Основи фотографії для початківців. Типи цифрових камер. Що таке фокусна відстань

Дзеркальною камерою можна зробити чудові за своєю красою знімки. Однак без знання основ фотографування шанс на створення справжнього шедевра малий. Практика та теоретичні основи дозволять навчитися фотографувати дзеркальною камерою у самі найкоротші терміниз абсолютного нуля.

• Краще, якщо фотографувати ви будете незліченну кількість предметів. Це забезпечить гармонійність та гарне сприйняття знімка глядачами;
• Використовуйте максимально відкриту діафрагму. Вона дозволяє досягти чіткого відображення головних об'єктів зйомки та розмитості загального тла;
• Проведіть у кадрі три уявні смужки по горизонталі, і три – по вертикалі. Для правильної композиції краще буде, якщо об'єкт зйомки знаходиться на перетині цих уявних ліній;
• Намагайтеся, щоб у кадрі не було нічого зайвого. Так ви привернете більше уваги до об'єкта зйомки;
• Для гармонійної композиціїможна помістити об'єкт зйомки прямо в центр, залишивши вільний простір без другорядних деталей з обох боків;
• Намагайтеся, щоб на фото була присутня S-подібна крива. Це можуть бути дороги, скульптури, узбережжя тощо. Вона зробить знімок більш насиченим, динамічним та виразним;
• При зйомці далеких планів (горизонт, море) захопіть у кадрі невеликий об'єкт переднього плану. Цей захід робить фотографії більш об'ємними, затягуючими;
• Хороший ефект у фотографії – повне заповнення кадру. Таким чином зображення стає більш особистим глибоким. По одному боці можна залишити вільний простір;
• Пошукайте в кадрі рамку (з гілок, архітектурні арки). З нею ваш знімок просто зміниться;
• Намагайтеся досягти максимального балансу. Не повинно бути так, щоб одна частина фото була перевантажена будинками, автомобілями та людьми, а друга – залишалася незайманою;
• Слідкуйте за контрастом. Об'єкт, що фотографується, не повинен зливатися з фоном. Загальне тло, у свою чергу, має бути світлішим або темнішим за об'єкт, що фотографується;
• Виберіть правильну точку зйомки. При фотографуванні портрета, як і під час зйомки дітей, об'єктив потрібно тримати на рівні очей моделі. Під час зйомки в повне зростання- На рівні пояса.

Автофокус дзеркальної камери

Автофокус може працювати у двох режимах: вибірковий та автоматичний режим. Він має, як правило, від трьох до дев'яти точок фокусування. У різних режимах зйомка також виконується по-різному:

• В автоматичному режимі, як очевидно з назви, камера сама визначає, яку точку потрібно наводити різкість. Пріоритет мають точки, які розташовані ближче до центру кадру. Автофокус наводиться на об'єкт, що різко контрастує із загальним тлом. Якщо на центральній частині сцени немає точок, за які можна зачепитися, автофокус наводиться на точки, розташовані на периферії. При парному сюжеті дуже можлива можливість неправильного фокусування;
• Щоб уникнути помилок, можна налаштувати фокусування самостійно, на центральній точці. Якщо точка, на яку ви бажаєте навести фокусування, знаходиться на периферії, потрібно помістити об'єкт фотографування в центр кадру, злегка, не до кінця, натискаючи кнопку спуску. Перед очима з'явиться автофокус. Наведіть його на потрібний об'єкт і почніть вибудовувати композицію кадру, яка відповідає вашим задумам. Потім просто натисніть кнопку спуску. Де б не був розташований об'єкт зйомки, він вийде чітким;
• Дуже зручний стежить режим. Камера постійно фокусується на об'єкті незалежно від того, чи ви знімаєте щось чи ні. Таким чином, не потрібно чекати, поки автофокус наводиться на різкість, скорочується час зйомки. Дуже зручний стежить режим при зйомці об'єктів, що рухаються. Фокус супроводжує об'єкт у міру його руху, і ви можете зробити знімок будь-якої миті;
• У режимі Liv у дзеркальних фотоапаратах можна увімкнути функцію розпізнавання облич. Це полегшує зйомку, адже фокус автоматично наводиться на обличчя людини, якщо вона є в кадрі.

Існують три види творчих режимів: Пріоритет діафрагми, Пріоритет витримки та Ручний режим. Вони значно полегшують життя фотографу, але тільки в тому випадку, якщо людина знає, як правильно ними користуватися.

• Пріоритет діафрагми. Позначається символами Avабо A. Значення діафрагми встановлюється самостійно, а значення витримки для отримання стандартної експозиції встановлюється в автоматичному режимі. Використовується для портретів, пейзажів і всіх сюжетів, де важливий контроль над глибиною різкості;
• Пріоритет витримки. Позначається символами TVабо S. Витримка встановлюється самостійно, а ось діафрагма для отримання стандартної експозиції задається автоматично. Використовується для зйомки спортивних змагань, дитячих свят та будь-яких інших динамічних сюжетів;
• Ручний режим. Камерою підказується, які саме параметри витримки, діафрагми та чутливості потрібні, а фотограф самостійно вибирає, із чого скласти експозицію. У разі потреби значення можна збільшити або зменшити. Використовується в умовах стабільного освітлення, тоді коли замір камери може помилитися, наприклад, при нічній зйомці або при зйомці блискавки. Ручний режим часто використовується у студійних зйомках.

Робота зі спалахом

Для тих хто тільки вчиться фотографування дзеркальною камерою зі спалахом будуть цікаві наступні 3 прийоми:

• Спалах у лоб. Найпримітивніший прийом. Може використовуватись при зйомці людей та інтер'єрів. При спалаху в лоб є висока ймовірність прояву небажаних ефектів: занадто чорне тло, червоні очі;
• Підсвічування об'єкта, що знімається. Ідеально підходить для зйомки портретів та фотографування у нічний час;
• Спалах у стелю або в стіну.Універсальний прийом У результаті отримуємо м'яке, розсіяне світло, що пом'якшує тіні і дає природний світловий малюнок.

Типові помилки фотографів-початківців

• Часто в кадр потрапляють обрізані ноги і руки, гілки дерев, що стирчать прямо з голови людини, що фотографується. Щоб не допустити помилки, намагайтеся, щоб кадр не потрапляло нічого зайвого;
• При зйомці групи людей фотографи-початківці часто відходять занадто далеко, що робить вираз на обличчях нерозбірливим, саму фотографію - погано сприймається. Намагайтеся підійти для фотографування якомога ближче;
• На фотографії – ціле нагромадження об'єктів, справжня мішана, навіть нема за що зачепитися погляду. Для запобігання помилці робіть акцент на одному об'єкті, загальне тло при цьому не повинно бути надмірно строкатим;
• На фотографіях з'являються засвітки – плями та кола, що виникають від сонячного світла. Для запобігання помилці слідкуйте, щоб у об'єктив камери не потрапляло надто багато сонячного світла;
• Якщо в сюжеті композиції акцент зроблено на горизонтальні лінії(Будинки, архітектурні об'єкти), часто новачки допускають невеликий, як здається при зйомці, нахил, який перетворює на фотографію в приклад того, як знімати не потрібно. Тримайте камеру прямо, в іншому випадку виникне ефект, ніби об'єкти, що фотографуються, скочуються вниз;
• Фотографії виходять розмитими. Щоб запобігти виникненню проблеми, перевірте, щоб область фокусування була наведена на об'єкт, що знімається.

Висновок

При знанні теоретичних засадви зможете заощадити масу часу, який не доведеться витрачати на розуміння та виправлення своїх помилок. Не намагайтеся скрупульозно вивчати усі рекомендації. Інформація краще засвоюється, якщо вона використовується на практиці.

Здрастуйте, читачі мого блогу! З Вами на зв'язку Тимур Мустаєв. Отже, Ви вирішили освоїти фотомистецтво? Може, ви захочете спочатку щось почитати з теорії, а може, одразу зверніться до практики? Обидва варіанти непогані, а головне тут – почати! Я пропоную вам розпочати навчання фотографії з нуля у вигляді декількох етапів. У принципі якісь із них можна міняти місцями, за бажанням, проте, важливо дотримуватись плановості. Саме послідовність та цілеспрямованість допоможуть вам не тільки при вивченні фото, але в будь-якій іншій справі, якщо їм займатися серйозно.

А у вас відбувається фестиваль фарб Холі? Це індійське свято, де всі люди мажуть один одного харчовими, сухими фарбами, різних кольорів. У нас у місті, воно вже минає 4-й рік. І тільки цього року, мені вдалося потрапити, на це цікаве шоу. Як ви, напевно, знаєте, я один рік провчився в Індії, отримував ступінь майстра, про це можна прочитати в розділі «Про автора», тож там я і познайомився з цим святом, можна сказати з ніг до голови.

Сподобалося свято? А ви б хотіли взяти участь у такому заході? Що про це думайте?

Давайте продовжимо нашу тему.

Можна виділити кілька великих блоків:

1. Технічний блокДіафрагма, витримка та світлочутливість – найбільш важливі параметри, які необхідно освоїти для розуміння системи створення фотозображення. Про них є дуже багато інформації на просторах інтернету, на моєму блозі, Ви також зможете знайти необхідну інформацію, і все написано доступною мовою. Крім цього, намагайтеся вивчити внутрішні механізми своєї камери.
2. Естетика.Коли ви дивитесь на своє чи чиєсь фототворіння, вас щось чіпляє? Таке буває. Може виникнути почуття спокою, фотографія може викликати трепет, ніжність чи, навпаки, хвилювання, занепокоєння. Це і є суб'єктивне переживання під час сприйняття фотографії. Знімок дарує нам певні емоції, нам подобається розглядати зображений на ньому момент, особливо якщо він досить оригінальний, виглядає гармонійно. А ще краще – розповідає якусь історію. Досягається це образотворчими та виразними засобами, Про які також варто почитати окремо: це і перспектива, і поєднання кольорів, і пропорції об'єктів тощо.
3. Композиція.Все, що робить фотографія, можна висловити однією фразою – вона має сенс. І все вище перераховане націлено саме на те, щоб висловити свою думку. Саме смислова спрямованість кадру робить його по-справжньому цінним. Головна ідеяможе бути укладена в якомусь соціальному посланні, захопленні образом або виглядом, незвичайним світловому рішенніі т.д. Важливо при цьому навчитися бачити кадр – цікаві моменти, точку зйомки, світло та інше.

Як часто ви цілеспрямовано розглядаєте та з цікавістю вивчаєте знімки професійних фотографів? Можу сказати, що це чудовий спосіб навчитися фотографії, тому що ви вчитеся на конкретному відомому прикладі. Раджу частіше звертати увагу на знімки фахівців, активно аналізувати свої фото. Не бійтеся критики збоку! Найчастіше вона корисна.

Дві важливі поради.

1. Дуже детально і не один і навіть не два, а 3 та 4 рази, прочитайте інструкцію до свого дзеркального фотоапарата. Запам'ятайте все ключові моменти, які пишуться у ній.
2. Після поглибленого вивченняінструкції, я б порекомендував вам курс « Цифрова дзеркалка для новачка 2.0». Дуже чудовий відео курс. В якому пояснюються всі основи фотографії на простому та зрозумілою мовою. Курс буде дуже корисним для новачків.

Вибір фотоапарата

Модель камер зараз дуже багато. Є і кенон, нікон, соні… На початковому етапі не така важлива фірма, кожна з них має переваги та недоліки. В принципі, і на “мильниці” можна навчитися основ фотографії. Але я раджу вже одразу брати дзеркальну, не надто дорогу. І вибирайте об'єктив, званий "універсальний", наприклад, зазвичай із дзеркальними фотоапаратами початкового рівня, продаються китові об'єктиви, 18-55 мм. або 55-105 мм, краще брати другий. Якщо дозволяють гроші, можна купити ще більш універсальний, 18-200 мм. Він підходить для багатьох ситуацій зйомки, будь то пейзажна зйомка, портретна або зйомка предметів і дасть можливість експериментувати, доки ви навчаєтесь фотографії. Бюджетна дзеркалка та універсальний об'єктив оптимальне поєднаннядля тих, хто тільки починає занурюватися у світ фотографії.

Наведені вище об'єктиви доступні як у нікон, так і у кенону.

Прості правила хороших знімків

Наприкінці статті я зібрав кілька моментів, які дозволять простіше та легше створювати цікаві фотографії. Особливо уважно їх варто вивчити новачкам. Отже:

1. Експозамір - дуже корисна річ. У видошукачі в камері можна побачити шкалу. Так ось це він. Якщо ви вже освоюєте різні режими апарата, але не впевнені, чи правильно встановлюєте параметри зйомки, зверніться до нього за допомогою. Показник експозаміру має бути приблизно на 0, тоді знімок вийде добре освітленим – і не темним, і не пересвіченим.
2. Використовуйте вбудований спалах у крайньому випадку - він дає світле, але абсолютно плоске і негарне зображення, тим більше при зйомці людей він неприємно б'є світлом прямо в очі. Подумайте над придбанням зовнішнього спалаху – він ще неодноразово допоможе вам у майбутньому.
3. Фотографовані об'єкти (люди) можуть бути різної формиі перебувати у різному положенні. Головне тут правило: якщо предмет витягнутий вгору (келих, вежа, дерево, людина, що стоїть), виберіть вертикальний кадр, якщо він протяжний в бік (будівля, машина, дорога), отже, — горизонтальний.
4. Моя улюблена тема – обрій, тобто лінія між землею (водною поверхнею) та небом. За рідкісним винятком, вона завжди має бути прямою! Слідкуйте за цим, не знімайте бездумно. Якщо при перегляді виникає відчуття, що ви падаєте – це погане враження, яке залишиться від вашої фотороботи.
5. Якщо ваші руки поки не звикли міцно тримати фотоапарат, беріть із собою за можливості штатив. Він забезпечить стабілізацію камери, а знімки будуть більш чіткими. А краще завжди користуйтеся штативам, я так і роблю.
6. Освойте графічні редактори. Наприклад, можна почати з простої та функціональної утиліти Лайтрум. Це дуже потужний для обробки фотографій. Особисто я з ним користуюсь давно. Навіть невелика обробка фото у ній значно покращить ваш знімок. Відсотків 95 усіх кадрів потребують певної ретуші! Існує безліч курсів по lightroom, але не всі вони якісні. Я б порадив подивитися курс « Lightroom-чарівник. Секрети швидкісної фотообробки». Він дуже простий та зрозумілий.

Сподіваюся, у вас щось прояснилося в голові? Читайте мої статті, починаючи з найпершої. Послідовне їх прочитання сформує у вашій голові правильне мислення та поняття про фотографію, і ви почнете розуміти основи фотомистецтва.

До швидкого, мої шановні читачі! На моєму блозі ми вже розібралися з багатьма важливими поняттями. Корисна інформаціястає все більше, і я знову закликаю вас читати мій блог, коментувати та підписуватися на нього. Не забуваймо ділитися з друзями соцмережах. Не пропустіть жодної важливої ​​інформації! До швидких зустрічей!

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

Незважаючи на достаток інформації, часто виникає питання про те, щоб дати кілька порад новачкам, точніше тим людям, які хочуть зайнятися фотографією. Отже, що можна сказати тим, хто дуже хоче зайнятися фото, але не знає, з якого боку підступитися до цієї справи?

Не женіться за дорогою технікою

Одна з найпоширеніших помилок, що для того, щоб зняти гарну фотографію, обов'язково потрібен хороший дорогий фотоапарат і ще купа всього дорогого. Це негаразд. Запам'ятайте раз і назавжди. Фотографію робить фотограф, камера — лише інструмент у його руках. Шедеври дерев'яного зодчествастворювалися за допомогою однієї лише сокири. Так і із фотографією.

Маючи саму накручену камеру, ви зніматимете те ж саме «похмуре г…», ніби у ваших руках був лише дешевий мобільник. Так, технічна якістьзнімків, можливо, буде вищим. Але технічна якість — не головна у фотографії.

Тому не намагайтеся витрачати останні гроші на нову дзеркалку, що тільки з'явилася на ринку. Нові моделі цифрових камер змінюються настільки швидко, що до того часу, як ви зрозумієте, як знімати, ваша топова дзеркалка швидше за все безнадійно застаріє.

Для того щоб почати вивчати основи фотографії і дуже суттєво підняти рівень своїх знімків, досить простий просунутої мильниці, з розширеним набором налаштувань і навіть смартфона з гарною камерою. Я бачив знімки дуже відомих фотографів, які вони робили на свої «айфони» та «андроїди», просто тому, що камери не було під рукою. І це були чудові знімки. Саме тому, що ці люди розуміли як і що знімати, а чим питання другорядне.

По крайней мере, пошукайте на форумах і за оголошеннями дзеркальну камерущо була у вжитку. 2-3 річну дзеркалку у відмінному стані, цілком придатну для того щоб вчитися фотографувати, можна купити в 2-3 рази дешевше, ніж ту, що тільки-но вийшла на ринок.

Не женіться за «мегапікселями». Вони не зроблять ваші фотографії краще.

Тому перша порада — починайте із простої техніки, вивчаючи основи самої фотографії як процесу. Коли почнете розуміти, чого вам точно не вистачає, купіть іншу камеру, але точно розуміючи, що саме ви купуєте і навіщо.

Поговоримо про різкість

Для новачків, різкість кадру, один із основних показників якісного знімка. Нехай буде так.

У своїй основі, нерізкі змащені кадри, можуть мати 4 основні причини

• «Вовнянка» — тремтіння камери при великій витримці, коли ви знімаєте в умовах недостатнього освітлення. Причому ефект ворушки може позначатися при вже при витримці 1/10 секунди.
• Рух об'єкта зйомки — не кожен об'єкт зйомки абсолютно статичний, і навіть невеликий рух здатний розмазати кадр, якщо знову
  а ви знімаєте на досить великій витримці.
• Промах автофокуса — системи автофокусування не ідеальні і іноді можуть схибити, сфокусуючись на іншому об'єкті.
• Невірно вибрано глибину різкості

Є й інші причини, специфічніші, але це окрема розмова.
У 90% випадків причиною нерізких знімків є саме рушниця. Запам'ятайте головне — чим більша витримка, тим нерухомішою має бути ваша камера та об'єкт зйомки.

Якщо вам набридли постійно змащені знімки, . Навіть недорогий штатив здатний драматично змінити ситуацію.
Крім того, як можна зафіксувати камеру без штатива, якщо її немає із собою.

Тримайте камеру при собі

Можливість зробити хороший кадр часто надається тоді, коли цього найменше очікуєш. Тому намагайтеся не забувати камеру вдома.
Не намагайтеся цілеспрямовано «ходити на фотозйомку», як на роботу, сподіваючись зловити вдалий кадр. Просто тримайте камеру при собі, якщо пішли погуляти, поїхали в якесь цікаве місцеабо навіть на зустріч із друзями. Можливо, саме тоді і з'явиться шанс зробити чудовий кадр. Для таких випадків якраз краще підійденевелика компактна камера, ніж здоровенна дзеркалка професійного рівня.

Подумайте про те, що ви хочете сфотографувати

Звертайте увагу на цікаві для зйомки предмети та сюжети. Навіть коли у вас немає із собою камери. Помічайте об'єкти, думайте про те, як їх сфотографувати так, щоб вийшов цікавий знімок. Це можна робити постійно, дорогою на роботу чи навчання і навіть перебуваючи у магазині.

Якщо ви знайшли цікавий об'єкт, витратите кілька хвилин, щоб зробити собі нотатку в блокноті або на телефоні - що, де і як ви хотіли б сфотографувати.

Можливо в інший раз, навіть за кілька місяців, у вас з'явиться вільна хвилина, щоб цілеспрямовано повернутися в це місце і зробити кадр.

Ви впевнені, що прямо під рукою немає предмета для цікавого знімка? Може це квітка на підвіконні, вид з вікна, ваза із фруктами на кухні.
Тренуйте своє фотографічне мислення. Намагайтеся дивитися на звичні речі інакше, не так як ви робите це день у день.

Так, з'являються нові техніки та прийоми зйомки, але основи незмінні десятиліттями. І не знаючи основ, не поспішайте переходити до більш сучасних технік зйомки.

Знімайте регулярно

Напевно, це найголовніша порада. Знімайте, знімайте та ще раз знімайте. Це не означає, що ви, як безумець, повинні фотографувати все поспіль, намагаючись замінити якість кількістю. Але чим більше ви зніматимете і аналізуватимете відзняте, тим швидше до вас прийде розуміння того, що треба робити.

Вивчені основи будуть забувати без регулярної практики. А ваша мета, вбити їх собі в підсвідомість настільки, щоб руки автоматично виставляли потрібні параметри на камері, поки мозок зайнятий тим, який кращий ракурс.

Напевно, кожен фотограф-початківець, всерйоз захоплений своєю справою, рано чи пізно замислюється про покупку дзеркальної камери. Однак, не варто думати, що одного лише придбання «дзеркалки» достатньо для того, щоби почати створювати шедеври.

Звичайно, більшість дзеркальних камер оснащені непоганими автоматичними налаштуваннями, що дозволяють зробити цілком пристойні аматорські знімки - але куди приємніше використовувати можливості вашого фотоапарата по максимуму. А він, повірте, може багато чого – потрібно лише навчитися ним правильно користуватися.

Отже, почнемо розмову про те, як правильно фотографувати дзеркальним фотоапаратом.

Фокусування та глибина різкості

Напевно, розглядаючи роботи професійних фотографів в інтернеті або журналах, ви звертали увагу на різницю в різкості між переднім і заднім планом. Основний об'єкт знімка виглядає різким і чітким, тоді як задній план виявляється розмитим.

Аматорської камерою досягти такого ефекту практично неможливо, і пов'язано це з меншим розміром матриці. Різкість таких знімків рівномірно розподілена по всьому екрану, тобто всі деталі мають приблизно однакову чіткість.

Це аж ніяк не завжди погано, і відмінно підійде для зйомки пейзажів або архітектурних об'єктів, але при створенні портретів добре відпрацьований фон відверне від основного об'єкта, і в цілому фотографія виглядатиме плоско.

Дзеркальна камера, володіючи великим розміромматриці дозволяє регулювати глибину різкості.

Глибина різкості простору, що зображається (ГРІП)– діапазон між переднім та заднім кордоном різкої ділянки на фотографії, тобто саме та частина зображення, яку фотограф виділяє на знімку.

Що ж впливає на ГРІП та як навчитися нею керувати?Один із таких факторів – фокусна відстань. Фокусування – наведення об'єктива на об'єкт, що забезпечує максимальну різкість. Дзеркальні камери володіють кількома режимами фокусування, з яких вам належить вибрати найбільш підходящий в конкретних умовах зйомки. Розглянемо кожен окремо.

• Поодинокий автофокус – найпопулярніший та зручний у статичних умовах режим, при якому фокусування здійснюється, як було зазначено вище, напівнатисканням кнопки затвора. Його безперечна перевага – можливість, не відриваючи пальця від кнопки, змінювати положення камери на вашу думку. Вибраний об'єкт залишиться у фокусі. Недолік режиму полягає в затримці, яку потребує щоразу заново фокусуватися на об'єкті.
• Безперервний автофокус – режим, що підходить для зйомки об'єктів, що рухаються.Фокус переміщається одночасно з об'єктом, і вам не потрібно щоразу наново його наводити. Звичайно, такий режим має ряд похибок: через зміну швидкості і відстані не завжди апарат має сфокусуватися потрібним чином, і не кожен кадр вийде вдалим. Втім, шанси зробити хоча б дещо хороших знімківтеж досить великі.
• Змішаний автофокус – комбінація перших двох варіантів.При його активації камера знімає в першому режимі рівно до того моменту, поки об'єкт не почне рух і тоді автоматично переключиться на другий. Такий режим зйомки добре підходить новачкам, оскільки камера бере проблеми з фокусуванням на себе, надаючи фотографу можливість зосередитися на створенні композиції та інших факторів.

Дізнайтеся, як позбутися перших кроків у вашій кар'єрі, і ваш шлях полегшиться.

Намагайтеся завжди розвиватися та вдосконалюватися. Крім практики, буде корисна і теорія: велика добірка фотосайтів для фотографів.

Для якісних портретних робіт необхідний гарне світло. Дізнатися про те, як зробити софтбокс своїми руками, можете за цією адресою:

Витримка та діафрагма

Другий фактор, що впливає на глибину різкості значення діафрагми.

Діафрагма регулює кількість лінзу, що пропускаються. сонячних променів, відкриваючи та закриваючи стулки отвору об'єктива. Чим більше відкрита стулка, тим більше світла вона пропускає всередину. Саме з її допомогою можна розподіляти різкість на знімку та досягати необхідного вам творчого ефекту.

Необхідно запам'ятати просте співвідношення:

що менше отвір діафрагми, то більше вписувалося ГРИП.

Якщо діафрагма закрита, різкість розподіляється по всьому кадру. Відкрита ж діафрагма дає можливість розмивати фон або інші не настільки значущі об'єкти, залишаючи різким лише те, на чому ви захочете сфокусувати вашу камеру.

Витримка- Проміжок часу, протягом якого відкритий затвор. Таким чином, від тривалості цього проміжку залежить кількість світлових променів, які пройшли всередину. Зрозуміло, це впливає на вигляд вашого знімка безпосередньо. Чим більша витримка, тим більш «розмитими» будуть об'єкти. Невелика витримка, навпаки, надає їм статичності.

При стабільному освітленні витримка та діафрагма прямо пропорційні один одному: чим більш відкрита діафрагма, тим коротше витримка – і навпаки. Чому це так, здогадатися не складно. І те, й інше впливає на кількість світла, необхідну для вашого знімка. Якщо діафрагма широко відкрита, кількість світла вже є достатньою, і тривала витримка не потрібна.

Світлочутливість

Світлочутливість (ISO)- Сприйнятливість матриці до світла під час відкриття діафрагми.

Значення ISO теж не обов'язково виставляти самому – можна користуватися автоматичним режимом, за якого камера підбере його сама. Але для того, щоб зрозуміти, що таке світлочутливість і на що вона впливає, краще все ж таки зробити хоча б кілька кадрів, підвищуючи і знижуючи ISO і порівнюючи результати.

Високе чи максимальне значення дозволяє робити знімки в умовах слабкого освітлення, будучи, таким чином, альтернативою спалаху. Це стане вам ідеальним виходом у ситуації, коли фотографувати зі спалахом заборонено – наприклад, на концертах чи інших офіційних заходах.

Також ISO виручить вас у ситуації, коли широко відкрита діафрагма і невелика витримка в результаті дають занадто темне зображення. Але експериментуючи з ISO, ви досить швидко помітите, що збільшення його значення підвищує кількість шумів у кадрі. Це неминучий ефект, але згладити його можна, наприклад, за допомогою графічних редакторів.

Режими зйомки

Дзеркальна фотокамера має великий асортимент режимів зйомки, які можна умовно поділити на ручні та автоматичні. Останні приблизно відповідають аналогічним режимам на аматорському фотоапараті: вони мають назви «Спорт», «Пейзаж», «Нічний портрет» і т.д.

При виборі такого режиму камера автоматично підбирає параметри, необхідні для заданих умов, і більше вам не потрібно турбуватися. Це досить зручно, і фотографії, зроблені в подібних режимах, можуть бути дуже вдалими. І все ж таки, якщо налаштувати дзеркальний фотоапарат на ручні установки, то творчий простір вам забезпечений, і людині, яка планує займатися фотографією всерйоз, необхідно бути з ними знайомою.

Отже, які ж ручні режими зйомкиперебувають у нашому розпорядженні?

• P (програмований)— режим, схожий на AUTO, але залишає більше простору самостійних дій. Користуючись ним, ви можете самостійно змінювати ISO та баланс білого, а також коригувати автоматично встановлену фотоапаратом витримку та діафрагму. Всі інші налаштування, як і в автоматичному режимі, дбайлива камера підбере сама.
• Av (aperture)– режим, що дозволяє вам встановлювати значення діафрагми на власний розсуд, не турбуючись про витримку – її камера підбере вже самостійно. Відмінно підходить для зйомки портретів та інших експериментів із глибиною різкості.
• S(shutter)- На противагу попередньому варіанту, це режим пріоритету витримки. Неважко здогадатися, що камера автоматично встановить діафрагму. Підходить для зйомки рухомих та динамічних об'єктів.
• M (manual)– по-справжньому ручний режим, у який камера не втручається зовсім. Тут усі налаштування: і діафрагма, і витримка, і ISO – залишаються на вашу думку. Користуючись цим режимом, ви можете дати собі абсолютну творчу свободу та пробувати самі різні поєднанняу незвичайних умовах зйомки. Звичайно, використовувати цей режим вже тоді, коли ви по-справжньому розберетеся в налаштуваннях вашого фотоапарата і підійдете до справи зі знанням.

У повсякденних, природних зйомках краще і найпростіше використовувати режим Av. Він є найзручнішим контролю глибини різкості і дозволяє повністю віддатися художньому процесу створення найкращої композиції.

Спалах

Вбудований спалах– вірний помічник під час зйомки в умовах недостатнього освітлення. Але їй, як і іншими можливостями дзеркального фотоапарата, потрібно користуватися розумом. При неправильному зверненні велика можливість зіпсувати кадр, засвітивши його. Ось кілька порад, які допоможуть вам цього уникнути:

• Використовуйте ручне регулювання потужності спалаху, значення якої при отриманні занадто світлих кадрів можна зменшити.
• Спробуйте переключити камеру на автоматичний режим "Нічна зйомка". На відміну від AUTO, при цьому режимі дія спалаху пом'якшується, і світло трохи розсіюється навколо об'єкта, не фіксуючись тільки на ньому.
• Експериментуйте з розсіюванням світла(Як його зробити ми писали тут). Для цього можна використовувати білу тканину, папір або будь-який інший матеріал, який необхідно закріпити перед спалахом. Але не варто використовувати для цієї мети матеріали, пофарбовані в інші кольори - вони можуть надати шкірі неправильного відтінку і в цілому погано вплинути на знімок.
• Використовуйте режими камери, про які йшлося вище — ISO, значення діафрагми та витримки. Спробувавши різні варіанти, Ви зможете знайти саме той, при якому ваші знімки вийдуть вдалими.

Баланс білого

Матриця фотоапарата чутливіша за людське око і чуйно сприймає колірну температуру. Напевно, вам доводилося бачити знімки з дивними світловими ефектами: обличчя на них можуть бути блакитними, зеленими, помаранчевими. Таке часто відбувається при зйомці в приміщеннях, що висвітлюються лампами розжарювання. Виправити ситуацію допоможе встановлення на вашій камері балансу білого.

Звичайно, можна скористатися автоматичним налаштуванням(AWB)Але тоді все одно залишиться ризик похибки. Найвірніше — «підказати» фотоапарату, який колір є білим, що можна зробити за допомогою ручного режиму (MWB). Спершу вам знадобиться вибрати в меню вашого фотоапарата ручне встановленнябаланс білого.

Після цього достатньо взяти будь-який білий предмет, наприклад, аркуш паперу, сфотографувати його і зафіксувати колір, як правильний. Алгоритм може відрізнятися в залежності від моделі камери, але при виникненні складнощів вас виручить інструкція.

Вибрати дзеркальний фотоапарат для старту

Вибираючи фототехніку для старту, фотограф-початківець повинен знати про деяких важливих деталяхна які слід обов'язково звернути увагу при підборі дзеркальних фотоапаратів. Зрозуміло, що не варто починати працювати на дорогій техніці. І не лише через високої ціни, Насамперед і тому, що, не володіючи азами, освоїти функції «навороченого» фотоапарата буде не просто складно, а часто неможливо. Недорогі камери мають багато підказок, автоматичні режими, які просто необхідні на старті.

Особливо слід розібратися у роздільній здатності матриці. Це саме ті пікселі, які вказують у головних характеристиках та на корпусі фотоапарата. Але при цьому пам'ятайте, що для початківців краще вибрати дзеркалку з кроп-матрицями.

Якщо ви налаштовані серйозно зайнятися фотографією, вибирайте техніку ручним налаштуванням. Надалі така техніка дасть вам гарний досвід та шанс великих можливостей у цій галузі діяльності. А підібрати сам фотоапарат краще зі списку дзеркальних моделей, що найбільш рекомендуються, для початківців, які випускають відомі світові виробники. Не зневажайте звернутися до тих, хто давно знайомий з фототехнікою та допоможе вам у виборі правильної камери для старту.

Якщо велика кількість складних термінів не налякала вас, і ви, як і раніше, сповнені ентузіазму, готові працювати і вдосконалюватися, вперед! Декілька простих пораддопоможуть вам на вашому творчому шляху:

• Для того, щоб навчитися професійно фотографувати дзеркалкою, необхідна постійна практика. Намагайтеся взяти фотоапарат із собою, куди б ви не прямували, і не втрачайте нагоди зробити вдалий кадр. Розвивайте у собі художнє мислення! Як фотографу, вам потрібно вміти вибудовувати необхідну композицію подумки, відсікати цікаві кадри від звичайних, вміти помічати те, на що інший і не звернув би уваги.
• Вивчайте режими камери, пробуйте різні комбінації. Не бійтеся присідати, приймати різні положення у пошуках кращого ракурсу. Так ви багато разів збільшите свої шанси отримати потрібний результат!
• Робіть висновки на основі готового матеріалу. Наголошуйте на своїх помилках — можна навіть завести для цього спеціальний блокнот — і намагайтеся уникати їх у майбутньому.
• Розглядайте роботи відомих фотографів.Чим більше часу ви на це витратите, тим більше почерпнете ідей і зробите правильні висновки. на початкових етапахнемає нічого поганого в тому, щоб наслідувати когось із професіоналів і копіювати їх роботи. Згодом у вас обов'язково виробиться свій стиль, але спочатку чужим досвідом нехтувати не варто.
• Читайте відповідну літературу, дивіться відеоуроки, відвідуйте курси, спілкуйтеся професійними фотографами. Необхідно вільно розбиратися в технічному боціпроцес фотографування, це зіграє вам на руку. Ви самі не помітите, як станете набагато впевненішим у поводженні з камерою.

Дзеркальна камера – ваш вхідний квиток у світ можливостей професійної фотографії. Працюючи, експериментуючи, купуючи додаткову техніку - наприклад, об'єктиви і спалахи - ви можете досягти найдивовижніших результатів. Сподіваємося, що інформація про те, як навчитися користуватися дзеркальним фотоапаратом, буде Вам корисна.

Використовуйте ваш фотоапарат по максимуму, і нехай він стане вам надійним другом та помічником у здійсненні ваших ідей!

Вирішив зробити топік з корисними порадами, який буде цікавий початківцям (і, можливо, "продовжуючим") фотографам.

1) Вибір дзеркальної камери
2) Підготовка до зйомки
3) Сортування знятого матеріалу

Отже, Ви надумали стати "фотографом" та придбати дзеркальну камеру. Постане питання (яке вже обговорювалося на Інтернеті мільйон разів) - " яку камеру мені купити?"

1) Вибір дзеркальної камери

Якось так склалося, що на ринку дзеркальних камер є два лідери, між якими йде постійна конкуренція – це компанії Nikonі Canon. На мій погляд, камери інших виробників відстають від цих двох лідерів і тут розглядатися не будуть.

Дзеркальні камери можна розділити на 4 групи:
- Група 1- камери для "початківців"
- Група 2- камери для "продовжуючих"
- Група 3- камери для "просунутих"
- Група 4- напів- та професійні камери

Останнягрупа камер - повноформатні(у яких розмір сенсора 36х24мм), перші тригрупи - так звані " кропнутікамери (розмір сенсора у яких приблизно в півтора рази менше). Повноформатні камери дорогі (від $2.000 і вище) і першою дзеркалкою не варто їх купувати. Також я б не радив купувати камери з першої групи (для "початківців"), тому що її можливостей перестане вистачати через рік використання.

Думаю мінімум треба орієнтуватися на камери другийгрупи, а якщо дозволяє бюджет, то в якості першої дзеркалки можна взяти камеру з третійгрупи – можливостей такої камери Вам вистачить на довго!

2) Підготовка до зйомки

Другою дією після придбання камери стане зйомка. Найостанніше, що можна зробити, купивши дзеркальну камеру, це скористатися Автоматичнимрежимом зйомки. Тому буде дуже добре, якщо Ви навчитеся користуватися так званими " творчими"режимами зйомки -" Пріоритет діафрагми" (Aу Nikon'a або Avу Canon'a), " Пріоритет витримки" (Sу Nikon'a або TVу Canon'a) та " Ручний режим" (M).

Зовсім не завадить прочитати Посібник Користувачадо придбаної камери та бажано прочитати кілька книг з теорії фотографії та композиції. Велика добіркакниг розташована тут - ... постарайтеся прочитати хоча б перші 2-3 книгиі наскільки можна і наявності вільного часу - й інші, представлені тій сторінці.

1) Намагайтеся знімати такі кадри, які будуть цікаві комусь ще, окрім Вас та Ваших родичів (наприклад «Я біля пальми»буде хорошим додаванням до сімейного альбому, але не більше того).
2) Перш ніж натиснути на спуск, намагайтеся звернути увагу на передній, середній та задній план – у кадрі не повинно бути нічого зайвого (випадкові предмети, перехожі, сміття, дерева та стовпи, що «зростають» з голови того, кого Ви фотографуєте).
3) Звертайте увагу на горизонтальне або вертикальне розташування камери, це дозволить зменшити кількість кадрів із «заваленим горизонтом» (коли горизонтальні або вертикальні лінії мають «завал»)
4) Якщо робитимете кілька кадрів, то більше шансів вибрати найбільш вдалий.
5) Якщо Вам потрібно встигнути сфотографувати рух, то фотографуйте в режимі пріоритету витримки, у більшості інших випадках можна знімати в режимі пріоритету діафрагми.

Коротко хотів би розкрити останній пункт і коротко пояснити, як працюють ці режими.

Пріоритет витримки- Витримка виставляється вручну, а значення діафрагми автоматично "підраховується" камерою. Пріоритет діафрагми- Навпаки, значення діафрагми виставляється вручну, а витримка "підраховується" камерою. У ручномурежимі зйомки всі параметри виставляються вручну.

Чим коротше витримка ( 1/500 сек - 1/4000 сек), тим швидше швидкість затвора, тим сильніше вийде "заморозити" рух.
Чим менше значеннядіафрагми ( f/1.4 - f/1.8), тим сильніше вона відкрита, тим розмитий буде заднє тло. І навпаки, якщо потрібно, щоб передній та задній план були чіткими, то діафрагму треба прикрити, вибравши велике діафрагмове число (f/16 - f/22наприклад).

Що б зрозуміти як працює зв'язка витримка-діафрагма-ISO, можна скористатися цими посиланнями:
The SLR Camera Simulator і Тренажер Початківця Фотографа

Ворушка(змащення зображення під час зйомки з рук через довгу витримку):
У загальному випадкуЯкщо сюжет банальний і не вимагає особливих умов, при зйомці з рук треба старатися, щоб витримка не була довшою, ніж 1/f(Фокусна відстань об'єктива). Наприклад, для об'єктива 50 ммтреба намагатися використовувати витримки коротше 1/50 з.

1) Якщо збираєтеся знімати в умовах слабкого освітлення, то дуже бажано запастися компактним, щоб уникнути змаза зображення на довгих витримках.
2) це дозволить вибрати низьке значення ISO(100) для запобігання появи цифрового шуму.
3) вночі найпростіше знімати в Ручномурежимі ( Manual): спробуйте так - діафрагма ~f/8, витримка 5-15 сек
4) Якщо фото виходить темним, то збільште час експозиції або відкрийте діафрагму, і навпаки - якщо фото вийшло світлим, то зменшіть витримку або прикрийте діафрагму.
5) Фокус бажано перевести у ручний режим, фокусуватися в LiveViewпри максимальному збільшенні на екрані (зазвичай кнопками, які використовуються для збільшення зображення під час їх перегляду).
6) Знімати краще або за допомогою пульта дистанційного спуску, або з 2-х секундною затримкою
7) Хід дзеркала може створювати невеликі механічні вібрації, які при нічний зйомкиможуть "зіпсувати" кадр. Тому знімати бажано з режиму LiveView – при цьому дзеркало вже піднято, що виключає ці мікровібрації.
8) Якщо при точно-виставленому фокусі, піднятим дзеркалом і використання 2-х секундної затримки (або IR-пульта) у Вас все ж таки виходить "змаз", то збільште ISO на пару сторін (з 100 до 400-800), що дозволить скоротити витримку так само на 2 стопи. Вище ISO 800на камерах середнього рівня не варто підніматися, це підвищить шум.
8) Під час зйомки сюжетів, у яких є яскраво освітлені ділянки (рекламні вивіски, наприклад), бажано знімати з брекетингом експозиції з кроком +-2 EV. Потім із трьох знятих кадрів у Фотошопі можна буде отримати один "якісний" кадр, на якому будуть видно всі деталі як у тінях, так і в "світлах".
9) І знімки краще робити в "режимний час" (+ - 30 хвилин до і після заходу сонця, коли небо не повністю чорне, а ще підсвічене сонцем, що заходить).
10) Знімайте завжди у форматі RAW, це дозволить під час пост-обробки коригувати Баланс Білого. Якщо вдень камера досить часто правильно визначає Баланс Білого, то вночі, під час зйомки у JPEG'e буде шанс отримати коричневе небо.
11) Якщо знімаєте зі штатива на довгих витримкаху вітряну погоду, штатив можна притримувати за ніжки для уникнення змаза зображення.

3) Сортування знятого матеріалу

Якось у журналі Паші Косенко ( pavel_kosenko ) наткнувся за фразу:

«Для того щоб навчитися фотографувати, потрібно 10 хвилин. Для того, щоб навчитися робити відбір, Треба стати особистістю.»
(С) Г. Пінхасов

Є ще одна гарна фраза:

Хороший фотограф не той, хто знімає багато, а той, хто багато видаляє.

Точніше не скажеш! Напевно найскладніше, це навчитися з відзнятого матеріалу відбирати найкращі, найцікавіші кадри, а все інше відправляти на смітник (або в довгу скриньку "на потім")

Спробую дати кілька порад щодо відбору фотографій.

1) Різкість. Якщо її немає, або вона не там де має бути - кадр на смітник. Це правило номер 1. Бувають винятки, коли відсутність різкості є задумом автора і такий кадр виглядає цікаво:

Але в більшості випадків "змащене" зображення є шлюбом.

ruber_kor , соррі, що привів твої фотографії як приклад

2) Сюжет. Кадр має бути цікавим. Намагайтеся дивитися на свої фотографіями очима іншої людини і намагайтеся оцінити, наскільки буде цікавий Ваш кадр іншим людям. Має бути якась родзинка... мають бути емоції... повинен бути сюжет чи історія. (Див. приклади з пункту 1)

3) Ракурс. При зйомці портретів "по-груди" камеру бажано розташувати на рівні очей моделі (будь то доросла людина, дитина або собака з кішкою). При зйомці портретів на повне зростання камеру бажано розташувати на рівні грудей моделі. Архітектуру, пейзажі та інше можна знімати з дуже низькою чи дуже високої точки- незвичайний ракурс додасть "родзинку". Якщо Ви зняли свою дитину з висоти свого зростання, полінуючись сісти - такий кадр буде гідний тільки Вашого особистого сімейного альбому. Звичайно, можуть бути винятки і іноді зйомка портретів з незвичайних ракурсів теж дає цікаві результати:

4) Композиція. Якщо є цікавий сюжет, але в кадрі у головної героїні(або героя) "обрізані" руки/ноги/голова, то можливо такий кадр не буде добре виглядати. Дуже часто на фотографіях фотографів-початківців можна зустріти дві поширені помилки: завалений горизонт і різні предмети(дерева, стовпи та ін.) "зростають" з голови людини на знімку. Якщо завалений горизонт можна (і потрібно) "підправити" на стадії обробки фотографії, то "прибрати" дерево, що стирчить "з голови", буде вже проблематичнішим, тому цей момент потрібно контролювати під час зйомки. Так само можуть бути винятки... але щоб знімати з "корявими" композиціями, треба спочатку навчитися знімати з правильними композиціями:

5) Освітлення. Якщо в кадрі є засвічені ділянки (цілком білі) або "провали" (цілком чорні), то такі кадри бажано проганяти через RAW-конвертері намагатися позбутися таких ділянок. Якщо користуватися конвертерами не вмієте, то кадр можна залишити на потім і зайнятися вивченням мат.частини.

Як небажано мати світло/тінь:

Також можуть бути винятки, але брати за "правило" завжди мати засвіти і провали не потрібно.

Як бажаномати світло/тіні:

()

()

Як видно з застережень - Бувають винятки. Але, щоб навчитися робити гарні та цікаві фото з порушенням цих "вимог до фотографії", треба спочатку навчитися робити фото з виконанням "вимог". Щоб правила порушувати, потрібно їх спочатку навчитися виконувати!

4) Пост-обробка відсортованого матеріалу

Професійні фотографи велику рольприділяють пост-обробки відібраного матеріалу.

Часто бачу висловлювання на кшталт " Фотошоп – це зло!" або " Я за натуральність!"... впевнений, що у 99% випадків такі висловлювання є заміною визнання" Я не вмію користуватися Фотошопом ".

Якщо хочете навчитися отримувати "цукерки" з Ваших відібраних кадрів, вивчення програм для пост-обробки фотографій у цьому Вам допоможе. Напевно найпоширеніші програми - це Adobe Photoshop CS та LightRoom. Книга допоможе ознайомитися з основами обробки фотографій та дасть уявлення про основні інструменти цих двох програм.

Для "натхнення" відвідайте портал http://35photo.ru/, та проведіть там пару годин часу, де, на мій погляд, представлені першокласні роботи.

Сподіваюся мої поради комусь знадобляться!

Якщо хтось не згоден із вищезгаданим або у когось будуть доповнення, пишіть!