین شده است. ابزارهای هنری برای تحقق ایده نیز از طریق تمرین ها ارائه می شود. با این حال، کودک در انتخاب ابزار و موضوع تصویر احساس آزادی کامل دارد، زیرا اولاً او در انتخاب آزاد است. گزینه های ممکن. و ثانیاً و این نکته اصلی است ، انتخاب او با صداقت تجربیات فوری ناشی از درک شکل و لذت یک کشف جدید از پیش تعیین شده است. باید اضافه کرد که درک امکانات یک فرم منظم به صورت ریتمیک ابتدا در سطح اتفاق می افتد. فرآیندهای ناخودآگاه. کودک ابتدا از وسایل هنری به عنوان امکانات بصری جدید استفاده می کند، فقط پیش بینی می کند، اما منبع تجربیات خود را نمی شناسد. با این حال، نیازی به توضیح چیزی برای کودک نیست. علاوه بر این، بسیار مضر است. آگاهی در صورتی رخ می دهد که او همه چیز را در فرآیند کارهای بعدی برای خود توضیح دهد (تعمق ترکیبات به موسیقی و بیان شفاهی برداشت از ترکیبات).

* تأمل در آهنگسازی با موسیقی که با خلق و خوی آنها تا حد امکان مطابقت دارد.

* بیان مستقیم شفاهی تأثیرات حاصل از تأمل در آثار خود.

کودکان هر کدام برای ارزیابی فوری خود کاری را که بیشتر دوست دارند و نه لزوماً کار خودشان را انتخاب می کنند. برای معلم مهم است که کودک را تحسین کند، تا سخنان او را به گوش همه برساند. در عین حال، او توجه کودکان را بر عباراتی متمرکز می کند که نه تنها درک طرح تصویر شده، بلکه تجربه خود آنها از طرح، نگرش به رویداد و ناسازگاری تجربه را نشان می دهد. موضوع کلی، محدودیت در انتخاب وسایل هنری و در عین حال - احساسات، تجربیات، حالات، حالات، روابط مختلف، که توسط کودکان در بیانات کلامی عینیت می یابد، شرایط را برای کشفی ایجاد می کند که برای رشد هنری آنها تعیین کننده است: کشف ساختار فرم به عنوان منبع تجربه، کشف قابلیت های بیانی هنر زبان. این کشف به یکباره اتفاق نخواهد افتاد، بلکه در نتیجه تکرارهای متعدد این مراحل، صعودهای متعدد از مرحله سوم به مرحله چهارم خواهد بود. اما در نتیجه این خواهد شد کشف خودکودک، منجر به انفجار: توانایی تولید ساختارهای خود، خارج شدن از مرزهای راه حل های آماده، بیگانه و از پیش شناخته شده.

* برداشت مشترک از آثار استادان که در مضمون یا تکنیک های هنری به کار رفته با آثار فعلی کودکان منطبق است.

در ارتباط کار خود با کودک حرفه ایساختار ریتمیک آثار هنری را باز می کند، امکانات جدیدی از وسایل هنری و استفاده از آنها را می گشاید، که آزمایش های بیشتر خود را تحریک می کند.

(4) معیارهایی که معلم در این سطح اعمال کودک را با مواد هنری ارزیابی می کند:

* رسا بودن ترکیبات. (در ابتدا غیر عمدی. وقتی

اشاره مکرر به آزمایش با ساختار فرم - نتیجه آینده نگری می شود، طبق برنامه کار کنید).

* پیچیدگی ساختار ریتمیک.

* غنای سایه های رنگی.

* توانایی کودک در بیان شفاهی تجربه خود از فرم.

* توانایی مشاهده الگوهای ریتمیک در اشیا و پدیده های دنیای اطراف و در ساختار آثار هنری.

(5) معیارهای عزت نفس کودک که در این مرحله شکل می گیرد:

کودک توانایی خود را در درک و ارزیابی محتوای جدید تصاویر (تجارب تجسم یافته در آنها) کشف می کند.

(6) معیارهای آمادگی برای مرحله بعدی:

* توانایی تجزیه و تحلیل تجربیات خود (توانایی انجام گفتگو "من - من دیگری هستم").

* تغییر آگاهانه توسط کودک در تکلیف معلم به منظور دستیابی به بیان بیشتر (آمادگی برای گفتگو I - نویسنده).

* توانایی بیان کلامی همبستگی بین تجربیات و فرم هنگام درک آثار خود و آثار استادان.

مرحله III. مرحله پنجم.

خلاقیت بر اساس نیت ارتباطی خودتان

(1) سن حساس: 10-14 سال.

(2) اهداف آموزشی:

* کشف زبان هنر، ساختار ریتمیک آن به عنوان یک اصل سازماندهی ادراک. (کشف مؤلف در خود).

* کشف زبان هنر به عنوان رمز ادراک (تسلط بر دیالوگ I - نویسنده)

(3) وسایل آموزشی:

* با سازماندهی ریتمیک فرم ("تمرینات") آزمایش کنید

* درک مشترک از موضوع به عنوان یک "پارادوکس"، "معما"، "راز".

هدف از این کلاس ها تجربه پدیده و کشف ناهماهنگی و ناهماهنگی نگرش نسبت به پدیده چه در بین خود کودکان و چه در فرهنگ است. ایده ترکیب را به عنوان "نیت-تجربه"، "نیت-نگرش" درک کنید.

*بحث گزینه ها برای شکل تجسم طرح، ساخت ذهنی گزینه ها. هدف از بحث ایجاد یک تصویر ایده آل از تاثیر (مبنای قصد ارتباطی) است.

* ایجاد ترکیب بندی بر اساس ایده ارتباطی خودتان.

در آنها، کودکان از قبل آگاهانه از امکانات بیانی زبان هنری که کشف کرده اند استفاده می کنند و این امکانات را آزمایش می کنند. در ترکیبات مرحله قبل، ایده کودک یا تصویری بود یا از قبل ارتباطی، اما بر اساس اصلاح ایده بزرگسال متولد شد. معلم هم روحیه عاطفی بچه ها را ایجاد می کند (تجربه طرح) و هم شرایطی را برای بچه ها ایجاد می کند تا وسایل هنری لازم برای اجرای این طرح را کشف کنند. درست است، کودکان به دلیل شدت تجارب عاطفی خود، صمیمانه این ایده را متعلق به خود می دانند. و این شرط لازم برای کار مشترک معلم و کودک است که جوهر آن هم آفرینی، هم نویسندگی است.

در هر مرحله از آموزش فرآیند خلاقمعلوم می شود یک عمل کامل شده است. کارکردهایی که در این فرآیند هنوز در اختیار کودک قرار نگرفته است توسط معلم انجام می شود و با یادگیری به تدریج آنها را به کودک منتقل می کند. در ترکیبات مرحله سوم، کودک از قبل از برنامه خود به عنوان یک رابطه خاص با پدیده آگاه است و آنچه مهم است، از تناقض بین تجربه خود و رابطه با رابطه ای که قبلا وجود داشته یا وجود دارد آگاه است. فرهنگ. برای معلم مهم است که از احساس کودک در مورد انحصاری بودن تجربیات خود حمایت کند. جستجو و اصلاح ابزار بیان اکنون برای کودک نه فقط یک بازی یا آزمایش، بلکه به خلاقیت واقعاً هنری تبدیل می شود.

تمریناتی در این مرحله برای حفظ فضای بازی، آشکار کردن امکانات نامحدود زبان هنر و هدایت جستجوهای خلاقانه کودکان به حوزه تجربه فرم و جستجوی وسایل جدید بر اساس تجربیات خود، و نه بر اساس تجربیات خود، مورد نیاز است. منطق تکرار دانسته ها

*تأمل در تصنیف ها با موسیقی متناسب با روحیه آنها.

*تحلیل آثار خود

کودک از قبل به این فرآیند علاقه مند است، او می تواند تجربیات خود را به صورت شفاهی بیان کند و از آنها آگاه است

توسعه درک یک اثر هنری در دروس هنرهای زیبا

آننکووا النا نیکولائونا، معلم هنرهای زیبا در مدرسه متوسطه گلبوفسکایا، منطقه فاتژسکی، منطقه کورسک.
توضیحات مواد:که در این مواداهمیت اساسی ادراک هنر در فعالیت هنری و خلاقانه کودک آشکار می شود. نمونه ای از درک مرحله به مرحله از بازتولید نقاشی B. Nemensky "The Last Letter" آورده شده است.
هدف:این مقاله برای معلمان هنرهای زیبا مفید خواهد بود.

ادراک هنری فرآیند خاصی از تعامل بین بیننده و نویسنده تصویر، گفتگوی منحصر به فرد آنهاست. چندین مؤلفه در اساس ادراک وجود دارد:
- ادراک اولیه،
- احساس احساسات آنچه می بینید،
- تجزیه و تحلیل طرح،
- تحلیل و بررسی هنرهای تجسمی,
- همبستگی آنچه می بینید با تجربه خود،
- شکل گیری درک خود از یک اثر هنری.
کاملترین درک از آثار هنرهای زیبا مستلزم آموزش خاص، تجربه در برقراری ارتباط با هنر و آگاهی از قوانین اساسی آن است.
که در دبستانآشنایی با رنگ به میزان بیشتری در سطح حسی-عاطفی رخ می دهد. در این مرحله، بسیار مهم است که کودکان شروع به برقراری ارتباط آگاهانه بین دنیای رنگ ها و دنیای احساسات، تجربیات، عواطف و حالات خود کنند. اصل کار خلاقانهکودکان شامل بازتولید نمی شوند، بلکه شامل بازاندیشی و انتقال تداعی-تجسمی واقعیت است.
برنامه هنرهای زیبا و کارهای هنری به سردبیری B.M. نمنسکی شامل مضامین بزرگ و ابدی است که نقش مهمی در تربیت معنوی و اخلاقی دانش آموزان دارد. که در دبستاناین "مادری"، "حکمت پیری" و دیگران است.
در نظر بگیریم مثال خاصروش های توسعه مهارت در درک یک اثر هنری در دانش آموزان کوچکتر.
در کلاس چهارم یک موضوع فوق العاده وجود دارد - "همدلی". این برنامه از کودکان دعوت می کند تا یک نقاشی با طرح دراماتیک خلق کنند: یک حیوان بیمار، یک حیوان زخمی، یک پرنده آوازخوان در قفس، یک درخت مرده و غیره. بسیار مهم است که کودکان نه تنها بدانند که چنین احساسی وجود دارد - همدلی. ، که همه مردم را متحد می کند ، اما خود آن را نیز تجربه می کنند.
باید گفت که این کار برای کودکان بسیار سخت است. حتی برای بسیاری از بزرگسالان دشوار است. تمرین نشان می دهد که ما اغلب به این فکر نمی کنیم که چرا احساس خاصی داشته ایم، چه چیزی باعث آن شده است، نه تنها توضیح دادن آن، بلکه بیان احساسات خود را با کلمات نیز دشوار می یابیم.
من موضوع درس را با تجزیه و تحلیل بازتولید نقاشی "آخرین نامه" توسط B. Nemensky آشکار می کنم. بدون اینکه موضوع درس را بگویم، تکثیر را به مدت 1-2 دقیقه روی تخته آویزان می کنم و این سوال را می پرسم: «این تصویر چه احساساتی را در شما برانگیخت؟ وقتی به او نگاه کردی چه احساسی داشتی؟

سعی می کنم با همه بچه ها مصاحبه کنم. برخی از دانش‌آموزان اول از همه به شخصیت‌های تصویر توجه می‌کنند و پاسخ می‌دهند: «فقر، چیزی برای خوردن ندارند»، «عشق پسر به مادرش»، «لطافت یک پسر». اما بیشتر دانش‌آموزان کلاس چهارم شخصیت‌های تصویر را مشخص نکردند، اما احساسات خود را با الهام از این کار یادداشت کردند. این غم، اندوه، اندوه، اندوه است. Anya A. پاسخ داد "رحمت".
بعد از جمع بندی پاسخ ها می پرسم سوال بعدی: "چرا این عکس چنین احساسات و احساساتی را در شما برانگیخت؟" پاسخ ها: "از چهره های آنها احساس کردم که در غم و اندوه هستند"، "آنها را امتحان کردم."
برای من به عنوان یک معلم مهم است که بچه ها را از ارتباط بین دنیای احساسات و دنیای رنگ ها آگاه کنم، انتظار پاسخ های دیگری را دارم. اما همه پاسخ های کودکان ارزشمند است. Anya A. که در تصویر احساس رحمت کرد، به این سوال پاسخ داد: "یک بار و گویی آتش گرفته است!" برای آنها بسیار دشوار است که احساسات خود را با کلمات بیان کنند، اما فقط به کلمات کودک فکر کنید: "من آن را امتحان کردم!" پشت اینها به زبان سادهطیف وسیعی از احساسات پنهان است، کار فعال فکر قابل مشاهده است.
بسیاری از دانش آموزان کلاس چهارم به رنگ آمیزی تصویر توجه کردند: همه رنگ ها تیره، سرد، کسل کننده، غمگین، خسته کننده هستند. یولیا آ. خاطرنشان کرد: "حتی رنگ آبی لباس مادرم تیره به نظر می رسد" دیما م.: "پنجره ناامید است، احتمالاً مانند زندگی آنها"...
دوباره تکثیر را قطع می‌کنم و می‌پرسم: «به نظر شما چه اتفاقی ممکن است در سرنوشت این افراد بیفتد؟» نسخه ها متفاوت هستند، اما یک چیز آنها را متحد می کند - همه وقایع غم انگیز هستند. این موضوع با طرح رنگی تصویر و چیدمان فیگورهای شخصیت ها برای کودکان روشن می شود.
سپس با دقت به جزئیات تصویر نگاه می کنیم. لباس مردم در کار چگونه است؟ وضعیت خانه چگونه است؟
مامان چه چیزی در دستانش گرفته است؟

نه، برای روسری است. بگذارید عنوان نقاشی را به شما بگویم - "آخرین نامه". جایی که؟ احتمالا از جنگ. پس سرنوشت این افراد چه شد؟ فاجعه: عزیزی فوت کرد. نتیجه می گیریم: اولین چیزی که ما را در مورد تراژدی آنچه در تصویر رخ می دهد فکر کرد، رنگ بندی آن است.
یکی از دانش‌آموزان دستش را بلند می‌کند: «و من می‌دانم موضوع ما چیست!» احتمالاً غم و اندوه کسی را ترسیم خواهیم کرد!» موضوع، هدف و اهداف درس را اینگونه استنباط می کنیم: غم و رنج را به تصویر بکشیم، با کارمان غم و اندوه و احساسات را در بیننده برانگیزیم. به هر حال، هنرمند از طریق هنر همدردی خود را با رنج ها ابراز می کند.
بنابراین، نگرشی نسبت به جهان شکل می‌گیرد که در آن تأثیرات و احساسات کودکان را تشویق می‌کند تا تصاویری هنری خلق کنند که واقعیت را به‌طور غیرمستقیم، از طریق تداعی و خیال‌پردازی منعکس می‌کند.
آثار دانش آموزان با موضوع "همدلی":