Найкрасивіші види народної творчості Росії. Різноманітність та значення традиційного російського орнаменту

Мезенський розпис

Мезенський розпис по дереву або палащільський розпис - тип розпису домашнього начиння - прядок, ковшів, коробів, братин, що склався на початок XIX століття в пониззі річки Мезень. Найдавніша датована прядка з мезенським розписом відноситься до 1815 року, хоча образотворчі мотиви такого розпису зустрічаються в рукописних книгах XVIII століття, виконаних у мезенському регіоні. За стилем мезенський розпис можна віднести до найархаїчніших видів розпису, що дожили до XX століття. Предмети густо поцятковані дробовим візерунком - зірками, хрестиками, рисочками, виконаним у два кольори: чорний - сажа і червоний - «земляна фарба», охра. Основні мотиви геометричного орнаменту – солярні диски, ромби, хрести – нагадують аналогічні елементи тригранно-виїмчастої різьби.

Полхів-Майданський розпис

Полхів-майданський розпис – один із наймолодших художніх промислів Росії. Свою назву він одержав від великого села Полхівський Майдан на півдні Нижегородської області. Майже у кожній родині тут займаються виготовленням та продажем дерев'яних розписних іграшок. Полхов-майданська іграшка або як її називають самі майстри «тарарушка», з'явилася наприкінці 1920-х років. З 1960-х років подібну іграшку стали робити мешканці селища Крутець, розташованого неподалік села Полхівський Майдан. Основні мотиви візерунків цього розпису – квіти: троянда, мак, ромашка, тюльпан, шипшина. Є й сюжетний розпис. Найчастіше це сільський пейзаж із річкою, будиночками, церквою та млином на березі, а також обов'язковою червоною зорею на небі.

Піжемський розпис

Піжемський розпис відомий з XVII століття. Одна з найдавніших розписів Російської Півночі. Північна річка Печора та її притоки Цильма, Піжма та інші – місця, де у XIX-початку XX ст. існував невеликий центр графічного розпису. На формування стилю піжемського розпису сильніший вплив справила рукописна традиція старовірів з часів Авакума. Тут були цілі династії переписувачів доніконівських книг, відомих по всій Печорі; вони й започаткували своєрідний піжемський розпис. Піжемський розпис виконувався акварельними фарбами - червоною, зеленою, жовтою, чорною. Основна піжемського розпису - це геометричний орнамент, виконаний чорною фарбою (сажа з використанням смоли модрини) у вигляді ромбів, хрестів, крапок і т.д., з незначним додаванням червоної та зеленої фарби.

Гуслицький розпис

Гуслицький розпис сягає XVII століття. Проіснував цей розпис до XX століття, коли рукописна книга була витіснена друкованою. Гуслиця - так з давніх-давен називалася підмосковна місцевість у південно-східній частині по річці Гуслиці, що впадає в Москва-річку (територія частини сучасного Оріхово-Зуєвського та Єгорьевського районів Московської області). У Гуслицях набули розвитку іконопис, культова міднолита пластика, шиття. У 60-70-х роках. ХІХ ст. у слободі Абрамівці функціонувала підпільна старообрядницька друкарня селянина Є.П.Піскунова. У районі Гусліц було широко поширене мистецтво листування та прикраси книг. Особливо відомі були співочі рукописи гуслицької роботи. «Гуслицька» манера оформлення книг склалася до останньої чверті XVIIIв. Специфіка розпису – сяючі фарби: синій, блакитний, рожевий, бірюзовий, у поєднанні з рясним позолоченням.

Ракульський розпис

Ракульський розпис з'являється в першій половині XIX століття в селі Ульянівська, що стоїть на місці впадання річки Ракулки в Північну Двіну (нині Краснобірський район) Архангельської області). Орнамент ракульського розпису дуже близький до графіки мініатюр знаменитих Виговських рукописів - богослужбових і повчальних книг, що виготовлялися старообрядцями. У розписах Ракулки домінують, як правило, чорний і золотисто-охристий кольори, яким супроводжують насичений зелений і коричнево-червоний. Колірний колорит дуже суворий і гармонійний, пластика елементів лаконічна. Елементи ракульського орнаменту великі, їхня форма обмежується чітким чорним контуром. Дрібні декоративні елементи - віньєтки та прожилки виконуються чорним або білим кольорами: білим переважно малюються прожилки листя, що біжать насиченим колірним тлом.

Шекснінський розпис золоченка

«Шекснінська золоченка» є одним із традиційних розписів Руської Півночі. Вона прикрашала селянські предмети побуту і була поширена на невеликий території– у південній частині Шекснінського району Вологодської області. Місцеві жителі називали розпис «золоченка». Ця назва і увійшла до наукового обігу новоствореного центру народних розписів. Розпис графічний, колірний лад її заснований на поєднанні червоного, золотого і чорного кольору традиційного для давньоруського іконопису. рослинний візерунок, - Ось основні мотиви цього розпису. Витоки шекснінської золоченя мають коріння в давньоруській культурі, нагадують орнаменти ікон та рукописних книг.

Хохломський розпис

Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься не золотий, а сріблясто-олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Розпис виглядає яскраво, незважаючи на темне тло. Для створення малюнка використовуються такі фарби, як червона, жовта, помаранчева, трохи зеленою та блакитною. Також у розписі завжди присутній золотий колір. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Борецька розпис

Борецький розпис - російський народний мистецький промисел, розпис по дереву. Існує з XVIII ст. Спочатку існував один центр розпису - село Борок (Шенкурський повіт) в середній течії річки Північна Двіна (виникло на березі Двіни при заселенні краю Двінського новгородцями в XI-XII століттях). Найчастіше використовувані кольори в розписі: червоний, зелений, коричневий, помаранчевий, жовтий. Орнамент складається з ромбів, кружечків, крапельок, трикутників. Усі елементи обводяться чорним контуром. Борецькі розпис символ - дерево життя. Величезна квітка з прямим стеблом, навколо якої зображуються квіти, птахи, ягоди, витончене листя. Мотивами композиції могли бути жанрові сценки: чаювання, гуляння.

Петербурзький розпис

Петербурзька розпис виникла на основі вивчення підносів, створених у 19 столітті у Петербурзі. Характеризується особливою вишуканістю. Білі квіти з золотим листям на чорному тлі. Листя та квіти пишуться особливими, напівпрозорими мазками. Створюється особлива атмосфера Петербурга – міста білих ночей. Основними мотивами малюнка є квіти: нарциси, півонії, ромашки; композиція характеризується витонченістю та динамізмом. Особливим прийомом вважатимуться активне використання фону, як додаткового образотворчого елемента. Білий і золотий напівпрозорі мазки кладуться так, щоб фон, що проявляється, створював неповторну атмосферу загадковості. Нині це маловідомий вид побутового мистецтва. А в наприкінці XIX- на початку XX століття на чорному тлі підносів почали розпускатися білі, напівпрозорі квіти із золотим листям.

Городецький розпис

Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX століття в районі міста Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері. У нижегородських розписах можна розрізнити два типи – павлівські та городецькі розписи. Городецький розпис тримає свій початок від різьблених городицьких прялок: фігури вирізалися з дерева іншої породи і вставлялися у відповідне формою заглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, виділяються рельєфно на світлій поверхні донця. Маючи всього два відтінки дерева і нескладний інструмент, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця на справжню картину.

Жостівський розпис

Жостівський розпис - народний промиселхудожнього розпису металевих підносів, що існує у селі Жостове Митищинського району Московської області. Вважається, що жостівський розпис перейняв традицію роду Демидових розписувати жерстяні таці, яка була поширена на Уралі, а саме на Тагільському та Війському заводських селищах. Заводчики Демидови запроваджували там цей промисел. Виникнення жостовського розписного таця пов'язується з прізвищем братів Вишнякових. Історія Жостова та жостовського промислу сягає початку XIX століття, коли в ряді підмосковних сіл і сіл колишньої Троїцької волості (нині Митищинський район Московської області) - Жостово, Осташкове, Хлєбникове, Троїцькому та інших - виникли майстерні з виготовлення розписних лакованих виробів з пап'є-маше . Основний мотив жостівського розпису, як і тагільського, – це квітковий букет.

Гжельський розпис

Гжель - одне із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Більш широке значення назви "Гжель", що є правильним з історичної та культурної точки зору, - це великий район, що складається з 27 сіл, об'єднаних в "Гжельський кущ". «Гжельський кущ» розташований приблизно за шістдесят кілометрів від Москви по залізничній лінії Москва – Муром – Казань. Наразі «Гжельський кущ» входить до Раменського району Московської області. До революції цей район ставився до Богородського та Бронницького повітів. Сама назва «Гжель» має балтійське коріння і відноситься швидше до природним особливостямрегіону, ніж до процесу випалювання виробів у гончарному виробництві. Найбільш близько слово «гжель» до давньо-прусського звучання слова «чагарник», яке з деякими відмінностями прижилося у всіх балтійських мовах.

Ольга Кушпа
Проект "Російські народні художні промисли" з використанням нетрадиційних технік малювання

ПРОЕКТ на тему:Російські народні мистецькі промисли.

З використанням нетрадиційних техніки малювання.

Упорядник проекту: вихователь МБДОУ ДС №4

Кушпа Ольга Василівна

Вид проекту:інформаційний – творчий, груповий, пізнавальний.

Тип проекту:короткостроковий (1 тиждень).

Учасники проекту:діти 3-5 років, батьки, вихователі різновікової групи.

Етапи реалізації проекту:

28.11 - 2.12 -2016р.

Мета проекту:Розвиток дитячої художньої творчості, інтересу до самостійної творчої діяльності, за допомогою нетрадиційних технік малювання.

Завдання проекту:

Освітні:Ознайомити дітей із народними художніми промислами: димківськими та філімонівськими іграшками. Формувати елементарні уявлення про види жанрів мистецтва, засоби виразності в різних видахмистецтва. Викликати інтерес дітей до народної творчості. Удосконалювати вміння малювати візерунок пензлем та печаткою-тичком. Вчити використовувати рослинні елементи. Орієнтуватись у різних видах розпису. Удосконалювати вміння в малюванні, ліпленні, аплікації, прикладній творчості.

Виховні:Виховувати емоційну чуйність при сприйнятті творів образотворчого мистецтва. Виховувати бажання та вміння взаємодії при створенні колективної роботи. Виховувати культуру мовного спілкування. Збагачувати словниковий запас слів. Щеплювати працьовитість до майстерності, терпіння.

Розвиваючі:Розвивати естетичні почуття дітей, художнє сприйняття, красу навколишнього світу, твори народного професійного мистецтва (книжкові ілюстрації, народні промисли, ляльковий театр, виставка дитячих робіт). Закріплювати візерунки димківської та філімонівської іграшки (смужок та ялинок, кола, тичка- застосовуючи нетрадиційні техніки малювання, а також хвилястої, похилих та ламаних ліній). Вміння варіювати кольором. Від світлого тону до темного, при змішуванні жовтого та синього кольору лягатиме зелений мазок. Закріплювати кольори-червоного, чорного. Розвивати увагу, мислення, творча уява, зорову пам'ять, уміння аналізувати, розвивати дрібну моторикурук.

Актуальність:

Давньоруське мистецтво недарма є предметом нашої національної гордості. Своїм корінням воно йде в далекі часи. Усі вироби створювалися ручним способом, причому кожен майстер робив усе сам від початку до кінця. Таємниці майстерності зберігалися і передавалися від вчителя до учня, з покоління до покоління - такий шлях до досконалості. Вироби із диво – ремесла піднімали настрій. Народні іграшки знайомлять дітей із художнім ремеслом. Застосовуючи техніки нетрадиційного малювання, в дітей віком розвивається творча ініціатива, з'являється впевненість, активність, самостійність; виховує інтерес до народного мистецтва. Цей світ казково ошатний, гарний і виразний за пластикою фігурок тварин, людей, птахів. У дітей з'являється захоплення, радість до їх яскравих барвистих орнаментів.

Передбачуваний результат:

Діти познайомляться з історією російської народної культури. Народні промисли димківські та філімонівські іграшки: матрьошка, свистулька лялька. Сформуються вміння малювати найпростіші елементи іграшок. Різноманітні завдання збагачують словниковий запас слів. Розвивають логічне та творче мислення. Діти знайомляться із малими фольклорними формами. Продовжують знайомитись з нетрадиційними техніками малювання; друк - тичок, малюють відразу пензлем, без попереднього малюнка олівцем. А також застосовуючи ватяні палички. Малювання кольоровими нитками. Розвиваючи моторику рук. З'являється інтерес до малювання. Дізнаються про прекрасне і добре, навчитися милуватися красою. Створення папки «Візерунки майстрів», виставка виробів батьками та дітьми.

Етапи реалізації проекту:

1. Етап – підготовчий:

Вивчення та підбір матеріалу. Розробка структури проекту. Складання плану заходів. Підбір ігор (дидактичних, сюжетно-рольових, рухливих); віршів, загадок, казок, ілюстрацій. Оформлення інформаційного стенду для батьків.

2. Етап-основний:

Визначення теми проекту, його актуальність. Визначення мети та завдання. Вибір літератури, дидактичного матеріалу. Консультація з батьками щодо проведення проекту. Знайомство із народними промислами. Димківська іграшка, філімонівська іграшка. Розгляд ілюстрацій. Розучування віршів, загадок, забавок, читання казок. Проведення фізхвилинки. Пальчикові ігри. Створення альбому «візерунки народного промислу». Виготовлення іграшок із пластиліну «курка-свистулька та вершник». Робота з ножицями.

3. Етап-заключний:

Виставка малюнків (димківські та філімонівські візерунки). Візерунок-сонечко, (використання нетрадиційної техніки малювання, велику і маленьку друкарку-тичок, ватяні палички, кольорові нитки. Розповідь віршів, потішок, знання загадок. Оформлення колективної роботи. «Каченя з каченятами». .Виготовлення іграшок (філімонівських та димківських).

Методи ОД:

Метод обстеження, наочності. Словесний, (бесіда, вірші, оповідання, загадки спостереження, художнє слово). Практичний- (самостійна діяльність) Проблемно-мотиваційний (включення дітей у проблемну ситуацію в ході заняття. Співробітництва взаємодії педагога та дитини. Мотиваційний, переконання, заохочення.

Освітня галузь: художньо-естетичний розвиток, образотворча діяльність. Інтеграція освітніх областей, мовний розвиток, фізичний розвиток, пізнавальний розвиток, Соціально-комунікативний розвиток.

Діяльність педагога:

Вибір відповідного матеріалу, літературних джерел, ілюстрацій на тему: «Російські народні промисли». Підготувати навчально-методичні посібники, наочність, картотеку дидактичних ігор. Матеріали та обладнання. Запропонувати батькам ухвалити в реалізації проекту.

Робота з дітьми:

Проведення ОД з художній творчостіпізнання. Розмови на тему: "Російські промисли". Розгляд ілюстрацій про декоративно-прикладне мистецтво. Самостійно виготовляють велику і маленьку печатку-тичок для підбору фарб. Читання та заучування віршів «Вершник» «Мої іграшки». Захист книжок-малень за проектом «Народні промисли». Організація та виставка дитячих робіт, читання казки «Бичок – чорний бочок», розвиток лялькового театру. філімонівської іграшки» - виготовлення візерунків. Виставка виробів батьки та діти «Вершник», «Весулька».

Робота з батьками:

Оформлення інформаційного стенду. Оформлення альбому: «Візерунки філімонівських та димківських майстрів». Виготовлення виробу на вибір з використанням будь-якого непридатного матеріалу.

План реалізації проекту:

Розмова: «Знайомство з народними мистецькими промислами».

Завдання: Розгляд димківської іграшки, відповідати на питання про колір, різноманітність елементів геометричного візерунка. Підбір на аркуші кольору димківської палітри. Розвивати смак, відчуття кольору.

Д\І «Склади візерунок»

Самостійне виготовлення для розпису візерунка (з аркуша паперу) великого та маленького друкарка - тичка.

Заняття: Димківські візерунки.

Завдання: Вчити малювати візерунок пензлем. Ознайомити дітей з нетрадиційними техніками малювання печаткою-тичком. Малювання візерунка "сонечко". Вчити правильно, тримати кисть. Розвивати творчість, мислення.

Пальчикова гра «Покатаю я в руках…»

Заняття: Розпис димківського коня.

Завдання: Вчити самостійно розписувати димківського коня. Застосовувати нетрадиційні техніки малювання (друк-тичок). Акуратно вирізати предмет за контуром. Розучування вірша «Кінь». Розгляд ілюстрацій. Фізхвилинка «Карусель».

Заняття: аплікація - Весела вистава.

Завдання: Вчити дітей правильно наносити клей. Акуратно наклеювати на аркуш паперу. Щеплювати самостійність. Виховувати інтерес до народного мистецтва.

Читання вірша «Привезли ми глину».

Заняття: Ліплення димківського коня.

Завдання: Вчити дітей ліпити із пластиліну димківського коня. Закріплювати навички послідовності з'єднання та примазування частин іграшки.

При з'єднанні використовувати баночки з водою та ганчірочку. Розучування вірша «Чим знаменито Димкове?»

Д\І «Що змінилося?»

Заняття: «Качечка з каченятами» (колективна робота)

Завдання: Вчити дітей малювати за контуром. Правильно тримати кисть. Розвивати самостійність, творчість. Купки та крила птиці прикрашають сонцем. Використання нетрадиційної техніки малювання (ватні палички)

Пальчикова гімнастика «Ватною паличкою граємо»

Фізмінка «Наші качечки з ранку»

Читання казки «Бичок-чорний бочок».

Малювання кольоровими нитками «квітка».

Завдання: Знайомство з нетрадиційними техніками малювання – з елементами філімонівського розпису «квіткою». Розгляд філімонівських іграшок, де зустрічається елемент «квітка». Навчити малювати без пензлика, використовуючи (клей, дерев'яні палички, зелені, червоні нитки).

Пальчикова гімнастика «Нитка»

П\І «Матрьошки та мишки»,

«Як у наших біля воріт». (вірші на мотив російської народної пісні).

Заняття: Курка-свистулька. (Тісто-пластика)

Завдання: Познайомити дітей з ліпленням з тіста філімонівської іграшки-свистульки. Зверніть увагу, що філімонівські іграшки звучать. Збагачення словникового запасуслів. Щеплювати навички працьовитості, терпіння. Радіти своєму виробі.

Пальчикова гра «Півник

Веселі потішки (дерев'яні ложки, бубон)

Розумна казка «Легенда про майстерного майстра»

Самостійна діяльність дітей

Завдання: Розвивати просторову уяву. Щеплювати самостійність у творчій діяльності. Використовуйте знайомі техніки малювання. Формувати творчу особистість. Щеплювати любов до художньо-ужиткового мистецтва.

Заняття: Вбрання для індика.

Потішка «Індя-індя-індичок.»

Д\І «Матрьошки»

Висновок проекту

Діти молодшої різновікової групи познайомилися з філімонівським та димківським розписом майстрів народного промислу. Навчилися виконувати розпис за допомогою палички-тичка. Дізналися з якими іграшками грали раніше діти. Батьки разом з дітьми виготовили альбоми з візерунками майстрів та одну з іграшок (пластелін, тестопластика, вишивка). Навчилися друкувати кружечки, крапки, прямі та косі палички. Застосовуючи матеріали нетрадиційного малювання (ватні палички, пробки, трубочка-тичок).

З давніх-давен у житті російського народу важливе місце займала особлива форма творчості - «промисел» або «промисли». Вона поєднувала виробництво повсякденних предметів побуту з високохудожніми способами їх виготовлення та прикраси. У російських промислах відображається все різноманіття історичних, духовних і культурних традицій нашого народу, деякі з яких зародилися сторіччя тому. Вироби російських промислів виражають відмінні риси та неповторність російської традиційної культури. Дослідники відносять до російських народних промислів розпис посуду та інших предметів побуту, гончарну, ковальську справу та інше.

Гжельський розпис

З давніх-давен на Русі був широко відомий посуд та інші предмети побуту, виготовлені з кераміки. Одним із найвідоміших населених пунктів Русі, жителі якого займалися виготовленням керамічного фарфорового посуду, є Гжель (нині місто знаходиться на території Раменського району Московської області). Вже з XVII століття, а то й раніше, Гжель є найвідомішим центром виготовлення порцеляни та кераміки. Продукція місцевих майстрів розходиться у всій Росії. Слід зазначити, що за старих часів це місто було одним із центрів старообрядців-попівців. Розквіт Гжелі припав на час діяльності «Товариства виробництва фарфорово-фаянсових виробів М.С. Кузнєцова» наприкінці XIX – на початку XX століття.

Формування звичної нам палітри кольорів Гжелі посідає початок ХІХ століття. Дослідники вказують, що з 1820-х років дедалі більше гжельських виробів фарбували в білий колір і розписували виключно блакитною фарбою. У наші дні розпис, зроблений синім кольором, є характерною ознакоювиробів Гжелі. Популярність такого посуду виявилася настільки великою, що подібні вироби стали створюватися і в інших місцевостях, але мали схожий синьо-білий орнамент. З'явилося багато підробок.

Фахівці стверджують, що автентичними виробами Гжелі можна назвати лише авторські роботи, які сформували звичну нам стилістику Гжелі у 80-ті роки ХХ століття. Це роботи таких художників як Азарова, Денисов, Неплюєв, Федоровська, Олійников, Царегородців, Підгірна, Гаранін, Симонов та інші. Кожен із цих майстрів ставить на виробі особистий підпис чи штамп підприємства, на якому працює. Якщо майстер є співробітником підприємства, його вироби передаються в виробничий цехз метою тиражування.

Жостівський розпис

У середині XVIII століття на Уралі, де були металургійні заводи Демидових, зародився новий видпромислу. Місцеві майстри почали розписувати металеві таці. Цікаво, що такі майстерні з'явилися в містах, де чималу частину населення складали старообрядці, які досі мають там моління та храми. Це Нижній Тагіл, Нев'янськ та Вийськ, засновані у 1722 році. Так з'явилися так звані тагільські таці. Промисловці Демидови, які курували цей промисел, дуже дбали про якість і художньої цінностівиробів. З метою навчання та підготовки професійних кадрів вони заснували у 1806 році школу. Історичний стиль тагільських підносів був створений завдяки цій школі та найавторитетнішому її викладачеві — випускнику Імператорської Академії мистецтв В.І. Албичеву.

Розписні тагільські таці продавалися по всій країні. Подібні вироби почали намагатися виготовляти і в інших місцях. Найуспішнішою такою спробою стала організація виробництва розписних підносів у селі Жостове Московської губернії. Підноси, що виготовляються там, здобули популярність у першій половині XIX століття. З того часу цей вид промислу отримав назву «жостівський розпис». До наших днів промисел розпису тацю зберігся лише у Нижньому Тагілі та Жостовому. Розпис робиться головним чином на чорному тлі (зрідка по червоному, синьому, зеленому).

Основними мотивами розпису є: квіткові букети, як пишні садові, і дрібні польові квіти; уральські пейзажі чи старовинні міста. На деяких старовинних тацях можна побачити людей, казкових птахів. Розписні таці використовуються або за призначенням (під самовар, для сервірування обіду), або для прикраси. За формою таці поділяються на круглі, восьмикутні, прямокутні, овальні.

Палехська мініатюра

Після жовтневої революції та початку гонінь на релігію палехським іконописцям довелося шукати новий спосібзаробітку. Таким чином, багато хто перекваліфікувався на майстрів лакової мініатюри. Цей вид мініатюри виконується темперою на пап'є-маші. Як правило, розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, голки та інше. Розпис робиться золотом на чорному тлі. Оригінальна технологія минулого століття, яку застосовували перші палехські умільці у 1920-30-х роках XX століття, збереглася частково. Характерні сюжети палехської мініатюри запозичені з повсякденному житті, літературних творівкласиків, казок, билин та пісень. Чимало сюжетів присвячено подіям історії, включаючи революцію та громадянську війну. Є цикл мініатюр, присвячений освоєнню космосу. З початку XXIстоліття серед деяких майстрів, що працюють у палехській манері, спостерігається тенденція до іконописних сюжетів.

Федоскінська мініатюра - це ще один вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису. Виконується олійними фарбами на пап'є-маші. На відміну від мініатюр Палеха, прийоми яких прийшли з іконопису, федоскинська мініатюра спочатку формувалася як вид прикладного мистецтва, звідси і манера письма «приземленіша». Федоскінська мініатюра зародилася наприкінці XVIII століття селі Федоскино Московської губернії. Основні мотиви мініатюри: "трійки", "чаювання", сцени з життя селян. Найбільш високо цінувалися скриньки та скриньки, які були прикрашені складними багатофігурними композиціями — копіями картин російських та західноєвропейських художників.

У ХІХ столітті федоскинська мініатюра служила переважно декоративним цілям. У середині XX століття почав розвиватися авторський напрямок. Сюжети мініатюр стали ускладнюватись.

Хохлома

На всю Росію відомий нижегородський декоративний хохломський розпис. Промисел зародився XVII столітті у селі Хохлома. Воно розташоване на території колишнього Семенівського повіту Нижегородської губернії, відомого за старих часів великими старообрядницькими монастирями, такими як Шарпанський та Оленівський скити. Невипадково у знаменитому романі Андрія Мельникова (Печерського) старообрядці Семенівського повіту займаються виготовленням дерев'яного посуду. Займалися цим і в Хохлом. Хохломські майстри проте стали відомі на всю Росію незвичайними яскравими розписами. Розписували вони дерев'яний посуд та меблі. В основному використовувалися чорні, червоні, золотисті, іноді зелені кольори.

Щоб досягти характерного саме для хохломи золотистого кольору, місцеві майстри при розписі наносять на поверхню виробу срібний олов'яний порошок. Після цього покривають лаком і три-чотири рази обробляють у печі, чим досягається унікальний медово-золотий колір, який надає легкої дерев'яноїЕфект масивності посуду.

Завдяки цій технології, що створює незвичайний колір, хохлома стала популярна у всьому світі. Тарілки та ложки, зроблені у цьому стилі, стали сприйматися у XX столітті як символ російського національного посуду.

Городецький розпис з'явився в середині XIX століття у районі старовинного міста Городця Нижегородської губернії. Зусиллями старообрядців Городець став центром дерев'яного кораблебудування та торгівлі хлібом із всеросійською популярністю. Купці-старообрядці жертвували значні суми на будівництво церков, на утримання лікарень, притулків для сиріт, народну освіту та благоустрій міста.

Городецький розпис є яскравим та лаконічним. Основними темами розпису є сцени з казок, фігурки коней, птахів, квіти, селянський та купецький побут. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням. Городецьким розписом прикрашали прядки, меблі, віконниці, двері, скрині, дуги, сани, дитячі іграшки. Ось що каже В.С. Воронов про городецького розпису: «Нижегородська манера представляє нам найчистіший варіант справжнього мальовничого мистецтва, подолав рамки графічного полону і заснованого винятково на елементах живопису…».

Мезенський розпис

Мезенський розпис по дереву (палащільський розпис) - це особливий вид розпису домашнього начиння, зокрема прядок, ковшів, коробів, братин, який склався до кінця XIX століття в пониззі річки Мезень. З давніх-давен ці місця, як і все помор'я, було заселено старовірами. А з грудня 1664 р. по лютий 1666 р. у самій Мезені знаходився на засланні протопоп Авакум. Найстаріша прядка, що збереглася, з мезенським розписом датується 1815 роком.

Художні мотиви мезенського розпису можна зустріти у рукописних книгах XVIII століття, які були виготовлені у помор'ї. Основні кольори мезенського розпису – чорний та червоний. Основні мотиви геометричного орнаменту – диски, ромби, хрести. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.

Наприкінці ХІХ століття мезенська розпис зосередилася у селі Палащеллі, де працювали цілі сім'ї умільців: Аксьонови, Новікові, Федотови, Кузьміни, Шишові. У 1960-х гг. мезенську розпис відродили нащадки старих полощельских майстрів: Ф.М. Федотов у селі Палащеллі та С.Ф. та І.С Фатьянови у селі Селище. Виставка мезенських прялок у 2018 році стала першою подією в музеї ім. Гіляровського, що у Столешниковому провулку у м. Москві.

Вологодське мереживо - російський промисел, що зародився у Вологодській області в XVI столітті. Мереживо плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках). Як окреме ремесло зі своїми характерними рисами вологодське мереживо було відоме вже в XVII-XVIII століттях. Однак до XIX століття мереживоплетіння було домашнім ремеслом, ним займалися насамперед приватні майстрині. Зі збільшенням популярності вологодського мережива виробництво виробів поставили на потік. У XIX столітті на околицях Вологди з'явилися мереживні фабрики.

Усі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині тасьмою. Для виготовлення вологодського мережива використовуються подушка-валик, ялівцеві або березові кашлюки, шпильки, сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон. Сюжети вологодського мережива різні — від рослинних орнаментів до фігурних композицій. У вологодському мереживі можна зустріти християнську та давню народну символіку.

Не менш відоме єлецьке мереживо. Його плетуть на кашлюках. Цей вид мережива виник на початку ХІХ століття місті Єлець. Мереживо відрізняється м'яким контрастомдрібного візерунка (рослинного та геометричного) та тонкого ажурного фону.

Вважається, що єлецькі мережива легші і витонченіші, ніж вологодські.

Мценське мереживо - вид російського мережива, яке пасе на коклюшках. Мценське мереживо з'явилося у місті Мценську Орловської області у XVIII столітті. Це стало можливим завдяки місцевій поміщиці Протасовій, яка зібрала майстринь з різних куточків Росії та заснувала мануфактуру — найбільше на той час виробництво мережива у Росії.

Відмінною особливістю використання геометричних мотивів. Порівняно з вологодським мереживом, візерунок у ньому менш щільний і насичений, як пишуть фахівці – «повітряніший».

На початку XVIII століття у Вятській губернії з'являються майстрині, що займаються виготовленням мережива. Проте промисловий масштаб виробництво мережива набуває лише у другій половині ХІХ століття. Цим промислом займаються майстрині із селян. У 1893 році в слободі Кукарке Яранського повіту Вятської губернії була організована земська школа мереживниць. Форми виробів різноманітні і часом незвичайні: це жилети, оплетки хусток, коміри, серветки з візерунками у вигляді метеликів, пишних квітів, вибагливих петель.

Найбільш цікаві вироби з в'ятського мережива були створені за радянських часів. Ці досягнення пов'язані з ім'ям знаменитої художниці-мережниці, лауреатом Державної преміїРосії імені Рєпіна Анфісою Федорівною Бліновою. Її роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Російському художньому фонді, Московському НДІ художньої промисловості.

В умовах економічної кризи 90-х років XX століття мереживна фабрика, розташована в місті Радянську (колишня слобода Кукарка), була закрита. Тільки зовсім недавно, в 2012 році, в місті був створений виробничий кооператив-артіль «Кукарське мереживо», що помалу відроджує традиції старовинного ремесла.

Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з унікального пуху оренбурзьких кіз, нанесеного на спеціальну основу (х/б, шовк або інший матеріал). Цей промисел виник в Оренбурзькій губернії у XVIII столітті. Вироби дуже тонкі, як павутинки, але при цьому мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи міститься в гусячому яйці.

У середині ХІХ століття пухові хустки були представлені на виставках у країнах Європи, де отримали міжнародне визнання. Приймалися неодноразові спроби, зокрема й там, відкрити виробництва подібного пуху потреби легкої промисловості. Однак вони не мали успіху. З'ясувалося, що для отримання такого тонкого і теплого пуху кіз потребує досить суворих кліматичних умов і певного харчування, сукупність яких можлива лише на території Оренбурзького краю.

У середині XIX століття у місті Павловський Посад стали виробляти вовняні хустки з так званим набивним малюнком, що наносився на тканину за допомогою форм із рельєфним візерунком. Павлопосадські хустки - це вироби традиційно чорного або червоного кольору з об'ємним візерунком квітковим.

У 70-х роках. XIX століття формується звична нам палітра хусток, розширюється асортимент хусток із натуралістичними квітковими мотивами. Майстрині віддають перевагу зображенням садових квітів, насамперед троянд і жоржин.

До 1970-х років малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами: контур малюнка - дошками-"манерами", сам малюнок - "квітами". Створення хустки вимагало до 400 накладень. З 1970-х років фарбу наносять на тканину за допомогою шовкових та капронових сітчастих шаблонів. Це дозволяє збільшити кількість кольорів, витонченість малюнка та підвищує якість виробництва.

Хрестецька рядок (чи хрестецька вишивка) - народний промисел, що розвивався з 1860-х років у Крестецькому повіті Новгородської губернії, здавна заселеному старовірами. Хрестецька строчка — це найбільш трудомістка і складна у техніці виконання строчева вишивка.

Вишивка виконувалася на тканині з льону, причому нитки, основи і качка підрізалися і висмикувалися з тканини, утворюючи просвіти, на кшталт сітки. Ця тканина і використовувалася для створення різноманітних візерунків та вишивок. Крестецька вишивка прикрашала предмети одягу, фіранки, рушники.

Каслинське лиття - художні вироби (скульптура, грати, архітектурні елементиі т. д.) з чавуну та бронзи, що виробляються на чавуноливарному заводі в місті Каслі. Цей завод заснував 1749 року купець-старообрядник Яків Коробков, який прибув сюди з родиною з Тули. Він керувався указом Петра I, який говорив: « Дозволяється всім і кожному, дається воля, якого б чину та гідності не був, у всіх місцях, як на власних, так і на чужих землях шукати, плавити, варити, чистити всякі метали та мінерали».

Більшість працівників заводу також склали старообрядці, які прибули з різних місць на Уральську землю, де були не такі відчутні гоніння на стару віру.

Традиції Каслинського лиття — графічна чіткість силуету, поєднання ретельно оброблених деталей та узагальнених площин з енергійною грою відблисків — склалися у ХІХ столітті. У цей період власники заводу залучили до роботи нових талановитих скульпторів, художників, карбувальників та формувальників. Вироби каслинського лиття отримали нагороду «Гран-прі» на престижній Паризькій всесвітній виставці прикладного мистецтва в 1900 році.

Особливу популярність набула шемогодська прорізна береста, яка бере свій початок у Вологодській області. Береста, незважаючи на свою крихкість, — досить міцний і довговічний матеріал. Вологодські майстри виготовляють різноманітні кошики, посуд, туеса, прикраси та навіть взуття та одяг. Особливість цих виробів полягає в тому, що з традиційним візерунком переплітається природний рослинний орнамент, листя та ягоди, квіти та стебла, тварини та люди.

Традиційні візерунки Шеморічської прорізної берести гравіруються на листах берести тупим шилом та прорізаються гострим ножем із видаленням фону. Під ажур іноді підкладається кольоровий папірабо ще один шар берести; різьблення доповнюється тисненням. У ХІХ столітті ці вироби прозвали «берестяним мереживом».

У радянські часи вироби з шемогодской прорізної берести вважалися символом російського лісу і мали попит серед іноземців. Тоді ж було організовано цех різьблення по бересті при Шемогодському меблевому комбінаті (Вологодська область). І в наші дні жоден російський ярмарок не обходиться без берестяного посуду.

Цей російський промисел виник серед професійних нижегородских столярів, котрі займаються різьбленням по дереву. Як основну сировину майстра використовують трубчасту кістку великого рогатої худоби- «Цівку» і ріг. Також для виготовлення дорогих видів виробів використовуються більш рідкісні та цінні види кістки мамонта та моржа.

Варнавінське різьблення по кістці застосовується, головним чином, при виготовленні жіночих прикрас (шпильки, гребінці, шпильки, гребінці, брошки, кулони, намисто, кольє, підвіски, браслети, сережки, кільця, персні), скриньок, скриньок, авторучок, декоративних інших сувенірів. Особливість таких виробів полягає в абсолютній неповторності та індивідуальності. Кожен предмет виконується вручну, без будь-яких шаблонів та штампів.

Абрамцево-кудринська різьблення - це художній промисел різьблення по дереву, що сформувався наприкінці XIX століття на околицях підмосковної садиби Абрамцеве. За допомогою даної техніки робили ковші, страви, вази та скриньки, а також будь-які предмети домашнього декору та побуту. Особливість цих виробів полягає у переважанні різних завитків, розеток, гілочок, тонування та полірування дерева.

Розквіт цього промислу посідає радянський період — 20-40-ті роки. Замовлення працівникам кудринської артілі «Відродження» надходили навіть від Третьяковської галереї. Історичні та сучасні вироби, зроблені в стилі абрамцево-кудринської різьби, були представлені на міжнародній виставціу Парижі 1937 року. Після розпаду СРСР фабрика кудринської різьби була закрита. Сьогодні промисел зберігається завдяки роботі майстрів.

Історія гусєвського кришталю почалася 1756 року, коли орловський купець Яким Мальцов заснував на березі річки Гусь у дрімучих мещерських лісах перший скляний завод. Перші згадки про Гуську волость відносяться до XVII віці. Коли на будівництво у Підмосков'ї скляних мануфактур було накладено заборону через надмірну вирубку лісів, у селищі Гусь на однойменній річці було збудовано перший кришталевий завод, майстрів для якого спеціально привезли з Можайська. Так почалася історія не просто виробництва, а й цілого народного промислу, що процвітає й донині.

Зараз завод насамперед славиться своїм художнім склом. Гусівські художники, враховуючи особливості матеріалу, надають йому високохудожньої виразності, вміло використовуючи і колір, і форму, і декор.

Філігрань

Філігрань (або скань) — ювелірний промисел, що використовує ажурний або напаяний на металевому тлі візерунок із тонкої золотої, срібної тощо. дроту. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: мотузочка, шнурок, плетіння, ялинка, доріжка, гладь. У єдине ціле окремі елементи філіграні з'єднують за допомогою паяння. Часто філігрань поєднують із зернами - металевими дрібними кульками, які напоюються в заздалегідь підготовлені осередки (поглиблення). Зерн створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатного, вишуканого вигляду. Матеріалами для філігранних виробів є сплави золота, срібла та платини, а також мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Прикраси, виконані в техніці філіграні, оксидують та сріблять. Часто філігрань поєднують з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіюванням, карбуванням. Філігранні вироби вироблялися у царських чи монастирських майстернях. У у вісімнадцятому сторіччі виготовлялися великі сканні вироби, поруч із камінням широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно набули великого поширення невеликі срібні речі: вазочки, сільнички, скриньки. З ХІХ століття вироби з філіграні вже випускалися фабриками у великих кількостях. Це і дорогий посуд, і церковне начиння та багато іншого.

Центрами сканної справи є:

• Село Козакове Вачського району Нижегородської області, де знаходиться підприємство художніх виробів, що виготовляє унікальну ювелірну продукцію в найдавнішій техніці художньої обробки металу - скань.
• Село Червоне-на-Волзі Костромської області, тут знаходиться Красносільське училище художньої обробки металів, головним завданням якого є збереження традиційного ювелірного промислу — скань, емаль, карбування та інше.
• Місто Павлове Нижегородської області, де розташовано технікум народних художніх промислів Росії.

Фініфть

Фініфть - Виготовлення художніх творів за допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці. Скляне покриття є довговічним і не вицвітає з часом, вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю та чистотою фарб. Емаль набуває потрібний колірпісля випалу за допомогою добавок, для яких використовують солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту – синій колір, а міді – зелений.

Вологодська (усольська) фініфть — традиційний розпис білої емалі. Промисел виник у XVII столітті у Сольвичегодську. Пізніше подібною фініфтью почали займатися у Вологді. Спочатку головним мотивом були рослинні композиції, нанесені фарбами на мідну основу: квіткові орнаменти, птахи, звірі, у тому числі міфологічні. Однак на початку XVIII століття стала популярна однотонна фініфть (біла, синя та зелена). Лише у 1970-ті роки XX століття розпочалося відродження «усільської» багатобарвної фініфті вологодськими художниками. Виробництво продовжується і зараз.

Також існує ростовська фініфть - російський народний художній промисел, який існує з XVIII століття у місті Ростові Великому Ярославській області. Мініатюрні зображення виконують на емалі прозорими вогнетривкими фарбами, винайденими в 1632 році французьким ювеліром Жаном Тутеном.

Малахітові вироби

Малахіт - зелений мінерал з багатими відтінками, що добре піддається обробці. Камінь може бути від світло-зеленого до чорно-зеленого кольору, а перший виріб налічує понад 10 тисяч років. Щільні різновиди малахіту гарного кольоруі з чудовим малюнком високо цінуються, їх із кінця XVIII століття використовували для облицювання плоских поверхонь. З початку ХІХ століття малахіт використовується до створення об'ємних творів — ваз, чаш, посуду.

Широку популярність за межами Росії малахіт отримав завдяки замовленням Всесвітньої виставки в Лондоні в 1851, підготовленої . Завдяки Демидовим з 1830-х років малахіт починають використовувати як матеріал для архітектурного оздоблення: перший малахітовий зал було створено на замовлення П.М. Демидова архітектором О. Монферраном в особняку у Санкт-Петербурзі по вул. Б. Морська, 43. Розкішні інтер'єрні роботи з малахітом було виконано в Ісаакіївському соборі. Також малахіт використовують для виготовлення ювелірних прикрас.

Техніка облицювання малахітом називається "російська мозаїка". В її основі лежить принцип, який використовувався європейськими майстрами для зниження вартості виробів із лазуриту ще у XVII столітті: тонко напиляними пластинками каменю покривають поверхню предмета з металу або дешевого каменю. Так створюється ілюзія різьблення з моноліту.

Малахітовому промислу присвячені казки російського письменника Павла Петровича Бажова, який розпочинав свою кар'єру вчителем у школі глухого уральського села Шайдуріха, заселеного старообрядцями. Від них письменник перейняв чимало цікавих історій та легенд, пов'язаних із життям на Уралі та фольклорними звичаями місцевого населення.

Російська художній розписє частиною декоративно-ужиткового мистецтва та носієм традицій народної творчості, що пов'язує покоління майстрів і умільців у всіх куточках нашої Батьківщини. Зароджувалась вона спочатку в межах окремих натуральних господарств, а пізніше переросла в цілі народні промисли, які створювали товари на ринку як внутрішнього, так і зарубіжного.

Такими промислами займалися вже не окремі майстри-умільці та їхні сім'ї, а цілі окремі місцевості та села, завдяки яким вони і отримали свою назву, популярність та визнання не тільки у себе на Батьківщині, а й далеко за її межами.

Основні розписи російського народного промислу:

Городецький розпис по дереву

Городецький розпис отримав свій розвиток у середині 19 століття у місті Городець Нижегородської області та являв собою зображення яскравими фарбамина золотистому тлі жанрових сценок з російського купецтва, також зображалися різні квіткові композиції та візерунки, тварини (коні, півні). Характерна рисацього розпису - яскраві, насичені кольори, зображення, виконані вільними мазками, чорне графічне обведення. Таким розписом прикрашали прядки, скрині, віконниці, меблі, стулки дверей.

Палехський розпис на скриньках

Палехська мініатюра характеризується зображенням на темній дерев'яній чи металевій основі різних жанрових сценок із життя наших предків, тим російських народних казок, уславлених історичних подій. Стиль названий на честь села Палех Іванівської області, де цей художній розпис набув свого розвитку. Наносилася вона в основному на скриньки, таці, сільнички, тарілки, різні панно та дерев'яні прикраси.

Жостівський розпис на тацях

Жостовський розпис бере свій початок у підмосковному селі Жостове Троїцької губернії, де на початку 19 століття брати Вишнякові стали займатися розписом металевих підносів, піддонів, цукорниць, скриньок, портсигарів, альбомів, покритих лаком. На чорному тлі зображалися квіткові композиції з великих та дрібних елементів, виконані широкими мазками з використанням яскравих насичених кольорів.

Вятський розпис по дереву

Історія в'ятського розпису сягає корінням у далеке минуле, коли на території давньої Русі існувала слов'янська ведична культура, пізніше забута і втратила своє значення для російського народу, який прийняв християнство. Деякі її сліди збереглися у традиційних народних промислах, в елементах прикраси одягу, житла та предметів побуту. Стародавні ведичні візерунки збереглися в орнаментах вишивок, у художньому розписі на прялках і скринях, вони виступали своєрідним оберегом і енергетичним початком у житті людини за вже розписаним для нього Богом сценарієм. Для в'ятського розпису характерне відображення всіх образів у спрощеній, символічній формі. Основні мотиви – образи головних божеств Батька-Сонця та Матері-Землі, чільне місце в орнаментах було присвячено солярній (сонячній) символіці та зображенню космічного пристроюсвіту. Так коло в центрі символізувало сонце, його енергія передавалася широкими закругленими мазками. Основні кольори – яскраво-червоний (символізував Верховне Божество Роду), чорний, жовтий та помаранчевий, для контрасту додавалися синій та зелений, що символізують водні стихії, також обов'язковою була наявність білого кольору- Символу Споконвічного Білого Світу.

Розпис під хохлому зародився в 17 століття в Заволжі поблизу села Хохлома, що в Нижегородських землях, це старовинний художній розпис по дереву в соковитих червоно-золотих тонах по темній однотонній лаковій основі. Вигадливо переплетені трав'яні візерунки, що складаються з стиглих, червоних ягід суниці та горобини, яскравих кольоріві химерних завитків, золотистого листя на чорному лаковому фоні. Головна особливістьцього розпису, який наносився на дерев'яний посуд, меблі, статуетки та матрьошки.

Розпис під гжель - вид розпису по керамічних глиняних виробах, якому притаманні виконання рослинних орнаментів різного відтінку синього кольору, виконаних на білому тлі. Називається цей стиль розпису під назвою однойменного Гжелівського куща, куди входить 27 сіл Раменського району у Підмосков'ї. Наносився переважно такий візерунок на посуд, вази, чайники, обробні дошки.

Російська художня розпис має глибоке народне коріння і традиції, пов'язані з життям, звичаями і звичаями наших предків. Вироби з її використанням несуть у собі заряд людського тепла, творчого таланту та частинку душі людини, яка вклала в неї майстерність та унікальне бачення прекрасного, яке передавалися з покоління в покоління нашими далекими предками.

«Подорож у світ народних промислів»

Конспект нод у підготовчій групі

Освітня область «Художньо – естетичний розвиток»

Ціль: розвиток творчих здібностейчерез ознайомлення з мотивами народного орнаменту

Завдання:

1. Вчити розрізняти і називати знайомі народні промисли Росії: «Димка», «Хохлома», «Гжель» та його характерні особливості; самостійно обирати колорит розпису залежно від основного тону.

2. Розвивати в дітей віком вміння створювати композицію, гармонійно розміщувати деталі на заданої площі.

3. Виховувати інтерес до російського декоративно-ужиткового мистецтва.

Обладнання та матеріали:

Демонстраційний: Димківські іграшки, хохлома-посуд; гжель-посуд (ілюстрації)

Роздатковий: фарби, пензлі, серветки, непроливайки, палітри, трафарети.

Попередня робота:

Знайомство з виробами народних промислів (Димка, Хохлома, Гжель). Розгляд та малювання елементів розписів. Розучування народних ігор та віршів про народні промисли. Розмови.

Методичні прийоми:

Розповідь розглянути вироби народних промислів, організувати розмову про них, використовуючи вірші, питання, розповідь. Виділити різноманітні композиції з будови, колориту, складових елементів розпису.

Хід:

Хлопці! Сьогодні ми з вами вирушимо в казку, в якій на нас чекає багато цікавого, зустріч із народними умільцями, та їх казково-красивими виробами.

Входимо в сенсорну кімнату, яка прикрашена виробами народних промислів, а також роботами декоративно-ужиткового мистецтва і пропоную дітям присісти на килим і послухати казку:
Жила-була в одному селі дівчина, і прозвали її – Марія Мистецтво. І така вона була майстриня: і шити, і вишивати, і іграшки ліпити, а посуд різними візерунками розписувати вміла - залюбуєшся. Налетів, схопив її та поніс!А Марія Мистецька перетворилася на Жар-птицю і стала кидати свої різнокольорові пір'їнки, на згадку про себе. Куди потрапила гарна пір'їнка, там і з'явилися нові майстри та майстрині, вмілі рукияких робили чудові вироби, які прославилися весь світ.

І впала одна пір'їнка (прикрашена візерунками серпанку) у село Димкове.
Ви, хлопці, знаєте, що робили димківські майстри? (Вислухати відповіді дітей)
У мене на мольберті є різні вироби. Хто мені підкаже, де тут димківські іграшки? (виходить дитина)
– Яку фарбу використовували димківські майстри для створення візерунків?
- Хто мені підкаже, які елементи візерунка використовувалися під час розпису іграшок? (Кільця, кола, точки, прямі та хвилясті лінії, мазки).

До нас сьогодні приїхали, гості із села Димкове. Давай ті запросимо їх і попросимо розповісти нам про димківський розпис.Діти читають вірші про димківський розпис.
Ще одне пір'їнка (жовтого кольору) впало в Нижегородську область, в село з веселою назвою Хохлома.

А що ж це засіло таке, і чим воно відоме?
- А які елементи хохломського розпису ви знаєте? (Різні ягоди: смородина, полуниця, грона горобин. Травка, завитки, листя, квіти).– Що відрізняє ці вироби від інших? (Хохлома, виготовлена ​​з дерева).
- Скажіть, на якому тлі розписані та прикрашені візерунки? (На чорному та жовтому тлі).
- Молодці.

Ой, хлопці подивіться третю пір'їнку (синьо – блакитного кольору). І куди воно потрапило, ви дізнаєтесь, відгадавши загадку:

Синьо-білий посуд,

Розкажи-но, ти звідки?

Видно здалеку прийшла

І квітами розцвіла:

Сині, сині,

Ніжними, гарними.(Гжель)

Хлопці, а хто з вас знає, чому майстри використовували для розпису сині кольори?
Справді, самі гжельці любили говорити, що небо у них, як ніде в Росії синє-синє. От і задумали вони перенести цю синьову на білу порцеляну.

Що ж майстри малювали на посуді, щоб вона вийшла такою чудовою?
(Малювали на посуді візерунки з квітів, крапельок, смужок, сіточок).
Ось і ще одна пір'їнка і прилетіла вона хлопці до нашого дитячий садокі перетворилися на ньому діти в народних майстрів із сіл - Димково, Хохломи та Гжелі. Я пропоную вам зараз вибрати коло того кольору майстром якогось промислу ви б хотіли стати. І так ми з вами поділилися на три групи майстрів. Далі запрошую дітей на студію. Зараз ми і пригадаємо, як малюються елементи димківського, хохломського розпису та гжелі. Кожна група показує елементи розпису на мольберті. (Допомога педагога при малюванні елементів).

Тепер ви можете вибрати виріб та розписати його самостійно. Діти обирають собі підготовлений шаблон, і проходять до столів, де заздалегідь приготований роздатковий матеріал, і розпочинають свою роботу. Але перш ніж розпочати роботу, ми з вами потренуємо наші очі.

Ми гімнастику для очей

Виконуємо щоразу.

Праворуч, ліворуч, кругом, вниз,

Повторити ти не лінуйся.

Зміцнюємо м'язи ока.

Бачити краще будемо одразу.

Майстри, ви можете приступати до роботи.

Самостійна робота під спокійну музику.
У процесі роботи даю поради, пояснення, частковий показ, стежу за поставою дітей. На завершення дитячих робіт оформляється виставка. Які яскраві та яскраві вийшли у вас вироби. Молодці, майстри-умільці! Спека птах вам передала частування.