රුසියාවේ වඩාත්ම ලස්සන ජන කලා වර්ග. සාම්ප්රදායික රුසියානු ආභරණවල විවිධත්වය සහ අර්ථය

Mezen පින්තාරු කිරීම

ලී මත Mezen පින්තාරු කිරීම හෝ පලෂ්චෙල්ස්කායා සිතුවම් යනු ගෘහ උපකරණ පින්තාරු කිරීමකි - කැරකෙන රෝද, ලෑල්ල, පෙට්ටි, සහෝදරයන්, 19 වන සියවස ආරම්භය වන විට Mezen ගඟේ පහළ ප්‍රදේශවල වර්ධනය වී ඇත. Mezen සිතුවම් සහිත පැරණිතම දිනැති කැරකෙන රෝදය 1815 දක්වා දිව යයි, නමුත් එවැනි සිතුවම්වල රූපමය මෝස්තර 18 වන සියවසේ Mezen කලාපයේ සාදන ලද අතින් ලියන ලද පොත්වල දක්නට ලැබේ. ශෛලිය අනුව, Mezen සිතුවම් 20 වන ශතවර්ෂය දක්වා නොනැසී පැවති වඩාත්ම පුරාණ සිතුවම් වලට ආරෝපණය කළ හැකිය. වස්තූන් භාගික රටාවකින් ඝන ලෙස ස්පෙකියුලම් කර ඇත - තරු, කුරුස, ඉරි, වර්ණ දෙකකින් සාදා ඇත: කළු - සබන් සහ රතු - "පෘථිවි තීන්ත", ඕචර්. ජ්‍යාමිතික ආභරණයේ ප්‍රධාන මෝස්තර - සූර්ය තැටි, රොම්බස්, හරස් - ත්‍රිකෝණාකාර කැටයම්වල සමාන අංග වලට සමාන වේ.

Polkhov-Maidan සිතුවම

Polkhov-Maidan සිතුවම රුසියාවේ ලාබාලතම කලා ශිල්ප වලින් එකකි. එයට එහි නම ලැබුණේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් කලාපයේ දකුණේ පොල්කොව්ස්කි මයිඩාන් නම් විශාල ගම්මානයෙනි. මෙහි සෑම පවුලක්ම පාහේ ලීවලින් පින්තාරු කරන ලද සෙල්ලම් බඩු නිෂ්පාදනය හා විකිණීමේ නිරත වේ. Polkhov-Maidan සෙල්ලම් බඩු, හෝ, ශිල්පීන් විසින්ම එය හඳුන්වන පරිදි, "tararushka", 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී දර්ශනය විය. 1960 ගණන්වල සිට Polkhovsky Maidan ගම්මානය අසල පිහිටි Krutets ගම්මානයේ පදිංචිකරුවන් එවැනි සෙල්ලම් බඩුවක් සෑදීමට පටන් ගත්හ.මෙම සිතුවමේ රටා සඳහා ප්රධාන චේතනාවන් මල් වේ: රෝස, පොපි, chamomile, tulip, Wild rose. ප්ලොට් සිතුවමක් ද ඇත. බොහෝ විට එය ගංගාවක්, ගෙවල්, පල්ලියක් සහ වෙරළේ මෝලක් මෙන්ම අහසෙහි අනිවාර්ය රතු උදාව සහිත ගම්බද භූ දර්ශනයකි.

පිෂ්මා පින්තාරු කිරීම

Pizhma පින්තාරු කිරීම 17 වන සියවසේ සිට ප්රසිද්ධ වී ඇත. රුසියානු උතුරේ පැරණිතම සිතුවම් වලින් එකකි. උතුරු පෙචෝරා ගංගාව සහ එහි අතු ගංගා වන සිල්මා, පිෂ්මා සහ අනෙකුත් ඒවා XIX - XX සියවසේ ආරම්භයේ ස්ථාන වේ. ග්‍රැෆික් පින්තාරු කිරීමේ කුඩා මධ්‍යස්ථානයක් විය. Avvakum කාලයේ සිට පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ අතින් ලියන ලද සම්ප්රදාය Pizhemsky සිතුවම් ශෛලිය ගොඩනැගීමට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. Pechora පුරා ප්‍රචලිත පූර්ව-නිකෝනියානු ග්‍රන්ථවල ලියන්නන්ගේ සම්පූර්ණ රාජවංශයන් විය. ඔවුන් Pizhemsky සිතුවම් වර්ගයකට පදනම දැමුවා. පිෂ්මා පින්තාරු කිරීම දිය සායම් වලින් සිදු කරන ලදී - රතු, කොළ, කහ, කළු. ප්‍රධාන Pizhma සිතුවම යනු රතු සහ කොළ පැහැති තීන්ත ස්වල්පයක් එකතු කර රොම්බස්, කුරුස, තිත් යනාදිය ස්වරූපයෙන් කළු තීන්ත (ලාර්ච් ෙරසින් භාවිතා කරන සබන්) වලින් සාදන ලද ජ්‍යාමිතික ආභරණයකි.

ගුස්ලිට්ස්කායා සිතුවම්

ගුස්ලිට්ස්කායා සිතුවම 17 වන සියවස දක්වා දිව යයි. මෙම සිතුවම 20 වන ශතවර්ෂය වන තුරුම පැවති අතර, අත් අකුරින් ලියන ලද පොත මුද්‍රිත පොතෙන් ආදේශ කරන ලදී. ගුස්ලිට්සා - මොස්කව් ගඟට ගලා යන ගුස්ලිට්සා ගඟ දිගේ ගිනිකොන දෙසින් මොස්කව් අසල ප්‍රදේශය දිගු කලක් තිස්සේ හැඳින්වූයේ එලෙස ය (මොස්කව් කලාපයේ නවීන ඔරෙකෝවෝ-සුෙව්ස්කි සහ එගෝරියෙව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කවල කොටසක භූමි ප්‍රදේශය). Guslitsy හි, අයිකන පින්තාරු කිරීම, කල්ට් තඹ-වාත්තු ප්ලාස්ටික් සහ මැහුම් සංවර්ධනය කරන ලදී. 60-70 ගණන්වල. 19 වැනි සියවස ආබ්‍රමොව්කා ජනාවාසයේ, ගොවි ඊපී පිස්කුනොව්ගේ භූගත පැරණි විශ්වාස කරන මුද්‍රණාලයක් ක්‍රියාත්මක විය. ගුස්ලිට්ස් කලාපයේ ලිපි හුවමාරු කිරීමේ කලාව සහ පොත් අලංකරණය පුළුල් විය. ගුස්ලිට්ස්කි කෘතියේ ගායන අත්පිටපත් විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ විය. "ගුස්ලිට්ස්කි" ග්රන්ථ නිර්මාණයේ ශෛලිය අන්තිම දක්වා වර්ධනය වී ඇත XVIII කාර්තුවතුල. සිතුවමේ විශේෂතා දීප්තිමත් වර්ණ වේ: නිල්, ලා නිල්, රෝස, ටර්කියුයිස්, බහුල ගිල්ඩින් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

රාකුල් චිත්‍රය

Rakulskaya සිතුවම 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී Ulyanovsk ගම්මානයේ, උතුරු Dvina (දැන් Krasnoborsky දිස්ත්රික්කයේ) Rakulka ගඟේ සන්ධිස්ථානයේ සිටගෙන පෙනී සිටියි. Arkhangelsk කලාපය) රකුල්කා සිතුවමේ ආභරණය සුප්‍රසිද්ධ වයිගොව්ස්කි අත්පිටපත් වල කුඩා රූපවල ග්‍රැෆික්ස් වලට ඉතා සමීප වේ - පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද පූජනීය සහ උපදේශන පොත්, රීතියක් ලෙස, රකුල්කාගේ සිතුවම්වල කළු සහ රන්වන්-ඕචර් වර්ණ ආධිපත්‍යය දරයි. පොහොසත් කොළ සහ දුඹුරු-රතු සමග. වර්ණ පටිපාටිය ඉතා දැඩි හා එකඟතාවයකින් යුක්ත වේ, මූලද්රව්යවල ප්ලාස්ටික් බව ලැකොනික් වේ. රකුල් ආභරණයේ අංග විශාලයි, ඒවායේ හැඩය පැහැදිලි කළු දළ සටහනකට සීමා වේ. කුඩා අලංකාර අංග - විග්නෙට් සහ නහර කළු හෝ සුදු පැහැයෙන් සිදු කෙරේ: කොළ නහර ප්‍රධාන වශයෙන් සුදු පැහැයෙන් ඇද, පොහොසත් වර්ණ පසුබිමක් හරහා දිව යයි.

ෂෙක්ස්නා සිතුවම් රන් ආලේප කර ඇත

"Sheksninskaya gilded" යනු රුසියානු උතුරේ සාම්ප්රදායික සිතුවම් වලින් එකකි. එය ගොවීන්ගේ ගෘහාශ්රිත භාණ්ඩ අලංකාර කර ඇති අතර එය දිගු විය කුඩා ප්රදේශයක්- Vologda කලාපයේ Sheksninsky දිස්ත්රික්කයේ දකුණු කොටසෙහි. ප්‍රදේශවාසීන් මෙම සිතුවම හැඳින්වූයේ "රන් ආලේපිත" යනුවෙනි. මෙම නම ජන සිතුවම්වල අලුතින් විවෘත කරන ලද මධ්යස්ථානයේ විද්යාත්මක සංසරණයට ඇතුල් විය. සිතුවම ග්‍රැෆික් ය, එහි වර්ණ පද්ධතිය පදනම් වී ඇත්තේ පුරාණ රුසියානු අයිකන චිත්‍ර සඳහා සම්ප්‍රදායික රතු, රන් සහ කළු යන සංයෝජන මත ය. පිටස්තර කොළ, මල් සහ පලතුරු සහිත මනරම් ශාක, රාජාලි පෙනුමක් ඇති ආඩම්බර කුරුල්ලන් අතු මත. වලිගය, සමහර විට හැරෙනවා මල් රටාව, - මෙම සිතුවමේ ප්රධාන චේතනාවන් මේවාය. Sheksna gilding හි මූලාරම්භය පුරාණ රුසියානු සංස්කෘතියේ මූලයන් ඇති අතර, අයිකන සහ අතින් ලියන ලද පොත්වල ආභරණ සිහිපත් කරයි.

කොක්ලෝමා පින්තාරු කිරීම

Khokhloma යනු රන් පසුබිමක රතු, කොළ සහ කළු නාද වලින් සාදන ලද ලී උපකරණ සහ ගෘහ භාණ්ඩවල අලංකාර සිතුවමකි. ගසක් පින්තාරු කිරීමේදී රන් නොව රිදී ටින් කුඩු ගසට යොදනු ලැබේ. ඊට පසු, නිෂ්පාදිතය විශේෂ සංයුතියකින් ආවරණය කර උඳුන තුල තුන් හතර වතාවක් සකසන ලද අතර එය මී පැණි-රන්වන් පැහැයක් ලබා ගන්නා අතර සැහැල්ලු ලී උපකරණ සඳහා දැවැන්ත බලපෑමක් ලබා දෙයි. අඳුරු පසුබිමක් තිබියදීත්, චිත්රය දීප්තිමත් ලෙස පෙනේ. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රතු, කහ, තැඹිලි, ටිකක් කොළ සහ නිල් වැනි තීන්ත භාවිතා කරනු ලැබේ. එසේම සිතුවමේ සෑම විටම රන්වන් පැහැයක් ඇත. Khokhloma හි සාම්ප්රදායික මූලද්රව්ය වන්නේ රතු ඉස්ම සහිත රෝවන් සහ ස්ට්රෝබෙරි බෙරි, මල් සහ අතු. බොහෝ විට කුරුල්ලන්, මාළු සහ සතුන් ඇත.

බොරෙට්ස්කායා පින්තාරු කිරීම

බොරෙට්ස්කි පින්තාරු කිරීම - රුසියානු ජන කලා ශිල්පය, ලී මත පින්තාරු කිරීම. එය 18 වන සියවසේ සිට පවතී. මුලදී, පින්තාරු කිරීමේ එක් මධ්‍යස්ථානයක් තිබුණි - උතුරු ඩිවිනා ගඟේ මැද ප්‍රදේශයේ බොරොක් (ෂෙන්කුර් දිස්ත්‍රික්කය) ගම්මානය (එය 11-12 වන දින Dvina කලාපයේ නොව්ගොරොඩ් ප්‍රදේශය පදිංචි වූ විට Dvina ඉවුරේ ඇති විය. සියවස්). පින්තාරු කිරීමේදී බහුලව භාවිතා වන වර්ණ: රතු, කොළ, දුඹුරු, තැඹිලි, කහ. අලංකාරය රොම්බස්, රවුම්, ජල බිඳිති, ත්රිකෝණ වලින් සමන්විත වේ. සියලුම මූලද්රව්ය කළු පැහැයෙන් දක්වා ඇත. මල්ලවපොර සිතුවමේ සංකේතය වන්නේ ජීවන වෘක්ෂයයි. සෘජු කඳක් සහිත විශාල මලක්, වටා මල්, කුරුල්ලන්, බෙරි, අලංකාර කොළ නිරූපණය කෙරේ. ප්‍රභේද දර්ශන සංයුතිය සඳහා චේතනාවන් ලෙස සේවය කළ හැකිය: තේ පානය, උත්සව.

පීටර්ස්බර්ග් පින්තාරු කිරීම

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි 19 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාණය කරන ලද තැටි පිළිබඳ අධ්යයනයේ පදනම මත පීටර්ස්බර්ග් සිතුවම් මතු විය. විශේෂ සංකීර්ණත්වයකින් සංලක්ෂිත වේ. කළු පසුබිමක රන්වන් කොළ සහිත සුදු මල්. කොළ සහ මල් විශේෂ, පාරභාසක පහරවල් වලින් පින්තාරු කර ඇත. එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි විශේෂ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි - සුදු රාත්රී නගරය. චිත්රයේ ප්රධාන චේතනාවන් මල් වේ: daffodils, peonies, daisies; සංයුතිය කරුණාව සහ ගතිකත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. අතිරේක දෘශ්ය අංගයක් ලෙස පසුබිම ක්රියාකාරීව භාවිතා කිරීම විශේෂ තාක්ෂණයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සුදු සහ රන්වන් පාරභාසක පහරවල් තැන්පත් කර ඇති අතර එමඟින් මතුවන පසුබිම අභිරහසෙහි අද්විතීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. දැන් එය එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයකි. සහ තුළ XIX අග- 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, තැටි වල කළු පසුබිමක රන් කොළ සහිත සුදු, පාරභාසක මල් පිපෙන්නට පටන් ගත්තේය.

Gorodets පින්තාරු කිරීම

Gorodets පින්තාරු කිරීම රුසියානු ජන කලා ශිල්පයකි. එය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට Gorodets නගරයේ ප්රදේශයේ පැවතුනි. දීප්තිමත්, ලැකොනික් ගොරොඩෙට්ස් සිතුවම් (ප්‍රභේද දර්ශන, අශ්වයන්ගේ රූප, කුකුළන්, මල් රටා), සුදු සහ කළු ග්‍රැෆික් ස්ට්‍රෝක්, විසිතුරු කරකැවෙන රෝද, ගෘහ භාණ්ඩ, ෂටර්, දොරවල් සහිත නිදහස් බුරුසු පහරකින් සාදා ඇත. Nizhny Novgorod බිතුසිතුවම් වල, වර්ග දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය - Pavlovian සහ Gorodets බිතුසිතුවම්. Gorodets සිතුවම ආරම්භ වන්නේ කැටයම් කළ Gorodets කැරකෙන රෝද වලින්: රූප වෙනත් වර්ගයක ලී වලින් කපා හැඩයට අනුරූප විවේකයකට ඇතුල් කරන ලදී. අඳුරු බොග් ඕක් වලින් සාදන ලද ඇතුළු කිරීම් පතුලේ සැහැල්ලු මතුපිටට එරෙහිව සහනයක් ලෙස කැපී පෙනේ. ලී වර්ණ දෙකක් සහ සරල මෙවලමක් පමණක් ඇති ශිල්පීන් පහළ පුවරුවේ මතුපිට සැබෑ පින්තූරයක් බවට පත් කළහ.

Zhostovo පින්තාරු කිරීම

Zhostovo සිතුවම - ජන ශිල්පයමොස්කව් කලාපයේ Mytishchi දිස්ත්‍රික්කයේ Zhostovo ගම්මානයේ පවතින ලෝහ තැටි කලාත්මක පින්තාරු කිරීම. යූරල් වල, එනම් ටැගිල් සහ වයිස්කි කාර්මික ජනාවාසවල බහුලව පැවති ටින් තැටි තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා ඩෙමිඩොව් පවුලේ සම්ප්‍රදාය Zhostovo සිතුවම අනුගමනය කළ බව විශ්වාස කෙරේ. අභිජනනය කරන්නන් ඩෙමිඩොව් මෙම ශිල්පය එහි හඳුන්වා දුන්නේය. Zhostovo පින්තාරු කළ තැටියේ මතුවීම Vishnyakov සහෝදරයන්ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. Zhostovo සහ Zhostovo යාත්‍රාවේ ඉතිහාසය 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා දිව යයි, මොස්කව් අසල ගම්මාන ගණනාවක සහ හිටපු ට්‍රොයිට්ස්කායා වොලොස්ට් (දැන් මොස්කව් කලාපයේ මයිටිෂ්චි දිස්ත්‍රික්කය) ගම්මානවල - ෂොස්ටෝවෝ, ඔස්ටාෂ්කෝවෝ, ක්ලෙබ්නිකොව්, Troitskoye සහ වෙනත් අය - papier-mâché වලින් පින්තාරු කරන ලද ලැකර් නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය සඳහා වැඩමුළු විය. Zhostovo චිත්‍රයේ මෙන්ම Tagil සිතුවමේ ප්‍රධාන චේතනාව මල් කළඹකි.

Gzhel පින්තාරු කිරීම

Gzhel යනු සාම්ප්‍රදායික රුසියානු සෙරමික් නිෂ්පාදන මධ්‍යස්ථානයකි. ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික දෘෂ්ටි කෝණයකින් නිවැරදි වන "Gzhel" යන නාමයේ පුළුල් අර්ථය "Gzhel බුෂ්" හි ඒකාබද්ධ වූ ගම්මාන 27 කින් සමන්විත විශාල ප්රදේශයකි. Gzhel Bush පිහිටා ඇත්තේ මොස්කව් සිට කිලෝමීටර් හැටක් පමණ දුරින් මොස්කව්-මුරොම්-කසාන් දුම්රිය මාර්ගය ඔස්සේ ය. දැන් Gzhel බුෂ් මොස්කව් කලාපයේ රමන්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ කොටසකි. විප්ලවයට පෙර, මෙම ප්රදේශය Bogorodsky සහ Bronnitsky ප්රාන්තවලට අයත් විය. "Gzhel" යන නමම බෝල්ටික් මූලයන් ඇති අතර එය යොමු කරයි ස්වභාවික ලක්ෂණකුඹල් කර්මාන්තයේ නිෂ්පාදන වෙඩි තැබීමේ ක්රියාවලියට වඩා කලාපය. "Gzhel" යන වචනය "බුෂ්" යන වචනයේ පුරාණ Prussian ශබ්දයට සමීප වන අතර, සමහර වෙනස්කම් සහිතව, සියලු බෝල්ටික් භාෂාවල මුල් බැස ඇත.

ඔල්ගා කුෂ්පා
සාම්ප්රදායික නොවන චිත්ර ශිල්ප ක්රම භාවිතා කරමින් "රුසියානු ජන කලා ශිල්ප" ව්යාපෘතිය

මාතෘකාව පිළිබඳ ව්යාපෘතිය:රුසියානු ජන කලා ශිල්ප.

සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම භාවිතා කිරීම.

ව්යාපෘති සම්පාදකය: අධ්යාපනඥ MBDOU DS අංක 4

කුෂ්පා ඔල්ගා Vasilievna

ව්යාපෘති වර්ගය:තොරතුරු - නිර්මාණාත්මක, කණ්ඩායම්, සංජානන.

ව්යාපෘති වර්ගය:කෙටි කාලීන (සති 1).

ව්‍යාපෘති සහභාගිවන්නන්:වයස අවුරුදු 3-5 දරුවන්, දෙමාපියන්, විවිධ වයස් කාණ්ඩවල අධ්යාපනඥයින්.

ව්යාපෘති ක්රියාත්මක කිරීමේ අදියර:

28.11 - 2.12 -2016

ව්යාපෘතියේ අරමුණ:සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ශිල්පීය ක්‍රම හරහා දරුවන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීම, ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි උනන්දුව.

ව්යාපෘති අරමුණු:

අධ්යාපනික:ජන කලා ශිල්ප සමඟ ළමුන් දැනුවත් කිරීම සඳහා: Dymkovo සහ Filimonovo සෙල්ලම් බඩු. කලාවේ ප්‍රභේද වර්ග, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ මූලික අදහස් සැකසීමට විවිධ වර්ගකලාව. ජන කලාව කෙරෙහි දරුවන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන්න. බුරුසුවක් සහ පොක් මුද්‍රාවක් සමඟ රටාවක් ඇඳීමේ හැකියාව වැඩි දියුණු කරන්න. ශාක මූලද්රව්ය භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගන්න. විවිධ වර්ගයේ පින්තාරු කිරීමේදී දිශානතිය. ඇඳීම, මූර්ති, යෙදුම්, ව්යවහාරික කලාව පිළිබඳ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම.

අධ්යාපනික:ලලිත කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනය තුළ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම වර්ධනය කිරීම. කණ්ඩායම් වැඩ නිර්මාණය කිරීමේදී අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ආශාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කිරීම. කථන සන්නිවේදන සංස්කෘතියක් වර්ධනය කිරීම. වචන මාලාවේ වචන පොහොසත් කරන්න. දක්ෂතාවය, ඉවසීම සඳහා කඩිසරකම ඇති කිරීමට.

සංවර්ධනය:දරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම වර්ධනය කිරීම, කලාත්මක සංජානනය, අවට ලෝකයේ අලංකාරය, ජන වෘත්තීය කලා කෘති (පොත් නිදර්ශන, ජන අත්කම්, රූකඩ රඟහල, ළමා කෘති ප්රදර්ශනයක්). Dymkovo සහ Filimonovo සෙල්ලම් බඩු රටා සවි කරන්න (ඉරි සහ නත්තල් ගස්, රවුමක්, සිදුරක් - සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම මෙන්ම රැලි සහිත, ආනත සහ කැඩුණු රේඛා භාවිතා කිරීම). වර්ණ වෙනස් කිරීමේ හැකියාව. සැහැල්ලු තානයක සිට අඳුරු එකක් දක්වා, කහ සහ නිල් මිශ්ර වූ විට, කොළ පැහැති තට්ටුවක් දමා ඇත. වර්ණ නිවැරදි කරන්න - රතු, කළු. අවධානය, චින්තනය වර්ධනය කරන්න, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, දෘශ්ය මතකය, විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව, සංවර්ධනය සියුම් මෝටර් කුසලතාඅත්

අදාළත්වය:

පැරණි රුසියානු කලාව අපගේ ජාතික අභිමානයට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. පුරාණ කාලයේ එහි මූලයන් ඇත. සියලුම නිෂ්පාදන නිර්මාණය කරන ලදී අතින්, සහ සෑම ස්වාමියා මුල සිට අග දක්වාම සෑම දෙයක්ම කළේය. ප්‍රවීණත්වයේ රහස් තබාගෙන ගුරුවරයාගෙන් ශිෂ්‍යයාට, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය විය - මෙය පරිපූර්ණත්වයේ මාවත විය. ආශ්චර්යයේ නිෂ්පාදන - අත්කම් සතුටු විය. ජන සෙල්ලම් බඩු ළමයින් කලාත්මක අත්කම් සඳහා හඳුන්වා දෙයි. සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින්, ළමයින් නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමක් වර්ධනය කරයි, විශ්වාසය, ක්‍රියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය පෙනේ; ජන කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරයි. සතුන්, මිනිසුන්, පක්ෂීන්ගේ ප්ලාස්ටික් රූප අනුව මෙම ලෝකය අතිවිශිෂ්ට, අලංකාර සහ ප්රකාශිත වේ. දරුවන්ට ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් වර්ණවත් ආභරණ සඳහා ප්රීතිය, ප්රීතිය ඇත.

අපේක්ෂිත ප්රතිඵලය:

ළමයින් රුසියානු ඉතිහාසය ගැන දැන හඳුනා ගනු ඇත ජන සංස්කෘතිය. ජන අත්කම් Dymkovo සහ Filimonovo සෙල්ලම් බඩු: matryoshka, whistle, rag doll. සෙල්ලම් බඩු වල සරලම අංග ඇඳීමේ හැකියාව සාදනු ඇත. විවිධ කාර්යයන් වචනවල වචන මාලාව පොහොසත් කරයි. තාර්කික හා නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කරන්න. ළමයින් කුඩා ජනප්‍රවාද ආකෘති සමඟ දැන හඳුනා ගනී. සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම දිගටම කරගෙන යන්න; signet - poke, පැන්සලකින් මූලික ඇඳීමකින් තොරව බුරුසුවකින් වහාම අඳින්න. තවද කපු පුළුන් භාවිතා කිරීම. වර්ණ නූල් සමග ඇඳීම. මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කිරීම. චිත්ර ඇඳීමට උනන්දුවක් ඇත. ඔවුන් ලස්සන හා හොඳ දේ ගැන ඉගෙන ගනී, අලංකාරය අගය කිරීමට ඉගෙන ගනී. "මාස්ටර්ස්ගේ රටා" ෆෝල්ඩරය නිර්මාණය කිරීම, දෙමාපියන් සහ දරුවන් විසින් අත්කම් භාණ්ඩ ප්රදර්ශනය කිරීම.

ව්යාපෘති ක්රියාත්මක කිරීමේ අදියර:

1. අදියර - සූදානම් වීමේ:

ද්රව්ය අධ්යයනය සහ තෝරා ගැනීම. ව්යාපෘති ව්යුහය සංවර්ධනය කිරීම. ක්රියාකාරී සැලැස්මක් සකස් කිරීම. ක්රීඩා තෝරාගැනීම (උපදේශක, භූමිකාව රඟදැක්වීම, ජංගම); කවි, ප්‍රහේලිකා, සුරංගනා කතා, නිදර්ශන. දෙමාපියන් සඳහා තොරතුරු පුවරුවක් පිහිටුවීම.

2. අදියර-ප්‍රධාන:

ව්යාපෘතියේ තේමාව තීරණය කිරීම, එහි අදාළත්වය. ඉලක්ක සහ අරමුණු නිර්වචනය කිරීම. සාහිත්යය තෝරාගැනීම, උපදේශාත්මක ද්රව්ය. ව්යාපෘතිය ක්රියාත්මක කිරීම පිළිබඳව දෙමාපියන් සමඟ උපදේශනය. ජන ශිල්ප සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. ඩිම්කොවෝ සෙල්ලම් බඩු, ෆිලිමොනොව් සෙල්ලම් බඩු. නිදර්ශන පරීක්ෂා කිරීම. කවි, ප්‍රහේලිකා, තවාන් රයිම්, සුරංගනා කතා කියවීම ඉගෙනීම. ශාරීරික සැසියක් පැවැත්වීම. ඇඟිලි ක්රීඩා. "ජන ශිල්පයේ රටා" ඇල්බමය නිර්මාණය කිරීම. ප්ලාස්ටික් "විස්ල් චිකන් සහ රයිඩර්" වලින් සෙල්ලම් බඩු සෑදීම. කතුර සමග වැඩ කිරීම.

3. අදියර-අවසන්:

චිත්ර ප්රදර්ශනය (Dymkovo සහ Filimonov රටා). රටා-හිරු, (සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම භාවිතය, විශාල හා කුඩා පොක් සිග්නට්, කපු අංකුර, වර්ණ නූල්. කවි කීම, තවාන් ගීත, ප්‍රහේලිකා පිළිබඳ දැනුම. කණ්ඩායම් වැඩ කිරීම. සෙල්ලම් බඩු සෑදීම (ෆිලිමොනොව් සහ ඩිම්කොවෝ).

OD ක්‍රම:

විභාග ක්රමය, දෘශ්යකරණය. වාචික, - (සංවාදය, කවි, කථා, නිරීක්ෂණ ප්රහේලිකා, කලාත්මක වචනය). ප්‍රායෝගික- (ස්වාධීන ක්‍රියාකාරකම්) ගැටළු පෙළඹවීම (පාඩම අතරතුර ගැටලුකාරී තත්ත්වයකට ළමුන් ඇතුළත් කිරීම. ගුරුවරයා සහ දරුවා අතර අන්තර්ක්‍රියා සම-නිර්මාණය කිරීම. අභිප්‍රේරණය, ඒත්තු ගැන්වීම, දිරිගැන්වීම.

අධ්යාපනික ප්රදේශය: කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය, දෘශ්ය ක්රියාකාරිත්වය. අනුකලනය අධ්යාපනික ප්රදේශ, කථන සංවර්ධනය, භෞතික සංවර්ධනය, සංජානන සංවර්ධනය, සමාජ සන්නිවේදන සංවර්ධනය.

ගුරුවරයාගේ ක්රියාකාරිත්වය:

අදාළ ද්රව්ය තෝරාගැනීම, සාහිත්ය මූලාශ්ර, මාතෘකාව පිළිබඳ නිදර්ශන: "රුසියානු ජන ශිල්ප". සූදානම් කරන්න ඉගැන්වීමේ ආධාරක, දෘශ්‍යතාව, කාඩ් ගොනුව උපදේශාත්මක ක්රීඩා. ද්රව්ය සහ උපකරණ. ව්යාපෘතිය ක්රියාත්මක කිරීමේදී පිළිගැනීමට දෙමාපියන්ට ආරාධනා කරන්න.

දරුවන් සමඟ වැඩ කරන්න:

OD සිදු කිරීම කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයදැනුම. මාතෘකාව පිළිබඳ සංවාද: "රුසියානු අත්කම්". කලා සහ ශිල්ප පිළිබඳ නිදර්ශන පරීක්ෂා කිරීම. ඔවුන් ස්වාධීනව වර්ණ තෝරා ගැනීම සඳහා විශාල හා කුඩා පොක් මුද්රාවක් සාදයි. "අශ්වයා" "මගේ සෙල්ලම් බඩු" කවි කියවීම සහ කටපාඩම් කිරීම. "ජන ශිල්ප" ව්යාපෘතිය යටතේ ළදරු පොත් ආරක්ෂා කිරීම. ළමා කෘති සංවිධානය කිරීම සහ ප්‍රදර්ශනය කිරීම, "බුල් - කළු බැරලයක්" යන සුරංගනා කතාව කියවීම, රූකඩ රඟහලක් සංවර්ධනය කිරීම. ෆිලිමොනොව් සෙල්ලම් බඩු" - රටා සෑදීම. අත්කම් දෙමාපියන් සහ දරුවන් "අශ්වයා", "Svestulka" ප්රදර්ශනය.

දෙමාපියන් සමඟ වැඩ කිරීම:

තොරතුරු ස්ථාවරයක් සැකසීම. ඇල්බම නිර්මාණය: "Filimonov සහ Dymkovo මාස්ටර්ගේ රටා". ඕනෑම අපද්‍රව්‍ය භාවිතයෙන් තෝරා ගැනීමට අත්කම් නිර්මාණය කිරීම.

ව්යාපෘති ක්රියාත්මක කිරීමේ සැලැස්ම:

සංවාදය: "ජන කලා ශිල්ප සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම."

කාර්යයන්: Dymkovo සෙල්ලම් බඩුවක් සලකා බැලීම, වර්ණය පිළිබඳ ප්රශ්නවලට පිළිතුරු සැපයීම, ජ්යාමිතික රටාවක විවිධ මූලද්රව්ය. Dymkovo palette හි වර්ණ පත්රයේ තේරීම. රසය, වර්ණය පිළිබඳ හැඟීම වර්ධනය කරන්න.

D \ I "රටාවක් සාදන්න"

විශාල සහ කුඩා සිග්නට්-පොක් වල රටාවක් (කඩදාසි පත්රයකින්) පින්තාරු කිරීම සඳහා ස්වාධීන නිෂ්පාදනය.

පාඩම: Dymkovo රටා.

කාර්යයන්: බුරුසුවක් සහිත රටාවක් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්න. පෝක් මුද්‍රාවක් සහිත සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම සඳහා ළමයින්ට හඳුන්වා දෙන්න. "හිරු" රටාවක් ඇඳීම. නිවැරදිව ඉගෙන ගන්න, බුරුසුව අල්ලා ගන්න. නිර්මාණශීලිත්වය සහ චින්තනය වර්ධනය කරන්න.

ඇඟිලි ක්‍රීඩාව "මම මගේ අතේ පදින්නම් ..."

රැකියාව: ඩිම්කොවෝ අශ්වයා පින්තාරු කිරීම.

කාර්යයන්: Dymkovo අශ්වයා ඔබම පින්තාරු කිරීමට ඉගෙන ගන්න. සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම යොදන්න (මුද්‍රණ-පොක්) වස්තුව සමෝච්ඡය දිගේ ප්‍රවේශමෙන් කපන්න. "අශ්වයා" කවිය ඉගෙනීම. නිදර්ශන පරීක්ෂා කිරීම. Fizminutka "කැරූසල්".

රැකියාව: යෙදුම - සතුටු සිතින් නියෝජනය.

කාර්යයන්: මැලියම් නිවැරදිව යෙදිය යුතු ආකාරය දරුවන්ට උගන්වන්න. කඩදාසි පත්රයක් මත ප්රවේශමෙන් අලවන්න. ස්වාධීනත්වය ඇති කරන්න. ජන කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරන්න.

"අපි මැටි ගෙනාවා" කවිය කියවීම

රැකියාව: ඩිම්කොවෝ අශ්වයෙකු ආකෘති නිර්මාණය කිරීම.

කාර්යයන්: ප්ලාස්ටික් වලින් ඩිම්කොවෝ අශ්වයෙකු මූර්ති කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම. සෙල්ලම් බඩු කොටස් සම්බන්ධ කිරීම සහ ලිහිසි කිරීම අනුපිළිවෙලෙහි කුසලතා තහවුරු කිරීම.

සම්බන්ධ කරන විට, වතුර භාජන සහ රෙදි භාවිතා කරන්න. කවිය ඉගෙනීම "ඩිම්කොවෝ ප්රසිද්ධ වන්නේ කුමක් සඳහාද?"

D/I "මොකක්ද වෙනස් වෙලා තියෙන්නේ?"

පාඩම: "තාරා පැටවුන් සමඟ තාරා" (කණ්ඩායම් වැඩ)

කාර්යයන්: සමෝච්ඡය දිගේ ඇඳීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම. බුරුසුව නිවැරදිව අල්ලා ගන්න. ස්වාධීනත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කරන්න. කුරුල්ලාගේ පියයුරු සහ පියාපත් සූර්යයාගෙන් සරසා ඇත. සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම භාවිතය (කපු අංකුර)

ඇඟිලි ජිම්නාස්ටික් "අපි කපු පුළුන් කැබැල්ලකින් සෙල්ලම් කරමු"

Fizminutka "උදේ අපේ තාරාවන්"

"ගොන්-කළු බැරල්" සුරංගනා කතාව කියවීම.

පාඩම: වර්ණ නූල් "මල්" සමඟ ඇඳීම.

කාර්යයන්: සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම - ෆිලිමොනොව් සිතුවම් "මල්" හි අංග සමඟ. "මල්" මූලද්රව්යය සොයාගත් Filimonovo සෙල්ලම් බඩු පරීක්ෂා කිරීම. (මැලියම්, ලී කූරු, කොළ, රතු නූල්) භාවිතයෙන් බුරුසුවක් නොමැතිව ඇඳීමට ඉගෙන ගන්න.

ඇඟිලි ජිම්නාස්ටික් "නූල්"

P \ සහ "Matryoshka සහ මීයන්",

“අපේ ගේට්ටුවල වගේ.” (රුසියානු ජන ගීතයක චේතනාවට කවි).

රැකියාව: චිකන් විස්ල්. (පිටි ප්ලාස්ටික්)

කර්තව්යයන්: Filimonovo සෙල්ලම් බඩු ආකෘති නිර්මාණය සමඟ ළමුන් දැනුවත් කිරීම - ඇනූ සිට විස්ල්. Filimonov ගේ සෙල්ලම් බඩු ශබ්ද කරන බව අවධානය යොමු කරන්න. පොහොසත් කිරීම වචන මාලාවවචන. කඩිසරකම, ඉවසීමේ කුසලතා ඇති කිරීමට. ඔබේ ශිල්පය භුක්ති විඳින්න.

ඇඟිලි ක්රීඩාව "කුකුළා"

විනෝදජනක තවාන් ගීත (ලී හැඳි, රබන්)

ස්මාර්ට් සුරංගනා කතාව "දක්ෂ ශිල්පීන්ගේ පුරාවෘත්තය"

දරුවන්ගේ ස්වාධීන ක්රියාකාරිත්වය

කාර්යයන්: අවකාශීය පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය තුළ ස්වාධීනත්වය ඇති කිරීම. හුරුපුරුදු චිත්ර ශිල්ප ක්රම භාවිතා කරන්න. නිර්මාණශීලී පෞරුෂයක් ගොඩනඟන්න. කලා හා ශිල්ප සඳහා ඇල්මක් ඇති කිරීමට.

රැකියාව: තුර්කිය සඳහා ඇඳුම.

රයිම් "ඉන්දියාව-ඉන්දියා-තුර්කිය."

D\I "Matryoshka"

ව්යාපෘති නිගමනය

විවිධ වයස්වල තරුණ කණ්ඩායමේ ළමයින් ශිල්පීන්ගේ ෆිලිමොනොවෝ සහ ඩිම්කොවෝ සිතුවම් සමඟ දැන හඳුනා ගත්හ. පොක් පොල්ලකින් තීන්ත අඳින හැටි ඉගෙන ගත්තා. ළමයින් සෙල්ලම් කළ සෙල්ලම් බඩු මොනවාදැයි සොයා බලන්න. දෙමව්පියන් තම දරුවන් සමඟ එක්ව ස්වාමිවරුන්ගේ රටා සහ සෙල්ලම් බඩු වලින් එකක් (ප්ලාස්ටින්, ටෙස්ටප්ලාස්ටි, එම්බ්‍රොයිඩර්) සමඟ ඇල්බම සාදන ලදී. රවුම්, තිත්, කෙළින් සහ ආනත කූරු මුද්‍රණය කරන්නේ කෙසේදැයි අපි ඉගෙන ගත්තෙමු. සාම්ප්රදායික නොවන ඇඳීම් ද්රව්ය භාවිතා කිරීම (කපු අංකුර, කිරළ, පෝක් ටියුබ්).

රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ අනාදිමත් කාලයක සිට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි වූයේ විශේෂ ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයකි - "මසුන් ඇල්ලීම" හෝ "හස්ත කර්මාන්ත". ඇය එදිනෙදා ගෘහ භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය සහ ඒවා සෑදීමේ සහ අලංකාර කිරීමේ ඉතා කලාත්මක ක්‍රම සමඟ ඒකාබද්ධ කළාය. රුසියානු අත්කම් අපගේ ජනතාවගේ ඓතිහාසික, අධ්‍යාත්මික හා සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන්හි විවිධත්වය පිළිබිඹු කරන අතර ඒවායින් සමහරක් සියවස් ගණනාවකට පෙර ආරම්භ විය. රුසියානු අත්කම් නිෂ්පාදන රුසියානු සම්ප්රදායික සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ සහ සම්භවය ප්රකාශ කරයි. පර්යේෂකයන් රුසියානු ජන ශිල්ප සඳහා පිඟන් සහ අනෙකුත් ගෘහ භාණ්ඩ පින්තාරු කිරීම, පිඟන් භාණ්ඩ, කම්මල් කර්මාන්තය සහ තවත් බොහෝ දේ ආරෝපණය කරයි.

Gzhel පින්තාරු කිරීම

පුරාණ කාලයේ සිටම, පිඟන් මැටිවලින් සාදන ලද පිඟන් සහ අනෙකුත් ගෘහ භාණ්ඩ රුසියාවේ බහුලව ප්රසිද්ධ වී ඇත. රුසියාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ජනාවාස වලින් එකක් වන අතර, එහි වැසියන් සෙරමික් පෝසිලේන් පිඟන් නිෂ්පාදනයේ නිරතව සිටි අතර, Gzhel (දැන් නගරය පිහිටා ඇත්තේ මොස්කව් කලාපයේ රමන්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ) ය. 17 වන ශතවර්ෂයේ සිට සහ ඊට පෙර පවා Gzhel පෝසිලේන් සහ පිඟන් මැටි නිෂ්පාදනය සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මධ්‍යස්ථානය විය. දේශීය ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදන රුසියාව පුරා බෙදා හරිනු ලැබේ. පැරණි දිනවල මෙම නගරය පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ-පූජකයින්ගේ මධ්යස්ථානයක් වූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. Gzhel හි උච්චතම අවස්ථාව පැමිණියේ Porcelain සහ Faience නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය සඳහා වූ සංගමයේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී M.S. කුස්නෙට්සොව්" 19 වන සියවස අවසානයේ - 20 වන සියවස ආරම්භයේදී.

අපට හුරුපුරුදු Gzhel වර්ණ මාලාව ගොඩනැගීම 19 වන සියවස ආරම්භයේදී වැටේ. පර්යේෂකයන් පෙන්වා දෙන්නේ 1820 ගණන්වල සිට Gzhel නිෂ්පාදන වැඩි වැඩියෙන් සුදු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇති අතර නිල් පැහැති තීන්තවලින් පමණක් පින්තාරු කර ඇති බවයි. වර්තමානයේ පින්තාරු කිරීම නිල් පැහැයෙන් සිදු කෙරේ ලාංඡනය Gzhel නිෂ්පාදන. එවැනි කෑම වර්ගවල ජනප්‍රියතාවය කෙතරම්ද යත් වෙනත් ප්‍රදේශවල සමාන නිෂ්පාදන නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඒවාට සමාන නිල් සහ සුදු ආභරණයක් තිබුණි. ඒවගේම ගොඩක් ව්‍යාජ ඒවා වෙලා තියෙනවා.

විශේෂඥයන් පවසන්නේ XX ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල අපට හුරුපුරුදු Gzhel ශෛලිය නිර්මාණය කළ කතුවරයාගේ කෘති පමණක් අව්යාජ Gzhel නිෂ්පාදන ලෙස හැඳින්විය හැකි බවයි. මේවා Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov සහ වෙනත් අය වැනි කලාකරුවන්ගේ කෘති වේ. මෙම එක් එක් ස්වාමියා නිෂ්පාදනයේ පුද්ගලික අත්සනක් හෝ ඔහු වැඩ කරන සමාගමේ මුද්දරයක් තබයි. ස්වාමියා ව්යවසායයේ සේවකයෙකු නම්, ඔහුගේ නිෂ්පාදන මාරු කරනු ලැබේ නිෂ්පාදන පහසුකමඅනුකරණය කිරීමේ අරමුණ සඳහා.

Zhostovo පින්තාරු කිරීම

XVIII ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ඩෙමිඩොව්ස් හි ලෝහමය ශාක පිහිටා ඇති යූරල් වල, නව වර්ගයමාඵ ඇල්ලීම. දේශීය ශිල්පීන් ලෝහ තැටි තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත්හ. ජනගහනයෙන් විශාල කොටසක් පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් වූ නගරවල එවැනි වැඩමුළු දර්ශනය වීම සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔවුන්ට තවමත් යාඥා නිවාස සහ පල්ලි ඇත. මේවා 1722 දී ආරම්භ කරන ලද Nizhny Tagil, Nevyansk සහ Vyisk වේ. එබැවින් ඊනියා ටැගිල් තැටි දර්ශනය විය. මෙම යාත්රාව අධීක්ෂණය කළ කර්මාන්තකරුවන් Demidovs, ගුණාත්මකභාවය සහ ගැන ඉතා සැලකිලිමත් විය කලාත්මක වටිනාකමනිෂ්පාදන. වෘත්තීය පුද්ගලයින් දැනුවත් කිරීම සහ පුහුණු කිරීම සඳහා ඔවුන් 1806 දී පාසලක් ආරම්භ කළහ. ටැගිල් තැටි වල ඓතිහාසික ශෛලිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ මෙම පාසලට ස්තූතිවන්ත වන අතර එහි වඩාත්ම බලයලත් ගුරුවරයා වන ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරියෙකු වන V.I. ඇල්බිචෙව්.

පින්තාරු කරන ලද ටැගිල් තැටි රට පුරා අලෙවි විය. සමාන නිෂ්පාදන වෙනත් ස්ථානවල නිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්තේය. එවැනි වඩාත්ම සාර්ථක උත්සාහය වූයේ මොස්කව් පළාතේ Zhostovo ගම්මානයේ පින්තාරු කළ තැටි නිෂ්පාදනය සංවිධානය කිරීමයි. එහි සාදන ලද තැටි 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ප්රසිද්ධියට පත් විය. එතැන් සිට, මෙම වර්ගයේ යාත්රා "Zhostovo පින්තාරු කිරීම" යන නම ලැබී ඇත. මේ වන තුරු, තැටි පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පය සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ නිශ්නි ටැගිල් සහ ෂොස්ටෝවෝ හි පමණි. පින්තාරු කිරීම ප්‍රධාන වශයෙන් කළු පසුබිමක (ඉඳහිට රතු, නිල්, කොළ) මත සිදු කෙරේ.

සිතුවමේ ප්රධාන චේතනාවන් වන්නේ: මල් බුකට්, සශ්රීක උද්යාන සහ කුඩා වල් මල් යන දෙකම; යූරල් භූ දර්ශන හෝ පුරාණ නගර. සමහර පැරණි තැටි මත ඔබට මිනිසුන්, අපූරු කුරුල්ලන් දැකිය හැකිය. පින්තාරු කරන ලද තැටි ඔවුන්ගේ අපේක්ෂිත අරමුණු සඳහා (සමෝවර් ලෙස, රාත්‍රී ආහාරය සඳහා) හෝ සැරසිලි සඳහා භාවිතා කරයි. තැටි වල හැඩය රවුම්, අෂ්ටාශ්‍ර, හතරැස්, ඕවලාකාර ලෙස බෙදා ඇත.

Palek miniature

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් සහ ආගමට හිංසා පීඩා කිරීමේ ආරම්භයෙන් පසුව, පලෙක් අයිකන චිත්‍ර ශිල්පීන් සොයා බැලීමට සිදු විය. නව ආකාරයඉපැයීම්. මේ අනුව, බොහෝ දෙනෙක් ලැකර් කුඩා නිර්මාණවල ප්‍රවීණයන් ලෙස නැවත පුහුණු වූහ. මෙම වර්ගයේ කුඩා නිර්මාණය papier-mâché මත tempera වලින් සාදා ඇත. රීතියක් ලෙස, කරඬු, කරඬු, කැප්සියුල, බ්රෝචස්, පැනල්, අළු බඳුන්, ඉඳිකටු නඩු සහ තවත් තීන්ත ආලේප කර ඇත. සිතුවම කළු පැහැති පසුබිමක රන්වන් පැහැයෙන් නිමවා ඇත. 20 වන සියවසේ 1920 සහ 30 ගණන්වල පළමු පලෙක් ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරන ලද පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් තාක්ෂණය අර්ධ වශයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. Palekh miniature හි ලාක්ෂණික බිම් කොටස් ණයට ගෙන ඇත එදිනෙදා ජීවිතය, සාහිත්ය කෘතිසම්භාව්‍ය, සුරංගනා කතා, වීර කාව්‍ය සහ ගීත. බොහෝ බිම් කොටස් විප්ලවය ඇතුළු ඉතිහාසයේ සිදුවීම් සඳහා කැප කර ඇත සිවිල් යුද්ධය. අභ්‍යවකාශ ගවේෂණය සඳහා කැප වූ කුඩා චක්‍රයක් තිබේ. සිට XXI මුලශතවර්ෂයේ, Palekh ශෛලිය තුල වැඩ කරන සමහර ස්වාමිවරුන් අතර, අයිකන-පින්තාරු විෂයයන් වෙත නැවත පැමිණීමේ ප්රවණතාවයක් ඇත.

Fedoskino miniature යනු සාම්ප්‍රදායික රුසියානු ලැකර් කුඩා සිතුවම් වර්ගයකි. Papier-mâché මත තෙල් තීන්ත වලින් සාදා ඇත. පලෙක්ගේ කුඩා රූප මෙන් නොව, අයිකන සිතුවම් වලින් පැමිණි ශිල්පීය ක්‍රම, ෆෙඩොස්කිනෝ කුඩා චිත්‍රය මුලින් නිර්මාණය වූයේ ව්‍යවහාරික කලාවක් ලෙස ය, එබැවින් වඩාත් “ලෞකික” ලිවීමේ ආකාරය. ෆෙඩොස්කිනෝ කුඩා නිර්මාණය 18 වන සියවස අවසානයේ මොස්කව් පළාතේ ෆෙඩොස්කිනෝ ගම්මානයේ ආරම්භ විය. කුඩා රූපයේ ප්‍රධාන මෝස්තර: "ට්‍රොයිකා", "තේ සාද", ගොවීන්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන. රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල පිටපත් - සංකීර්ණ බහු රූප සංයුති වලින් සරසා ඇති කරඬු සහ කරඬු වඩාත්ම අගය කරන ලදී.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, ෆෙඩොස්කිනෝ කුඩා රූපලාවණ්‍යය බොහෝ දුරට අලංකාර අරමුණු සඳහා සේවය කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, කතුවරයාගේ දිශාව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. කුඩා රූපවල බිම් කොටස් වඩාත් සංකීර්ණ වීමට පටන් ගත්තේය.

කොක්ලෝමා

Nizhny Novgorod අලංකාර Khokhloma සිතුවම රුසියාව පුරා ප්රසිද්ධය. මෙම යාත්‍රාව ආරම්භ වූයේ 17 වන සියවසේදී කොක්ලෝමා ගම්මානයේ ය. එය පිහිටා ඇත්තේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් පළාතේ හිටපු සෙමෙනොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ, පැරණි දිනවල ෂර්පන්ස්කි සහ ඔලෙනෙව්ස්කි ස්කීට් වැනි විශාල පැරණි ඇදහිලිවන්ත ආරාම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. Andrei Melnikov (Pechersky) විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ නවකතාවේ Semenovsky දිස්ත්‍රික්කයේ පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් ලී උපකරණ නිෂ්පාදනය කිරීමේ නිරත වීම අහම්බයක් නොවේ. ඔවුන් Khokhloma හිදී ද මෙය කළහ. කෙසේ වෙතත්, Khokhloma ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ අසාමාන්ය දීප්තිමත් සිතුවම් සඳහා රුසියාව පුරා ප්රසිද්ධ විය. ඔවුන් ලී උපකරණ සහ ගෘහ භාණ්ඩ තීන්ත ආලේප කළා. බොහෝ විට කළු, රතු, රන්වන්, සමහර විට කොළ වර්ණ භාවිතා කරන ලදී.

Khokhloma හි රන්වන් වර්ණ ලක්ෂණය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, දේශීය ශිල්පීන් පින්තාරු කිරීමේදී නිෂ්පාදනයේ මතුපිටට රිදී ටින් කුඩු යොදයි. ඉන්පසු එය වාර්නිෂ් කර තුන් හතර වතාවක් උඳුන තුල තබා ඇති අතර එය ලබා දෙන අද්විතීය මී පැණි-රන්වන් පැහැයක් ලබා ගනී සැහැල්ලු ලීදැවැන්තත්වයේ පිඟන් භාණ්ඩ බලපෑම.

අසාමාන්ය වර්ණයක් නිර්මාණය කරන මෙම තාක්ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, Khokhloma ලොව පුරා ජනප්රිය වී ඇත. මෙම ශෛලියෙන් සාදන ලද තහඩු සහ හැඳි 20 වන සියවසේදී රුසියානු ජාතික කෑමවල සංකේතයක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

Gorodets සිතුවම 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී Nizhny Novgorod පළාතේ Gorodets නම් පැරණි නගරයේ ප්රදේශයේ දර්ශනය විය. පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ ප්රයත්නයන් තුලින්, Gorodets සමස්ත රුසියානු කීර්තිය සමග ලී නැව් තැනීමේ සහ පාන් වෙළඳාමේ මධ්යස්ථානයක් බවට පත් විය. වෙළෙන්දෝ-පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් පල්ලි ඉදිකිරීම, රෝහල් නඩත්තු කිරීම, අනාථ නිවාස, පොදු අධ්‍යාපනය සහ නගරය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු මුදලක් පරිත්‍යාග කළහ.

Gorodets පින්තාරු කිරීම දීප්තිමත් හා සංක්ෂිප්ත ය. සිතුවමේ ප්‍රධාන තේමාවන් වන්නේ සුරංගනා කතා, අශ්වයන්ගේ රූප, කුරුල්ලන්, මල්, ගොවි සහ වෙළඳ ජීවිතයේ දර්ශන ය. පින්තාරු කිරීම සුදු සහ කළු ග්‍රැෆික් පහරක් සහිත නිදහස් පහරකින් සිදු කෙරේ. කැරකෙන රෝද, ගෘහ භාණ්ඩ, ෂටර්, දොරවල්, පපුව, චාප, ස්ලයිව් සහ ළමා සෙල්ලම් බඩු Gorodets සිතුවම් වලින් සරසා ඇත. මෙන්න V.S. Gorodets සිතුවම් ගැන Voronov: "Nizny Novgorod ශෛලිය අපට ග්‍රැෆික් වහල්භාවයේ සීමාවන් ජයගෙන ඇති අතර එය සිතුවමේ අංග මත පමණක් පදනම් වූ අව්‍යාජ රූප කලාවේ පිරිසිදු අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කරයි ...".

Mezen පින්තාරු කිරීම

ලී මත Mezen පින්තාරු කිරීම (palashchelsky පින්තාරු කිරීම) යනු 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගය වන විට Mezen ගඟේ පහළ ප්‍රදේශවල වර්ධනය වූ ගෘහ උපකරණ, විශේෂයෙන් කැරකෙන රෝද, ලෑල්ල, පෙට්ටි, සහෝදරයන් වැනි විශේෂ පින්තාරු කිරීමකි. පුරාණ කාලයේ සිටම, මෙම ස්ථාන, සියලුම මුහුදු වෙරළ මෙන්, පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් විසින් වාසය කරන ලදී. 1664 දෙසැම්බර් සිට 1666 පෙබරවාරි දක්වා අගරදගුරු Avvakum Mezen හි පිටුවහල්ව සිටියේය. Mezen සිතුවම් සහිත පැරණිතම කැරකෙන රෝදය 1815 දක්වා දිව යයි.

Mezen සිතුවමේ කලාත්මක ආකෘතීන් Pomorie හි සාදන ලද 18 වන සියවසේ අතින් ලියන ලද පොත්වල සොයාගත හැකිය. Mezen සිතුවමේ ප්රධාන වර්ණ කළු සහ රතු වේ. ජ්යාමිතික ආභරණවල ප්රධාන මෝස්තර වන්නේ තැටි, රොම්බස්, හරස් ය. පින්තාරු කරන ලද වස්තුව වියළන තෙල්වලින් ආවරණය කර ඇති අතර එමඟින් තීන්ත මැකීමෙන් ආරක්ෂා වූ අතර නිෂ්පාදනයට රන්වන් පැහැයක් ලබා දුන්නේය.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, මෙසන් සිතුවම් සංකේන්ද්‍රණය වූයේ සමස්ත ශිල්පීන්ගේ පවුල් වැඩ කළ පලාෂ්චෙලි ගම්මානයේ ය: ඇක්සෙනොව්ස්, නොවිකොව්ස්, ෆෙඩෝටොව්ස්, කුස්මින්ස්, ෂිෂොව්ස්. 1960 ගණන්වල මැද භාගයේදී. පැරණි පලෂෙල් ස්වාමිවරුන්ගෙන් පැවත එන්නන් විසින් Mezen සිතුවම පුනර්ජීවනය කරන ලදී: එෆ්.එම්. Palaschelye ගම්මානයේ Fedotov සහ S.F. සහ Selishche ගම්මානයේ I.S. Fatyanova. 2018 දී Mezen කැරකෙන රෝද ප්‍රදර්ශනය අලුතින් විවෘත කරන ලද කෞතුකාගාරයේ පළමු සිදුවීම විය. ගිලියරොව්ස්කි, මොස්කව්හි ස්ටොලෙෂ්නිකොව් පටුමගෙහි.

Vologda ලේස් යනු 16 වන ශතවර්ෂයේ Vologda ප්රදේශයේ ආරම්භ වූ රුසියානු ශිල්පයකි. ලේස් බොබින් (ලී කූරු) මත වියන ලදී. එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහිත වෙනම යාත්රාවක් ලෙස, Vologda ලේස් දැනටමත් දැන සිටියේය XVII-XVIII සියවස්. කෙසේ වෙතත්, 19 වන ශතවර්ෂය වන තුරු, ලේස් සෑදීම ගෘහස්ථ ශිල්පයක් වූ අතර, එය මුලින්ම පෞද්ගලික ශිල්පීන් විසින් සිදු කරන ලදී. Vologda ලේස් වල ජනප්‍රියතාවය වැඩි වීමත් සමඟ නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය ප්‍රවාහයට පත් විය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී වොලොග්ඩා අවට ලේස් කර්මාන්තශාලා දර්ශනය විය.

Vologda කප්ලිං ලේස් හි සියලුම ප්‍රධාන රූප එකම පළලකින් යුත් ඝන, අඛණ්ඩ ෙගත්තම් වලින් සාදා ඇත. Vologda ලේස් නිෂ්පාදනය සඳහා, කුෂන්-රෝලර්, ජුනිපර් හෝ බර්ච් බොබින්, අල්ෙපෙනති සහ චිපයක් භාවිතා කරනු ලැබේ. Vologda ලේස් සඳහා සාමාන්ය ද්රව්ය ලිනන් වේ. වොලොග්ඩා ලේස් වල බිම් කොටස් බෙහෙවින් වෙනස් ය - මල් සැරසිලි සිට රූප රචනා දක්වා. Vologda ලේස් තුළ, ඔබට ක්රිස්තියානි සහ පැරණි ජන සංකේත සොයා ගත හැකිය.

Yelets ලේස් අඩු ප්රසිද්ධ නොවේ. එය බොබින් මත වියන ලද. මෙම වර්ගයේ ලේස් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Yelets නගරයේ ආරම්භ විය. ලේස් වෙනස් මෘදු වෙනසකුඩා රටාවක් (ශාකමය සහ ජ්යාමිතික) සහ සිහින් විවෘත වැඩ පසුබිමක්.

Yelets ලේස් Vologda ලේස් වලට වඩා සැහැල්ලු හා අලංකාර බව විශ්වාස කෙරේ.

Mtsensk ලේස් යනු බොබින් මත වියන ලද රුසියානු ලේස් වර්ගයකි. Mtsensk ලේස් 18 වන සියවසේදී Oryol කලාපයේ Mtsensk නගරයේ පෙනී සිටියේය. රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් ශිල්පීන් එක්රැස් කර නිෂ්පාදනයක් ආරම්භ කළ දේශීය ඉඩම් හිමි ප්‍රොටසෝවාට මෙය ස්තූතිවන්ත විය - එකල රුසියාවේ විශාලතම ලේස් නිෂ්පාදනය.

සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ජ්යාමිතික මෝස්තර භාවිතා කිරීමයි. Vologda ලේස් හා සසඳන විට, එහි ඇති රටාව අඩු ඝන සහ සංතෘප්ත, විශේෂඥයන් පවසන පරිදි - වඩා "වාතය".

18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ලේස් නිෂ්පාදනයේ නිරත වූ ශිල්පීන් Vyatka පළාතේ පෙනී සිටියහ. කෙසේ වෙතත්, ලේස් නිෂ්පාදනය කාර්මික පරිමාණයක් අත්පත් කර ගත්තේ 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී පමණි. මෙම වෙළඳාම සිදු කරනු ලබන්නේ ගොවීන්ගේ ශිල්පීන් විසිනි. 1893 දී, Vyatka පළාතේ Yaransky දිස්ත්‍රික්කයේ Kukarka ජනාවාසයේ, ලේස් සාදන්නන්ගේ zemstvo පාසලක් සංවිධානය කරන ලදී. නිෂ්පාදනවල ආකාර විවිධාකාර වන අතර සමහර විට අසාමාන්‍ය ය: මේවා කබා, ස්කාෆ් වල ෙගත්තම්, කරපටි, සමනලුන්ගේ ස්වරූපයෙන් රටා සහිත තුවා, සශ්‍රීක මල්, විකාර ලූප.

Vyatka ලේස් වලින් වඩාත් රසවත් නිෂ්පාදන සෝවියට් යුගයේ නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම ජයග්‍රහණ ප්‍රසිද්ධ ලේස් කලාකරුවා, සම්මානලාභියාගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ රාජ්ය ත්යාගයරුසියාව Repin Anfisa Fedorovna Blinova නමින් නම් කර ඇත. ඇගේ කෘති Tretyakov ගැලරිය, රුසියානු කෞතුකාගාරය, රුසියානු කලා අරමුදල, කලා කර්මාන්ත පිළිබඳ මොස්කව් පර්යේෂණ ආයතනය.

XX ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ ආර්ථික අර්බුදයේ තත්වයන් තුළ, සොවෙට්ස්ක් නගරයේ (කුකර්කා හි පැරණි ජනාවාස) පිහිටා ඇති ලේස් කම්හල වසා දමන ලදී. ඉතා මෑතකදී, 2012 දී, පැරණි ශිල්පයේ සම්ප්‍රදායන් ක්‍රමයෙන් පුනර්ජීවනය කරමින්, නගරයේ නිෂ්පාදන සමුපකාර ආටෙල් "කුකර්ස්කි ලේස්" නිර්මාණය කරන ලදී.

Orenburg downy shawl - විශේෂ පදනමක් (කපු, සිල්ක් හෝ වෙනත් ද්‍රව්‍ය) මත යොදන ලද Orenburg එළුවන්ගේ අද්විතීය පහළින් සාදන ලද knitted shawl. මෙම ශිල්පය 18 වන සියවසේ ඔරෙන්බර්ග් පළාතේ ආරම්භ විය. නිෂ්පාදන මකුළු දැල් වැනි ඉතා තුනී වේ, නමුත් ඒවා සාමාන්‍යයෙන් සංකීර්ණ රටාවක් ඇති අතර ඒවා සැරසිලි ලෙස භාවිතා කරයි. නිෂ්පාදනයේ තුනී බව බොහෝ විට පරාමිති 2 කින් තීරණය වේ: නිෂ්පාදිතය වළල්ල හරහා ගමන් කරන්නේද සහ එය පාත්ත බිත්තරයකට ගැලපේද යන්න.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, යුරෝපීය රටවල ප්‍රදර්ශන සඳහා පහත් සාලු ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එහිදී ඔවුන්ට ලැබුණි. ජාත්යන්තර පිළිගැනීම. සැහැල්ලු කර්මාන්තයේ අවශ්‍යතා සඳහා එවැනි නිෂ්පාදනයක් විවෘත කිරීමට විදේශයන්හි ඇතුළුව නැවත නැවතත් උත්සාහ කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් සාර්ථක වූයේ නැත. එළුවන්ගෙන් එවැනි සිහින් සහ උණුසුම් දියරයක් ලබා ගැනීම සඳහා තරමක් කටුක දේශගුණික තත්ත්වයන් සහ ඇතැම් පෝෂණය අවශ්‍ය වන අතර, එහි සම්පූර්ණත්වය කළ හැක්කේ ඔරෙන්බර්ග් ප්‍රදේශයේ පමණක් බවයි.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, Pavlovsky Posad නගරයේ, ඔවුන් ඊනියා මුද්‍රිත රටාවක් සහිත ලොම් ස්කාෆ් නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය සහන රටාවක් සහිත ආකෘති භාවිතා කරමින් රෙදිපිළි සඳහා යොදන ලදී. Pavloposad shawls යනු ත්‍රිමාන මල් රටාවක් සහිත සම්ප්‍රදායිකව කළු හෝ රතු නිෂ්පාදන වේ.

70 ගණන්වල. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, අපට හුරුපුරුදු ස්කාෆ් වල තලය පිහිටුවන ලදී, ස්වාභාවික මල් මෝස්තර සහිත ස්කාෆ් පරාසය පුළුල් විය. ශිල්පීන් උද්යාන මල්, විශේෂයෙන් රෝස මල් සහ dahlias රූපවලට කැමැත්තක් දක්වයි.

1970 දශකය වන තුරු, ඇඳීම ලී කැටයම් ආකෘති සහිත රෙදි වලට යොදන ලදී: චිත්‍රයේ දළ සටහන “ආචාරශීලී” පුවරු වලින් සාදන ලද අතර, චිත්‍රයම “මල්” වලින් සාදන ලදී. ස්කාෆ් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආවරණ 400 ක් දක්වා අවශ්ය වේ. 1970 ගණන්වල සිට, සිල්ක් සහ නයිලෝන් දැල් රටා භාවිතයෙන් රෙදි සඳහා ඩයි යොදනු ලැබේ. මෙය ඔබට වර්ණ ගණන වැඩි කිරීමට ඉඩ සලසයි, රටාවේ අලංකාරය සහ නිෂ්පාදනයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කරයි.

ක්‍රෙස්ටෙට්ස්කායා මැහුම් (හෝ ක්‍රෙස්ටෙට්ස්කායා එම්බ්‍රොයිඩරි) යනු පුරාණ කාලයේ සිට පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් වාසය කළ නොව්ගොරොඩ් පළාතේ ක්‍රෙස්ටෙට්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ 1860 ගණන්වල සිට වර්ධනය වූ ජන ශිල්පයකි. ක්‍රෙස්ටෙට්ස්කායා මැහුම් යනු ක්‍රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයේ වඩාත්ම කාලය ගතවන සහ සංකීර්ණ රේඛා එම්බ්‍රොයිඩර් ය.

හණ රෙදි මත එම්බ්‍රොයිඩරි සිදු කරන ලද අතර, නූල්, වෝප් සහ වියන කපා රෙදි වලින් පිටතට ඇද දැලක් මෙන් හිඩැස් ඇති කළේය. මෙම රෙදිපිළි විවිධාකාර රටා සහ එම්ෙබොයිඩර් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී. ඇඳුම් පැළඳුම්, තිර රෙදි සහ තුවා අලංකාර කිරීම සඳහා ක්‍රෙස්ටෙට්ස් එම්බ්‍රොයිඩර් භාවිතා කරන ලදී.

Kasli වාත්තු - කලා නිෂ්පාදන (මූර්ති, gratings, වාස්තුවිද්යාත්මක මූලද්රව්යආදිය) වාත්තු යකඩ සහ ලෝකඩ වලින්, Kasli නගරයේ යකඩ වාත්තු ශාලාවේ නිෂ්පාදනය කරන ලදී. මෙම බලාගාරය 1749 දී ආරම්භ කරන ලද්දේ පැරණි ඇදහිලිවන්ත වෙළෙන්දා වන යාකොව් කොරොබ්කොව් විසිනි, ඔහු තම පවුලේ අය සමඟ ටූලා සිට මෙහි පැමිණියේය. ඔහු පීටර් I ගේ නියෝගයෙන් මඟ පෙන්වනු ලැබීය. එය සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකුටම අවසර දී ඇත, කෙනෙකු කුමන තරාතිරමක් හා අභිමානයක් තිබුණත්, සෑම තැනකම, තමාගේම සහ විදේශීය රටවල, සියලු වර්ගවල ලෝහ හා ඛනිජ වර්ග සෙවීමට, උණු කිරීමට, පිසීමට, පිරිසිදු කිරීමට කැමැත්තක් ලබා දේ.».

පැලෑටි සේවකයින්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් වූ අතර, පැරණි ඇදහිල්ලට හිංසා කිරීම එතරම් කැපී පෙනෙන නොවූ යූරල් හි විවිධ ස්ථාන වලින් පැමිණියහ.

Kasli වාත්තු කිරීමේ සම්ප්‍රදායන් - සිල්වට් හි ග්‍රැෆික් පැහැදිලිකම, ප්‍රවේශමෙන් නිම කරන ලද විස්තර සහ ශක්තිජනක උද්දීපනයක් සහිත සාමාන්‍යකරණය කළ ගුවන් යානා - 19 වන සියවසේදී වර්ධනය විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ශාකයේ අයිතිකරුවන් නව දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, හඹා යන්නන් සහ අච්චුකරුවන් ආකර්ෂණය කර ගත්හ. Kasli වාත්තු නිෂ්පාදන 1900 දී කීර්තිමත් පැරිස් ලෝක ව්‍යවහාරික කලා ප්‍රදර්ශනයේදී Grand Prix සම්මානය ලබා ගත්තේය.

වොලොග්ඩා ප්‍රදේශයෙන් ආරම්භ වන ෂෙමෝගොඩ ස්ලොට් බර්ච් පොතු විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. බර්ච් පොත්ත, එහි පෙනෙන අස්ථාවරත්වය තිබියදීත්, තරමක් ශක්තිමත් සහ කල් පවතින ද්රව්යයකි. Vologda ශිල්පීන් විවිධ බාස්කට්, කෑම වර්ග, tuesas, ස්වර්ණාභරණ, සහ සපත්තු සහ ඇඳුම් පවා සාදයි. මෙම නිෂ්පාදනවල විශේෂත්වය වන්නේ ස්වභාවික මල් සැරසිලි, කොළ සහ බෙරි, මල් සහ කඳන්, සතුන් සහ මිනිසුන් සාම්ප්රදායික රටාව සමඟ බැඳී ඇති බවයි.

Shemogodskaya slotted බර්ච් පොත්තෙහි සාම්ප්රදායික රටා බර්ච් පොත්ත තහඩු මත මොට awl සමග කැටයම් කර තියුණු පිහියකින් කපා, පසුබිම ඉවත් කරයි. ලේස් යට සමහර විට වසා ඇත වර්ණ කඩදාසිහෝ බර්ච් පොත්තේ තවත් ස්ථරයක්; කැටයම් කැටයම් කිරීම මගින් අනුපූරකය වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේදී මෙම නිෂ්පාදන "බර්ච් ලේස්" ලෙස හැඳින්වේ.

සෝවියට් යුගයේදී, ෂෙමෝගොඩ බර්ච් පොත්තෙන් සාදන ලද භාණ්ඩ රුසියානු වනාන්තරයේ සංකේතයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර විදේශිකයන් අතර ඉල්ලුමක් විය. ඒ අතරම, ෂෙමොගොඩ්ස්ක් ගෘහ භාණ්ඩ කර්මාන්ත ශාලාවේ (වොලොග්ඩා කලාපය) බර්ච් පොත්ත කැටයම් වැඩමුළුවක් සංවිධානය කරන ලදී. අද, බර්ච් පොතු කෑම නොමැතිව එක රුසියානු පොළක්වත් සම්පූර්ණ නොවේ.

මෙම රුසියානු ශිල්පය නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් වෙතින් වෘත්තීය ලී කැටයම්කරුවන් අතර ආරම්භ විය. ප්‍රධාන අමුද්‍රව්‍ය ලෙස, ස්වාමිවරුන් විශාල නල අස්ථි භාවිතා කරයි ගවයන්- "ලන්තෑරුම" සහ අං. එසේම, මිල අධික නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය සඳහා, දුර්ලභ හා වඩා වටිනා මැමත් සහ වල්රස් ඇටකටු භාවිතා කරනු ලැබේ.

වර්ණවින් අස්ථි කැටයම් ප්‍රධාන වශයෙන් කාන්තා ස්වර්ණාභරණ (කොණ්ඩ කටු, පනා, හිසකෙස්, පනා, බ්‍රෝචස්, පෙන්ඩන්ට්, පබළු, මාල, පෙන්ඩන්ට්, බ්‍රේස්ලට්, කරාබු, මුදු, මුදු), කරඬු, කරඬු, ෆවුන්ටන් පෑන්, විසිතුරු කෑම වර්ග නිෂ්පාදනය සඳහා යොදා ගනී. වෙනත් සිහිවටන. එවැනි නිෂ්පාදනවල සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ නිරපේක්ෂ සම්භවය සහ පෞද්ගලිකත්වය තුළ ය. සෑම අයිතමයක්ම කිසිදු සැකිලි සහ මුද්දර නොමැතිව අතින් සාදා ඇත.

Abramtsevo-Kudrinskaya කැටයම් යනු ලී කැටයම් කලා ශිල්පයකි, එය 19 වන සියවස අවසානයේ මොස්කව් අසල Abramtsevo වතුයාය ආසන්නයේ පිහිටුවන ලදී. මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරමින්, ඔවුන් ලෑලි, පිඟන්, බඳුන් සහ කරඬු මෙන්ම ගෘහ අලංකරණ භාණ්ඩ සහ ගෘහ භාණ්ඩ සෑදූහ. මෙම නිෂ්පාදනවල සුවිශේෂත්වය වන්නේ විවිධ කැරලි, රොසෙටා, අතු, ටින්ටිං සහ ලී ඔප දැමීමේ ප්‍රමුඛතාවයයි.

මෙම යාත්රාවේ උච්චතම අවස්ථාව සෝවියට් යුගයේ - 20-40 ගණන්වල වැටේ. Kudrin artel "Vozrozhdeniye" හි කම්කරුවන් සඳහා ඇණවුම් Tretyakov ගැලරියෙන් පවා පැමිණියේය. ඓතිහාසික සහ නවීන නිෂ්පාදන, Abramtsevo-Kudrinskaya කැටයම් ශෛලිය තුල සාදා, මත ඉදිරිපත් කරන ලදී ජාත්යන්තර ප්රදර්ශනය 1937 පැරිසියේදී. සෝවියට් සංගමය බිඳවැටීමෙන් පසු කුඩ්රින්ස්ක් කැටයම් කම්හල වසා දමන ලදී. අද වන විට මෙම යාත්රාව සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ පෞද්ගලික ශිල්පීන්ගේ කාර්යයට ස්තුතිවන්ත වන්නටය.

Gusevsky ස්ඵටිකයේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ 1756 දී ඔරියෝල් වෙළෙන්දා වන Akim Maltsov විසින් ඝන Meshchera වනාන්තරවල Gus ගං ඉවුරේ පළමු වීදුරු කර්මාන්ත ශාලාව ආරම්භ කිරීමත් සමඟය. Gusskaya volost පිළිබඳ පළමු සඳහන සඳහන් වේ XVII සියවස. අධික වන විනාශය හේතුවෙන් මොස්කව් කලාපයේ වීදුරු නිෂ්පාදන කම්හල් ඉදිකිරීම තහනම් කරන ලද විට, පළමු ස්ඵටික කර්මාන්තශාලාව ගස් ගම්මානයේ එම නමින්ම ගඟේ ඉදිකරන ලද අතර, ඒ සඳහා ශිල්පීන් විශේෂයෙන් මොහයිස්ක් වෙතින් ගෙන එන ලදී. නිෂ්පාදනයේ පමණක් නොව, අද දක්වාම සමෘද්ධිමත් වන සමස්ත ජන ශිල්පයක ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි.

දැන් මෙම ශාකය එහි කලාත්මක වීදුරු සඳහා මූලික වශයෙන් ප්රසිද්ධය. Gusev කලාකරුවන්, ද්රව්යයේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්, එය ඉතා කලාත්මක ප්රකාශනයක් ලබා දෙයි, දක්ෂ ලෙස වර්ණය, ස්වරූපය සහ අලංකරණය භාවිතා කරයි.

ෆිලීග්‍රී

ෆිලීග්‍රී (හෝ ෆිලීග්‍රී) යනු ලෝහ පසුබිමක තුනී රන් රිදී ආදියෙහි විවෘත වැඩ හෝ පෑස්සුම් කළ රටාවක් භාවිතා කරන ස්වර්ණාභරණ ශිල්පයකි. කම්බි. ෆිලිග්රී මෝස්තරයේ මූලද්රව්ය ඉතා විවිධාකාර වේ: කඹය, ලේස්, විවීම, හුරුල්ලන්, මාර්ගය, සුමට මතුපිට. ෆිලිග්‍රීගේ තනි මූලද්‍රව්‍ය පෑස්සීමෙන් තනි සමස්තයකට සම්බන්ධ වේ. බොහෝ විට ෆිලිග්‍රී කැටිති සමඟ සංයුක්ත වේ - කුඩා ලෝහ බෝල පෙර සකස් කළ සෛල වලට (අවපාත) ද්‍රාවණය කරනු ලැබේ. ධාන්ය ඵලදායී වයනය, ආලෝකය සහ සෙවන නාට්යයක් නිර්මාණය කරයි, නිෂ්පාදන විශේෂයෙන් අලංකාර, සංකීර්ණ පෙනුමක් ලබා ගැනීමට ස්තුති වේ. ෆිලීග්‍රී නිෂ්පාදන සඳහා ද්‍රව්‍ය වන්නේ රන්, රිදී සහ ප්ලැටිනම් මිශ්‍ර ලෝහ මෙන්ම තඹ, පිත්තල, කප්‍රොනිකල්, නිකල් රිදී ය. ෆිලිග්‍රී තාක්‍ෂණයෙන් සාදන ලද ආභරණ ඔක්සිකරණය වී රිදී වේ. Filigree බොහෝ විට එනමල් (එනමල් ඇතුළුව), කැටයම් කිරීම සහ හඹා යාම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ෆිලීග්‍රී නිෂ්පාදන රාජකීය හෝ පැවිදි වැඩමුළුවල නිෂ්පාදනය කරන ලදී. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, විශාල ෆිලිග්‍රී නිෂ්පාදන සාදන ලද අතර, ගල්, ස්ඵටික සහ මුතු මුතු බහුලව භාවිතා විය. ඒ අතරම, කුඩා රිදී දේවල් පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය: බඳුන්, ලුණු ෂේකර්, කරඬු. 19 වන ශතවර්ෂයේ සිට, ෆිලීග්‍රී නිෂ්පාදන දැනටමත් කර්මාන්තශාලා විසින් විශාල වශයෙන් නිෂ්පාදනය කර ඇත. මෙය මිල අධික කෑම වර්ග, සහ පල්ලියේ උපකරණ සහ තවත් බොහෝ දේ.

අද ස්කෑනිං මධ්‍යස්ථාන වන්නේ:

• ව්‍යවසාය පිහිටා ඇති නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් කලාපයේ වච්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ කසකොවෝ ගම්මානය කලා නිෂ්පාදන, කලාත්මක ලෝහ සැකසීමේ පැරණිතම තාක්ෂණයේ අද්විතීය ස්වර්ණාභරණ නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කරයි - ෆිලිග්රී.
• Kostroma කලාපයේ Krasnoe-on-Volga ගම්මානය, මෙහි Krasnoselsky කලාත්මක ලෝහ වැඩ පාසල වන අතර, එහි ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ සම්ප්‍රදායික Krasnoselsky ස්වර්ණාභරණ යාත්‍රාව ආරක්ෂා කිරීමයි - ෆිලිග්‍රී, එනමල්, හඹා යාම සහ තවත්.
• රුසියාවේ ජන කලා හා ශිල්ප පිළිබඳ තාක්ෂණික පාසල පිහිටා ඇති Nizhny Novgorod කලාපයේ Pavlovo නගරය.

එනමල්

එනමල් යනු ලෝහ උපස්ථරයක් මත වීදුරු කුඩු, එනමල් භාවිතයෙන් කලා කෘති නිෂ්පාදනය කිරීමයි. වීදුරු ආලේපනය කල් පවතින අතර කාලයත් සමඟ මැකී නොයයි; එනමල් නිෂ්පාදන ඒවායේ විශේෂ දීප්තිය සහ වර්ණවල සංශුද්ධතාවයෙන් කැපී පෙනේ. එනමල් ලබා ගනී අපේක්ෂිත වර්ණයලෝහ ලවණ භාවිතා කරන ආකලන සමඟ වෙඩි තැබීමෙන් පසු. උදාහරණයක් ලෙස රත්‍රන් එකතු කිරීමෙන් වීදුරුවට රූබි පැහැයක් ද, කොබෝල්ට්වලට නිල් පැහැයක් ද, තඹට කොළ පැහැයක් ද ලැබේ.

Vologda (Usolsk) එනමල් යනු සුදු එනමල් මත සාම්ප්‍රදායික චිත්‍රයකි. මෙම යාත්රාව 17 වන ශතවර්ෂයේ Solvychegodsk හි ආරම්භ විය. පසුව, ඔවුන් Vologda හි සමාන එනමල් වල නිරත වීමට පටන් ගත්හ. මුලදී, ප්‍රධාන චේතනාව වූයේ තඹ පදනමක් මත පින්තාරු කරන ලද ශාක සංයුතියයි: මල් සැරසිලි, කුරුල්ලන්, සතුන්, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ඒවා ඇතුළුව. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, මොනොෆෝන එනමල් (සුදු, නිල් සහ කොළ) ජනප්රිය විය. Vologda කලාකරුවන් විසින් "Usolskaya" බහු-වර්ණ එනමල් පුනර්ජීවනය ආරම්භ වූයේ XX සියවසේ 1970 ගණන්වලදී පමණි. නිෂ්පාදනය අද දක්වාම පවතී.

රොස්ටොව් එනමල් ද ඇත - රුසියානු ජන කලා ශිල්පයක් වන අතර එය 18 වන සියවසේ සිට යාරොස්ලාව් කලාපයේ රොස්ටොව් වේලිකි නගරයේ පැවතුනි. 1632 දී ප්‍රංශ ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු වන ජීන් ටුටින් විසින් සොයා ගන්නා ලද විනිවිද පෙනෙන පරාවර්තක තීන්ත සහිත එනමල් මත කුඩා රූප සාදා ඇත.

මැලචයිට් නිෂ්පාදන

මැලචයිට් යනු සාරවත් වර්ණ සහිත හරිත ඛනිජයක් වන අතර එය සැකසීමට හොඳින් දායක වේ. ගල ලා කොළ සිට කළු-කොළ දක්වා විය හැකි අතර පළමු යාත්‍රාව වසර 10 දහසකට වඩා පැරණි ය. මැලචයිට් ඝන වර්ග හොඳ වර්ණයසහ අලංකාර රටාවක් සහිතව, 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට ඒවා පැතලි මතුපිටට මුහුණ දීම සඳහා භාවිතා කර ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, පරිමාමිතික කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා මැලචයිට් භාවිතා කර ඇත - බඳුන්, පාත්‍ර, පිඟන්.

විසින් සකස් කරන ලද 1851 දී ලන්ඩනයේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේ ඇණවුම් වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් මැලචයිට් රුසියාවෙන් පිටත පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. Demidovs ට ස්තුතිවන්ත වන්නට, 1830 ගණන්වල සිට මැලචයිට් වාස්තුවිද්යාත්මක සැරසිලි සඳහා ද්රව්යයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය: පළමු මැලචයිට් ශාලාව නිර්මාණය කරන ලද්දේ P.N. Demidov ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා O. Montferrand වීදියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මන්දිරයක. B. Morskaya, 43. මැලචයිට් සමඟ සුඛෝපභෝගී අභ්යන්තර කටයුතු ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුරේ සිදු කරන ලදී. මැලචයිට් ආභරණ සෑදීමට ද යොදා ගනී.

මැලචයිට් සමඟ මුහුණ දීමේ තාක්ෂණය "රුසියානු මොසෙයික්" ලෙස හැඳින්වේ. එය පදනම් වී ඇත්තේ 17 වන සියවසේදී ලැපිස් ලාසුලි නිෂ්පාදනවල පිරිවැය අඩු කිරීම සඳහා යුරෝපීය ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරන ලද මූලධර්මය මත ය: සිහින්ව කියත් ගල් තහඩු ලෝහ හෝ ලාභ ගල් වලින් සාදන ලද වස්තුවක මතුපිට ආවරණය කරයි. මෙය මොනොලිතයකින් කැටයම් කිරීමේ මිත්යාව නිර්මාණය කරයි.

පැරණි ඇදහිලිවන්තයන් වාසය කරන දුරස්ථ යූරල් ගම්මානයක් වන ෂයිදුරිකාහි පාසලක ගුරුවරයෙකු ලෙස තම වෘත්තිය ආරම්භ කළ රුසියානු ලේඛක පාවෙල් පෙට්‍රොවිච් බෂොව්ගේ කථා මැලචයිට් ශිල්පයට කැප කර ඇත. ඔවුන්ගෙන්, ලේඛකයා යූරල් වල ජීවිතය හා දේශීය ජනගහනයේ ජනප්‍රවාද සිරිත් විරිත් හා සම්බන්ධ රසවත් කථා සහ ජනප්‍රවාද රාශියක් අනුගමනය කළේය.

රුසියානු චිත්ර පින්තාරු කිරීමකලාව සහ ශිල්පයේ කොටසක් වන අතර සම්ප්‍රදායන් දරන්නෙකු වේ ජන කලාවඅපේ රටේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම ශිල්පීන්ගේ සහ ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන් සම්බන්ධ කිරීම. එය මුලින් තනි පුද්ගල යැපුම් ගොවිපල තුළ ආරම්භ වූ අතර පසුව දේශීය හා විදේශීය වෙළඳපල සඳහා භාණ්ඩ නිර්මාණය කරන ලද සමස්ත ජන අත්කම් දක්වා වර්ධනය විය.

එවැනි ශිල්ප තවදුරටත් තනි ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ පවුල් විසින් නොව, සමස්ත වෙනම ප්‍රදේශ සහ ගම්මානවල නිරත වූ අතර, ඔවුන්ගේ නම, කීර්තිය සහ පිළිගැනීම ඔවුන්ගේ මව්බිමේ පමණක් නොව, එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද ලැබුණි.

රුසියානු ජන ශිල්පයේ ප්රධාන සිතුවම්:

Gorodets ලී මත පින්තාරු කිරීම

Gorodets සිතුවම 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී Nizhny Novgorod කලාපයේ Gorodets නගරයේ සංවර්ධනය කරන ලද අතර එය රූපයක් විය. දීප්තිමත් පාටරුසියානු වෙළඳ පන්තියේ ප්‍රභේද දර්ශනවල රන් පසුබිමකට එරෙහිව, විවිධ මල් සංයුති සහ රටා, සතුන් (අශ්වයන්, කුකුළන්) ද නිරූපණය කරන ලදී. සුවිශේෂී ලක්ෂණයමෙම සිතුවම - දීප්තිමත්, සංතෘප්ත වර්ණ, Freestyle images, black graphic stroke. කැරකෙන රෝද, පපුව, ෂටර්, ගෘහ භාණ්ඩ, දොර කොළ එවැනි සිතුවම් වලින් සරසා ඇත.

පෙට්ටි මත පැලේක් පින්තාරු කිරීම

පලෙක් කුඩා චිත්‍රය සංලක්ෂිත වන්නේ අඳුරු ලී හෝ ලෝහ පදනමක් මත අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ජීවිතයේ විවිධ ප්‍රභේද දර්ශන, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු ජන කතාවල තේමාවන් නිරූපණය කිරීමෙනි. ඓතිහාසික සිදුවීම්. මෙම කලාත්මක සිතුවම සංවර්ධනය කරන ලද Ivanovo කලාපයේ Palekh ගම්මානය අනුව මෙම ශෛලිය නම් කර ඇත. එය ප්‍රධාන වශයෙන් කරඬු, තැටි, ලුණු ෂේකර්, තහඩු, විවිධ පැනල් සහ ලී සැරසිලි සඳහා යොදන ලදී.

තැටි මත Zhostovo පින්තාරු කිරීම

Zhostovo සිතුවම ආරම්භ වන්නේ ට්‍රොයිට්ස්ක් පළාතේ මොස්කව් අසල Zhostovo ගම්මානයේ වන අතර, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී Vishnyakov සහෝදරයන් ලෝහ තැටි, පැලට්, සීනි භාජන, පෙට්ටි, සිගරට් පෙට්ටි සහ ලැකර් ඇල්බම පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්හ. කළු පසුබිමක, දීප්තිමත්, සංතෘප්ත වර්ණ භාවිතා කරමින් පුළුල් පහරවල් වලින් සාදන ලද විශාල හා කුඩා මූලද්රව්යවල මල් සැකසුම් නිරූපණය කරන ලදී.

ලී මත Vyatka පින්තාරු කිරීම

Vyatka සිතුවම් ඉතිහාසය ඈත අතීතයේ මුල් බැස ඇත, ස්ලාවික් වෛදික සංස්කෘතිය පුරාණ රුසියාවේ භූමියෙහි පැවති අතර, එය පසුව අමතක වූ අතර ක්රිස්තියානි ආගමට හැරුණු රුසියානු ජනතාවට එහි වැදගත්කම අහිමි විය. එහි සමහර සලකුණු සාම්ප්‍රදායික ජන ශිල්පවල, ඇඳුම්, නිවාස සහ ගෘහ භාණ්ඩ අලංකාර කිරීමේ අංගවල සංරක්ෂණය කර ඇත. පුරාණ වෛදික රටා එම්බ්‍රොයිඩර් ආභරණවල සංරක්ෂණය කර ඇත, කැරකෙන රෝද සහ පපුව මත කලාත්මක සිතුවම් වලදී, ඔවුන් දෙවියන් වහන්සේ විසින් ඔහු වෙනුවෙන් දැනටමත් පින්තාරු කර ඇති දර්ශනයට අනුව පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ ආමුලේට් සහ බලශක්ති මාර්ගෝපදේශක මූලධර්මයක් ලෙස ක්‍රියා කළේය. Vyatka සිතුවම සංලක්ෂිත වන්නේ සියලුම රූප සරල, සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙනි. ප්‍රධාන මෝස්තර වන්නේ පියා-සූර්‍යයාගේ සහ මව-පෘථිවියේ ප්‍රධාන දෙවිවරුන්ගේ රූප වන අතර, ආභරණවල ප්‍රධාන ස්ථානය සූර්ය (සූර්ය) සංකේතවාදයට සහ රූපයට කැප විය. අභ්යවකාශ උපාංගයසාමය. එබැවින් මධ්‍යයේ ඇති රවුම සූර්යයා සංකේතවත් කළේය, එහි ශක්තිය පුළුල්, වටකුරු පහරවල් වලින් සම්ප්‍රේෂණය විය. ප්‍රධාන වර්ණ දීප්තිමත් රතු (පවුලේ උත්තරීතර දෙවියා සංකේතවත් කරයි), කළු, කහ සහ තැඹිලි, නිල් සහ කොළ ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස එකතු කර, සංකේතවත් කරයි. ජල මූලද්රව්ය, තිබීම ද අනිවාර්ය විය සුදු පාට- ප්‍රාථමික සුදු ආලෝකයේ සංකේතයකි.

කොක්ලෝමා යටතේ සිතුවම් ආරම්භ වූයේ 17 වන ශතවර්ෂයේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් දේශයේ කොක්ලෝමා ගම්මානය අසල වොල්ගා ප්‍රදේශයේ ය, මෙය අඳුරු, ඒකවර්ණ, ලැකර් පදනමක් මත පොහොසත් රතු සහ රන්වන් නාදවලින් ලී මත පැරණි චිත්‍ර සිතුවමකි. ඉදුණු, රතු ස්ට්‍රෝබෙරි සහ රෝවන් බෙරි වලින් සමන්විත සංකීර්ණ ලෙස බද්ධ වූ ශාකසාර රටා, දීප්තිමත් පාටසහ විකාර රැලි, කළු ලැකර් පසුබිමක රන් කොළ - ප්රධාන ලක්ෂණයමෙම සිතුවම ලී උපකරණ, ගෘහ භාණ්ඩ, රූප සහ කූඩු බෝනික්කන් සඳහා යොදන ලදී.

Gzhel පින්තාරු කිරීම යනු මැටි පිඟන් මැටි නිෂ්පාදන මත පින්තාරු කිරීමකි, එය සුදු පසුබිමක සාදන ලද නිල් පැහැති විවිධ වර්ණවලින් යුත් මල් සැරසිලි ක්රියාත්මක කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම සිතුවම් විලාසය මොස්කව් කලාපයේ රමන්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ගම්මාන 27 ක් ඇතුළත් එම නමින්ම Gzhelevsky බුෂ් නමින් හැඳින්වේ. මෙම රටාව ප්‍රධාන වශයෙන් පිඟන්, බඳුන්, තේ පෝච්චි, කැපුම් පුවරු සඳහා යොදන ලදී.

රුසියානු කලාත්මක සිතුවමට ගැඹුරු ජන මූලයන් සහ සම්ප්‍රදායන් ඇත, එය අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ජීවිතය, සිරිත් විරිත් සහ සිරිත් විරිත් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි භාවිතය සමඟ නිෂ්පාදන අපගේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන් විසින් පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද මානව උණුසුම, නිර්මාණාත්මක කුසලතා සහ ඒ සඳහා ආයෝජනය කර ඇති කුසලතා සහ සුන්දරත්වය පිළිබඳ අද්විතීය දැක්මක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ කොටසක් දරයි.

"ජන ශිල්ප ලෝකයට ගමන"

සූදානම් කිරීමේ කණ්ඩායමේ නෝඩ් වල සාරාංශය

අධ්යාපනික ප්රදේශය "කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය"

ඉලක්කය: සංවර්ධනයක් නිර්මාණශීලීත්වයජන ආභරණවල මෝස්තර පිළිබඳව හුරුපුරුදු වීම හරහා

කාර්යයන්:

1. රුසියාවේ හුරුපුරුදු ජන ශිල්ප වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ නම් කිරීමට ඉගැන්වීමට: "Dymka", "Khokhloma", "Gzhel" සහ ඒවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ; ප්‍රධාන ස්වරය මත පදනම්ව චිත්‍රයේ වර්ණය ස්වාධීනව තෝරන්න.

2. සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ළමුන් තුළ වර්ධනය කිරීම සඳහා, දී ඇති ප්රදේශයක් පිළිබඳ විස්තර එකඟව තබන්න.

3. රුසියානු කලා හා ශිල්ප පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි කරන්න.

උපකරණ සහ ද්රව්ය:

නිරූපණය: ඩිම්කොවෝ සෙල්ලම් බඩු, කොක්ලෝමා කෑම; gzhel කෑම (නිදර්ශන)

අත් පත්‍රිකාව: තීන්ත, බුරුසු, තුවා, කාන්දු නොවන බෝතල්, පැලට්, ස්ටෙන්සිල්.

මූලික වැඩ:

හස්ත කර්මාන්ත ("Dymka", "Khokhloma", "Gzhel") සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. බිතුසිතුවම්වල අංග පරීක්ෂා කිරීම සහ ඇඳීම. ජන ශිල්ප පිළිබඳ ජන ක්‍රීඩා සහ කවි ඉගෙනීම. සංවාද.

ක්‍රමවේද ශිල්පීය ක්‍රම:

කතන්දර කීම හස්ත කර්මාන්ත සලකා බලන්න, කවි, ප්රශ්න, කථාවක් භාවිතා කරමින් ඔවුන් ගැන සංවාදයක් සංවිධානය කරන්න. ව්යුහය, වර්ණය සහ චිත්රයේ සංඝටක මූලද්රව්ය අනුව විවිධ සංයුති තෝරන්න.

ආඝාතය:

යාලුවනේ! අද අපි සුරංගනා කතාවකට යන්නෙමු, එහි රසවත් දේවල් රාශියක් අප බලා සිටින අතර, ශිල්පීන් සමඟ රැස්වීමක් සහ ඔවුන්ගේ අලංකාර නිෂ්පාදන.

අපි හස්ත කර්මාන්ත මෙන්ම කලා හා අත්කම් කෘති වලින් සරසා ඇති සංවේදී කාමරයට ඇතුළු වී කාපට් මත හිඳගෙන සුරංගනා කතාවකට සවන් දීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරන්නෙමු:
වරෙක එක් ගමක ගැහැණු ළමයෙක් සිටි අතර, ඔවුන් ඇයව හැඳින්වූයේ - මරියා ද ආර්ටිෆිසර් ලෙසිනි. ඇය එවැනි ශිල්පිනියක් විය: ඇය සෙල්ලම් බඩු මැහුවා, එම්බ්‍රොයිඩර් කළා, මූර්ති කළාය, විවිධ රටා වලින් පිඟන් කෝප්ප පින්තාරු කරන්නේ කෙසේදැයි ඇය දැන සිටියාය - ඔබ එය අගය කරනු ඇත .. ඔහු මේරි අනියම් පෙම්වතිය වන කොස්චේ අමරණීය ගැන අසා ඇයව ඔහු වෙත ලබා ගැනීමට තීරණය කළේය. Koshcheyevo රාජධානිය. ඔහු පියාසර කර, ඇයව අල්ලාගෙන ඇයව රැගෙන ගියේය!මාරියා ද ශිල්පිනිය ගිනි කුරුල්ලෙකු බවට පත් වූ අතර ඇය ගැන මතකයක් ලෙස ඇගේ බහු-වර්ණ පිහාටු අතහරින්නට පටන් ගත්තාය. අලංකාර පිහාටුවක් ගිය සෑම තැනකම නව ශිල්පීන් සහ ශිල්පීන් එහි පෙනී සිටියහ. දක්ෂ අත්ලොව පුරා ප්රසිද්ධියට පත් වූ අපූරු නිෂ්පාදන නිපදවූ.

ඩිම්කොවෝ ගම්මානයේ එක් පිහාටුවක් වැටුණි (මීදුම් රටා වලින් සරසා ඇත).
Dymkovo ස්වාමිවරුන් කළ දේ ඔබ දන්නවාද? (දරුවන්ගේ පිළිතුරු වලට සවන් දෙන්න)
මගේ ලේන්සුවේ විවිධ භාණ්ඩ තිබේ. මෙහි Dymkovo සෙල්ලම් බඩු කොහේදැයි මට කිව හැක්කේ කාටද? (දරුවා පිටවීම)
- රටා නිර්මාණය කිරීමට Dymkovo ස්වාමිවරුන් භාවිතා කළේ කුමන ආකාරයේ තීන්තද?
- සෙල්ලම් බඩු පින්තාරු කිරීමේදී රටාවේ කුමන අංග භාවිතා කළේදැයි මට කිව හැක්කේ කාටද? (මුදු, රවුම්, තිත්, සෘජු සහ රැලි සහිත රේඛා, පහර).

ඩිම්කොවෝ ගම්මානයේ අමුත්තන් අද අප වෙත පැමිණියා. අපි ඔවුන්ට ආරාධනා කර ඩිම්කොවෝ චිත්‍රය ගැන අපට කියන්නැයි ඉල්ලා සිටිමු.දරුවන් ඩිම්කොවෝ සිතුවම් ගැන කවි කියවන්න.
තවත් පිහාටුවක් (කහ) වැටුණි නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් කලාපය, Khokhloma ප්‍රීතිමත් නමක් ඇති ගමකට.

නමුත් මෙය පදිංචි වී ඇත්තේ කුමක් සඳහාද, එය ප්රසිද්ධ වන්නේ කුමක් සඳහාද?
- ඔබ දන්නා කොක්ලෝමා සිතුවමේ අංග මොනවාද? (විවිධ බෙරි: වියළි මිදි යොදයි, ස්ට්රෝබෙරි, කඳු අළු මිටි. තෘණ, කරල්, කොළ, මල්).මෙම නිෂ්පාදන අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් වන්නේ කුමක් ද? (Khokhloma, ලී වලින් සාදා ඇත).
- මට කියන්න, රටා පින්තාරු කර අලංකාර කර ඇත්තේ කුමන පසුබිමකද? (කළු සහ කහ පසුබිම් මත).
- හොඳින් කළා.

ඔහ්, යාලුවනේ, තුන්වන පිහාටුව දෙස බලන්න (නිල් - නිල් වර්ණය) එය ලැබුනේ කොහෙන්ද, ප්‍රහේලිකාව අනුමාන කිරීමෙන් ඔබ සොයා ගනු ඇත:

නිල් සහ සුදු කෑම

මට කියන්න, ඔබ කොහෙන්ද?

එය දුර බැහැර සිට දැකිය හැකිය

සහ මල් වලින් පිපෙන:

නිල්, නිල්,

සියුම්, ලස්සන.(Gzhel)

යාලුවනේ, ස්වාමිවරුන් පින්තාරු කිරීම සඳහා නිල් වර්ණ භාවිතා කළේ මන්දැයි ඔබ අතරින් කවුද දන්නේ?
ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියාවේ වෙනත් තැනක මෙන් ඔවුන්ගේ අහස නිල්-නිල් බව පැවසීමට Gzhelians කැමති විය. එබැවින් ඔවුන් මෙම නිල් පැහැය සුදු පෝසිලේන් වෙත මාරු කිරීමට තීරණය කළහ.

ස්වාමිවරුන් පිඟන් කෝප්ප මත ඇදගෙන ගියේ කුමක්ද, එය එතරම් අපූරු වනු ඇත.
(ඔවුන් පිඟන් මත මල්, ජල බිඳිති, ඉරි, දැල් රටා ඇඳ ඇත).
මෙන්න තවත් පිහාටුවක් සහ එය යාලුවනේ අපේ පැත්තට පියාසර කළා ළදරු පාසලඑහි සිටි ළමයින් ගම්මානවල ජන ශිල්පීන් බවට පත් විය - ඩිම්කොවෝ, කොක්ලෝමා සහ ග්ෂෙල්. ඔබ දැන් එම වර්ණයේ කවයක් තෝරා ගන්නා ලෙස මම යෝජනා කරමි, ඔබ වීමට කැමති ශිල්පයේ ප්‍රධානියා. ඉතින් අපි ස්වාමිවරුන් කණ්ඩායම් තුනකට බෙදුවා. ඊළඟට, මම දරුවන්ට කලා මැදිරියට ආරාධනා කරනවා. Dymkovo, Khokhloma පින්තාරු කිරීම සහ Gzhel හි මූලද්රව්ය ඇද ගන්නා ආකාරය දැන් අපට මතකයි. සෑම කණ්ඩායමක්ම ඊසල් මත සිතුවමේ අංග පෙන්වයි. (මූලද්‍රව්‍ය ඇඳීමේදී ගුරුවරයාගේ උපකාරය).

දැන් ඔබට නිෂ්පාදනයක් තෝරාගෙන එය ඔබම පින්තාරු කළ හැකිය. ළමයින් තමන් සඳහා සූදානම් කළ අච්චුවක් තෝරාගෙන, අත් පත්රිකා කල්තියා සූදානම් කර ඇති වගු වෙත ගොස් ඔවුන්ගේ වැඩ ආරම්භ කරති. නමුත් වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, අපි ඔබ සමඟ අපගේ ඇස් පුහුණු කරන්නෙමු.

අපි ඇස් සඳහා ජිම්නාස්ටික්

අපි හැම වෙලාවෙම ඒක කරනවා.

දකුණ, වම, වටේ, පහළ,

නැවත කියන්න කම්මැලි වෙන්න එපා.

අපි ඇසේ මාංශ පේශි ශක්තිමත් කරමු.

අපි ඉක්මනින්ම හොඳින් දකිමු.

ස්වාමිවරුනි, ඔබට වැඩට යා හැකිය.

සන්සුන් සංගීතය සමඟ ස්වාධීන වැඩ.
වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මම උපදෙස්, පැහැදිලි කිරීම්, අර්ධ නිරූපණයක් ලබා දෙමි, දරුවන්ගේ ඉරියව්ව නිරීක්ෂණය කරමි. ළමා වැඩ අවසානයේ ප්රදර්ශනයක් සංවිධානය කරනු ලැබේ. ඔබ හැරී ඇති වර්ණවත් හා දීප්තිමත් නිෂ්පාදන මොනවාද? හොඳින් කළ ශිල්පීන්! ගිනි කුරුල්ලා ඔබට සංග්‍රහ කළේය.