Великий стиль людовіка 14. Історія стилів: Франція. Людовік XV з плетеною спинкою та подушками з яскравим сучасним візерунком, Сhelini

«Стиль Людовіка XIV» заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизму та художнього стилюНеокласицизму у другій половині XVIII - початку XIXст. у більшості європейських країн. Інша найважливіша особливістьепохи «Великого стилю» полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму. 1648 р. з ініціативи «першого живописця короля» Бергер О. Всесвітня історія// Нова історія Т. 3, СПб, 1999. С.171. Лебрюна в Парижі засновано Королівську Академію живопису та скульптури. У 1666 р. у Римі створено Французьку Академію живопису. У 1671 р. у Парижі організовано Королівську Академію архітектури. Її директором був призначений Ф. Блондель Старший, секретарем – А. Феліб'єн. « Великий стиль» Вимагав великих грошей. Королівський двір, придворна аристократія, Академії та католицька церква зуміли створити середовище, хоча б і в радіусі столиці, де виникали дорогі шедеври. Насамперед потрібно було зведення грандіозних архітектурних ансамблів. Було введено офіційні посади «архітектора короля» та «першого архітектора короля».

Усе будівельні роботиперебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лево побудував для Н. Фуке, «королівського контролера фінансів», палац Во-ле-Віконт. Парк регулярного стилюрозбив А. Ленотр, інтер'єри блискуче оформив Ш. Лебрюн. Палац і парк викликали настільки сильну заздрістькороля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають «колонадою Лувру» через потужний ряд здвоєних колон «великого ордера». Колони з коринфськими капітелями піднято над цокольним поверхомі охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, суворий та величний образ. Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, суворішому і класичнішому. Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав на дозвіллі на Французька моватрактат Вітрувія. То був К. Перро. Він відстоював виключно античні, давньоіталійські засади класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північні та південні крила палацу Лисянов В.Б. Людовік XIV про державу та монаршу владу // Нова та Новітня історія№ 5 М., 2002. С.145.

У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, що вплинули на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелю Ламбер (1645) та ансамблю «Колежу Чотирьох Націй» («Інституту Франції»; 1661-1665). Поруч із «Колеж де Франс» у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу «Колеж де Франс», церква Сорбони вінчає незвичайний на той час «французький купол». У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни. У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Ардуен Мансар доповнив цей ансамбль своїм шедевром – церквою Будинку Інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, «ліхтарик» та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів являли собою новий типкласицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном та куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана «французька схема» - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площу Людовіка Великого (пізніше - Вандомська площа). Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - "Площа Перемог" (Place des Victoires) створена в 1685 р. Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIV роботи голландського скульптора М. фан Лен Богарта (на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена ​​М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло).

У 1672 р. за проектом глави Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арку Сен-Дені на честь перемог французької зброї - переходу армії короля Людовіка через Рейн. Блондель переосмислив форму римської Тріумфальна арката створив новий тип споруди «Великого стилю». Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своєму «Курсі архітектури» (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать не «в наслідуванні Риму», а в раціональному мисленні та точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор «Колоннади Лувру» К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: «Курс архітектури» опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до заміської резиденції - Версаль.

У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів «Великого стилю» виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами «коней Марлі»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі. У роки правління Людовіка XIV творили два видатних художники: К. Лоррен і Н. Пуссен. Вони працювали в Італії і за своїми устремліннями були далекі від помпезного «Великого стилю». Переконаний романіст К. Лоррен – пейзажист-лірик та романтик. Н. Пуссен створив шедеври, що втілюють ідеї «чистого» римського Класицизму, який також романтично втілює гармонію античності. Незважаючи на вимоги короля, Пуссен не хотів працювати у Франції та бути придворним живописцем. Тому лаври придворного живописця спочатку отримав холодний і нудний академіст С. Вуз, а потім його учень П. Міньяр. У ці роки розгорілася знаменита суперечка «пусеністів» (прихильників Класицизму) і «рубенсистів» (прихильників Бароко). У королівській Академії живопису «пусеністів» підтримував Ш. Лебрюн, а «рубенсистів» -П. Міньяр та Роже де Піль. Ш. Лебрюн почитав Рафаеля та Пуссена і присвячував цим художникам спеціальні лекції в Академії; у 1642 р. він проводив Пуссена до Італії і деякий час працював поруч із ним у Римі. Але характерно, що проблема «Пуссен-Рубенс» (Класицизм-Барокко), що відбивалася у стінах паризької Академії протистоянням Лебрюн-Миньяр, втрачала свій сенс, настільки академічний живопис був схожою: академізм нівелював відмінності стилю. Придворні портрети «великого статуарного, чи високого, стилю», створені З. Вуе і П. Міньяром іноді називають «барочним академізмом». Зі стін «Галереї Аполлона» в Луврі на нас дивляться французькі королі та кращі художники Франції того часу – на всіх портретах помітно зневажливий, поблажливий вираз, а на обличчі Короля-Сонця (портрет роботи Лебрюна) – зневажлива гримаса. Той самий вислів на чудовому з живопису і композиції творі - портреті Людовіка XIV пензля І. Риго. Більшість картин «першого живописця короля» Ш. Лебрюна є нудні зразки академічного класицизму Лисянов В.Б. Людовік XIV про державу та монаршу владу // Нова і новітня історія № 5 М., 2002. С.147.

У Луврі є велика зала, повністю заповнений величезними полотнами Ш. Лебрюна, дивитися на них нестерпно. У той самий час «Портрет канцлера Сегье» (1661), його роботи, - найвишуканіший у мальовничому відношенні твір. У цих протиріччях відбито нюанси епохи «Великого стилю». Значний внесок у мистецтво парадного портрета «статуарного стилю» зробили видатні гравери Ж. Морен, К. Меллан, Р. Нантейль, Ж. Еделінк. Живописець Н. де Ларжільєр, який працював, як і багато інших портретистів, під впливом А. Ван Дейка, писав світських красунь в образі античних богинь і німф на тлі лісового пейзажу, чим передбачив риси стилю Рококо середини наступного століття. У XVII ст. у Франції створено найкращі твори у жанрі орнаментальної гравюри, якщо не сказати більше: створено сам жанр. Композиції Ж. Лепотра, Д. Маро Старшого та Ж. Маро Старшого, зібрані у великі альбоми («Вази», «Портали», «Плафони», «Картуші», «Каміни», «Бордюри), якнайкраще демонстрували головні особливості «Великого стилю», вони розходилися багатьма країнами і істотно впливали в розвитку декоративного мистецтва всієї Європи. Працюючи у цьому жанрі, художники були регламентовані сюжетом і вимогами замовника, вони давали волю фантазії, відпрацьовуючи до досконалості окремі формальні елементи стилю.

Виникнення стилю

Великий стиль- (франц. Grand maniere, Le style Louis Quatorze) - художній стиль одного з найяскравіших періодів в історії Франції, "золотого століття" французького мистецтва другої половини XVII століття.

 Пов'язаний із роками правління короля Людовіка XIV (1643-1715), звідси назва. У цьому стилі поєдналися елементи Класицизму та Бароко. Своїм образним ладом «Великий стиль» висловлював ідеї торжества сильної, абсолютної королівської влади, національної єдності, багатства та процвітання, звідси його епітет "Le Grand".

У 1643 р. на чолі Франції опинився п'ятирічний спадкоємець престолу Людовік XIV, регентшею стала його мати, королева Анна Австрійська. Політику визначав перший міністр, всесильний кардинал Мазаріні. Незважаючи на ненависть народу до кардинала-італійця та нелюбов до «королеви-австріячки», думка про необхідність міцної абсолютної влади як неодмінної умови розвитку французької нації та об'єднання країни згуртувала навколо трону передові уми того часу – політиків, дворянство, літераторів та художників. У 1655 р. молодий король на засіданні парламенту промовив знамениту фразу: "L"Etat, c"est moi!" («Держава, це я!»). А придворні, не без лестощів, звичайно, прозвали його "Roi Soleil" - "Король-Сонце" (яке завжди світить над Францією). Міністр фінансів «Короля-Сонця» Ж.-Б. Кольбер «курував» розвиток архітектури, діяльність Академій. У 1663 р. Кольбером була організована «Академія написів», спеціально для написання написів до пам'ятників і медалей, які прославляють короля. Мистецтво було оголошено державною справою. Художникам давалися прямі вказівки прославляти необмежену королівську владу, не зважаючи на гроші.

Нові ідеали абсолютизму і мав відобразити «Великий стиль». Їм міг бути лише Класицизм, що асоціюється з величчю стародавніх греків і римлян: французький король порівнювався з Юлієм Цезарем та Олександром Македонським. Але суворий і раціональний класицизм здавався недостатньо пишним висловлювання торжества абсолютної монархії. В Італії в цей час панував стиль Бароко. Тому закономірно, що художники Франції звернулися до форм сучасного італійського Бароко. Але у Франції Бароко не могло настільки потужно, як у Італії, вирости з архітектури Класицизму.
З епохи французького Ренесансу XVI ст. в цій країні утвердилися ідеали Класицизму, вплив яких на розвиток мистецтва не слабшав аж до кінця XIXсторіччя. У цьому полягає Головна особливість « французького стилю». До того ж класицистичні форми прищепилися на іншому, ніж в Італії, ґрунті сильних. національних традиційроманського та готичного мистецтва. Це пояснює, чому в італійського Бароко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворчими принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї класицизму. Так, в оформленні фасадів будівель зберігалася строга класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єру, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.
Вплив державної ідеології був настільки великий, що саме з цього часу окремі етапи розвитку мистецтва у Франції стали позначати іменами королів: стиль Луї XIV, стиль Луї XV, стиль Луї XVI. Звичай такого найменування був пізніше звернений і назад, за часів правління Людовіка XIV. Інша найважливіша особливість епохи у тому, що у Франції другої половини XVII століття склалося саме поняття художнього стилю. До цього, Італії, ідеї Класицизму, лише почавши формуватися, відразу були потіснені Маньєризмом і Бароко.

Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві та його роль не слабшала протягом наступних XVIII, XIX та XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя, побуту та вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV). Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, почуття деталі. Ця особливість стала традицією, яка створила за кілька десятиліть особливе «почуття форми», пластичну культуру, тонкість мислення, властиві саме французькій школі. Але складалася ця культура непросто. Спочатку на зміну ренесансному ідеалу цілісної, статичної, врівноваженої у собі форми (дещо розхитаному мистецтвом Маньєризму та Бароко) прийшла ідея естетизації «випадкових принад» та окремих засобів досягнення краси: лінії, фарби, фактури матеріалу. Замість категорії композиції (compositio), висунутої італійським архітектором та теоретиком Л. Б. Альберті, вводиться поняття « змішаного з'єднання»(Лат. mixtum compositura). Початок такого дроблення поклали італійські художники-маньєристи, які працювали при дворі Франциска I, а потім Генріха II у школі Фонтенбло. Їхні французькі учні, які працювали в графських і королівських замках за течією нар. Луари й у Парижі, поступово формували аристократичну культуру форми, блискучу пізніше у стилі Рококо XVIII століття, але свої перші плоди вона принесла XVII в. «Можливо, вплив французького мистецтва на побут вищих верств європейського, у тому числі й російського суспільства, був сильнішим у XVIII ст., але основи супрематії французької мови, манер, мод, задоволень були закладені, безперечно, часом «Короля-Сонця».

Не випадково саме другу половину XVIIстоліття називають «найблискучішим періодом французької історії». Найбільш поширені слова, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу: великий, велич, розкішний, святковий... Мабуть, пишність стилю придворного мистецтва справді справляла враження «вічного свята життя». За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севіньє, двір Людовіка XIV весь час перебував «у стані задоволення та мистецтва»... Король «завжди слухає якусь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, які звикли до цієї честі... Свята тривають щодня і півночі». У «блискуче сімнадцяте століття» стиль, етикет, манера стали справжньою манією. Звідси мода на дзеркала та мемуари. Люди захотіли побачити себе збоку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати на розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацових прийомів вражала посланців європейських дворів.

У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свічок, що відображалися в дзеркалах, а на сукнях придворних дам було «стільки коштовностей та золота, що вони ледве могли ходити». Жодна з європейських держав не сміливо змагатися з Францією, яка тоді перебувала в зеніті слави. "Великий стиль" з'явився в потрібний час і в потрібному місці. Він точно відбивав зміст епохи - але з її дійсний стан, а настрої умів. Сам король мало цікавився мистецтвом, він вів безславні війни, що виснажували сили держави. І люди ніби намагалися не помічати цього, вони хотіли виглядати такими, як здавалися собі у своїй уяві. Яка самовпевненість! При вивченні цієї епохи виникає відчуття, що найбільшими її художниками були кравці та перукарі. Але історія згодом усе поставила на свої місця, зберігши для нас великі твори архітекторів, скульпторів, малювальників та граверів. Манія стилю, французької «великої манери» стрімко поширювалася по Європі, долаючи дипломатичні та державні бар'єри. Сила мистецтва виявилася сильнішою за зброю і перед нею капітулювали і Берлін, і Відень, і навіть манірний Лондон.

Це пояснює, чому в італійського Бароко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворчими принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї класицизму. Так, в оформленні фасадів будівель зберігалася строга класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єру, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.
Вплив державної ідеології був настільки великий, що саме з цього часу окремі етапи розвитку мистецтва у Франції стали позначати іменами королів: стиль Луї XIV, стиль Луї XV, стиль Луї XVI. Звичай такого найменування був пізніше звернений і назад, за часів правління Людовіка XIV. Інша найважливіша особливість епохи у тому, що у Франції другої половини XVII століття склалося саме поняття художнього стилю. До цього, Італії, ідеї Класицизму, лише почавши формуватися, відразу були потіснені Маньєризмом і Бароко.
Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві та його роль не слабшала протягом наступних XVIII, XIX та XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя - побуту та вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV). Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, почуття деталі. Ця особливість стала традицією, яка створила за кілька десятиліть особливе "почуття форми", пластичну культуру, тонкість мислення, властиві саме французькій школі. Але складалася ця культура непросто. Спочатку на зміну ренесансному ідеалу цілісної, статичної, врівноваженої у собі форми (дещо розхитаному мистецтвом Маньєризму та Бароко) прийшла ідея естетизації "випадкових принад" та окремих засобів досягнення краси: лінії, фарби, фактури матеріалу. Замість категорії композиції (compositio), висунутої італійським архітектором і теоретиком Л. Б. Альберті, вводиться поняття "змішаного з'єднання" (лат. mixtum compositura). Початок такого дроблення поклали італійські художники-маньєристи, які працювали при дворі Франциска I, а потім Генріха II у школі Фонтенбло. Їхні французькі учні, які працювали в графських і королівських замках за течією нар. Луари (див. "Валь-де-Луар") і в самому Парижі, поступово формували аристократичну культуру форми, блискучу пізніше в стилі Рококо XVIII століття, але свої перші плоди вона принесла в XVII ст. "Можливо, вплив французького мистецтва на побут вищих верств європейського, в тому числі і російського суспільства, був сильнішим у XVIII ст., але основи супрематії французької мови, манер, мод, задоволень були закладені, безсумнівно, часом "Короля-Сонця".
Невипадково саме другу половину XVII століття називають " блискучим періодом французької історії " . Найбільш поширені слова, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу: великий, велич, розкішний, святковий... Ймовірно, пишність стилю придворного мистецтва справді створювала враження "вічного свята життя". За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севіньє, двір Людовіка XIV весь час перебував "у стані задоволення та мистецтва"... Король "завжди слухає якусь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, які звикли до цієї честі... Святкування тривають щодня та півночі". У "блискуче сімнадцяте століття" стиль, етикет, манера стали справжньою манією. Звідси мода на дзеркала та спогади. Люди захотіли побачити себе збоку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати на розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацових прийомів вражала посланців європейських дворів.
У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свічок, що відображалися в дзеркалах, а на сукнях придворних дам було "стільки коштовностей та золота, що вони ледве могли ходити". Жодна з європейських держав не сміливо змагатися з Францією, яка тоді перебувала в зеніті слави. "Великий стиль" з'явився у потрібний час та у потрібному місці. Він точно відбивав зміст епохи - але з її дійсний стан, а настрої умів. Сам король мало цікавився мистецтвом, він вів безславні війни, що виснажували сили держави. І люди ніби намагалися не помічати цього, вони хотіли виглядати такими, як здавалися собі у своїй уяві. Яка самовпевненість! При вивченні цієї епохи виникає відчуття, що найбільшими її художниками були кравці та перукарі. Але історія згодом усе поставила на свої місця, зберігши для нас великі твори архітекторів, скульпторів, малювальників та граверів. Манія стилю, французької "великої манери" стрімко поширювалася Європою, долаючи дипломатичні та державні бар'єри. Сила мистецтва виявилася сильнішою за зброю і перед нею капітулювали і Берлін, і Відень, і навіть манірний Лондон.

Основні засади стилю.

" Стиль Людовіка XIV " заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизму та художнього стилю Неокласицизму у другій половині XVIII - початку XIX ст. у більшості європейських країн. Інша найважливіша особливість епохи "Великого стилю" полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму.
Усі будівельні роботи перебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лево побудував для Н. Фуке, "королівського контролера фінансів", палац Во-ле-Віконт. Парк регулярного стилю розбив А. Ленотр, інтер'єри блискуче оформив Ш. Лебрюн. Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають "колонадою Лувру" через потужний ряд здвоєних колон "великого ордера". Колони з коринфськими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, строгий та величний образ. Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, суворішому і класичнішому (мал. 654). Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав дозвілля французькою трактат Вітрувія. Це був К. Перро". Він відстоював виключно античні, давньоіталійські основи класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північне та південне крила палацу.
У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, які мали помітний вплив на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелю Ламбер (1645) та ансамблю "Колежа Чотирьох Націй" ("Інституту Франції"; 1661-1665). Поряд з "Колеж де Франс" у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу "Колеж де Франс", церква Сорбони вінчає незвичайний для того часу "французький купол". У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни. У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Арду-ен-Мансар доповнив цей ансамбль своїм шедевром – церквою Будинку Інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, "ліхтарик" та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів були новим типом класицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном і куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана "французька схема" - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площу Людовіка Великого (пізніше - Вандомська площа). Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - "Площа Перемог" (Place des Victoires) створена в 1685 р. Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIV роботи голландського скульптора М. фан Лен Богарта (на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена ​​М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло).
У 1672 р. за проектом глави Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арку Сен-Дені на честь перемог французької зброї - переходу армії короля Людовіка через Рейн. Блон-дель переосмислив форму римської Тріумфальної арки та створив новий тип споруди "Великого стилю". Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своїй " Курсі архітектури " (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать над " наслідування Риму " , а раціональному мисленні і точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор "Колоннади Лувру" К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: "Курс архітектури" опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до заміської резиденції - Версаль.
У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів "Великого стилю" виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами "коней Марлі"), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі. У роки правління Людовіка XIV творили два видатних художники: К. Лоррен і Н. Пуссен. Вони працювали в Італії і за своїми устремліннями були далекі від помпезного "Великого стилю".

Інтер'єр у стилі Людовіка XIV виник під час його правління1643-1715 рік. Щоб краще уявити цей стиль, необхідно поринути в історію того часу. Проте історія неспроможна описати емоційний стан суспільства 1643 року, тому краще звернутися до художній літературі, де автор, як тонкий психолог, покаже найпомітніші куточки душі Людовіка XIV та людей оточуючих його. Може, звичайно, виникнути питання, як стиль інтер'єру пов'язаний з емоційним станом. Та все просто, інтер'єр відбиває характер людини.

Найвправніший автор, який велично малює картину життя Людовіка XIV - Олександр Дюма у своєму романі «Віконт де Бражелон, або Десять років по тому», третина трилогії роману про трьох мушкетерів і д'Артаньяна. Тут описується початок правління Людовіка XIV. 25-річний король гарний, закоханий, енергійний. Як і будь-який правитель, він щиро любить компліменти, у деяких випадках навіть лестощі, любить оточення промовистих людей, які можуть за допомогою слів намалювати в уяві справжню картину з найдрібнішими подробицями. У суспільстві твердили, що Людовік XIV – це як сонце усієї Франції. Художники, скульптори, оформлювачі, бачачи у своєму королі з одного боку могутнього правителя, а з іншого - закоханого юнака передають його характер через витвори мистецтва, а також оздоблення його оселі. Так художник Шарль Лебрен вводить в обробку мармур зі строкатими фарбами у поєднанні з позолоченою бронзою, рельєфами, плафонним живописом. Головною окрасою приміщень були важкі рами, ліпнина на стінах, яку досі можна побачити у Версальському палаці, у тому числі у залі Війни та Миру.

"Великий стиль", так ще називають стиль Людовіка XIV, базується на , де присутні елементи . Це пов'язано з тим, що короля порівнюють із Юлієм Цезарем та Олександром Македонським. Також «Великий стиль» включає елементи . Насамперед, це картини Жана Лепорта, якими прикрашали стіни будинків. Зазвичай картини писали у людський зріст.

Палацові меблі містили в собі багато різьблення, покритого позолотою. Предмети створювалися із кольорового дерева, яке прикрашали різними дорогоцінними матеріалами. Пізніше деревопочали замінювати позолоченою бронзою, сріблом, латунню, оловом. Ніжки крісел, стільців мали витончену S-подібну форму. Елементи меблів обшивалися багатою тканиною з органічними візерунками. Також з'являються корпусні меблі у вигляді пристінних консолей, комодів із вигнутими ніжками.

Інтер'єр оформлявся шпалерами, килимами, шовковими тканинами, які покривали стіни та стелі. різними виробамиіз срібла.

За Людовіка XIV вперше з'явилися. Це були великі Настельні світильники, що горіли за допомогою свічок. У їхніх променях кришталь переливався всіма кольорами веселки. Від такого видовища захоплювало дух.

Такий багатий, розкішний інтер'єріснував до кінця XVII століття, а пізніше, у зв'язку з економічним погіршенням країни, інтер'єр почав більше набувати рис класицизму.

Розуміння терміна «гламур» у наш час дуже спотворене завдяки виконавцям поп-музики та деяким представникам «золотої молоді». Насправді гламурний стиль принаймні в інтер'єрі – це витонченість, легкість, розкіш, ретельна продуманість деталей. Є кілька варіантів гламурного інтер'єру, кожен із яких має свої відмінні риси. Один із найвідоміших та найцікавіших – стиль Людовіка XIV, відомого також як король-сонце.

Оформлення інтер'єру в гламурному стилі коштує дуже дорого, і ви повинні бути до цього готові. Крім того, враховуйте, що для тісних кімнат або приміщень низькими стелямитакий варіант не підходить. Якщо ви не хочете ризикувати та намагатися оформити інтер'єр самостійно, спробуйте звернутися за допомогою до професійного дизайнера. У цьому випадку доведеться витратити більше грошей, Однак і результат виявиться кращим. Насамперед виберіть колірну гаму. Для інтер'єру в стилі Людовіка XIV підійде як тепла, так і холодна гама, проте відтінки у будь-якому випадку мають бути м'якими, стриманими. Є три основні варіанти вибору: золотисто-бежеві, сріблясто-сірі та чорно-білі тони. Далі потрібно вибрати оздоблювальні матеріали. В якості підлогового покриттяслід використовувати або плитку, виконану під мармур, або паркет. високої якості. Перший варіант підійде для монохромних та «холодних» інтер'єрів, другий – для дизайну в теплій колірній гамі.

Стіни слід прикрасити розкішними тканинними шпалерами, декоративною штукатуркоюабо дерев'яними панелями, проте останній варіант найменш кращий. Зверніть увагу: і вікна, і двері повинні бути пофарбовані стінами. Тепер перейдіть до вибору меблів. Це найскладніший і найзатратніший етап. Столи, стільці повинні бути виготовлені з цільної деревини та прикрашені позолотою або різьбленням. М'які меблімає бути оббита дорогими матеріалами: наприклад, оксамитом або парчою. Крім того, її нерідко прикрашають воланами, бахромою та іншими. декоративними елементами. Ідеально підійдуть вироби на гнутих ніжках, меблі, доповнені кованими деталями та ін. При цьому не слід захаращувати приміщення: вибирайте насамперед самі потрібні предмети, а якщо залишиться достатньо вільного простору, додайте додаткові меблі. Зараз у спеціалізованих магазинах можна знайти цілі серії модних гламурних предметів, тому вам навіть не доведеться підбирати відповідні поєднання.

Світильники неодмінно мають бути розкішними, стилізованими під старовину. Родзинкою інтер'єру може стати велика люстраз лампочками-свічками. Також вам потрібні прикраси. Для гламурного інтер'єру в стилі Людовіка XIV підійдуть дорогі килими з довгим ворсом. щільні шториз кистями та ламбрекенами, декоративні подушки, дзеркала та картини у масивних рамах, гобелени, свічники. Зверніть увагу: аксесуарів не повинно бути занадто багато, інакше ви перетворите свій будинок на музей, і він буде не надто комфортним.