La créativité d'un enfant a ses propres facteurs psychologiques. Aspects psychologiques et pédagogiques de la créativité artistique des enfants d'âge préscolaire. Les principales étapes du développement de la psychologie de la créativité

Dans la petite enfance, tous les enfants, sans exception, possèdent des capacités créatives. Dès qu'il commence à marcher, le bébé, entendant la musique qu'il aime, commence à montrer des émotions positives - sourire, danser.

La musique favorise le développement de la motricité ; même les très jeunes enfants ont un merveilleux sens du rythme et bougent au rythme de la musique. Plus tard, lorsque la musique évoquera non seulement des émotions, mais aussi des images visuelles qui surgiront après avoir écouté une chanson ou regardé un conte de fées.

Ainsi, une transition en douceur commence vers la deuxième étape de manifestation de la psychologie de la créativité artistique des enfants.

1. L'enfant a le désir de représenter ses fantasmes et ses images mentales sur diverses surfaces. Ce ne sont pas encore des images complètement formées, des lignes chaotiques, des points, pour ainsi dire, un test de plume. L'enfant aime le processus de dessin, il commence tout juste à l'apprendre.
2. L'enfant compare déjà l'objet du dessin, réel ou fantastique, avec le résultat sur une feuille de papier, mais l'image n'a pas encore de similitude avec l'objet à dessiner.
3. L'étape suivante consiste à fixer un objectif et à le décrire sur papier. Par exemple, un enfant dit : « Je vais dessiner un chien », c'est-à-dire qu'une image s'est formée dans sa tête, un objectif a été fixé et il dessine déjà une image qui ressemble à un chien.

Combiner plusieurs types d'activités créatives

La synthèse de plusieurs composants est très utile pour le développement des capacités créatives d’un enfant, à savoir.

1. Lorsqu'un enfant dessine, vous devez faire jouer sa musique préférée, ou contes musicaux cela a un effet bénéfique sur le psychisme de l'enfant, il se calme, se concentre, la musique stimule le cerveau, évoque des émotions agréables, contribue à créer un mécanisme pour passer du négatif au positif, l'enfant dessine les images dont il entend parler dans une chanson ou une fée conte.
2. Ajouter à processus créatif et d'autres éléments de créativité appliquée, par exemple le modelage et l'appliqué. Vous pouvez inviter votre enfant à utiliser, par exemple, de la pâte à modeler et du papier de couleur pour compléter l'image qu'il dessine. Mais il ne faut en aucun cas insister. Il n'est pas nécessaire d'essayer de compléter ou de redessiner « correctement » les images représentées par l'enfant, puisque c'est le moment de sa formation et il ne faut pas s'immiscer dans un processus aussi délicat.
3. Incluez des éléments du jeu, proposez de proposer une suite au conte de fées ou d'apporter des modifications au conte de fées lui-même. Mais encore une fois, avec une extrême délicatesse.

Au fur et à mesure que l'enfant grandit, vous pouvez introduire des éléments du jeu avec beaucoup de précaution et sans forcer. Mais il ne faut pas fixer de règles strictes, laisser l'enfant ressentir également sa préparation. À travers le jeu, la conscience des objectifs fixés se développe, mais au début, ils sont captivés par le processus lui-même, et la délibération, la répartition des rôles, la concentration sur l'objectif. ou résultat final, est formé d'environ cinq ans.

Le jeu aide à préparer l'enfant au processus d'apprentissage à l'école, au développement personnel et à la découverte des capacités créatives. En jouant le rôle d'un personnage, l'enfant enrichit ainsi son monde intérieur, élargit ses horizons et développe une compréhension des normes morales et éthiques.

Fantasmons ensemble

Une autre période très importante du développement de l’enfant est le moment où l’enfant invente divers contes de fées, poèmes, chansons et histoires de vie. Vous ne devriez pas ignorer tout cela comme étant un discours de bébé qui ne nécessite pas d’attention. Il s’agit de la propre vision de l’enfant du monde qui l’entoure en synthèse avec les fantasmes de la façon dont il aimerait voir ce monde. Cela vaut la peine de participer à une discussion sur ses fantasmes, en s'interrogeant sur les particularités de la vie des personnages de fiction, il n'est pas nécessaire de laisser l'enfant se retirer et cacher ses inventions en lui-même. Montrez de l'intérêt, demandez à vous dire quelque chose de plus, proposez de l'écrire.

Conclusion

Les adultes se limitent à certaines limites, les enfants n'en ont pas, ce qui leur donne la possibilité de fantasmer facilement et librement, d'inventer leurs propres danses, chants et de représenter des animaux qui n'existent pas. Ils font tout cela avec beaucoup d’enthousiasme et d’amour. Et vous devez absolument encourager toutes les manifestations créatives de l’enfant pour les soutenir. Pour qu'à un moment donné, il ne s'isole pas et ne se désintéresse pas de la créativité. C'est l'une des tâches principales des parents. Et pour cela, il vous suffit d'étudier la psychologie de la créativité des enfants.

Nous attirons votre attention sur une vidéo intéressante sur le développement de la créativité des enfants à l'aide de la sculpture sur sable :

CONSULTATION POUR LES PARENTS

"PSYCHOLOGIE DE LA CRÉATIVITÉ DES ENFANTS"

Dernièrement Partout dans le monde, les expositions internationales d'art pour enfants sont les plus populaires ; la société manifeste un intérêt et une préoccupation particuliers pour le développement des capacités visuelles des enfants. Cependant, si beaucoup d’enfants dessinent à l’âge préscolaire (période sensible pour le développement des capacités artistiques), rares sont ceux qui continuent à dessiner une fois cette période sensible terminée. Par rapport à l'enfance préscolaire, à 15 ans, il y a trois fois moins d'enfants qui s'intéressent au dessin.

Avec l'âge, le cercle des personnes capables de créativité artistique, qui s'inscrit dans la continuité du jeu des enfants, diminue considérablement. À l’école primaire, les capacités musicales de nombreux enfants se détériorent.

Afin de comprendre les raisons de l'atténuation des capacités créatives au moment où un enfant termine ses études, il est nécessaire d'analyser les modèles de base du développement des capacités artistiques dans l'ontogenèse.

Les psychologues incluent la créativité des enfants comme suit : chorégraphie, créativité visuelle et musicale, jeu, écriture de contes de fées et de poèmes et fantaisie.

L'un des types de créativité des enfants, qui revêt une grande importance pour le développement des capacités artistiques dans l'ontogenèse, est la créativité visuelle : dessin, modelage, appliqué. La base de ces plus espèce complexe La créativité des enfants comprend des mouvements sur de la musique et du dessin. Grâce au premier, les mouvements généraux du bébé se développent ; grâce au second, ces mouvements pas encore entièrement coordonnés commencent à être transférés sur une feuille de papier, un mur ou le sol, selon ce qui est plus pratique pour l'enfant d'exprimer lui-même.

De nombreux parents ne comprennent pas pourquoi l'enfant ne veut pas dessiner sur une feuille de papier sans salir les murs, le sol ou la table. La « bataille » commence par le développement des capacités artistiques pour la précision. Ou bien l'enfant s'assoit à un bureau et s'adonne à des activités moins « dangereuses » : modelage et appliqué, tandis que dessiner est pour un enfant tout aussi important que parler.

En fait, le modelage et l'appliqué ne doivent pas être introduits comme des types d'activités distincts, mais comme un complément au dessin. Sur la même feuille de papier, vous pouvez placer des images réalisées avec des pinceaux et de la peinture, de la pâte à modeler, des morceaux de tissu, du carton et des matériaux naturels. Ensuite, l'enfant comprendra la signification du modelage et de l'appliqué comme complément arts visuels pour créer cette image unique qu'il crée en collaboration avec un adulte. Mais cela doit être commencé progressivement, avec précaution, lorsque l'enfant souhaite lui-même utiliser ces moyens visuels supplémentaires.

Dessiner sur de la musique dépasse tous les autres types d'activités pour enfants en termes de degré d'impact positif sur les émotions du bébé. L'impact émotionnel de la musique est tel qu'elle évoque de nombreuses associations chez l'enfant. Les mouvements des mains deviennent fluides et en même temps confiants. Un enfant n'a pas peur de faire quelque chose de mal, puisque sa conscience est soumise à une loi plus élevée que les règles ridicules établies par des adultes soignés. Couleurs et musiques, rythmes et graphismes captivent bébé dans son monde magique. L'enfant devient concentré, son attention se concentre sur la coordination visuo-auditive, et les mouvements des mains obéissent au travail du cerveau « fasciné » par la musique.

Ainsi, le besoin naturel de chaque enfant de mouvement et d'expression artistique trouve sa résolution dans la transition involontaire des idées figuratives résultant de la perception d'une œuvre musicale dans les mouvements du corps de l'enfant (danse) et des mains (dessin) . Le dessin plastique de la danse et de la peinture de l’enfant reflète le grand plaisir (joie musculaire) que l’enfant reçoit du mouvement.

L'imagination développée d'un enfant au cours de la petite enfance contribue au fait que l'enfant peut jouer n'importe quel rôle dans le jeu, exprimer (par le mouvement, le dessin, la parole) son attitude envers les autres personnages, planifier l'intrigue d'un jeu de conte de fées, et inventer diverses options achèvement du conte de fées.

Le manque de respect manifesté par les adultes envers les « gribouillis » des enfants (les origines du graphisme), les « taches » de couleur et les « éléphants roses » (les origines de la peinture), les sauts « dénués de sens » (le développement des capacités psychomotrices), la création de mots (les origines de la créativité littéraire), et enfin, jouer pour jouer (les origines du jeu d'acteur) crée de nombreuses barrières pour un jeune artiste sur le chemin de la réalisation de soi, et très peu d'enfants sont capables de les surmonter seuls.

Voici un petit exemple de la vision d'un enfant de la créativité des enfants : une fille Ira, âgée d'environ 3 ans, a dessiné un « kala-malya » (en forme de cercles) typique de cet âge et a exigé que sa mère accroche son chef-d'œuvre au mur. Maman a demandé : « Qu'est-ce qui est dessiné ici ? Ira, indigné, dit : « Eh bien, tu ne vois pas, c'est une locomotive à vapeur ! Maman, ayant une formation artistique, a pu voir la ressemblance d'une locomotive à vapeur dans ces cercles « kalya-malya ». L’œuvre devait être accrochée au mur parmi tous les dessins d’Ira. Moins de 5 minutes s'étaient écoulées lorsqu'un voisin d'un appartement commun, un garçon Vladik, âgé de 3,5 ans, est entré dans la pièce. Debout sur le pas de la porte, les yeux grands ouverts, il dit avec fascination : « Irka, quelle locomotive à vapeur tu as dessinée !

La fantaisie occupe une place particulière parmi les capacités créatives des enfants. Certains psychologues l'identifient à l'imagination.

La fantaisie est une invention artistique basée sur la capacité d'un enfant ou d'un adulte à combiner librement des images surgissant dans l'inconscient. Alors que l’imagination est un processus mental et cognitif.

Lorsque l'apparence mentale d'un enfant doué artistiquement entre en conflit avec la forme traditionnelle d'éducation au jardin ou à l'école, il commence à fantasmer intensément.

Plus l’insatisfaction de l’élève à l’égard du système éducatif est grande, plus l’hémisphère droit s’efforce de prendre le contrôle de l’hémisphère gauche, plus l’enfant s’éloigne du rationalisme vers une créativité libre, parfois incontrôlable même par lui-même.

Ainsi, la raison de l’atténuation des capacités créatrices à la fin de la scolarité et, à l’inverse, du très fort besoin d’évasion de la réalité se voit dans les mécanismes neurophysiologiques qui assurent l’adaptabilité du psychisme de l’enfant aux conditions et aux formes d’apprentissage.

Forme traditionnelle l'apprentissage repose sur le développement des fonctions de l'hémisphère gauche du cerveau (logique, rationalisme, inhibition émotionnelle) au détriment du développement des fonctions de l'hémisphère droit (fantastique, créativité, excitabilité émotionnelle).

Des enfants qui s'adaptent facilement programme scolaire, perdent rapidement leur capacité de créativité musicale, visuelle et artistique. Au contraire, les enfants qui entrent dans la catégorie des élèves « C » sont souvent très passionnés par une activité la plus importante pour leur avenir, se protégeant de la « pression » de l’hémisphère gauche en se repliant sur eux-mêmes, dans le monde des rêves et de la fantaisie. .

De nombreux parents se demandent comment organiser l'éducation de leur enfant afin de bien le préparer à l'école, puis à un établissement d'enseignement supérieur, afin que l'enfant ait la quantité de connaissances nécessaire et en même temps ne perde pas ses capacités créatives.

Tout d’abord, il faut abandonner l’opinion stéréotypée selon laquelle l’enfance n’est qu’une préparation à la future vie d’adulte. Le terme « enfance préscolaire » crée dans l’esprit des adultes l’image d’un futur écolier, et non d’un enfant d’aujourd’hui. Il est important d’éliminer cette barrière psychologique qui empêche les adultes de comprendre le véritable enfant d’aujourd’hui.

Comment un enfant peut-il apprendre, c’est-à-dire devenir étudiant, tout en restant artiste, danseur, acteur, musicien, poète ? Comment résoudre cette contradiction : soit un étudiant, soit un créateur ?

Au stade de l'enfance préscolaire, l'activité principale qui offre les conditions les plus adéquates pour le développement de la fonction de contrôle est

l'intelligence d'un enfant est un jeu. Dans les jeux de rôle imaginatifs, dans les jeux selon les règles, dans les jeux de metteur en scène, se forme cette capacité du cerveau humain, importante pour l'apprentissage formel.

En bougeant, en dessinant, en dansant, en écrivant et en jouant, ainsi qu'en ressentant constamment le respect et l'intérêt des adultes pour les résultats de leurs activités, l'enfant ne passera pas automatiquement du bureau de la maternelle à celui de l'école, mais entrera dans un nouveau monde social. situation, avoir une base constituée développement mental et faire confiance au professeur. Il écoutera l'enseignant et exprimera son opinion, car il sera psychologiquement prêt à coopérer. Et si à l'école, pendant les récréations entre les cours, un enfant a la possibilité de bouger et de dessiner au son de la musique, alors au prochain cours sa main et son cerveau seront véritablement reposés.

D'après les travaux de la psychologue pour enfants Ella Prokofieva__

D. Diderot

4.1. Créativité et art des enfants

La créativité artistique des enfants comprend le dessin, le modelage et les appliqués. L'applique permet à l'enfant de créer sur papier même lorsque sa main n'est pas assez forte pour indiquer ce que voit l'œil. Mais il peut coller des éléments préparés pour lui par un adulte pour créer l'image souhaitée. Le dessin et le modelage se prêtent aux efforts ultérieurs de l'enfant et nécessitent une amélioration constante des compétences pour correspondre au développement de la perception et du goût de l'enfant. Combinaison libre de tous ces types créativité artistique aide l'enfant à exprimer plus pleinement ses sentiments.

Peut dessin d'enfant devenir une œuvre d'art ? Le dessin de chaque enfant est une manifestation de sa créativité, mais différents enfants sont dotés de capacités différentes pour cela. Très probablement, seuls les dessins individuels, comme certaines peintures dessinées par des adultes, sont considérés comme des œuvres d'art. C'est pourquoi le dessin des enfants peut être divisé en activité visuelle résultant du processus de dessin (il est inhérent à tous les enfants) et en art spécial comme fruit de l'activité artistique d'un enfant (inhérent à chaque enfant surdoué). Cet art fait partie du patrimoine artistique mondial.

Si nous considérons l’art comme une attitude biaisée envers le monde, alors l’attitude de l’enfant à son égard est toujours exactement la même. Une œuvre d'art reflète non seulement monde spirituel l'auteur, mais aussi la vision du monde de la culture dans laquelle il vit. Lorsqu'il commence à dessiner, l'enfant peut déjà mettre en évidence l'essentiel, introduire la couleur, saisir l'intrigue et le rythme pour atteindre l'expressivité. Un enfant doué artistiquement fait à son niveau la même chose qu'un grand artiste, mais il ne peut pas en faire un mauvais, même s'il est professionnellement compétent. Dans les dessins d'enfants, on retrouve tout ce qui est inhérent au grand art : le désir de comprendre le monde, le réalisme naïf, les moyens d'expression convaincants, l'exhaustivité et l'intégrité de l'image.

Le dessin se développe à mesure que l’enfant grandit. Les enfants ont des inclinations différentes, donc dans leurs dessins il y a une différence significative en termes de technique, de maturité et de talent artistique. Souvent, cela n’est pas tant déterminé par les capacités de l’enfant que par la manière dont les adultes lui enseignent. Le talent créatif se manifeste vers la fin âge scolaire lorsque les enfants sont divisés en deux groupes. Les enfants surdoués commencent à dessiner selon l'impression générale, en essayant de refléter les circonstances visibles du dessin, en se rapprochant de l'image. D'autres utilisent de plus en plus des clichés acceptés dans la société pour représenter certains objets, au contraire, s'éloignant de plus en plus de la réalité. La principale raison de ce changement dans le dessin du deuxième groupe d'enfants est le développement de la parole.

Lorsqu’un enfant, en dessinant, décharge tous les trésors de sa mémoire, cela se fait par le biais du « storytelling ». La principale caractéristique Cette méthode est une abstraction qui, de par sa nature, force une image verbale. La domination de la parole conduit à l’oppression du dessin. Les enfants surdoués parviennent à échapper à cette oppression.

Quelle que soit la relation entre le dessin d’un enfant et l’art des adultes, il est directement lié à la construction d’une image spéculative du monde par l’enfant, c’est-à-dire qu’il généralise la compréhension de la structure du monde acquise par l’esprit de l’enfant. En même temps, le dessin est une sorte de libération émotionnelle : la mémoire accumulée est rejetée hors du réservoir, et surtout ce que ce réservoir déborde et est particulièrement inquiétant. sentiment intérieur.

4.2. La polyvalence des dessins d'enfants

Partout où vit un enfant, quelle que soit la culture à laquelle il appartient, il passera par les mêmes étapes de développement du dessin. Une telle universalité des dessins d'enfants est même considérée comme une confirmation de l'unité psychobiologique de l'humanité. Jusqu'à une certaine époque, il n'y avait aucune marque de nationalité sur les dessins. Même les enfants noirs ne se peignent pas le visage avant l'adolescence. Ces étapes correspondent au développement de l'intelligence de l'enfant. La période préscolaire commence par le réalisme des enfants (voir chapitre 2) et se termine par une vision adulte de l'environnement. Dans le même temps, l’enfant moderne, résistant à l’universalité, tente d’exprimer à travers le dessin une vision singulière de sa place dans le monde.

Ayant commencé à dessiner, l'enfant crée progressivement un petit ensemble règles graphiques, comme s'il formait son propre vocabulaire de médias visuels. Il en a inventé lui-même tous les éléments (sans jamais y penser ni les qualifier de dictionnaire). Mais ils ne se distinguent pas exactement des mêmes éléments dessinés par des enfants qui les ont inventés indépendamment, à l’autre bout du monde, mais appartenant au même âge. Ces éléments incluent l'apparence d'un cercle, qu'il utilise pour dessiner le nez, les oreilles, la bouche, les yeux, la tête et le soleil.

R. Kellogg a identifié 20 types différents de gribouillages qui se développent formes simples. Ensuite, l'enfant les combine, créant des « combinaisons » et des « agrégats ». Comme pour les mots dans le discours, le même schéma fonctionne pour un chien, un chat et un poulet (Fig. 4.1). Les enfants essaient différentes formes, mais choisissent un petit nombre de leurs préférées.

Ces motifs sont considérés comme le résultat de la pensée visuelle de l’enfant, de sa découverte indépendante du principe de similarité des objets et de leurs éléments. Dans ce cas, ces éléments constituent le vocabulaire des formes connues par l'enfant et sont l'équivalent sensorimoteur du concept (voir chapitre 2). Nous avons déjà dit que l’intelligence de l’enfant à ce stade est appelée sensorimotrice, puisque l’assimilation des stimuli du monde extérieur et la maîtrise de l’espace seront la base sur laquelle la cognition de l’enfant se développera davantage. Dans des gribouillages primitifs, il formule ses généralisations, le travail de pensée pour classer les objets, la recherche de l'ordre autour de lui. R. Arnheim compare un enfant qui dessine à un adulte apprenant une nouvelle langue. Disposant d'un petit stock de mots appris, il essaie d'exprimer des pensées significatives dans une phrase simple. Le dessin peut donc être considéré comme une pensée visible.

Riz. 4.1. Un dessin d'enfant, où l'on utilise des éléments pour un chat qui peuvent être utilisés avec succès pour tout autre objet vivant (Emil, 4 ans)

Dans la plupart des cas, un enfant ne dessine pas ce qu'il voit, mais ce qu'il sait, et même seulement ce qu'il peut transmettre avec des mots. Ce fait a été noté dans fin XIX siècle, chercheur italien en créativité enfantine Corrado Ricci. En essayant de créer sur papier, l'enfant représente l'idée principale du sujet. C'est pourquoi il dessine une personne ou un chat de la même manière, qu'ils soient à côté de lui ou qu'il les dessine de mémoire. Par conséquent, l'enfant ne dessine pas un objet, mais sa propre idée de l'objet, basée sur le réalisme enfantin, c'est-à-dire sans tenir compte des connexions internes entre les objets. Le monde extérieur pour le bébé devient seulement un prétexte pour dessiner, dans lequel il crée encore et encore son propre modèle du monde. Ainsi, en dessinant, l’enfant découvre le monde.

Mais l’idée d’un objet n’est pas l’objet lui-même. Les mots ne décrivent pas un objet, mais le désignent seulement. Le mot « chat » cache une infinité d’animaux réels, très différents les uns des autres. Pour les dessiner, vous devez entraîner votre mémoire figurative. Pour les désigner, un mot et les éléments graphiques que l'enfant maîtrise déjà suffisent. C’est pourquoi tous les changements dans les dessins se produisent lentement et progressivement, reflétant le processus de réflexion du bébé. En proposant à un enfant une nouvelle technique avant qu'il n'atteigne l'étape suivante de son développement intellectuel, un adulte peut perturber ce processus de cognition individuelle de la réalité.

Une autre caractéristique universelle du dessin d’un enfant est le fait que les personnages ne s’obscurcissent pas. Ceci : imposer un objet à un autre, c’est abîmer l’un d’eux, perturber son intégrité et sa continuité. Les figures ne pouvant être situées que côte à côte, l'ordre de leur apparition sur la feuille détermine l'espace qui sera alloué à chacune d'elles. C'est pourquoi la séquence même de représentation des objets dans un dessin a des régularités et est similaire à la syntaxe du langage verbal : une phrase doit avoir des membres principaux et secondaires. Et chacun d'eux prend sa place correspondante. C’est la même chose dans le dessin : l’objet représenté occupe d’abord une partie de la feuille de papier, qui, à son tour, détermine la place d’autres objets et suggère que leur signification dépend de l’espace qui leur est alloué.

L'universalité se manifeste également dans le fait que, dans son développement, la technique du dessin pour enfants suit les traces de ses ancêtres. La même séquence se retrouve aussi bien dans le dessin d’enfant que dans l’évolution de la peinture rupestre : d’abord un contour généralisé apparaît, puis il se transforme en un schéma schématique, ensuite détaillé.

Chez l'enfant, les premières images de la forme servent à plusieurs fins et se détaillent très progressivement (comme on le sait déjà, au gré de l'évolution de sa pensée). L'image passe de la liberté absolue aux conventions acceptées dans la société. Cela signifie que dans le dessin, la vision unique du monde de l’enfant sera progressivement remplacée par des tampons représentant des objets typiques répondant aux exigences de la société. Tout apprentissage de ce point de vue est, d’une part, un élargissement du champ de vision de l’enfant, d’autre part, une limitation de cette vision par les savoirs acceptés dans une communauté donnée.

Le détail de l'image se produit parallèlement à la façon dont l'enfant apprend à penser en images et à voir les détails de ces images. Pour isoler les détails, il doit connaître leur différence, et donc leur fonction. Il s’agit d’un processus progressif de compréhension du monde. Mais cette compréhension n'a pas une indépendance absolue, mais s'effectue dans le cadre de la culture. C’est pourquoi, pour la plupart des enfants vivant dans le monde moderne, se familiariser avec la culture signifie reconnaître les mots qui font référence aux détails des objets. Ces mots ont également des implications culturelles. Le nombre de mots dont un objet est doté dans une culture donnée, à un degré ou à un autre, rapproche l'enfant de l'objet réel, et souligne également certains aspects spécifiques.

Le dessin des contours d’un enfant est le miroir de sa pensée logique au cours de sa période préalphabétisée. Dans le dessin du contour d'une personne, un céphalopode apparaît d'abord, puis un cercle inégal, comprenant à la fois la tête et le torse, est divisé en ces parties du corps, et enfin, la tête se remplit de détails : progressivement les cils et les sourcils apparaissent au niveau des yeux, des narines, du nez et de la zone autour du visage, une représentation des cheveux est améliorée, souvent avec des détails décoratifs tels qu'un nœud ou une tresse. La réalité environnante est détaillée dans les dessins, indiquant ainsi un approfondissement de la perception de l’enfant.

Un autre aspect de l'universalité est associé à l'uniformité de la corrélation entre une image et son nom. Initialement, le bébé reconnaît les objets du dessin pendant le processus de dessin, donc le nom apparaît à la fin du dessin. Puis il dessine et nomme immédiatement son œuvre. Et enfin, le titre précède le dessin. Cette séquence reflète, entre autres, développement de la parole. Cependant, le dessin d’un enfant se développe non pas selon les lois du langage, mais selon les lois de l’art.

Cela est dû au fait que la pensée visuelle et la mémoire sont fondamentalement différentes de la pensée verbale-logique, qui se forme parallèlement au développement de la parole. Un enfant commence à dessiner dès qu'il commence à parler, les mots sont donc inextricablement liés aux images d'objets. L’hémisphère droit est responsable de la formation d’une image du monde avec sa prédilection pour les détails, l’intégrité et l’émotivité. Le manque de connaissances, conduisant à un réalisme enfantin, permet de n'enregistrer que des relations évidentes.

Ce ne sont là que quelques-uns des aspects de la cognition révélés dans les dessins. Dans le même temps, le dessin lui-même contribue au développement de la coordination visuo-motrice, de la pensée imaginative, de la perception et à la formation de l’image du monde qu’a l’enfant.

4.3. Étapes de développement des dessins d'enfants

Les premiers dessins d'enfants s'appellent différemment : « grattage », « griffonnages », « gribouillages ». V. Stern les corrèle avec le babillage des bébés, soulignant le fait que le babillage et les kalyaks sont tous deux le début d'une nouvelle étape dans l'exploration du monde.

Avant de commencer à dessiner, un enfant doit apprendre à percevoir le dessin de quelqu'un d'autre comme une image d'objets, ce n'est qu'alors qu'il pourra ensuite comprendre sa propre activité comme la création de telles images. Peu à peu, un lien par similitude s'établit entre des gribouillis dessinés au hasard et un objet familier, et le dessin s'inscrit dans un jeu moteur qui reflète des situations de la vie.

Plus tard, le mot commence à faire signification symbolique dans le dessin ; il consolide le lien entre le dessin et l'objet, ce qui permettra la formation d'une idée. Ensuite, les gribouillages recevront une signification ou une autre. Enfin, l'enfant commencera à dessiner intentionnellement, en faisant précéder le processus de ses propres idées ou des instructions des adultes. La volonté de reproduire ses propres gribouillages est incluse dans la fonction de signe émergente de la conscience : l'enfant commence à donner des noms aux gribouillis et les constructions graphiques acquièrent un sens.

Le développement du dessin d'enfant allant dans plusieurs directions simultanément, la classification des étapes de son développement s'avère extrêmement contradictoire dans différents métiers selon ce qui est considéré comme développement : le rapport entre la dénomination du dessin et le processus de dessin, la complication de l'image graphique ou de la trame du dessin, la structuration de l'espace. Nous mettrons en évidence les étapes de développement, au sein desquelles nous considérerons des étapes ou des étapes, même si nous devons tenir compte du fait que dans différentes études, les mêmes étapes de développement peuvent être appelées étapes, étapes et étapes. Peu importe ce qu'on appelle une étape et ce qu'est une étape, il est important que ces étapes de développement soient notées par tous les auteurs sans exception. De plus, les étapes n’apparaissent pas les unes après les autres. A un niveau de développement du dessin, chaque étape est représentée sous une forme ou une autre.

La première étape est celle du gribouillage, ou dessin kinesthésique, lorsque l'enfant imprime son propre mouvement sur le papier. Un enfant, prenant un crayon à la main, n'essaie pas de dessiner quelque chose, il s'essaye simplement et admire le résultat obtenu (Fig. 4.2). Les formes qui surgissent au hasard deviennent matière à jeu, et l'enfant apprécie la simple activité sur le papier, les taches de peinture, la manière dont elles se remplacent. Il utilise les mouvements les plus familiers : le grattage et les mouvements circulaires.

Les doodles sont des marques graphiques réalisées avec un doigt, un crayon, un feutre ou tout autre objet pouvant laisser une marque sur la surface d'une feuille, d'un papier, d'une table, d'un mur, d'un papier peint, etc. Il peut s'agir de points, de taches, de lignes. Un enfant en développement normal commence à les dessiner vers l'âge d'un an (Fig. 4.3). Progressivement, dans ce processus, une coordination des sensations se produit dans les sphères visuelle et motrice, ce qui conduit à des lignes de plus en plus sophistiquées, à une pression accrue sur la feuille et au fait que la vision a le temps de suivre le mouvement de la main. L'enfant réalise qu'il peut laisser des traces visibles dans ce monde.

Riz. 4.2. Un enfant captivé par le processus d’application de peinture sur papier

Riz. 4.3. « Kalyaki » d'un enfant (Slava, 2 ans 11 mois)

R. Arnheim soutient que le dessin est un mouvement, c'est-à-dire que le processus de dessin est un type de comportement moteur humain, il s'est développé à partir des types de comportement les plus anciens - le geste, décrivant la forme d'un objet le long de son contour.

Au stade du gribouillage, l'enfant passe par plusieurs étapes, à chacune desquelles quelque chose de nouveau apparaît dans son dessin.

L'étape suivante vers laquelle passe un enfant (généralement avant l'âge d'un an) est celle où il découvre une certaine relation : outre le fait que les gribouillages qu'il a laissés derrière lui peuvent exister par eux-mêmes, ils peuvent aussi signifier autre chose. Il note que les adultes essaient de relier ce qui est sur papier avec des objets réels. Puis il commence lui-même à interpréter ce qui a été dessiné. Cependant, une représentation trop imprécise permet de désigner la même chose de la même manière et de créer ainsi une histoire entière dans laquelle la même forme remplit des fonctions différentes.

Désormais, les images individuelles deviennent des éléments d'un langage graphique, à l'aide duquel l'enfant crée des images de personnes, d'animaux et d'objets du monde qui l'entoure. Le bébé, tel un sorcier, peut donner vie aux créatures. Il les a dessinés – et ils existent. Ce n’est pas lui qui les a dessinés – et ils n’existent pas.

Dans la mythologie égyptienne, le dieu Thot au visage d'Ibis écrit le nom du pharaon. Et tant qu’il n’écrit pas un nom, le pharaon n’existe pas. L'enfant se caractérise par une pensée mythologique, insensible aux faits (c'est-à-dire que les faits ne peuvent pas changer l'idée de l'enfant, ils ne changent que sous l'influence d'une autre idée), insensible au nombre (le bébé n'a pas encore maîtrisé la quantité et en perçoit facilement une autant). Elle est forte tant que l’hémisphère droit du cerveau joue un rôle de premier plan dans les processus cognitifs. Dès que l'hémisphère gauche assumera cette fonction en lien avec le développement de la parole, l'enfant sera capable de logique adulte. Pendant ce temps, tel un dieu, il crée et détruit des petits univers sur ses bouts de papier.

La prochaine étape dans la maîtrise de l'espace de la feuille sera le ressenti du bord. Elle survient entre la première et la deuxième année de vie. Si dans les premiers dessins l'enfant dépassait facilement les bords du dessin, sans s'en apercevoir, enivré par l'opportunité même de se réaliser dans un mouvement fixe, maintenant il voit déjà le bord du dessin, et la main s'arrête clairement devant du bord, ou les lignes se courbent dans la zone du coin (Fig. 4.4).

Riz. 4.4. La sensation de bordure dans un dessin d’enfant (Arseniy, 4 ans)

Progressivement, l'enfant identifie les caractéristiques nécessaires et suffisantes qui caractérisent divers objets. C'est la tâche la plus difficile : dessiner un chien pour que personne ne le confonde avec une personne. L'enfant doit savoir combien de membres ont tous deux, quelles sont leurs poses typiques, etc. Ainsi, le dessin lui-même active le processus de cognition, la capacité de voir et de comprendre, d'établir des relations et de penser.

À l'âge de trois ans, le bébé dessine des cercles de plus en plus précisément. Au début, ils ressemblent à une boule continue, puis ils se transforment en cercles séparés, qu'il associe à des objets spécifiques. On pense que l’apparition de cercles est associée à la maturation système nerveux responsable de la coordination. Mais il existe aussi une explication psychanalytique selon laquelle l’enfant représente ainsi le sein de sa mère. Cependant, même les enfants élevés dans un orphelinat et nourris artificiellement dessinent des cercles de la même manière, ce qui réfute cette interprétation.

Le cercle est le dessin le plus simple et la figure la plus courante dans la nature. Il y a aussi l’idée que dans ses dessins un enfant reflète le développement de parties de son corps. Par exemple, la première apparition d'un cercle correspond à la fermeture de la fontanelle principale de la tête, et l'apparition des dents sur les dessins correspond au début du changement de dents chez l'enfant. La base de données factuelles n’est plus solide que pour la première de ces idées (même si elle nécessite également des arguments plus solides).

Un enfant de trois ans, déjà habitué au crayon et au papier, dessine d'abord une figure, puis l'interprète, bien qu'un peu plus tard, il puisse à nouveau changer d'image en fonction de l'orientation du jeu ou du conte de fées. Par exemple, après avoir accidentellement dessiné un ovale inégal, il dit : "Oh, il s'est avéré que c'était une chatte." Ensuite, cela fonctionne avec cette image, en y ajoutant éléments nécessaires. Cependant, à tout moment, selon son humeur ou la situation extérieure, il peut dire que « ça n’a pas marché ». Après cela, il commence un nouveau dessin ou est heureux de découvrir que la chatte est devenue un autre personnage, et qu'il peut s'agir d'une personne, d'un animal ou d'un objet inanimé. Pour qu’un enfant attribue une nouvelle identité à son dessin, ce n’est pas le contenu de cet objet qui sera important, mais sa forme.

Peu à peu, la fantaisie continue est remplacée par une stratégie de dessin différente : avant de toucher une feuille de papier, l'enfant a une première idée en tête, à laquelle il adhère pendant un certain temps. Par exemple, assis à table, il annonce qu'il va dessiner un chat (Fig. 4.5). Désormais, le dessin restera un dessin de chat jusqu'à la fin du jeu de dessin. Cependant, un tel chat ne reste pas immobile, mais participe activement au jeu, tantôt libérant ses griffes, tantôt sautant, tantôt caressant. Ainsi, au fil du temps, le dessin pour un observateur extérieur correspond de moins en moins au dessin, tout en le restant pour l'enfant.

Pendant le processus de dessin, l'enfant commente ses actions s'il a des auditeurs reconnaissants. Mais même laissé seul, il continue de parler au nom de ses héros, même si ses commentaires deviennent plus courts. Par conséquent, toujours, surtout dans l’environnement familial naturel d’un enfant, un grondement se fait entendre, dans lequel on peut distinguer les remarques des participants à l’action.

Les capacités de l'enfant grandiront et le jeu avec les héros se poursuivra longtemps. Cela sera compliqué par les enregistrements de mots dont dispose le petit artiste pour écrire (Fig. 4.6).

Riz. 4.5. Le chat et la balle (Arseny, 3 ans)

Riz. 4.6. Jeu de dessin avec signatures des noms des personnages principaux (Stanislav, 5 ans)

Le dessin des enfants nécessite un grand nombre de feuilles de papier, car les bébés ne s'effacent pas - c'est un long processus à cet âge et les lignes inutiles interfèrent avec l'imagination de l'enfant. Il reproduit sans cesse sur une feuille de papier des formes aussi semblables que deux pois dans une cosse, de sorte que pour un observateur extérieur, changer de feuille de papier semble être un exercice inutile. Cependant, au cours de cette activité, puisque l'activité visuelle de l'enfant a désormais trouvé un but, il renforce sa main, le crayon se déplace de plus en plus précisément sur la feuille et l'artiste représente de plus en plus précisément son idée.

Un paramètre important influençant la créativité est état émotionnel créateur Les dessins caractérisent l'enfant lui-même plus que l'objet lui servant de modèle. C’est facile à voir sur la photo. Le chat, qui se trouve devant l'enfant, est recroquevillé en boule et ses pattes ne sont pas visibles. Mais l'enfant sait qu'elle a des pattes, alors il dessine honnêtement ce que ses yeux ne peuvent pas voir (voir Fig. 4.1 et 4.5). L'expérience du dessin l'oblige à comparer le dessin et l'original. S'il y a un adulte compétent à proximité qui attirera soigneusement l'attention de l'enfant sur la différence, l'enfant apprendra rapidement à dessiner ce qu'il voit, surtout s'il y a mémoire figurative De plus, il apprendra simplement à voir.

Nous avons déjà noté qu'une personne ne voit que ce à quoi elle est prête. Un enfant dessine la patte d'un chat. Mais il remarque qu'elle ne ressemble pas à la vraie. Il regarde le vrai et voit des griffes. Puis il dessine les griffes. Depuis quelque temps, cette plus grande similitude le satisfait. Mais il voit encore une fois des inexactitudes, en particulier dans les cas où l'enfant est dans un groupe d'enfants et peut comparer ses dessins avec d'autres, ou s'il y a un adulte prêt à l'aider. Ensuite, il apprend à dessiner non pas une patte de bâton, mais une patte courbée (voir Fig. 4.1 et 4.5). C’est ainsi que nous commençons progressivement à comprendre le monde tout en apprenant simultanément à voir les formes, les couleurs, les textures et les reflets de la lumière.

Ainsi, le développement des compétences artistiques d’un enfant évolue dans plusieurs directions. D'une part, de l'activité spontanée sur papier, elle passe à la liaison de ce qui est représenté avec certaines images ; d'autre part, elle prédit d'abord une image future et la réalise ensuite sur papier.

À l’âge de cinq ans, un enfant au développement normal a développé un individu système symbolique, lui permettant d'utiliser des codes spatiaux et chromatiques pour transmettre des informations à l'aide d'un dessin.

L'étape suivante Le développement de la créativité des enfants dessinera une personne.

4.4. Les premières images de l'homme

La plupart des adultes cèdent lorsqu’on leur demande de dessiner une personne. Mais quoi petit enfant, plus il lui est facile d'accepter une telle entreprise. Il ne connaît aucune peur et ne ressent aucune difficulté. Comme dans d’autres dessins, il ne représente pas une personne, mais son idée.

La classification des étapes dans la représentation d'une personne par un enfant a été proposée par G. Rome en 1913. Il a identifié les étapes suivantes.

1. Les premières tentatives au cours desquelles l’image n’est pas reconnue.

2. Le stade du « têtard », dans lequel une personne se compose d'une tête et de jambes.

3. Phase de transition au cours de laquelle le têtard acquiert un tronc et des parties supplémentaires du corps.

4. Une image complète du visage d’une personne avec l’ajout progressif de parties du corps.

5. Une étape de transition dans laquelle un profil apparaît, mais ces tentatives conduisent à la création d'un profil mixte, dans lequel une personne a 2 yeux et 2 nez, et tout le corps est dessiné de face.

6. Corriger l'orientation du profil, début de l'image animée.

L'image d'une personne dans les premiers dessins est extrêmement schématique. C'est plus ou moins un cercle Forme correcte, qui combine la tête et le torse. Des bras en forme de bâton (dans une direction proche de l'horizontale) et des jambes orientées verticalement y sont fixés à angle droit. Cette image est généralement appelée céphalopode (Fig. 4.7). Il reflète l'essentiel qu'un enfant voit en lui-même et chez les autres : le visage, la tête en tant qu'objet vital, portant les caractéristiques émotionnelles de l'objet, et les jambes en tant que moyen de transport. Le même type de dessin est pratiqué par l'enfant plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit davantage développé.

Riz. 4.7. Le premier dessin d'une personne – un céphalopode (Arseniy, 3,5 ans)

Il existe une explication contradictoire à ce modèle. Ainsi, R. Arnheim affirme que la tête et le corps sont représentés dans le cercle du têtard et que, par conséquent, les membres sont correctement attachés et que le nom «céphalopode» est incorrect. Dans le même temps, D. DiLeo, citant de nombreuses images et explications qu'il a entendues d'enfants, affirme que ces dessins n'ont pas de corps, il n'y a qu'une tête.

Selon R. Arnheim, la conception du céphalopode contient la structure la plus ancienne (par apparition dans la conscience) de relations verticales-horizontales. Les bras écartés à un angle de 90 degrés sont l’image visuelle la plus claire de la différence de direction des bras et des jambes. De la même manière, un bébé de cet âge guide les branches des arbres (Fig. 4.8). Se transformant avec l'âge et l'expérience de l'enfant, le céphalopode reçoit un torse, des oreilles, des cheveux, des bras, des paumes et des doigts écartés. Le corps devient rectangulaire et de la même taille que la tête. Déjà, les enfants de cinq ans ne voient pas de dessins dans lesquels une personne est représentée schématiquement, avec des bras et des jambes en forme de bâtons.

Riz. 4.8. Arbre à branches horizontales (Arseny, 3,5 ans)

Autre question qui revient constamment dans les débats scientifiques : l'enfant dessine-t-il lui-même ou quelqu'un d'autre ? Beaucoup insistent pour qu'il mette dans le dessin la perception de son corps, qui se développe activement après la première année de vie. La perception de soi est la base à travers laquelle les sensations reçues du monde qui nous entoure acquièrent un sens. Dès que l'enfant commence à prendre conscience des parties de son corps, de leur position dans l'espace et de sa capacité à contrôler les mouvements, un sentiment d'individualité se forme.

De nombreux chercheurs affirment que l'enfant se dessine. Cependant, D. DiLeo a peut-être plus raison, qui, reconnaissant qu'un enfant préfère spontanément dessiner une personne du même sexe, dessine le plus souvent non pas un enfant, mais un adulte. C'est peut-être pour cela que les dessins d'enfants de races différentes sont les mêmes. Le bébé commence à se dessiner beaucoup plus tard, lorsque sa main est plus habile. Si l'enfant est en bonne santé et n'a pas de problèmes graves, fasciné monde extérieur, il s'oublie et dépeint dans ses dessins le concept d'humanité plutôt que lui-même. De la même manière, nous ne pensons pas à notre cœur s’il ne nous fait pas mal, nous ne prêtons pas attention à nos bras et à nos jambes s’ils ne sont pas fatigués. Un enfant qui ne ressent ni anxiété ni peur ne se sent pas lui-même.

Le fait que l'enfant ne dessine pas lui-même est confirmé par le fait que les formes maîtrisées pour dessiner une personne sont transférées à d'autres objets, par exemple des animaux, qui à cette époque sont significativement « humanisés » (Fig. 4.9).

Riz. 4.9. Loup (Masha, 3,5 ans)

Un caractéristique dans la représentation des personnes reste constante. Jusqu'à l'âge de 10-11 ans, le visage n'est représenté que de face et, si nécessaire, de profil (Fig. 4.10). Le plus souvent le profil est orienté vers la gauche. L'apparition d'un dessin de profil est due aux nouvelles exigences d'un enfant en pleine croissance en matière de dessin et à une tentative de transmettre le mouvement.

Riz. 4.10. Maman (Arseny, 4 ans)

Le corps humain longue durée est représenté en deux projections - les épaules sont représentées de face et les jambes, ou plutôt les pieds, sont tournées vers la gauche (voir Fig. 4.9). Le fait que le personnage soit représenté de face peut s’expliquer de plusieurs manières. Cela peut aussi être le résultat de l’incapacité de représenter une personne dans une tournure complexe du corps. Mais cela peut aussi être un dialogue entre un enfant et un personnage pendant le processus de dessin (surtout à un plus jeune âge). Il est difficile de parler à quelqu'un qui vous a tourné le dos. Si le personnage est présenté de face, il apparaît sous le jour le plus favorable, puisque tous les détails de son visage peuvent être mis en évidence. Il existe des dessins dans lesquels les positions du visage complet et du profil sont combinées. Par exemple, dans une image de profil d'un visage, deux yeux apparaissent, et dans une vue de face, le nez est montré en projection latérale. Il s'agit essentiellement d'une image de la géométrie objective de l'espace, dans laquelle les projections des différents côtés d'un objet sont combinées en une seule image. Un tel décalage des projections Différents composants naît non seulement du désir de montrer la présence de toutes ses parties sur le visage du héros (dans le cas des yeux), mais aussi de la sortie d'une situation difficile liée notamment à l'image de la forme complexe du nez en projection frontale.

Il convient de noter que des images similaires se retrouvent également dans les dessins égyptiens réalisés sur les murs des pyramides, ce qui indique également l'universalité du dessin d'enfant et une certaine similitude dans les étapes de développement de l'image au cours de l'ontogenèse et de la phylogenèse.

Mais jusqu’à l’âge de huit ou neuf ans, la tête est représentée de manière disproportionnée (Fig. 4.11). Il est possible qu’une perception intuitive des proportions de votre corps joue ici un rôle. La représentation des objets situés sur la tête dans le cortex cérébral est nettement supérieure à celle des autres organes. Et chez un bébé, le rapport tête/corps est différent de celui d'un adulte, puisque chez un adulte, la tête représente 1/8 du corps entier, et chez un enfant, 1/4.

Riz. 4.11. Soldats de l'Armée rouge (Stanislav, 5 ans)

En raison de l'égocentrisme de l'enfance, un petit artiste peut attribuer ses sentiments de perception corporelle aux autres. Mais ce phénomène peut aussi avoir des explications plus triviales, par exemple, que la tête possède le plus grand nombre de détails nécessaires pour désigner une personne, et qu'il est encore difficile pour un enfant de les disposer dans un petit cercle. Étant donné que le dessin part généralement de la tête, on lui donne plus d'espace, tandis que tout le reste est dessiné selon le principe résiduel (Fig. 4.12).

Les enfants commencent tardivement à dessiner le mouvement humain, car, comme déjà mentionné, pour être connu, il faut être compris. Mais le mouvement s’apprend plus tard que toute autre chose. Jusqu’à l’âge de 7 à 8 ans, un enfant ne peut pas encore prévoir les conséquences des changements qui se produisent au cours du mouvement et ne peut donc pas imaginer ce qui va encore arriver.

Riz. 4.12. Héros (Stanislav, 7 ans)

Lorsqu’ils dessinent des émotions telles que le bonheur, la tristesse et la colère, les enfants préfèrent les capturer avec leur bouche plutôt qu’avec leurs sourcils. M. Sayil a essayé de comprendre cela. Il a analysé les dessins d'enfants de 4, 6, 8 et 10 ans. Les enfants étaient plus doués pour dessiner la bouche que les sourcils, tant dans les tâches de copie que de dessin libre. La préférence pour la bouche s'explique non seulement par la difficulté de tracer des lignes obliques, mais aussi par un manque d'attention aux détails, une incapacité à capter l'aspect expressif, augmentant l'attention aux détails.

4.5. Espace dans le dessin

La troisième étape du développement du dessin d’un enfant peut être considérée comme la structuration de l’espace. Dans les premiers dessins, correspondant à l'étape du doodle, les objets sont dessinés dans n'importe quel ordre, sans orientation dans l'espace. La structure de l'image n'est limitée que par le cadre spatial de la feuille, qui détermine souvent les relations entre les objets, leur étendue et leur forme. Mais déjà à étapes préliminaires créativité dans le dessin, un certain ordre interne se forme et une cohérence visuelle apparaît dans l'organisation des objets, par exemple dans la personne dans son ensemble ou dans la figure d'un têtard. Bien que les personnages, du point de vue d'un adulte, semblent flotter dans l'espace, sans gravité, la relation entre les différentes parties du dessin est bien cohérente : par exemple, les traits du visage sont placés les uns à côté des autres, généralement dans un cercle ou en suivant de haut en bas les boutons (voir Fig. 4.11).

Pour structurer l'espace, un enfant doit le connaître, et surtout connaître les mots désignant certains aspects de la structure de l'espace, par exemple comprendre ce que signifie « avant » ou « après ». Il doit réfléchir à la manière de faire en sorte que le chat soit sous la table et non dessus. Dans le processus de dessin, il y a un développement mutuel de la pensée spatiale et de la maîtrise de l'espace sur papier. L'enfant maîtrisait déjà l'espace en mouvement, mais il ne le comprenait pas. Le dessin encourage activement cela, surtout s'il y a un adulte prêt à soutenir l'enfant.

Entre trois et quatre ans, le bébé commence à représenter non seulement des objets individuels, mais aussi des objets en interaction avec le monde. Il devrait y avoir de la terre sous vos pieds et du ciel au-dessus de votre tête, car c’est ainsi que fonctionne le monde dans la tête d’un enfant. Et ici, l'enfant, qui assemble déjà de vraies formes à partir de cubes, créant les images en mosaïque les plus complexes, rencontre quelque chose que son cerveau n'a pas encore réalisé. Sur une feuille bidimensionnelle, vous devez recréer un espace tridimensionnel. Cette tâche la plus difficile pour un adulte pour un petit artiste reste longtemps sans solution. Pour résoudre un problème, il faut d’abord poser une question. Mais dans ce cas, l'enfant ne peut pas poser la question, puisqu'il ne connaît ni le mot « espace » ni, d'ailleurs, qu'il peut être bidimensionnel ou tridimensionnel. Il sait seulement que la main se déplace sur le papier différemment que dans la pièce, mais sa main le sait et sa conscience, qui opère avec des mots, n'en est pas consciente.

C'est précisément ce qui explique la différence apparente dans la maîtrise de l'espace dans les mosaïques (puzzles), dans l'espace réel et sur papier. Dans l'espace réel, il n'est pas structuré par l'enfant, il l'habite simplement et agit en obéissant progressivement à ses lois. Dans les mosaïques, il agit dans le cadre de formes données, puisque l'adulte a déjà introduit du volume dans les particules de la mosaïque. Mais sur une feuille de papier, pour la première fois, l'enfant lui-même doit créer un espace qu'il connaît trop peu pour cela.

C'est pourquoi les figures de la figure flottent dans l'espace, bien que la relation interne au sein des figures soit déjà familière à l'enfant. Par conséquent, au sein de chaque figure, il existe un certain ordre interne et une certaine cohérence visuelle dans l'organisation (Fig. 4.13). Par exemple, même si une locomotive plane dans l’espace, tous les wagons sont situés dans le bon ordre.

Riz. 4.13. Une locomotive à vapeur s'envolant dans l'espace (Slavik, 4,5 ans)

Les différents modèles développés par les enfants sont généralement simples, mais visuellement adaptés à la tâche et au niveau de difficulté du problème à résoudre. Le développement du dessin humain n'implique pas un simple passage du primitif à une plus grande précision, mais une expérimentation de l'espace et de ses composants et la création de modèles mentaux de cet espace.

Si vous faites une expérience et demandez à un enfant de recréer une figure humaine différentes façons: assemblez à partir de pièces existantes, dessinez sous dictée, complétez le dessin commencé par un adulte et dessinez-le vous-même, il deviendra alors clair que l'enfant peut faire bien plus en dehors du dessin. Cela signifie que ce ne sont pas seulement les particularités de sa pensée, par exemple le réalisme des enfants, qui ne lui permettent pas de dessiner une personne, mais quelque chose de plus - la difficulté de créer un espace tridimensionnel sur du papier plat. C'est peut-être cela, et non l'incapacité de voir l'objet, qui conduit à un placement erroné de l'objet sur le papier, à une condensation à certains endroits et à une raréfaction à d'autres, au remplacement de certaines parties par d'autres.

Dans le dessin, il peut également y avoir des scènes qui ne correspondent pas à la réalité : un cavalier à cheval avec les deux jambes d'un côté (pour qu'il ne se révèle pas unijambiste) (Fig. 4.14), des personnes dans le bateau sont visibles sur ses côtés (afin qu'ils ne soient pas coupés). Ce type de dessin est appelé style radiographique. Ce style n'est pas non plus expliqué en termes de réalisme enfantin, mais correspond plutôt à la tentative d'un enfant de représenter un espace tridimensionnel sur une feuille de papier bidimensionnelle. On se souvient que l'enfant du dessin agit en tant que créateur. Il doit donc créer « correctement » : tout ce qu'il crée doit avoir tous les éléments requis, sinon il les blessera. Ce n’est qu’à l’âge de 7 à 8 ans que l’image radiologique disparaît complètement. A cette époque, l'enfant a perdu ses ambitions de créateur de l'existence. Il comprend qu'un dessin n'est pas la vie, mais seulement un signe de celle-ci.

Déjà à l'âge de quatre ou cinq ans, une technique caractéristique des dessins égyptiens anciens peut apparaître - une composition en frise (ruban). Dans le cadre de recherches russes, A.V. Bakushinsky a été le premier à le décrire. Dans celui-ci, la terre est représentée comme une ligne de référence et des figures de personnes et d'animaux y sont situées (Fig. 4.15).

Riz. 4.14. Tachanka (Stanislav, 5 ans)

Riz. 4.15. Un exemple de composition de frise dans un dessin d'enfant

L'espace pour le ciel reste vide. Parfois, il est représenté par une ligne ou un nuage. Si l'intrigue ne rentre pas dans une seule frise, un deuxième, voire un troisième niveau apparaît (Fig. 4.16). L'image sur la frise donne l'impression que l'enfant voit ce qui se passe dans une certaine séquence, depuis un horizon bas, alors qu'il se déplace le long de la feuille.

Riz. 4.16. Composition de frise à plusieurs niveaux « Monde ». au premier étage se trouve une coupe transversale de l'appartement. et sur le second - le monde environnant avec un volcan

La composition en frise est la première tentative de l'enfant de construire un système de coordonnées spatiales qui organise l'image du monde qu'il crée sur une feuille de papier. Le principe principal de formation de la structure est vertical - divisant la feuille en haut, milieu et bas. Il s'agit du premier schéma spatial de l'évolution et de l'ontogenèse, à l'aide duquel un enfant tente de construire un modèle du monde habité.

À mesure que nous vieillissons, l'influence de la culture se manifeste dans le fait que la coordonnée verticale du dessin acquiert la signification symbolique de l'axe des valeurs. Le ciel est associé au divin, à la lumière, la terre est associée au bas et à l'obscurité, l'horizontale est associée au temps.

La maîtrise de l'espace passe par l'étape de dessin d'une image en plan. Le plus souvent, ces dessins combinent deux points de vue : une vue de dessus et une vue de côté. Pour montrer l'étendue et la profondeur de l'espace, l'enfant crée une carte en plan de la zone ou du lieu, qui montre tout ce qui s'y trouve dans le plan frontal. En raison des caractéristiques de conception, dans un tel dessin, il n'y a plus de place pour le ciel et l'horizon (Fig. 4.17).

Riz. 4.17. Combinaison de vues en plan et de côtés et de dessus dans le dessin

Compte tenu de l'universalité des dessins d'enfants, nous avons dit qu'aucun objet ne pouvait en masquer un autre. Lors de l'organisation de l'espace, l'enfant ne viole pas ce principe, même s'il contredit le visible (Fig. 4.18). Par exemple, une personne assise à une table sera représentée de manière à ce que la nappe ne masque pas ses jambes. Vos bras seront aussi longs que nécessaire pour atteindre la coupe.

Le fait que les enfants d'âge préscolaire et les enfants d'âge primaire identifient le plan de l'image avec le plan de l'objet réel dans les dessins, créent des images sans fixer le haut et le bas et relient dans le dessin les objets représentés en plan avec des objets vus de profil et directement, indique que que l'enfant ne s'est pas fait une idée de son propre point de vue. C’est donc le reflet de l’égocentrisme des enfants.

Riz. 4.18. Manque d'objets qui se chevauchent dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire

Ainsi, vers 5 ans, l'enfant prend conscience de choses complexes relations spatiales dans le monde des choses. Conformément à votre logique de pensée, vos connaissances et vos idées sur monde réel, il résout ces problèmes d'activité visuelle de manière spécifique. La profondeur comme troisième dimension et comme perspective de réduction de la taille des objets distants jusqu'à 9-11 ans n'est pas présente dans la figure. L'absence de diminution de taille (perspective directe) peut être due au fait que l'enfant n'est pas focalisé sur l'image de parties éloignées de l'espace. Au contraire, elle vise à dessiner un espace rapproché, un horizon bas, un point de vue rapproché.

4.6. Colorier un dessin d'enfant

L'enfant est immergé dans le monde de la lumière et des couleurs. Au départ, la couleur est fermement liée à l’objet et ne se démarque pas comme une certaine qualité. Rencontrer les crayons puis la peinture ouvre aux enfants des possibilités infinies de jouer avec la couleur.

Très souvent, les adultes pensent qu'il faut offrir à un enfant des couleurs vives, intenses, couleurs denses. Mais en réalité, ils ne se produisent pratiquement jamais et l’œil de l’enfant a évolué, s’adaptant à la réalité et non aux jouets lumineux. Il est plus facile et meilleur pour l’œil de s’exercer avec des nuances douces de couleurs transparentes plutôt qu’avec des nuances intenses et denses. Pour chaque couleur que nous voyons, une couleur supplémentaire est créée à l'intérieur, de sorte qu'il y ait toujours trois couleurs primaires dans l'image (Fig. 4.19).

Riz. 4.19. Le rapport des couleurs primaires et secondaires.

Les couleurs primaires sont mises en valeur. Les deux principaux en donnent un mixte. en plus du reste principal. Parmi les trois couleurs principales, vous pouvez obtenir toutes les autres couleurs (schéma)
Dans la maîtrise de la couleur par un enfant, les mêmes motifs sont présents que dans la maîtrise de la forme. Lorsqu’il rencontre la couleur pour la première fois, il ne relie pas la couleur de l’image à la couleur de l’objet réel. Par conséquent, au plus près jeune âge l'enfant choisit sa couleur préférée et peint tout le tableau avec. Il apprend alors que chaque objet a une couleur différente. Il maîtrise très vite le sens des couleurs et les utilise comme un cliché : le ciel est bleu, le soleil est jaune, sans chercher du tout à corréler la couleur avec la réalité. Il se concentre uniquement sur le mot qui désigne la couleur du crayon, bien qu'une combinaison erronée du mot et de la couleur réelle soit possible. C'est dans le développement de la couleur que le fait que l'enfant dessine non pas la réalité objective, mais les connaissances qu'il possède, est particulièrement évident. Et même s’il dispose d’un petit ensemble de mots pour désigner la couleur, la palette de couleurs du dessin sera également primitive. Mais connaître les nuances et maîtriser le processus de mélange des peintures peut faire progresser considérablement un enfant sur le chemin de la compréhension du monde et améliorer la qualité de son dessin.

4.7. Capacités de diagnostic des dessins d'enfants

Nous avons déjà dit que les enfants utilisent le langage figuratif comme système de signes, à l'aide duquel ils peuvent modeler le monde sur une feuille de papier, alors qu'une autre langue, écrite, n'est pas encore maîtrisée. À l'aide du dessin, l'enfant identifie des objets significatifs et enregistre les relations entre eux, tout en mettant de l'ordre dans son propre système d'idées sur le monde.

La manière de dessiner étant largement déterminée par les caractéristiques de la sphère cognitive de l’enfant, le dessin peut être considéré comme un indicateur du développement intellectuel. Sur la base de cette idée, le psychologue américain F. Goodenough a développé un test simple « Dessiner une personne ». Large application Son utilisation pratique (en raison de sa facilité d'utilisation et de l'absence d'accessoires spéciaux autres que des crayons et du papier) a rapidement montré que ses capacités psychodiagnostiques sont bien plus larges que ce que son créateur avait imaginé. Une analyse approfondie de l'image de la figure humaine nous permet de tirer une conclusion assez précise sur le niveau développement mental dessin d'enfant. Le résultat du test obtenu avec un tel diagnostic est tout à fait comparable au QI bien connu, qui nécessite une longue étude de l'enfant à l'aide d'une batterie de tests pour l'obtenir.

Cependant, la psychologue américaine Karen Machover a attiré l'attention sur prochain fait. Il s'est avéré que les mêmes points peuvent être obtenus en analysant des dessins remarquablement différents les uns des autres. Des recherches plus approfondies ont montré que les caractéristiques du dessin, qui ne sont pas prises en compte lors de l'évaluation de l'intelligence, peuvent caractériser l'état de la sphère émotionnelle de l'enfant, sa motivation et sa personnalité dans son ensemble.

Dans le même temps, les capacités de diagnostic de la sphère émotionnelle de l’enfant ne doivent pas être étendues à l’infini. Nous avons déjà dit qu'un enfant, passionné par la découverte du monde, ne se dessine pas. De ce point de vue, le dessin est plus valable (adapté) pour diagnostiquer l'état du problème plutôt que pour les enfants en bonne santé.

Le dessin peut être utilisé non seulement pour le diagnostic, mais aussi pour la psychothérapie. Souvent, lorsqu’il interagit avec le monde, un enfant se sent impuissant. Les réactions des adultes peuvent ne pas aider, voire prêter à confusion. En dessinant, il formule le connaissable. C'est une façon de découvrir votre propre problème et une façon de le résoudre en toute sécurité(après tout, dans un dessin, vous pouvez dessiner un objet aussi dangereux qu'il est possible de survivre, et pas du tout aussi dangereux qu'il n'y paraît dans la réalité).

La capacité de représenter quelque chose et de créer est l’une des formes d’indépendance qui se développe de plus en plus à mesure que l’enfant grandit. Cela inclut l’indépendance par rapport à ce qui a été créé. Comme je suis moi-même créateur, je peux créer encore et encore, ce qui me permet finalement de traiter une matière incompréhensible ou douloureuse. Ce point important l'art-thérapie.

Vers l’âge de 10-11 ans, les enfants arrêtent de dessiner. Ils maîtrisent déjà un système de signes plus efficace : l'écriture, qui leur permet d'acquérir rapidement des connaissances sans même faire d'efforts particuliers. De plus, ce que les adolescents peuvent faire seuls ne les satisfait plus. Les tentatives d'éducation spécialisée ne répondent souvent pas aux besoins de l'enfant et conduisent donc à des déceptions dans les cours de dessin. Les évaluations des adultes et des autres enfants sur les dessins de l'adolescent renforcent encore la réticence à créer. Très peu continuent à s'engager dans la créativité artistique - principalement ceux qui ont ressenti très tôt le besoin intérieur d'y consacrer leur vie, ou ceux pour qui une telle décision a été prise par leurs parents. La plupart des enfants se retrouvent en dehors de la créativité artistique.

Vocabulaire du chapitre 4

Céphalopode – la première image d'une personne sous la forme d'un cercle de forme plus ou moins régulière, qui combine la tête et le torse. Des bras en forme de bâton (dans une direction proche de l'horizontale) et des jambes orientées verticalement y sont fixés à angle droit. Il reflète l'essentiel qu'un enfant voit en lui-même et chez les autres : le visage, la tête en tant qu'objet vital, porteur des caractéristiques émotionnelles de l'objet, et les jambes en tant que moyen de transport.

Griffonner sont des marques graphiques laissées par un doigt, un crayon, un feutre ou tout autre objet à la surface d'une feuille de papier, d'une table, d'un mur, d'un papier peint, etc.

Sensation de bord - l'une des étapes du développement du dessin des enfants au stade du gribouillage, qui se produit entre la première et la deuxième année de la vie. Si dans les premiers dessins l'enfant dépassait facilement les bords du dessin sans s'en apercevoir, maintenant il voit déjà le bord du dessin, et la main s'arrête clairement devant le bord, ou les lignes se plient dans la zone du coin.

Style radiographique – une manière particulière de représenter les objets, présentés dans les dessins des enfants d'âge préscolaire. Cela réside dans le fait que l'image contient les détails qui ne peuvent pas être visibles par l'observateur depuis la position à partir de laquelle l'objet est présenté au spectateur. Par exemple, un cavalier galopant sur un cheval a les deux jambes d’un côté du cheval. Ce style est une conséquence du réalisme de l'enfant et de la difficulté de représenter un espace tridimensionnel sur une feuille de papier bidimensionnelle.

Composition frise (ruban) – Première tentative de l’enfant de construire un système de coordonnées spatiales qui organise l’image du monde qu’il crée sur une feuille de papier. Dans celui-ci, la terre est représentée comme une ligne de référence et des figures de personnes et d'animaux y sont situées. L'espace pour le ciel reste vide. Parfois, elle est transmise par une ligne ou un nuage. Si l'intrigue ne rentre pas dans une seule frise, un deuxième, voire un troisième niveau apparaît. L'image sur la frise donne l'impression que l'enfant voit ce qui se passe dans une certaine séquence, depuis un horizon bas, alors qu'il se déplace le long de la feuille. Il s'agit du premier schéma spatial de l'évolution et de l'ontogenèse, à l'aide duquel l'enfant tente de construire un modèle du monde habité.

Étape de griffonnage, ou dessin kinesthésique - la première étape du développement du dessin d’un enfant, dans laquelle il capture son propre mouvement sur papier.

Étape du dessin d’une personne – un stade de développement du dessin d'enfant plus élevé que le stade du gribouillage. L'image d'une personne dans les premiers dessins est extrêmement schématique. Il s’agit d’un cercle de forme plus ou moins régulière qui réunit la tête et le torse. Des bras en forme de bâton (dans une direction proche de l'horizontale) et des jambes orientées verticalement y sont fixés à angle droit. Cette image est généralement appelée céphalopode. Petit à petit, le dessin devient plus complexe et détaillé.

Étape de structuration de l’espace – le plus haut niveau de développement du dessin d’un enfant. Si dans les premiers dessins la structure de l'espace est déterminée uniquement par la feuille de papier sur laquelle l'image est réalisée, alors à mesure que l'enfant apprend l'espace, un certain ordre interne se forme dans le dessin et une cohérence visuelle apparaît dans l'organisation des objets. .

Psychologie de la créativité des enfants Nikolaeva Elena Ivanovna

Chapitre 4 Psychologie de la créativité artistique des enfants

Psychologie de la créativité artistique des enfants

La nation qui apprend à ses enfants à dessiner ainsi qu’à lire, compter et écrire surpassera toutes les autres dans les sciences, les arts et l’artisanat.

D. Diderot

4.1. Créativité et art des enfants

La créativité artistique des enfants comprend le dessin, le modelage et les appliqués. L'applique permet à l'enfant de créer sur papier même lorsque sa main n'est pas assez forte pour indiquer ce que voit l'œil. Mais il peut coller des éléments préparés pour lui par un adulte pour créer l'image souhaitée. Le dessin et le modelage se prêtent aux efforts ultérieurs de l'enfant et nécessitent une amélioration constante des compétences pour correspondre au développement de la perception et du goût de l'enfant. La libre combinaison de tous ces types de créativité artistique aide l'enfant à exprimer plus pleinement ses sentiments.

Le dessin d'un enfant peut-il devenir une œuvre d'art ? Le dessin de chaque enfant est une manifestation de sa créativité, mais différents enfants sont dotés de capacités différentes pour cela. Très probablement, seuls les dessins individuels, comme certaines peintures dessinées par des adultes, sont considérés comme des œuvres d'art. C'est pourquoi le dessin des enfants peut être divisé en activité visuelle résultant du processus de dessin (il est inhérent à tous les enfants) et en art spécial comme fruit de l'activité artistique d'un enfant (inhérent à chaque enfant surdoué). Cet art fait partie du patrimoine artistique mondial.

Si nous considérons l’art comme une attitude biaisée envers le monde, alors l’attitude de l’enfant à son égard est toujours exactement la même. Une œuvre d'art reflète non seulement le monde spirituel de l'auteur, mais aussi la vision du monde de la culture dans laquelle il vit. Lorsqu'il commence à dessiner, l'enfant peut déjà mettre en évidence l'essentiel, introduire la couleur, saisir l'intrigue et le rythme pour atteindre l'expressivité. Un enfant doué artistiquement fait à son niveau la même chose qu'un grand artiste, mais il ne peut pas en faire un mauvais, même s'il est professionnellement compétent. Dans les dessins d'enfants, on retrouve tout ce qui est inhérent au grand art : le désir de comprendre le monde, le réalisme naïf, les moyens d'expression convaincants, l'exhaustivité et l'intégrité de l'image.

Le dessin se développe à mesure que l’enfant grandit. Les enfants ont des inclinations différentes, donc dans leurs dessins il y a une différence significative en termes de technique, de maturité et de talent artistique. Souvent, cela n’est pas tant déterminé par les capacités de l’enfant que par la manière dont les adultes lui enseignent. Le talent créatif se manifeste vers la fin de l’âge préscolaire, lorsque les enfants sont divisés en deux groupes. Les enfants surdoués commencent à dessiner selon l'impression générale, en essayant de refléter les circonstances visibles du dessin, en se rapprochant de l'image. D'autres utilisent de plus en plus des clichés acceptés dans la société pour représenter certains objets, au contraire, s'éloignant de plus en plus de la réalité. La principale raison de ce changement dans le dessin du deuxième groupe d'enfants est le développement de la parole.

Lorsqu’un enfant, en dessinant, décharge tous les trésors de sa mémoire, cela se fait par le biais du « storytelling ». La principale caractéristique de cette méthode est l’abstraction qui, de par sa nature, force une image verbale. La domination de la parole conduit à l’oppression du dessin. Les enfants surdoués parviennent à échapper à cette oppression.

Quelle que soit la relation entre le dessin d’un enfant et l’art des adultes, il est directement lié à la construction d’une image spéculative du monde par l’enfant, c’est-à-dire qu’il généralise la compréhension de la structure du monde acquise par l’esprit de l’enfant. En même temps, le dessin est une sorte de libération émotionnelle : ce qui s'est accumulé est éjecté du réservoir de la mémoire, et surtout le fait que ce réservoir déborde et surtout perturbe le sentiment intérieur.

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Chapitre 3. Psychologie du deuil des enfants

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Chapitre 7 Compétences en matière de sécurité personnelle : de la maternelle à l'école Les enfants âgés de trois à cinq ans vivent dans le présent ; ils se concentrent sur l’ici et maintenant. Ils ne sont pas intéressés par les formulations vagues des adultes comme « nous verrons » ou « peut-être plus tard », car ils -

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La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques dans scène moderne. Le moyen le plus efficace pour y parvenir est l’activité visuelle de l’enfant. Jardin d'enfants et à l'école. Dans le processus de dessin, de sculpture et d'applique, l'enfant éprouve une variété de sentiments : il est content de la belle image qu'il a créée, il est bouleversé si quelque chose ne fonctionne pas, il s'efforce de surmonter les difficultés ou cède à eux. Il acquiert des connaissances sur les objets et les phénomènes, sur les moyens et méthodes de leur transmission, sur les possibilités artistiques des beaux-arts. La compréhension des enfants du monde qui les entoure s'approfondit, ils comprennent les qualités des objets, se souviennent de leurs caractéristiques et détails, maîtrisent les beaux-arts et leurs capacités et apprennent à les utiliser consciemment.

Aristote a également souligné que les cours de dessin contribuent au développement diversifié de la personnalité de l’enfant. Des enseignants exceptionnels du passé ont écrit à ce sujet : Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel, de nombreux professeurs, pédagogues et psychologues russes. Le travail des spécialistes montre que les activités artistiques et créatives détournent les enfants des événements tristes, soulagent la tension nerveuse et la peur et procurent un état émotionnel positif. C'est pourquoi il est si important d'inclure processus pédagogique cours de beaux-arts en maternelle et en école. Chaque enfant pourra s'exprimer pleinement sans la pression d'un adulte.

Guider les activités visuelles des enfants nécessite que l'enseignant connaisse les spécificités de la créativité de l'enfant et la capacité de faciliter avec tact l'acquisition des compétences nécessaires. Le célèbre chercheur D. Lilov a exprimé sa compréhension de la créativité comme suit : elle « a... des signes et des caractéristiques générales, qualitativement nouvelles qui la définissent, dont certaines ont déjà été révélées de manière assez convaincante par la théorie. Ces moments naturels généraux de créativité sont les suivants : la créativité est un phénomène social, son essence sociale profonde réside dans le fait qu'elle crée des valeurs socialement nécessaires et socialement utiles, satisfait des besoins sociaux, et surtout dans le fait qu'elle est la plus haute concentration de le rôle transformateur d’un sujet social conscient (classe, peuple, société) dans son interaction avec la réalité objective.

V.G. Zlotnikov souligne dans ses recherches que « la créativité artistique se caractérise par l'unité continue de la cognition et de l'imagination, de l'activité pratique et des processus mentaux. Il s’agit d’une activité spirituelle et pratique spécifique, à la suite de laquelle naît un produit matériel spécial, une œuvre d’art.

Les philosophes et les psychologues soulignent que la créativité dans n'importe quel domaine de l'activité humaine est la création d'une œuvre objectivement nouvelle et incréée auparavant. Quelle est la créativité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire et primaire ? La spécificité de la créativité des enfants réside tout d'abord dans le fait qu'un enfant ne peut pas créer une chose objectivement nouvelle pour un certain nombre de raisons (manque d'une certaine expérience, connaissances, compétences et capacités nécessaires limitées, etc.). Et néanmoins, la créativité artistique des enfants a une signification objective et subjective. L'importance objective de la créativité des enfants réside dans le fait qu'au cours de cette activité et par conséquent, l'enfant reçoit un développement si polyvalent, qui est d'une grande importance pour sa vie, dans laquelle non seulement la famille, mais aussi notre société intéressé. Une personnalité créative est l’atout de toute la société. En dessinant, coupant et collant, l’enfant crée quelque chose de subjectivement nouveau, avant tout pour lui-même. Le produit de sa créativité n’a pas de nouveauté universelle. Mais la valeur subjective en tant que moyen de croissance créative est importante non seulement pour un individu spécifique, mais aussi pour la société.

De nombreux experts, analysant la créativité des enfants et soulignant ses similitudes avec l'activité créatrice d'un artiste adulte, ont souligné son originalité et son énorme importance.

Chercheur en beaux-arts pour enfants N.P. Sakulina a écrit : « Les enfants, bien sûr, ne deviennent pas des artistes car pendant leur enfance préscolaire, ils ont réussi à créer plusieurs images véritablement artistiques. Mais cela laisse une empreinte profonde sur le développement de leur personnalité, puisqu’ils acquièrent l’expérience d’une véritable créativité, qu’ils appliqueront plus tard à n’importe quel domaine de travail.

Le travail visuel des enfants, en tant que prototype de l'activité d'un artiste adulte, contient l'expérience socio-historique des générations. L'enfant ne peut pas apprendre cette expérience par lui-même. C’est l’adulte qui est porteur et transmetteur de toutes les connaissances et compétences. Le travail visuel lui-même, comprenant le dessin, le modelage et l’appliqué, contribue au développement diversifié de la personnalité de l’enfant.

V.N. Shatskaya a souligné : « Nous la considérons (la créativité artistique des enfants) dans le contexte de l'éducation esthétique générale plutôt comme une méthode de maîtrise la plus parfaite d'un certain type d'art et de formation d'une personnalité esthétiquement développée, plutôt que comme la création d'objectifs. valeurs artistiques. »

E.A. Flerina a souligné : « Nous comprenons la créativité visuelle des enfants comme le reflet conscient de la réalité environnante par l'enfant dans le dessin, le modelage, le design, une réflexion qui se construit sur le travail de l'imagination, sur le reflet de ses observations, ainsi que des impressions. il a reçu à travers des mots, des peintures et d'autres formes d'art. L’enfant ne copie pas passivement l’environnement, mais le traite en relation avec l’expérience accumulée et son attitude à l’égard de ce qui est représenté.

A. A. Volkova a écrit : « Nourrir la créativité a un impact diversifié et complexe sur un enfant. Nous avons vu que l'esprit (connaissance, réflexion, imagination), le caractère (courage, persévérance), le sentiment (amour du beau, fascination pour une image, pensée) participent à l'activité créatrice des adultes. Nous devons cultiver ces mêmes aspects de la personnalité chez un enfant afin de mieux développer sa créativité. Enrichir l’esprit d’un enfant avec diverses idées et quelques connaissances signifie fournir une nourriture abondante à la créativité des enfants. Leur apprendre à regarder attentivement et à être observateur, c'est rendre leurs idées plus claires et plus complètes. Cela aidera les enfants à reproduire de manière plus vivante dans leur créativité ce qu’ils ont vu.

ET MOI. Lerner, incluant l’expérience de l’activité créatrice dans le contenu de l’éducation d’un enfant, définit ses caractéristiques suivantes :

Transfert indépendant des connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;

Vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;

Vision du problème dans une situation standard ;

Vision de la structure de l'objet ;

Capacité à proposer des solutions alternatives ;

Combiner des méthodes d'activité précédemment connues avec de nouvelles.

ET MOI. Lerner soutient que la créativité peut être enseignée. Mais ce processus est différent de l’apprentissage conventionnel.

La formation de ces traits, identifiés par les scientifiques en relation avec les écoliers, comme le montrent nos nombreuses années d'expérience et de recherche, peut commencer dès l'enfance préscolaire lors des cours de dessin, de modelage et d'appliqué.

Voyons comment développer le premier trait de créativité chez les enfants d'âge préscolaire. En présentant aux enfants les objets et les objets du monde environnant, l'enseignant prête attention à leur forme, leur apprend à comparer les objets par forme et souligne que les objets de même forme sont représentés de manière similaire. Ainsi, avoir maîtrisé la méthode de représentation d'un des objets d'une forme ou d'une autre (ronde, rectangulaire, etc.) dans un dessin, une sculpture ou un appliqué et avoir acquis des connaissances sur la relation entre la forme d'un objet et la méthode de représentation Avec cela, les enfants transfèrent librement la méthode apprise lors du dessin (sculpture, appliqué) à d'autres objets de forme similaire.

La maîtrise des méthodes de dessin de lignes de différents types (solides, continues, pointillées, ondulées, fines, épaisses, etc.) permet à l'enfant de les utiliser lors de la création d'images d'objets et de phénomènes à sa discrétion. Ainsi, certains enfants, lorsqu'ils dessinent un oiseau, le représentent avec le bec ouvert et, selon leur dessin, transmettent comment il chante. Dans un groupe, Dima a dessiné un tas de lignes pointillées sortant du bec et s'étalant comme un éventail. A la question du professeur : « Qu’a l’oiseau ? - le garçon a répondu : « Et c'est sa voix. L'oiseau chante." Dans un autre groupe, dans une situation similaire, une fille a transmis la voix d'un oiseau chanteur en plusieurs lignes ondulées. Pour les enfants de 4,5 à 5 ans, cette décision est une sorte de découverte. Dans d'autres dessins, les enfants utilisent une ligne ondulée pour représenter un ruisseau qui coule, un serpent, une tige de fleur bouclée, et une ligne pointillée leur permet de représenter la pluie, de transmettre les plumes d'un oiseau, etc. Ainsi, en acquérant des connaissances et des compétences en arts visuels, les enfants ont la possibilité de les utiliser librement de manière créative.

La deuxième caractéristique de la créativité - la vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) - semble être mise en valeur par la nature même de l'enfant. Cela réside dans l'utilisation d'objets de substitution par les enfants dans le jeu : lorsqu'une ordinaire « brique » issue d'un jeu de construction en bois peut être utilisée par un enfant comme un peigne, un pain de savon, un marteau, etc. Ainsi, sur proposition de l'enseignant, les assiettes de feuilles dessinées par les enfants peuvent se transformer en couronnes d'arbres magiques. Pour ce faire, ils ne sont pas peints de manière aussi brillante et colorée que cela se produit pendant l'automne doré, mais sont peints avec une variété de lignes multicolores, leurs intersections et leurs configurations. Le dessin prend un caractère féérique et coloré qui ravit les enfants. Des œufs de Pâques, des tabliers pour poupées, etc. peuvent être peints de cette façon. Les bandes de papier étroites ordinaires dans les applications peuvent se transformer en rondins, en planches, à partir desquelles les enfants peuvent créer l'image d'une maison, « construire » une échelle, une clôture, un banc, une chaise, une voie ferrée (rails, traverses) ; représentez des arbres, des buissons, des fleurs et bien plus encore.

Bien entendu, toutes les caractéristiques de la créativité ne peuvent pas être développées dans les arts visuels chez les enfants d'âge préscolaire. Mais il est nécessaire et possible de développer chez les enfants la capacité de proposer des solutions alternatives. Comme le montre notre expérience et nos recherches, pour cela, il est nécessaire de planifier des cours de dessin, de modelage et d'application avec les enfants de manière à ce que la représentation des objets et des phénomènes , les méthodes utilisées pour cela sont variées et ensemble. En même temps, l'image créée par les enfants était constamment enrichie et compliquée. Par exemple, l’objet de la représentation du monde environnant par les enfants est souvent la nature (divers objets et phénomènes dans des moments différents de l'année). Les enfants, de leur choix et sur suggestion d'un adulte, dessinent des arbres, des fleurs, des animaux, sculptent divers animaux, acquérant et consolidant compétences et capacités. Alors, dans groupe plus jeune ils dessinent arbre d'automne, Sapin de Noël décoré boules multicolores et des lumières, une forêt en hiver (des arbres sur le site), etc. Les enfants créent des compositions à la fois individuelles et collectives sur ces thèmes. Images compliquées se produit en raison de transférer un nombre croissant de pièces, compliquer la structure de l'objet, transférer des détails (l'arbre a de nombreuses branches longues et courtes, il y a de la neige sur les branches, etc.). La représentation d'objets et de phénomènes naturels se poursuit dans les tranches d'âge suivantes dans différents types d'activités (dessin, modelage, appliqué). Cela permet aux enfants de se forger l'idée qu'un même objet (objet) peut être représenté de différentes manières et de consolider les compétences de représentation variable. Tout cela contribue au développement de la créativité. Quand à groupe préparatoire Au centre, les enfants ont dessiné des images sur le thème « Douze mois » et chacun a créé à sa demande une image du mois qu'il a choisi, tous les dessins étaient originaux. L'épisode suivant est devenu typique : Oleg a décidé de dresser un tableau d'avril, en se basant sur le poème de S.Ya. Marshak "Avril, avril, il y a des gouttes dans la cour...".

Un ours se faufile

A travers le bois mort,

Les oiseaux se mirent à chanter des chansons,

Et le perce-neige a fleuri.

Lorsque l’enseignant du centre a contacté Oleg, il avait déjà dessiné une partie de la forêt et lui avait demandé comment représenter le bois mort. A la question du professeur : « Savez-vous ce qu’est le bois mort ? - l'enfant a répondu négativement. Il suffisait de lui dire que le bois mort, c'est les gens gisant par terre. arbres tombés et des branches, car le garçon a terminé son travail rapidement et avec succès.

Lors de la création d'une image, l'enfant comprend les qualités de l'objet reproduit, se souvient des caractéristiques et des détails de divers objets, de ses actions et réfléchit aux moyens de transmettre des images dans le dessin, le modelage et l'appliqué.

Qu’est-ce qui caractérise l’activité créatrice d’un enfant ? Tournons-nous vers les travaux de B. M. Teplov : « La condition principale qui doit être assurée dans la créativité des enfants est la sincérité. Sans cela, toutes les autres vertus perdent leur sens. Cette condition est remplie par les projets qui constituent un besoin interne de l'enfant. Mais systématique travail pédagogique, selon le scientifique, ne peut être construit en pensant uniquement à ce besoin. Cela n'est pas observé chez de nombreux enfants, même si, en s'impliquant de manière organisée dans des activités artistiques, ces enfants font parfois preuve de capacités extraordinaires. Par conséquent, un grand problème pédagogique se pose : trouver des incitations à la créativité qui susciteraient chez l’enfant un véritable désir de « composer ».

L.N. Tolstoï, enseignant aux enfants des paysans, a proposé l'un des solutions possibles tâches de développement des capacités créatives. Cette technique consistait dans le fait que Tolstoï et ses élèves commençaient à écrire sur le même sujet : « Eh bien, qui écrira le mieux ? Et je suis avec toi." "Qui devrait apprendre à écrire de qui..." Ainsi, la première méthode trouvée par l'écrivain fut de montrer aux enfants non seulement le produit, mais aussi les processus mêmes d'écriture, de dessin, etc. En conséquence, les étudiants ont vu que « cela se faisait ».

Les observations psychologiques et pédagogiques du processus de créativité artistique des enfants montrent que l'enfant, en règle générale, accompagne la création d'une image par la parole. Les petits artistes nomment les objets reproduits, expliquent les actions des personnages représentés et décrivent leurs actions. Tout cela permet à l'enfant de comprendre et de mettre en valeur les qualités de ce qui est représenté ; Lors de la planification de vos actions, apprenez à établir leur séquence.

Psychologue, chercheur en créativité visuelle des enfants K. I. Ignatiev pensait : « Cultiver la capacité de raisonner correctement dans le processus de dessin est très utile pour le développement de la vision analytique et généralisatrice d'un enfant du sujet et conduit toujours à une amélioration de la qualité de l'image. . Plus tôt le raisonnement est inclus dans le processus d’analyse de l’objet représenté, plus tôt et de meilleure qualité l’image correcte sera obtenue. »

La communication en direct entre les enfants doit être maintenue ! Malheureusement, dans la pratique, le processus inverse se produit souvent : les conversations sont interrompues, interrompues par l'éducateur ou l'enseignant.

E.I. Ignatiev a écrit : « D'une simple liste de détails individuels dans un dessin, l'enfant passe à une représentation précise des caractéristiques de l'objet représenté. Dans le même temps, le rôle du mot dans l’activité visuelle de l’enfant évolue ; le mot acquiert de plus en plus le sens de régulateur, dirigeant le processus de représentation, contrôlant les techniques et les méthodes de représentation... »

Nos recherches pédagogiques ont montré que les enfants se souviennent volontiers des règles clairement formulées pour travailler avec des matériaux visuels et sont guidés par elles.

La variété des sentiments qu'un enfant éprouve lorsqu'il effectue un travail créatif, les nouvelles connaissances et compétences qu'il acquiert à ce moment-là, sont extrêmement importants pour le développement mental de l'individu. Chaque enfant, véhiculant l'intrigue, y met ses émotions et ses idées. La créativité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire se manifeste non seulement lorsqu'il propose lui-même un thème, mais également lorsqu'il agit selon les instructions de l'enseignant, en déterminant la composition, Schéma de couleur, d'autres moyens d'expression.

Une analyse des dispositions des scientifiques nationaux sur la créativité des enfants et nos recherches à long terme ont permis d'en déduire une définition de la créativité des enfants. La créativité artistique des enfants d'âge préscolaire est la création par un enfant d'un produit subjectivement nouveau qui est avant tout significatif pour lui (dessin, modelage ; histoire, danse, chanson, jeu) ; ajout de détails déjà connus et inutilisés qui caractérisent l'image créée d'une nouvelle manière ; inventer des éléments d'intrigue, des actions, des caractéristiques de personnages, etc. ; l'utilisation de méthodes de représentation apprises ou de moyens d'expressivité dans une situation nouvelle (représenter des objets de forme familière, transmettre des images basées sur la maîtrise des expressions faciales, des gestes, des variations de voix, etc.) ; utilisation et création différentes options des images, des situations, des mouvements, faire preuve d'initiative en tout. Par créativité nous comprendrons à la fois le processus de création d'images et la recherche de moyens de résoudre un problème (visuel, ludique, musical).

Il est nécessaire d'enseigner délibérément la créativité artistique aux enfants. La créativité de l’enfant se manifeste même dans les changements del'identité des objets, en ajoutant quelques détails aux images, en changeant les couleurs.

Résoudre le problème visuel devient également plus difficile. Les enfants avec énorme avec plaisir, ils transmettent fantastique images, trouve héros de contes de fées, nature magique. Pour la plupart des enfants d’âge préscolaire, la créativité elle-même ne se développe pas et ne se manifeste pas. Pour le plein développement hystérique et la formation des capacités artistiques et créatives des enfants, certaines conditions sont nécessaires.

La priorité doit être donnée aux activités ludiques, de dessin, de modelage, d'appliqué, de théâtre, de construction et de musique. Cela contribue au développement global de la personnalité de l’enfant, permet de créer une atmosphère de bien-être émotionnel maximal et de remplir la vie des enfants de contenus intéressants.

A la maternelle, à l'école, dans les salles de classe, dans les bureaux, il est nécessaire de créer un environnement esthétique et artistique. Dans le même temps, les enfants participent activement à la conception. En collaboration avec les enseignants, ils décorent les locaux, créent des éléments de décor et des détails de costumes pour des jeux et des spectacles de dramatisation. Il est recommandé d'utiliser largement les dessins, modelages et appliqués d'enfants ; organiser systématiquement des expositions.

Il est utile d'inclure constamment une variété de jeux, de techniques de jeu et de situations dans le processus pédagogique. De telles méthodes contribuent au maximum à la formation d'une motivation d'apprentissage significative pour chaque enfant, à la maîtrise des activités et au développement des capacités créatives chez les enfants de 3 à 10 ans.

Il devrait y avoir de la variabilité dans tout. Il est nécessaire de diversifier les formes, les moyens et les méthodes d'enseignement, les matériels de travail mis à disposition des enfants.

L'enseignant doit exclure des cours le formalisme, les modèles, la sécheresse, le didactisme excessif et l'imposition de sa propre idée de résolution d'une image ou d'une intrigue.

Chaque enfant mérite une attitude attentive et pleine de tact, le respect de sa créativité et des résultats de ses activités. Par conséquent, vous devez créer une atmosphère créative et conviviale dans chaque leçon et adopter la même approche de la créativité des enfants et de ses résultats parmi les parents.

L'enseignant doit faire preuve de confiance envers l'enfant et éviter une tutelle excessive. Tout cela contribuera à l’activation maximale de l’expérience, des compétences et des capacités des enfants.

Une approche régionale de la sélection du contenu du discours visuel, musical, artistique, des jeux et d'autres formes d'activité artistique est recommandée. La préférence est donnée à l'environnement immédiat, qu'il soit naturel ou artificiel ; rencontrer des personnes qui ont contribué à l’histoire et à la culture nationales et mondiales. Les locaux sont pris en compte traditions, un art populaire caractéristique de la région.

Un des tâches les plus importantes l'enseignement des beaux-arts est la formation de compétences artistiques et créatives les capacités de l'enfantà la maternelle et à l'école.

L'attention principale doit être accordée aux propriétés mentales et aux qualités de personnalité nécessaires à une maîtrise réussie. divers types activité artistique et développement de la créativité. Nous soulignons les points communs processus mentaux nécessaire à la mise en œuvre réussie de tout type d'activité (musicale, visuelle, musicale-motrice, artistique-discours, ludique etetc.),et des spéciaux, importants pour un domaine spécifique (uniquement pour la musique ou uniquement pour les arts visuels).

Les processus généraux sont : la perception, la représentation et la pensée imaginatives, l'imagination, l'intérêt pour l'activité et une attitude émotionnellement positive à son égard, la mémoire et l'attention. Nous incluons également le sens du rythme comme qualités générales. Le rythme caractérise presque tous les types d'activités artistiques et créatives. Sans cela, le travail créatif n’a pas l’effet escompté.

Certains processus se manifestent spécifiquement dans une activité particulière. Ainsi, la perception (auditive, visuelle, tactile, kinesthésique) est prioritaire dans tout type de travail. Par exemple, dans l'activité musicale, la place principale est occupée par la perception auditive et dans le dessin, par la perception visuelle.

Être qualité générale, la capacité rythmique se manifeste particulièrement : le dessin, la sculpture et l'appliqué sont davantage caractérisés par un rythme spatio-moteur ; dans les cours de musique, le système moteur auditif est utilisé, activité de parole, auditif-vocal-moteur.

Dans l’activité créatrice d’un enfant, il convient de distinguer trois étapes principales, chacune nécessitant des méthodes et techniques d’encadrement spécifiques de la part d’un adulte.

Première étape - l'émergence, l'élaboration, la sensibilisation et la conception du projet. Le thème de l'image à venir peut être déterminé par l'enfant lui-même ou proposé par l'enseignant (seul le bébé doit prendre une décision précise). Plus l'enfant est jeune, plus son projet est situationnel et instable. Nos recherches montrent que les enfants initialement âgés de trois ans ne peuvent créer l'image qu'ils voulaient que dans 30 à 40 % des cas. Le reste des enfants change de plan et, après avoir nommé ce qu'ils veulent dessiner au début de la leçon, dessine ensuite quelque chose de complètement différent. Ce n'est qu'à la fin de l'année, sous réserve d'une formation systématique, que 70 à 80 % des enfants ont la même idée et sa mise en œuvre. La raison de ce phénomène, d’une part, est la nature situationnelle de la pensée du bébé. Au début, il veut dessiner une chose, puis un autre objet apparaît, qui lui semble plus intéressant. En revanche, lorsqu'il nomme l'objet d'une image future, un enfant qui a encore peu d'expérience dans l'activité ne peut pas toujours corréler ce qu'il a prévu avec ses capacités. Conscient de son incapacité, il abandonne l'idée originale. Plus les enfants sont âgés et plus leur expérience des arts visuels est riche, plus l’idée devient stable.

Seconde phase – le processus par lequel les enfants créent une image. Même si l'enseignant nomme le sujet, cela ne prive pas l'enfant de la possibilité de créer, mais aide seulement à diriger son imagination (si l'enseignant ne régule pas la solution visuelle). Des opportunités nettement plus grandes se présentent lorsqu’un dessin (appliqué) est créé selon les idées de l’enfant. L'enseignant donne seulement l'orientation du choix d'un sujet, le contenu du futur « chef-d'œuvre ». A ce stade, l'enfant doit maîtriser les méthodes de représentation, les moyens d'expression propres au dessin, à la sculpture et à l'appliqué.

Troisième éthane - l'analyse des résultats - est liée aux deux précédentes et en constitue la suite et le complément logiques. Le visionnement et l'analyse des œuvres créées par les enfants doivent être effectués avec leur activité maximale, ce qui leur permet de mieux comprendre le résultat de l'activité. A la fin du cours, tous les dessins et bricolages sont exposés sur un stand spécial. Chaque enfant pourra regarder le travail de ses camarades, comprendre la variété des solutions, voir son propre travail parmi d'autres, et comparer. Les enfants pourront choisir les images qui leur plaisent le plus et justifier leur choix.

Le visionnement et l'analyse des œuvres doivent être organisés sans laisser de schéma, sinon cela sera ennuyeux et ne suscitera ni intérêt ni réponse émotionnelle positive. Une analyse détaillée n’est pas requise dans chaque leçon. Tout est déterminé par les caractéristiques et le but de l'artisanat créé - par exemple, si des décorations pour arbres de Noël ont été réalisées, à la fin de la leçon, vous devez les accrocher à l'arbre, les admirer et être heureux que le Nouvel An l'arbre est devenu si élégant. Si les gars ont créé une composition collective, vous devez alors faire attention à la beauté de l'image globale et leur demander de réfléchir à ce qui peut être fait pour la rendre encore plus intéressante. La révision et l'analyse du travail des enfants doivent être liées aux objectifs de la leçon.

Nous sommes heureux de vous aider, vous et vos enfants !

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